Буденовка пролетарка в контакте: all telegram channel posts Передвижения Комендатуры

Памятники Донецка: Буденновка и Пролетарка

Почти полгода на сайте Главного управления благоустройства и коммунального обслуживания горисполкома шла акция, посвященная памятникам Донецка. Теперь она закончена, и мы аккуратно переносим на сайт «Донецкий» тексты, подготовленные нами для нее. Охвачены были, конечно, не все памятники, но важнейшие. Сегодня в центре нашего внимания — Буденновка и Пролетарка.

 

Пеший Семен Михайлович

 

Летом 1951 года, когда в центре Сталино серьезных, долговечных памятников еще не стояло, в центре Буденновки появился монумент, курьезность которого делает его выдающимся на просторах бывшего СССР. Увековечен был легендарный красный маршал Семен Буденный. Курьезность состоит в том, что Буденный, которого и в жизни без лошади мало кто видел, стоит на своих двоих…

 

 

Почему маршала ссадили с коня, сказать трудно.

Может, сочли, что в танковый век лошадь – это несовременно. В результате, Сталино получил (а Донецк перенял) единственную в мире пешую статую маршала Буденного.

 

К нашим краям Семен Михайлович имеет самое непосредственное отношение. В конце 1919 года его знаменитая Первая Конная Армия хлынула освобождать Донбасс. Одна группа пошла на Дебальцево, другая – на Горловку и затем на Юзовку. Любопытно, что в своих мемуарах Буденный названия нашего города не упоминает: операция была незначительной. Заняв ключевые точки района, реввоенсовет Первой Конной выпустил воззвание к трудящимся, где, например, говорилось: «Победоносная Красная Конная армия приветствует вас, рабочих Донецкого бассейна, с освобождением от власти проклятого Деникина и его своры: капиталистов, помещиков и генералов. Наша армия… добивает издыхающего пса мировой контрреволюции. Мы уверены, что никогда уже больше хищные лапы капиталистов не коснутся нашего пролетарского достояния — Донецкого бассейна». До 1991 году так и было: никаких хищных лап…

 

Подпольщики на своем поселке

 

В июне 1959 года Буденновка, неожиданно изобильная на всяческие памятники, получила еще один – партизанам-подпольщикам, которые действовали здесь, на своем родном районе, начиная с ноября 1941 года. Савва Матекин, Степан Скоблов, Борис Орлов… Три героя, отображенные в каменном сюжете, иллюстрируют мужество и несгибаемость. В этой истории было и предательство одного из товарищей по группе, и зверские пытки, и казнь с последующим сбросом в шурф шахты 4-4 бис…

 

 

Памятник открыли в парке шахты №9 «Капитальная». Как сообщалось, он был построен на средства комсомольцев района, собранные во время субботников. «На гранитном постаменте – фигуры трех героев, соратников по борьбе. Они стоят на фоне скалы, крепко взявшись за руки. К подножью памятника склоняется пурпур знамен, возлагаются венки и цветы…» — так описывал памятник очевидец церемонии открытия. Придумал и исполнил композицию донецкий скульптор В. Костин.

 

Для полноты картины отметим, что монументальному сооружению предшествовало временное. В начале 50-х годов в честь подвига буденновских подпольщиков поставили обелиск из серого бетона. Конечно, их подвиг требовал большего…

 

Александр Первый

 

В 1959 году в городе никто еще не думал о том, что Пушкиных окажется столько. Тогда Пушкиных в городе еще не было вовсе. Честно говоря, связать Александра Сергеевича с нашими реалиями нужно было еще постараться. Это делали посредством темы «Пушкин в Приазовье», вспоминали, что поэт переправлялся через Кальмиус в 1820 году по дороге из Екатеринослава на Кавказ – правда, в районе Мариуполя, где, воспламененный красотой очередной прелестницы (в тот раз – Марии Раевской), написал:

 

Как я завидовал волнам,

Бегущим бурной чередою,

С любовью лечь к ее ногам!

Как я желал тогда с волнами

Коснуться милых ног устами!

 

Чтоб вы не сомневались – написано об Азовском море, а не о каком-то другом.

 

Словом, в Донецке (Сталино, Юзовке) Пушкин не был. Но разве это проблема? Т. Шевченко к Донбассу даже не приближался – но получил памятник себе в самом центре нашего города, и какой! С Пушкиным поступили более робко. Для начала его поставили в центре Буденновского района, у Дворца культуры того же имени.

 

С учетом недалеко стоящего пешего маршала и расположенного в нескольких остановках памятника подпольщикам, Буденновка получила просто невероятную концентрацию памятников. Пушкин встал скромно – заложив руки за спину, склонив голову в поисках рифмы, он примкнул к тылу ДК, больше относясь к двору соседнего дома, чем ко дворцу. Поэтому очень быстро он приобрел славу компаньона для местных выпивох. Появилась даже местная традиция – «выпить с Пушкиным». Это когда хочется, но не с кем. Расположенная рядом лавочка вполне способствовала развитию традиции. Сохранился ли этот обряд до наших дней – вопрос…

 

Энергетик

 

Уникальная по своей образной выразительности фигура, возникающая весьма неожиданно для каждого, кто следует на трамвае в направлении Буденновки. На остановке «Поселок энергетиков» перед глазами пассажира вырастает довольно крупный объект высотой в восемь метров – хорошо физически подготовленный мужчина в каске с профессиональной цепью, свисающей с пояса. В высоко поднятых руках он держит два соприкасающихся провода, вокруг которых – звезда электрического разряда.

 

 

Его соорудили из железобетона и мраморных плит по проекту маститого Леонида Бриня в 1978 году.

Разумеется, в массах энергетика тут же назвали «мужик, сводящий концы с концами». Так он живет. Повернутый лицом к поселку, разместившемуся между Кальмиусом и Мушкетово, он своим разрядом озаряет жизнь коллег по профессии, для которых этот жилой сектор и был построен в начале 50-х.

 

Гетман на Пролетарке

 

Этот памятник — эпохальный: первый и почти до нашего времени единственный конный памятник в городе. Городе, который с лошадью имел дело в основном как с шахтным оборудованием.

 

Памятник гетману Богдану Хмельницкому, воссоединившему Украину с Россией, появился в мае 1954 года. Появился не просто так, а по поводу 300-летия этого самого воссоединения. Надо сказать, масштаб торжеств тогда, 23 мая 1954 года, превосходил всякое понимание. А открытие памятника гетману стало важной составляющей праздника. По какой-то непонятной прихоти властей, памятник заперли Бог знает куда – в центр нынешнего Пролетарского района, на только еще создававшийся поселок Объединенный.

 

 

Автор памятника – Павел Гевеке, скульптор донецкий и весьма известный. Конь под гетманом вздыблен. Рука держит булаву, которая должна указывать в сторону неприятеля (а указывает, на самом деле, куда-то в сторону Сочи – видимо, гетману  хочется хорошенько отдохнуть посла трудов праведных). С памятником в течение последних лет происходили страннейшие метаморфозы. Сначала у него оторвали булаву. Потом сделали капитальную реставрацию, булаву приварили заново, а в довершение, раскрасили гетмана в ужасающие пасхальные цвета. Прошлым летом его еще можно было наблюдать в этой цыганской эстетике. Что с ним будет дальше, даже страшно гадать…

 

 

Также на Буденновке и Пролетарке:памятник воинам-шахтерам, памятная стела в честь героя войны Н. Табунова, памятник погибшим солдатам у клуба им. Ленина шахты № 6 «Красная звезда», еще один на Чулковке, памятный знак погибшим революционерам на станции Мушкетово, Ленин у шахты №8, Ленин у ДК им. Горького, памятник афганцам там же и совсем уж неформальные скульптуры зверей у вышеописанного памятника «Непокоренные».

 


Контакты Aunite Group

АДРЕС И БАНКОВСКИЕ РЕКВИЗИТЫ:

Потребительский кооператив Международный клуб «АВТО» ®
(сокращенное наименование ПК «Авто») Юридический адрес: 656064, г. Барнаул, ул. Сельскохозяйственная, д.4Е, а/я 2073 ОГРН 1142223004571; ИНН/КПП: 2222823859/222501001; Р/счет: 407 03 810 0300 6000 0145 Юго-Западный Банк ПАО Сбербанк г. Ростов-на-Дону, БИК 046015602 Кор/счет: 301 01 810 6000 0000 0602 Председатель правления: Щелконогов Е.В. Aunite Group не является юридическим лицом. Это бренд платформы https://www.aunite.com, принадлежащей потребительскому кооперативу Международный клуб «Авто».

ООО “ЕВРОПЛАТ”
ИНН: 7727320422 КПП: 775101001 ОГРН: 1177746539486 Расчетный счет: 40702810938000190827 Банк: ПАО СБЕРБАНК БИК: 044525225 Корр.

счет: 30101810400000000225 Юридический адрес: 108811, Москва г, Московский п, Московский г., Хабарова ул, дом № 2, комната ЭТ 10 ОФ 01/2/WP Генеральный директор: Белошапко Анастасия Александровна

Полное наименование: Индивидуальный предприниматель Аверина Ксения Сергеевна
Сокращенное наименование предприятия: ИП Аверина Ксения Сергеевна ИНН: 222107958408 ОГРНИП: 321237500009455 Юридический адрес: 354002, Россия, Краснодарский край, Сочи г., Яна Фабрициуса ул., 2/4 б, 102 кв.. Тел. / факс: +79130965782 Расчетный счет: 40802810626260001634 Банк: Филиал «Ростовский» АО «АЛЬФА-БАНК», г. Ростов-на-Дону Корреспондентский счет банка: 30101810500000000207 БИК: 046015207 Директор: Аверина Ксения Сергеевна E-mail: [email protected]

Места | Ошмяны и Ошмянский район

Улицы город Ошмяны

Б

Больничный переулок

Борунская улица

В

Весенняя улица

Восточная улица

Г

Гольшанская улица

Горная улица

Горный переулок

З

Западная улица

Заречная улица

Заречный переулок

И

Интернациональная улица

К

Кольцевая улица

Коммунистическая улица

Комсомольская улица

Кооперативная улица

Красная улица

Красноармейская улица

Красный переулок

Криничная улица

Л

Луговой переулок

Льнозаводская улица

М

Молодёжная улица

Н

Набережная улица

Новая улица

Новый переулок

О

Октябрьский переулок

П

Первомайская улица

Песчаная улица

Пионерская улица

Пионерский переулок

Пролетарская улица

Р

Радужная улица

С

Садовая улица

Светлая улица

Советская улица

Советский переулок

Солнечная улица

Солнечный переулок

Спортивный переулок

Т

Тихий переулок

Ф

Франтишканская улица

Ц

Цветочная улица

Ш

Школьная улица

Ю

Юбилейная улица

Южный переулок

Переулок

переулок 17 Сентября

переулок 60 лет БССР

переулок Авдеева

переулок Баумана

переулок Дзержинского

переулок Дружбы

переулок Карбышева

переулок Кирова

переулок Комарова

переулок Максима Богдановича

переулок Мира

переулок Мицкевича

переулок Олега Кошевого

переулок Островского

переулок Серёгина

переулок Якуба Коласа

переулок Янки Купалы

площадь 17 Сентября

Улицы в честь событий и знаменитых личностей

улица 60 лет БССР

улица 8 Марта

улица Авдеева

улица Анджея Снядецкого

улица Баумана

улица Богушевича

улица Гагарина

улица Голяса

улица Дзержинского

улица Дружбы

улица Зои Космодемьянской

улица Золотарёва

улица Зыгмунта Минейко

улица Каминского

улица Кирова

улица Клинцевича

улица Комарова

улица Космонавтов

улица Кутузова

улица Лейбы Стругача

улица Максима Богдановича

улица Максима Горького

улица Маяковского

улица Мицкевича

улица Олега Кошевого

улица Островского

улица Пушкина

улица Серёгина

улица Стреленко

улица Строителей

улица Тубелиса

улица Чапаева

улица Черкасова

улица Чернышевского

улица Чеслава Янковского

улица Чехова

улица Чкалова

улица Эдуарда Кедо

улица Якуба Коласа

улица Янки Купалы

Сельсоветы и деревни входящие в их состав

Борунский сельсовет

деревня Антоново

деревня Бенюны

деревня Биютишки

хутор Бородовщина

агрогородок Боруны

деревня Войтехово

деревня Вощиники

деревня Гейстуны

деревня Гиневцы

деревня Гиргеляны

деревня Горецковщина

деревня Гудовщина

деревня Загорняты

деревня Застенье

деревня Зеленый Бор

деревня Зубовщина

деревня Каетеняты

деревня Курган

деревня Куторовщина

хутор Лиги

хутор Марьяново

хутор Мисюнишки

деревня Оляны

деревня Петровичи

деревня Полуды

деревня Ровы

хутор Руденишки

деревня Сидлеровщина

деревня Смаленка

хутор Студенец

деревня Трасеченяты

деревня Федевичи

хутор Чераны

деревня Черкасы

деревня Чернушка

деревня Шальтины

деревня Шаповалы

Гольшанский сельсовет

хутор Алаховщина

хутор Амброжина

хутор Борок

хутор Великое Поле

деревня Воловики

агрогородок Гольшаны

деревня Горная

деревня Дворище

деревня Дертники

деревня Доргишки

деревня Драглевцы

хутор Зеленка

деревня Зноски

деревня Каменка

деревня Карловщина

хутор Карловщина

деревня Козловщина

деревня Коробы

хутор Кривуля

хутор Лакутиевщина

хутор Личиняты

деревня Лужище

хутор Малая Каменка

деревня Малышковщина

деревня Маркиняты

деревня Мешкути

деревня Михайловщина

хутор Морги

деревня Мультанка

деревня Нарушевцы

деревня Нарцуки

деревня Новосяды

деревня Норшты

хутор Ольшина

хутор Паклево

деревня Пашкишки

деревня Плебанцы

деревня Ремейкишки

деревня Рогинченяты

деревня Родевичи

деревня Семерники

деревня Слобода

деревня Сокотеняты

хутор Тарасовщина

деревня Тимохи

деревня Тюпишки

деревня Чурки

Граужишковский сельсовет

деревня Блотковщина

деревня Большие Войшнаришки

деревня Борти

деревня Витюли

деревня Воскресенка

деревня Гравжишки

хутор Гута

деревня Доржи

хутор Загуровщина

деревня Клевица

деревня Лойти

деревня Луды

деревня Малые Войшнаришки

деревня Павилойти

деревня Подгаи

деревня Равгелишки

деревня Рашкутяны

деревня Руди

хутор Франусино

хутор Хованщина

деревня Щепановичи

Гродинский сельсовет

хутор Бояры

деревня Вельмуты

хутор Вяжи

деревня Гологуры

деревня Гроди

деревня Дебеси

деревня Дружба

деревня Журавы

хутор Зеленка

хутор Кравчишки

деревня Медюны

хутор Рамейки

хутор Рачки

деревня Ровное Поле

деревня Слобода

деревня Стрельчики

деревня Ступковщина

деревня Суходолы

деревня Тележишки

деревня Толминово

деревня Труханы

хутор Укропишки

Жупранский сельсовет

деревня Амоляны

деревня Ананишки

деревня Анкуды

деревня Байтюли

деревня Баранцы

хутор Бартели

деревня Бервенцы

деревня Большие Шумилишки

деревня Вечкойни

деревня Волойти

деревня Галины

деревня Гринцы

деревня Докурнишки

деревня Дукойни

деревня Дяговцы

деревня Жвирблишки

деревня Жребишки

агрогородок Жупраны

деревня Заборцы

деревня Замостяны

деревня Заречье

деревня Зеленая Дубрава

хутор Кириловщина

деревня Киселево

деревня Клеи

агрогородок Краковка

деревня Кушлево

хутор Латовичи

деревня Лейлубка

деревня Липовка

деревня Лустишки

деревня Люговщина

хутор Людвиново

деревня Малые Шумилишки

деревня Микутяны

деревня Нарбуты

деревня Новики

деревня Новоселки

деревня Новосяды

деревня Новошишки

деревня Ожелеи

деревня Петрули

деревня Полянки

деревня Поляны

деревня Працковщина

деревня Скилондишки

деревня Скирстины

агрогородок Станция Ошмяны

деревня Тихоны

деревня Толотишки

деревня Хотькуны

хутор Центели

деревня Ягеловщина

деревня Якелевщина

Каменнологский сельсовет

деревня Беняны

деревня Бериндишки

деревня Бояры

хутор Будьковщина

хутор Вильяново

деревня Виштоки

деревня Волковщина

хутор Выгода

деревня Ганево

хутор Гравжи

деревня Дайновка

хутор Дитровщина

хутор Доловая

деревня Дольный Каменный Лог

деревня Дукели

деревня Жуки

деревня Каменный Лог

деревня Кастечина

деревня Кемяны

деревня Коршунишки

деревня Курганы

хутор Лужи

деревня Малынишки

деревня Медники

хутор Мерлишки

деревня Мокрицы

хутор Московщина

деревня Муравьевка

деревня Новоселки

деревня Новосяды

деревня Новосяды 1

деревня Новосяды 2

деревня Олехново

деревня Погири

деревня Поляны

хутор Потоки

хутор Рай

хутор Ровное Поле

деревня Цуденишки

хутор Черепокальня

деревня Юршаны

деревня Янишки

деревня Янканцы

деревня Яново

деревня Ясенево

Кольчунский сельсовет

деревня Адамовщина

деревня Акменеи

хутор Белянишки

деревня Берники

деревня Болбы

деревня Болтуп

деревня Большие Семюны

деревня Буденовка

деревня Буни

деревня Габрияловщина

деревня Городники

деревня Гущи

деревня Загорники

агрогородок Кольчуны

хутор Лабы

деревня Ленковщина

деревня Лойтевщина

деревня Людвиковщина

хутор Мазуровщина

деревня Малые Семюны

хутор Морги

деревня Мордасы

деревня Новополье

деревня Новосяды

хутор Осиновка

деревня Поболевщина

деревня Повишни

деревня Поленики

деревня Попишки

деревня Раловщина

хутор Расюковщина

деревня Секеровцы

деревня Сенковщина

деревня Стодольники

хутор Суглобишки

хутор Суслишки

деревня Хоронжишки

хутор Яхимишки

Крейванцевский сельсовет

хутор Андрейкишки

деревня Антоны

хутор Барово

деревня Бетюны

деревня Бикяны

деревня Буняны

деревня Буртишки

деревня Буянишки

деревня Бычки

деревня Вельбутово

хутор Высока

деревня Гольмонты

деревня Гордиевцы

хутор Гудоловка

деревня Гурели

хутор Дялино

деревня Жодовка

деревня Кади

хутор Касатишки

хутор Касневщина

деревня Кибы

деревня Козорезы

деревня Крейванцы

хутор Кривая

хутор Крыжалевщина

деревня Куцкуны

деревня Лапейки

деревня Латвели

хутор Липняги

деревня Лукшаны

деревня Малаки

хутор Мартиново

деревня Масловщина

хутор Мельница

деревня Микулишки

деревня Мурины

деревня Нартуны

деревня Онжадово

хутор Пиктуша

хутор Скирмантишки

деревня Старая Тарасовщина

деревня Стульги

деревня Талеи

деревня Тишканы

деревня Юсялишки

Мурованоошмянковский сельсовет

деревня Александровка

деревня Анцули

хутор Бена

деревня Васевцы

деревня Володьковщина

деревня Ворни

хутор Гавриланцы

деревня Гальгинишки

деревня Гервишки

деревня Григи Горовые

деревня Григи Доловые

деревня Давкшишки

деревня Карвелишки

деревня Климанцы

деревня Кулеши

деревня Лысая Гора

деревня Марачанка

деревня Маси

агрогородок Мурованая Ошмянка

деревня Насканцы

деревня Побень

деревня Погулянка

хутор Померечь

деревня Рудишки

деревня Сайлюки

деревня Слотишки

деревня Стрелы

деревня Тимуты

деревня Швабы

хутор Шлопаковщина

Новоселковский сельсовет

хутор Ализово

деревня Богданишки

хутор Богушки

деревня Войневичи

деревня Гарлинщина

деревня Грибовщина

деревня Гуденяты

хутор Гурели

хутор Каменка

хутор Козяны

хутор Кремешево

деревня Куцевичи

хутор Лепенка

деревня Михалкони

деревня Можейки

деревня Моствилишки

деревня Новодворцы

агрогородок Новоселки

деревня Огородники

деревня Ольковичи

деревня Ордевичи

деревня Осиновка

деревня Павловцы

деревня Повяжи

деревня Скобейки

деревня Сниповщина

хутор Ходорки

хутор Яново

Поделиться ссылкой:

Счастливой Москвы! – Театральные обзоры, исследования и истории из игрового города

Дмитрия Крымова Своими словами: Евгений Онегин

Фото с сайта vashdosug. ru. Татьяна пишет письмо Онегину.

Когда мы входим в театр, служители раздают изящные бантики, сделанные из папиросной бумаги, так что, когда зрительный зал успокаивается, кажется, что он полон детей (маленьких, больших, некоторые с седыми волосами и морщинами), одетых их родителями для школьный выезд. Незнакомцы улыбаются друг другу через проходы в застенчивом ожидании.В детском театре Крымова взрослые вместе смотрят на себя взрослых и на себя детей, а дети смотрят на своих взрослых: театр, который отдаляет, располагая нас к себе. Наши проводники по русской классике — разношерстная компания пушкинистов, француженка в бейсболке поверх седой косы (Наталья Горчакова), финн — длинноволосый музыкант в белом костюме и армейских ботинках (Максим Маминов), профессор Влк из Брненского университета (Сергей Мелконян) и русский балетмейстер с волосами дикобраза на огромных туфлях на платформе (Анна Сенякина).Они родители, и каждый приводит в театр своего кукольного ребенка. Как и на каждой скучной школьной лекции, родители начинают с определений: из каких частей состоит театр. Но в отличие от закулисья и занавеса, самое главное в театре остается не рассказанным, а показанным: родители играют, держа одно маленькое перышко над головой, пока то один из них бежит вперед, что-то объяснять о театре. И складывается ощущение, что это перо символизирует самый невыразимый механизм театра: ожидание неверия.

Фото с сайта vashdosug.ru. Родители объясняют театр.

С того места, где я сидел, было легко наблюдать за лицами детей, которые попеременно были либо очарованы, либо подозрительны, либо растеряны. Попробуйте объяснить ребенку, что пьеса не только о Евгении Онегине, но и о том, как люди говорят о Евгении Онегине и Пушкине. Но, вероятно, кто-то из старших детей увидел в кропотливой работе родителей какие-то знакомые сцены: как их учителя и родители бубнят о «русской душе», «русской зиме» и «русской хандре».Однако, в отличие от классной лекции, в театре Крымова все разбито на части, которые оказываются совершенно волшебными. Так меланхолия и апатия русской хандра (селезенка) хорошо иллюстрируется чемоданом, полным грабежей и сельскохозяйственных инструментов («маникюрные ножницы», «зубные щетки», «щетки для усов», «щетки для щеток для усов»), которые больше не интересует того, кто страдает от кхандра . Кто пострадал от этого? Преподаватель балета перечисляет знаменитостей России.А теперь, резко заявляет родительская команда, мы объясним, что такое русская зима! Набирается полдюжины крошечных добровольцев — вы можете видеть, как дети, которые стали немного сонными от всех этих разговоров и объяснений, возвращаются к жизни. Один изображает пса Жучку, сидящего в санях, другой — красномордого мальчика с забинтованным пальчиком, паре ребятишек дают трясти рогозом, а перед ними нетерпеливый Финн с красным войлочным мешком на в своем военном сапоге, притворяется красной уткой, скользящей по ледяному пруду.Над всей этой сценой чешский профессор кидается снежинками, крича «РРРРУССКИЙ ВИНТЕР!!!!»

В литературных упоениях родительская команда рассказывает анекдоты из жизни Пушкина. Как хотелось великому поэту обнять своего друга Пущина через забор, разделявший их в Михайловске! Так или иначе, «сейчас мы обсудим дядю на столе»: длинноволосого финна заставляют лежать плашмя между двумя стульями с горящей свечой в руках, в то время как остальные оплакивают его — не воспроизводя, а указывая на сцену из пушкинского « Евгения». Онегин .

Представляя русских мужиков, рабочие сцены, музыканты, театральные администраторы угрюмо толпятся за кулисами в верхней одежде, чтобы поглазеть на косоглазую, сопливую Татьяну, которая «ни слова не понимает по-русски, ни слова, у нее очень русская душа». Та Танька – горстка, она посылает свою бородатую няню (которую играет брненский проф, подушка живота приподнята, чтобы обозначить сундук) открыть и закрыть окно, она требует гигантский стол, который няня приходится носить на спине, чтобы ребенок мог написать свое любовное письмо Онегину.Почесывая пальцы на ногах, уши, косы, копаясь в носу, Татьяна пишет письмо, в основном придерживая перо изящной волосатой ножкой. Когда письмо взрывается блеском в руках Онегина, он (финн) тут же показывает Таньке свой селезеночный чемоданчик. Но теперь нужен финн, чтобы сыграть скоро умершего Ленского, поэтому команда набирает на роль Онегина очень высокого зрителя с детским лицом. Он приходит на именины к Татьяне, велят заглянуть в подарочный мешок для Татьяны, тревожно улыбаясь, достает ружье, в этот момент раздаются выстрелы, кричат ​​вороны, и Финн Ленский умирает.

А теперь, когда вы знаете, что такое русская зима и дядя на столе, любители Пушкина объяснят, как работает время. Таким образом, заключительные главы поэмы Пушкина « » представлены в общей сложности тремя машинами с зубчатыми передачами, кривошипами и конвейерными лентами.

Фото с krymov.org. Время и горе по Пушкину объясняются конвейерными лентами.

Кукла Онегин оборачивается лишь в самом конце своего конвейера — трагедия в миниатюре, которую нельзя представить более остро, чем эти скрипящие машины и прилепленные игрушки.Монолог Татьяны, резко начавшийся и оборвавшийся, произносит балетмейстер на пенсии, и так же резко брненский профессор превращается в Пушкина и расстреливается, совсем как Ленский. Лежа в луже красного пищевого красителя, мертвый Пушкин предлагает конфету «Мишка» каждому ребенку и взрослому, который проходит мимо, пока у него не кончаются конфеты, а затем он просто пожимает людям руки.

Следующий? Детский театральный сериал Крымова перескажет « Остров Сахалин » Чехова, « Мертвых душ» Гоголя — и « Капитала » Маркса. Ваш скромный спойлер будет присутствовать на всех этих постановках, если я смогу помочь.

Это вторая новая пьеса Крымова в этом году о русских и русскости. Предыдущая премьера — своего рода импровизация на тему типичного русского ритуала — грибной охоты. Нравится Своими словами: Евгений Онегин , Русский блюз трогательный и юмористический, искусно составленный из этюдов, явно доставлявших огромное удовольствие актерам и режиссеру.Вот блог Джона Фридмана об этом. В этом детском обаянии, искренности и игре режиссер выявляет некую подлинную связь с политизированным и выдолбленным представлением о русскости. Но с Онегиным я думаю, что происходит что-то еще. В прошедшем театральном сезоне правительство сосредоточило свои усилия на ограничении более смелых интерпретаций классики, о чем я писал из Москвы. Режиссёры Константин Богомолов и Кирилл Серебренников, создающие одни из самых интересных политических театров в России, подверглись резкой критике и публично раскритиковали пристальное внимание к ним со стороны чиновников Министерства культуры, спонсоров и т. д.Крымов избежал такого же внимания и споров, хотя он поставил постановку в стиле семейки Аддамс по пьесе Николая Островского « Поздняя любовь » и откровенно феминистскую пьесу по роману Ивана Бунина « Темные аллеи, », которую вы все должны увидеть. На мой взгляд, это был самый захватывающий спектакль в Москве в прошлом году. Крымов Онегин заявляет, что прием — комичный, как игра в сломанный телефон, немного смущающий и в то же время милый — является такой же частью пьесы, как и исходный текст.Мужественное отношение к истории литературы, в то время, когда многие скорее сделают вид, что поэтов в России никогда не убивали (/те, что были, ничего не стоят) или что они там только и делают, что умирают, заброшенные и нищие.

Красные революционные шаровары. Почему списки наград гражданской войны не могут быть представлены без них

10Но я

1917-2017. Брюки или орден?

В наши дни многие из этих предметов кажутся забавными. Но они рассказывают о событиях, которые сто лет назад были совсем не смешными. Красные революционные штаны, агитационная посуда – эти раритеты хранились в волгоградских семьях, теперь гордость музея.

Фото Александра Кирьянова

Листовки и плакаты, награды и оружие, фотографии и документы того времени представляют трагедию населения России, попавшего в топку революции и гражданской войны. Куратор выставки, заведующая краеведческим отделом Ирина Талдыкина рассказала мне о наиболее интересных экспонатах.Все эти предметы демонстрирует сегодня Волгоградский областной краеведческий музей на выставке «Россия на историческом повороте» (из истории двух революций 1917 года).

Красные бриджи для верховой езды

Награждались тем, чем занимались – орденами и медалями, оружием, часами, одеждой. Все будут фотографировать “красные революционные шаровары” красноармейца Трофимова из фильма “Офицеры”… Почему штаны награждали, а не медали и ордена? Красные рейтузы выдавались немногим красноармейцам, отличившимся в боях. Те, кто их носил, выделялись из толпы, имели привилегии. Во избежание мошенничества (!), к брюкам прилагался документ, удостоверяющий право их ношения.

Красные галифе были приравнены к ордену Красного Знамени. Так что – либо штаны, либо орден.

– Галифе красного цвета поступили в краеведческий музей в 1968 году от Затямина Тимофея Яковлевича, участника гражданской войны на Украине, уроженца села Салтын Урюпинского района, – рассказала Ирина Талдыкина, – После Гражданской Войны, находился на партийной работе в Урюпинском районе Сталинградской области.

В Киеве после ухода немцев в 1918 году на складах осталась форма австрийских гусар. Доказано, что красные бриджи именно от этой формы использовались для наград. Если бы владелец таких штанов попал в руки белогвардейцев, расправы не избежать. В есть упоминания о том, что Троцкий лично награждал такими красными рейтузами.

Пропагандистский фарфор

Серебряный знак с надписью РККА – Рабоче-Крестьянская Красная Армия. Я попал в музей в конце прошлого века. Пожертвовано жителями Волгограда. Первая пропагандистская посуда была произведена еще в 1920-е годы, но в музее такой нет. Это 1930-е годы.

Интересна история фигурки красноармейца. Его выкопала в своем огороде Сталина Александровна Ямщикова из села Песковатка Дубовского района Волгоградской области. Три года назад предмет был передан в дар краеведческому музею.

Посуду с изображением Ленина начали выпускать сразу после его смерти. Этот фарфор тоже 1930-х годов.

Награды Белого движения

Материал для выставки предоставил один из самых известных волгоградских специалистов по Гражданской войне и Белому движению Виктор Викторович Комягин. Например, на единый полковой значок «Вмч. Георгий Победоносец», бедствия младшего унтер-офицера Корнилова, бомбардира Корнилова, унтер-офицера Марковского пехотного полка, капитана Корнилова, добровольца Алексеевского пехотного полка.Шевроны, лампасы, мундир корниловского капитана.

Конечно, награды и значки.

  1. Орден Бермонта-Авалова.
  2. Орден “2-й поход на Петроград”.
  3. Крест “Спасение Дона”.
  4. Знак ордена “Особождение Сибири”.
  5. Крест Екатеринославского похода.
  6. Крест “Особого Маньчжурского отряда” 2 ст.
  7. и 12. Знак первого Кубанского (Ледового) похода 1 и 2 ст.
  8. Крест “За степной поход”.
  9. Крест для моряков, эвакуированных в Бизерту.
  10. Крест для воинов, эвакуированных на остров Лемнос.
  11. Знак унтер-офицера.

1. Знак первого Кубанского (Ледового) похода 2 ст. на Владимирской ленте. 2. Крест «Особого Маньчжурского отряда» 1 ст.3. Крест Бермонта-Авалова 1 ст. 4. Крест «За Великий Сибирский поход» 1 ст. 5. Крест похода генерала Бредова. 6. Медаль дроздовцев. 7. Крест Булак-Булаховича. 8. Крест «Особого Маньчжурского отряда». 9. Крест «Освобождение Сибири». 10. Крест «Особого Маньчжурского отряда» 1 ст. 11. Крест Бермонта-Авалова. 12. Кокарда Бермонта-Авалова. 13. Крест за чины яхты «Лукулл». 14. Крест для солдат, эвакуированных в Галлиполи.

На выставке представлены материалы о председателе Царицынского Совета рабочих и солдатских депутатов, первом городском голове Царицына С.К. Минине; организатор и руководитель Царицынского пролетарского Красного хора И.М. Перегудов; экспонаты из частных коллекций по истории красно-белого движения, уникальные музейные предметы по истории частей особого назначения (ЧОН) Царицынской губернии; подлинные знамёна, оружие, награды и знаки, царицынские мининки, революционные газеты.

Выставка «Россия на историческом повороте» работает в Волгоградском областном краеведческом музее со 2 ноября 2017 г. до конца 2018 г.


Привычный нам по фильмам образ красноармейца в виде оборванного нищего в рваной гимнастерке и стоптанных ботинках с обмотками не имеет ничего общего с реальностью. При создании Красной Армии были захвачены интендантские склады, где уже находился новый мундир, сшитый концерном Н. А. Второв по эскизам Васнецова и Коровина, – этот мундир был сшит по приказу Двора Его Императорского предназначенный для Парада Победы в Берлине. Это были длиннополые шинели с «разговорами», матерчатые каски, стилизованные под старорусские шоломы, позднее известные как «будёновки», а также комплекты кожаных курток с брюками, гетрами и кепками, предназначенные для механизированных войск, авиации, экипажей бронеавтомобилей. , бронепоезда и мотороллеры.
О том, как на самом деле выглядела Красная Армия, можно судить по рисункам Андрея Каращука, самого известного русского мастера военно-исторической иллюстрации.

Кроме того, Красная Армия получила богатые запасы парадного обмундирования. Нередко смешение различных предметов обмундирования приводило к курьезам. Так, курсанты Инженерных курсов носили курсантские мундиры с киверами, на которых царские орлы были прикрыты красными матерчатыми звездами, и все это «чудо» носили вместе с защитными брюками.

Также в Красной Армии был ряд частей, которые носили комплекты гусарского обмундирования.
Российский дипломат Г.Н. Михайловский писал в своих воспоминаниях: «Через весь город по Нахимовскому проспекту от Екатерининской улицы буквально проехала «красная кавалькада» — вся в красных мантиях с ног до головы, в белых высоких гетрах — не столько красноармейцы, сколько «красноармейцы». Индейцы» нового типа. Сумасшедшая кавалькада (спецподразделения Крымской ЧК) пронеслась по опустевшему городу очень живописно, что выглядело как страница из кинематографического романа…”
А вот так выглядели представители Белого движения. Золотые погоны широко известных в художественных фильмах белых офицеров почти не встречались. Это связано с тем, что уже в годы Первой мировой войны практически вся армия носила полевые погоны и производство галунных погон, на которые шло дефицитное золото, было свернуто, заводы, способные производить золотые и серебряные погоны, оказались на территории, оккупированной большевиками. Любая швейная мастерская могла сшить офицерские погоны из обычного материала.
В 1918 – начале 1919 года офицеры часто просто чертили погоны чернильным карандашом прямо на гимнастерках. Светло-серых френчей, также хорошо известных по художественным фильмам, не существовало вообще. Французы были цвета хаки, темно-зеленые, коричневатые и коричневые. Очень часто мундиры были черными или белыми. Армии Белого движения в целом были оснащены намного хуже, чем Красная Армия. Частью они носили старую русскую форму, частью переодевались в форму Англии, Франции, Италии, Германии, Австрии, полученную от союзников.

Красные революционные шаровары Почему без них невозможно представить наградные листы Гражданской войны Это одна из самых необычных наград Гражданской войны, ставшая символом Красной Армии. Доблестных бойцов в красных штанах изобразили советские художники. Их изображения сохранились на советских плакатах, фотографиях, фильмах. Но у красных брюк сложная и противоречивая фронтовая история.

Шаровары курсанта Трофимова Знаменитый советский фильм «Офицеры» открывается эффектной сценой.Зимний, заснеженный плац кавалерийского училища. Алексей Трофимов стоит перед шеренгой красных курсантов. Затаив дыхание, он слушает речь босса. Громким властным голосом он перечисляет достоинства товарища. Курсант Трофимов проявляет трудовую сознательность и рабоче-крестьянскую дисциплину, он предан делу мировой революции и понимает текущий политический момент, отличился во время призовой стрельбы. За все это курсанта награждают красными революционными брюками.Трофимов не может скрыть своей гордости и счастья. Он везде носит бриджи. В них он совершает мужественный поступок – спасает девушку от бандитов. И этим она покоряет ее сердце: девушка становится женой доблестного курсанта. Вместе они отправляются на фронт Гражданской войны, в Среднюю Азию. Революционные штаны Трофимова — не эффектная выдумка сценаристов. Ими действительно награждались солдаты за важные заслуги. Но красные брюки были не только премиальными. Да и отношение к ним на фронте не всегда было положительным.https://www.youtube.com/watch?v=UsWLK5fWZns

Красный маскарад Во времена Гражданской красный был очень популярен среди бойцов Красной Армии. Он символизировал революцию и молодую советскую республику. Кроме того, он прекрасно читался на большом расстоянии и помогал различать своих и чужих. Бойцы искали любую возможность украсить свой костюм какой-нибудь красной вещью или тряпкой, хотя и нарушали уставную форму. Однако эта форма существовала только на бумаге.Фактически органы снабжения почти не работали, им приходилось носить то, что можно было достать с прифронтовых складов и изъять у населения. Красноармейцы сами сочиняли себе обмундирование. И никого не смущали даже военные, заслуженные командиры в женских шинелях вместо шинелей – что нашли, то и надели. Особой удачей считалось найти на каком-нибудь складе прочную красную ткань. Из него шили косоворотки, тельняшки, украшали верх шапок куском ткани или покрывали ими шапки. Бывало, бойцы были одеты с ног до головы в импровизированную форму из красного сукна.

Н. Самокиш. Фрагмент картины “Битва за Знамя. Атака”. 1922 год. Журналист Николай Равич, участник Гражданской войны, вспоминал, что в городе Сумы к нему подъехали патрульные из комендантской роты для проверки документов. Внешний вид их впечатлял – алые кафтаны, красные штаны, шапки с красными околышами. И даже сапоги были кирпичного цвета. Равич, конечно, заметил, что такие яркие патрульные будут хорошей мишенью.Но сумский комендант товарищ Кин объяснил, что одел их так, чтобы отличать от «разношерстных» красноармейцев. Не меньше удивился дипломат Михайловский, увидев гордо гарцующих по центральной улице Севастополя бойцов особого отряда Крымской ЧК – с ног до головы в красном и в высоких белых гетрах на ногах. Дипломат окрестил их «красными индейцами» — за литературную близость с героями Фенимора Купера. Иногда бойцы получали в подарок от тружеников тыла алые рубахи, кафтаны или шаровары.Например, московские рабочие, узнав о бедственном положении 51-й стрелковой дивизии Блюхера, прислали солдатам подарки – красные гимнастерки. Возможно, именно этот вездесущий красный маскарад вдохновил художника Дмитрия Моора на создание в 1920 году его знаменитого плаката «Ты пошел добровольцем?» Солдат одет почти так же, как сумские патрульные и бойцы крымской ЧК. На нем все алое — и буденовка со звездой, и рубашка, и шаровары.

Генерал 17-го Черниговского гусарского полка в краповых чакчирах.«Красноштанники» Рыжие штаны, однако, были не только военным маскарадом и вынужденной «неуставностью». Некоторые части носили их вполне легально. Например, весной 1920 года Красному гусарскому полку Заволжской бригады присвоили обмундирование 10-го Ингерманландского гусарского полка царской армии. Произошло это потому, что красные гусары стояли в городе Балаклее, в котором до революции располагался ингерманландский народ. В качестве парадной формы они носили темно-бордовые (то есть ярко-красные) чакчиры.На складах в Балаклее бойцы, к своей неописуемой радости, обнаружили большие залежи старого парадного обмундирования хорошего качества и покроя. Красные всадники превратились в театральных имперских гусар, одетых в голубые доломаны и пестрые чакчиры, расшитые шнурами. Но позже махновцам достались гусарские штаны – они стянули их с убитых красных бойцов. В то же время в 1920 году красные брюки стали элементом официально утвержденной униформы Генерального штаба Красной Армии.Он вообще отличался оригинальностью — серо-зеленые кафтаны на манер стрельцов, черные бархатные воротники и петлицы, ярко-малиновые рубашки, алые шапки и галифе. Эта легкомысленная аляповатая форма не понравилась многим генштабистам. И, по воспоминаниям современников, из всего бутафорского реквизита офицеры носили только красные фуражки и рейтузы. Малиновое сукно, предназначенное для форменных рубах, отдавали женам, и они шили себе эффектные платья. Помимо красных гусар и офицеров Генерального штаба, красные штаны носили курсанты некоторых военно-учебных заведений, например Рязанских кавалерийских курсов, в том числе Георгий Жуков.

К. Китайка. Герой Гражданской войны Г. И. Котовский. 1948 год. На фронте отношение к молодым курсантам и штаб-офицерам в красных брюках иногда было отрицательным. Солдаты уничижительно называли их «рыжеволосыми». Жукова, только что закончившего курсы и прибывшего в свою новую часть, встретили убийственными словами командира полка: «Мои солдаты не любят командиров в красных штанах». Молодому командиру пришлось объяснять подчиненным, что эти штаны ему подарила Родина и других у него нет.Негативное отношение к «краснорубашечникам» проявляется и в заметках Исаака Бабеля. Штабных офицеров он называл «красными штанами», «маленькими штабными душами». И этим он выразил общее мнение солдат Первой Конной, с которой писатель участвовал в советско-польской войне.

А. Вахрамеев. Флирт с полицейским. 1920 год. Кусок ткани в награду Гражданская война – спорное время. «Красноштанников» не понравился. Но в то же время за доблесть награждали кумачами революционные штаны.Но почему штаны отдали? Ответ прост. Наградная система Красной Армии только формировалась. Солдаты были плохо одеты и обуты. Получить орден – это, конечно, честь. Но практичнее получить от командира хорошую добротную вещь. Вот почему красноармейцев часто награждали часами, сапогами, седлами, бекешами, рубашками, отрезами сукна или плотного шелка. Некоторых даже поощряли антиквариатом. Историк Андрей Ганин в книге, посвященной Генеральному штабу Красной Армии, упоминает о золотой табакерке Екатерины II, подаренной одному из видных военных специалистов Красной Армии братьям Раттель.В Первой Конной армии Семена Буденного наградили красными брюками. Известно, что усатый полководец лично подарил доблестному кавалеристу Константину Недорубову революционные рейтузы за героизм, проявленный в боях с Врангелем. Такой же награды был удостоен командир 2-й батареи 6-го кавалерийского артиллерийского дивизиона Наливайко — «за преданность революции и умелое управление батареей».

Эмблему последнего вместо прежних крестов украсило холодное наградное оружие РСФСР, появившееся как прямое продолжение царской традиции. Еще до ее официального учреждения «золотую» шашку от Президиума ВЦИК первым получил главнокомандующий Вооруженными Силами республики Сергей Каменев. Таких же, именуемых «Золотым боевым знаком ордена Красного Знамени», в том же 1919 году удостоились полководцы Василий Шорин, Семен Буденный и Михаил Тухачевский. Интересно, что трое из этой четверки — бывшие офицеры Российской императорской армии.Исключение составляет Буденный.

“Шашка имела золоченую рукоять с барельефом Карла Маркса”

Официально наградное холодное оружие с золоченой рукоятью (шашка в РККА и кортик в РККФ) было введено указом ВЦИК от 8 апреля 1920 года. В документе говорилось: «Почетное революционное оружие, как исключительная награда, присуждается за особые отличия». Шашка имела позолоченную рукоять с барельефом Карла Маркса наверху рукояти.Знак ордена Красного Знамени помещался в верхней части ножен. К рукоятке крепился красный темляк. Право награждения таким оружием было предоставлено ВЦИК и Реввоенсовету республики.

Среди награжденных только старшие офицеры, среди них Михаил Фрунзе, Климент Ворошилов и Григорий Котовский. Командиры низших чинов и рядовые Красной Армии награждались обычными шашками, без позолоты и орденского знака.

Почетным революционным оружием считалось и огнестрельное — легендарный Маузер К-96. Знаки отличия ордена были прикреплены к их оружию. Кроме того, на серебряных табличках рядом с клеймом Маузера указывалось, кто (например, «Семен Михайлович Буденный»), когда («1921») и кем («В.Ц.И.К.») награжден. Награды К-96 были у Буденного, Каменева и Троцкого. Недаром сами немцы, зная пристрастие красных к маузерам этой модели, прозвали его “боло” – от “большевик”.

12 декабря 1924 года ЦИК СССР придал общесоюзный статус почетному революционному оружию, при этом введя вместо наградного Маузера револьвер образца 1895 года со знаком ордена Красного Знамя на рукояти и серебряная табличка с обезличенной надписью «Честному воину РККА из Ц.И.К. СССР.». В связи с принятием на вооружение Красной Армии и войск других ведомств унифицированной кавалерийской шашки образца 1927 г. для нее было принято аналогичное наградное исполнение.На клинке, украшенном позолоченным растительным орнаментом, пятиконечной звездой с серпом и молотом, надпись «Честному воину Р.К.К.А. от Р.В.С. СССР.” (на кортиках – соответственно “РККФ”). Вершину золоченой рукояти украшал знак ордена Красного Знамени, а вверху ножен на золоченой накладке красовался государственный герб Союза металлический каркас

Командир корпуса Степан Вострецов, войска которого разгромили китайцев в ходе конфликта на КВЖД в 1929 году, стал последним советским военачальником, удостоенным почетного революционного оружия.Всего в списке его владельцев 21 военачальник. Один из них — командующий Второй Конной армией Филипп Миронов, бывший войсковой фельдфебель (казачий подполковник) и человек драматической судьбы, в годы Первой мировой войны также награжден Георгиевским оружием.

Это был 1992 год, я работал в «Правде», и И.И. Он занимался своими делами, издавал небольшую газету, посвященную всевозможным открытиям и чудесам.

Вскоре мы подружились с И.И. Он специально признал мои журналистские таланты, которые вдруг прорезали меня, временами я не хотел быть журналистом, судьба случайно занесла меня в эту среду. И вот я как-то раскидал заметку, она была опубликована.

И.И. с непонятным чувством он сказал: «Старик, я смотрю на тебя, за 45 минут ты выстукивал текст двумя пальцами без всякого напряжения, и это текст, который многие мечтали бы написать. Ты хоть понимаешь, что люди живут этим, журналистикой, влюблены в нее, работают как лошади, а у них ничего не выходит, а ты тюк-тюк на машинку и все.Вы хоть знаете, что многие пишут ручкой или карандашом специально, уверенные, что так получится лучше?

Ну вот так мы и посидели друг напротив друга пару месяцев, постепенно сдружились. Но мне запало во ИИ писать текст для его газеты. ручка” и я был в лом.

А ко II приходили занимательные личности, приносили ему всякие статьи о вечных двигателях, новых течениях в биологии и т.д.И вот однажды к нему приходит автор, пожилой, вежливый и учтивый еврей. Приносит статью о сверхмощных женщинах.

И.И. Я прочитал заголовок, был поражен и спросил меня, знаю ли я об этом. Я сказал, что знаю о суперсильных мужчинах, но не знаю о женщинах.

Видишь ли, Саша, – сказал мне еврей, как-то задумчиво подняв глаза к потолку, – сверхмощная женщина, это вообще обычная женщина, красивая, и с ней все в порядке… – А потом он сделал страшные глаза, – зато пиз- и зубы.

Он сказал это так неожиданно, посмотрел на меня так серьезно, что я на секунду сошел с ума. В это время И.И. покатился со смеху.

Оказалось, что суперпотентная женщина – это женщина, у которой есть какая-то мужская хромосома, ну что-то в этом роде. Мы втроем поржали, потом автор ушел, а И.И., вдруг, спрашивает меня, что такое сверхмощный человек. Я говорю, что это тот тип мужчин, чей половой акт может длиться сорок минут и час.

Час? – И.И. «Ну, — сказал он, подумав, — мне нужно связать два оглобля.

И тут как-то я пришла в кабинет, там И.И. сижу с другим журналистом, и вдруг вижу у себя на столе странную официальную бумагу, штамп «Правды», печать и текст следующего содержания:

«Выражаю благодарность Самоварову А. В. за бескорыстный труд и награждаю его красными революционными брюками. ”

А подпись – Селезенев, главный редактор “Правды”.И. говорит: «Старик, сколько тебе Селезнев в месяц платит? Я буду платить тебе твою месячную зарплату за одну статью в моей газете.

А я ему написал сочинение по мотивам произведений модного тогда Климова, о легионерах, т.е. о людях Сатаны. Но писал он не ради денег, а чтобы от них избавиться. Какой же я был глупый , а я еще не поумнел.

Забавно, но мне пришло письмо, начинавшееся так: “От Легионера к Самоварову…” В котором очень уважительно было сказано, что мир не делится на черных и белый, есть и другие цвета.

просмотра

фото Быстрый просмотр

ምልክቶች እና ምልክቶች ሁል ጊዜ በሰዎች ትኩረት ውስጥ ነበሩ። የዩኤስኤስ አር ዋና ምልክት አንድ ጨረር ጥብ ኮከብ በር ቀይ ቀይ ባለ በር በር በርኮከብበር. Связанные темы

Единый номер телефона?

ከታላቁ የጥቅምት አብዮት ማብቂያ በኋላ በመንግስት ባህሪዎች ባህሪዎች መጥፋትምመጥፋትም አዲስ ስርዓት መመስረት ጀመሩ። መጀመሪያ ላይ ለሜሶናዊው ማህበረሰብ ማህበረሰብ ተብሎ ኮከቡ እንደ ምልክትምልክትተተስቷል ተብሎ በርእንደተተተስቷል ፍሪሜሶናዊነት በዓለም ዙሪያ በተለያዩ ቦታዎች (በሶቪየት ህብረት ውስጥም ጨምሮ) በአብዮታዊው ሂደት ላይ ጉልህ ተጽዕኖ ተጽዕኖተጽዕኖ. ሆኖም ፣ ይህ እውነታ እውነተኛ ማስረጃ የለውም።

በዩኤስኤስ አር ውስጥ ቀይ ኮከብ የሶቪየት ህብረት ጦር አርማ ሆነ። የአርማው አይታወቅም። Связанные темы N. N.А. Полянский እንደሆነ ስለሚገምቱ። (የሞስኮ ወታደራዊ ዲስትሪክት ኮሚሽነር)። ሌሎች የታሪክ ምሁራን የቀይ ኮከብ መፈጠር በኬበኬ ኤሬሜቪና ኤሬሜቪና ምክንያት ይገምታሉእንደሆ ይገምታሉ. (የፔትሮግራድ ወረዳ ጦር አዛዥ)።

18 марта 1918 года 18 марта 1918 года ይህ ወርቃማ ድንበር ያለው ያለው መጀመሪያ ማረሻ ምስል የዩኤስኤስ አር አር አር መጀመሪያ ው አር አር አር አር የዩኤስኤስ ውየዩኤስኤስ በሕዝባዊ ኮሚሽ ኮሚሽ ለወታደራዊ ሠራተኞች ጉዳዮች ለገበሬዎች የጡት ኪስ ሠራተኞችአርሆሆሆሆሆሆችችችችሆችሆሆሆ. ኮከቡ ሰዎችን ወደ “እኛ” እና “እንግዶች” የከፈለ ልዩ ምልክት ነው። ስለዚህ በቀይ ጦር ውስጥ በአገልግሎት ውስጥ ያል ያል ሰዎች ሰዎች ምልክት እንዲለብሱ እንዲለብሱ አልተፈቀደላቸውም አልተፈቀደላቸውምእንዲለብሱ. ይህንን ድርጊት መጣስ በፍርድ ቤት ተቀጥቷል።

Единый номер телефона?

ቀይ ኮከብ ከዩኤስኤስ አር ሠራዊት እና ምልክት ው ው ጋር የሄራልክ የሄራልክ ምልክት ው ውምልክትምልክትምልክት. የሶቪየት ኅብረት ባንዲራ እና የጦር ሠራዊት በዚህ ምልክት ተመስሏል።

ኮከቡ የዓለም ፕሮቴለሪያትን አንድ ለማድረግ የተፈጠረ ምልክት ምልክትምልክት ው በር በርይታመንበር. ለምሳሌ ፣ የኮከብ 5 ጨረሮች የኮሚኒዝም መስፋፋት የተከሰተባቸውን 5 አህጉራብ በተጨማሪም ፣ እሷ ደህንነትን እና ደህንነትን ማለቷ ነበር። ቀዩ ቀይ ቀለም ማለት ለፕሮቴሪያሪያቱ መብቶች በመታገል ሂደት ውስጥ የ የ የ አብዮት ውስጥ ውስጥ የ የ የ እና መፍሰስ ማለት ነው.

አንዳንድ የሳይንስ ሊቃውንት ቀዩን ኮከብ ሠራተኛውን ከሚጠብቀውና ከሚጠብቀው የጥንት የሮማውያን የጦር አምላክ, ማርስ ጋር ያያይዙታልጋር. ምናልባትም አንዳንድ ተደማጭነት ያላቸው የሶቪዬት ሰዎችም ይስንን አስተያḉየተያḨተያḨተ

የሶሻሊስት ሀገሮች እንዲህ ዓይ ላይ ምልክት በአርማዎቻቸው እና በባንዲራዎቻቸው ላይ አሳይተዋል አሳይተዋል. Связанные темы ብዙ የሶቪዬት ጋዜጦችጋዜጦችነከድህ, ከረሃብ, ከጦር ከጦር እና እና የቀይ ምልክትን ምልክትን የገበሬዎች ትግል ውስጥ የቀይ ኮከብ ምልክትን ምልክትንምልክትን

ማረሻው እና መዶሻው ለምልክቱ ተጓዳኝ ናቸው። የዩኤስኤስ አር ሰራዊት ባጅ እንዲሁ ማረሻ እና መዶሻ ያሳያል። እንዲሁም የገበሬዎች እና የሰራተኞች ህብረት ምልክት ናቸው። Связанные темы ነገር ግን አርማው “መዶሻ እና ማጭድ” ሌላ ትርጉም አልነበረውም።

መጀመሪያ ላይ ከኮከቡ ምስል ወደ ላይ ሁለት ጨረሮች ነበሩት። ግን የሶቪዬት ሰዎች እንዲህ ዓይነቱን ምስል ከ “ዲያቢሎስ” ፔንታግራም ጋር ማያር እናም ይህ በቤተክርስቲያን ላይ ላይ አሉታዊ እና በእግዚአብሔር ላይላይእምእም ባለበት ውስጥ ውውስጥ ስለዚህ ኮከቡ በሁለት ጫፎች ታች መታየት ጀመረ። እንደገና አልተለወጠም። በሶቪየት ህብረት ውስጥ “እእእ, ጓደኛዬ, ቀይ ኮከብ እዚህ አለ አለ በሚል ተሰራጭተዋል ተሰራጭተዋል ተሰራጭተዋል ተሰራጭተዋል.

Быстрый доступ

በታላቁ የአርበኝነት ጦርነት ወቘት የሶቪዬት ምልክት ሌሎች ባሕርያቛን መቛን መቛት እ.ኤ.አ. በ 1943 ሠራዊቱ የቅድመ-አብዮታዊ የትከሻ ቀበቶዎችን እና ኮከቦችን መልሶ አገኘ, በዚህም የመኮንኖቹን ደረጃዎች መለየት ችሏል ችሏል. በተጨማሪም ፣ ቀዩ ኮከብ ትዕዛዞች እና ሜዳሊያ መሠረት ይሆናል። ለምሳሌ, በወርቅ ኮከብ ሜዳሊያ, በክብር ትዕዛዝ, በቀይ ኮከብ ትዕዛዝ ላይ ተመስላለች ተመስላለች.

በአንድ ወይም በሌላ መንገድ ኮከቡ በተለያዩ ምልክት ው ው ጥቅም ጥንታዊ ጥንታዊ ምልክት ው ውምልክትምልክትምልክት. በአንዳንዶች ውስጥ ዛሬም ጥቅም ላይ ውሏል። ለዚህ ምልክት ምስጋና ይግባውና በዩኤስኤስ በዩኤስኤስ ማህበረሰብ ውስጥ የአምልኮ ሚና ሚናሚና.

የበልግ 2014 የ LDPR መሪ ቭላድሚር ዚሪኖቭስኪ ደብዳቤ ላከ የሩሲያ መከላከያ ሚኒስትር ሰርጌይ ሾይጉ , ለኦርቶዶክስ ኦርቶዶክስ አገልጋዮች የሰራዊት ምስረታ ምስረታ ጥያቄንያነያ. የደብዳቤው ምክንያት, ከይዘቱ በመገምገም, የዚሪኖቭስኪ ወደ እርሻ ጉዞ በር ነበር ኸርማን ስተርሊቭቭ … በሠራዊቱ ምልክቶች ምልክቶች ያለው ባለ አምስት ጥብ ጥብ ኮከብ የባለቤቱ በሩሲያ ጦር ውስጥ አልቻልኩም አልቻልኩም ሲል ሲል ቅሬታ ቅሬታ ውስጥ ውስጥ ማገልገል ሲል ቅሬታቅሬታ

የሩሲያ መከላከያ ሚኒስቴር የውጭ የውጭ ለሩስያ ኒኮላይ ፓንኮቭ መሪ በዝርዝሩ ደብዳቤ ያሳያል ያሳያል ጋር ባለ መሠረተ ጥብ መሆኑን መሆኑን ያሳያልያሳያልዓይዓይቱት ወደ ክርስትና መሸጋገሩን እንዲህ ዓይዓይዓይዓይዓይቱት ወደ ክርስትና ክርስትና እንዲህእንዲህነዓይ фото በሩሲያ እና በሶቪዬት ወታደሮች ወታደሮች የኮከቡን ታሪክ በተመለከተ በተመለከተአልአልአልበረም.

ይህ ተጓዳኝ አመላካች ነው – በድህረ -ሶቪየት ዘመን በሶቪዬት ምልክቶች ላይ የተደረጉ የተደረጉ ጥቃቶች ሲሆን መግለጫዎቻቸውን ስደት ገጸገጸአልጨአልጨባህሪንቁም

ቀይ ኮከብ, እንደ የሶቪዬት ጦር ምልክት ምልክት, በተለይ ለእሱ መጥፎ ነበር – በእሱ ውስጥ ሰይጣናዊ እና ብዙ ብዙ ብዙብዙ. በእውቀት እድገት ደረጃ ላይ በመመስረት ሁሉንም ነገር አዩ።

Быстрый просмотр

ግን በአጠቃላይ የኮከቡ እና በተለይም ቀይ ኮከብ በአገራችን ጦር ኃይሎችኃይሎችምንድምንድእውተኛተኛተኛምንድው?

እንደ ሌሎች ብዙ ነገሮች ባለ አምስት ጫፍ ኮከብ ከውጭ ወደ ሩሲያ መጣ። በ 18 ኛው መገባደጃ እና በ 19 ኛው ክፍለዘመን ጄኔራሎች መጀመሪያ ላይ ደረጃቸውን የፈረንሣይ ጦር እና እና ጄኔራሎች ጄኔራሎች ጄኔራሎች ጄኔራሎች እና ጄኔራሎች ጄኔራሎች ጄኔራሎች አምስት አምስት አምስት አምስትአምስት ጥብአምስት ይህ ወግ በጥንት ሮም ዘመን ውዘመንየጦር አምላክ – ማርስ ጫፍ ኮከብ የተወለደበትን አበባአበባአምላክያመለክታል.

በ 1827 እ.ኤ.አ. የሩሲያ ንጉሠ ነገሥት ኒኮላስ I የፈረንሣይ ልምድን ተቀብሎ ኮከቦችን ጦር መኮንኖች እና ጄኔራሎች ላይ ኮከቦችን ኮከቦችን ያስተዋውቃልኮከቦችን. Быстрый просмотр 27 изображений с изображением .ኤ.አ. በ 1854, ያው ኒኮላስ I በሩስያ ጦር ውስጥ የትከሻ ማሰሪያዎችን እንዲሁም የጥልፍ በላያቸው በላያቸው አስተዋወቀ አስተዋወቀ.

በሩሲያ ጦር ውስጥ ባለ አምስት ጥብ እንደዋለ ኮከብ መግባባት መግባባት በሰፊው በሰፊው ላይ እንደዋለ ምንም መግባባት መግባባት መግባባት መግባባት መግባባት መግባባት መግባባት መግባባት መግባባት መግባባትመግባባት. በበይ በበይ ላይ ላይ የታዋቂውን የሩሲያ ፎቶግራፍ አንሺ ፎቶግራፎችን ማግኘት ይችላሉ ካርል ቡላ እ.ኤ.አ. በ 1904-1905 የሩሲያ ወታደራዊ ደረጃዎችን የያዙ, መኪኖቹ በውስጣቸው ባለ ሁለት ጭንቅላት ንስር ንስር ያላቸው ባለ ባለ የተደረገባቸው የተደረገባቸውየተደረገባቸው ተቃዋሚዎች ይህ ብልህ የፎቶግራፍ አያያዝ ነው ብለው አጥብቀው ይከራከራሉ።

በወታደራዊ ባቡር, በሩሲያ ግዛት, በቪክቶር ቡላ, 1905 ፎቶ ላይ ባለ ንስር ያለው ባለ አምስት ጥብ ጥብ ኮከብ ኮከብ. ፎቶ – Черный

Частный чат

Царский камуфляж ኤፕሪል 21 ቀን 1917 በጊዚያዊ መንግስት የጦር እና የባህር ኃይል ጉዳዮች ቁጥር የባህር ኃይል የባህር ኃይል ኃይል መምሪያ ቁጥር ቁጥር የባህር ትዕዛዝ የባህር ኃይል መምሪያ መምሪያ ቁጥር 150 ትዕዛዝእና 150 ትዕዛዝ. አሌክሳንድራ ጉችኮቫ የትከሻ ቀበቶዎች በእጀታ ምልክቶች ተተክተዋል, እና አዲስ ኮክካዴ አስተዋውቋል. በላዩ ላይ ባለ ባለ አምስት ጫፍ ኮከብ መልሕቅ ባለው ሮዜት ላይ ተተከለ።

በጣም አጭር ጊዜ ወታደራዊ ላይ የመከለስ ሙሉ ጊዜያዊ ምልክቶች ወታደራዊ ምልክቶችን የመከለስ ችግርን ሙሉ በሙሉ መፍታት መፍታት መፍታትመፍታት

ከጥቅምት 1917 በኋላ አዲስ, የሠራተኞች እና የገበሬዎች ሠራዊት ግንባታ ላይ የተሰማሩት ቦል она ቪኮች ተመሳሳይ ጥያቄ መፍታት ነበረባቸው.

ባለአምስት ነጥብ ኮከብ የአዲሱ ሠራዊት ምልክት ሆኖ ብዙ መንገዶች ተስሢሢሢሢሢ በመጀመሪያ, በሩስያ ጦር ውስጥ ጥቅም ላይ ቢውልም, ከንጉሣዊው ተቋም ጋር የተረጋጋ ግንኙግንኙግንኙትአልአልአልአልአል. በሁለተኛ ደረጃ, እሷ ከፈረንሣይ ወደ ሩሲያ ተሰደደች, ከታላቁ የፈረንሣይ አብዮት በኋላ በሠራዊቱ ውስጥ ታየች, የቦል она ቪኮች በታላቅ በታላቅ አክብሮት ያዙ.

ስለኮከቡ ቀለም ለተጠየቀው ጥያቄ መልሱም ግልፅ በር በርቀይ – የአብዮቱ ቀይ ቀዳሚ እና ቀይ ጠባቂ, እንደ ይሆናል ማለት ቀዳሚቀዳሚ ውማለት ውማለትማለት.

በ 1919 የእርስ በእርስ ጦር ጦር ወቅት የታማን ጦር, የቀይ ጦር ወታደሮች እና አዛ ders ች ዩኒፎርም. Источник: Commons.wikimedia.org / Jp.negre

የ Пролетарский አብዮት አምስት አህጉራት

ቀዩን ባለ አምስት ጫፍ ኮከብ የሰራዊቱ ምልክት ምልክት ለመጀመሪያ ጊዜ ያቀረበው ማን እንደሆእንደሆ ምናልባትም ይህ ሀሳብ ከብዙ ሰዎች አንዳቸው ከሌላው የመጡ ናቸው። ከ ከ ከ መካከል ይጠቀሳሉ የፔትሮግራድ ወታደራዊ ዲስትሪክት ያሬሜዬቭ አዛዥ , የሞስኮ ወታደራዊ አውራጃ ፖሊያንስኪ ኮሚሽኮሚሽ ይህ ይህ, ይህ ሀሳብ በቀይ ጦር አደረጃጀት በወታደራዊ ተደግ был ል.

Мгновенное изображение በትእዛዝ የሊዮኖች ትሮትስኪ ሪፐብሊክ የህዝብ ኮሚሽኮሚሽኮሚሽር በግንቦት 7 ቀን 1918 ቁጥር 321 በቀይ ጦር ውስጥ የሚያገለግሉ ሰዎችን ትስስር ለመለየት ምልክት ምልክት ጸደቀምልክት. ሆኖም ምልክቱን የመጠቀም የስድስት ወር ተሞክሮ በቦታው ስይ ለውጥ እንዲሠጢጢኣ እ.ኤ.አ. በኖቬምበር 15 ቀን 1918 በ rsfsr ቁጥር 773 አርኤስኤስ ትእዛዝ ኮከቡ ከፀሃይ ኮካካዎች ይልቅ በጭንቅላት ላይ ጀመረ ጀመረ ተዘረጋ ተዘረጋ ተዘረጋ ተዘረጋ ተዘረጋ ተዘረጋመርከበኞች

የአርቲስቱ ሀ አፕሲት ፎቶ: Ria Novosti / Pavel Balabanov

መጀመሪያ ላይ ቀይ ኮከብ እንደ እንደ በማሳየት ምልክት የሠራተኞችን እና የገበሬዎችን የገበሬዎችን የገበሬዎችን የገበሬዎችን የገበሬዎችንአንድአንድአንድት በማሳየት በማረሻ በመዶሻበመዶሻ

እንደማንኛውም የሄራልክ ምልክት ፣ የሰራዊቱ ቀይ ኮከብ የራሱ ትርጓሠ ነ቉ የቀይ ጦር ሕልውና በመጀመሪያዎቹ በመጀመሪያዎቹ ዓመታት ማለት የምድር አህጉራት የዓለም የዓለም የዓለም የዓለም የዓለም የኮከቡውው – የኮከቡ አምስት ጫፎች – የፕላኔቷ ውአምስትአምስት. ቀይ የ Пролетарство አብዮት ቀለም ነው, አምስቱን አህጉራት በአንድ ግብ እና በአንድ ጅምር አንድ ማድረግ በረበትማድረግማድረግ በኋለኛው ዘመን ቀይ ኮከብ ኮከብ ሠራተኞችን ከረሃብ ከረሃብ ከጦር የሚጠብቅ የሚጠብቅ ሰላማዊ ሠራተኛን ተዋጊዎች ተደርጎ ተደርጎ የሚጠብቅ ሰላማዊ ሠራተኛን የሚጠብቁ ምልክት ተደርጎ ተተርጉሟል ተተርጉሟልተደርጎ.

Бесплатно

ወዲያውኑ ማለት ይቻላል ቀይ ኮከብ ከታየ በኋላ የቦል она ቪኮች ተቃዋሚዎች የቀይ ጦር ምልክት ምልክት “ሰይጣናዊ” ተፈጥሮን በንቃት ማራመድ ጀመሩ. ይህ ዓይ በረው እና ፕሮፓጋንዳ የሩሲያ ማዕከላዊ ስኬት በረው ኮሚቴ ወታደራዊ የሁሉም የሩሲያ ማዕከላዊ ሥራ አስፈ ኮሚቴ ኮሚቴ ወታደራዊ ወታደራዊ ወታደራዊ ቀይ አለ ኮከቡ ኮከቡ በአዘኔታበአዘኔታ የእውየእውየእውየእው ኮከብ ተብሎ ተጠርቷል ተጠርቷል.

እንደዚሁም ችግሩ ሩሲያ ኮከብ እንደ እንደዚህ ያለ ያለ የበለፀገ የበለፀገ የመጠቀም ያለ ያለተቺዎችበሩ ለምሳሌ, እንደዚህ ያሉ ኮከቦች በጃፓን ሠራዊት ውስጥ, በሌሎች አገሮችም በሰፊው ያገለግሉ ነበር.

የበለጠ ሰፋ ብለው የሚመለከቱ ከሆ ከሆ እና ቀዩ በጣም ባልተጠበቁ ቦታዎች ሊገኙ እና ቀዩ ቀዩ በጣም ቦታዎች ሊገኙ ሊገኙሊገኙ. ለምሳሌ, በአሜሪካ የባህር ኃይል ምክትል አዛዥ ባንዲራ ላይ አራቱ, በዋሽንግተን ከተማ ላይ ሦስቱ ሦስቱ ሦስቱሦስቱ.

Предварительный просмотр ፎቶ – Черный

Частный чат

ቀይ ጦር በሚኖርበት ጊዜ – የሶቪዬት ጦር – ቀይ ኮከብ ብዙ ተለወጠ በመዶሻ, ማረሻውን እና መዶሻውን በማጭድ በመዶሻ በመዶሻ በመዶሻ በመተካት.

ቀይ ኮከብ የወታደራዊ ድሎች እና የሀገሪቱ የመከላከያ ኃይፍ ምልክት ሢኗለ

በድህረ-ሶቪየት ዘመን ቀይ ባለ አምስት ጫፍ ኮከብ ኮከብ የካዛክስታን እና የጦር ምልክት ምልክት ምልክት ምልክትምልክት. ገርገር ግን በዩክሬን ውስጥ ወታደራዊው ባለ አምስት ጫፍ ኮከብ እምቢ እምቢ ወቅት ዌርማች ምልክቶች ጋር ተመሳሳይ ተመሳሳይተመሳሳይተመሳሳይተመሳሳይት

Мгновенный набор изображений.ኤ.አ. በ 2014 год ኤክስፐርቶች አዲሱ ኮከብ ከሶቪየት ከሶቪየት መውጣቱን ወይም በተቃራኒው ወደ እእእሱ መመለሱንመመለሱን

አንድ ነገር በእርግጠኝ በእርግጠኝ በእርግጠኝ መናገር ይቻላል – ሰይጣናዊሰይጣናዊሰይጣናዊ እናምስጢራዊምስጢራዊምስጢራዊ ከእሱ ጋር ምንም ግንኙግንኙግንኙ የላቸውምምስጢራዊት የላቸውም.


. ላኮኒክ እና ቀላል, ለማስታወስ ቀላል እና ከሩቅ የሚታይ የሚታይ መለያ ምልክት ዓለም ዓለም የሩሲያ ተዋጊዎች መለያ መለያ በመላው ዓለም ዓለም ዓለም ይታወቃል ይታወቃል መለያ ምልክት ዓለም ዓለም ዓለምዓለም. ቀይ ኮከብ በታላቁ የአርበኞች ግንባር ጦር ጦር እንደ እንደ የጥቃት የጥቃት ታንክ ወይም ኢል ሆ የጥቃት የጥቃት እንደ ካላሺኒኮቭ የጥይት ወይም የዩኤስኤስ አር አር የድህረ ምልክት ኃይል ተመሳሳይ ዓለም አቀፍ የሚታወቅየሚታወቅምልክትሆ Фото МиГ-21

የቀይ ኮከብ ታሪክ ፣ ከሩሲያ የሶቪዬት ታሪክ የማይለይ መስላል። ከሁሉም በኋላ ወዲያውኑ ከጥቅምት ቦል Она ቪክ መፈንቅለ መንግሥት በኋላ ወዲያውኑ ጥቅም በኋላ ጀመረ እና ከሶቪየት ህብረት ህብረት ውድቀት በኋላ ሳይቆይ ሳይቆይሳይቆይ ግን በእው በእውበእውበእው, ይህ ምልክት እንዲሁ ተብሎ የሚጠራው በሩሲያ ውስጥ ታህሳስ 15 ቀን የቀይ ኮከብ ኦፊሴላዊ ልደት ትንሽ ትንሽ ቀደም ብሎ ኮከብ ኮከብ ኦፊሴላዊ ልደት ትንሽ ቀደም ብሎ ኮከብ ኮከብ ኦፊሴላዊ ልደት ትንሽ ትንሽ ብሎ ብሎ ኮከብ ኦፊሴላዊ ልደት ልደትልደት

ከቀይ ዘብ እስከ ቀይ ጦር

የጥቅምት መፈንቅለ መንግሥት ሲያበቃ እና የቦል ቪክ ቪክ ቪክ ባለሥልጣናት ብቸኛው የትጥቅ መከላከያ ቀይ በሩ በሩ በሩየሚችሉትየሚችሉትእውእውተኛ ወታደራዊ ቀይ ጠባቂዎችጠባቂዎች . Бесплатно

Единорог በዲ ሙር ፖስተር። ፎቶ википедия.орг


ነገር ግን የእርስ በእርስ ጦር ኃይሎች ተመሳሳይ ተመሳሳይ እንዲጠቀሙ ወታደራዊ ደንቦችን መሠረት በማድረግ ከጠላታቸው ከጠላታቸው ጋር ወታደራዊ እንዲለብሱ እንዲለብሱ በማድረግ ከጠላታቸው ጋር ጋር በአንድ ዩኒፎርም እንዲለብሱእንዲለብሱ የተወሰኑ ብቸኛው መንገድ ሆነ። ቀይ ጠባቂዎች, አንድ ሰው እንደሚጠብቀው እና በጥብቅ የተቆራኘው በቀይ እንቅስቃሴ ጋር በርእናተመርኩዞ መጀመሪያ ላይ በእጃቸው ላይ ከቀይ ቀይ ጭረቶች በካፒቶች በካፒቶች እና ባርኔጣዎች ላይ ቀይ ጋር ጋር ተስማምተዋልጋር. ግን በታህሳስ 1917, በፔትሮግራድ ውስጥ, ቀይ ጠባቂዎች, ከእንደዚህ ዓይ ዓይ ክፍተቶች ሁሉ በጣም የተደራጁ እንደሚያስፈልጋቸው እንደሚያስፈልጋቸው እንደሚያስፈልጋቸው እንደሚያስፈልጋቸው እንደሚያስፈልጋቸው እንደሚያስፈልጋቸውእንደሚያስፈልጋቸው.

ታህሳስ 15 ቀን 1917 በፔትሮግራድ ወታደራዊ ዲስትሪክት አዛዥ ኮንስታንቲን ኤሬሜቭ ከፔትሮግራድ ቀይ ጥበቃ በርጋር እና ከአምስት ቀናት በኋላ, ታኅሣሥ 20 ቀን, የፔትሮግራድ ቀይ ዘበኛ ጄኔራል በአዲሱ በአዲሱ ባሉ ላይ ወታደራዊ ወታደራዊ ውስጥ በሁሉም ቦታ ሐሳብ ሐሳብ በአብዮታዊ በአብዮታዊበአብዮታዊ

ወታደራዊ ኮከቡ የት ነበር

ግን የኮከቡ ፈጣሪዎች የ ስህተት የፔትሮግራድ ቀይ ጠባቂዎች ናቸው ብሎ ማመን ስህተት ውስህተትስህተት. እንደ ወታደራዊ ምልክት, ግን የወታደራዊ አሃዶች ዜግ ዜግ እንደ እንደ ማዕረግ ሳይሆን የፈረንሣይ ጦር ጦር ጦር ጦር ዩኒፎርም ዩኒፎርም ጦር ዩኒፎርም ጦር ዩኒፎርምኮከቦች ከሻርኮች ፣ በለበሱ ኮፍያ ላይ ሊታዩ ይችላላ ትንሽ ቆይቶ, በታላቁ የናፖሊዮን 1 ሠራዊት ውስጥ, ኮከቦቹ በጄኔራል ኢፓሉተሮች ላይ ብቻ ነበሩ. በግልጽ እንደሚታየው, ከዚያ በጥር 1827, በጠቅላላው የሩሲያ ንጉሠ ገሥትገሥት ኒኮላስ 1 ትእዛዝ – የናፖሊዮን ጦር ታላቅ አድናቂ አድናቂ ወደ የሩሲያ መኮንኖች እና ጄኔራሎች መዘክር ተሰደዱመዘክር. የከዋክብቱ መጠን ተመሳሳይ በርበርበር, እና የደረጃ ምድብ በፍሬንግ እና ውፍረቱ መኖር ወይም አለመገኘትአለመገኘት. እና እ.ኤ.አ. በ 1854 ኤፕሌተሮች ቦታዎቻቸውን ለትከሻ ማሰሪያዎች መስጠት ሲጀምሩ ሲጀምሩ ቆጠራዎች እና መጠን ተወስኗል አሁንም አሁንም ክፍተቶችን ክፍተቶችን መገኘት ተወስኗል ተወስኗል ተወስኗል ተወስኗል ተወስኗል ተወስኗልተወስኗል

በተመሳሳይ ጊዜ ማለት ይቻላል, ግን በአውሮፓ ፍፁም የተለየየተለየ – በጋሪባልዲያን ለመጀመሪያ ጊዜ የአብዮታዊው ተውጦተውጦ በ 1849 በላን ላይ የለበሰው ባለ አምስት ፊት ከሰንደቅ ዓላማው ጋር ደጋፊዎች አምዶች ፊት ፊት ከሰንደቅ ዓላማው መልበስ መልበስ መልበስመልበስ በሩሲያ ውስጥ የዚህ አብዮተኛ ተወዳጅ ተምሳሌት ከግምት ውስጥ ሲገባ ሶሻሊስቶች ሶሻሊስቶች ብሎ ገሥቱ ገሥቱ አፈራሾች የታወቀ በር ብሎብሎ

Быстрый просмотр ፎቶ википедия. орг

በመጨረሻም, ለቦል Она ቪኮች ኮከቡን እንደ ወታደራዊ መታወቂያ ምልክት የመጠቀም ሀሳብ በቀዳሚዎቻቸው ከጊዚያዊ መንግስትመንግስትሊሊሳ ኤፕሪል 21 ቀን 1917 የወታደራዊ እና የባህር ኃይል ኃይል መርከቦችን ጉችኮቭ በትእዛዙ አስተዋወቀ አስተዋወቀ ኮከብ አዲስ ያለው ለባሕር ለባሕር አስተዋወቀአስተዋወቀ – ኮከብ አዲስ ያለው ያለው ሮዜትያለው.

“የማርስ ኮከብ በመዶሻ እና ማረሻ”

ስለዚህ ኮከቡ እንደ ወታደራዊ ምልክት በር በ እና እንዴት ወደ ብቻ ብቻ በር በር ሠራዊት ሠራዊት እንደሚለውጠው እንደሚለውጠው መወሰን ብቻብቻ Бесплатно

ስለዚህ የቀይ ጦር ጽንሰ -ሀሳብ በታየበት ጊዜ ዋናው ምልክቱ – ቀይ ኮከብ – ቀድሞውኑ ተፈጥሯል. ለአዲሶቹ ታጣቂ ኃይሎች ወደ ዩኒፎርም ምልክት ለመቀየር ብቻ ቀረ። እናም ለዚህ አንድ ጠላማፅደቅ የምልክትየምልክት ገጽታ ማዳበር እና ማፅደቅ አስፈላጊ በር በርበር 1917 ጀምሮ ጀምሮ መንገድ እንኳን ቢተዋወቅም ቢተዋወቅም ሴንቲሜትር በማንኛውም በማንኛውም መንገድ መንገድ አልተደ መንገድመንገድአልተደ

የቀይ ሠራዊት ምልክት ሆኖ የቀይ የቀይ የመጀመሪያው ኦፊሴላዊ ንድፍ በ 1918 ጸደይ ጸደይ. ኤፕሪል 19, በአርሶአደሮች, በሠራተኞች, በወታደሮች እና በኮሳክ በኮሳክ ተወካዮች ኮሚቴ ውስጥ ማዕከላዊ ኮሚሽ ኮሚሽ ለወታደራዊ ለወታደራዊ ለወታደራዊ ለወታደራዊ ለቀይ ለቀይ ወታደሮች ለወታደራዊ ለወታደራዊ ለወታደራዊ መሳል ጉዳዮች ማጽደቁን ገልፀዋል ለቀይ ወታደሮች ወታደሮች የባጅየባጅ በማረሻው ወርቃማ ምስል እና በመሃል ላይ መዶሻ ያለው ቀይ ኮከብ መልክ። በነገራችን ላይ በጽሑፉ ውስጥ እና በይፋ ከተቀበለ በኋላ ለተወሰለተወሰ ጊዜ ጊዜ ራሱ ኮከብ በኩል ተብሎ የተጠራው ኮከቡ ራሱ, በሌላ በኩል, የጦርየጦርየጦርቱ አምላክ, ማርስ በኩል, ቀይ ቀለሙ – የአብዮቱ መከላከያ. እና የመዶሻ እና ማረሻ ማረሻ ተምሳሌት ለማንበብ ቀላል በርቀላልበርበርእእሱ በእርግጥ ሠራዊት ሠራዊት በር ሠራዊት ሠራዊት ሠራዊት -ባህሪን ሰየሙ.

በሞስኮ ወታደራዊ አውራጃ ኒኮላይ ፖሊያንስኪ ንድፎች በአንዱ ከአርሶ ከቀረቡት ከመዶሻ በተጨማሪ እንዲሁ እንዲሁ እንዲሁ ው በተጨማሪ በተጨማሪ አስደሳችአስደሳች ነገር ግን መጽሐፉ ምልክቱን ምልክቱን በላይ በማስገባት እና እና ለማንበብ አስቸጋሪ እንደሚሆን በማስገባት በማስገባትበማስገባት. የሠራተኞችን እና የገበሬዎችን ምልክቶች የተሻገረ ምልክት የማዋሃድ ሀሳብ ጠመንጃ በሞስኮ በሞስኮ ፋብሬጅ ፋብሪካ ሠራተኞች ላይ ሲታይሲታይሲታይ

በግንቦት 7 ቀን 1918 በሪፐብሊክ ቁጥር 321 በወታደራዊ ጉዳዮች የህዝብ ኮሚሽነኮሚሽ ትእዛዝ በይፋ ሲፀድቅ በመዶሻ ጦር ኮከብ አዲሱ ምልክት በማርስ በመዶሻ በር ኮከብየማርስኮከብኮከብ. የግራ ደረት። በ በ ላይ ላይ ብዙ የቀይ ጦር ች ሰዎች, በተለይም ቀይ አዛ አዛ ች የታጠቀ ሰው በመቀየር ባጃቸውን ለመለጠፍ ለመለጠፍለመለጠፍ. እናም ይህ ግምት በሐምሌ 1918 የሪፐብሊኩ አብዮታዊ ወታደራዊ ምክር ለማስተላለፍ ትእዛዝ ኮከቡን አስገደደ ወደ ባንድ ባንድ ትውልዶች ትእዛዝትውልዶች እና በዚያው ዓመት ኖቬምበር 15, የ RVS ትዕዛዝ ቁጥር 773 ተሰጠ, ይህም ቀይ ኮከቡ በመጨረሻ በጭንቅላቱ ላይ ኃይልም ጭምር ጦር ብቻ ሳይሆን ሳይሆን የቀይ ኃይልም ጭምር በርጭምር

የቀይ ኮከብ ሽግግሮች


ከቀይ እና ከመዶሻ ጋር ቀይ ኮከብ. Источник: ютуб.ком


“ማርስ” ተብሎ የሚጠራው የመጀመሪያው የኢሜል ቀይ ኮከብ የባህርይ ቅርፅ ከቐ የእሱ ጨረሮች እኛ ከማየታችን ከማየታችን ወፍራም ነበሩ, ይህም መላው የበለጠ እሳተ በር እንዲመስል እንዲመስል አደረገው አደረገው አደረገውእንዲመስል. በዚህ ቅጽ – ከኮንቬክስ ወፍራም ጨረሮች ፣ መዶሻ እና ማረሻ ጋር – ለአራት ዓመሉብ ኤፕሪል 13 ቀን 1922 ሀብታሙ የገበሬ ምልክት ተደርጎ የሚወሰደው ማረሻ, ማለትም ኩላኮች, በድሃ ሰው ማጭድ ተተካ (ምንም እንኳን, ይህ ምትክ የበለጠ ዓለማዊ ለማሳየት ቢኖረውም ለመገንዘብ ማጭዱ). ከሦስት ወራት በኋላ, ሐምሌ 11, የኮከቡ ጨረሮች ቅርፅ እንዲሁ ተለወጠ – እእእ ተስተካክለው, ምልክቱ ለእኛ የተለመደ መልክ ሰጡን ሰጡን.

ብዙም ሳይቆይ የቀይ ጦር ምልክት – የዓለም የመጀመሪያውን ዋናው የገበሬዎችን ሁኔታ ለመከላከል ለተቃዋሚዎቻቸውየተየተየተደፈውደፈውሆሆሆሆችችችችችችሆችችችሆችችች. Бесплатноኤ.አ. በ 1923 ቀይ ኮከብ, ግን ያለ መዶሻ እና ማጭድ ማጭድ የጦር ላይ እንደ አጠቃላይ አካል ሆኖ በመታየቱ ካፖርት ላይ መዝጊያ መዝጊያ መዝጊያ አካል ሆኖ የለም የለም መዝጊያ መዝጊያ መዝጊያ መዝጊያ መዝጊያ የለም ገር የለም ገር የለም የለም ገር የለም የለም ገርየሚያስደንቅ ከአንድ በኋላ በዩኤስ ኤስ አር አር ባንዲራ ላይ ቀይ ኮከብ ታየ ፣ እ.ኤ.ኤ.ኤ.ኤ.ኤ.ኤ.ኤ.ኤ.ኤ.ኤ.ኤ.ኤ.ኤ.ኤ.ኤ.ኤ. በ 1928 የጥቅምት ድርጅት ምልክት ሆ ሆ ሆ ሆ ምስል ተተከለ ተተከለ ተተከለ ፋንታ ቮሎዲያ ኡሊያኖቭ ምስል ተተከለ), እና እ.ኤ.አ.አ. በ 1942 እ.ኤ.አ. чат

ቀይ ጦርን በተመለከተ, ቀይ ኮከቡ ኮከቡ በጭንቅላት የተቀመጠ ልዩ ምልክት ብቻ አል እና የ የ ካፕ, የራስ ቁር ቁር እና የ ምልክት ምልክት ምልክት አካል. ከ 1919 እስከ 1924 ድረስ ቀይ ኮከብ ከተለየ አዛዥ እስከ ግንባር አዛዥ የቀይ ጦር ጦር ወታደሮች እጀታ አጌጠ አጌጠ አጌጠ ወታደሮች ወታደሮች እጀታ አጌጠ እጀታ አጌጠእጀታ. ከ 1924 በኋላ, ቀይ ኮከቦች በዝቅተኛው ምድብ አዛ ብቻ ብቻ ች የአንገት ጌጦች ትሮች ላይ ብቻ ብቻ ች በአየር ውስጥ ታናሾች ታናሾች በከፍተኛ በከፍተኛ በከፍተኛ መኮንኖች በኋላ በኋላበኋላበኋላታናሾችታናሾችታናሾችታናሾችታናሾችታናሾችታናሾችታናሾች), እና መካከል ውስጥ በኋላበኋላበኋላታናሾች. ለ rkkf መርከበኞች, በእጀታዎቹ እጀታ ላይ ያሉት ቀይ ቀይ ድረስ ረዥም በሩ ደረጃዎች ቀስ በቀስ በቀስ ድረስ ወርቅ በስተቀር በስተቀር ቀስ ቀስ በቀስ ወርቅ ወርቅ ወርቅ ወርቅወርቅ.

Быстрый просмотр.ኤ.አ. በ 1969, የእጅጌዎቹ ኮከቦች ወደ ሶቪዬት ጦር ተመለሱ – ግን በምልክት መልክ አይደለም ወይም ወይም ወይም በሚያመለክቱ ጥገናዎች ጥገናዎችዓይዓይዓይዓይትትት .

የተለያዩ ዘመናት እና ክፋት በመጠበቅ ተሸካሚዎቻቸውን ከማንኛውም ዓይ ክታቦችን ክፋት በመጠበቅ በመጠበቅ በምልክቶች አንድ ክታቦችን ክታቦችን አይተዋል አይተዋል አይተዋል አይተዋል አይተዋል አይተዋል አይተዋል አይተዋል አይተዋል አይተዋል. Связанные темы እሱ ከታዋቂ እም እም ቅዱሱ በተቃራኒ እንኳን እንኳን ለመጽሐፍ ለመጽሐፍ ቅዱሱ ንጉስ እንኳን እንኳን እንኳን እንኳን እንኳን እንኳን እንኳን እንኳን እንኳን እንኳን እንኳንእንኳን.
የአምስት-ጫፍ ኮከብ (ፔንታግራም) የመጀመሪያ አመጣጥ በጭራሽ አይመሰረትምም Связанные темы በዘመናዊው ኢራን, በኢራቅ, በቱርክ, በግሪክ ግዛቶች ውስጥ የመጀመሪያዎቹ ሰዎች እና ከዚያ ቀደምት ሥልጣኔዎች ተወካዮች በድምፃቸው እና በአምልኮ ሥዕሎቻቸው ውስጥ ይጠቀሙበት ነበር. እንዲሁም በጃፓኖች እና በአሜሪካ ሕንዶች መካከል የተከበረ ዓርማ ነበር።
ከሩሲያ ላፕላንድ ሳሚ መካከል ባለ አምስት ተደርጎ ጥብ ይቆጠር በር የሚጠብቅ ሁለንተናዊ ክታብ ተደርጎ ይቆጠርመንገድ በሰሜን ካሬሊያ, በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን አጋማሽ አጋማሽ የማክበር የማክበር አዳኞች የአምስት ጥብየአምስት ኮከብን የማክበር እው እውእውእው ተረጋገጠ. አዳኙ በክረምቱ ጫካ በበረዶው በበረዶው በተከታታይ ባለ ተደናቅፎ ተደናቅፎ በበረዶው ውስጥ ከኋላቸው ሶስት አምስት ጥብ ኮከቦችን በመሳብ በመሳብ ከኋላቸው አፈገፈገ አምስት ጥብ ኮከቦችን በመሳብ በመሳብ ከኋላቸው ከኋላቸውከኋላቸው Связанные темы
ቁጥር አምስት በሰው ልጅ ባህል ውስጥ ተምሳሌታዊ ነው። Связанные темы ሁለት እጆች, ሁለት እግሮች እና ጭንቅላት ከሰው ከሰው ከሰው ከሰው ተለጥፈው “ተለጥፈው” – እንደገና አምስት “ቅርንጫፎች”. በአዋቂው ሊዮናርዶ ዳ ቪንቺ ሥዕል ውስጥ እግሩ እጆቹ እጆቹ ተለያይተው ተለያይተው ኮከብ ኮከብ ኮከብ ኮከብኮከብ.
3500 лотов.ኤስ. እ እ በጥንቱ የኡሩክ የኡሩክ ፍርስራሽ ውስጥ ጫፍ በሸክላ ላይ የተቀቡ የተቀቡ ባለ ኮከቦች ኮከቦች ናቸው የተቀቡ የተቀቡ ናቸው ናቸውኮከቦች. የፔንታግራሞች ምስሎች በግብፅ ሐውልቶች ላይም ይገኛሉ። ብለውታልን በጥንቷ ባቢሎን ውስጥ ዕቃዎችን ከጉዳት እና ከስርቆት ለመጠበቅ በመጋዘኖች በሮች ላይ ላይላይ. እናም ለእነዚያ ሕዝቦች “ጅማሬዎች” ኃይለኛ የኃይል ምልክት ነበር። በዚሁ ባቢሎን ፔንታግራም በንጉሣዊ ማኅተሞች ላይ ተገኝቷል።
በጥንቷ ፍልስጤም አገሮች ላይ ፔንታግራም ከተፈጥሮ በላይ ኃይሎች ከጨለማ ለመጠበቅ የሚችል የሚችል የንጉሥ ሰለሞን ሰለሞን ተብሎ የሚችል ተጠርቷል ተጠርቷል ተጠርቷል. የመካከለኛው ዘመን አውሮፓ አስማተኞች, ከማሶናዊ ጎጆዎች የመጡ ይመስላል, ስለ <ሰለሞን ማኅተም> ከአረብ የእጅ ጽሑፎች ተማሩ. ስለዚህ ባለ አምስት ጫፍ ኮከብ የፍሪሜሶናዊነት («ነበልባል ኮከብ») በዚህ ምልክት, በሜሶናዊ ወግ መሠረት, ሰሎሞን የቤተ መቅደሱን የማዕዘን ድንጋይ ምልክት አደረገ. ለሜሶኖች, ባለ አምስት ጫፍ ወይም በልባልበልባል ኮከብ የዓለምን አእምሮ, የመንፈስ ፍጽምናን ያመለክታል.
በዕብራይስጥ ካባላ, ፔንታግራም በአንድ ጨረር ወደ ላይ የተመለሰው ጨረሮች የጨለማ ኃይሎችን ኃይሎችን ያመለክታል ላይ የተመለሰው የተመለሰው ኃይሎችን ኃይሎችን ያመለክታል ያመለክታልኃይሎችን.
በጥንቷ ግሪክ, ፓይታጎራውያን (የፒታጎራስ ተከታዮች) ፔንታግራምን እንደ ማኅበረሰባቸው የመለያ ምልክት አድርገው ይጠቀሙበት ነበር. ዓለም እርስ በእርስ የተገናኙ አምስት ነገሮችን (እሳት, ውሃ, አየር, ምድር እና ኤተር) ያቀፈ መሆኑን አስተምረዋል. በአምስቱ የኮከቡ ጨረሮች ተመስለዋል።
የሮማው ንጉሠ ነገሥት ቀዳማዊ ቆስጠንጢኖስ ታላቁ (272-337) ታላቁ አምስት ጥብ ጥብ አካትቷል በማኅተሙ ለኮከቡ ለኮከቡ ይግባውና ክታቡ ውስጥ እም አግኝቶ አግኝቶ ወደ እንደተለወጠክርስትና የብሪታንያው ፈረሰኛ ሰር ጋዋይን ኦርኪኒ, የታሪካዊው የንጉስ አርተር የወንድም ልጅ ውስጥ በጋሻው እንደ የግል በወርቅ በወርቅ ውስጥ ውስጥ በጋሻው ውስጥ አድርጎ አድርጎአድርጎ የኮከቡ አምስት ሹል ጥቦች ነጥቦች አምስቱን ፈረሰኛ በጎበጎበጎ ያመለክታሉ – መኳንንት, ጨዋነት, ንፅህና, ድፍረት እና አምላካዊነአምላካዊ.
በቅድመ ክርስትና ሩሲያ ቀይ ባለ አምስት ጠባቂ ጥብ ቅዱስ የፀደይ ያሪላ ተዋጊዎች ጠባቂ ይቆጠር በርይቆጠር
Предварительный просмотр
.ኤ.አ. በ 1917 ከጥቅምት ክስተቶች በኋላ, ባለ አምስት ጫፍ ቀይ ኮከብ የሠራተኞች እና የገበሬዎች ቀይ ሠራዊት አርማአርማ በአንድ ስሪት መሠረት ቀይ ኮከብ የመጠቀም ሀሳብ በ 1918 የፀደይ ወቅት በሞስኮ ወታደራዊ አውራጃ ኤን ኤ ወታደራዊወታደራዊኮሚሽር የቀይ ጦር የመጀመሪያዎቹ ክፍሎች ወታደሮች ወታደሮች ልዩ ምልክት ለማስተዋወቅ ያቀረበው ያቀረበውያቀረበው. የመረጃው የታዋቂው የቦልsheቪክ ማስታወሻዎች ናቸው
ይበሉ። ያሮስላቭስኪ, በዚህ መሠረት ፖሊያንኪ እንደ ማረሻ ቀይ ባለ አምስት አምስት አምስት አምስትባለ ስዕሉ በተወሰነ ከመጠን በላይ ተጭኗል። በሞስኮ ወታደራዊ ዲስትሪክት ትእዛዝ ከተወያየ ብቻ አርማው ላይ መዶሻ እና ማረሻ ብቻብቻ.
በሌላበሌላ ስሪት መሠረት ባለ አምስት አምስትአምስት ኮከብ ታህሳስ 20 ቀን 1917 ለተፈጠረው ለ <ቀይ-ሩሲያ ድርጅት እና ምስረታ ምስረታ የሩሲያ ኦፊሴላዊው ምስጋና ምስጋና ይግባውና የቀይ የቀይ ጦር ምልክት ምልክት ምልክትምልክትሆ የፔትሮግራድ ወታደራዊ ዲስትሪክት በቦርዱ ስብሰባ ላይ ኮከብ አዲሱ ሠራዊት በቦርዱ ስብሰባ ለማስተዋወቅ ሀሳብ ኮከብ አዲሱ ሠራዊት ምልክት ለማስተዋወቅለማስተዋወቅ

ለማጣቀሻ. ኮንስታንቲን እስታፓኖቪች ኤሬሜቭ (1874-1931) фото 1894-1895 гг. РСДРП 1896 г. 1910 г. በአንደኛው የዓለም ጦርነት ወቅት የ rsdlp (ለ) የሰሜን ባልቲክ ኮሚቴ ወታደራዊ ድርጅትን ይመራ ነበር, እእ.አ.አ. 1917 год (VRK)
Цвет 1917 года 1918 год. በ В.И. በሐምሌ 1918 በግራ ግራ ኤስ አመፅ ወቅት 5 ኛው ሁሉም የሩሲያ የሶቪየት ኮንግረስ የተካሄደበትን የክሬምሊን የክሬምሊን እና ቲያትርቲያትርደህንደህን የጋዜጣው አዘጋጆች እና አርታኢዎች አንዱ አንዱ ሩሲያ ሩሲያ እና የሠራተኞች እና የገበሬዎች ሩሲያ “(በኋላ -” የሠራተኞች እና የገበሬዎች ቀይ ሠራዊት የጦር የጦር መርከብ “). ከ 1923 ጀምሮ – የባልቲክ መርከብ አብዮታዊ ወታደራዊ ምክር ቤት አባል, ከ 1925 ጀምሮ – የባልቲክ መርከብ የፖለቲካ ክፍል ኃላፊ.

ዛሬ Н.Полянский ወይም К. Еремеев ምናልባትም ባለ አምስት ጥብ ጥብ መሆኑን እና የፈረንሣይ አብዮት እንደ እንደ አንዱ መሆኑንመሆኑንእንደእንደበረበረበረበረትትትትትትትትትትት, እኩልእኩልእኩልት, ወንድማማችነት “).
Предварительный просмотр изображения በዚያን ጊዜ በሩሲያ የ ስርዓትስርዓት ቀይ ኮከብ የተቆራኘ በመሆኑ የፀሐይ ስርዓትትርጉምአልአልአልበረውምበረውም. Быстрый просмотр ቀይ ኮከብ እንደ ቀይ ጦር አርማ በአዲሱ ምልክት ምልክት ወታደራዊ ገጽታ ላይ አፅንዖት ሰጥቷል ምልክት ወታደራዊ ወታደራዊ ላይ አፅንዖትአፅንዖት.
ቀይ ፕላኔት (ማርስ) በአጠቃላይ በአሮጌው የሩሲያ ሶሻል ዲሞክራቶች ንዑስ ባህል ውስጥ ልዩ ቦታን በርይዛይዛይዛ እርስዎ እንደሚያውቁት አሌክሳንደር ቦግዳኖቭ, ቀዩ ኮከብ (1908) ተብሎ የሚጠራውን የሳይንስ ልብ ወለድ ልብ ወለድ እንኳን ጽፈዋል. በገጾቹ ላይ የአብዮታዊ ንቅናቄ አርበኛ ኮሚኒዝምን የገ የማርስ የማርስ ዋሪዎችን ዋሪዎችንየማርስ ምናባዊ ማህበረሰብ አቅርቧልማህበረሰብ.
በይፋ ፣ ቀይ ባለ አምስት ነጥብ ኮከብ 1918 г.ኤ.አ.) ዲዛይኑ በመጨረሻ ሲፀድቅ (ቀይ ባለ አምስት ጥብአምስት ቀይ ኮከብ ያለው, ወርቃማ ድንበር ያለው, መሃል-የወርቅ ማረሻ እና መዶሻ, ህብረቱን የሚያመለክት) የገበሬዎች እና ሠራተኞች). በቅደም ተከተል, የጉዲፈቻው ሂደት ይህንን ይመስል በር እንደ እንደ ሚያዝያ ሚያዝያ 1918 በወታደራዊ ጉዳዮች የህዝብ የህዝብ ቀን ትእዛዝ ትእዛዝትእዛዝኮሚሽ እሱን መልበስ በዚያው ዓመት ግንቦት 7 በሪፐብሊኩ ቁጥር 310 በአብዮታዊ ወታደራዊ ምክር ቤት ትእዛዝ ተረጋግጧል; በመጨረሻ በሐምሌ 1918 በሶቪየቶች በ V ሁሉም የሩሲያ ኮንግረስ ውሳኔ ጸደቀ። በኋላ ፣ አርማው ቀለል አለ – ከማረሻ ይልቅ ማጭድ መታየት ጀመረ። ይህ ማሻሻያ በኤፕሪል 13 ቀን 1922 በሪፐብሊኩ አብዮታዊ ወታደራዊ ምክር ቤት ትዕዛዝ መደበኛ ሆሆሆ.
ማስታወሻ በሶቪየት ኃይል የመጀመሪያዎቹ ዓመታት, በቦል Она ቪክ ፓርቲ እምብርት ውስጥ – ክርስቲያን መሪዎች ተተተሳሽት, ቀይ ኮከቡን በሁለት ጫፎች ለማሳየት ሙከራ ተደረገ. በመስከረም 16 ቀን 1918 የተቋቋመው የመጀመሪያው የሶቪየት የቀይ ሰንደቅ ትዕዛዝ እንደዚህ ያለ ያለ ያለ ተገልብጦ የኮከብ ምስል በረውምስልበረው. በዲሚሪ ሞር (ኦርሎቭ) ፖስተር ላይ “ሶቪዬት ሩሲያ – የተከበበች ካምፕ። Самый быстрый! ”፣ በ 1919 год.
ግን ጥንታዊው ወግ አሁንም አሸነፈ ፣ እናም ኮከቡ ወደ “ፀረ-ሰይጣኈኈዊ” ቦታሰደ የሁሉም-ሩሲያ ማዕከላዊ ሥራ አስፈ ኮሚቴ ኮሚቴ ወታደራዊ ክፍል ክፍል ሥራ የእው ምሳሌ ወታደራዊ በሚለው መልክ “ጓደኛዬ ተመልከት, ቀይ ኮከብ እዚህ አለ አለ አለ ለማሰራጨት ለማሰራጨት ለማሰራጨት ለማሰራጨትለማሰራጨት. እና ክሪቭዳ ”። Бесплатно..
በአሮጌው የሩሲያ ጦር ውስጥ ኮከቦች በትከሻ በትከሻ ላይም ጥቅም ላይ ውለዋል ሳይሆን ደረጃዎች ደረጃዎች ለመለየትመካከል – ግን ቀይ ሳይሆን ደረጃዎች ወርቅሳይሆን. ከዚያ ይህ ከጥንታዊ ሮም ተመልሷል በሚባል ወግ ምክንያት እንደርነ ይታመአ ነ቉ ፔንታግራም በ <ማርስ> ኮከብ ትርጉም ውስጥ በንጉሠ ገሥቱ ገሥቱ የሮማ ውስጥ ተቀርጾ ማርስ ስም ስምስም. በጃንዋሪ 1 ቀን 1827 በአ Император ኒኮላስ 1 ድንጋጌ መሠረት በሩሲያ መኮንኖች ክዋክብት ላይ ከዋክብት ታዩ – ምናልባትም ከፈረንሣይ ጋር ጋርጋርበማፀር. እና ሚያዝያ 29 января 1854 года
ቦልsheቪኮችም የቀይ ኮከብን “ማርስ” ትርጉም ተገንዝበዋል። ለመጀመሪያ ጊዜ ስለ ቀይ ባለ ባለ ጥብአምስትጥብ የአርሶአደሮች የአርሶአደሮች, ሠራተኞች, ወታደሮች እና የኮሳክ ተወካዮች ኮሚቴ ኮሚቴ ዜና ዜና ማዕከላዊ 1918 ውስጥ ዜና. ክሮኒክል ክፍል ክፍል የወታደራዊ ጉዳዮች እና በመዶሻ መዶሻ በወርቅ ምስል መልክ በወታደራዊ ወታደሮች ሥዕል በወርቅ ምስል ምስል ምስል ለቀይ ወታደሮች ሥዕል አጽድቋል ምስል ምስል ይላል ለቀይ ይላል ይላል ይላል ይላል ለቀይ ይላል ይላል ለቀይ ለቀይ ይላል ምስል ምስል ለቀይ ለቀይ ይላል ይላል ምስል ይላል ይላል ይላል ይላል ይላል ይላል ለቀይ ምስል ለቀይ ምስል ይላል ይላል ምስል ምስል ይላል ምስል ምስል ምስል ይላል ለቀይ ይላል ምስል ምስል ምስል ይላል ለቀይ ይላል አጽድቋል ምስል ምስል ምስል ይላል የምልክቱ አወቃቀር በጣም ጥንታዊውን የጥበቃ ምልክት ያካተተ መሆኑ ተስተውሏሏ ማረሻ እና መዶሻ የሠራተኞችን የሠራተኞችን እና ጥምረት ቀይ ያደርገዋል – «አብዮቱ እና የጦር ማርስ አምላክ».
Чёрный Чёрный Чёрный Чёрный የሩሲያ-ጃፓን ጦርነጦርት (1904-1905) (1904-1905) ጊዜያት ልዩ ፎቶግራፍ አሁን ለበርካታ ዓመታት ዓመታት በይ ላይ እየተሰራጨ ነውው. ታዋቂው የፎቶ ጋዜጠኛ ቪክቶር ካርሎሎቪች ቡላ ደራሲዋ ተሰየመች። የ 23 ኛው የጦር መሣሪያ ብርጌድ ጃፓንኛን (ክረምት 1904 ን) ለመዋጋት በማንቹሪያ ውስጥ ከጋችቲና ወደ ግንባሩ በተላከበት የተሠራ ነውው. በቪክቶር ቡላ ጥያቄ ጠመንጃዎቹ ለሥነ -ሥርዓታዊ ፎቶግራፍ ተሰልፈዋል። አስደሳች ዝርዝር-በማዕከሉ ውስጥ ባለ ባለ አምስት የንጉሠ ገሥቱ ገሥቱ ንስር ላይ ባለ አምስት ጥብ ጥብ ኮከብ በሠረገላው ላይ ላይ ይንፀባርቃልአምስት
አንዳንድ የምናባዊ የውይይት መድረኮች አባላት ግን ይህ ይህ የተዋጣለት የፎቶግራፍ ይችላል ብለው ብለው ብለው ብለውብለው. ስለዚህ ጉዳይ በማያሻማ ሁኔታ ለመናገር አስቸጋሪ ነው። ምናልባት በሩሲያ ውስጥ አንድ ሠራዊት ምልክቶች ኮከቦችን የድሮ ገሥቱፎቶግራፎች ሠራዊት ሠራዊት ምልክቶች ሠራዊት ፎቶግራፎች ፎቶግራፎች ሠራዊት አሉት አሉት ሠራዊት ፎቶግራፎች አሉት አሉት አሉት አሉት Быстрый просмотр በተጨማሪም, በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን ገሥቱመጀመሪያ ገሥቱ ገሥቱ ገሥቱ ያላቸው ገሥቱ ገሥቱ ገሥቱ ገሥቱ ገሥቱ ንስር ጦር ጦር ሰንደቆች የሩሲያ ጦር ጦር ጦር ሰንደቆች ሰንደቆች ሰንደቆች ጥያቄዎች ጥያቄዎች ሰንደቆች ሰንደቆች ሰንደቆች ሰንደቆች ሰንደቆች ሰንደቆች ጥያቄዎች ጥያቄዎች ሰንደቆች ሰንደቆች ሰንደቆች ሰንደቆችጥያቄዎች
እንዲሁም አርማው እንደ አንድ አካል ሆኖ ሚያዝያ 1917 በሩሲያ ወታደራዊ ዩኒፎርም ላይ እንደታየ እንደታየእንደታየ. 21 краткий обзор первоисточников.ጉችኮቭ ለባህር ኃይል እና እና ለባህር መምሪያ ቁጥር 150, የትከሻ ቀበቶዎች በእጀታ አምስት ጥብ ጥብ ኮከብ ኮከብ ኮከብ ሮዜት ላይ ተተክሏል መንገድ መንገድ መንገድ ምልክት ምልክት ምልክት ምልክት ምልክት ውምልክት Связанные темы ምናልባትም, ያለ ጥልቅ ትርጉም እና እና በአጋጣሚ ኮከብ ስር ተወለደ “የሚለው አገላለጽ አይደለም. እና ለወታደራዊ ሰዎች, ባለ አምስት ጫፍ ቀይ ኮከብ በዋ ደፋር ደፋር ውምልክት ው ጉዳዮች የወታደራዊ ደፋር ደፋር ውምልክትምልክትምልክትው.

ፒ.ኤስ.
አሜሪካዊው ጸሐፊ ዳን ብራውን “ዳ ቪንቺ ኮድ በተሰኘው በተሰኘው ልብ ወለዱ ውስጥ የዚህን ምልክት ትርጓሜ ትርጓሜ ይሰጣል. የመጽሐፉ ጀግና ላንግዶን ስለ ፔንታግራም እንደሚከተለው ይናገራል –
ላንግዶን እንደሚከተለው ይናገራል ግንብ ነው “እና የራሱ ድምፅ እንግዳ ይመስላል ይመስላል እና ባዶ ባዶ ባዶባዶ. – Быстрый просмотр ክርስቶስ ከመወለዱ ከአራት ሺህ ዓመታት በፊት ታየ።
– Быстрый просмотр?
Предварительный просмотр изображения ምልክት ማለት ምን ማለት ይህ ወይም እንደሚያሳድር ከማብራራት ጋር ሰው ላይላይአንድ ደግሞም ሁሉም አንድ ዓይነት ዘፈን በራሳቸው መንገድ ያስተውላሉ። የኩ ኩሉክስ ክላን ጭእና ባርኔጣ በዩናይትድ ስቴትስ የጥላቻ እና እና ግን ውስጥ ብቻ ያለ አለባበስ አለባበስ አለባበስ የማይናወጠውን ብቻ ብቻ አለባበስአፅንዖት
ላንግዶን “ተመሳሳይ ምልክቶች በተለያዩ ሁኔታዎች ውስጥ የተለያዩ ትርጉሞች አሏቸው በተለያዩ ብለዋል ብለዋል. – በእውነቱ ፣ ፒንታኩ በመጀመሪያ ሃይማኖታዊ ምልክት ነበር።
“Супергерой”
ላንግዶን “አይሆንም” አለ, እናም ቃላቱ በጥንቃቄ መመረጥ እንዳለበት ወዲያውኑወዲያውኑተገተገ. በእርግጥ ዛሬ “ጣዖት አምላኪ” እና “አረማዊ” የሚሉት ቃላት ከዲያብሎስ አምልኮ ጋር በጣም ተመሳሳይተመሳሳይሆሆ, ይህም ፍጹም ስህተት ነው. የዚህ ቃል ሥሮች ወደ ላቲን አረማዊ ይመለሳሉ ፣ ትርጉሙም “የገጠር ነዋልዎቈች” ሐ አረማውያንአረማውያን የገጠር እና የደን ነዋሪዎች ነበሩ, በሃይማኖታዊ እና ሙሽሪኮች ያመልኩ ነበር ነበር. ..
ላንግዶን “ባለ አምስት ጫፍ ኮከብ” እንዲሁ ተፈጥሮን ለማምለክ እና ለማምለክ ቅድመ ክርስትና ውምልክትምልክትምልክት. Бесплатно Быстрый просмотр фото የወንድ እና የሴት ጅማሬዎች ሚዛናዊ ሲሆኑ ፣ ስምምነት በዓለም ውስጥ ይነግሳት ሚዛኑ ሲናጋ ሁከት ይፈጠራል …
የበለጠ የተለየ ትርጓሜ አለ። ባለ አምስት ጫፍ ኮከብ የፍቅር እና የውበት አምላክ የሆ ሃይማኖቶች ቬ መለኮታዊ መርህ ተመስርተው በርተመስርተውሃይማኖቶች. ቬነስ አንድ እና አንድ ናቸው። እንስት አምላክ በሌሊት ሰማይ ሰማይ ውስጥ ትወስዳለች እና በብዙ ስሞች ትታወቃለች – ቬቬቬ, የምስራቅ ኮከብ, ኢሽታር, አስታርት. እና ሁሉም ከተፈጥሮ እና ከእናት ምድር ጋር የተቆራኘውን ኃይለኛ የሴት መርሕን መርሕንመርሕን…
ላንግዶን ወደ ዝርዝሮች ላለመሄድ ወሰ ወሰ እና እና ኮከብ በጣም አስገራሚ ንብረት አል አል ግራፊክ ግራፊክ ማስረጃ ጋርጋርግንኙግንኙት ግራፊክ ማስረጃ. ላንግዶን ገና በአስትሮኖሚ ፋኩልቲ ውስጥ ተማሪ እያለ የሰማይ ሉል ዓመቱ ዙሪያ ፍጹም ፍጹም ምሰሶን እንደምትይዝ ክብክብ የጥንት ሰዎች ይህንን ይህንን አስተውለው በጣም ስለደ የፍጽምናስለደቬቬስ እና የእርሷ ድንኳን የፍጽምና, የውበት ምልክቶች ሆሆሆዋል …

በስዕሎቹበስዕሎቹጦርትት; Великобритания 1904 እ.ኤ.አ. фото 4 значка 4 значка

Предварительный просмотр

Быстрый просмотр
Мгновенный чат –
Мгновенный чат –
Мгновенный чат!

ዴማን ቤድኒ ፣ “Старая Звезда”

300 000 000 000 000 0 0በጥንቶቹ አይሁዶች መካከል አምስት ጨረሮች ያሉት ኮከብ የኢየሩሳሌም ከተማ ምልክት ሆኖ ሆኖሆኖ. ግሪኮች ፣ ቬነስን በማምለክ ፣ ባለ አምስት ጫፍ ኮከብ ብለው ሰየሙት። ፔንታግራም በጥንታዊ ግሪክ ቅርጻ ቅርጾች እና አርክቴክቶች ጥቅም ላይ እንደ የሰው ምስል ምስል አካቷል ተደርጎ አካቷል ምስል ምስል አካቷል. በአምስቱ አካላት አንድነት – ውሃ, ምድር, አየር, እሳት እና የፓይታጎሪያን ሀሳቦች (ኢዶስ) ዓለም – በአምስቱ ንጥረ ገሮችንጥረ አንድአንድአንድ ውስጥ የተካተቱት የኮከብ የኮከብየኮከብ ይህ የአምስቱ አካላት አንድነት ጭብጥ በሰው ጅ ታሪክ ውስጥ ያለማቋረ። ተነሢ ለክርስቲያኖች, ባለ አምስት ጫፍ ኮከብ አምስቱ የክርስቶስ ቁስሎችን በማገናኘት ከጠንቋዮች እና እና እንደ ጥበቃ ሆኖ ሆኖ ሆኖሆኖ. የሶቪዬት ዘመን ኮከብ የመላውን ዓለም የሥራ ሰዎች ጦር ምልክት ምልክት የሚያሳይ ው ውምልክት

በሩሲያ ውስጥ ባለ ባለ አምስት ጫፍ አብዮት ታሪክ ታሪክ ጊዜ ጀምሮ ላያውቁላያውቁበ 18 ኛው ኛው ብዙዎች ላያውቁ ክፍለዘመንክፍለዘመንበበሉሉሉሉሉሉሉሉሉሉሉሉሉ. በዚህ ሁኔታ, ፔንታግራም አመክንዮውን ያገኘው ከጥንት ሮም እና ታሪክ ው ው የጦር አምላክ እና ይህ ይህ ይህይህየጦርየጦርት

. ቀይ የ Пролетарство አብዮት ቀለም ነው, አምስቱን አህጉራት በአንድ ግብ እና በአንድ ጅምር አንድ ማድረግ በረበትማድረግማድረግ

ቀይ ኮከብ በተለምዶ ከጥንታዊው የሮማ የጦር አምላክ, ከማርስ በኋላ “የማርስ ኮከብ” ተብሎ ይጠራ ነበር. Связанные темы ስለዚህ, በዩኤስኤስ አር የጦር ካፖርት በአጋጣሚ በአጋጣሚ በላይ የተቀመጠው ቀይ ቀይ በአጋጣሚ በአጋጣሚ አይደለም አይደለምየተቀመጠው. ቀይ ኮከብ ሠራተኞችን ከረሃብ, ከጦርነት ነ ከድህ አመልክቷል እናእናነት ነ ማውጣትን አመልክቷል.

በፈረንሣይ ተጽዕኖ ሥር ንጉሠ ነገሥት ኒኮላስ I የፔንታግራምን ወደ የሩሲያ ጦር አስተዋወቀ. በጃንዋሪ 1, 1827 በወርቅ የተቀረጹ ኮከቦች በቅዳሴ ወረቀቶች ላይ ተገለጡ, እና ሚያዝያ 29 ቀን 1854 ቀድሞውኑ የተሰፉትን የገቡትን የትከሻ ቀበቶዎች ቀበቶዎች.

ከየካቲት አብዮት በኋላ ጊዜያዊው መንግሥት የትከሻውን ማሰሪያ ሰረዘ, ግን <ማርስ ኮከብ> ን አልተወም. ኤፕሪል 21 ቀን 1917 የጦር እና የባህር ኃይል ሚኒስትር ሀ ጥብ ጥብ ካፕ ላይ ከመልህቁ አምስት አምስት አምስት ጥብ ጥብአምስት

ሆኖም, «የማርስ ኮከብ» ከሌላ አብዮት በኋላ እራሱን በግልፅ አረጋገጠ – ታላቁ የጥቅምት አብዮት. ለአዲሱ ምልክቶች አስቸኳይ ፍላጎት ከመኖሩ ብዙም ሳይቆይ የሶቪዬት የሶቪዬት መንግሥት ቀይ ጦር ማቋቋም ጀመረ የሶቪዬት መንግሥት መንግሥት ጦር ማቋቋምማቋቋም. ይህ በዋነኝነት የተከሰተው በእርስ በርስ ጦርነት እሳት ውስጥ, ተቃዋሚዎቹ ጎኖች ብዙውን ጊዜ ተመሳሳይ ቁርጥ ቁርጥ ያለ ልብስ ለብሰው እና በጦርነት ውስጥ እንግዶችን ከራሳቸው ለመለየት ቀላል ባለመሆኑ ነው. በሶቪየት ምድር ተምሳሌት አምስት ጥብአምስት ጥብ ኮከብ ጊዜ እንደዚህ ጥብእንደዚህ ጥብእንደዚህ ጥብ ጥብ እንደዚህ ጥብ ጥብ ጥብጥብ.

እንደ አለመታደል ሆኖ የዚህ ምልክት ደራሲ ትክክለኛ እና እና በሰ የተረጋገጠ የተረጋገጠ እስካሁን እስካሁንእስካሁን. አንዳንድ የታሪክ ጸሐፊዎች ጸሐፊዎች ኮከቡ በሞስኮ የቀረበው ኤን ያምናሉያምናሉ እሱ የተሠራው በጠቅላላው የሩሲያ አባል አባል ጦር አደረጃጀት አደረጃጀት እና አስተዳደርአስተዳደር

ሚያዝያ 19 ቀን 1918 አዲሱ ምልክት በኢዝቬሺያ ጋዜጣ ውስጥ ለመጀመሪያ ጊዜ መጠቀሱ በአስተማማኝ ሁኔታ ሁኔታሁኔታ. ኮሚሽ ኮሚሽ ለወታደራዊ ኮከብ ጉዳዮች ከ መዶሻ እና በቀይ ኮከብ መልክ መልክ ከ ከ ወርቃማ ኮከብ መልክ መልክ መልክ ምስልወርቃማ. መጀመሪያ ላይ ቀይ ኮከብም የመጽሐፉን ምስል ተሸክሞ በርበርበር, ግን በጣም አሰልቺ መስሎ መጽሐፉ ተወገደ ተወገደ.

በይፋ, “የማርስ ኮከብ በማረሻ እና በመዶሻ በመዶሻ ተብሎ የሚጠራው ምልክት በኤል ትሮትስኪ ትዕዛዝ ግንቦት 7 ቀን 1918 ጸደቀ. በተጨማሪም የሚከተለውን ተናግሯል – “የቀይ ጦር ባጅ የሚያገለግሉ ሰዎች ማንነ቉ ቀይ ጦር። በቀይ ጦር ውስጥ የማያገለግሉ ሰዎች እ እ ምልክቶች ምልክቶች እንዲያስወግዱ እንዲያስወግዱ ተጋብዘዋልእንዲያስወግዱ. ይህንን ትእዛዝ ባለማክበሩ ጥፋተኛ በወታደራዊ ፍርድ ቤት ለፍርድ ይቀርባልᢢ

መጀመሪያ ላይ “የማርስ ኮከብ” በደረት ግራ በኩል ተጣብቆ በሦስት ማዕዘኑ መጨረሻ ላይ ይለብስ ነበር. ሆኖም, ይህ ቅርፅ የማይመች ሆኖ ተገኘ በሎረል እና በኦክ በኦክ ቅጠሎች የአበባ እንዲያስቀምጡ እና በኦክ ቅጠሎች ቅጠሎች ቅጠሎች ጉንጉን ሀሳብ ሀሳብሀሳብ

Быстрый просмотр ሐምሌ 29 ቀን 1918, ትሮትስኪ ቀይ ኮከቡ በካፒቱ ላይ በምስማር ላይ እንዲለብስ ሌላ ትእዛዝ ትእዛዝ ሰጠትእዛዝ. በቫርኒሽ ተሸፍኗል, ባጁ-ኮክካድ የበለጠ ክብ ቅርጽ ያለው ሲሆንሲሆንሲሆንጠርዞች

ትልቁም የተዛባ ትርጓሜ, ያኔም ሆ ሆ አሁን, የቀይ ኮከብ ምልክትን ትርጉም አስከትሏል. የሶቪዬት ኃይል ጠላቶች ወዲያውኑ ፍሪሜሶንን ፍሪሜሶንን አልፎ ተርፎም የሰይጣን አምላኪዎችን አምላኪዎችንአምላኪዎችን. фото በእርግጥ እነሱ በሩሲያ ውስጥ ለረጅም ጊዜ ቆይተዋል። በመጀመሪያ ሜሶኖች ትምህርታዊ ሀሳቦችን ተሸክመዋል ተሸክመዋል በኋላ ራዲሽቼቭ የሊበራል ዲምብሪስት መኳንንት መኳንንት አመፅ መኳንንት መኳንንት መኳንንት መግለፅ መኳንንት መኳንንት መግለፅ መግለፅመግለፅ. እንደምታውቁት ቦል Она ቪኮች ሊበራሎችን ለረጅም ጊዜ አልወደዱም ማዶ ላይ ላይ ቆሙ አብዮት ቆሙ በግቢው ላይ ላይ ላይላይ. ደህና ፣ ፍሪሜሶኖች በአጠቃላይ አልተወደዱም። በእውነቱ በፍሪሜሶኖች የተፈጠረ, እና ማንም በእው በእው ያልደበቀው ያልደበቀው የዩናይትድ ስቴትስ ተምሳሌት ይሁን (ስለሆ ስለሆ በባንዲራ ላይ ያሉ ኮከቦች, ወዘተ).

ስለ ቀይ ኮከብ, ቦል она ቪኮች በምልክቱ በምልክቱበምልክቱራዊራዊአዲስአዲስ እና በተለመደው በምልክቱ ትርጉሞቻቸውትርጉሞቻቸውተመርተዋልራዊአዲስአዲስ እና በተለመደው ባህላዊ ትርጉሞቻቸውትርጉሞቻቸው – ወታደራዊ («የማርስ ኮከብ»), መከላከያ (ፔንታግራም እንደ ጠንቋይ) እና መመሪያ (እንደ ከፍተኛ ምኞቶች ምልክት)).

በእርግጥ አዲሶቹ ምልክቶች (ከሶቪዬት አገዛዝ ተቃዋሚዎች ፕሮፓጋንዳ ውጭ አይደለም) በመጀመሪያ በአንዳንድ ተራ ሰዎች መካከል አጉል ፍርሃትን ፍርሃትንፍርሃትን. ፌብሩዋሪ 11 ቀን 1919 በ 2 ኛው የሶቪዬት (የዩክሬይን) ክፍል ኮንፈረንስ ላይ የፖለቲካ መምሪያው ኃላፊ ኃላፊ I. ሚንትስ “የገበሬው ወጣት በ” ኮሚኒስቶች “, በአዲሱ ላይ በጭፍን ጥላቻ የተሞላ ነው. ኮክካዴ “- የቀይ ጦር ኮከብ…”.

እና ከዚያ ቦልsheቪኮች አዲሱን ምልክት ከሁለት ጨረሮች ጋር በማስቀመጥ ቨቌዌ ይህ በመጀመሪያዎቹ ባጆች እና በአንዳንድ የቦል она ቪክ ፖስተሮች ላይ ሊታይ ይችላል (ለምሳሌ, ዲ ሞር ፖስተር ሊታይ ሶቪዬት ሩሲያ የተከበበች ሰፈር ናት ናትናት. ሁሉም ገር በመከላከያ ላይ ነው! »1919). እናም, ከ E. ሌቪ ሥራ በኋላ, ይህ የኮከቡ አቀማመጥ እንደ ሰይጣናዊ ምልክት ምልክት መተርጎም ጀመረ ጀመረ. በተመሳሳይ ጊዜ, የተገላቢጦሽ ፔንታግራም በአ በአ በአ በአ ቆስጠንጢኖስ ማኅተም ላይ (ክርስትናን የሮማን ሃይማኖት ያደረገው) እና በአጠቃላይ የኢየሱስ ክርስቶስን የመለወጥ ምልክት ሆኖ ለረጅም ተተርጉሟል (እ የመለወጥ ምልክት ሆኖ ሆኖ ጊዜጊዜኤ. አ. ይህ ለምሳሌ በ А. Рублев በተፈጥሮ ፣ እንዲህ ዓይነቱን ምላሽ ካገኙ ፣ ቦልsheቪኮች ለኮከብ የበለጠ “ጨዳዉ” በተፈጥሮ ፣ እንዲህ

በ 1918 በራሪ ወረቀት ላይ የቀይ እንዴት ተምሳሌቶችተምሳሌቶች የቀይ ጦር ተምሳሌቶች እንዴት እንደተራመዱ እንመልከትእንመልከት የቀይ ኮከብ ጦር ቀይ ኮከብ የእው እና ኮከብ ው ጦር ኮከብ ላይ ላይ ላይላይ. чат የመዶሻ ሠራተኛ መዶሻ። ይህ ማለት ቀይ ሠራዊቱ ሠራዊቱ አርሶ አደር ኮከብ መዶሻ መዶሻ ሠራተኛ ላይ ሳይሆን እና ቀጣይ ሥራን የደስታ ለድሆች ኮከብ ሳይሆን ኮከብ ኮከብ ኮከብ ኮከብ ኮከብ ኮከብ ኮከብ ኮከብኮከብ. የቀይ ጦር ቀይ ኮከብ ማለት ይህ ነው። Связанные темы

Быстрый просмотр 16 июл 1919 г. በቅጹ ውስጥ የሩሲያ ባላባቶች የራስ ቁራዎችን ገልብጧል, ስለሆስለሆስለሆ መጀመሪያ “ጀግና ጀግና ተብሎ ተሰየመ. ሆኖም ብዙም ሳይቆይ በታዋቂው ቀይ አዛ አዛ – «ፍሩኔቭካ» እሱን መጥራት መጥራት ጀመሩ – “ፍሩኔቭካ” እና “ቡዴኖቭካ” (የኋለኛው ስም ተጣብቋል).

Быстрый просмотр በእሱ ላይ በሚታየው ኤፕሪል 13 сентября 1922 года እና በዚያው ዓመት ሐምሌ 11, የኮከቡ ቅርፅ እንዲሁ ተለወጠ – ኮንቬክስ መሆን አቆመ, እና ጨረሮቹ እንደገና እንደገና ቀና. በዚህ መልክ በመጨረሻ እራሷን በቀይ (እና ከዚያ በሶቪየት) ጦር ውስጥ አቋቢመችይ

руб.ኤ.አ. በ 1923, ቀድሞውኑ ያለ መሣሪያዎች (የወታደራዊ አርማውን እንዳይደግም), ክራስናያ ዜቬዝዳ የሶቪዬት ህብረት የጦር የጦር እና የሶቪዬት ሪ ሪ ሪ ሪ ሪ ዘውድ ዘውድ ዘውድዘውድ. እ.ኤ.አ. 1978 год, 1978 год, РСФСР, 1978 год, 1978 год. 1978 год! በ 1930 ዎቹ ደግሞ ኮከቡን 11 ራይድ (እንደ ህብረት ሪፐብሊኮች ብዛት) ፕሮጀክት ለማድረግ ሀሳብ መቅረቡ ትኩረት የሚስብ ነው.

ወደ ዩኤስኤስ አር የጦር ካፖርት ከተለወጠ ከተለወጠ ዓለም ተምሳሌት ተምሳሌትተምሳሌት. ሠራተኛውን ሕዝብ ከብዝበዛ ነ ነ ለማውጣት አፋሳሽ ትግል ትግል የሚካሄድበት አምስት ገደማ በሩአህጉራትአህጉራት.

እ.ኤ.አ. 1924 በዩኤስኤስ አር ባንዲራ ላይ ባለ ባለ አምስት ነጥብ ኮከብ ታየ ፣ እ.ኤ.አ. 1928 г. Бесплатно 1935 год, 1935 год. 1942 г. Пионерка

በሶቪየት ኅብረት ውድቀት የቀይ ኮከብ ጊዜ ያበቃ ይመስላል። የስቴቱ ቁርጥራጮች አዲስ ምልክቶችን ለራሳቸው መርጠዋል ብቻ ብቻ ቀረ ቀረ ብቻ ብቻ. በሩሲያ ውስጥ የክሬምሊን ኮከቦችን በሁለት ጭንቅላት ንስር መተካት ምንም ጉዳት እንደሌለው ተተተተተ.

ሆኖም, ከጊዜ ወደ ጊዜ እያደገ የመጣው ማህበራዊ የሞራል እና የኢኮኖሚ አንዳንድ የፖለቲካ መሪዎች የሶቪዬት የሶቪዬት ምልክቶችን እንዲይዙ የፖለቲካ የፖለቲካ መሪዎች የሶቪዬት የሶቪዬት ምልክቶችን እንዲይዙእንዲይዙ Бесплатноኤ.አ. በ 2002 “የዘመናት ትስስርን” በሆ በሆ መንገድ ወደ ወደ ለመመለስ በመሞከር የሩሲያ መከላከያ መከላከያ ሚኒስትር ቲን ቲን አቀረቡ ኮከብ ኮከብ ሩሲያ ሩሲያ ጦር ምልክቶች መመለስን አፀደቁ አፀደቁ አፀደቁ ወደ ሩሲያ ጦር ምልክቶች መመለስን መመለስን አፀደቁመመለስን.

ምንም እንኳን ልሳኖች የሶቪዬት ሕብረት ከሂትለር ጀርመን ጋር ለማመሳከር ቢሞክሩም ገና ከናዚ ስዋስቲካ ጋር ለማመሳከር ቢሞክሩም ገና ገናገና. Связанные темы ያለበለዚያ በአሜሪካ ባንዲራ ውስጥ 50 ቀዳዳዎችን, በአውሮፓ ህብረት ባንዲራ ውስጥ 12 ቀዳዳዎችን ማድረግ አለብዎት መጥቀስ የለብዎትም የለብዎትም መጥቀስ የለብዎትምመጥቀስ.

фотографий 30-х годов. Советская живопись

Культура советского и постсоветского периода – яркий масштабный виток русского наследия.События 1917 года стали точкой отсчета в выработке нового образа жизни, формировании нового образа мышления. Настроения общества в конце XIX – начале XX веков. привела к Октябрьской революции, ставшей поворотным пунктом в истории страны. Теперь ее ждало новое будущее со своими идеалами и целями. Искусство, которое в каком-то смысле является зеркалом эпохи, также стало инструментом претворения в жизнь постулатов нового режима. В отличие от других видов художественного творчества, живопись, формирующая и формирующая мысль человека, наиболее точным и непосредственным образом проникала в сознание людей.С другой стороны, изобразительное искусство менее всего подчинялось пропагандистской функции и отражало переживания народа, его мечты и, прежде всего, дух времени.

Русский авангард

Новое искусство не полностью избежало старых традиций. Живопись в первые послереволюционные годы впитала в себя влияние футуристов и авангарда в целом. Авангард с его презрением к традициям прошлого, столь близким деструктивным идеям революции, нашел приверженцев в лице молодых художников.Параллельно с этими течениями в изобразительном искусстве развивались реалистические тенденции, которым дал жизнь критический реализм 19 в. Эта биполярность, вызревающая в момент смены эпох, делала жизнь художника того времени особенно напряженной. Два пути, возникшие в послереволюционной живописи, хотя и были противоположностями, тем не менее, мы можем наблюдать влияние авангарда на творчество художников-реалистов. Сам реализм в те годы был разнообразен.Работы этого стиля имеют символический, агитационный и даже романтический вид. Совершенно точно передает в символической форме грандиозный перелом в жизни страны творчество Б.М. Кустодиева – «Большевик» и, наполненная патетическим трагизмом и неудержимым ликованием, «Новая планета» К.Ф. Юон.

Картина П. Н. Филонов с его особым творческим методом — «аналитическим реализмом» — представляет собой слияние двух контрастных художественных течений, что мы можем видеть на примере цикла с пропагандистским названием и смыслом «Вступление в мировой расцвет».

П.Н. Филонов Корабли из цикла «Вступление в мировой расцвет». 1919 ГТГ

Беспрекословность общечеловеческих ценностей, незыблемых даже в такое смутное время, выражает образ прекрасной «Петроградской Мадонны» (официальное название «1918 год в Петрограде») К.С. Петров-Водкин.

Позитивное отношение к революционным событиям заражает яркое и солнечное, воздушное творчество пейзажиста А.А. Рылов. Пейзаж «Закат», в котором художник выразил предчувствие пожара революции, который вспыхнет от нарастающего пламени пожара судного дня над ушедшей эпохой, является одним из вдохновляющих символов этого времени.

Наряду с образами-символами, организующими подъем национального духа и увлекающими за собой, как наваждение, существовало и направление в реалистической живописи, с тягой к конкретной передаче действительности.
По сей день произведения этого периода хранят искру бунта, которая может заявить о себе в каждом из нас. Многие произведения, не наделенные такими качествами или вопреки им, были уничтожены или забыты и никогда не предстанут перед нашим взором.
Авангард навсегда оставляет свой след в реалистической живописи, но начинается период интенсивного развития направления реализма.

Время художественных объединений

1920-е годы — время создания нового мира на руинах, оставленных Гражданской войной. Для искусства это период, когда в полную силу развернули свою деятельность различные творческие объединения. Их принципы были частично сформированы ранними художественными группировками. Товарищество художников революции (1922 — АХРР, 1928 — АХРР), лично выполняло заказы государства. Под лозунгом «героического реализма» художники, входившие в его состав, документировали в своих произведениях жизнь и быт человека — детища революции, в различных жанрах живописи.Основными представителями РАД были И. И. Бродский, впитавший в себя реалистические влияния И.Е. Репина, работавшего в историко-революционном жанре и создавшего целую серию произведений, изображающих В.И. Ленин, Е.М. Чепцов – мастер бытового жанра, М.Б. Грекова, рисовавшего батальные сцены в довольно импрессионистическом безумии. Все эти мастера были основоположниками жанров, в которых они исполняли большинство своих произведений. Среди них выделяется полотно «Ленин в Смольном», в котором И.И. Бродский в самой прямой и искренней форме передал образ вождя.

В картине «Собрание членской ячейки» Е.И. Чепцов очень достоверно, без надуманности изображает события, происходившие в жизни народа.

Великолепный радостный, шумный образ, наполненный бурным движением и торжеством победы, создан М.Б. Грекова в композиции «Трубачи Первой Конной армии».

Представление о новом человеке, новом образе человека выражено тенденциями, складывающимися в портретном жанре, ярчайшими мастерами которого были С.В. Малютин и Г. Г. Ряжский. На портрете писателя-борца Дмитрия Фурманова С.В. Малютин показывает человека старого мира, сумевшего вписаться в мир новый. Заявляет о себе новое направление, зародившееся в творчестве Н.А. Касаткиной и в наибольшей степени развившееся в женских образах Г.Г. Ряжского – «Делегата», «Председательницы», в которых стирается личное начало и устанавливается тип человека, созданный новым миром.
Совершенно точное впечатление о развитии пейзажного жанра складывается при взгляде на работы передового пейзажиста Б.Н. Яковлева – «Транспорт налаживается».

Б.Н. Яковлев Транспорт становится лучше. 1923

Этот жанр изображает возрождение страны, нормализацию всех сфер жизни. В эти годы на первый план выходит индустриальный пейзаж, образы которого становятся символами творчества.
Следующим художественным объединением этого периода является Общество станковистов (1925). Здесь художник стремился передать дух современности, тип нового человека, прибегая к более отдаленной передаче образов за счет минимального количества выразительных средств. В работах «Остовцева» часто демонстрируется тема спорта. Их живопись наполнена динамикой и экспрессией, что можно увидеть в работах А.А. Дейнека «Оборона Петрограда», Ю.П. Пименов “Футбол” пр.

Члены другого известного объединения – “Четыре искусства” – основой своего художественного творчества избрали выразительность изображения, обусловленную лаконичной и конструктивной формой, а также особое отношение к его цветовому богатству. Наиболее запоминающимся представителем ассоциации является К.С. Петрова-Водкина и одно из самых выдающихся его произведений этого периода – “Смерть комиссара”, в котором через особый живописный язык раскрывается глубокий символический образ, символ борьбы за лучшую жизнь.

Из композиции «Четыре искусства» П.В. Кузнецова, произведения, посвященные Востоку.
Последним крупным художественным объединением этого периода является Общество московских художников (1928), отличающееся от остальных манерой энергичной лепки объемов, вниманием к светотени и пластической выразительности формы. Почти все представители были членами «Бубнового вольта» — приверженцами футуризма, — что сильно сказалось на их творчестве. Работы П.П. Кончаловского, работавшего в разных жанрах. Например, портреты жены О.В. Кончаловской передают специфику не только авторской руки, но и живописи всего объединения.

23 апреля 1932 года Декретом «О перестройке литературно-художественных организаций» были распущены все художественные объединения и создан Союз художников СССР.Творчество попало в зловещие оковы жесткой идеологизации. Была нарушена свобода самовыражения художника, основа творческого процесса. Несмотря на такой надлом, художники, ранее объединявшиеся в сообщества, продолжали свою деятельность, но ведущую роль в живописной среде заняли новые фигуры.
Б.В. Иогансон находился под влиянием И.Е. Репин и В.И. Сурикова, в его полотнах можно увидеть композиционный поиск и интересные возможности в колористическом решении, но картины автора отмечены чрезмерной сатирической установкой, неуместной в такой натуралистической манере, которую мы можем наблюдать на примере картины «У старый Уральский завод».

А.А. Дейнека не остается в стороне от «официальной» линии искусства. Он по-прежнему верен своим художественным принципам. Сейчас продолжает работать в жанровой тематике, кроме того пишет портреты и пейзажи. На картине «Будущие летчики» хорошо показана его живопись в этот период: романтичная, светлая.

Художник создает большое количество работ на спортивную тему. От этого периода сохранились его акварели, написанные после 1935 года.

Картина 1930-х годов представляет собой вымышленный мир, иллюзию яркой и праздничной жизни.Художнику легче всего было оставаться искренним в жанре пейзажа. Развивается жанр натюрморта.
Портрет также подвергается интенсивной проработке. П.П. Кончаловский пишет серию о деятелях культуры (“В. Софроницкий за роялем”). Работы М.В. Нестерова, впитавшего в себя влияние В.А. Серова, показать человека как творца, суть жизни которого составляет творческий поиск. Таким мы видим портреты скульптора И.Д. Шадр и хирург С.С. Юдин.

ПД Корин продолжает портретную традицию предыдущего художника, но его живописный стиль заключается в передаче жесткости формы, более резкого, выразительного силуэта и резкого колорита. Вообще тема творческой интеллигенции имеет большое значение в портрете.

Художник на войне

С началом Великой Отечественной войны художники начинают принимать активное участие в боевых действиях. Благодаря непосредственному единству с событиями в первые годы появились произведения, суть которых — фиксация происходящего, «живописная зарисовка».Часто таким картинам не хватало глубины, но в их передаче выражалось совершенно искреннее отношение художника, высота нравственного пафоса. Жанр портрета приходит к относительному расцвету. Художники, видя и испытывая разрушительное влияние войны, восхищаются ее героями – людьми из народа, стойкими и благородными духом, проявившими высочайшие гуманистические качества. Результатом таких тенденций стали парадные портреты: «Портрет маршала Г.К. Жукова» П.Д. Кориной, веселые лица из П.П. Кончаловский. Большое значение имеют портреты интеллигенции М.С. Сарьяна, созданные в годы войны – это образ академика «И.А. Орбели», писателя «М. С. Шагиняна» и других.

С 1940 по 1945 годы развивался также пейзажно-бытовой жанр, который А.А. Пластов. «Налетел фашист» передает трагизм жизни этого периода.

Психологизм пейзажа здесь еще больше наполняет произведение грустью и тишиной человеческой души, только вой преданного друга разрезает ветер смятения.В конце концов смысл пейзажа переосмысливается и начинает воплощать суровый образ военного времени.
Отдельно выделяются сюжетные картины, например, «Мать партизана» С.В. Герасимова, для которого характерен отказ от прославления образа.

Историческая живопись своевременно создает образы национальных героев прошлого. Одним из таких непоколебимых и вдохновляющих образов является «Александр Невский» П.Д. Корин, олицетворяющий непобедимый гордый дух народа.В этом жанре к концу войны наметилась тенденция симуляционной драматургии.

Тема войны в живописи

В живописи послевоенного периода, сер. 1940 г. – кон. В 1950-е годы ведущее место в живописи занимала тема войны, как морального и физического испытания, из которого советский народ вышел победителем. Развиваются историко-революционный, исторический жанры. Основная тема бытового жанра – мирный труд, о котором мечтали долгие военные годы.Полотна этого жанра пронизаны жизнерадостностью и счастьем. Художественный язык бытового жанра становится повествовательным и тяготеет к жизнеподобию. В последние годы этого периода ландшафт также претерпевает изменения. В нем возрождается жизнь края, вновь укрепляется связь человека с природой, появляется атмосфера спокойствия. Любовь к природе воспета и в натюрморте. Интересное развитие имеет портрет в творчестве разных художников, для которого характерна передача личности.Одними из выдающихся произведений этого периода были: «Письмо с фронта» А.И. Лактионов, произведение, подобное окну в лучезарный мир;

композиция «Отдых после боя», в которой Ю.М. Непринцев добивается той же жизненности образа, что и А.И. Лактионов;

работа А.А. Мыльниковой «На мирных полях», радостно радующейся окончанию войны и воссоединению человека и труда;

оригинальное пейзажное изображение Г. Г. Нисский – “Над снегами” и др.

Суровый стиль на смену соцреализму

Искусство 1960-1980-х – новый этап. Разрабатывается новый «суровый стиль», задачей которого было воссоздание действительности без всего того, что лишает произведение глубины и выразительности и губительно сказывается на творческих проявлениях. Ему были свойственны лаконичность и обобщенность художественного образа. Художники этого стиля воспевали героическое начало суровых трудовых будней, что создавалось особой эмоциональной структурой картины.«Суровый стиль» был определенным шагом к демократизации общества. Портрет стал основным жанром, над которым работали приверженцы стиля; также развиваются групповой портрет, бытовой жанр, исторический и историко-революционный жанр. В.Е. Попков, написавший множество картин-автопортретов, В.И. Иванов — сторонник группового портрета, Г.М. Коржева, создававшего исторические полотна. Раскрытие сущности «сурового стиля» можно увидеть в картине «Геологи» П.Ф. Никонов, “Полярники” А. А. и П.А. Смолиной, «Папина шинель» В.Е. Попков. В жанре пейзажа проявляется интерес к северной природе.

Символика эпохи застоя

В 1970-1980-х гг. формируется новое поколение художников, творчество которых в какой-то степени повлияло на искусство сегодняшнего дня. Для них характерен символический язык, театральная зрелищность. Их живопись достаточно артистична и виртуозна. Основными представителями этого поколения являются Т.Г. Назаренко (“Пугачев”),

, излюбленной темой которого были праздник и маскарад, А.Г. Ситников, использующий метафору и притчу как форму пластического языка, Н.И. Нестерова, создательница неоднозначных картин («Тайная вечеря»), И.Л. Лубенников, Н.Н. Смирнов.

Тайная вечеря. Н.И. Нестеров. 1989

Таким образом, это время предстает в своем многообразии стилей и разнообразии как завершающее, формообразующее звено современного изобразительного искусства.

Наша эпоха открыла огромное богатство живописного наследия предшествующих поколений. Современный художник не ограничен практически никакими рамками, определяющими, а порой и враждебными развитию изобразительного искусства. Кто-то из современных художников пытается придерживаться принципов советской реалистической школы, кто-то находит себя в других стилях и направлениях. Очень популярны тенденции концептуального искусства, неоднозначно воспринимаемые обществом. Широта художественно-выразительных средств и идеалов, которыми снабдило нас прошлое, должны быть переосмыслены и служить основой для новых творческих путей и создания нового образа.

Наши мастер-классы по истории искусств

Наша Галерея Современного Искусства не только предлагает большой выбор советского и постсоветского искусства, но и регулярно проводит лекции и мастер-классы по истории современного искусства.

Вы можете записаться на мастер-класс, оставить пожелания к мастер-классу, который хотели бы посетить, заполнив форму ниже. Мы обязательно прочитаем для вас интересную лекцию на выбранную вами тему.

Ждем вас в нашем ЛЕКТОРИУМЕ!

В этом разделе представлены картины советских художников, собраны картины разных жанров: здесь можно найти как пейзаж, так и натюрморт, портреты и различные жанровые сцены.

Советская живопись на данный момент приобрела большую популярность, как среди профессионалов, так и среди любителей искусства: организуются многочисленные выставки и аукционы. В нашем разделе советской живописи вы можете выбрать картину не только для украшения интерьера, но и для коллекции. Многие произведения эпохи соцреализма имеют историческое значение: например, городские пейзажи сохранили для нас утраченный облик знакомых с детства мест: здесь вы найдете виды Москвы, Ленинграда и других городов бывшего СССР.

Особый интерес представляют жанровые сцены: как и документальные кинохроники, они фиксировали особенности жизни советского человека. Портреты этого времени также прекрасно передают настроение эпохи, рассказывают о людях самых разных профессий и судеб: здесь и рабочие, и крестьянки, и военачальники, и, конечно же, вожди пролетариата. Детские портреты эпохи соцреализма являются прямым воплощением понятия «счастливое детство». На сайте также широко представлен характерный для советского искусства жанр индустриального пейзажа.

Наши специалисты помогут подобрать подходящую картину или продать работы из вашей коллекции на нашем сайте.

В категории антиквариата «Советское изобразительное искусство» представлено более 2 тысяч различных произведений мастеров периода революции 1917-1991 гг. На творцов этого периода большое влияние оказала официальная идеологическая мысль, что нашло отражение во многих тематических работ, представленных в этом каталоге. Искусство стало ближе простому человеку, о чем свидетельствуют уникальные портреты простых рабочих, пионеров, комсомольцев.Именно такие работы представляет на своих страницах антикварный магазин.

Военная тематика стала отдельным направлением советского изобретательского искусства. Такой антиквариат ценен не только техникой исполнения, но и самой историей, отображенной на полотне. Стоимость каждого полотна определяется индивидуально, в зависимости от следующих важных факторов:

  • его сюжетная уникальность;
  • тематическое направление;
  • выбранная техника письма и качество ее исполнения.

«Купить картину» дает пользователям уникальную возможность приобрести антиквариат тех времен по доступным ценам. Картины прекрасно передают чувства и переживания советского человека, отражают его повседневную жизнь. Пользователю представлен антиквариат с изображением великих движущих сил СССР, плакаты с известными на всю страну лозунгами, натюрморты, иллюстрации из книг, графические работы и, конечно же, красивые пейзажи из самых разных уголков советского государства.

В антикварном магазине можно найти традиционные картины того периода. Многие советские художники работали в жанре реализма, а начиная с 60-х годов стало популярным направление «сурового стиля». Большой популярностью пользовались и натюрморты на различные темы. Такой антиквариат также представлен на сайте, и вы можете просмотреть все предложения.

Стоит отметить, что плакаты на политические темы стали отдельным видом изобразительного искусства советского периода. Они играли важную социальную и идеологическую роль.Эти предметы старины сохранились до наших дней, некоторые образцы представлены в соответствующей категории «Купить картину». Прекрасные пейзажи выдающихся советских мастеров представляют большую художественную ценность; сегодня они украшают лучшие отечественные галереи. В каталоге вы можете найти их репродукции и совершить покупку.

Это совсем не работы профессиональных фотографов, которых можно попытаться обвинить в односторонности. Это фото из частных альбомов – реальная жизнь, которой жили обычные среднестатистические советские люди в 20-х – 50-х годах.
Конечно, они не идут ни в какое сравнение с уровнем работы профессиональных фотожурналистов, большинство из них сделаны любителями. Но они отражают жизнь такой, какой ее видели те люди и частично сумели сохранить ее на семейных фотографиях. ..
Многое осталось за кадром. Например, ликбезы, где 80% неграмотного населения страны учили читать и писать – откуда у крестьян тех лет фотоаппараты? Но это не так. Посмотрите, что окружает советских людей тех лет, одежда, лица, отражающие их время.Иногда они лучше всяких историков, пропагандистов и аналитиков расскажут о своем времени.

Дети середины 20-х годов
Школьные учебники – впервые в жизни. Образование для всех впервые в мире дала Советская власть.


1926 Череповец. Праздник 1 мая
Беспризорники у трибуны – последствия Гражданской войны. Беспризорность будет ликвидирована только к началу 30-х годов.


1928 Красноярский край.съезд партийных работников.
Посмотрите, как одеты партийные работники – совсем как средний человек тех лет.
В 1920-е годы костюм был не у всех. А у партийных работников в обычном гардеробе было 2 гимнастерки, а то и одна.


Семейный праздник, 20-30 лет

Фотография женщины. 1930 Москва


Группа лиц 1930. Местонахождение неизвестно


Сельсовет 30с. Павло-Посадский р-н, Московская область


Дровяной(!) Автомобиль пробег 1931
Энтузиасты-конструкторы 30-х гг.В то время с нефтью в СССР было не очень хорошо – почти все разведанные запасы были сосредоточены на Кавказе. Нефтяные месторождения Татарии и Сибири были открыты только в 1940-х и 1950-х годах, когда была создана база геологических изысканий. До этого в стране катастрофически не хватало геологов, оборудования, инженеров, транспорта… практически ничего не было. Все это было создано в 30-х годах.


1931 Лучшая бригада на строительстве Кузнецкого металлургического комбината, г. Новокузнецк.
Закладывается фундамент тяжелой промышленности.
Посмотрите на лица этих людей. Они, не жалея себя, строили заводы и города для своих потомков, для нас. Через 10 лет они будут защищать то, что сделали в самой страшной войне в истории человечества, умирая, чтобы мы могли жить. И мы позволили все это украсть и уничтожить. Можем ли мы посмотреть им в глаза?


Семья. Ленинград 1930-31
Интеллигенция и специалисты в те годы очень хорошо зарабатывали.


Отдых на воде. Кировская область 1932 – 1936


18 апр. 1934. “Рабочая бригада”. Неверовско-Слободская сельскохозяйственная артель “Завещание Ленина” С.Неверово-Слободская Вер.Ландех. Шуйский район. окр.
Сельскохозяйственные рабочие в далекой сибирской провинции. Артель — это общественная организация, кооператив объединившихся предпринимателей, которые сами заключали договоры с государством и другими кооперативами, платили налоги и т. п.
Кооперативное движение было чрезвычайно развито в сталинском СССР.Помимо колхозов, представлявших собой кооперативные организации, в то время существовало более 114 тысяч промышленных мастерских, в которых работало около 2 миллионов человек. Они производили в своем составе почти 6% валовой промышленной продукции СССР: 40% всей мебели страны, 70% всей металлической посуды, 35% трикотажа, почти 100% игрушек.
В кооперативных сельских артелях рабочие (как колхозники, так и единоличники) обычно были заняты на полставки. Они включали в 30-е годы до 30 миллионов человек.
Кооперативное движение в СССР было уничтожено Хрущевым одновременно с развертыванием антисталинской истерии.

1934 Поход по Военно-Грузинской дороге
Вы можете себе представить рабочего в царской России, отправившегося в поход за счет государства? Как сказал Г. Уэллс, это единственная страна в мире, где для рабочих играют классическую музыку.

“После купания” Середина 30-х годов.
«Запуганные советские люди. » © Посмотрите, есть ли страх на этих лицах? на любой из фотографий.Открытые, оптимистичные и светлые лица.


Колхозники. Кировская область в 1932-1936 годах
Рядовые советские колхозники на сенокосе.


Коломенская обл. Середина 30-х годов.


1935, Орловская область, Богдановский дом отдыха.
Вся страна занималась спортом. Это обычные советские девушки, а вовсе не сборная по гимнастике. Попробуйте повторить то, что они делают.

Студенты пединститута, 1935 г., Кировская область
Форма была выдана студентам Советским государством.Это страна, которая еще несколько лет назад носила лапти и не умела читать и писать.


Юноши 30-х годов, Кировская область.
Нагрудный знак – сдал нормативы ГТО (Готов к труду и обороне) и ГТСО (то же самое, но санитарное). В те годы уважающему себя мальчику было совершенно необходимо получить такой значок. Человека ценили по личным качествам, а не по кошельку и связям родителей. Тех, кто пользовался связями, презирали.
Такие люди через несколько лет выиграют Войну, построят мировую державу практически с нуля, запустят человека в космос.
Обратите внимание на собранные, волевые, взрослые лица этих мальчишек – им около 16 лет. И сравните их с нынешними.


Игра “Пионерская скамейка”. Пионерский лагерь 1937
Практически бесплатно каждый ребенок мог отправиться на все лето в пионерский лагерь, где его воспитывали, обучали и обучали. В западных странах это до сих пор немыслимо. И это было обычным делом с 30-х годов.


Аэросани на льду Волги у Канавдинского моста.Середина 30-х годов.
Хай-тек тех лет. Они сыграли важную роль в развитии авиационной техники и широко использовались в освоении Северной, Финской и Мировой войн.


Вера Волошина, 1 октября 1941 года. Через два месяца, 29 ноября, эта необыкновенно красивая девушка умрет.
Восьмиметровая скульптура “Девушка с веслом” работы замечательного скульптора Ивана Шадра (Иванова), моделью послужила замечательная советская спортсменка Вера Волошина, пропавшая без вести в ноябре 1941 года во время диверсионной операции в тылу врага.
За месяц до смерти скульптура была уничтожена немецкой бомбой. Только через четверть века стали известны подробности ее гибели – она была тяжело ранена, когда возвращалась с задания, попала в плен к немцам и после долгих пыток повешена в лесу. Это произошло в 10 км от места гибели Зои Космодемьянской, в тот же день. Вера Волошина, совершившая такой же подвиг, была комсомольским организатором разведывательно-диверсионной группы, в которую входила и Зоя.
Вера тоже была отличной парашютисткой, и скульптор полушутя сказал, что специально поставил ее смотреть на парашютную вышку.


Студенты-геологи 1937


О чем фото понятно из надписи вверху. Обратите внимание – почти все юноши имеют значки ГТО. Быть комсомольцем-дистрофиком было просто дико. Комсомольцы и коммунисты могли иметь личное оружие.


Рядовой Московский Семейный 1939-1940


1939 Хакасия.Деревня
Велосипед в Стране Советов стал обыденностью – его могли позволить себе почти все и их дети. На Западе, например, в те годы не каждый мог позволить себе велосипед. Пятилетка по ширпотребу началась и была проведена с исключительным успехом. Уровень жизни советского человека быстро рос с 1939 года… до 22 июня 1941 года.

1942 года, через два месяца он погибнет в боях под Вязьмой.

На развалинах родного дома 1942.Московская область.


Присяга. 1944


1947 Сельская школа в Вологодской области.
На фотографиях первых послевоенных лет даже на детских лицах видны следы сильного стресса и тяжелой жизни. Следы Войны видны на лицах людей даже в начале 50-х годов, а затем постепенно исчезают, и лица 10-летних детей перестают быть недетскими взрослыми.
Почти все они потеряли или серьезно ранили кого-то из близких людей, если не из семьи, то из друзей, своих родных, одноклассников.Многие из их матерей были вдовами.


Деревенские мальчишки 1947


4 “А” класс, конец октября 1948, деревня под Смоленском.


“Троица, 1949”. Кировская область
Последние 20 лет «всем известно», что в СССР религиозные обряды были строго запрещены, а террор был особенно свиреп в сталинские времена. Как нас уверяют: крест на могиле поставили, елку наряжали – и маршем колонной на Колыму. И это было так.


Выпуск 1950 года. Одна из московских школ.


“Отдых на природе” – конец 40-х – начало 50-х


На стойке регистрации в учреждении. 1949, Кировская область


Праздник Октябрьской Революции. Начало 50-х


Издание местной газеты. Слушайте новости. Владимирская область, нач. 50-х гг.


Жители г. Каунаса 1950 г.


Студент, 50-х гг.

Молодой человек. Уфа, 1953.


Деревенские Мальчики, с.Чупахино, Орловская обл. 1953
Как-то по телеку сказали, что “молния” появилась в СССР только в 60-е годы, настолько сильно она отставала от “цивилизованных стран” по ширпотребу. Это означало: «Зачем нам пространство, если мы не можем сделать молнию». Судя по всему, парень в левой части снимка содрал кожу с мертвого американца.


1954. Готов к работе и обороне. Прохождение норм ГТО.


“Надя” – середина 50-х, Москва
Их лица уже не отражают Войну, они становятся беззаботными и озорными.Детей, которые пытались «откормить» лучше в 50-х после голодных военных лет.

Рига-50с.

В тире общества “Динамо” 1955


В новой квартире. Кадровик завода «Красный Октябрь» Шубин А.И. Москва, Тушино, 1956


Мальчики, Коломна, 1958.


Кисловодск. Церемония питья минеральной воды. 1957 Автор – Джавад Багиров


Киев квартира 1957

Баку, Прогулка Устал. 1959 Автор – Джавад Багиров


Аппарат для продажи духов и одеколонов.50-е
С 50-х годов можно было «надуваться» духами или одеколоном в крупных магазинах. Стоил 15 копеек, до “хрущевской реформы”.

Художники 30-х годов

Художники Дейнека, Пименов, Вильямс, С. Герасимов, Куприн, Кончаловский, Лентулов, Машков, Ульянов, Мухина, Кузнецов, Сарьян

Впервые я встретил Дейнеку в Ленинграде. Он приехал, когда выставка уже была развешена, в самые последние дни перед открытием, снял со стены все свои работы и развесил их по-своему, сильно их уменьшив: какие-то неудачные его вещи принесли, и он удалил их. Ведь была «Оборона Петрограда», «Спящий мальчик с васильками», масса первоклассных произведений. Тогда Дейнека произвел на меня странное и довольно негативное впечатление. Он был резок, немного груб. Большинство людей воспринимали его именно таким – каким-то спортсменом, футболистом или боксером. Но я, к счастью, довольно быстро разобрался в его истинном характере. Ничего подобного он в себе не заключал, это была манера вести себя с посторонними, с незнакомцами. Я сблизился с ним уже в середине 30-х, когда начал работать в Детиздате, об этом мы поговорим позже.И чем дольше проходило время, тем ближе и ближе он становился мне. Наша последняя заочная встреча, за два дня до его смерти, была обменом нежнейшими словами по телефону с обеих сторон.

С другим участником ОСТа, Юрием Ивановичем Пименовым, я познакомился не в Ленинграде. В Ленинграде его работ было очень мало, и впервые я увидел его уже в Москве, когда заместитель директора Русского музея Добычина приехала расплачиваться с художниками за купленные у них в Ленинграде работы. Все они были собраны на Волхонке, в одном из тех домиков, что расположены между улицей Фрунзе и музеем. Все артисты сидели в коридоре и болтали, а их по очереди приглашали в какую-нибудь комнату. И именно там я впервые увидел и вспомнил Пименова. Он показал, как три художника делают пейзажи на продажу: один раскладывает много одинаковых полотен и заливает их синей краской с изображением моря, второй передает и рисует черной краской несколько лодок, а последний одним росчерком белой ставит паруса.Он изобразил ее необыкновенно темпераментно и очень выразительно.

Мы с ним быстро установили отношения, но не на музейной основе, потому что он не занимался никакой графикой – ни гравировкой, ни рисунком, не очень, он был чистым живописцем. Уже в 1932 году у нас сложилась нежнейшая дружба. Именно в этот промежуток, между 1930 и 1932 годами, он перенес очень тяжелое заболевание головного мозга, связанное то ли с сотрясением мозга, то ли даже с каким-то психическим заболеванием, и когда он наконец избавился от него, она полностью изменила весь его характер. .Настолько, что уничтожил большинство своих ранних работ, слишком заостренных, экспрессивных, схематичных, даже в музеях выменял на то, что удалось у него купить. И он стал совсем другим, таким, каким и остался на всю жизнь: лучезарным, светлым, солнечным, полным какой-то величайшей жадности к настоящей живой жизни. С каждым годом наша дружба все больше и больше углублялась, и в конце концов он стал из моих сверстников таким же близким мне, как Шмаринов. На самом деле, я должен назвать их в первую очередь среди моих самых близких друзей моего поколения.Я был на полтора года моложе Пименова и на полтора года старше Шмаринова.

Я также подружился с Уильямсом в начале 1930-х годов. Он был тогда художником, и очень сильным, хорошим художником. У него были прекрасные работы: портрет Мейерхольда, портрет режиссера Барнета, большая картина «Моряки с «Авроры», которая была отправлена ​​на какую-то выставку в Венецию и там была подарена коммунистической организации. Там она и осталась. Но у меня есть его копия. Это очень хорошо, я очень хорошо это помню.Но затем, уже к середине 30-х годов, он увлекся театром, имел необычайный успех, сделал, например, оформление Пиквикского клуба при МХАТе с необыкновенно причудливыми декорациями, в которые были введены человеческие фигуры. А потом стал самым модным артистом Большого театра и даже завел наряд, подобающий успешному театральному деятелю: какая-то необычная шуба почти до земли с мехом от воротника до самого низа, меховая шапка, как жернов на его голову, которая была предметом величайшего насмешки меня и Пименова в особенностях.Он лишь смущенно улыбнулся. В общем, он полностью вошел в театральную среду, театральную жизнь.

У меня очень теплые воспоминания об Уильямсе. В середине 30-х годов мы с Наташей поехали на Кавказ в Тегенекли — место над рекой Баксан у подножья Эльбруса. Там был дом отдыха, чей-то – не знаю, но предназначенный для творческой интеллигенции. В любом случае путевки нужно было получить в художественном фонде Московского союза, и когда я приехал туда, мне сказали, что Вильямс только что был и тоже собирается туда с женой.

В Тегенекли было много знакомых. Там был наш с Наташей близкий друг – ученый-географ Лазарь Шоломович Гордонов, с которым мы, собственно, и договорились туда поехать. Там был кинорежиссер Александров с женой Любовью Орловой. Был поэт Николай Тихонов. Была скучающая переводчица – предполагалось, что будут иностранцы, но их не было, и она уныло бродила, ничего не делая. Как-то вечером она оживилась: англичанин г.Уильямс должен наконец прибыть! Припудрилась, накрасила губы, в общем, подготовилась. Но когда появился этот мистер Вильямс, оказалось, что это мой друг Питер Владимирович Вильямс, который вообще не знает ни слова по-английски. Его отец был, действительно, английского происхождения, по-моему, какой-то крупный ученый-агроном, но сам он никакого отношения к Англии не имел, так что переводчик был разочарован.

Помню, как мы однажды пошли на Эльбрус, не на самую вершину, конечно, а на горизонт, это где-то на полпути, уже над облаками – перрон и небольшая гостиница.Мы пролезли сквозь облако по крутой тропе и, выбравшись из этого облака, оказались там совершенно мокрыми. Дамы отправились в гостиницу переодеваться, приводить себя в порядок, а мы с Вильямсом бродили по площадке. И вдруг кто-то крикнул: «Эльбрус открывается!» Оно было сплошь покрыто облаками, и вдруг тучи разорвались, и на фоне совершенно зеленого неба появился белоснежный конус вершины Эльбруса. Уильямс бросился в дом за бумагой и карандашом — больше ничего с собой не взял — и стоял под дождем, который в это время лил сверху, обрисовывая все контуры, записывая, какими красками.Я помню его с прилипшими ко лбу волосами, судорожно рисующим и записывающим эти самые цвета. Но, к сожалению, из этого ничего не вышло: когда он показал мне в Москве этюд, выполненный по этому эскизу, все оказалось совсем иначе. Да, и он прекрасно это знал. Помню, наши дамы вылезали любоваться Эльбрусом совсем полуодетые. «Феномен Эльбруса» был мимолетным зрелищем, нам на все давали буквально две-три минуты.

Вильямс был простым, добрым, хорошим человеком, немного забавным со своими модными театральными пристрастиями.

У меня были хорошие отношения и с другими участниками ОСТа – и с Лабасом, и с Шифриным, но не такими близкими. Шифрин был обаятельным человеком, очень хорошим театральным художником, блестящим театральным мастером. Лабас всегда был немного сумасшедшей и плохо организованной фигурой. Но кто, конечно, был совершенно замечательным человеком и замечательным художником, так это Тышлер. Но знакомство и дружба с ним относятся к позднейшим временам, уже послевоенным. Как-то так получилось, что в Ленинграде он не был представлен, и тогда мне не пришлось с ним встречаться.До войны я знал его, но издалека. Только после войны завязалась очень нежная дружба, которая только крепла и крепла. Он одно из самых очаровательных существ, которых я когда-либо встречал в своей жизни.

После ОСТа, конечно, если говорить о творческих коллективах 1920-х годов, необходимо назвать два, которые свели меня с очень близкими друзьями. В первую очередь это «4 искусства», куда вошли и Фаворский, и Ульянов, и Павел Кузнецов, и Сарьян, и ряд самых близких мне людей. И второе — Общество Московских Художников — «ОМХ», давшее мне одну из самых дорогих дружеских связей — с Сергеем Васильевичем Герасимовым, а также с Родионовым, с Осмеркиным и другими.

С Сергеем Васильевичем я впервые познакомился в Ленинграде, он был одним из организаторов выставки, был в числе мастеров и вывешивал свои картины и картины близких ему художников. Хотя он преподавал рисование во ВХУТЕИНе, с его графикой я познакомился гораздо позже и мне не пришлось покупать их для музея.А в Ленинграде нам приходилось каждый день сталкиваться друг с другом, встречаться на общей работе, а главное, мы ходили вместе обедать в компании: он, я, Купреянов и Истомин. Это случалось так часто, что я очень быстро узнал его характер, его остроумие, его шутки и насмешки, которые были лишь защитой от посторонних. Уже тогда я оценил его удивительный характер и его прекрасное искусство. Хотя это было еще очень рано в его период, работы были только в 20-е, самое начало 30-х, они были уже очень хороши. А потом это знакомство постепенно переходило во все большую близость, и в послевоенное время, конечно, он был для меня одним из самых близких людей. И я должен с большим удовольствием сказать, что, видимо, я был для него одним из самых близких людей, пользовался его полной доверенностью, выполнял все его поручения, особенно когда он стал главой Союза художников СССР. Собственно, он и до этого воспринимался как таковой, всеми признанный, хотя и абсолютно неофициальный глава советского искусства.Но когда в 1957 году состоялся Первый Всесоюзный съезд художников, вполне естественно, что во главе Союза стоял Сергей Васильевич.

Возможно, мое знакомство с Осмеркиным, одним из главных участников «Бубнового валета», ставшим к 1930-м годам очень простым лирическим пейзажистом, тонким и нежным, было отмечено и моими более внешними, но очень дружескими отношениями. И сам он был прекрасным человеком, привлекательным, тонким. Но я встречался с ним реже, и это была все-таки периферийная дружба, а не главная, коренная.

Говоря о бывших участниках группы «Бубновый валет», нельзя не упомянуть еще об одном нежном, милом и привлекательном человеке, Александре Васильевиче Куприне. Куприн был небольшого роста, с небольшой бородкой, очень молчаливым и застенчивым человеком, очень скромно одетым, без всяких внешних эффектов, занятым какими-то своими мыслями и своим творчеством. Осмеркин и Куприн, пожалуй, два самых тонких художника во всей этой группе.

С Куприным, как и с Осмеркиным, у меня были самые дружеские и, можно сказать, искренние отношения.Не так, как с Кончаловским, которого я очень уважал, который благоволил ко мне, но все же между нами была большая дистанция.

Мои отношения с Петром Петровичем Кончаловским были очень дружеские, я писал о нем, и ему понравилось, как я пишу. Но близость не могла быть особенной, он был совсем другим. Прежде всего, это был дворянин, немного купеческого склада, живший на широкую ногу, необыкновенно темпераментный, с огромным артистическим «хозяйством». Однажды, когда я был у него в мастерской, он сказал: «У меня уже есть тысяча восемьсот номеров.Это относилось только к его картинам, акварели и рисунки он даже не считал. Во всяком случае, наши отношения были дружескими, которые потом сильно охладели благодаря милости его дочери и зятя – Натальи Петровны Кончаловской, поэтесса, и ее муж Михалков.Но Петр Петрович тут ни при чем, как не имел он в какой-то мере никакого отношения к барскому снобизму своего дома – ему насаждалась жена, дама с непростым характером, которая, будучи дочерью Сурикова, многое понимала в себе и чрезвычайно оберегала достоинство Кончаловского.Когда я по его просьбе написал статью для его последней прижизненной выставки в 1956 году, эта статья оказалась конфузной. Дал прочитать Петру Петровичу. Он горячо одобрял ее, она ему очень нравилась. И тут ко мне подошел со смущенным видом Николай Георгиевич Машковцев, старый искусствовед и музейный работник, работавший в то время в Академии художеств и член-корреспондент этой самой Академии, что Ольга Васильевна наложила вето на мою статью, потому что Я критикую Кончаловского за некоторые вещи. Петр Петрович не обратил на это внимания, а жена не дала напечатать эту критику. Я сказал, что забираю статью обратно, в каталог не отдам, как-нибудь напечатаю в неисправленном виде. Когда после этого я встретился с Петром Петровичем, он покачал головой, пожалел, что так плохо вышло. Но я его успокоил, утешил, сказал, что я уже отдал ее в журнал «Искусство» и она будет напечатана в том виде, в каком я ее написала. Но он умер во время этой выставки, поэтому он не видел напечатанной моей статьи.И оно оказалось настолько удачным, что впоследствии было перепечатано без моего ведома, в частности, в огромном томе «Художественное наследие Кончаловского» и даже помещено, без моего ведома, в качестве вводной статьи. Она явно выполнила свою задачу. Но все же эти отношения не были близкими, хотя и хорошими, дружескими.

Фаворский рассказал мне забавный эпизод, связанный с его работой над оформлением стихотворения дочери Петра Петровича, Натальи Петровны Кончаловской, «Наша древняя столица. В дом Кончаловских ему пришлось ехать довольно долго: «Наша древняя столица» состояла из целых трех книг, пришлось сделать много иллюстраций. Наталья Петровна в своих стихах часто упоминала его просто: художник будет показать вам остальные

Пока они работали с Натальей Петровной, Петр Петрович вошел в комнату, посмотрел на разложенные простыни и сказал: «Никогда не думал, что из моей дуры Наташи выйдет что-то путное».

С тех пор она осталась в нашем доме как «дура – Наташа».Это имя прижилось прочно и безнадежно. Что же касается Михалкова, то о нем мы поговорим в свою очередь, когда речь пойдет о Детиздате, где он впервые появился и где на моих глазах рос и развивался как успешный официальный поэт времен культа личности.

Другие “бубновые валеты” были совсем другого характера. Лентулов был человеком далеким; так что можно было представить, как он летит в безбашенном извозчике в совершенной веселой манере, чтобы дичь до утра в каком-нибудь “Яре”.Может быть, это было показушно, но он вел себя так – душа его была настежь, широкая натура. В сущности, он был очень серьезным и настоящим мастером, хотя начинал, как это можно было видеть на московско-парижской выставке, с очень бурных вещей, где кубизм пополам и с футуризмом, и с наследия русской живописи времен 19-го века. И все это в предельно буйной форме на огромных полотнах. На самом деле, при всем этом, он был очень тонким художником. Лентулов был очень дружен с Пименовым, и, собственно, мои отношения с ним сложились главным образом через Пименова.Он был приятным, хорошим человеком.

У меня не было хороших отношений с Машковым. Он был очень талантлив. Но с первой же встречи с ним я стал удивляться, как Господь Бог мог вложить талант в такую ​​дубину, в такого безнадежно глупого человека. Это было чрезвычайно очевидно, когда он пытался рисовать человеческие фигуры. Он поступил в Академию художеств и нарисовал каких-то пионеров со связями на берегу Черного моря — это было что-то совершенно невозможное, слюнявая пошлость, пошлейшая и глупейшая.И натюрморты, тем не менее, он всю жизнь писал превосходно. Я не мог подобраться к нему. И когда я ругал в одной из своих статей его парадный «Портрет партизан», где партизаны с декольте, с винтовками, с патронташами и пулеметными лентами были изображены вокруг пышного, огромного, роскошно написанного фикуса, словно в популярном принт провинциального фотографа – как будто засунули лица в дырочки готового задника – Машков, конечно, на меня совершенно обиделся и наши отношения совсем прекратились.

У меня не было отношений с другим бывшим бубновым валетом, Фальком. Но о нем я расскажу позже, когда дело дойдет до военных лет – только тогда я встретил его, в эвакуации, в Самарканде. Это была очень неприятная встреча, и я очень прохладно отношусь к нему – и к его творчеству и, в частности, к его собственной персоне. Очень самодовольный, очень заносчивый, чванливый и крайне недружелюбный к людям человек.

Что касается 4 Общества Искусств, то я нашел там хороших друзей.Это не только Фаворский, но и после него Ульянов. С Николаем Павловичем Ульяновым я впервые познакомился, когда уже в Москве устраивал выставку графики. Там был его стенд, где были отобраны очень хорошие его рисунки, в основном портреты. Помню был портрет Машковцева, портрет Эфроса. С тех пор мы стали устанавливать все более тесные отношения, которые со временем переросли в очень важную для меня дружбу. Я постоянно ездил к нему, он писал мне письма, хотя мы оба жили в Москве.А в Самарканде, куда нас обоих эвакуировали, я его почти каждый день видел. В начале войны его отправили в Нальчик, затем в Тбилиси вместе с целой группой выдающихся писателей, артистов, артистов. (Вместе, кстати, с Александром Борисовичем Гольденвейзером.) Осенью 1942 года все они были переправлены в Среднюю Азию, но большинство ушло в Ташкент, а он остался в Самарканде.

Каждый день, приезжая на Регистан, где располагался Московский художественный институт, я шла его утешать, потому что жизнь его в Самарканде была очень трудной.Ему дали совершенно безобразную, неудобную, ветхую худжру во дворе Шир-Дора, без всякой мебели. И привёз с Кавказа свою умирающую жену, которая уже лежала неподвижно. Она умерла там же, в Самарканде.

Николай Павлович Ульянов, а после его смерти его вторая жена Вера Евгеньевна подарили моему отцу многие первоклассные ульяновские работы: портрет Вячеслава Иванова, акварель «Дидро у Екатерины», один из лучших его рисунков Пушкина, эскизы костюмов для «Мольера» и ряда других.Также у нас хранится редкое произведение – пейзаж его первой жены, художницы Глаголевой, погибшей в Самарканде. С одним большим произведением Ульянова «Модель и лошадь Силены» связана целая история. Молодой Ульянов нарисовал эту вещь, когда был ассистентом Серова в Училище живописи, ваяния и зодчества — это была учебная «инсценировка», которую Серов предлагал своим ученикам. Вернувшись из эвакуации в Москву, Ульянов обнаружил, что соседи использовали это снятое с носилок полотно, подстелив им корзину для хранения картошки.Картинка представляла собой черный треснувший комок, на котором почти ничего нельзя было различить. Ульянов отдал его отцу, сказав грустно: если можешь сохранить, оставь себе. Отец отдал полотно замечательному реставратору Г.М.И.И. Степану Чуракову, и он сохранил работу! Я продублировал его на новый холст, зачистил – следов реставрации почти нет, а “Модель и лошадь Силены”, сияя всей своей поистине “серовской” живописностью, висит над отцовским диваном в его кабинету полвека.

Из этой же группы происходили и другие близкие мне люди, такие как Вера Игнатьевна Мухина, прекрасный скульптор и замечательный человек, необычайной силы, авторитета и энергии, абсолютной самостоятельности, с необыкновенно большим душевным спокойствием и большим духовным размахом. из «4 Искусств». Это вылилось и в грандиозную монументальную пластику, и в лирические вещи — знаменитая группа, сделанная для выставки в Париже в 1937 году, сопровождалась такими произведениями, как «Хлеб», одной из самых поэтичных и тонких скульптур, существующих в советском искусстве.Кроме того, она была прекрасным портретистом.

Из того же общества, собственно, вышла Сара Дмитриевна Лебедева, когда-то жена Владимира Васильевича Лебедева, одного из лучших у нас скульпторов, и очаровательная особа, очень сдержанная, очень молчаливая, очень спокойная и с каким-то поразительное, обостренное чувство характера и движения в его искусстве. Что бы она ни делала, будь то ее большая статуя «Девушка с бабочкой», одно из лучших ее произведений, будь то портреты, как, например, портрет в полный рост, пусть и миниатюрного размера, Татлина, с его растопыренные ноги, длинная конская физиономия – был необычайно значителен и чрезвычайно талантлив.Встреча с Сарой Лебедевой и хорошие отношения с ней — тоже одно из воспоминаний, которые мне очень дороги.

Очень хорошие отношения, хотя особой духовной близости никогда не было, у меня тоже сложились с Павлом Варфоломеевичем Кузнецовым, очень благодушным человеком, немного недалеким. Впрочем, может быть, это была форма поведения, за которой скрывалось нечто большее. Купреянов, правда, назвал его не очень добрыми словами: «тюлень, который пытается прикинуться львом». Возможно, это соответствовало его характеру.

Он был очень простодушным, и это проявлялось во многих различных формах. Например, однажды в зале, где я развесил гравюры и офорты Нивинского, Кравченко и эстампы другой графики, вдруг появляется Кузнецов, волоча за собой гигантское полотно одного из своих учеников — аморфное, рыхлое, совершенно живописное. А когда я удивленно говорю: «Ну и куда мне его поставить?», Павел Варфоломеевич отвечает: «Но ведь это идеальная графика!» Ничего менее похожего на графику придумать нельзя.Он очень заботился о своих учениках. Это полотно было, кстати, у Давидовича, погибшего в ополчении во время войны. Но я его почти не знал.

Во время работы в Ленинграде нам с Павлом Варфоломеевичем приходилось иногда обедать в самом Русском музее. Еда там была отвратительная, но ничего не поделаешь — не всегда удавалось уединиться в гостинице «Европейская» или Доме ученых. Помню, мы сидели с Павлом Варфоломеевичем, и он вытащил из супа, который ему подавали, длинный рыбий хвост.Он подозвал официантку и очень спокойно спросил ее: «Что ты мне дала, уху или щи»? Она сказала: «Ши». Затем он показал ей рыбий хвост, к ее большому смущению. Мне очень понравился его серьезный интерес к выяснению того, что, собственно, ему подавали.

Очень приятной для меня была наша с ним встреча в Гурзуфе в начале 50-х, когда он начал писать мой портрет. Он предлагал мне это несколько раз в Москве, но в Москве мне было некогда позировать, а в Гурзуфе у меня не могло быть никаких предлогов для отказа.Он усадил меня наверху Коровинской дачи на фоне моря и нарисовал огромную ярко-красную голову, похожую на грандиозный помидор на фоне ослепительно синего моря. Он писал этот портрет с большим удовольствием, и мне ужасно жаль, что он где-то обидел. Однако недавно мне якобы рассказали, что после смерти Кузнецова и его жены (детей у них не было) все, что осталось в мастерской, ушло в Саратов, в музей Радищева. Очень может быть, что там и оказался мой портрет.Сходства там, пожалуй, было не слишком много, но само воспоминание просто приятное. Я до сих пор вижу его, как он сидит и с огромным удовольствием пишет этот самый контраст ярко-красного с ярко-синим. Но, по правде говоря, мне было трудно сидеть, потому что его жена Бебутова, тоже художница, решила во время этого сидения развлекать меня учеными беседами. Разговоры, при всех ее потугах, были такие, что я еле сдерживался от смеха. Она тоже была простым и невинным человеком.

Близкая дружба с Кузнецовым вряд ли могла сложиться – мы были очень разными людьми. Но я вспоминаю его с большим уважением. И он очень хороший художник, что показала его недавняя выставка вместе с Матвеевым.

А вот Матвеев, знакомство с ним, перешедшее в очень хорошие отношения, было одним из самых главных моих «достижений». Это был очень суровый человек, очень молчаливый, очень сдержанный, замкнутый, медлительный и мало работающий, вынашивающий каждое свое дело долгие годы.После него осталось не так много вещей, но они прекрасны.

Примерно в это же время, не позднее середины 1930-х годов, я встретил Сарьяна. Это одно из очень важных событий в моей творческой биографии. Когда и где я с ним познакомился, совершенно не помню, потому что он не приходил в музей ко мне, потому что графикой особо не занимался, и в выставках, которые я организовывал, не участвовал . Да и самого его в Ленинграде в 1932 году не было. Была его стена, довольно случайная по своему составу, в общем-то не соответствующая его уровню и значению, хотя и красивая. Но по сравнению с тремя другими, блестящими стенами того же зала – Петровым – Водкиным, Шевченко и Кузнецовым, он выглядел скромнее, хотя по результатам своего творческого пути превзошел всех троих по многим голам. Я написал о нем очень хвалебную, просто восторженную статью в 1936 году, уже зная его, и эта статья положила начало прочной дружбе, которая сохранилась до конца жизни Сарьяна. Между прочим, эта статья в «Литературной газете» 1936 года вызвала большое неудовольствие у Кеменова, который в то время, как и я, тоже работал в «Литературной газете» критиком.Мы с ним публиковались почти по очереди, стоя на диаметрально противоположных позициях и очень не одобряя друг друга.

После войны я часто видел Сарьяна – каждый раз, когда он приезжал в Москву. Я писал о нем несколько раз позже, уже в 60-х и позже. Нечего описывать Сарьяна – его все знают, но меня всегда поражала какая-то детскость этого человека, его открытое, простодушное преклонение перед красотой реального мира, его бесконечное добродушное отношение к людям, хотя он прекрасно понял, как все относятся к нему. В 1952 году при обсуждении юбилейной выставки Борис Веймарн выступил с необычайно страстными тирадами, весьма возмущенными беспринципным жюри, взявшим на выставку страшные картины Сарьяна. Потом, всего через пять лет, эти самые картины доставили Сарьяну Ленинскую премию, так что Веймарн заслужил только то, что Сарьян до конца своих дней выражался иначе, чем «эта сволочь Веймарн». И это при всей его доброте и солнечности, которая была не только в живописи Сарьяна, но и во всем его поведении, во всем его облике – олицетворение солнца, и даже солнца Армении.Это особенное солнце. Одной из самых красивых стран на земле является Армения. Я узнал об этом в послевоенные годы, когда был там дважды.

Я очень хорошо помню, как мы с отцом были в гостях у Сарьяна в его мастерской в ​​Ереване на “улице Сарьяна”, как он показывал нам свои работы – и ранние, и совсем недавно сделанные очень трагичные и сильные станковые рисунки. От жары у отца начались сильные носовые кровотечения, – Сарьян страшно возбудился, уложил отца на кушетку, с трогательной заботой ухаживал за ним. Он был уже очень стар и хотя был еще светлым, но очень грустным – незадолго до этого в автокатастрофе погиб его сын. .

ГОГОЛЬ И ХУДОЖНИКИ Счастлив тот писатель, который от прошлых персонажей скучных, противных, поражающих своей печальной действительностью, приближается к персонажам, показывающим высокое достоинство человека… Гоголь, “Мертвые души” Для потомков связь Гоголя с Ивановым сохранилось

Художники и скульпторы Есть художники, работами которых я восхищаюсь сейчас, но я научился восхищаться работами многих художников в юности.Больше всего я люблю импрессионистов. Сезанн — мой бог. Он всегда оставляет простор для воображения. С него достаточно

Художники С художниками Мира искусства я впервые познакомился в 1904 году. Один из сотрудников «Нового пути» и близкий друг А. Н. Бенуа отвел меня в журфикс к этому вождю и апологету петербургских мастеров. Впоследствии я узнал, что в те времена художники смотрели на меня как

человек.

Художники Кисть художника везде находит пути.И, на искушение ментов на страже, Неизвестные художники Европы Пишут красками на сумрачных мостовых. Под подошвами походной эпохи Картины спят, улыбаются и грустят. Но и те что хорошие и те что плохие исчезают после первых

ХУДОЖНИКИ Яков Винковецкий, будучи сам художником, хотя и не профессионалом, познакомил меня еще с двумя – не просто профессионалами, а чемпионами, героями своего дела, которые, несмотря на свое сверхмастерство и чемпионство, так и не стали ни успешными, ни

Художники Константин Коровин живет в Париже.Сколько мыслей о русской национальной живописи связано с этим именем. Многие помнят его как имя великого декоратора, исполнителя самых разнообразных театральных заданий. Но это только часть сущности Коровина.

Мексиканские художники В интеллектуальной жизни Мексики доминировали художники. Эти художники расписали весь город Мехико сценами из истории и географии, изображениями на гражданские темы, в которых звучал металл споров. Клемон-те Ороско, тощий

Художники в музее Начало знакомства с художниками – посетителями Гравюрного кабинета.Родионов, Фаворский, Штеренберг, Гончаров, Купреянов, Шевченко, Бруни, Татли

Художники У моего отца Владимира был очередной ремонт в церкви, помыли картины и покрасили потолки. Храм в Лосинке не старинный, построен в 1918 году. До революции его стены не успели покрасить, а тогда было не до красоты. Вот и мой отец, став ректором, решил

Художники-“антисоветчики” Более 70 лет (1917-1991) практика так называемой “жестокой, бескомпромиссной” борьбы с политическим противником, антисоветчиками, инакомыслящими изобилует более чем сотней явных или тайных сговоров партийных функционеров данной категории

Художники Уважаемый Олег Леонидович! Один местный искусствовед торопливо спрашивает меня, как живут художники в Москве и каков их реальный заработок? У меня нет этих данных.Мы слышали, что писатели хорошо зарабатывают, а годовые гонорары Толстого и Шолохова

Художники подобны прекрасным безумцам Сегодня мы отдаем должное Сергею Щукину и Ивану Морозову не только за их собирательство, но и за их дальновидный вкус, за умение угадывать очередной виток художественного процесса. И это было далеко не просто. Как отмечено

ХУДОЖНИКИ Интерес к искусству сблизил Гоголя с колонией русских художников в Риме. Они держались дружной компанией, выживая на скромные дотации, выдаваемые Академией художеств.Среди них были выдающиеся таланты, ставшие гордостью русского искусства. Гоголь не

Художники Ирина Бжеска, художник (Эстония) «Этот портрет был помещен на обложку пластинки» Репродукция картины Ирины Бжеской с пластинки Анны Герман, 1977 г. Многим известен портрет этой таллиннской художницы: он украшает обложку одного из самые известные грампластинки

В 1934 году на Первом Всесоюзном съезде советских писателей Максим Горький сформулировал основные принципы соцреализма как метода советской литературы и искусства.Этот момент знаменует собой начало новой эры советского искусства с ужесточением идеологического контроля и пропагандистских схем.

Основные принципы:

  • – Национальность. Как правило, героями соцреалистических произведений были городские и сельские труженики, рабочие и крестьяне, представители технической интеллигенции и военнослужащие, большевики и беспартийные.
  • – Идеология. Показать мирную жизнь народа, поиск путей к новой, лучшей жизни, подвиги во имя достижения счастливой жизни для всех людей.
  • – Специфика. В изображении действительности показать процесс исторического развития, который, в свою очередь, должен соответствовать материалистическому пониманию истории (в процессе изменения условий своего существования люди изменяют свое сознание и отношение к окружающей действительности).

В годы после настоящего постановления ЦК ВКП(б) о перестройке литературно-художественных организаций был проведен ряд крупных мероприятий, направленных на развитие искусства в требуемом государством направлении.Расширяется практика государственных заказов, творческих командировок, масштабных тематических и юбилейных выставок. Советские художники создают множество работ (панно, монументальных, декоративных) для будущего ВДНХ. Это означало важный этап возрождения монументального искусства как самостоятельного. В этих работах стало очевидно, что тяга советского искусства к монументальности не случайна, а отражает «большие перспективы развития социалистического общества».

В 1918 году Ленин в беседе с К.Цеткин определил задачи искусства в советском обществе: «Искусство принадлежит народу. Своими глубочайшими корнями она должна уходить в самые недра широких трудящихся масс. Она должна быть понята этими массами и любима ими. Она должна объединить чувства, мысли и волю этих масс, поднять их. Он должен пробуждать в них художников и развивать их».

В рассматриваемый период наряду с уже существующими направлениями искусства появилось несколько принципиально новых, например, авангард.

В рамках стиля монументализм наибольший интерес представляет скульптура. Как и все другие направления в советском искусстве, скульптура того периода имела в сюжетах агитационную направленность и патриотическое содержание. Большое значение для развития скульптуры имел ленинский план монументальной пропаганды, принятый в 1918 году. В соответствии с этим планом по всей стране должны были быть установлены памятники, пропагандирующие новые революционные ценности. К работе были привлечены видные скульпторы: Н.А. Андреев (ставший впоследствии создателем скульптурной ленинианы). Другой выдающийся скульптор этого периода – Иван Шадр. В 1922 году он создал статуи «Рабочий», «Сеятель», «Крестьянин», «Красноармейец». Своеобразие его метода заключается в обобщении изображения на основе определенного жанрового сюжета, мощной моделировке объемов, выразительности движения, романтическом пафосе. Самая яркая его работа — «Булыжник — орудие пролетариата. 1905 г.» (1927 г.). В том же году на территории ГЭС на Кавказе ЗАГЭС установил памятник Ленину собственной работы — «один из лучших.Вера Мухина также формируется как мастер в 20-е годы. В этот период она создает проект памятников «Освобожденный труд» (1920, не сохр.), «Крестьянка» (1927). отмечается творчество Сары Лебедевой, создавшей портреты.В своем понимании формы она учитывает традиции и опыт импрессионизма.Александру Матвееву свойственна классическая ясность в понимании конструктивной основы пластики, гармонии скульптурных масс и соотношение объемов в пространстве («Раздевающаяся женщина», «Женщина, надевая башмак»), а также знаменитый «Октябрь» (1927), где в композицию включены 3 обнаженных мужчины. фигуры – сочетание классических традиций и идеала “человека эпохи Революции” (атрибуты – серп, молот, буденовка).

Художественные формы, способные «жить» на улицах, в первые послереволюционные годы сыграли решающую роль в «формировании общественного и эстетического сознания революционного народа». Поэтому наряду с монументальной скульптурой наиболее активное развитие получил политический плакат. Это оказалось самым мобильным и оперативным видом искусства.В годы Гражданской войны этому жанру были свойственны следующие качества: «острота подачи материала, мгновенная реакция на быстро меняющиеся события, пропагандистская направленность, благодаря которым основные черты пластического языка плаката были сформировался. Ими оказались лаконичность, условность образа, четкость силуэта и жеста. Плакаты были чрезвычайно распространены, печатались большими тиражами и расклеивались повсюду. Особое место в развитии плаката занимают «Окна сатиры» РОСТА, в которых выдающуюся роль сыграли Черемных, Михаил Михайлович и Владимир Маяковский. Это трафаретные плакаты, раскрашенные вручную и со стихотворными надписями на злобу дня. Они сыграли огромную роль в политической пропаганде и стали новой образной формой. Художественное оформление празднеств — еще одно новое явление советского искусства, не имевшее традиции. К праздникам относились годовщины Октябрьской революции, 1 мая, 8 марта и другие советские праздники. Это создало новую нетрадиционную форму искусства, которая дала живописи новое пространство и функцию. К праздникам были созданы монументальные панно, которым был присущ огромный монументально-пропагандистский пафос.Художники создавали эскизы для оформления площадей и улиц.

В оформлении этих праздников принимали участие: Петров-Водкин, Кустодиев, Э. Лансере, С. В. Герасимов.

История советского искусства разделила мастеров советской живописи этого периода на две группы:

  • – художники, стремившиеся запечатлеть сюжеты на обычном живописном языке фактического отображения;
  • — художники, использовавшие более сложное, образное восприятие современности.

Они создавали образы-символы, в которых пытались выразить свое «поэтическое, вдохновенное» восприятие эпохи в ее новом состоянии. Константин Юон создал одну из первых работ, посвященных образу революции («Новая планета», 1920, ГТГ), где событие трактуется во вселенском, космическом масштабе. Петров-Водкин в 1920 году создал картину «1918 год в Петрограде (Петроградская Мадонна)», решив в ней этико-философские проблемы того времени. Аркадий Рылов, как считалось, в своем пейзаже «В голубом пространстве» (1918) тоже мыслит символически, выражая «свободное дыхание человечества, убегающего в бескрайние просторы мира, к романтическим открытиям, к свободным и сильным переживаниям». .

Графика также показывает новые изображения. Николай Купреянов «в сложной технике гравюры на дереве стремится выразить свои впечатления от революции» («Бронеавтомобили», 1918; «Залп Авроры», 1920). В 1930-е годы монументальная живопись стала неотъемлемой частью всей художественной культуры. Оно зависело от развития архитектуры и было прочно с ней связано. Дореволюционные традиции продолжил в то время бывший художник Мира Искусства Евгений Лансере — картина ресторанного зала Казанского вокзала (1933) демонстрирует его тягу к подвижной барочной форме.Он пробивает плоскость потолка, расширяя пространство наружу. Дейнека, который и в это время вносит большой вклад в монументальную живопись, работает иначе. Его мозаики станции Маяковская (1938) созданы в стиле модерн: резкость ритма, динамика локальных красочных пятен, энергия ракурсов, условность изображения фигур и предметов. Темы в основном спортивные. Свой вклад в монументальную живопись внес и известный график Фаворский: свою систему формообразования, разработанную в книжной иллюстрации, он применил к новым задачам.Его картины в Музее материнства и младенчества (1933, совместно с Львом Бруни) и Доме моделей (1935) показывают его понимание роли плоскости, сочетание фрески с архитектурой на основе опыта древнерусской живописи. (Обе работы не сохранились).

Конструктивизм стал доминирующим стилем в архитектуре 1920-х гг.

Конструктивисты пытались использовать новые технические возможности для создания простых, логичных, функционально оправданных форм, целесообразных конструкций.Образцом архитектуры советского конструктивизма являются проекты братьев Весниных. Самый грандиозный из них – Дворец Труда так и не был воплощен в жизнь, но оказал значительное влияние на развитие отечественной архитектуры. К сожалению, были уничтожены и памятники архитектуры: только в 30-х гг. в Москве были разрушены Сухарева башня, Храм Христа Спасителя, Чудотворный монастырь в Кремле, Красные ворота и сотни малоизвестных городских и сельских церквей, многие из которых представляли историческую и художественную ценность.

В связи с политическим характером советского искусства создается множество художественных объединений и группировок со своими платформами и манифестами. Искусство находилось в поиске и было разнообразным. Основными группировками были АДР, ОСТ, а также «4 искусства». Товарищество художников революционной России было основано в 1922 году. Его ядро ​​составили бывшие передвижники, чья манера оказала большое влияние на подход группы – реалистический бытовый язык письма поздних передвижников, “идущий в народ” и тематические экспозиции.Помимо тематики картин (продиктованной революцией), для АХРР была характерна организация тематических выставок, таких как «Жизнь и быт трудящихся», «Жизнь и быт Красной Армии».

Основные мастера и произведения группы: Исаак Бродский («Выступление Ленина на Путиловском заводе», «Ленин в Смольном»), Георгий Ряжский («Делегат», 1927; «Председатель», 1928), художник-портретист Сергей Малютин ( «Портрет Фурманова», 1922), Абрам Архипов, Ефим Чепцов («Собрание села», 1924), Василий Яковлев («Транспорт налаживается», 1923), Митрофан Греков («Тачанка», 1925, позднее «К Кубань» и «Трубачи Первой Конной», 1934).В Общество станковистов, основанное в 1925, вошли художники с менее консервативными взглядами в отношении живописи, в основном студенты ВХУТЕМАСа. Это были: Вильямс «Гамбургское восстание»), Дейнека («На строительстве новых мастерских», 1925; «Перед спуском в шахту», 1924; «Оборона Петрограда», 1928), Лабас Лучишкин («Мяч улетел». “, “Я люблю жизнь”), Пименов (“Тяжелая промышленность”), Тышлер, Штеренберг и др. Они поддерживали лозунг возрождения и развития станковой живописи, но руководствовались не реализмом, а опытом современные экспрессионисты.Из тем они были близки индустриализации, городской жизни и спорту. Общество четырех искусств было основано художниками, ранее входившими в состав «Мира искусства» и «Голубой розы», которые заботились о культуре и языке живописи. Наиболее видные члены объединения: Павел Кузнецов, Петров-Водкин, Сарьян, Фаворский и многие другие выдающиеся мастера. Для общества была характерна философская подоплека с адекватным пластическим выражением. В Общество московских художников вошли бывшие члены объединений «Московские живописцы», «Маковец» и «Генезис», а также члены «Бубнового валета».Наиболее активные художники: Петр Кончаловский, Илья Машков, Лентулов, Александр Куприн, Роберт Фальк, Василий Рождественский, Осмеркин, Сергей Герасимов, Николай Чернышев, Игорь Грабарь. Художники создавали «тематические» картины, используя накопленный «бубновый валет» и так далее. направления авангардной школы. Творчество этих групп было симптомом того, что сознание мастеров старшего поколения пыталось приспособиться к новым реалиям. В 1920-е годы состоялись две масштабные выставки, закрепившие тенденции, — к 10-летию Октября и Красной Армии, а также «Выставка искусства народов СССР» (1927).

Ведущая сфера развития литературы в 20-е гг. несомненно, поэзия. С точки зрения формы литературная жизнь во многом осталась прежней. Как и в начале века, тон ему задавали литературные кружки, многие из которых пережили кровавое лихолетье и продолжали действовать в 20-е годы: символисты, футуристы, акмеисты и т. д. Возникают новые кружки и объединения, но соперничество между их теперь выходит за рамки художественных сфер и нередко приобретает политическую окраску. Наибольшее значение для развития литературы имели объединения РАПП, «Перевал», «Братья Серапионовы», ЛЕФ.

РАПП (Российская ассоциация пролетарских писателей) оформилась на I Всесоюзной конференции пролетарских писателей в 1925 г. В нее вошли писатели (среди наиболее известных А. Фадеев и Д. Фурманов) и литературоведы. Предшественником РАПП был Пролеткульт, одна из самых массовых организаций, основанная в 1917 г. Они относились как к «классовым врагам» почти ко всем литераторам, не входившим в их организацию. Среди авторов, подвергшихся нападкам со стороны членов РАПП, были не только А.Ахматова, З. Гиппиус, И. Бунин, но даже такие признанные «певцы революции», как М. Горький и В. Маяковский. Идеологическую оппозицию РАПП составила литературная группа «Перевал».

Группа «Серапионовы братья» создана в 1921 году в Петроградском Доме искусств. В состав группы входили такие известные писатели, как В. Иванов, М. Зощенко, К. Федин и другие.

LEF – левый передний арт. Позиции членов этой организации (В. Маяковский, Н.Асеев, С. Эйзенштейн и др.) весьма противоречивы. Сочетая футуризм с новаторством в духе пролеткульта, они пришли к весьма фантастической идее создания некоего «производственного» искусства, которое должно было выполнять в обществе утилитарную функцию обеспечения благоприятной атмосферы для материального производства. Искусство рассматривалось как элемент технического построения, без всякого подтекста, вымысла психологизма и т. д.

Имеет большое значение для развития русской литературы ХХ века.сыграл поэтическое произведение В.Я. Брюсов, Э. Г. Багрицкий, О. Э. Мандельштам, Б. Л. Пастернак, Д. Бедный, «крестьянские» поэты, ярчайшим представителем которых был друг Есенина Н. А. Клюев. Особую страницу в истории русской литературы составляет творчество поэтов и писателей, не принявших революцию и вынужденных покинуть страну. Среди них такие имена, как М. И. Цветаева, З. Н. Гиппиус, И. А. Бунин, А. Н. Толстой, В. В. Набоков. Некоторые из них, поняв невозможность для себя жить вдали от родины, впоследствии вернулись (Цветаева, Толстой).Модернистские тенденции в литературе проявились в творчестве Е. И. Замятина, автора фантастического романа-антиутопии «Мы» (1924). Сатирическая литература 20-х годов. представлены рассказами М. Зощенко; романы соавторов И. Ильфа (И. А. Файнзильберг) и Е. Петрова (Е. П. Катаев) «Двенадцать стульев» (1928), «Золотой теленок» (1931) и др.

В 30-х гг. появилось несколько крупных произведений, вошедших в историю русской культуры. Шолохов создает романы «Тихий Дон», «Поднятая целина».Творчество Шолохова получило мировое признание: за литературные заслуги он был удостоен Нобелевской премии. В 30-х годах М. Горький завершил свой последний роман-эпопею «Жизнь Клима Самгина». Большой популярностью пользовалось творчество Н. А. Островского, автора романа «Как закалялась сталь» (1934). А. Н. Толстой (“Петр I” 1929-1945) стал классиком советского исторического романа. Двадцатые и тридцатые годы были периодом расцвета детской литературы. На книгах К. выросли несколько поколений советских людей.И. Чуковский, С.Я. Маршак, А.П. Гайдар, С.В. Михалков, А.Л. Барто, В.А. Каверин, Л.А. Кассиль, В.П. Катаева.

В 1928 г., преследуемый советской критикой, М. А. Булгаков, без всякой надежды на публикацию, начинает писать свой лучший роман «Мастер и Маргарита». Работа над романом продолжалась до самой смерти писателя в 1940 году. Это произведение было опубликовано только в 1966 году. В конце 80-х были опубликованы произведения А. П. Платонова (Климентова) «Чевенгур», «Яма», «Ювенильное море». Поэты А.«На столе» работали А. Ахматова, Б. Л. Пастернак. Судьба Мандельштама (1891-1938) трагична. Поэт необычайной силы и большой образной точности, был среди писателей, которые, приняв в свое время Октябрьскую революцию, не смогли ужиться в сталинском обществе. В 1938 году был репрессирован.

В 30-х гг. Советский Союз постепенно начинает отгораживаться от остального мира. За «железным занавесом» оказались многие русские писатели, которые, несмотря ни на что, продолжают работать.Писателем первой величины был поэт и прозаик Иван Алексеевич Бунин (1870-1953). Бунин с самого начала не принял революцию и эмигрировал во Францию ​​(повесть «Митина любовь», роман «Жизнь Арсеньева», сборник рассказов «Темные аллеи»). В 1933 году он был удостоен Нобелевской премии.

В начале 30-х гг. прекратилось существование свободных творческих кружков и групп. В 1934 году на Первом Всесоюзном съезде советских писателей был организован «Союз писателей», в который принудительно вступали все лица, занятые литературным трудом.Союз писателей стал инструментом тотального силового контроля над творческим процессом. Не быть членом Союза было нельзя, потому что в этом случае писатель лишался возможности публиковать свои произведения и, кроме того, мог быть привлечен к ответственности за «тунеядство». М. Горький стоял у истоков этой организации, но его председательство в ней длилось недолго. После его смерти в 1936 году председателем стал А. А. Фадеев. Помимо Союза писателей были организованы и другие «творческие» союзы: Союз художников, Союз архитекторов, Союз композиторов.В советском искусстве начался период единообразия.

Революция высвободила мощные творческие силы. Это сказалось и на развитии отечественного театрального искусства. Возникли многочисленные театральные коллективы. Большой драматический театр в Ленинграде, первым художественным руководителем которого был А. Блок, сыграл важную роль в развитии театрального искусства. В. Мейерхольд, театр. Е. Вахтангова, Московский театр. Моссовет.

К середине 20-х годов относится зарождение советской драматургии, оказавшей огромное влияние на развитие театрального искусства.Основные события театральных сезонов 1925-1927 гг. стали “Гроза” В. Билля-Белоцерковского в театре им. МГСПС, «Любовь Яровая» К. Тренева в Малом театре, «Разрыв» Б. Лавренева в Театре им. Е. Вахтангова и в Большом драматическом театре, «Бронепоезд 14-69» В. Иванова во МХАТе. Классика занимала прочное место в репертуаре театра. Попытки перечитать ее предпринимались как академическими театрами («Горячее сердце» А. Островского во МХАТе), так и «левыми» («Лес» А.Островского и Н. Гоголя «Ревизор» в театре В. Мейерхольда).

Если драматические театры к концу первого советского десятилетия перестраивали свой репертуар, то основное место в деятельности оперных и балетных коллективов по-прежнему занимала классика. Единственным крупным успехом в отражении современной темы стала постановка балета Р. Глиэра «Красный мак» («Красный цветок»). В странах Западной Европы и Америки Л.В. Собинов, А.В. Нежданова, Н.С. Голованов, труппа МХТ, Камерный театр, студия им.Е. Вахтангов, Квартет старинных русских инструментов

Музыкальная жизнь страны тех лет связана с именами С. Прокофьева, Д. Шостаковича, А. Хачатуряна, Т. Хренникова, Д. Кабалевского, И. Дунаевского и других. На первый план выступили молодые дирижеры Э. Мравинский, Б. Хайкин. Были созданы музыкальные ансамбли, впоследствии прославившие отечественную музыкальную культуру: Квартет. Бетховена, Большой государственный симфонический оркестр, Государственный филармонический оркестр и др. В 1932 году был образован Союз композиторов СССР.

Наряду с актерами старшего поколения (М. Н. Ермолова, А. М. Южин, А. А. Остужев, В. И. Качалов, О. Л. Книппер-Чехова) зарождался новый революционный театр. Поиски новых форм сценического выражения характерны для театра, работавшего под руководством В. Э. Мейерхольда (ныне Театр Мейерхольда). На сцене этого театра ставились пьесы В. Маяковского «Тайна буйвола» (1921), «Клоп» (1929) и др. Большой вклад в развитие театра внесли директор 3-й студии МХТ; организатор и руководитель Камерного театра, реформатор сценического искусства А.Я. Таиров.

Одно из важнейших и интересных явлений в истории культуры 20-х гг. положило начало развитию советского кинематографа. Развивается документальное кино, ставшее наряду с плакатом одним из действенных инструментов идеологической борьбы и агитации. Важной вехой в развитии игрового кино стал фильм Сергея Михайловича Эйзенштейна (1898 – 1948) “Броненосец Потемкин” (1925), ставший одним из мировых шедевров.Под шквал критики попали символисты, футуристы, импрессионисты, имажинисты и др. Их обвиняли в «формалистских вывертах», в том, что их искусство не нужно советскому народу, что оно враждебно социализму. Композитор Д. Шостакович, режиссер С. Эйзенштейн, писатели Б. Пастернак, Ю. Олеша и другие были среди «чужих».

Оставить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.