Corel painter уроки: Видео уроки по Corel Painter

Содержание

Видео уроки по Corel Painter

Программа представляет собой полноценную художественную студию для работы в цифровом формате. Можно рисовать, обрабатывать фото, делать наброски, скетчи, узоры и паттерны. Есть более 400 разных форм кистей и инструменты для их комбинирования, а также для создания собственных. Авторы, записавшие уроки Corel Painter на русском постарались дать максимум теории и сразу закрепить её практическими примерами.

Видеокурс содержит не только обучение Corel Painter, но и рассказывает, как генерировать идеи, демонстрирует авторские наброски и композиции, которые в интернете так просто не найти. Отдельно уроки Corel Painter для начинающих уделяют внимание работе с заказчиком для тех, кто использует программу в коммерческих целях – например, как художник или иллюстратор, работающий на фрилансе.

{banner_lesson}

Уроки по Corel Painter


Два набора видео, демонстрирующие уроки рисования в Corel Painter, позволяют быстро освоиться и сразу начать применять полученные знания на практике, а также посмотреть, как работают опытные оформители, художники или графические дизайнеры на реальных примерах.
Первая часть содержит три видео общей длительностью почти полтора часа и обучает непосредственно рисованию в программе.

Знакомимся с программой, осваиваем интерфейс, изучаем «фишки» и практикуем нестандартные подходы.


Учимся рисовать человеческий глаз с учётом анатомии и геометрии.


Осваиваем прорисовку и ретуширование волос с максимальной детализацией.

Вторая часть видеоподборки демонстрирует в ускоренном режиме, как рисовать конкретные объекты – в ней шесть уроков общей длительностью более получаса. Можно за несколько минут просмотреть, как художник создаёт готовую иллюстрацию. Смотрите, как рисуют портреты и пейзажи, а также вымышленных персонажей – дракона, Чеширского кота, сирену и Хищника из легендарного фильма.






шаблоны для dle 11. 2

Уроки по Corel Painter и Photoshop (digital painting)

Профиль

All of Photoshop (RU)

Вместо извинений за свой пост, прочтите это

All of Photoshop (FAQ) – TOP 5

Не менее полезные ссылки

Поиск по меткам

20 лет с photoshop, 2010, 2012, adobe, adobe cs6, adobe evolution, adobe photoshop, adobe photoshop elements, adobecreativedays, after effects, allofphotoshop, apple, bug, color, competition, creative cloud, creative days, creative future, creative suite, creative suite 6, creativefuture, creativefuture 2010, cs 5.5, cs5, cs6, drawing, event, facebook, help, illustrator, lightroom, link, moscow, news, photoshop, photoshop cs6, photoshop elements, poll, premiere elements, premiere pro, ru_photoshop, sale, steve jobs, stuff, terry white, tutorial, useful, video, wacom, Москва, Новости, Россия, Терри Уайт, бесплатно, вебинар, видео, день фотографа, джейпег, евангелист от Adobe, интервью, история, календарь, конкурс, конференция, мероприяте, музей, не умею читать по-английски, новый тэг: я круче всех! абсолютно!, объявление, онлайн, паранормальное, программное обеспечение, скидка, сочи, спикер, туториал, форум, фотограф, фотожаба, фотошоп, эволюция творчества, это фотошоп!, я не могу догадаться заглянуть в FAQ, я не умею запускать программы, я не умею пользоваться поисковиком, я талантливый сын своего времени

24-окт-2006 02:59

спасибо всем за коменты )) Уроки по digital painting обновляем постоянно. По matte painting тоже есть несколько уроков. Заходите чаще )

Уроки Corel Painter

Уважаемые пользователи, хотим Вас проинформировать о том, что некоторые антивирусные программы и браузеры ложно срабатывают на дистрибутив программы MediaGet, считая его зараженным. Данный софт не содержит никаких вредоносных программ и вирусов и многие из антивирусов просто Вас предупреждают, что это загрузчик (Downloader). Если хотите избежать подобных проблем, просто добавьте MediaGet в список доверенных программ Вашей антивирусной программы или браузера.

Как скачать

1

Выбрав нужную версию программы и кликнув ссылку, Вам на компьютер скачивается дистрибутив приложения MediaGet, который будет находиться в папке «Загрузки» для Вашего браузера. Находим этот файл с именем программы и запускаем его. И видим первый этап установки. Нажимаем унопку «Далее»


2

Далее Вам предлагается прочитать и одобрить лицензионное соглашение. Нажимаем кнопку «Принимаю»


3

В следующем окне Вам предлагается бесплатное полезное дополнительное программоное обеспечение, будь то антивирус или бразуер. Нажимаем кнопку «Принимаю». Также Вы можете отказаться от установки дополнительного ПО, нажав кнопку «Отклоняю»


4

Далее происходит процесс установки программы. Вам нужно выбрать папку, в которую будут скачиваться нужные Вам файлы.


5

Происходит завершение установки. Программа автоматически открывается и скачивает нужные Вам исходные файлы.

Как установить

1

Распаковать скачанный архив с помощью стандартных программ WinRar или 7-Zip.

2

Если файл представлен в виде образа с расширением .iso его можно открыть с помощью бесплатной программы Daemon tools lite или Nero

3

После извлечение установочных файлов, найти и запустить исполняющий файл программы, который как правило имеет расширение .exe

4

Действовать согласно дальнейших подсказок программы установщика и не прерывать процесс установки программы некорректным способом.

Обратите внимание, что предоставляемое программное обеспечение выкладывается исключительно для личного использования и ознакомления. Все файлы, доступные для скачивания, не содержат вирусов и вредоносных программ.

Рисуем лицо акварелью в Corel Painter IX, урок от Don Seegmiller

Рисуем лицо акварелью в Corel Painter IX, урок от Don Seegmiller
Рисуем лицо при помощи Digital Watercolor (Цифровой Акварели) в Corel Painter IX – урок от Don Seegmiller
Отличительным признаком Painter всегда была возможность имитировать традиционные художественные средства в цифровой среде. Акварельные кисти программы предоставляют лучший пример этого. Хорошие новости для тех из вас, кому нравились эти кисти раньше – это то, что они есть в Painter IX , и даже лучше, чем когда-либо.

Если вам нравится, как выглядят традиционные акварельные рисунки, вы будете поражены кистями Digital Watercolor, так же, как и некоторыми дополнительными возможностями в этой самой последней версии Corel Painter. Вот наиболее существенные улучшения:

• Ваши цифровые акварельные рисунки остаются влажными между сессиями рисования. Раньше вы не могли закрыть рисунок и открыть его снова с тем, чтобы акварельный слой остался влажным. Сейчас вы можете сделать это в Corel Painter IX. Работа с кистями Digital Watercolor похожа на ту ситуацию, когда вы обнаруживаете ваш традиционный акварельный рисунок все еще сырым после того, как вы оставили его на солнце на день. Какая великолепная функция!

• Поведение акварельных штрихов осталось регулируемым. Это означает, что когда вы изменяете настройки ползунка Wet Fringe (Влажный край), штрихи, которые вы нарисовали, корректируются согласно новым настройкам. В то же время знайте, что это правило работает, только если ползунок Diffusion (Рассеивание) установлен на ноль. Если Diffusion установлен на любое другое значение, штрих не обновляется, и вам будет нужно использовать команду Undo (Отменить). Эта новая функция позволяет вам экспериментировать с тем, как выглядит ваш рисунок в целом.

В этом уроке я нарисую лицо, используя новые, улучшенные кисти Digital Watercolor в Corel Painter IX.
Перед началом урока, пожалуйста, обратите внимание на следующие важные указания для использования кистей Digital Watercolor в Corel Painter IX:

• Как и с традиционными акварелями, с цифровой лучше работать от светлых цветов к темным.
• Создайте цветовой набор (color set), которым будете пользоваться. Цвета в цветовом наборе ведут себя как цифровой аналог краски в традиционной акварельной палитре.
• Используйте цвета, которые намного светлее, чем вы хотите, в конце концов, получить. Когда вы будете наслаивать цвета, они станут постепенно темнее.
• Используйте множество слоев. Не только рисуйте кистями Digital Watercolor на отдельных слоях и применяйте установки Wet Fringe и Diffusion, но и манипулируйте прозрачностью.
• Если вы рисуете на одном слое, часто используйте функцию Dry Digital Watercolor (Ctrl+Shift+L). Сушите слой всякий раз, когда вы довольны результатом. Перед тем, как просушить слой, убедитесь, что вы сохранили изображение на тот случай, если вам не понравится последующие изменения. Используйте новую функцию Interative Save, чтобы пересохранить изображение. Эта функция позволяет вам восстановить более раннюю версию в любой момент.
• И, наконец, старайтесь использовать все возможности Digital Watercolor, которые были бы недоступны традиционными инструментами и средствами – в частности, возможность применять ластик.

Давайте приступим к нашему рисунку. Для этого рисунка мы делаем всю работу на холсте (canvas layer) и часто используем функцию Dry Digital Watercolor и многократно сохраняемся. (Хотя в данном уроке показаны не все изображения, всего было сохранено порядка 40 различных версий этого рисунка).

1. Как и в традиционном рисовании акварелью, я делаю исходный набросок карандашом. Хотя, данном случае, я использую тип карандаша из категории Pencils и делаю набросок на слое canvas. Я создал новую пользовательскую палитру, содержащую все Digital Watercolor кисти, которые я буду использовать в своей работе: Simple Water, Gentle Wet Eraser, Dry Brush и Variable Chalk (Я использую кисть Variable Chalk для финальных штрихов в конце моей работы). Также я создал новый цветовой набор (color set), состоящий из цветов, которые будут использоваться для данного рисунка. На рис. 1 вы можете увидеть слой с наброском, пользовательскую палитру и цветовой набор. Обратите внимание, какие светлые цвета в наборе. Я начинаю со светлых цветов, потому что они станут темнее, как только я буду накладывать краску слоями. Наконец, я выбираю текстуру бумаги Water Color Pad.


2. На этом рисунке для основной работы я использую кисти Dry Brush и Simple Water Brush. Установите размер кисти Simple Water Brush примерно на 50 px. Используя цвета из цветового набора, добавьте голубых оттенков на фон. Помните, что когда вы рисуете акварелью, следует постепенно накладывать легкие слои просвечивающейся краски, чтобы, в конечном счете, получить темные, насыщенные цвета. Рис 2 показывает, как я накладывал цвета фона.
3. Выберите один из цветов кожи и зарисуйте фигуру, включая волосы, как показано на рис. 3. Высушите слой и сохраните файл, используя Interative Save. С этого момента вам следует сушить акварельный слой Digital Watercolor и сохранять изображение на каждом шаге.


4. Используя тот же самый цвет кожи, как на шаге 3, начинайте легко накладывать цвета, чтобы выделить участки с разными оттенками. Вы можете видеть едва уловимую тень на лбу и вокруг глаз. Возьмите более розовый цвет из набора и добавьте его на щеки, уши и под подбородок, как показано на рисунке 4.
5. Выберите более темный цвет и начинайте рисовать темные волосы и теневые участки на коже (смотрите рисунок 5). Заметьте, что я не пытался сделать плавный переход по краям. Как и в традиционном рисовании, я позволяю штрихам кисти оставаться, как они нарисованы.
6. Переключаясь между цветами, продолжаю затенять области, какие нужно, чтобы обозначить форму (Рис. 6). Обратите внимание, что я добавил к цветам кожи фиолетовые и голубые цвета, что помогает соединить элементы переднего и заднего планов.
7. Переключившись на кисть Dry Brush, я продолжаю затемнять глаза и волосы. Заметьте, что я наложил на щеки насыщенный красный цвет. Как видите, я не пытаюсь перекрыть карандашный набросок или смешать цвета. Все цвета были получены только с использованием цветов из цветового набора и простым нанесение одного штриха поверх другого. Отличная особенность кисти Dry Brush заключается в том, что она легко взаимодействует с зерном бумаги. На рис. 7 вы видите лицо крупным планом, и можно увидеть набросок и текстуру бумаги.
8. Используя кисть Dry Brush, нанесите дополнительный цвет на фон (Рис.8). Обратите внимание, что я начал использовать не только голубые и фиолетовые цвета, но так же цвета кожи, которые добавлены в области вокруг лица. Это помогает объединить систему цветов, так же, как я делал на более раннем шаге, добавляя голубые оттенки к тонам кожи.
9. Продолжая работать над лицом, обратите внимание, что фон слишком светлый. Используйте более темные цвета из цветового набора, чтобы затемнить фон (Рис. 9).


10. Заметьте, что после нанесения 2-х или 3-х слоев цвета, фон приобретает такие оттенки, которые помогают фигуре сиять, выделяют ее (Рис. 10). Я все еще пытаюсь, насколько это возможно, сохранить вид традиционной акварели. Самые светлые области на лице, плечах и груди – это те, где наложено меньше всего цвета.
11. Переключаясь туда-сюда между кистями и постепенно делая размер кисти меньше, начните добавлять детали на волосы и лицо. Особенно, я прорабатываю нос, глаза и линию рта (Рис. 11).
12. Используя большую кисть Dry Brush, размером около 70 px, нанесите легкие мазки цветов кожи по всему изображению. Это даст глубину и яркость всего изображения, которое было немного размыто и неконтрастно. На этой ступени рисунок почти закончен. Так же, как и в традиционной акварели, я оставил рисунок относительно светлым и воздушным (Рис. 12).
13. Переключитесь на кисть Variable Chalk Brush, и нанесите на лицо несколько бликов, которые закроют акварельные штрихи. Этот шаг – цифровой эквивалент использования рашкета (frisket) в акварели или закрашивания рисунка непрозрачной краской. Я использую эту кисть специально, потому что она хорошо взаимодействует с выбранной текстурой бумаги. Рис. 13 показывает блики, добавленные на глаза, губы, подбородок, уголки носа и уголки глаз. Если вам плохо видны эти штрихи, это хорошо, потому что они фактически не должны быть видны зрителю.

14. Добавьте легкую текстуру, выбрав в меню Effects>Surface Control>Apply Surface Texture. Хотя рисунок теперь закончен, этот последний шаг усиливает ощущение традиционно нарисованной акварели. На рис. 14 показан финальный рисунок.


Надеюсь, что этот краткий урок показывающий, как я использую кисти Digital Watercolor Brushes, будет способствовать тому, что вы попробуете эти чудесные кисти. Немного попрактиковавшись, вы сможете создавать рисунки, близкие по воздействию, которое можно достичь традиционной акварелью.

Автор: Don Seegmiller

Уроки и видео уроки по CorelDraw | Новый графический пакет

  • Просвет. Этот эффект создается отражением света от внутренней стенки при его прохождении через стеклянное вещество объекта. Пройдя через вещество, свет как правило становится теплее и насыщеннее, что учитывается при создании просвета цветных объектов. Чтобы легче понять, представьте пустое пластмассовое яйцо Киндер Сюрприз, которое под светом лампы становится почти красным внизу (просвет) и светло-желтым вверху (блик), хотя материал оранжевый. Кроме этого, контур просвета мягче, чем у блика, зачастую размыт и представляет собой пятно.

  • Тень. На стеклянных кнопках тень не играет важной роли и, бывает, даже портит вид, т.к. объем в нашем случае задается бликом и просветом. Но внешняя тень помогает выделить кнопку из окружающей среды, без нее зачастую не виден эффект стекла и не понятны контуры.

  • Отражения. Окружающая среда теоретически очень разнообразна, поэтому нет определенных правил относительно контуров и цветов отражений. Но нужно заметить, что отражения не должны резко бросаться в глаза, иначе могут испортить блик и просвет. Более того, отражения не могут перекрывать блик, и всегда находятся под ним, или ниже по слою.

    Но при этом отражения всегда перекрывают просвет и находятся выше его по слою. Учтите, что эффект отражений усиливается при использовании плавных очертаний, повторяющих форму объекта, льющихся по нему.

Шаг 1. Приступим к созданию:

Откройте Corel PHOTHO-PAINT и создайте новый документ, желательно с белым фоном.

В меню инструментов выберите инструмент создания прямоугольников (или просто нажмите F6).

В свойствах прямоугольника (на панели свойств вверху) введите радиус 30 (поле Radius), чтобы кнопка была слегка скругленной.

Выберите серый цвет заливки и нарисуйте прямоугольник.

Должно получиться так:

Шаг 2:

Теперь мы должны сделать блик на стеклянной кнопке. Это можно сделать через маску. Маска – инструмент, дающий в PHOTO-PAINT много возможностей.

Создаем маску в виде сплюснутого овала поверх кнопки. Для этого нажмите клавишу J или выберите инструмент Ellipse Mask Tool на панели инструментов слева.

Нарисуйте овальную маску поверх кнопки так, чтобы низ эллипса был по центру кнопки:

Шаг 3:

Выделите прямоугольник кнопки и нажмите Ctrl + «вверх».

У вас должен появиться серый объект поверх кнопки, того же цвета что и сама кнопка:

Шаг 4:

Выделенный объект залейте белым цветом:

Получилась заготовка блика. Чтобы блик стеклянной кнопки был более реальным, он должен становиться прозрачнее внизу, имитируя объем.

Для создания перетекающей прозрачности выбираем инструмент Интерактивная прозрачность (Interactive Object Transparency Tool) или попросту жмем 1 на клавиатуре. Курсор должен превратиться в крест с бокалом.

Теперь жмем по выделенному блику вверху и, не отпуская мыши, перемещаем курсор до низа нашей кнопки, как бы растягивая прозрачность:

Отпускаем клавишу мыши. Наш блик стал лучше.

Чтобы кнопка стала просвечиваться как стеклянная, нужно сделать ее светлее снизу. Для этого выделите кнопку (без блика) и нажмите Ctrl + D. Этой операцией мы дублировали основной элемент кнопки, который покрыл нашу кнопку и ее блик, как бы залив опять серым.

Но мы создаем свечение, поэтому новый элемент залейте белым. Теперь повторим растяжку полупрозрачности. Только на этот раз снизу вверх, т.е. чтобы внизу наш элемент остался белым, а вверху прозрачным:

Не дотягивайте растяжку полупрозрачности до самого верха, т.к. потеряется блик кнопки и эффект стекла, кнопка станет более матовой.

Шаг 5:

Почти закончили. Но объект еще не смотрится стеклянным. Дело всё в том, что для создания данного эффекта нужен более темный фон, который выявит свечение и блик. Но мы имеем белый фон листа, и для того, чтобы показать эффект, нам нужно темное кольцо вокруг кнопки. Оно выделит объект из окружения.

Создается это кольцо следующим образом. Выделите первоначальный серый элемент или всю кнопку сразу. Затем нажмите Ctrl + M. Вокруг опять появится красная маска, с помощью которой можно сделать темное кольцо:

Шаг 6:

Перейдите в главном верхнем меню Corel PHOTO-PAINT к пункту Mask / Mask Outline / Feather.

Если у вас русская программа, то действуйте по подобию. Нужный пункт меню изображен здесь:

В появившемся диалоге поставьте следующие значения: Width = 3, Direction = Outside, Edges = Curved. Если программа русская, смотрим пример на картинке:

Кликаем ОК в диалоге. Маска окружила кнопку и стала мягкой. Теперь снимите выделение с объектов, для этого кликайте где-то вокруг по красной маске. После этого, когда ни один объект не выделен, нажмите Ctrl + «вверх» для создания объекта из-под маски. У вас должен получиться белый выделенный элемент под кнопкой. Окрасьте его черным цветом. Всё, у вас должна получиться кнопка наподобие моей.

Вашу кнопку можно размещать на любом фоне. Слегка поработав над цветом можно сделать разные эффекты:

Рисование в корел дро самоучитель. CorelDraw уроки для начинающих. Что это

Работа с CorelDraw: уроки для начинающих

На этом сайте о работе на дому много было написано о заработке в интернете на картинках . Но как быть если вы не умеете рисовать, но есть желание? Конечно можно использовать Paint, фотошоп и другие программы, но они не совсем подходят для наших целей: или много не нужного функционала или недостаточно его, да и трудно разобраться… Мы же проведем с вами урок для начинающих с программой CorelDraw (самоучитель)!

Пару слов о векторном редакторе CorelDraw для чайников: речь пойдет о версии CorelDRAW X5. Программа изначально платная и довольно дорогая, поэтому, где вы ее возьмете (купите или скачаете бесплатную (крякнутую) версию), мне знать не нужно. Чем эта версия принципиально отличается от предыдущих я не в курсе. Но для основ, о которых я постараюсь написать, скорей всего, это не играет большой роли. Еще одна загвоздка: у меня русская версия, но я постараюсь максимально точно указывать названия на английском, а через слэш – горячие клавиши.

По себе знаю, что даже при первом знакомстве с чем-либо, уж очень хочется получить наглядный результат. Поэтому в этом первом уроке для начинающих с CorelDraw мы приступим именно к рисованию простенькой картинки. Напомню, что на картинках также можно заработать, поэтому изучение данного мануала будет для вас полезно, а если вы не захотите этим заниматься, то сможете узнать что такое работа в интернете для подростков или посмотреть еще . У картинки нет цели впечатлить вас возможностями программы, а всего лишь показать работу пары инструментов на практике. Рисовать будем простенький пейзажик – домики, облака и солнышко.

Коротко об интерфейсе CorelDraw: нужно все же рассказать, вдруг вы видите его впервые. Панели №1 и №2 пока нам не нужны. Слева находятся инструменты CorelDraw – ее мы будем использовать постоянно. Панель №3 – место, где можно настроить инструменты, поэтому ее тоже нужно запомнить. Белая область в центре – рабочая область, здесь мы будем рисовать. Очерченный листок вас пока не должен волновать, позже я о нем расскажу. А пока будем использовать пространство так, чтобы границы листка нам не мешали.

Сокращения:
ЛКМ – левая кнопка мыши
ПКМ – правая кнопка мыши

Все написано как можно подробнее, на самом деле – все не так страшно. Приступим?

Первое, что мы нарисуем – будет фон нашего изображения. Слева на панели инструментов нажмите левой кнопкой мыши на инструмент Прямоугольник (Rectangle Tool / F6) . Этим кликом мы сообщили программе, что сейчас хотим использовать именно этот инструмент CorelDraw. Далее нажмите ЛКМ в любом месте рабочей области и, не отпуская кнопку, потяните вправо и вниз (можно влево и вверх). Когда вы отпустите кнопку, у вас получится нарисованный прямоугольник. Довольно просто, правда? Поскольку форум корректно отображает картинки определенного размера и мы рисуем картинку с конкретным размером, сейчас мы научимся задавать размер нашим объектам.

Для того, чтобы задать размер нашему прямоугольнику, он должен быть выделен. Если он выделен, по его периметру располагаются черные квадратики – маркеры, а в центре – крестик. Если нет, вам достаточно нажать на прямоугольник один раз ЛКМ. Помните, я говорил, что на Панели №3 мы будем настраивать наши инструменты? Нам нужно найти на этой панели . Здесь можно изменить размер объекта несколькими способами (масштабирование CorelDraw №1 ): задать конкретный размер или увеличить/уменьшить его в процентном соотношении относительно первоначального размера. Когда замочек открыт (как на рисунке) вы задаете необходимую высоту и ширину самостоятельно. Когда же он закрыт – вам достаточно задать только одно значение, второе программа сама изменит так, чтобы размеры объекта изменились пропорционально и не потерялся его вид. По умолчанию, единицы измерения – миллиметры и пока что нас это устраивает.

При выделенном прямоугольнике и открытом замочке пишем в окошко ширины в миллиметрах цифру 40 и нажимаем Enter. Затем пишем в окошке высоты в миллиметрах цифру 27. Теперь у нас есть прямоугольник размером 40х27 мм, это около 480х320 пикселей. Такого размера у нас будет картинка.

Хочу рассказать вам еще об одной отличной возможности, если рисовать будете именно в конкретной области, как сейчас. Найдите на Панели №2 окошко . В нем отображается масштаб вашей рабочей области (масштабирование CorelDraw №2 ). Поскольку рисовать мы будем в области прямоугольника, то нажав на стрелочку можно выбрать Уместить всю или По выделенному (обязательно при выделенном объекте). Названий на инглише не помню, но Уместить всю – первый вариант в списке, По выделенному – второй вариант, при условии, что у вас есть что-то выделенное. Уместить всю еще очень полезная функция если вы рисуете большие объекты в натуральную величину, поскольку при масштабировании пространства колесиком мыши минимальный масштаб будет 3%. Таким образом, ваш прямоугольник сейчас занимает всю рабочую область, что очень удобно. Теперь давайте его раскрасим.

Существует немало способов раскрасить объект, но поскольку урок CorelDraw рассчитан на новичков, мы используем самый простой.

Важно! Если вы собираетесь как-нибудь редактировать объект, убедитесь, что он выделен.

Убедитесь, что ваш прямоугольник выделен. А теперь кликните ЛКМ на палитре цветов справа от рабочей области. Вуаля! Прямоугольник раскрасился выбранным цветом. Если вы сделаете клик ПКМ – вы измените цвет контура объекта. Для того, чтобы убрать заливку в CorelDraw или контур, нужно кликнуть на крестик в вверху палитры цветов соответственно левой или правой кнопкой мыши. Я оставила контур без изменений, а прямоугольник залил голубым цветом. И сейчас это выглядит вот как:
Заливка CorelDraw:

Фон нам пока не нужен и для того, чтобы он нам не мешал, предлагаю его заблокировать. Для этого кликните ПКМ на прямоугольнике и в появившемся меню выберите Блокировать объект (рядом с этим пунктом нарисован закрытый замочек). Пока объект заблокирован, вы никак не сможете его изменить. Для того, чтобы разблокировать его, необходимо снова кликнуть на нем ПКМ и выбрать Разблокировать объект (рядом нарисован открытый замочек).

Продолжаем изучать CorelDraw уроки для начинающих – рисуем картинку : Первым делом давайте нарисуем наши домики. Как рисовать прямоугольники вы уже знаете, приступайте. Вы также можете изменять размер ваших прямоугольников путем перетаскивания маркеров вокруг выделенного объекта. Этот способ удобен, если вам не нужен точный размер, достаточно приблизительно. Для того чтобы перемещать объект, выберите и выделите объект. При наведении на объект появится курсор в виде плюсика со стрелочками на концах. Нажмите ЛКМ и, не отпуская, тащите куда вам нужно. Готово! Не забудьте раскрасить домики, это вы тоже умеете.

Давайте теперь нарисуем облака. Выберете на панели инструментов Эллипс (Ellipse Tool / F7) . Эллипс рисуется так же, как и прямоугольник. Вы можете задавать ему размер самостоятельно или менять размер при помощи маркеров, как было с прямоугольником. Точно также перемещать. Сейчас вам нужно построить несколько эллипсов, чтобы получить что-то вроде этого:

Это основа под наши будущие облака. Далее необходимо выделить все эти эллипсы одновременно. Можно сделать это несколькими способами. Во-первых , вы можете удерживать клавишу Shift и поочередно нажимать на каждый объект. Если вы нажмете второй раз на тот же объект, выделение снимется с него. Это удобно, если объектов не много и они не перекрывают друг друга. Второй способ , взять Инструмент выбора (Pick Tool) и выделить область, в которой находятся необходимые объекты.

Внимание! Выделятся только те объекты, которые полностью попадают в область (правило самоучителя CorelDraw).

Область выделения обозначается пунктирной линией и рисуется так же, как прямоугольник. При выделении как на картинке ниже выделятся все эллипсы, а фоновый прямоугольник останется не выделенным. Потому что, мы его ранее заблокировали, но даже если бы это не было сделано, фоновый прямоугольник попадает в выделенную область только частично.

Когда закончили с выделением, нам необходимо объединить все эллипсы в одну фигуру. Для этого ищем на Панели №3 следующие значки: . Нам нужен инструмент CorelDraw, что в красной рамочке – Объединение. Если вы выделяли через Shift, вам нужно предварительно выбрать Инструмент выбора (Pick Tool) , а потом искать значок Объединение . Кликнем на него ЛКМ и заметим, что теперь это одна фигура с контуром, теперь раскрашиваем ее как и прямоугольники. Объединять таким образом можно различные фигуры, в том числе и прямоугольник с эллипсом. Наше облако готово.

Продолжаем наш самоучитель CorelDraw…

Заполняем наше небо облаками. Либо путем Ctrl+C и Ctrl+V. При этом скопированный объект находится прямо на том, что копируем – не пугаемся, а просто перемещаем в нужное место. Можно копировать путем клика на ПКП и в меню выбирать Копировать (Copy) , а затем снова клик ПКМ и Вставить (Paste), но обязательно нажатие ПКМ на пустой рабочей области, а затем перемещать в необходимое место. И самый лучший вариант – рисовать каждое облако отдельно – и попрактикуетесь, и двух одинаковых облаков в природе не существует.

Теперь нарисуем солнышко. Если вы заметили, возле некоторых инструментов CorelDraw на панели есть черные треугольники. Если нажать на иконку этого инструмента ЛКМ и чуть-чуть подержать появится дополнительное меню с инструментами. Нам необходимо нажать на инструмент Многоугольник (Polygon Tool) и задержаться там чуть-чуть, а затем из раскрывшегося меню выбрать инструмент Звезда .

Нарисуйте звезду там, где вы планируете солнышко, так же, как вы рисовали прямоугольники и эллипсы. Для того чтобы она была ровной, пока рисуете, удерживайте клавишу Ctrl. Кстати, удерживая эту клавишу при рисовании прямоугольника, вы получите квадрат. А удерживая Ctrl при рисовании эллипса, вы получите окружность. Размеры звезды вы можете регулировать так же, как и у прямоугольников с эллипсами. Теперь нам нужно настроит звезду так, чтобы она была похожа на солнечные лучи. На Панеле №3 ищите следующее . В окошке с цифрой 5 мы можем задать количество вершин для звезды, а там, где цифра 22 вы можете регулировать, насколько длинными будут лучи относительно всего размера фигуры. Для своего солнышка я использовал 20 вершин. Не забудьте раскрасить.

Наш урок для начинающих CorelDraw подходит к концу… Теперь дорисуем окна нашим домам. Вы уже достаточно знаете, чтобы нарисовать окна не просто квадратной формы. И конечно, их тоже нужно раскрасить. Вы, конечно, можете копировать окошки и просто перемещать, но можно и вручную нарисовать. Так даже интереснее.

Готово? Сохраните файл, нажав на дискетку на Панели №2. Открыв его позже, вы сможете вносить изменения, потому что программа сохранит вашу работу в специальном файле с расширением *.cdr . Но как быть, если хочется похвастаться работой (CorelDraw: как сохранить в jpg )? Просто. Нажимаете на меню Файл (File) на Панели №1. Выбираете там Экспорт (Export / Ctrl+E) и далее выбираете где и с каким именем хотите сохранить вашу картинку. Затем выбираете тип файла, я обычно выбираю PNG (можно jpg или любой другой формат). Далее соглашаетесь с настройками в окошке и … Готово.

Мой результат.

Можете выделить все элементы рисунка как мы выделяли эллипсы для облаков или просто нажать Ctrl+A и потянуть за маркеры на углах. Картинка будет больше, а качество ничуть не испортится. Фишка векторного редактора CorelDraw (любых векторных рисунков).

Этот курс полностью называется ” Интерактивный курс. Профессиональные приемы работы в CorelDRAW”. Он является учебником не для начинающих пользователей, а, скорее, для более продвинутых, обладающих основными навыками работы с CorelDRAW. В нем более подробно изложены приемы и инструменты программы.

Данный самоучитель позволит вам самим создавать фотореалистичные изображения книг, стеклянных предметов, свечей. Вы научитесь изменять прозрачность, создавать свои кисти и научитесь ряду графических и текстовых эффектов. В завершении курса вы создадите нарядное новогоднее поздравление в виде открытки, каждый элемент которой был создан непосредственно в процессе обучения.

Плюсы самоучителя:

  1. Озвученные, анимированные грамотные уроки.
  2. Взаимодействие с программой – выполнение действий во время урока.
  3. Точное воспроизведение интерфейса CorelDRAW.
  4. Наличие иллюстрированного текстового аналога самоучителя.
  5. Текстовый поисковик.
  6. Печать текста.
  7. Навигатор по всему учебному материалу.
Книги и лекции

Весь курс обучит основам работы с пакетом программ CorelDRAW. Он входит в состав серии мультимедийных самоучителей “1С: Мир компьютера”. Они позволяют осваивать понятия курса, и ознакомится с основными инструментами работы с программой.

Обучение проходит очень просто и напоминает урок с учителем. Вы слышите голос преподавателя, который читает эту лекцию, и все его действия отображаются на вашем мониторе, по ходу рассказа. Весь курс длится 34ч. 45 мин. По окончании вы освоитесь в среде CorelDRAW и будете в состоянии начать в ней работать. Примеры, которые вы рассмотрите на уроках, пригодятся в дальнейшем при работе с программой.

Вы не просто будете сидеть и слушать, вам придется отвечать на вопросы, как в школе. Контрольный режим предполагает наличие вопросов, на которые вы сможете выбрать один из нескольких ответов. Неправильный ответ сразу отметится и, в случае если вы будете в затруднении, подскажет, как будет правильно.

Курс может одновременно осваивать не один желающий. Каждый из них будет занесен в статистику, будет учитываться пройденный материал и время, затраченное на занятия, по времени запуска программы. Также система запоминает последний пройденный урок и все закладки, которые вы можете сделать в процессе обучения.

Всего существует четыре режима обучения.

Лекции. Они длятся по 15-20 минут и разделены на части. Можно установить непрерывный режим – тогда лекция будет идти от начала до конца, а можно пошаговый – тогда в конце каждой части лекция будет останавливаться. Можно вернуться назад или просмотреть то, что было пройдено ранее.

Контрольный режим. Во время лекции вам будут задаваться вопросы.

Тестовый режим. Вам будет предложен ряд задач с разными вариантами ответов.

В курс встроена поисковая система, с помощью которой вы сможете быстро найти необходимый материал. Все термины и понятия, которые рассматриваются по ходу обучения, расположены в поисковике по алфавиту. Есть поиск по ключевому слову, то есть, нужную тему можно вручную набрать на клавиатуре. Закладки позволяют быстро найти нужный материал. Вы можете ставить закладки с комментариями в процессе обучения, что позволит легко вернуться к интересующему месту.

    Создание эффекта двойной экспозиции в Corel PHOTO-PAINT X8

    Иллюстратор, графический дизайнер, художник и CorelDRAW мастер Стефан Линдблад демонстрирует метод создания удивительного эффекта двойной экспозиции в Corel PHOTO-PAINT X8. В этом учебном пособии используются такие инструменты и приемы работы, как режимы слияния объектов, объекты линз, стирание фоновой области и различные средства доработки изображений.

  • Новый диспетчер шрифтов Corel Font Manager

    Новый диспетчер шрифтов Corel Font Manager, представленный в CorelDRAW Graphics Suite X8, максимально облегчает работу со шрифтами. CorelDRAW мастер, инструктор и графический дизайнер Ананд Диксит расскажет, как с помощью Corel Font Manager можно устанавливать, удалять и фильтровать шрифты, а также создавать уникальные шрифтовые коллекции, в которых затем можно мгновенно находить специфические шрифтовые наборы.

  • Черный цвет в печати CMYK

    Значение черного цвета при подготовке любого проекта к печати не следует недооценивать. Графический дизайнер и CorelDRAW мастер Эриел Гараза Диаз объясняет разницу между чистым черным и насыщенным черным, черным CMYK и черным Pantone, а также рассказывает о важности приема наложения черного при печати. Кроме того, эта статья включает сведения об использовании черного цвета при создании более насыщенных оттенков при печати фонтанных заливок.


  • Широкие возможности PowerClip

    Графический дизайнер и CorelDRAW мастер Эриел Гараза Диаз демонстрирует эффективность и универсальность представленной в CorelDRAW функции PowerClip. В CorelDRAW предусмотрена возможность размещения векторных объектов и растровых изображений (например, фотографий) внутри других изображений (рамок/фреймов). Этот урок посвящен приемам использования любого векторного объекта в качестве контейнера для изображений или векторного контента.

  • Работа с Corel PHOTO-PAINT и CorelDRAW: создание иллюстрации в стиле стрит-арт для журнала

    В этом уроке CorelDRAW мастер Стефан Линдблад демонстрирует процесс преобразования нарисованной от руки иллюстрации в векторную графику в CorelDRAW, а также рассказывает о перестановке объектов слоев при подготовке изображения к экспорту в Corel PHOTO-PAINT. Вторая часть урока посвящена работе над проектом в Corel PHOTO-PAINT. Стефан рассказывает о работе с линзами и режимами слияния слоев для достижения превосходного результата – композитной иллюстрации с эффектом наложения изображений.


  • Создание прозрачного 3D контейнера с помощью фонтанной заливки и заливки сетки (

    В этом уроке CorelDRAW мастер Пратик Шах продемонстрирует процесс создания прозрачного 3D контейнера с эффектом затенения с помощью фонтанной заливки и заливки сетки в CorelDRAW X7.


  • Разработка эмблемы спортивной команды (

    В этом уроке мастер CorelDRAW Джо Диас познакомит вас с творческим процессом создания эмблемы на основе дизайн-брифа. Джо продемонстрирует полный цикл работы над проектом – от концепции до готового продукта.


  • Создание иллюстраций в стиле Pixel Art в Corel® PHOTO-PAINT™

    Иллюстратор, графический дизайнер, художник и CorelDRAW мастер Стефан Линдблад демонстрирует приемы создания пиксельной графики с помощью разнообразных настроек, функции затенения и других возможностей, представленных в Corel PHOTO-PAINT.


  • Создание металлического эффекта для векторных и текстовых объектов с помощью инструментов CorelDRAW® и Corel® PHOTO-PAINT™

    В этом уроке графический дизайнер и CorelDRAW мастер Сильвио Гомес продемонстрирует, как с помощью функций, представленных в CorelDRAW и Corel PHOTO-PAINT, создать и применить объемный металлический эффект бронзирования к векторным и текстовым объектам.


  • Применение цветового треппинга в CorelDRAW для печати на ткани методом шелкографии

    Освойте основные приемы работы с инструментом цветового треппинга в CorelDRAW для печати на ткани методом шелкографии. CorelDRAW мастер Ричард Рейли рассказывает об особенностях создания точных цветоделений, сжатий, совмещений и расширений при работе над проектами для печати на ткани.


  • Редактирование изображения при создании макета вывески в Corel PHOTO-PAINT X7

    Интересная вывеска поможет вам добиться нужного эффекта. Иллюстратор, графический дизайнер, художник и CorelDRAW мастер Стефан Линдблад покажет, как с помощью эффекта «Оттенки серого» и других инструментов в CorelDRAW® Graphics Suite X7 можно отредактировать фотографию и разработать дизайн макета вывески.

  • Работа с контурами в CorelDRAW

    Мощные и простые в использовании инструмент «Контур» и окно настройки «Контур» позволяют создавать не только интересные трехмерные эффекты, но и вырезаемые контуры для вывода на плоттеры, гравировальные машины и устройства для резки винила. В этом уроке Ананд Диксит подробно рассказывает о методах создания и редактирования контуров.

  • Создание векторного изображения (симметричного объекта) на основе растрового изображения с помощью инструментов CorelDRAW® X7

    В этом уроке графический дизайнер и CorelDRAW® мастер Сильвио Гомес демонстрирует, как на основе изображения сложного логотипа быстро создать векторные объекты различных элементов.

  • Создание редакционных иллюстраций для журнала

    CorelDRAW мастер, иллюстратор, графический дизайнер и художник Стефан Линдблад (Stefan Lindblad) делится советами и демонстрирует процесс создания художественных иллюстраций для журнала. Стефан подробно рассказывает обо всех аспектах разработки дизайна, который будет не только соответствовать художественным запросам арт-директора или редактора публикации, но и сможет продемонстрировать то, как качественная иллюстрация способна существенно усилить влияние статьи.

  • Работа с инструментом «Перетекание» (

    В этом уроке Эриел Гараза Диаз рассказывает о работе с одним из основополагающих и самых практичных инструментов в CorelDRAW, который называется «Перетекание». На первый взгляд эффект перетекания прост: это трансформация одного объекта в другой, которая представлена прогрессией форм и цветов. Результаты работы с этим инструментом очень интересны.


  • Создание пригласительных открыток

    Инструменты CorelDRAW так просты в освоении и использовании, что работу с ними можно сравнить с детской игрой. Этот урок подготовлен в помощь юным художникам-графикам при создании открыток, постеров, комиксов, рисунков и пр. Мы начнем с урока по созданию пригласительных открыток и ознакомимся с основными инструментами рисования, такими как Прямоугольник, Эллипс, Свободная форма, Многоугольник и Интеллектуальная заливка.


  • Работа с изображениями в Corel PHOTO-PAINT X7

    Иллюстратор, графический дизайнер, художник и CorelDRAW мастер Стефан Линдблад покажет, как с помощью замечательных эффектов и линз в Corel PHOTO-PAINT можно превратить рядовую фотографию в выразительную и интересную художественную работу.


  • Вывод файлов и допечатная подготовка документов

    Графический дизайнер, преподаватель и CorelDRAW мастер Эриел Гараза Диаз расскажет о конфигурировании вывода файлов для использования в печати, онлайн, при создании вывесок, печати на ткани, разработке иллюстраций и т. д. Особое внимание в этом уроке уделяется допечатной подготовке файлов.

  • В этом уроке мы научим вас создавать абрис с градиентной заливкой, добавлять эффект тени, работать с перетеканием объектов и применять интересный эффект полутона.

  • Создание поздравительной открытки с Corel® Painter® 2015 и CorelDRAW® X7

    В этом уроке мы покажем, как с помощью средств автоматического рисования в Corel Painter 2015 можно без труда создать поздравительную открытку, которая будет выглядеть почти как нарисованная от руки. Любые созданные в Corel Painter изображения можно затем импортировать в CorelDRAW Graphics Suite X7 для доработки путем добавления графических и текстовых элементов.

  • Создание графической поп-арт версии исходного изображения с помощью CorelDRAW® X7 и Corel® PHOTO-PAINT X7

    В сегодняшнем уроке мы покажем, как из обычного портрета создать нечто гораздо более современное и графически выразительное. С помощью разнообразных линз в Corel PHOTO-PAINT вы сможете без труда превратить любое изображение в произведение в стиле поп-арт.

  • Создание поздравительной открытки с CONNECT™ и CorelDRAW® X7

    CorelDRAW Graphics Suite X7 предлагает обширную коллекцию дополнительного контента, в которую входят стоковые изображения, шрифты и картинки. В этом уроке, в преддверии новогодних праздников, мы покажем, как с помощью CONNECT быстро найти нужные материалы, а затем в CorelDRAW соединить все элементы воедино для создания своей собственной уникальной поздравительной открытки.

  • Абстрактные линейные формы в CorelDRAW

    Перетекание – один из интерактивных инструментов, универсальность и творческий потенциал которого на первый взгляд не заметны. Однако, как отмечают профессиональные пользователи CorelDRAW, при дальнейшем знакомстве «Перетекание» быстро входит в число любимых инструментов.

    В этом уроке многопрофильный дизайнер, основатель www.corelclub.org и автор многочисленных книг по цифровому дизайну Анна Мария Лопес Лопес (Anna María López López) продемонстрирует широкие возможности этого инструмента.

  • Создание объектов с эффектом объема

    В этом уроке многопрофильный дизайнер и автор многочисленных книг по цифровому дизайну Анна Мария Лопес Лопес (Anna María López López) расскажет об инструменте CorelDRAW «Перетекание» и продемонстрирует процесс создания объектов с эффектом объема с помощью простых фигур и фонтанной заливки.


  • Ретуширование цифровых фотографий при подготовке к печати в CMYK

    В этом уроке Пратик Шах (Pratik Shah), CorelDRAW мастер и один из партнеров Corel по стратегическому планированию в Индии, рассказывает о важных этапах ретуширования цифровых фотографий и подготовке изображений для печати в CMYK.

  • Удивительный инструмент CorelDRAW «Многоугольник»

    Анна Мария Лопес Лопес (Anna María López López), основатель www.corelclub.org и автор многочисленных книг на тему цифрового дизайна, демонстрирует процесс создания необычных геометрических фигур с помощью инструмента «Многоугольник», который позволяет без труда разрабатывать удивительно сложные симметричные графические элементы путем перемещения узлов.

  • Проектирование компьютерного стола

    Вы работаете с техническими чертежами? В дополнение к широким возможностям разработки дизайна CorelDRAW приложение CorelDRAW Technical Suite предлагает профессиональные инструменты создания технических чертежей. В этом уроке мастер CorelDRAW, типограф и изготовитель вывесок Джозеф Диаз продемонстрирует процесс разработки и изготовления компьютерного стола — от дизайна внешнего вида до законченного продукта — с помощью инструментов изометрического черчения Corel DESIGNER.

  • Создание маски для волос в Corel® PHOTO-PAINT™ X6/X7

    Одной из самых сложных для освоения задач фоторедактирования, вероятно, является создание маски для волос. Освоив эту технику, вы сможете овладеть большинством методов создания масок. Иллюстратор, графический дизайнер, художник и CorelDRAW мастер Стефан Линдблад продемонстрирует метод создания маски для волос в Corel PHOTO-PAINT X7.

  • Использование кистей Corel PHOTO-PAINT® в CorelDRAW®

    Добавьте элемент реализма к векторным объектам в CorelDRAW при помощи инструмента «Распылитель» и потрясающих эффектов в Corel PHOTO-PAINT. Графический дизайнер, преподаватель и CorelDRAW мастер Эриел Гараза Диаз продемонстрирует, как скомбинировать правильную форму векторного объекта с реалистичной текстурой растрового изображения.

  • Моделирование татуировки в CorelDRAW® перед нанесением рисунка на тело

    Татуировки часто становятся поводом для сожалений. Еще до нанесения рисунка на тело вы можете смоделировать внешний вид татуировки в CorelDRAW. Это поможет вам не только принять решение о точном расположении рисунка на любой части тела, но и позволит избежать таких ошибок, как выбор неправильного размера, неподходящей формы и несоответствующего текста.

  • Как в CorelDRAW® X6 превратить эскиз автомобиля в рисунок в перспективе

    Рисование в перспективе не так сложно, как может поначалу показаться. Графический дизайнер, иллюстратор и CorelDRAW мастер Морис Бьюмерс (Maurice Beumers) покажет, как с помощью направляющих, простых инструментов рисования и инструмента «Вытягивание» добавить перспективу к двухмерному эскизу.

  • Работа с файлами Photoshop в CorelDRAW® Graphics Suite (

    Вы переходите от Adobe Photoshop или Adobe Illustrator к CorelDRAW Graphics Suite, но хотите продолжать работать в удобной и привычной для вас среде? В этом уроке мы воспроизведем решение типичных задач, с которыми сталкиваются пользователи Adobe Photoshop при переходе к Corel PHOTO-PAINT. Графический дизайнер, преподаватель и CorelDRAW мастер Эриел Гараза Диаз (Ariel Garaza Diaz) дает советы по работе в обеих программах.

  • CorelDRAW® Graphics Suite для пользователей Adobe Illustrator и Adobe Photoshop

    Это краткое сравнение основных терминов и инструментов облегчит переход от Adobe Illustrator и Adobe Photoshop к CorelDRAW® и Corel PHOTO-PAINT®.

  • Работа с пользовательскими кистями в Corel PHOTO-PAINT® X6

    CorelDRAW мастер Морис Бьюмерс (Maurice Beumers) создает в Corel PHOTO-PAINT пользовательские кисти, а также собственные типы и библиотеки кистей.

  • Использование файлов САПР для разработки маркетинговых материалов в CorelDRAW®

    CorelDRAW мастер Ананд Диксит продемонстрирует процесс доработки технических иллюстраций в CorelDRAW для создания привлекательных маркетинговых материалов.

  • Создание вывески в CorelDRAW® X6

    Мастер CorelDRAW® Джозеф Диаз разрабатывает дизайн вывески и делится секретами мастерства.

  • Работа с линзами и эффектами в Corel PHOTO-PAINT® X6

    Работа с линзами при редактировании изображений и создание специальных тональных эффектов в Corel PHOTO-PAINT X6.

Представляем вашему вниманию набор качественных уроков по программе CorelDRAW. Данный сборник включил в себя 2 курса для разных уровней подготовки. Если вы только начинаете знакомство с векторной графикой, начните его с изучения основ в базовом курсе. Более опытные художники, найдут много полезной информации в курсе для продвинутых пользователей CorelDRAW. Наслаждайтесь просмотром информативных видеоуроков и развивайте свои навыки работы с графикой.

Курс для начинающих

Если вы серьезно намерены овладеть программой CorelDRAW, то данный сборник уроков станет для вас лучшим учителем и останется в вашем компьютере на долгое время в виде «настольного» виртуального учебника. Курс состоит из 100 коротких уроков, которые помогут вам за 10 часов полностью освоить функционал редактора. Пожалуй, самый эффективный и быстрый способ научиться рисовать красивые векторные изображения.

Краткий обзор векторного графического редактора CorelDRAW.

Детальный осмотр главных элементов программы.

Обзор вкладок и функций окна приветствия, появляющегося при запуске редактора.

Краткое описание набора инструментов.

Обзор панели свойств (настроек). Её предназначение и функционал.

6 разных видов просмотра документов. Как и зачем ими пользоваться.

Глава 1. Обзор программы
1.Обзор программы. Векторная графика 00:03:20
2.Интерфейс программы 00:04:41
3.Экран приветствия 00:06:40
4.Набор инструментов 00:05:11
5.Панель свойств 00:02:56
6.Режимы просмотра 00:03:16

Глава 2. Работа с документами
7. Создание документа 00:03:13
8. Открытие документа 00:01:51
9. Сохранение документа 00:04:44
10. Работа с шаблонами 00:02:36
11. Свойства документа 00:02:17
12. Создание резервных копий и восстановление файлов 00:02:07
13. Работа с окнами 00:03:06
14. Работа со страницами документа 00:05:27
15. Определение макета страницы 00:03:35
16. Выбор фона страницы 00:04:18
17. Масштабирование 00:03:02
18. Отмена, возврат и повтор действий 00:03:42
19. Использование линеек 00:02:19
20. Настройка сетки 00:02:18
21. Настройка направляющих 00:04:28

Глава 3. Обзор объектов
22. Рисование линий 00:03:04
23. Рисование кривых 00:03:23
24. Рисование кривых с помощью инструментов «Кривая Безье» и «Перо» 00:04:46
25. Рисование художественной кистью 00:04:17
26. Прямоугольники 00:03:19
27. Эллипсы 00:03:05
28. Многоугольники 00:02:34
29. Звезды 00:02:35
30. Сетки 00:03:18
31. Спирали 00:02:57
32. Стандартные фигуры 00:03:13
33. Рисование с распознаванием фигур 00:03:27
34. Размерные и выносные линии 00:05:28
35. Соединительные линии 00:03:21

Глава 4. Работа с объектами
36. Выделение объектов 00:03:13
37. Перемещение объектов 00:02:47
38. Расположение объектов 00:03:58
39. Копирование объектов 00:02:53
40. Дублирование объектов 00:02:03
41. Изменение размера объектов 00:03:40
42. Поворот и зеркальное отображение объектов 00:04:29
43. Создание объектов на основе выделенной области 00:02:20
44. Выравнивание и распределение объектов 00:03:38
45. Применение однородных и фонтанных заливок 00:05:13
46. Заливка узором 00:02:34
47. Заливка текстурой 00:03:31
48. Интеллектуальная заливка 00:03:03
49. Объединение и группировка объектов 00:04:08
50. Клонирование объектов 00:02:54

Глава 5. Работа с текстом
51. Создание простого текста 00:02:53
52. Создание фигурного текста 00:01:56
53. Рамка текста 00:04:46
54. Импорт и вставка 00:03:34
55. Форматирование текста 00:03:39
56. Связанные рамки текста 00:02:42
57. Выравнивание текста 00:02:35
58. Обтекание текста 00:02:43
59. Расположение текста вдоль пути 00:03:17
60. Орфография, грамматика 00:04:38
61. Буквица 00:02:55

Глава 6. Работа со слоями
62. Слои 00:02:42
63. Создание слоя 00:03:28
64. Свойства слоев 00:03:53
65. Работа со слоями. Часть первая 00:3:03
66. Работа со слоями. Часть вторая 00:02:35

Глава 7. Основы работы с эффектами
67. Прозрачность 00:03:20
68. Применение линз 00:02:23
69. Редактирование линз 00:02:44
70. Контур объекта 00:02:48
71. Перспектива объекта 00:03:20
72. Вытягивание объекта 00:02:58
73. Создание скоса 00:02:55
74. Наложение теней 00:03:51
75. Эффект перетекания объекта 00:03:17

Глава 8. Основы работы с пиксельными изображениями
76. Как преобразовать векторное изображение в растровое 00:03:40
77. Импорт 00:04:23
78. Изменение размеров растровых изображений 00:04:33
79. Выпрямление растрового изображения 00:03:36
80. Удаление пылинок и царапин с изображения 00:02:15
81. Применение специальных эффектов 00:04:48
82. Настройка цвета и тона. ч.1 00:03:04
83. Настройка цвета и тона. ч.2 00:03:40
84. Преобразование цвета и тона 00:02:00
85. Трассировка растрового изображения ч.1 00:04:03
86. Трассировка растрового изображения ч. 2 00:02:43
87. Трассировка растрового изображения ч.3 00:04:22
88. Работа с файлами RAW ч.1 00:03:32
89. Работа с файлами RAW ч.2 00:04:39
90. Работа с файлами RAW ч.3 00:03:05

Глава 9. Конечная обработка
91. Предварительный просмотр 00:02:42
92. Настройка печати 00:03:31
93. Дополнительная настройка печати 00:05:22
94. Стили печати 00:03:49
95. Экспорт 00:03:29
96. Конвертация в PDF 00:05:35
97. Создания и редактирование заготовки PDF 00:03:22
98. Экспорт файла в MicrosoftOffice 00:03:09
99. Уменьшения размера изображения с помощью формата JPEG 00:04:38
100. Оптимизация изображения 00:02:48

Продвинутый курс

Состоит из 28 уроков, общей продолжительностью 54 минуты. В отличии от базового курса, где обозревается функционал, в продвинутом больше внимания уделяют процессу рисования. Материал рассчитан на уверенных пользователей, которые имеют опыт работы в CorelDRAW. Новичкам-же будет проблематично воспринимать информацию из-за разнообразия терминов и названий инструментов.

Создание и настройка тени в векторных изображениях.

Учимся использовать функцию перспективы для создания эффекта удаляющегося изображения.

Какие инструменты использовать для быстрого создания знаменитого кубика. Смотрим и повторяем.

Рисуем чудесные векторные цветы, используя стандартный функционал CorelDRAW.

Урок 1. Имитация тени
Урок 2. Использование инструмента Тень
Урок 3. Дополнительные параметры инструмента Тень
Урок 4. Применение перспективы
Урок 5. Рисование кубика Рубика
Урок 6. Экструзия объектов
Урок 7. Эффект Оболочка
Урок 8. Дополнительные параметры Оболочки
Урок 9. Шар в ночном небе
Урок 10. Эффект Искажение
Урок 11. Цветы
Урок 12. Эффект Перетекание
Урок 13. Имитация Ваза
Урок 14. Фигурная обрезка
Урок 15. Полосатый текст
Урок 16. Эффект Пазл
Урок 17. Эффект Прозрачность
Урок 18. Отражение города в воде
Урок 19. Создание веб-кнопки
Урок 20. Эффект линзы
Урок 21. Стеклянный шар
Урок 22. Эффект стекла
Урок 23. Траектория для текста
Урок 24. Заливка текстом
Урок 25. Объемный текст
Урок 26. Создание пользовательской кисти
Урок 27. Создание пользовательского спрея
Урок 28. Создание узора заливки

Corel Painter 2022

Непревзойденный реализм технологии Natural-Media®

Откройте для себя самую большую в мире коллекцию кистей Natural-Media: используйте сухие, влажные и толстые кисти, не уступающие настоящим.

 

Эксклюзивные кисти для цифрового искусства

Создавайте незабываемые произведения искусства с помощью фирменных инструментов Painter: кистей на основе частиц (Particles), позволяющих воплощать уникальные эффекты роста, течения и свечения; инструментов Pattern Pen для нанесения декоративных мазков; а также кистей для создания необычных эффектов F-X.  

Удобные инструменты обработки фотографий

Клонируйте изображения, помещая кисть непосредственно на фотографию, или используйте инструмент AI Styles и Auto-Painting, чтобы быстро преобразовать ваши изображения.

 

Непревзойденные возможности композиции

Рисуйте с идеальной симметрией и перспективой, используя встроенные инструменты настройки композиции, такие как зеркальное рисование (Mirror painting), калейдоскоп (Kaleidoscope), золотое сечение (Divine Proportion), правило третей (Rule of Thirds) и направляющие линии перспективы (Perspective Guides). 

Интуитивно понятное рабочее пространство 

Значительно ускорьте процесс работы над шедеврами, создавая собственные кисти, палитры и наборы инструментов или импортируя контент своих коллег.

 

Открывайте и сохраняйте свои работы в формате . PSD и импортируйте файлы в формате Adobe Brush Resource (ABR). Наслаждайтесь использованием мультисенсорных экранов или планшетов для рисования благодаря возможностям регулировки угла и направления наклона, а также вращения стилуса. Рисуйте в системах под управлением Windows или Mac, переносите работы в iPad и рисуйте с помощью Apple Pencil.


Концепт-художники

Воспользуйтесь преимущества исключительной универсальности Painter для быстрой разработки концепций фильмов, игр и производства и создавайте необычные вымышленные миры, персонажей и транспортные средства. 

Иллюстраторы

Воплощайте в жизнь ваши идеи для печатных материалов, дизайна одежды и иллюстраций в жанре фэнтези с помощью самой многофункциональной цифровой художественной студии, которая позволит вам реализовать ваши концепции на практике. 

Фотохудожники

Используйте мощные инструменты AI Styles, Auto-Painting и Cloning для профессионального преобразования фотографий в картины и создания потрясающих подарочных альбомов с иллюстрациями и коммерческих фотошедевров.  

Художники

Технология Natural-Media® и уникальные инструменты для творчества Painter предоставляют неограниченную свободу для создания удивительных креативных работ на любые темы.

  • НОВОЕ! Возможности для настройки кистей-штампов

Эти популярные кисти получили дополнительные возможности для адаптации. Теперь вы можете настраивать форму, спецэффекты, вращение, сжатие и сглаживание, а также создавать, импортировать и экспортировать свои собственные кисти в Captured dab Panel.

  • НОВОЕ! Рабочие процессы и кисти в категории Watercolor

Создавайте творческие работы профессионального уровня с помощью новых кистей Watercolor и улучшенных рабочих процессов. Легко рисуйте с помощью сухих материалов на слоях Watercolor для создания новых, креативных работ в смешанной технике.

  • НОВОЕ! Возможности для работы с библиотекой кистей

Откройте для себя все преимущества улучшенной библиотеки кистей. Воспользуйтесь улучшенными кистями, а также новыми категориями, вариантами и режимами предварительного просмотра кистей. Теперь вы также можете легко находить, фильтровать и добавлять в раздел «Избранное» ваши любимые кисти для простого доступа к ним непосредственно в инструменте выбора кисти (Brush Selector).

  • НОВОЕ! Инструмент выбора размера кисти (Brush Size Selector)

Никогда еще выбор размера кисти не был таким визуально понятным и быстрым. Просто откройте библиотеку размеров (Size Library) и приступайте к работе. Добавляйте, записывайте, удаляйте и настраивайте размер окна предварительного просмотра в соответствии с вашими задачами.

  • НОВОЕ! Функции, добавленные по просьбе пользователей

Изучив ваши отзывы, мы внесли множество изменений в принципы работы со слоями и добавили другие улучшения, чтобы вы могли работать быстрее.  

Основное приложение

Corel Painter 2022, версия для macOS или Windows

Онлайн-контент*

  • Библиотеки уникальных кистей, градиентов, насадок, шаблонов, текстур и текстур бумаги
  • Руководство (в формате .PDF)
  • Видео и уроки
  • Файлы правки HTML (Windows)
  • Файлы справки Apple (Mac)

* Требуется подключение к Интернету

Windows
  • ОС Windows 11, Windows 10* (64-разрядная версия), со всеми последними обновлениями
  • Процессор Intel Core 2 Duo или AMD Athlon
  • Процессор 64 X2, (рекомендуется 4 физических ядра/8 логических ядер или больше), (рекомендуется поддержка набора инструкций AVX2)
  • Современный графический процессор с поддержкой OpenCL (1. 2 или более поздняя версия) 
  • 8 ГБ оперативной памяти (рекомендуется 16 ГБ или больше)
  • 3 ГБ на жестком диске для хранения файлов приложения* (рекомендуется использовать твердотельный накопитель)
  • Разрешение экрана 1280 x 800 (рекомендованное разрешение экрана: 1920 x 1200)
  • Мышь или планшет с поддержкой Wintab
  • DVD-привод (при установке с диска)
  • Microsoft Internet Explorer 11 или более новой версии с установленными последними обновлениями
* Может потребоваться дополнительное место для установки Microsoft .NET Framework 4.7

MAC

  • macOS Big Sur 11.0 или macOS 10.15 последней редакции
  • Многоядерный процессор Intel с поддержкой SSSE3 (или более поздней версии) или процессор Apple M1 с поддержкой Rosetta 2
  • Рекомендуется 4 физических ядра/8 логических ядер или больше
  • Современный графический процессор с поддержкой OpenCL (1. 2 или более поздняя версия)
  • 8 ГБ оперативной памяти (рекомендуется 16 ГБ или больше)
  • 1,5 ГБ на жестком диске для хранения файлов приложения (рекомендуется использовать твердотельный накопитель)
  • Файловые системы, чувствительные к регистру, не поддерживаются
  • Разрешение экрана 1280 x 800(рекомендованное разрешение экрана: 1920 x 1200)
  • Мышь или графический планшет

Для активации продукта, ОС Windows или Mac, необходимо сначала подключиться к Интернету и зарегистрировать продукт.

Учебники по цифровому искусству для начинающих — Corel Discovery Center

Как настроить холст

Узнайте о различных параметрах настройки холста Painter: размеры, цвет фона, тип бумаги и рекомендуемое разрешение для печати или Интернета.

Зачем использовать планшет для рисования с Painter?

Узнайте, как использовать силу давления, наклона, направления и вращения кистей Painter для получения наиболее впечатляющих результатов рисования.

Проверка набора инструментов

Знаете ли вы, что лежит в вашем ящике с инструментами? Painter Master Elite Шер Пендарвис рассматривает каждый из инструментов в наборе инструментов Painter и то, для чего их можно использовать.

Знакомство с малярными кистями

Ознакомьтесь с селектором кистей Painter и узнайте о различных типах материалов, а также о полезных функциях для поиска и сохранения кистей для различных рабочих процессов.

Создание пользовательской палитры

Ускорьте рабочий процесс Painter, создав собственную палитру для быстрого доступа к наиболее часто используемым кистям, материалам и даже командам меню.

Работа с цветом

Painter Master Elite Шер Пендарвис знакомит вас с различными инструментами цвета для выбора, настройки, выборки, клонирования и смешивания цветов в Painter.

Понимание слоев Painter

Painter Master Elite Шер Пендарвис обсуждает панель «Слои» и то, как слои можно использовать для организации ваших картин и экспериментов с различными эффектами.

Панель свойств и ярлыки

Узнайте, как настроить параметры каждого инструмента с помощью панели свойств, и получите несколько полезных сочетаний клавиш, чтобы ускорить рабочий процесс рисования.

Нарисуйте свою первую фотографию

Узнайте, как нарисовать свою первую фотографию с помощью инструментов палитры Photo Art для клонирования, автоматического рисования и восстановления некоторых деталей фотографии.

Рисование от руки по эталону

В этом уроке вы узнаете, как настроить эталонное изображение для рисования от руки в Painter и как использовать различные инструменты на панели «Эталонное изображение».

Тонкая настройка с эффектами

Painter Master Elite Шер Пендарвис покажет вам, как применить освещение и текстуру поверхности к холсту, чтобы добавить изюминку вашей картине.

Общие сведения о щетках для шлангов изображения

В этом уроке Painter Master Elite Don Seegmiller покажет вам, как создать простую насадку для кисти Image Hose, которая рисует изображениями, а не цветом.

Учебные пособия

Painter Essentials — Corel Discovery Center

Как пользоваться набором кистей в стиле модерн

Получите предварительный просмотр абстрактных кистей в стиле модерн для Painter и Painter Essentials, вдохновленных одним из величайших художников-декораторов Густавом Климтом.

Набор кистей Rain Essentials

Узнайте, как с помощью кистей Rain Essentials добавить к своим работам мелкий дождь, проливной дождь и другие реалистичные эффекты дождя.

Снежные предметы первой необходимости

Узнайте, как с помощью реалистичных кистей Snow Essentials создать зимнюю сказку с кружащимися, падающими и белыми снежинками.

Новые возможности Painter — Corel Discovery Center

Обзор масляных щеток

В этом учебном пособии вы познакомитесь с категориями кистей Painter Oil и исследуете различные качества, свойства и настройки многих кистей.

Painter 2022 Советы и рекомендации

В этом записанном веб-семинаре мастер Painter Master Elite Аарон Руттен делится своими любимыми советами и рекомендациями по использованию новых функций Painter 2022 и не только.

Обзор инструментов выбора цвета

Посмотрите, как легко создать идеальную цветовую палитру с помощью инструментов выбора цвета Painter: цветового круга, палитры микшера, наборов цветов и гармоний.

Как откалибровать кисти

Узнайте, как использовать центр рабочего стола Wacom и утилиту отслеживания кистей Painter, чтобы оптимизировать чувствительность стилуса к давлению для индивидуального прикосновения.

Акварельная живопись Суми-э

В этом уроке вы узнаете о новых акварельных кистях суми-э, представленных в Painter 2022, с быстрой демонстрацией рисования суми-э.

Смешивание сухих материалов с акварелью

Воспользуйтесь новой возможностью смешивать сухие материалы с акварелью для создания потрясающих картин, которые были невозможны в традиционном мире или в предыдущих версиях Painter.

Повышенная производительность

В этом уроке мы рассмотрим множество улучшений производительности в Painter, которые призваны дать вам наилучшие впечатления от рисования.

Новая библиотека размеров кистей

Быстро выбирайте наиболее часто используемые размеры кистей из новой библиотеки Painter! Легко добавляйте, изменяйте порядок, удаляйте и изменяйте предварительный просмотр в соответствии с вашим рабочим процессом.

Новая библиотека кистей

Наслаждайтесь новыми и улучшенными кистями в оптимизированной библиотеке Painter. Легко находите, фильтруйте и добавляйте любимые кисти в селектор кистей.

Новые акварельные кисти и рабочий процесс

Узнайте, как отфильтровать кисти, совместимые с акварелью Painter, из библиотеки кистей и рисовать с помощью типов сухих материалов на слоях акварели, чтобы добиться эффекта смешанной техники.

Изучите Corel Painter эффективным способом с помощью проверенных методов

ПОДПИСАТЬСЯ НА РАССЫЛКУ

ВАША ИНФОРМАЦИЯ НИКОГДА НЕ БУДЕТ ПРОДАНА ИЛИ ПЕРЕДАНА. HEATHER ОБЪЯВЛЯЕТ О СЕМИНАРЕ, ВЕБИНАРЕ, НОВЫХ РУКОВОДСТВАХ И НАБОРАХ КИСТЕЙ В СВОИХ РАССЫЛКАХ ПЕРВЫМИ! ПОЛЕЗНО ПОДПИСАТЬСЯ НА НЕКОТОРЫЕ ИЗ ЭТОГО ВРЕМЕНИ!

Чтобы ознакомиться с нашей политикой конфиденциальности, нажмите здесь.

Где вы пишете из? United StatesCanadaUnited KingdomAustraliaGermany ————— AfghanistanÅland IslandsAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBolivia, Многонациональном государственный ofBonaire, Синт-Эстатиус и SabaBosnia и HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral Африки RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongoCongo, Демократическая Республика theCook IslandsCosta RicaCôte d’IvoireCroatiaCubaCuraçaoCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland (Мальвинских) островах Фарерских IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Южный TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGha naGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuernseyGuineaGuinea-BissauGuyanaHaitiHeard Island и McDonald IslandsHoly Престол (Ватикан) HondurasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIran, Исламская Республика ofIraqIrelandIsle из ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, Корейская Народно-Демократическая Республика ofKorea, Республика ofKuwaitKyrgyzstanLao Народная Демократическая RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacaoMacedonia, Республика ofMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты ofMoldova, Республика ofMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPalestine, государство ПанамаПапуа-Новая ГвинеяПарагвайПеруФилиппиныПиткэрнПольшаПортугалияПуэрто-РикоКатарРеюньонРумынияРоссийская ФедерацияРуандаСен-Бартель emySaint Елены, Вознесения и Тристан-да CunhaSaint Киттс и NevisSaint LuciaSaint Мартин (французская часть) Сен-Пьер и MiquelonSaint Винсент и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Томе и PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSint Маартен (Голландская часть) SlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Джорджия и Южные Сандвичевы IslandsSouth SudanSpainSri LankaSudanSurinameSvalbard и Ян MayenSwazilandSwedenSwitzerlandSyrian Арабская РеспубликаТайванТаджикистанТанзания, Объединенная Республика ТаиландТимор-ЛештиТогоТокелауТонгаТринидад и ТобагоТунисТурцияТуркменистанОстрова Теркс и КайкосТувалуУгандаУкраинаОбъединенные Арабские ЭмиратыВеликобританияМалые отдаленные острова СШАСШАУругвайУзбекистанВануатуВенесуэла, Боливарианская РеспубликаВьетнамВиргинские острова Британские Виргинские островаС. Уоллис и ФутунаЗападная СахараЙеменЗамбияЗимбабве

Представлять на рассмотрение

Учебник, вторник: смешивание в Corel Painter

Признаюсь, я заядлый художник. Я перешел с Photoshop около трех лет назад и (по большей части) не оглядывался назад. Я бы сказал, что около 99,9% всех моих цифровых работ создаются в Corel Painter IX. Я использую Photoshop в основном для корректировки цвета, изменения размера изображений и сканирования традиционных носителей.Я ни в коей мере не являюсь художником-мастером, и почти все, что я знаю о программе, я изучил самостоятельно. К сожалению, существует острая нехватка руководств по Painter.

Один из наиболее часто задаваемых мне вопросов касается смешивания. Если вы привыкли к Photoshop, вы, скорее всего, хорошо знакомы с кистью Smudge/Smear. Хотя у него есть свое применение, слишком много новичков сильно полагаются на него вместо того, чтобы искать лучшие варианты смешивания, и чаще всего это делает картину размытой, искаженной и дилетантской.

Это одна из нескольких областей, в которых Painter превосходит PS. Но огромное количество вариантов смешивания (или, возможно, тот факт, что они не так очевидны, как мазок кисти в PS), кажется, сбивает с толку людей, которые недавно переключились.

Здесь я собрал некоторые из моих любимых кистей для растушевки. Не стесняйтесь выпустить свою копию Painter и подыграть.

Первый набор кистей здесь можно найти на панели выбора кистей в разделе «Блендеры.«Там довольно много вариантов, но это мой лучший выбор.


Кисть Smudge , пожалуй, моя любимая. Он довольно хорошо смешивается, улавливает все цвета вокруг себя, но также дает некоторую зернистость. Это делает его особенно подходящим для смешивания оттенков кожи, где немного крапчатого зерна придает текстуру кожи.

Кисть Smear в Painter очень похожа на кисть в Photoshop. По сути, вы рисуете пальцами. Хорошие плавные переходы цветов, но как-то так.Не так уж плохо, если вы не возражаете против небольшого размытия в вашей смеси.

Немного лучше, чем кисть Smear, у вас есть кисть «Просто добавь воды» . Не уверен, почему они так его называют, но он дает хорошую плавную градацию между цветами и немного больше индивидуальности, чем кисть-мазок.

Я продемонстрировал несколько других, просто чтобы показать некоторые различия. Поиграйте с каждым из них в практических условиях, чтобы найти те, которые лучше всего подходят для вас.

Большинство моих картин выполнены с использованием кистей Artist’s Oils .Мне они нравятся, потому что они поставляются со встроенными в каждую кисть настройками смешивания. Когда вы используете кисти Artist’s Oils, вы увидите процент «Смешивания» на панели инструментов. Увеличивая или уменьшая этот процент, вы можете получить различные уровни смешивания для вашей кисти. Чтобы растушевать, просто рисуйте и держите ручку, пока не закончится краска, затем продолжайте закрашивать штрих. Чтобы получить больше возможностей, поиграйте с непрозрачностью кисти. Я предпочитаю кисть с низкой непрозрачностью (около 20-30%) с высокой настройкой смешивания (90-100%) для большинства своих картин.

Мне также нравится работать с масляной пастелью . Они смешиваются автоматически, в зависимости от давления пера. Если вы меняете нажим пера, когда наносите цвета, они будут исчезать и сливаться с цветами под ними. Уменьшение или увеличение непрозрачности кисти также даст вам несколько приятных эффектов смешивания. Смешивание масляной пастели не является гладким, но хорошо работает для цветовых блоков или отражающих объектов, которые имеют более четкие границы между цветами. Я часто использую эту кисть для тонов кожи и волос.

Различные аэрографы работают одинаково, и вы можете получить приятные постепенные изменения цвета, просто накладывая почти прозрачные слои цвета. Большие кисти с непрозрачностью около 4% дадут вам приятное затенение большой области, особенно если вы наращиваете область от темного к светлому или наоборот.

Если вы хотите наслаивать цвета, вы можете комбинировать множество этих кистей для достижения различных эффектов смешивания. Результат, как правило, гораздо более органичен и живописен, чем то, что вы получите с помощью простой кисти.Хитрость заключается в том, чтобы экспериментировать и играть с разными кистями, и не бояться изменять настройки, чтобы получить желаемый стиль.

Если вы когда-нибудь беспокоились о том, что потеряли большую часть настроек, заставляющих работать конкретную кисть, вы можете сбросить их в палитре селектора кистей, выбрав параметр «Восстановить вариант по умолчанию».

___________________________

В будущем я планирую продолжить обучающие вторники, уделяя основное внимание цифровому рисованию в Corel Painter.Если у вас есть вопрос или тема, которую вы хотели бы, чтобы я осветил, оставьте мне комментарий, и я посмотрю, что я могу сделать.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные

Карен Сперлинг Искусство и фотография + художественное мастерство Учебники Corel Painter

Мастер-класс Corel Painter Artistry Online

3 месяца, самостоятельные онлайн-семинары по видео

Открытая регистрация: занятия начинаются после регистрации


Картина Карен Сперлинг по фотографии Линды Грегори. Инструкции по рисованию этой картины по этой фотографии включены в этот класс.


Фрагмент картины.


Фрагмент картины.

 


Картины Карен Сперлинг по ее фотографиям.

Краткий обзор

Кто: Профессиональные фотографы, любители и художники.
Что: Интенсивные онлайн-семинары для самостоятельного развития вашего уникального стиля путем изучения уроков рисования и шагов Corel Painter по превращению фотографий в картины, которые преподает элитный мастер Corel Painter Карен Сперлинг.
Где: Ваш компьютер.
Когда: Открытая регистрация: начинается после регистрации
Зачем: Онлайн-мастер-класс Corel Painter Artistry предназначен для вас, если вы профессиональный фотограф, который хотел бы продавать картины, основанные на ваших фотографиях, вашим клиентам или если вы любитель, которому интересно превратить ваши фотографии ваших детей, внуков и путешествий в картины.
Онлайн-мастер-класс Corel Painter Artistry не предназначен для учителей.
Как: Изучите теории искусства и пошаговые инструкции Corel Painter по превращению портретных и пейзажных фотографий в картины, а также разработайте свой собственный стиль рисования и рыночный бренд живописи. Проходите уроки в своем собственном темпе по собственному расписанию и просматривайте их так часто, как вам нравится.
Сколько стоит : 299 долларов на 3 месяца
Расписание : Открытая регистрация начинается после регистрации

Мастер-класс Corel Painter Artistry Online

Онлайн-мастер-класс Corel Painter Artistry предлагает профессиональным фотографам и любителям уроки рисования и практические пошаговые инструкции по превращению фотографий в картины в Corel Painter X3 до 2022 года с акцентом на создание уникального стиля, подходящего для профессиональных фотографов. будет продаваться клиентам, а для любителей подарит вам часы удовольствия.
Онлайн-мастер-класс Corel Painter Artistry специально предназначен для профессиональных фотографов, которые хотели бы разработать быстрый, но красивый стиль для клиентов. Вы учитесь рисовать так же, как вы, а не как инструктор, потому что вы будете учить уроки рисования в дополнение к практическим шагам Corel Painter. Основы рисования для превращения фотографий в картины, которые вы изучите на онлайн-мастер-классе Corel Painter Artistry, помогут вам продавать портреты клиентов на основе ваших фотографий после завершения курса.
Онлайн-мастер-класс Corel Painter Artistry также предназначен для любителей, которые хотели бы научиться превращать фотографии своих детей, внуков и путешествий в картины в Corel Painter. Изучение теории искусства и шагов художника поможет вам рисовать предметы, которые вам интересны, для удовольствия.
Учителя, онлайн-мастер-класс Corel Painter Artistry не для вас. Ваша задача состоит в том, чтобы развивать свои собственные идеи и методы и передавать их другим, а не брать идеи у других учителей и учить их как свои собственные.
Онлайн-мастер-класс Corel Painter Artistry предназначен для всех уровней пользователей Corel Painter, от начинающих до более опытных. Карен Сперлинг пишет о Painter и обучает его дольше, чем кто-либо другой, и если вы никогда не открывали Painter или изучали его раньше, вы обязательно найдете новую и полезную информацию в онлайн-мастер-классе Corel Painter Artistry.
В центре внимания онлайн-мастер-класса Corel Painter Artistry — портреты, но также будут рассмотрены и пейзажи.Если вы хотите рисовать портреты, вы можете использовать информацию о ландшафте для рисования фона портрета.

Преподаватель: элитный мастер рисования Corel Карен Сперлинг

Корпорация Corel назначила Карен Сперлинг участником программы Painter Master Elite, а также сертифицированным педагогом-художником.
Согласно Corel: «Эти высококлассные художники-художники являются признанными мастерами своего дела, получив престижное звание «Мастер-мастер-художник» от команды художников за многолетнюю самоотверженную работу в Corel Painter.
Как художники-мастера Элитные художники занимают особое место в наших сердцах. Они продолжают вдохновлять новых художников и инновации в Painter, а также удерживают нас от наших всемирно известных реалистичных естественных медиа-корней. Мы не были бы там, где мы есть сегодня, без них, и мир будет продолжать вдохновляться их творениями.
Ищете ли вы вдохновение для разработки своего фирменного стиля, хотите погрузиться в изучение всех тонкостей Painter или ищете художника, который создаст для вас работу, мы настоятельно рекомендуем ознакомиться с тем, что могут предложить эти очень талантливые художники. .”

Учебный план

Темы, затронутые в онлайн-мастер-классе Corel Painter Artistry, включают:

Правильный материал

Узнайте, что делает фотографию хорошим кандидатом в основу картины и как это исправить, если это не так.

Кисти A-list

Узнайте, какие кисти Painter лучше всего подходят для превращения фотографий в картины.

Индивидуальные кисти Карен Сперлинг

Познакомьтесь с личной коллекцией простых в использовании, но мощных самодельных кистей от Карен Сперлинг.

Небольшие познания в области искусства имеют большое значение

Узнайте, как художественные концепции, такие как значения, композиция и цвета, а также соответствующие инструменты Painter могут значительно улучшить ваши картины.

Секреты художника

Узнайте секреты Карен Сперлинг, разработанные за 25 лет рисования, написания и обучения использованию цифровых инструментов.

Ярлыки

Обложка The Artistry Retreats рисует в Painter мазок за мазком, а также методы Карен Сперлинг для оптимизации процесса.

Гайки и болты Ступени маляра

Изучите пошаговые инструкции по превращению фотографий в картины.

Corel Painter Artistry Online Master Class Детали регистрации

Зарегистрируйтесь на онлайн-мастер-класс Corel Painter Artistry Online с помощью кредитной карты через Paypal, нажав кнопку «Добавить в корзину» ниже.
Занятия начинаются, когда вы регистрируетесь, и у вас будет время после трехмесячного расписания занятий, чтобы просмотреть все материалы.
Из-за характера просмотра в электронном виде отмен, возвратов, переносов или кредитов не предусмотрено.

Получайте последние новости о курсах Corel Painter, книгах, DVD-дисках, вебинарах, видеороликах, скидках и бесплатных услугах по превращению фотографий в картины от элитного мастера Corel Painter Карен Сперлинг.

 

Электронная почта

Зарегистрируйтесь!

 

Уроки рисования акварелью – Учебники Corel Draw

Джонни Уиммер, пятница, 7 января 2022 г.

Курс «Метод художника по стеклу» представляет собой подробный курс для тех, кто готов учиться и использовать свое воображение и навыки, полученные в ходе этого курса, для создания красивых изделий из стекла.Курс по методу художников по стеклу сочетает в себе различные наборы навыков, которые требуются художнику по стеклу. Это руководство по курсу учит художников по стеклу основам понимания краски для стекла, тому, как краска для стекла смешивается для получения желаемых цветов, как тестировать краску для стекла, как хранить и оживлять краску для стекла. Это первые навыки, необходимые художнику по стеклу, а подробная электронная книга и видео в этом руководстве по курсу предлагают художникам по стеклу огромные знания о том, как обращаться с краской по стеклу. Следующий набор навыков, которому обучают по методу художника по стеклу, – это урок для начинающих, который предлагается два раза в год по освещению.Это учит начинающих художников по стеклу, как освещать для создания витражей. Следующий набор навыков, которым обучают, — окрашивание серебром. Утверждалось, что это очень важный навык в искусстве стекла. Это подробное руководство учит учащихся медленно, шаг за шагом, как красиво окрашивать стекло, чтобы создавать удивительные произведения искусства из стекла. Подробнее здесь…

Мой обзор метода художников по стеклу

Недавно несколько посетителей сайтов задавали мне вопросы об этой книге, которая довольно широко рекламируется в Интернете.Поэтому я купил себе копию, чтобы разобраться, из-за чего весь этот шум.

Эта книга выполнила свою задачу на максимальном уровне. Я рад, что купил его. Если вы заинтересованы в этой области, это должно быть.

Акварельные кисти рисуют в акварельном слое, что позволяет цветам растекаться, смешиваться и впитываться в бумагу. В Corel Painter вы можете редактировать слой «Акварель», как и любой другой слой, даже стирать и размывать, ничего не меняя в слое изображения.Например, вы можете рисовать контуры карандашом на слое изображения, а затем накладывать акварельные штрихи, не размазывая карандашные линии. Вы можете рисовать на одном слое и рисовать акварелью на отдельном акварельном слое.

Painter имеет две категории акварельных кистей, одна из которых называется акварелью, а другая — цифровой акварелью, так в чем же разница и какую следует использовать. Основное отличие заключается в том, что акварельные кисти необходимо использовать на отдельном слое, и эти слои можно использовать только для акварельных кистей. Цифровую версию можно использовать на стандартном слое и как любую обычную кисть. Цифровая акварель, как правило, намного быстрее в использовании, но конечный результат может выглядеть очень похоже в зависимости от выбора кисти. Если вы рисуете с нуля, кисти «Акварель» имеют больше элементов управления для настройки кисти, и, вероятно, это лучший выбор. Если вы клонируете фотографию, цифровая акварель часто оказывается более удобной. В более ранних версиях Painter они сильно различались, однако теперь в Painter X они работают аналогичным образом.

Элементы управления цифровой акварелью

позволяют создавать эффекты, аналогичные эффектам кистей «Акварель», не требуя отдельного слоя. Ползунок «Диффузия» используется для создания мягких, растушеванных краев мазков кисти. Дополнительные сведения о диффузии см. в разделе «Цифровая акварельная диффузия» на стр. 172. Ползунок «Мокрая кайма» управляет количеством скопления воды и краски на краях мазков кисти «Цифровая акварель». Дополнительные сведения о мокрой бахроме см. в разделе «Мокрая бахрома» на стр. 173.

Вы можете перенести или перенести информацию с холста на слой «Акварель». Это полезно, например, если вы хотите применить эффекты акварели к фотографии. Вы также можете смочить весь слой Watercolor, что активирует процесс диффузии, которым вы можете управлять. Если слой «Акварель» еще не выбран, новый слой «Акварель» создается автоматически, когда к изображению применяется кисть «Акварель».Слой «Акварель» представлен на палитре «Слои» значком синей капли воды. Когда значок падает, это означает, что идет процесс сушки. Рекомендуется следить за значком «Акварель» во время рисования акварельными кистями. Если за короткий промежуток времени сделать слишком много мазков, особенно медленно сохнущими кистями, нанесение может замедлиться. В этой ситуации лучше дождаться окончания процесса сушки, прежде чем продолжить. Создание нового слоя «Акварель» В палитре «Слои» щелкните стрелку меню палитры и выберите «Новая акварель»…

Шаг 3 Выберите кисть Watercolor Soft Runny Wash, размер 100.0, непрозрачность 2. Щелкните параметр цвета клонирования в палитре «Цвета». Шаг 4. Начиная снизу, аккуратно рисуйте на картинке, позволяя картине медленно раскрываться. Эта кисть использует много диффузии и поэтому очень медленна в использовании. Следите за символом акварели в палитре слоев и подождите, пока он остановится. Шаг 5 Уменьшите размер кисти до 50.0, увеличьте непрозрачность до 3 и закрасьте ключевые части: мост, столбы переднего плана, воду и деревья. Это придаст изображению больше формы, сохраняя при этом нежный общий вид. Шаг 6. Если изображение выглядит слишком темным, уменьшите непрозрачность слоя с акварелью. На рис. 8.20 показана окончательная версия. Конечный результат получается очень мягким и нежным и может быть использован в качестве основы для более подробного изображения.

Кисти «Цифровая акварель» рисуют непосредственно как на слое «Холст», так и на слое по умолчанию, поэтому вы можете создавать эффекты, подобные эффектам кистей «Акварель», без использования отдельного слоя.Акварельное поведение Corel Painter 6 было интегрировано с Digital Watercolor, что позволяет динамически регулировать мокрую бахрому. Corel Painter IX и Corel Painter 8 по-разному обрабатывают цифровую акварель. Corel Painter 8 может открыть любой файл Corel Painter IX, содержащий цифровую акварель, но содержимое файла может выглядеть иначе. Чтобы изображение в Corel Painter 8 выглядело точно так же, необходимо сначала высушить цифровую акварель в Corel Painter IX. Вы можете использовать кисти «Цифровая акварель» для создания эффектов, подобных тем, которые создаются с помощью кистей «Акварель», без необходимости создавать отдельный слой.Такие параметры, как «Диффузия», «Непрозрачность» и «Wt Fringe» определяют внешний вид обводки. Вы можете использовать кисти Digital Watercolor для создания эффектов, подобных тем, которые создаются с помощью…

Варианты кисти «Акварель» создают естественные акварельные эффекты. Все варианты кисти «Акварель», кроме «Мокрый ластик», взаимодействуют с текстурой холста. Давление пера влияет на ширину мазка кисти для всех вариантов кисти «Акварель», кроме «Мокрый ластик».Повышенное давление расширяет мазок кисти, меньшее давление сужает мазок. Типы акварельных мазков Дополнительную информацию о типах акварельных мазков см. в разделе Типы мазков на стр. 205. Вы можете настроить элементы управления водой, выбрав акварельную кисть на панели выбора кистей. Расположенные на странице Stroke Designer в Brush Creator или на палитре Brush Controls, элементы управления Water позволяют задавать различные настройки для акварельных кистей. Например, вы можете настроить размер кисти, управлять диффузией и определить, как текстура бумаги будет взаимодействовать с мазками кисти. Дополнительную информацию см. в разделе «Управление подачей воды» на стр. 245.

Акварель или цифровая акварель Акварельное объяснение Цифровая акварель Мягкая жидкая акварель Акварель с сухой щетиной Пошаговые примеры в этой главе покажут вам, как создавать клоны с помощью акварельных, масляных и пастельных кистей. Эти клоны отличаются от клонов из предыдущих глав несколькими способами: метод построения изображения заключается в постепенном добавлении деталей, и результат намного больше похож на традиционную картину.Глава начинается с объяснения акварельной живописи в Painter и множества различных элементов управления, доступных для настройки этих кистей. Далее следует пошаговый пример цифровой акварели со сценой со старым английским зданием.

Мы выберем кисти из категории «Цифровая акварель», а затем погрузимся немного глубже, чем в проекте «Весенние цветы» на предыдущем уроке. Применение цветовой схемы акварели из палитры Underpainting дает эффект, показанный на рис. 5.24. Этот файл находится в папке Lesson 5 на компакт-диске как beach_lady_compWC (comp означает составной). Создайте новый набор цветов из этого изображения. Используйте Window Custom Palette Organizer, чтобы импортировать пользовательскую палитру Watercolor Sketch для этого проекта. Нажмите на образец бумаги в пользовательской палитре, чтобы установить французскую акварельную бумагу для вашей текстуры, или выберите другую текстуру в селекторе бумаги.Сделайте Quick Clone подготовленной фотографии, чтобы вы могли использовать кальку в качестве ориентира. На новом слое сделайте грубый набросок основных линий и фигур сцены с помощью плоского карандаша темно-коричневого цвета из набора цветов. Выберите Pointed Simple Water из пользовательской палитры. Но сначала сделайте холст для зарисовок, чтобы поэкспериментировать…

Варианты акварельных кистей рисуют на акварельном слое, что позволяет цветам растекаться, смешиваться и впитываться в бумагу. Акварельный слой создается автоматически, когда вы впервые применяете мазок с вариантом кисти «Акварель». Слой позволяет вам контролировать влажность и скорость испарения бумаги, чтобы эффективно имитировать обычные акварельные материалы. Большинство вариантов кистей «Акварель» взаимодействуют с текстурой холста. Вы можете использовать варианты кистей «Акварель», чтобы применить эффект акварели к фотографии, подняв холст к акварельному слою. Чтобы рисовать прямо на холсте, используйте вариант кисти «Цифровая акварель».

Слой «Акварель» зарезервирован для кистей «Акварель». Это позволяет краске, наносимой этими кистями, смешиваться и течь вместе, вы можете создавать несколько слоев акварели в документе. Эти слои являются частью иерархии слоев и отображаются на палитре «Слои», где они отмечены синим значком чернильной капли . В более ранних версиях приложения, если вы наносили акварельные мазки, они применялись к слою Canvas и, как таковые, не редактировались. Теперь, когда вы применяете кисть «Акварель» к холсту или слою изображения, автоматически создается новый слой «Акварель», и вы можете редактировать слои «Акварель» так же, как и любой другой слой, включая стирание и размытие, не затрагивая другие слои.

Этот первый акварельный клон шаг за шагом использует технику сухой кисти, которая является одной из самых простых в использовании акварельных кистей.Метод рисования заключается в том, чтобы начать с размытия акварелью, а затем использовать сухую кисть, чтобы постепенно добавлять больше деталей. Шаг 1 Файл Откройте DVD Пошаговые файлы ’08 Lower Brockhampton Court’. Шаг 2 Файл быстрого клонирования. Шаг 3. Выберите категорию кистей «Цифровая акварель» и вариант «Грубая вода». Используйте размер кисти 85.0 и непрозрачность 1. Щелкните параметр «Клонировать цвет» в палитре «Цвета». Шаг 4 Нарисуйте светлую заливку по всей области изображения, как показано на рис. 8.13, сохраняя очень светлый вид. Шаг 5 Измените кисть на сухую цифровую акварельную кисть.Размер 30.0, непрозрачность 2 и зернистость 5. Щелкните параметр «Клонировать цвет» в палитре «Цвета». Выберите французскую акварельную бумагу. Включите кальку и закрасьте все основные фигуры. Когда вы выключите кальку, вы увидите, что формы очень грубые, пройдитесь по ним, чтобы сделать их более четкими. Рисунок 8.14…

Прежде чем приступить к работе над следующим пошаговым клонированием, будет полезно изучить некоторые особые функции категории кистей «Акварель».Эта категория имеет множество уникальных особенностей, и в следующем упражнении вы познакомитесь с некоторыми настройками в палитре «Вода» и объясните, как можно настроить кисти в соответствии с нужным вам стилем рисования. В категории «Акварель» 52 кисти, и каждая из них имеет определенное расположение настроек в палитре «Вода». Доступно так много кистей, что стоит попробовать несколько, чтобы найти ту, которая вам нужна, прежде чем вы начнете настраивать кисть. Шаг 1. Выведите на экран палитру «Вода». Окно «Управление кистями» «Показать воду» выведет на экран все палитры управления кистями.Перетащите палитру «Вода» из стека и закройте оставшуюся часть, полезно иметь эту палитру на экране при использовании кистей «Акварель», она также доступна в Создателе кистей. Шаг 4. Выберите кисть Smooth Runny Flat 30 из…

.

Когда вы закончите рисовать линии, вы можете удалить предварительные слои. Быстрый способ — скрыть видимость ненужных слоев и использовать команду «Удалить все» в меню «Слой».Теперь добавьте новый слой для свежего цвета. Не забудьте выбрать Gel или Multiply для составного метода. Вариант цифровой акварели, представленный в пользовательской палитре для этого проекта, называется Pointed Simple Water. Это идеальный выбор для нанесения пятен или полос цвета в столь же повседневном и несовершенном стиле, как и при работе с линиями. См. мои усилия на рис. 4.14. Я добавил второй цветной слой, чтобы создать некоторую тональность здесь и там. Оказывается, трюк с превращением Scratchboard Tool в ластик работает и для этого варианта акварели.Таким образом, я смог стереть области цвета там, где они не нужны.

Инструменты рисования позволяют имитировать различные средства рисования и рисования. Например, можно нанести мазки кистью, имитирующие акварель, пастель, фломастеры и фломастеры. По умолчанию мазки кисти добавляются к активному объекту или фону. Мазки кистью также могут отображаться как отдельные объекты.Сведения об объектах см. в разделе Создание объектов на стр. 183.

Акварельные кисти взаимодействуют с волокнами бумаги, цвета перетекают, смешиваются и впитываются в бумагу. Информация о яркости текущего зерна бумаги используется для определения того, как краска проникает в бумагу и как она высыхает. Вы можете поэкспериментировать, регулируя ползунки на палитре Papers, чтобы увидеть их влияние на акварельные кисти.Ползунок Масштаб управляет размером зерна. Ползунок «Контрастность» применительно к слою «Акварель» управляет высотой поверхности зерна. Регулировка ползунка Contrast вправо увеличивает высоту зерна и в результате добавляет больше текстуры. Дополнительные сведения см. в разделе «Использование текстуры бумаги» на стр. 48.

Название категории даст вам первую подсказку, большинство из них легко узнаваемы, аэрограф, масло, акварель, мел, карандаши.Они говорят сами за себя. Такие категории, как Chalk и Conte, имеют очень твердую отделку и поэтому хорошо подходят для восприятия текстуры бумаги. Акварель Акварель

Цифровая акварель художника требует некоторых экспериментов, чтобы найти правильное сочетание вариантов и техники, чтобы обмануть глаз. Внимательное наблюдение за традиционными акварельными рисунками поможет вам создать цифровой эквивалент.Обратите внимание, например, на открытые области белой бумаги и яркие случайные перекрытия прозрачных цветов. Кисть «Размывка» отлично подходит для закрашивания широких областей цвета и хорошо работает в качестве прозрачной заливки поверх других цветов даже на одном слое. Если вы хотите удалить акварельные пиксели, вам нужно использовать влажный ластик, а не вариант из категории «Ластики». Я применил несколько штрихов мягким мокрым ластиком в левом нижнем углу цветного слоя, чтобы края были более четкими. Чтобы создать тень с бахромой, я переключился на Fine Tip Water, которая действует как ластик, когда текущий цвет — белый.Вариант с солью создает хорошую имитацию реальных эффектов. Когда вы посыпаете мокрую акварель крупными гранулами соли, они впитывают пигмент, оставляя характерный…

Selected) или поверх выбранного слоя. Новые акварельные, жидкие чернила и динамические слои всегда создаются поверх существующих слоев. В зависимости от характеристик прозрачности, маскирования и компоновки слой будет скрывать или иным образом влиять на нижележащие слои.

Изображение с отображением только цвета делает текстуру бумаги очевидной. У меня была нестандартная бумага, которую я сделал для более раннего проекта, в качестве текущей текстуры. Я не заметил этого, пока работал, и уже поздно что-то менять, если только я не хочу полностью перекрашивать цветовой слой. Выглядит неплохо, но если бы я был внимателен, я бы выбрал более приятную бумагу, например, французскую акварель.Многие варианты показывают текстуру бумаги, даже если в их названии нет слова «зернистый».

Стоит помнить, что зачастую единственная разница между одной кистью и другой заключается всего в нескольких настройках в Brush Creator. В конце концов, кисти — это просто пресеты, созданные создателями Painter для нашего удобства. Теоретически вы можете использовать только одну стандартную кисть и, изменив соответствующие параметры в Brush Creator, получить все, от карандаша до акварельной кисти.На практике удобнее использовать стандартные кисти и изменить несколько параметров для точной настройки кисти.

Прежде чем художник, использующий «традиционный», то есть нецифровой метод, начнет рисовать, необходимо принять два важных решения. Во-первых, какой материал использовать, это может быть масло, акварель, карандаш, пастель и т. д., а затем поверхность, на которой нужно рисовать, возможно, бумага, доска, наждачная бумага и т. д.

Элементы управления кистями включают следующие палитры для настройки кистей: Общие, Размер, Интервал, Угол, Щетина, Колодец, Грабли, Случайный выбор, Мышь, Клонирование, Импасто, Шланг изображения, Аэрограф, Вода, Жидкие чернила, Цифровая акварель, Художественные масла, и РеалБристл. эскизы всех слоев в документе Corel Painter. Вы можете использовать кнопки на палитре «Слои», чтобы упорядочивать слои, использовать динамические подключаемые модули, добавлять новые слои (включая слои «Акварель» и «Жидкие чернила»), создавать маски слоев и удалять слои.Вы также можете установить составной метод и глубину, отрегулировать непрозрачность, а также заблокировать и разблокировать слои. Дополнительные сведения см. в разделе Слои на стр. 241.

Стоит знать, что все отдельные палитры Brush Creator можно вывести на экран отдельно в Painter X, перейдите в Window Brush Controls и они будут перечислены там отдельно. Поскольку общая палитра используется так часто, что она постоянно отображается на экране, другие палитры, такие как акварельная палитра, отображаются на экране только тогда, когда используется акварельная кисть.жидкие чернила Верблюжий волос Жидкие чернила Flat Жидкие чернила Мастихин Жидкие чернила Bristle Spraiy Жидкие чернила Аэрограф Акварель Верблюжий волос Акварель Плоская акварель Мастихин Акварельный хрящевой спрей Акварель Аэрограф Send Camel Hair Send Flat Художественные масла Ассортимент мазков для акварели варьируется в зависимости от типа кисти, но все краски мокрым методом и будут искажать клонированное изображение в разной степени. Фигура в центре второго ряда — это кончик акварельной кисти, приподнятые края дадут мокрый край, характерный для акварельной живописи.

Исторически сложилось так, что подмалевок использовался для определения общих цветовых значений картины. Точно так же палитра Underpainting позволяет настроить цвет, тон и детализацию фотографии, чтобы подготовить ее к автозакрашиванию. Например, вы можете затемнить цвета, чтобы имитировать цвета, использованные в живописи 18-го века, или смягчить цвета, чтобы имитировать цвета акварельных картин.Быстро имитируйте цвет и тон, используемые в некоторых популярных художественных стилях, таких как акварельные рисунки или рисунки мелом, с помощью предустановки «Цветовая схема».

CorelDRAW предоставляет 14 эффектов «Художественные штрихи», которые придают изображениям органичный, нарисованный от руки вид. Вы можете использовать эти эффекты, чтобы превратить ваши изображения в пастельные рисунки, рисунки губкой, акварели или создать текстурированный фон для ваших работ.Эффекты Art Strokes: Акварель превращает изображение в акварельный рисунок

Варианты кисти Cloner ведут себя так же, как и другие варианты кисти, за исключением того, что они берут цвет из источника клонирования. Эти варианты воссоздают исходное изображение, эффективно фильтруя его, воспроизводя изображение в художественном стиле, например, пастельным мелом или акварелью. Дополнительные сведения см. в разделе Клонирование и трассировка на стр. 103.Грубая акварель Грубая акварель Цифровая акварель Цифровая акварель Варианты кистей для создания акварельных эффектов, которые реагируют на текстуру холста. Вы можете применить мазок цифровой акварели к любому слою или холсту. Например, если вы применяете эффекты акварели к цифровой фотографии, мазки кисти «Цифровая акварель» можно применить непосредственно к изображению.

Сделайте несколько мазков кистью с настройкой влажности по умолчанию, которая для этой кисти равна 937, и посмотрите, как краска стекает по странице.Это смешение цветовых мазков является одной из особенностей традиционной акварельной живописи и вызвано жидкой природой акварельной краски. Чтобы получить этот эффект смешивания, бумагу наклоняют вниз, и если вы посмотрите на нижнюю часть палитры «Вода», вы увидите в разделе «Направление ветра» стрелку, указывающую вниз, это говорит вам о том, что краска будет стекать по странице.

Это было упомянуто ранее, и это замечательная особенность, которая воспроизводит способность традиционной акварельной живописи наклонять бумагу вниз, чтобы влажная заливка текла и смешивалась с другими заливками.В Painter можно изменить как угол, так и направление движения.

Шаг 13 Щелкните значок глаза только что клонированного слоя, чтобы скрыть его, экран снова станет пустым. Шаг 14. Создайте новый слой над клонированным слоем. Переименуйте его в Square Chalk 35 в поле Layer Attributes. Шаг 15. В палитре Papers выберите French Watercolor Paper. Шаг 16. Выберите кисть Chalk Square Chalk 35 размером 45.0.

Большинство настольных струйных принтеров обеспечивают очень высокое качество печати. Чтобы усилить художественную природу вашего изображения, используйте специальную бумагу или другой носитель, предназначенный для вашего принтера. Высокоглянцевая плотная фотобумага может быть идеальной для некоторых проектов, а холст или акварельная бумага — для других. Я напечатал свою серию карандашных клонов перца на глянцевой фотобумаге для получения четких линий и насыщенного цвета. Клонированные мелом перцы (с рис. 2.17) более мягкие и живописные, поэтому я напечатал эту серию на холсте. См. Приложение для ресурсов.

Шаг 6 Измените размер кисти на 35.0 и непрозрачность на 5. Если вы используете мышь, а не перо, чувствительное к давлению, я предлагаю вам использовать непрозрачность 1 или 2, это позволит вам создавать текстуры медленнее.Шаг 7. Теперь вам нужно выбрать текстуру бумаги и, если палитры бумаги нет на экране, перейдите в Window Library Palettes Show Papers. Откройте палитру Papers и щелкните маленький значок бумаги, выделенный на рис. 2.22. Это откроет раскрывающееся меню, показывающее набор бумаги Painter X по умолчанию, как показано на рисунке 2.23. Выберите итальянскую акварельную бумагу. Цифровая акварель Акварель

Ползунок Wet Fringe (Мокрая бахрома) управляет количеством скопления воды и краски на краях мазков кисти Digital Watercolor. Вы можете динамически настроить мокрую бахрому на любом мазке цифровой акварели, прежде чем высушить его. Динамическая настройка параметра «Мокрая кайма» влияет на каждый влажный мазок кисти «Цифровая акварель», который остается влажным до тех пор, пока вы его не высушите. Как только вы будете довольны мокрой бахромой, хорошей идеей будет высушить мазки цифровой акварелью. Это позволяет вам динамически настраивать мокрую бахрому для будущих мазков цифровой акварели, не затрагивая существующие мазки кисти, которые вас устраивают.

Вы можете настроить элементы управления водой, когда вы выбрали кисть «Акварель» на панели выбора кистей.Расположенные на странице Stroke Designer в Brush Creator или на палитре Brush Controls, элементы управления Water позволяют задавать различные настройки для акварельных кистей. Например, вы можете настроить размер кисти, управлять диффузией и определить, как текстура бумаги будет взаимодействовать с мазками. Дополнительную информацию см. в разделе «Управление подачей воды» на стр. 184. Акварельный мазок до (слева) и после (справа) диффузии.

Некоторые категории кистей, такие как «Цифровая акварель», имеют варианты ластика, которые стирают только материалы, наложенные кистями из этой категории.Эти варианты ластика для конкретных носителей полезны, потому что они позволяют стирать только те мазки кисти, которые вы нанесли с помощью определенных категорий кистей, оставляя все остальное без изменений. В следующем примере вы будете рисовать на холсте мазками кисти из категорий «Аэрографы» и «Цифровая акварель». Затем вы будете использовать инструмент «Ластик» и специальный ластик категории кистей «Цифровая акварель», чтобы стереть части мазков кисти.

1 Нанесите один или несколько мазков в варианте цифровой акварели. Ползунок «Мокрая бахрома» также доступен в палитре «Управление кистью» и в области «Цифровая акварель» на странице «Конструктор штрихов» в программе «Создатель кистей». Чтобы высушить мазки цифровой акварелью Выберите меню «Слой» «Сухая цифровая акварель». После того, как вы высушите мазок цифровой акварельной кисти, вы больше не сможете настроить его влажную бахрому.

Инструмент «Кисть Corel Painter» предлагает пользователям широкий набор предустановленных инструментов рисования и рисования, называемых вариантами кисти.Варианты кистей разделены на категории, такие как аэрографы, художественные масла, каллиграфия, карандаши и акварель. Они разработаны с учетом реальных носителей, поэтому вы можете выбрать инструмент с учетом того, как он будет себя вести. Например, вы найдете вариант кисти 2B Pencil в категории «Карандаши» и вариант кисти Fine Camel в категории «Акварель». Панель выбора кисти позволяет быстро и легко выбрать категорию и вариант кисти.

Варианты кисти Cloner ведут себя так же, как и другие варианты кисти, за исключением того, что они берут цвет из клонированного источника.Эти варианты воссоздают исходное изображение, эффективно фильтруя его, воспроизводя изображение в художественном стиле, например, пастельным мелом или акварелью. Дополнительные сведения см. в разделе Клонирование и трассировка на стр. 209.

Для этого проекта в папке Palettes and Libs (libraries) на компакт-диске имеется пользовательская палитра Watercolor Sketch. Импортируйте его с помощью Window Custom Palette Organizer.Он имеет три варианта Flattened Pencil для предварительного наброска, Scratchboard Tool (вариант Pen) для рисования линий и Pointed Simple Water из категории Digital Watercolor для применения цвета. Чтобы изменить набор цветов, нажмите кнопку «Доступ к библиотеке» в левом нижнем углу палитры. Используйте команду Open Color Set и переключитесь на Vivid Spring Colors. Его можно найти в длинном списке наборов цветов в папке Painter Support Files, и он идеально подходит для этого проекта. Добавьте еще один слой и с помощью цифровой акварели нанесите насыщенный желтый, оранжевый и пару оттенков зеленого.Обязательно используйте составной метод «Гель» или «Умножение» для цветного слоя, чтобы следы карандаша были видны. Я добавил второй цветной слой, чтобы можно было наложить больше цветов, чтобы предложить затенение. На рис. 4.11 показана моя палитра слоев на этом…

.

Вы можете создавать новые слои на основе пикселей, акварели или жидких чернил непосредственно из палитры слоев. Вы также можете дублировать слои и копировать слои между документами.Новый слой акварели Вы также можете создать новый слой, щелкнув стрелку меню палитры и выбрав «Новый слой», «Новый слой акварели» или «Новый слой жидких чернил».

Однако выгодно использовать RIFF, когда используются определенные категории кистей, в основном это акварель и жидкие чернила, в формате файла RIFF их можно сохранить и повторно открыть позже, а мазки кисти можно отредактировать.Мозаика — еще один случай, когда полезно использовать RIFF по той же причине. Если вы являетесь пользователем Photoshop, их легко представить как корректирующие слои, которые можно постоянно редактировать до тех пор, пока файл не будет сведен. Динамические подключаемые слои, которые доступны в нижней части палитры «Слои», также очень похожи на корректирующие слои Photoshop и не редактируются после сохранения файла в любом формате, кроме RIFF.

Если вы используете кисть «Акварель», вы можете рисовать только на слое «Акварель». Если вы используете кисть с жидкими чернилами, вы можете рисовать только на слое с жидкими чернилами. Дополнительные сведения см. в разделах Работа со слоем «Акварель» на стр. 170 и Работа со слоем жидких чернил на стр. 175.

Transposer — еще один инструмент для создания альтернативных вариантов кисти. В этом случае Painter начинает с вашей текущей кисти, которая отображается в верхней части экрана, и заменяет ее на совершенно другую кисть в несколько шагов.На рис. 4.19 показано, как аэрограф превращается в кисть цифровой акварели, а на блокноте показано, как характерный световой спрей

В следующем примере используется монохромный оригинал и необычные свойства кисти с жидкими чернилами для создания очень жесткой черновой отделки. Как и клоны Watercolor, Liquid Ink использует специальный слой, который можно настроить в любое время. Из-за этого вам нужно будет сохранить файл в формате RIFF, пока изображение не будет завершено.

Шаг 3 Выберите Sketching Pencil 5 из категории Pencils, размер кисти 175.0 и непрозрачность 4 . В общей палитре измените метод на клонирование и подкатегорию на зернистое клонирование в твердом переплете. Шаг 4 Выберите итальянскую акварельную бумагу. Шаг 5. Слегка нарисуйте рисунок, оставив края белыми, как на рис. 9.16.

Шаг 2 Чтобы удалить цвет с фотографии, перейдите к Эффекты Управление тонами Настройка цвета и переместите ползунок Насыщенность до упора влево ( 139). Шаг 3. Добавьте текстуру бумаги к изображению, примените эффекты управления поверхностью, примените текстуры поверхности, выберите «Бумага» в поле «Использование» и 50 в качестве количества. В палитре Papers выберите French Watercolor Paper. Рисунок 1О.16 показан этот этап.

Step 1 File Open DVD Пошаговые файлы 03 Manor House. Шаг 2 Файл быстрого клонирования. Шаг 3 Выберите значок кисти на панели инструментов. Шаг 4 Выберите Chalk Square Chalk 35 в селекторе кистей. Шаг 5. Откройте палитру «Общие», если ее нет на экране, перейдите в «Элементы управления кистями окна» «Показать общие». Измените метод на клонирование и подкатегорию на зернистое клонирование в твердом переплете.Переместите ползунок непрозрачности на 32 и зернистость на 9. Диалоговое окно немного изменится в зависимости от того, какая кисть выбрана в данный момент. Шаг 6. Измените размер кисти примерно на 99,6. Шаг 7. Откройте палитру Papers и выберите итальянскую акварельную бумагу. Шаг 8. Отключите кальку и сделайте несколько мазков кистью по левой стороне бумаги. Если вы хотите разделить тестовые панели, как показано на рис. 5.5, сделайте высокое узкое выделение с помощью инструмента «Прямоугольное выделение» и закрасьте область выделения.Когда вы закончите первую панель, вернитесь к инструменту «Выделение» и щелкните и перетащите внутри выделения, чтобы перейти к…

Показанные ниже примеры кистей Sponge Soft и Watercolor Broad были сделаны с использованием палитры Auto-Painting. Эта палитра очень удобна, так как с ее помощью можно создать общую текстуру в качестве подмалевка, а затем детали можно прорисовать вручную.Акварельная широкая кисть Акварельная широкая кисть

Вы не можете использовать кисти «Акварель» или «Жидкие чернила» для рисования фигуры. После фиксации фигуры на слое изображения ни одна из функций редактирования, связанных с фигурой, становится недоступной. Чтобы изменить содержимое нового пиксельного слоя изображения, см. раздел «Редактирование слоев» на стр. 257. Вы не можете рисовать на фигуре с помощью кистей «Акварель» или кистей «Жидкие чернила», так как они автоматически создают свои собственные специальные слои.

Шаг 4 Выберите бумагу, используйте французскую акварельную бумагу из набора текстур бумаги по умолчанию. Шаг 5. Закрасьте верхнюю половину фигуры довольно грубо, затем уменьшите непрозрачность до 9 и завершите нижнюю половину, включая синее полотенце. Пройдитесь по любым областям, которые требуют большего внимания.

.

Оставить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.