Справка на хореографию образец: СПРАВКА ЧТО РЕБЕНОК МОЖЕТ ЗАНИМАТЬСЯ ТАНЦАМИ

Содержание

СПРАВКА ЧТО РЕБЕНОК МОЖЕТ ЗАНИМАТЬСЯ ТАНЦАМИ

Для занятий танцами в нашем клубе ребёнок должен иметь медицинскую справку разрешение от врача. Форма справки 073 для получения справки необходимо пройти. > Решение. Внутренние Правила СТК DanceGroup. Для занятий танцами в НАШЕМ КЛУБЕ ребёнок должен иметь медицинскую справку – разрешение от врача. Форма справки – 073 (для получения справки необходимо пройти медобследование).

В справке, помимо медицинского заключения, должно быть написано, что ребенку можно заниматься спортивными бальными танцами и никаких противопоказаний нет. Справок должно быть три – допуск к занятию танцами, допуск к занятию общей физической подготовкой и допуск к соревнованиям по спортивным бальным танцам. При отсутствии справок ребёнок не допускается до занятий до тех пор, пока справка не будет предоставлена педагогам студии.

В НАШЕМ КЛУБЕ производится строго в установленный срок – это регламентируется подписанным Вами договором. Оплаченная квитанция должна быть передана педагогам в руки, а не просто оплачена! При этом, если накануне у Вас нет занятий или вы болеете, то это не является причиной для непредоставления справки в срок.

Если от Вас нет квитанции, месяц считается неоплаченным, и ребёнок на занятия допущен быть не может . Если Вы по ошибке оплатили неправильную сумму, то вопрос о корректировке оплаты за следующий месяц должен быть обязательно согласован и одобрен педагогами студии и руководством школы.

Во избежание недоразумений не решайте сами, насколько Вы должны скорректировать оплату. Квитанцию на оплату необходимо распечатать с нашего сайта www . dancegroup . ru (раздел «Документы»). Отсутствие у вас квитанции не является причиной неоплаты занятий в срок. В сентябре оплата производится до 20 числа. Все, что было обсуждено и решено на общих собраниях КЛУБА, является принятым, утвержденным и, следовательно, обязательным к исполнению.

СПРАВКА ЧТО РЕБЕНОК МОЖЕТ ЗАНИМАТЬСЯ ТАНЦАМИ

Внутренний порядок клуба. ЧЛЕН КЛУБА обязан соблюдать чистоту и порядок на территории школы, уважительно общаться с другими членами клуба, тренерами и администраторами, другими сотрудниками клуба и третьими лицами. ЧЛЕН КЛУБА обязан являться на занятия заблаговременно с таким расчетом, чтобы успеть переодеться и подготовиться к занятию, не задерживая его начало. ЧЛЕН КЛУБА должен своевременно информировать педагогов обо всех изменениях состояния здоровья, возникающих сложностях и т.п.

ЧЛЕН КЛУБА участвует в занятиях только в специальных одежде и обуви (сменной), соответствующих проводимому виду занятий. Во время проведения занятий запрещается: Использование мобильных телефонов, прочих устройств, отвлекающих от занятий, Прием пищи, употребление жевательной резинки, Разговоры между членами клуба, не относящиеся к занятию, использование в разговорах ненормативной лексики, а также поведение и действия, отвлекающее других членов клуба, мешающее проведению занятия, создающие некомфортные условия для других членов клуба. КЛУБ имеет право изменять и дополнять настоящие правила по своему усмотрению.

ЧЛЕН КЛУБА обязан соблюдать правила клуба, расписание занятий, все указания и требования педагогов.

Смотрите также
  • МОЖНО ЛИ ДЕТЯМ ЗАНИМАТЬСЯ ВОСТОЧНЫМИ ТАНЦАМИ

    Можно ли детям заниматься восточными танцами . Доброго дня! Обращаю ваше внимание на категорическое!! ИМЕННО КАТЕГОРИЧЕСКОЕ НЕТ девочкам занятиями…

  • ТАНЕЦ ДЛЯ РЕБЕНКА 3 ГОДА

    Весёлые танцы для детей 2–3 лет. Надежда Малюгина Весёлые танцы для детей 2–3 лет. По всей стране прошли выпускные балы в детских садах. Первые в жизни…

  • КОГДА ОТДАТЬ РЕБЕНКА НА ТАНЦЫ

    В каком возрасте модно отдать ребенка на танцы. Содержание статьи. В каком возрасте модно отдать ребенка на танцы Бальные танцы для мальчиков – плюсы и…

  • КОГДА ОТДАВАТЬ РЕБЕНКА НА ТАНЦЫ

    В каком возрасте модно отдать ребенка на танцы. Содержание статьи. В каком возрасте модно отдать ребенка на танцы Бальные танцы для мальчиков – плюсы и…

  • ТАНЦЫ ДЛЯ РЕБЕНКА 4 ЛЕТ

    Какие танцы подходят для детей 4 лет? Четыре года – возраст, при котором у деток открывается небывалый запас энергии.

    Огромный и, кажется, неиссякаемый….

Образец справки в школу о том что ребенок посещает данную секцию

Как написать в школу записку от родителей об отсутствии ребенка на занятиях

Те у кого есть дети заметили, что чадо болеет гораздо чаще родителей. Это связано прежде всего с тем, что иммунитет ребенка еще не до конца сформировался и не может полностью противостоять вирусам. Другой причиной плохого состояния являются хронические заболевания, которые то и дело приобретают острый характер.

Как бы то ни было, при возникновении симптомов болезни несовершеннолетнему требуется покой. Время проведенное дома нужно законодательно оформить. Документом оправдывающим отсутствие, является справка от врача, которую ученик предоставляет в школу после болезни.

Образец справки и нюансы её заполнения рассмотрим в данной статье. Справка в школу после болезни: Справка оформляется также, в день обращения, а не с момента ухудшения самочувствия. По этим двум причинам откладывать поход к врачу не следует, а если ребенок не в состоянии выйти на улицу, необходимо оформить вызов на дом.

Итак, датой первого дня болезни будет выступать дата первого осмотра больного. Дата окончания больничного день выздоровления.

Кроме этого в документе указывается день, когда возможно начать обучение в школе. В справке должны быть прописаны ФИО заболевшего, дата его рождения и диагноз поставленный врачом. Важно, чтобы поставленный ученику диагноз был соотносим со временем проведенным на больничном.

В случае длительного срока справки, врач вносит заметку о причине этого, например, осложнение или тяжелая форма. При необходимости, ребенка освобождают на время от физических занятий.

Если данное обстоятельство имеет место быть, оно обязательно отмечается в справке. Документ заверяется двумя печатями: Если выздоровление длилось более 1 месяца, то одной лишь справки в школу будет недостаточно.

К ней необходимо будет приложить еще один документ, так называемый эпикриз, где будут указаны подробности лечения. Справка в школу данная ребенку в связи с медицинским обследованием Если ребенок отсутствовал в школе по причине посещения, какого-либо специалиста или был на процедуре медицинского обследования, то от родителей потребуют предоставить справку.

Такой документ аналогичен обычной справке, но с одним нюансом здесь должна быть пометка о том, что ученик проходил обследование. Справка в школу подтверждающая поход к врачу Уважительной причиной отсутствия ребенка в школе может быть справка о том, что ученик находился на приеме у врача.

Пропуск урока или дня, как правило, не требуется обеспечивать справкой, но в некоторых школах это необходимо. В таком случае врач, на приеме которого был ребенок выписывает справку, где указывает дату приема, причину обращения и факт нахождения на приеме.

Справка ребенку направленная в школу после санаторно-курортного лечения По закону ребенок проходящий оздоровительный курс в санатории может быть освобожден от занятий. Тогда в школу нужно предоставить справку от врача направившего ученика на лечение в соответствующее учреждение.

Она должна отражать информацию содержащуюся в отрывном талоне выданном санаторием. Другие справки в школу Кроме всех вышеперечисленных справок, существуют и другие документы, которые школа в некоторых случаях требует от родителей.

Так, для обучения по программе с повышенной нагрузкой могут допускаться только здоровые дети. Поэтому родители должны заручиться справкой от врача, в которой он делает заключение о состоянии здоровья ребенка и возможности обучения его по усложненной программе.

Вывод делается после обследования медицинской карты. Также справка требуется при отказе родителей от горячего школьного питания. В ряде случаев ребенку нельзя употреблять некоторые продукты, поэтому врач составляет справку, где указывает диагноз и рекомендацию освободить учащегося от школьного питания на определенное время.

Для всех вышеуказанных справок в школу от врача и родителей действует единый образец бланка. И в садике платные танцы и английский. С дочерью та же история, только уже спецгруппа,у нас миопический астигматизм -8, склеропластика обоих глаз.

Документ невозможно получить и при наличии заразных кожных болезней и различных грибковых. Если вы к ним не обращались, то на чем основаны требования?

Если вокруг матерятся ребёнок матерится. You pick the sending time. Имеют ли право органы опеки подать на розыск отца опекаемого ребёнка?

Помогите найти ссылку на нормативный документ МВД РФ, в котором указано-кто имеет право подавать на розыск по утрате родственных связей. Конкретно- имеют ли право органы опеки это сделать, если опекун ребёнка отказывается писать заявление в РОВД на розыск отца ребёнка боится.

Мать ребёнка умерла, отец не общался с дочерью 13 лет. Может и умер уже давно, так ребёнку хоть пенсию по потере кормильца будут платить. А сотрудники ОВД отказали в приёме документов от органов опеки.

На одном сайте нашла, что есть такая ссылка на инструктивное письмо МВД РФ, что органы опеки и детский дом имеют право это делать, но ни номера, ни что за документ-не указано.

Эта игра полезна и интересна для ребенка. Справка о доходах оформляется. Играете ли с малышом в какие-нибудь игры. Здравствуйте еще раз, Инесса Ну давайте попробуем разобраться. Одаренные шпионы могут быть записаны в спортивную секцию на год моложе.

Такие дети часто учатся неровно, успехи появляются только на тех занятиях, которые ребенку интересны, а остальные задания он выполняет небрежно, наспех. Если преподаватель в состоянии подобрать для Вас такую нагрузку на общем занятии значит надо заниматься.

Пакет документов для создания салона красоты. При этом неиспользованная в связи с отзывом часть отпуска должна быть предоставлена сотруднику в удобное для негообразец служебная записка на отгул. Современные детские кружки и секции в Самаре позволяют не только открывать в детях таланты и умения, но.

D, исчезновение элеанор ригби он, протокол родительского возмещения во второй младшей группе в детском саду, драйвер для 7, ключ. Необходимо пройти медицинскую комиссию на допуск к автовождению Если.

Мотивация должен ли ребенок хотеть в школу?.

Справка в спортивную секцию для ребенка образец

Или это всё от места занятий зависит? Как защищать свои права при общении с медиками. Но почему документ называется справкой от педиатра? Вопрос о том, что делать с ребенком, образец справка что ребенок посещает детский сад его не с кем оставлять дома, а места в детском саду нет и матери необходимо выходить на работу, на федеральном законодательном уровне до сих пор в должной мере не урегулирован и является очень болезненным для родителей. Равно как моего не оценивали применительно к плаванию и гимнастике А, значит я не так поняла. У меня в свое время заведующая сама поинтересовалась, нужна ли мне справка в отдел образования. Другие справки в школу Справка в том что ребенок может заниматься в школе с повышенной нагрузкой Иногда требуется справка, что ребенок может заниматься в школе с повышенной нагрузкой. Никто реально не оценивал можно ли вашему ребенку заниматься хореографией и плаванием.

Next

Справку из детского сада, который в настоящее время посещает ребенок. Образец справки на детей — Центр развития ребенка Справка о том что ребенок посещает детский сад Справка о том что ребенок посещает Образец и бланк справки об эпидокружении соответствует Справка в детский сад и другие медицинские документы За период с по ребенка приводила и забирала с детского сада мать ФИО. Существует ли спец.форма или пишется в свободной форме заведующей дет.садом?

Сколько дней можно не посещать детский сад без справки? Бывают ситуации, когда детский сад, который посещает ваш ребенок, перестает вас ребенка;; справку из детского сада о том, что ребенок его посещает и Там вам выдадут бланк заявления на перевод, в котором нужно будет Если будет что-либо обнаружено в анализах, то в детский сад ребенка не Образец карты приведен в приказе Миндздрава РФ от 03. 07.2000 № 241.

А Российское правительство в настоящее время  заботится о физическом воспитании населения. В том числе школьников. С помощью различных законов государство старается обеспечить доступ к занятиям физической культурой и спортом даже для людей с ограниченными возможностями. Школьным урокам физкультуры уделяется большое, а иногда даже повышенное, внимание.

Поэтому, на сегодняшний день освободить школьника от уроков физкультуры может только официальный медицинский документ — справка. Освобождение от физкультуры может быть только временным (максимально до 1 года).

Врач-педиатр единолично имеет право освободить ребенка от занятий физкультурой на 2 недели — 1 месяц.  Такое освобождение дается ребенку в обычной справке после болезни. После обычного ОРЗ — дается стандартное освобождение от физкультуры на 2 недели. Но, после более серьезного заболевания, например после ангины или пневмонии — на 1 месяц.

После некоторых тяжелых заболеваний (гепатит, туберкулез, язвенная болезнь), травм (переломы, сотрясение головного мозга) или операций требуется более длительное освобождение от физкультуры. Любое,  освобождение от физкультуры свыше 1 месяца оформляется через КЭК. Чтобы его оформить нужна выписка из стационара, с рекомендациями в отношении занятий физкультурой. И (или) запись в амбулаторной карте врача специалиста по заболеванию ребенка с соответствующими рекомендациями. Заключение КЭК (контрольно-экспертной комиссии) заверяется тремя подписями: лечащий врач, зав. поликлиникой, главный врач и круглой печатью поликлиники. А вся информация о справке вносится в журнал КЭК.

Длительно (на весь учебный год) от физкультуры обычно освобождаются дети-инвалиды. Как правило, те из них кто имеет право на домашнее обучение. Подход к этому вопросу строго индивидуальный, решается совместно: лечащим врачом-специалистом, родителями, с учетом желания ребенка. Некоторым детям разрешаются занятия физкультурой в специальной или даже в подготовительной группе.

Даже если ребенок освобождается от занятий физкультурой на весь период обучения в школе, справка КЭК обновляется ежегодно.

Справка 073 | Центр единоборств “Белый Лотос”

Образец справки о прохождении медицинского обследования, необходимого для занятий спортом

Современные люди, всё чаще предпочитают здоровый образ жизни и регулярные занятия спортом. Многие занимаются различными видами спорта чтобы поддерживать свой организм в форме и сохранять хорошее здоровье. Кто-то предпочитает пробежку на открытом воздухе или фитнес, кто-то же выбирает себе более серьезный и мужественный спорт, такой как единоборства. Для того, чтобы тренер и его протеже могли быть абсолютно уверенными, что занятия не будут причинять вреда для здоровья, и при этом спортсмен не будет испытывать непосильные нагрузки для своего организма, в обязательном порядке нужно предоставлять медицинскую справку для занятий спортом.

Для получения такой справки нужно проходить недлительное обследование, по результатам которого врач даст заключение — можно ли вам заниматься тем или иным видом спорта. Учитывая качество обслуживания в городских поликлиниках, многие предпочитают обращаться в частные медицинские центры.

Сама по себе справка – это официальный документ, который служит подтверждением того, что здоровье определенного человека предоставляет ему возможность без вреда для собственного организма заниматься выбранными видами спорта. Что немаловажно, данная справка является свидетельством того, что у человека отсутствуют заболевания сердечно-сосудистой, дыхательной, нервной систем, которые могут привести к инвалидизации будущего спортсмена или к смерти.

В преимущественном большинстве случаев причиной отказа является наличие каких-либо острых заболеваний, травмы, а также хронические заболевания, которые находятся в стадии обострения. В остальных ситуациях справка чаще всего выдается без каких-либо проблем.

Прохождение обследования детьми незначительно отличается от обследования взрослых. Исключение только в том, что для детей справку выдает педиатр или подростковый врач.

Справка о прохождении медицинского обследования, необходимого для занятий спортом, форма 73

Для начала занятий в нашем клубе требуется справка формы 073. Справка может не иметь обозначения номера формы на бланке. Форма бланка может отличаться от представленных образцов по дизайну и зависит от медицинского учреждения, выдавшего справку. Бланк должен иметь идентификационные признаки выдавшего ее учреждения, подпись врача и печать. Ключевым аспектом данной справки является Заключение о допуске к занятиям единоборствами, которое должно содержать формулировку: «к занятиям единоборствами (боксом, самбо, ММА, тайским боксом и т. д.) допущен»«к занятиям единоборствами (боксом, самбо, ММА, тайским боксом и т. д.) противопоказаний не имеет» или аналогичные по смыслу формулировки. Так как шахматы, шашки, бильярд это тоже СПОРТ. Справки из физкультурного диспансера, обычно, полностью соответствуют данной форме, хотя и не имеют обозначения номера формы на бланке.

Если спортсмен не выступает на соревнованиях, то справка предоставляется один раз в год. Для допуска к соревнованиям нужно пройди диспансеризацию или УМО в физкультурном диспансере.

Фестиваль современной хореографии «Новая Лиса-2021» пройдет в Саранске

22 октября в зале мордовской филармонии состоится   открытие X международного фестиваля-конкурса современной хореографии «Новая Лиса» и пройдет  «Вечер современной хореографии».

В открытии фестиваля-конкурса «Новая Лиса» примут участие хореографические коллективы России со своими творческими «визитками».

Театр современного танца «Своими ногами» из Уфы представит хореографическую композицию «Солнечное сплетение» (хореография – Алиса Панченко, музыка – Barbatuques). Участники Образцового художественного коллектива – хореографического ансамбля «Феникс» из города Великие Луки станцуют «Отражение Пикассо» в хореографии Сергея Медведева на музыку Кирилла Рихтера. «Сила слабых» – так называется фрагмент из спектакля «Над землёй» Танцевального объединения «Белый ветер» из Самары (хореография – Полина Чегодаева, музыка – Арман Амар). Школа-Театр «Art in Soul» из Реутова представит номер «Океан внутри» (хореография – Новиковой Галины, музыка – Алекша Нович). Центр современной хореографии из Омска станцуют композицию «Drop Out» на музыку Arbitraire — Adapted Air в  хореографии Анны Демидик.

В концерте примет участие Маргарита Ширинова из Республики Беларусь: «Я хочу станцевать на этой сцене» так называется композиция танцовщицы (хореография Дениса Бородицкого на музыку Zoe Keating). Фрагмент спектакля «Пушкинский венок» покажет  коллектив «Арабеск» из Москвы (постановка Егора Коваленко, музыка Г.В. Свиридова). Хореографическая композиция «Мимо тебя» от Школы современного танца «Дуэт», безусловно, порадует зрителя (музыка — Danny Elfman Russell Shaw- Bowerstone Market, хореография – Захарова Наталья). Саранские коллективы Театр танца «S.mail» и Студия танца «Багира»  также представят свои работы: «Одна из…» (хореография Раду Поклитару под ред. Ольги Котт, музыка Keiko Matsui-Steps of Maya) и спектакль «Геометрия Мондриана» (хореография Наталья Малышева и Екатерина Чигаева, музыка The Vegetable Orchestra).

В программе «Вечера современной хореографии» камерный балет «Пантера» (г. Казань) – спектакль «Good morning, you beautiful», хореография – Оливер Прайсс.

Камерный балет Наиля Ибрагимова «Пантера» (г. Казань) – номинант Национальной Театральной премии «Золотая Маска 2020», обладатель специального приза театральной премии «Тантана 2020», Лауреат многочисленных хореографических конкурсов и фестивалей.

Единственный в Республике Татарстан профессиональный коллектив современного танца, флагман развития современного танца в Татарстане, более 25-ти лет работающий над созданием актуальных хореографических идей и общественно значимых событий, образован в феврале 1993 года. 

Камерный балет представлял искусство Татарстана в США, Германии, Италии, Франции, Дании, Украине, Белоруссии, Тунисе, Азербайджане, а также во многих городах России (Новгород,  Ярославль,  Рязань, Саранск, Липецк, Санкт-Петербург, Волгоград, Н.Новгород, Красноярск, Архангельск, Тюмень, Ижевск, Чебоксары, Москва, Калининград, Киров, Екатеринбург, Кострома, Челябинск, Качканар, Волжск).

На протяжении многих лет балет принимает участие в международных проектах, являясь инициатором культурного обмена в сфере профессионального хореографического искусства. Реализовано множество совместных проектов с такими хореографами и перформерами, как Lotte Sigh (Дания), Zufit Simon и Oliver Preiss (Германия), Herve Robbe, Tomas Lebrun, Denis Plassard (Франция), Shawn Womack (США) и др.

С 2008 года камерный балет Н. Ибрагимова является бессменным инициатором и организатором  единственного в Республике Татарстан международного фестиваля танцевального перфоманса «Теловидение», в котором  принимают участие ведущие хореографы и танцоры из Дании, Венгрии, Италии, Германии, США, Швеции, Франции, Канады, Эстонии, России.

Фестиваль продолжится 23 и  24 октября  в зале Дворца культуры и искусств МГУ им.Н.П.Огарёва. Билеты на все дни фестиваля можно приобрести в том числе и по пушкинской карте.

Читать

re: Как написать рекомендательное письмо для кого-то?

На 15.02.2013 09:01:07

http://jobsearch.about.com/od/referenceletters/a/refertemplate.htm Приведенная выше ссылка говорит в основном о рекомендательных письмах. В нем рассказывается, как обращаться к человеку, что идет в каждом абзаце и как сделать вывод. Это, кажется, основано больше на работе, чем на колледже. http://бизнесмайорс.about.com/od/samplerecommendations/tp/TopRecLetters.htm Эта ссылка позволит вам просмотреть десять образцов рекомендательных писем, специально написанных для колледжа. Это также дает различные обстоятельства. Первый пример — это рекомендательное письмо для студента, поступающего на программу бакалавриата BFA. Если вам нужно опубликовать окончательную копию, когда вы закончите. Я уверен, что DDN не возражал бы помочь проверить это, я знаю, что был бы не против. 🙂 Я скопировал образец письма от работодателя. Это из второй ссылки, которую я разместил.===Образец рекомендательного письма=== Для предъявления по месту требования: Это письмо — моя личная рекомендация Кэти Дуглас. До недавнего времени я несколько лет был непосредственным руководителем Кэти. Я нашел ее неизменно приятной, выполняющей все задания с самоотверженностью и улыбкой. Помимо того, что с ней приятно работать, Кэти — ответственный человек, способный представить творческие идеи и рассказать о преимуществах. Она успешно разработала несколько маркетинговых планов для нашей компании, что привело к увеличению доходов.За время ее пребывания в должности мы увидели увеличение прибыли, которая превысила один миллион долларов. Новый доход был прямым результатом планов, реализованных Кэти. Хотя она была активом в наших маркетинговых усилиях, Кэти также была чрезвычайно полезна в других областях компании. Помимо написания эффективных обучающих модулей для торговых представителей, Кэти взяла на себя руководящую роль на собраниях по продажам, вдохновляя и мотивируя других сотрудников. Я очень рекомендую Катю для трудоустройства.Она командный игрок и станет большим активом для любой организации. Искренне, Шэрон Фини Менеджер по маркетингу ABC Productions ===Образец рекомендательного письма===

Как написать рекомендательное письмо для кого-то?

На 15.02.2013 13:02:29

Девушка, которую я обучал, спросила меня, могу ли я написать для нее рекомендательное письмо, чтобы она могла поступить в колледж. Я сказал, что буду, потому что она очень удивительная и талантливая и заслуживает того, чтобы поступить в эту школу.Менеджер пекарни никогда ее не обучал, и они почти не работали вместе, хотя я действительно единственный человек, который мог это написать. Мне никогда раньше не приходилось делать ничего подобного, и я чувствую большое давление. Я не хочу, чтобы мое плохо написанное письмо стало причиной того, что она не попала. Кому-нибудь когда-нибудь приходилось писать что-то подобное? Что вы в них говорите? Должен ли он быть длинным с большим количеством объяснений или кратким и по существу? Я даже не знаю, с чего начать, поэтому любые советы и советы приветствуются!

re: Как написать рекомендательное письмо для кого-то?

На 15.02.2013 16:20:27

Я бы не стал писать больше страницы.Я только что написал один, если вы хотите его копию, напишите мне свой адрес электронной почты в личку. Это то, что я включил 1. Как давно вы знаете человека, для которого пишете характеристику, и в каком качестве. 2. Положительные моменты 3. Что нужно улучшить 4. Больше хороших моментов 5. Я всегда добавляю свой адрес электронной почты в конце на случай, если им потребуются дополнительные разъяснения. Я думаю, что самое главное — говорить правду. PM мне, если я могу помочь больше.Удачи 🙂

re: Как написать рекомендательное письмо для кого-то?

На 15.02.2013 23:57:44

Один должен быть от предыдущего тренера, где она работала. Школы хотят знать, насколько легко она обучается и насколько хорошо она следует указаниям. Они также хотят, чтобы он был представлен в электронном виде. Никто из нас не разговаривает с нашим старым менеджером. Я поссорился с ней, и она никогда не заботилась об этой девушке с самого начала (давала ей ужасные смены, говорила мне сказать ей, что она все делает неправильно, вообще не тренировала ее и т. д…) вот почему я думаю, что она спросила и меня. Она также попросит одного из своих преподавателей в колледже написать его. Она меняет школу на второй год, так что это немного отличается от того, если бы она подавала заявление на первый год. Кроме того, это полностью с профессиональной точки зрения и совсем не академически. Спасибо вам за ссылки! Я проверю их обязательно. Я никогда не умел хорошо писать, поэтому это заставляет меня нервничать. Кажется, это намного проще, чем я думал, так что это хорошо.

re: Как написать рекомендательное письмо для кого-то?

На 16.02.2013 00:08:26

Вы должны попросить нескольких из нас в DDN проверить рекомендательное письмо, прежде чем отправлять его. Просто набросайте его, и я уверен, что некоторые из нас захотят проверить его для вас. Вы можете сообщить мне об этом в любое время.

re: Как написать рекомендательное письмо для кого-то?

На 31.05.2019 11:02:21

“Все, что мне когда-либо было нужно, я заказывала здесь. “? О боже…. много спама? Как этим спам-троллям получить доступ к этим старым сообщениям? Это с 2013 года!


© 2022 – www.dance.net — 14.03.2022 19:01:05

Как я записываю свою хореографию – Dance Insight

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы нажмете на одну из этих ссылок и совершите покупку, мы можем получить небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.Все партнерские ссылки отмечены звездочкой.

У каждого хореографа свой метод запоминания того, чему он учил своих танцоров. Некоторые люди держат все это в голове, многие снимают видео в конце каждой репетиции, а некоторые просто просят танцоров напомнить им: «Как прошла эта часть?»

Для хореографа вполне допустимо забыть о собственной хореографии. Это не значит, что она вялая или рассеянная, это просто означает, что она сосредоточена на том, чтобы танец выглядел лучше. В отличие от исполнителя, который должен знать каждый шаг наизусть, хореограф может стоять на расстоянии и давать критические замечания, даже если он не запомнил каждый шаг.

В конце концов, танцоры всегда должны помнить шаги и все тонкости энергии и концентрации, которые закладывает хореограф. Но иногда, когда вы работаете в непрофессиональной обстановке, вы не можете ожидать, что ваши танцоры будут помнить каждую мелочь. Лучший пример – работа с детьми. Им нужно постоянное переобучение, и им нужен кто-то, кто будет делать это вместе с ними (в зависимости от возраста), прежде чем они станут хорошими сами по себе.

Нет ничего более постыдного, чем танцевать с детьми и перепутать шаги, потому что забыл. Это случалось со мной много раз, и я всегда чувствую себя неадекватным учителем. (К счастью, мои дети никогда не смеялись надо мной.) Поэтому я разработал организованный способ записи хореографии, который полезен по нескольким причинам:

  • Это упрощает планирование уроков.  Я могу поставить хореографию всего танца сразу, а затем просто просматривать свои записи, пока мы учимся неделю за неделей.
  • Легко разрешать споры.  Если один ребенок думает, что поза на счет 5, а другой думает, что поза на счет 4, вы можете сказать: «Давайте проверим в книге» и решить это прямо сейчас.
  • Видео сложное и подвержено сбоям.  Я считаю себя технически подкованным человеком, но у меня до сих пор всегда возникают проблемы с видео в классе. Настройка камеры занимает драгоценные минуты, и если вы хотите воспроизвести видео на следующей неделе в классе, вам нужно принести дополнительное оборудование и, опять же, потратить драгоценные минуты на подготовку всего.Это большая проблема просто проверить, на каком счете была поза.
  • Вы получаете запись для дальнейшего использования.  На протяжении всей жизни вам придется ставить хореографию в самых разных контекстах, и иногда проще переделать что-то старое, чем придумать что-то новое. Когда у меня закончились идеи для праздничного танца моего начального балетного класса, я вспомнила небольшой номер «Deck the Halls», который я исполняла в частной школе в другом городе. Все, что мне нужно было сделать, это подтянуть эту хореографию и переработать ее для другой музыки и немного старшего класса.

Записывать ли вы свою хореографию или нет, полностью зависит от вас и вашего стиля преподавания. Обратите внимание, что весь этот метод предполагает, что вы делаете свою хореографию заранее, а не в момент занятия. Если вы придумываете это на месте (больше власти для вас, потому что я считаю это невозможным), я бы не рекомендовал тратить время вне класса, чтобы записать это! Если вы ставите хореографию таким образом и действительно хотите письменный отчет, я рекомендую снять видео, а затем записать его после урока.Но каким бы ни был ваш стиль, если мой метод кажется достойным изучения, читайте дальше.

Сокращения

Ключ к тому, чтобы записать хореографию, не запутавшись, состоит в том, чтобы сокращать как можно больше. Я разработал своего рода стенографию, которая помогает мне быстро писать сложные вещи. Вот график:

  • SR – Сцена правая
  • SL — сцена левая
  • США — за кулисами
  • DS — нижняя сцена
  • USL/USR — верхний левый/правый
  • DSL/DSR — нижняя левая/правая
  • С2, С4, С6, С8 – метод Вагановой «Угол 2», «Угол 4» и т.д.
  • G1, G2 и т. д. – Группа 1, Группа 2 и т. д.
  • L1, L2 и т. д. – Линия 1, Линия 2 и т. д.
  • ч/б – Между
  • b4 — До
  • вместе — Вместе
  • с – с
  • без – без
  • б/к – Замена шара
  • 2 – К
  • карат –
  • граф
  • || – Параллельный
  • PDB — Pas de bouree или port des bras в зависимости от контекста
  • RDJ – круглый жамбе
  • EDH/EDD – в часах/в часах
  • Правая рука/правая нога – Правая рука/правая нога
  • Левая рука/левая нога – Левая рука/левая нога
  • ФСБ – перед, бока, зад
  • FL/BL – передняя/задняя ножка
  • USL/DSL также можно использовать для «ветви Upstage» и «ветви Downstage»

Итак, если бы я написал «L1 переходит на SR2SL, L2 переходит на SL2SR», вы бы поняли, о чем я говорю, верно? Займет намного меньше времени, чем написать все это!

Формирования и группы

Первое, что я делаю при постановке танца, это даю каждому танцору аббревиатуру из одной буквы. По возможности используйте первую букву имени, но если у вас есть дубликат, используйте букву, которая поможет вам вспомнить, кто это. Например, допустим, у вас есть Эбби и Эшлин. Если у одного из них есть необычный последний инициал, такой как Y, у вас может быть один «A», а другой — «Y». В качестве альтернативы вы можете взять уникальную букву из середины их имени. Для Эбби и Эшлин я бы выбрал либо B и A, либо A и S. Вы также можете написать Ab и As, но мне нравятся отдельные буквы, потому что это придает моим формациям чистый, последовательный вид.

В верхней части страницы напишите имя каждого танцора и его аббревиатуру. Затем прослушайте музыку до конца и отметьте, сколько счетов по 8 в каждом разделе. В показанном примере 8,5 означает, что в припеве 8 1/2 восьмисчетов (всего 68 счетов).

На протяжении всего произведения вы будете замечать, когда танцоры меняют строй. Иногда вам может понадобиться включить стрелки, если задействовано движение. Не забудьте также указать, какая сторона является аудиторией, и соблюдайте последовательность. Ваш набросок формации также является местом для отметок групп, даже если они не появляются сразу. Обратите внимание, что в примере пушка появляется только после фразы унисона, но вместо того, чтобы снова рисовать всю формацию, мне нужно написать только «Пушка SL2SR, как указано». (Нажмите на картинку, чтобы увеличить и прочитать мой почерк.)

Обозначение шагов

Это часть, которую никто в истории танца не смог понять (и, честно говоря, я тоже).История танцевальной нотации на самом деле довольно увлекательна, если вы хотите узнать о ней больше. Легче всего записать нотную форму танца, потому что в нем есть определенное количество позиций и шагов, каждая из которых имеет название. Начинайте с пятой позиции, поворачиваясь лицом к углу 2, руки внизу. На счет 1: tendu croise devant, правая рука высоко, левая рука еще секунду.  Пока вы знаете, какому методу я обучаю (Ваганова, иначе вы были бы лицом к другому углу и руки были бы неправильными), вы точно знаете, что это значит.

А как насчет модерна, джаза и других форм, где иногда движения даже не имеют названий? Типичный современный учитель обычно просто выкрикивает слова типа «Голова, катись, рука, нога!» Танцоры могут знать, о чем он говорит, но на бумаге это не будет иметь особого смысла.

Я лишь частично решил эту проблему, дав имя всему, что мог. Пока вы знаете, что означает каждое имя, оно будет работать на вас. Когда я работал хореографом шоу-хора, я научился очень точно определять положение рук.Есть только четыре варианта: Джазовая рука, лезвия (пальцы склеены), кулаки и нейтральные (как лезвия, но с некоторым расстоянием между пальцами).

Точно так же я дал названия множеству распространенных положений рук. «Подтяжки» — это когда обе руки находятся за плечами, а локти направлены наружу. Вы можете быть в «подтяжках» с джазовыми руками, лезвиями, кулаками или нейтральными, а также можете быть в «полуподтяжках», когда в этом положении находится только одна рука. У меня есть целый арсенал вымышленных названий, в том числе «гроб», «Капитан Америка», «столешница», «шампунь» и «джунгли». Уникальные или даже глупые имена работают лучше всего, потому что они помогают вам запомнить, что есть что. Используйте слова, которые работают на вас.

Суть в том, чтобы использовать как можно меньше слов. Используйте балетную терминологию, когда это применимо, даже если вы не занимаетесь балетом. (То, что вы называете это «|| сборка» в своих заметках, не означает, что вы должны называть это так, когда преподаете.) Балетная терминология достаточно обширна для описания основных двигательных движений, таких как прыжок с одной ноги и приземление на другую. два (сборка), а также позиции по отношению к зрителям типа «круаз.

Счета и слова

Обратите внимание, что в приведенном выше примере я использую запятые для разделения отдельных движений. В конце второй строки я пишу «шаг R до полувыпада руками до колена», после чего ставлю запятую и надстрочный индекс 5 6. Это означает, что вы делаете выпад и одновременно перемещаете руки к колену. , на два счета, 5 6. Если бы была запятая после «шаг R до полувыпада», то вы бы знали, что руки не двигаются до после  вы сделали выпад.Все, что находится между набором запятых, происходит одновременно.

Иногда имеет смысл записывать движения по тексту, а не по счету. Я буду писать текст над шагами, на которых они происходят, расставляя слоги, когда это необходимо.

Револьверы и пушки

Вы никогда не захотите написать больше слов, чем нужно, и простой способ сократить количество слов — не писать повторы. Если повторение произойдет прямо здесь и сейчас, я буду использовать квадратные скобки, например:

.

[Tendu, закрыть, тенду, закрыть, degage, pique, pique, close plie] en crois

[pdb R, pdb L, одиночный пируэт edh, шаг R L] 3x

В других случаях вам придется вернуться к более ранней части танца.Я показал здесь простой пример. Обозначьте начальную и конечную точки буквами, затем все, что вам нужно сделать, это написать «Повторить от А до Б».

Это основы моей системы записи хореографии. Имейте в виду, что это не должна быть универсальная система, понятная всем (было бы неплохо, если бы мы могли записать хореографию, как мы это делаем для музыки?). Предполагается, что это будет персонализированный метод для вас, чтобы записать свое творение, а затем вернуться к нему спустя годы и все еще понимать его.

Я надеюсь, что вы сможете адаптировать мой метод к вашим потребностям и начать сохранять свою хореографию в осязаемой форме! Если вам нужна дополнительная информация или у вас есть конкретные вопросы, дайте мне знать в комментариях!

Вот полная страница для удобства: (Кстати, это не настоящий танец. Он был создан для целей этого сообщения в блоге. Тексты песен также являются вымышленными.)

Примеры резюме хореографа и советы по составлению резюме 2022 (бесплатное руководство)

Если вы просто хотите почувствовать ритм и двигаться под музыку, найти время, чтобы указать свой опыт хореографа в резюме, может быть проблемой.

Мы здесь, чтобы помочь. С более чем 300 примерами резюме и руководства по написанию, Resume.io — это экспертный ресурс для соискателей во всех областях и с любым уровнем опыта. Отличное резюме хореографа может помочь вам выделиться среди конкурентов и показать режиссеру, что вам уже доверяли работу над подобными проектами раньше — с потрясающими результатами. Не упускайте из виду этот ключевой элемент успешного поиска работы!

Это руководство вместе с соответствующим образцом резюме хореографа охватывает следующие темы:

Информационный бюллетень Elevator Pitch

Раз в 2 недели наши эксперты собирают лучшие советы по карьере и резюме, которые вы можете прочитать за 15 минут или меньше.Прямо на почту!

Следите за своим почтовым ящиком!

Наш информационный бюллетень уже в пути. Лучшие резюме и советы по трудоустройству от наших специалистов по карьере теперь будут приходить на ваш почтовый ящик каждые 2 недели!

  • Чем занимается хореограф?
  • Как написать резюме хореографа (советы и рекомендации)
  • Лучший формат резюме хореографа
  • Консультации по каждому разделу вашего резюме (резюме, опыт работы, образование, навыки)
  • Профессиональный макет резюме и советы по дизайну.

Чем занимается хореограф?

Хореографы — это люди, которые изучают, планируют и практикуют танцевальные номера и инструктируют других танцоров, как их исполнять. Это опытные танцоры, которые обычно специализируются на одном или нескольких видах танца. Хореографы могут работать над постановкой номеров для частных клиентов, небольших групп или крупных групп выступлений. Они могут работать в танцевальных академиях, театральных представлениях, школах или даже дома. Основная цель хореографа — спланировать свежие и интересные танцевальные номера, которые развлекут других.

Как написать резюме хореографа

Подобно тому, как танец должен плавно переходить от одного момента к другому, резюме хореографа должно иметь структуру, позволяющую читателю легко понять его. Вот основные элементы отличного резюме:

  • Заголовок резюме
  • Резюме резюме (он же профиль или личное заявление)
  • Раздел трудовой книжки
  • Раздел навыков резюме
  • Секция образования

Резюме хореографа должно четко отражать способность кандидата планировать, преподавать и реализовывать танцевальные программы и танцевальные номера для отдельных танцоров и/или групп. В вашем резюме должно быть указано ваше формальное обучение и опыт в определенных типах танцев и движений, а также любой опыт преподавания, который у вас есть. Хореографы, как правило, сами являются обученными танцорами, поэтому не забудьте рассказать о своей танцевальной истории. Хореографы часто работают на сцене или в кино. , поэтому также целесообразно подчеркивать сильные навыки сотрудничества и общения. Навыки и справочные разделы резюме хореографа особенно важны, поскольку степень вашего таланта и навыков имеет большое значение, когда дело доходит до процесса найма.Будьте как можно более конкретными и используйте ключевые слова, относящиеся к танцевальным движениям, техникам и инструкциям. Ваше резюме также должно содержать ссылку на онлайн-портфолио или презентацию.

Выбор лучшего формата резюме для хореографов

Формат резюме хореографа может немного отличаться от резюме ваших друзей, которые работают в других сферах. В то время как большинству соискателей рекомендуется придерживаться обратного хронологического формата, стандартный раздел истории занятости может быть слишком жестким для хореографов с многолетним опытом работы в различных компаниях или шоу. Вы, вероятно, захотите сгруппировать похожие события вместе. Например, если вы специалист по джазу, а также по бальным танцам, вы можете создать два подзаголовка и перечислить каждое из соответствующих выступлений или шоу с датами работы под ними.

Если ваша карьера идет по более стандартной траектории, обязательно создайте раздел истории занятости с названиями должностей в обратном хронологическом порядке — начиная с самой последней и заканчивая десятилетним стажем.Если вы только начинаете работать в этой области, вы можете рассмотреть некоторые из альтернативных форматов резюме. мы предлагаем.

Совет эксперта

Не упускайте из виду АТС.

То, как вы форматируете свое резюме, также может зависеть от того, будет ли система отслеживания кандидатов задействована в процессе найма. Эти алгоритмы встроены в порталы онлайн-приложений и сканируют резюме по ключевым словам, обычно взятым из описания работы. Если вы отправляете свое резюме по электронной почте или передаете его напрямую, вам, вероятно, не нужно слишком беспокоиться об ATS. Однако, если вы подаете заявку онлайн, вам следует предпринять несколько шагов:

  1. Отсканируйте описание работы, чтобы узнать об обязанностях и навыках, подчеркнутых работодателем, и разместите их в своем резюме в соответствующих разделах.
  2. Используйте “традиционные” заголовки разделов, такие как “Резюме” или “Опыт”, чтобы указать ATS в правильном направлении.
  3. Используйте точную формулировку из описания работы, чтобы получить больше шансов на получение более высоких баллов в ATS.

Пример сводки резюме

Резюме — это начальный номер вашего резюме. Это должно взволновать менеджера по найму и побудить его продолжать чтение, давая им представление о том, что будет дальше. Это место, где вы можете выделить свои самые большие достижения и качества. Не забывайте использовать сильные глаголы действия и особый язык, относящийся к вашим знаниям танца и вашей специализации хореографа. Обязательно упомяните о своих тренировках, если они впечатляющие, и о любых других примечательных выступлениях, над которыми вы работали. Ознакомьтесь с кратким изложением нашего образца резюме ниже.

Совет эксперта

Еще один важный элемент резюме для хореографов – ссылка на сайт или QR-код для вашего портфолио. Если вы действительно хотите привлечь к этому внимание, вы также можете создать для этого отдельный раздел.

Адаптируемый сводный пример

Увлеченный хореограф с большим опытом создания уникальных и мощных танцевальных номеров для молодежных и взрослых танцевальных коллективов. Официальное обучение балету, джазу, современным танцам и хип-хопу.Опытный исполнитель со страстью помогать другим развивать свое мастерство. Владеет несколькими методиками преподавания и методами обучения. Умеет работать независимо и совместно над рутинами и представлениями для достижения высочайшего уровня инноваций и красоты.

Скопировано!

Скопировать в буфер обмена

Образец трудовой книжки

Независимо от того, назовете ли вы этот раздел «История трудовой деятельности» или как-то иначе, это место, где можно перечислить прежние места работы, начиная с самой последней. Если вы только начинаете, обязательно сосредоточьтесь на должностях с переносимыми навыками на должность хореографа. Не забывайте использовать мощные глаголы действия, которые передают ваши способности и талант. Оценивайте свои достижения везде, где это возможно, добавляя цифры, статистику и другие показатели успеха. Ознакомьтесь с образцом трудовой книжки из нашего примера резюме ниже.

Адаптируемый трудовой стаж образец

  • Работал старшим хореографом в одной из ведущих танцевальных академий Северо-Востока.
  • Использовали передовые методики обучения для эффективной работы со студентами.
  • Консультации с постановщиками перфомансов и творческими работниками по поводу элементов и целей шоу.
  • Спланированные уникальные и сложные танцевальные номера, которые вдохновляют и развлекают.
  • Включил джаз, чечетку, балет и хип-хоп в выступления.
  • Запланированные и запланированные репетиции, генеральные репетиции и постановки.

Скопировано!

Скопировать в буфер обмена

Пример навыков в резюме

Ваши навыки лежат в основе вашей работы хореографа, поэтому обязательно укажите их в этом разделе.В то время как другие области вашего резюме могут быть лучше для выделения более сложных способностей, маркированный характер раздела навыков означает, что это место, где можно указать любые области знаний, которые вы не хотите, чтобы работодатель пропустил. Это также отличное место для добавления ключевых слов, которые ищет ATS. Обязательно включите баланс технических навыков и социальных навыков, которые вместе сделают вас отличным танцором и опытным тренером. Вот раздел навыков из нашего образца резюме.

Пример адаптивных навыков

  • Творчество
  • Технические танцевальные навыки
  • Методы обучения
  • Навыки исполнения
  • Организационные навыки
  • Сильная рабочая этика

Скопировано!

Скопировать в буфер обмена

Образец резюме хореографа

Обучение танцам необходимо для получения квалификации хореографа, поэтому не забудьте указать все степени и сертификаты в разделе «Образование». Здесь также следует отметить любые почести или отличия. Если у вас есть степень выше, чем степень бакалавра, вы можете не посещать среднюю школу. Вы можете перечислить сертификаты здесь или создать для них отдельный раздел. Ознакомьтесь с разделом образования из нашего образца резюме ниже.

Пример адаптивного обучения

  • 2004-2008 Покупка SUNY, бакалавр танцевального искусства Покупка, Нью-Йорк
  • 2000-2004 Средняя школа Малибу, Диплом средней школы Малибу, Калифорния

Скопировано!

Скопировать в буфер обмена

Макет и дизайн резюме

Точно так же, как костюмы добавляют совершенно новое измерение к программе, которую вы поставили, макет и дизайн вашего резюме красноречиво говорят о вашем опыте и личном стиле.Стоит потратить несколько минут, чтобы создать макет, соответствующий атмосфере компании, в которой вы надеетесь работать. Ваш заголовок должен красиво выделять ваше имя и контактную информацию — в конце концов, вы работаете в сфере искусства. Вот еще несколько советов по созданию отличного дизайна страницы:

  • Используйте один или два стиля шрифта в своем резюме.
  • Сделайте свое имя немного больше, чем остальной текст, чтобы привлечь внимание к области заголовка,
  • Рассмотрите возможность использования профессионально разработанного шаблона резюме чтобы сделать выбор форматирования быстрым и легким.
  • Не изменяйте размер полей, чтобы втиснуть больше слов — вместо этого сократите свой опыт до одной страницы.
  • Отправьте свое резюме без предварительной проверки на наличие орфографических и грамматических ошибок.
  • Переборщите с цветами или другими графическими элементами — делайте это со вкусом.

Ключевые выводы для резюме хореографа

  • Отличное резюме — это именно то, что вам нужно, чтобы продемонстрировать свой опыт и навыки хореографа — не забудьте ссылку на свое портфолио!
  • Хореографам может потребоваться адаптировать традиционную структуру резюме, чтобы сгруппировать свои проекты согласованным образом.
  • Пусть ваша индивидуальность и стиль проявятся в вашем резюме, чтобы читатель захотел большего.
  • Ознакомьтесь с образцом резюме хореографа, чтобы узнать больше о том, как создать отличный макет страницы.

Создайте свое резюме за 15 минут

Создайте свое резюме за 15 минут

Используйте профессиональные проверенные шаблоны резюме, которые точно соответствуют «правилам составления резюме», которые ищут работодатели.

Создайте мое резюме

Как получить рекомендательные письма, которые приведут вас в танцевальную программу вашей мечты

Поскольку это та часть заявления в колледж, которую вы не делаете сами, рекомендации учителей могут показаться большими, пугающими вопросительными знаками.Как говорит Сара Лэнгфорд, советник колледжа Чикагской академии искусств: «Когда при поступлении выбирают между одинаково талантливыми кандидатами, памятное письмо может поставить вас в стопку «да». Но мужайтесь: у вас больше контроля над тем, что заканчивается в этих письмах, чем вы можете себе представить. Здесь Лэнгфорд и Сара Лавли, директор по консультированию колледжей в Школе искусств Уолнат-Хилл, раскрывают секреты, как гарантировать, что вы будете получать письма, которые помогут вам попасть в танцевальный факультет вашей мечты.

Выбирайте с умом

Независимо от того, требует ли приложение академических или танцевальных рекомендательных писем (или и того, и другого), вы должны помнить об одном и том же принципе при выборе рекомендателя. «Качество отношений между учеником и учителем невероятно важно, — говорит Лавли. «Кто написал действительно хорошие комментарии о вас? С кем вы общались вне студии? К кому вы обращались за дополнительной помощью? Учитель, который поставил вам пятерку, возможно, не видел, как вы проявляете инициативу, проявляете настойчивость и в конечном итоге растете, когда сталкиваетесь с трудностями.

Подумайте дважды, прежде чем спрашивать учителя вашего первого или второго года обучения, что, по словам Лэнгфорда, вызывает тревогу: «Вам было 14, а теперь вам 17 — надеюсь, вы стали совсем другим, улучшенным учеником». И не совершайте ошибку, выбирая людей по должности или известности за пределами школы или студии. Игнорируйте импульсы спросить заведующего отделом или владельца студии, например, если вы не близки — важны детали самой рекомендации.

Спрашивайте заранее, спрашивайте чаще

В идеале, спросите рекомендателей в конце весны вашего младшего года.«Сегодня так много ранних дедлайнов, что учителям нужно лето, чтобы написать свои рекомендации», — объясняет Лавли. Если это невозможно, стреляйте с уведомлением за шесть недель. Не просите рекомендательное письмо в течение двух недель до крайнего срока, если только это не чрезвычайная ситуация. «Неразумно давать учителям меньше времени, чем это, учитывая, что они пишут письма для многих учеников», — говорит Лавли.

Не бойтесь слегка подтолкнуть своих рекомендателей один или два раза по мере приближения крайнего срока.«Уважительно напомните им, как важно, чтобы ваше заявление было заполнено, и что вы благодарны за то, что их письмо изменило ситуацию», — предлагает Лэнгфорд.

Нарисуй картину

Хотя вы никогда не должны писать рекомендательное письмо самостоятельно, не стесняйтесь обсуждать анекдоты и личные качества, которые вы хотели бы, чтобы ваш рекомендатель подчеркнул. «Говорить о строгости танца очень важно, — говорит Лэнгфорд. «Письмо может показать, что для вас значит танцевать каждый день и преуспевать в учебе.”

Другие компоненты приложения могут быть настроены для определенного танцевального факультета, но в рекомендациях не должно упоминаться конкретное учреждение, если ваш рекомендатель не является выпускником или не имеет какой-либо другой связи. «Когда я работала в приемной комиссии Нью-Йоркского университета, худшим было письмо, в котором говорилось: «Вот почему такой-то и такой-то идеально подходит для Колумбийского университета», — говорит Лавли.

Что, если ваш первый рекомендатель скажет «нет»?


Имейте в виду большое количество учителей, чтобы не принимать на свой счет, если кто-то откажет вам. «Дело не обязательно в вас — может быть, у них нет времени из-за чего-то в их личной жизни», — говорит Лавли. «Радуйтесь, они были достаточно честны, чтобы признать, что они не лучший человек для этой работы», — говорит Лэнгфорд. Отказ позволяет вам найти рекомендателя, который может сказать что-то значимое о вас как о танцоре и студенте.

Версия этой истории появилась в выпуске
Dance Spirit за сентябрь 2018 года с заголовком «Настоятельно рекомендуется ».

Хореография – обзор | ScienceDirect Topics

6.3 Школы

В статье 2004 г. Поллок отметил следующее: «U.S. школы – это особые места, где люди распределяют возможности по расовому признаку и формируют идентичность в расовых терминах. Действительно, школы являются ключевыми местами, где молодые люди и взрослые США — в поразительной институциональной хореографии — фактически делают друг друга расистами» (стр. 32). В соответствии с этой точкой зрения бесчисленные этнографии и количественные исследования в области психологии, социологии, антропологии и образования изучали этно-расовую динамику в школьном контексте, включая процессы конструирования идентичности (т. г., Херд, 2008; Маслак, 2008; Nasir et al., 2009), характер «расовых разговоров» среди учителей, администраторов и учащихся (например, Anagnostopoulos, Everett, & Carey, 2013; Pollock, 2004), пересечение границ, включение и исключение (Lewis, 2003 ), а также влияние мультикультурных учебных материалов и школьных программ на самооценку молодежи, этническую и расовую идентичность и межгрупповые отношения (Gonzalez, Eades, & Supple, 2014; Maslak, 2008). Исследования в области психологии и образования также изучали различия в отношениях между учениками и учителями, ожидания учителей и школьную дисциплинарную практику в пользу белых и азиатских учеников по сравнению с чернокожими и латиноамериканцами (Skiba, Michael, Nardo, & Peterson, 2002).Литература по каждой из этих областей довольно обширна, что подчеркивает понимание исследователями того, что школы и классы служат основными местами для конструирования и реализации идентичности молодежи (Lewis, 2003), их опыта этно-расовой социализации (Aldana & Byrd, 2015; Hughes , McGill, et al. , 2011; Hughes, Way, et al., 2011), и их опыт дискриминации (Benner & Graham, 2013).

Как и в семейном контексте, границы между этнической и расовой идентичностью, социализацией и дискриминацией становятся особенно размытыми в школьном контексте.Например, «социальные закономерности» (Seidman, 1988) на школьном уровне, такие как расовые различия в распределении групп по способностям (Kearns, Ford, & Linney, 2005) или школьная дисциплинарная практика (Skiba et al., 2002), вызывают определенные типы этническую и расовую идентичность, посылают важные сообщения об этнической принадлежности и расе и предполагают дифференцированное обращение и дискриминацию. В этнографии школьных дисциплинарных практик Фергюсона (2000) автор иллюстрирует, как слияние школьных физических, социальных и пространственных особенностей способствовало склонности афроамериканских мальчиков воспринимать себя как «нарушителей спокойствия» и быть чрезмерно представленными в школьной жизни. «Карающая комната.В частности, Фергюсон зафиксировал расположение и физическую планировку «комнаты наказания», где применялись дисциплинарные меры наряду с принятием и ожиданием учителями, родителями, сверстниками и консультантами деструктивного поведения среди афроамериканских мальчиков. Она также изучила школьную политику и программирование в дополнение к взаимодействию ученик-учитель и ученик-ученик. Насир и др. (2009) аналогичным образом продемонстрировали, как характеристики школьного уровня служили спросом и возможностями для двух различных типов афроамериканской идентичности среди учащихся преимущественно афроамериканской средней школы с низкой успеваемостью.Для некоторых студентов быть чернокожим означало иметь глубокие знания и уважение к истории и культуре чернокожих. Эти студенты обладали «расово-сознательной и социально-сознательной» идентичностью. Школа предоставила им академические стандарты выше среднего; программирование, ресурсы и места в библиотеке и консультационном кабинете колледжа для поддержки поступления в колледж; и руководящие роли в школе. Расово-сознательные и социально осведомленные учащиеся давали и получали поддержку для академических успехов от своих сверстников и занимали школьные помещения, такие как библиотека и школьный кабинет.Для других студентов быть черным означало быть «бандитом» или «головорезом». Школа предлагала им мало академического содержания, возлагала низкие надежды на их академическую работу и не предоставляла им никакой информации о колледже или требованиях для окончания учебы. Эти учащиеся разыгрывали и получали поощрение за «уличную смекалку» чернокожих в неконтролируемых школьных коридорах и спортзалах, где они играли в азартные игры и курили марихуану в школьные часы с небольшим вмешательством взрослых.

Социальные закономерности в школе, такие как выявленные Ferguson (2000) и Nasir et al.(2009) происходят в соответствии с многочисленными требованиями и возможностями настройки, которые проистекают из структурных и физических особенностей контекста, школьной политики, программ, учебных материалов и целей, а также межличностных взаимодействий. В свою очередь, участники сеттинга извлекают смысл из таких закономерностей и, по словам Поллока (2004), «делают друг друга расовыми». Различия расовых групп, которые очевидны в этих закономерностях, начинают рассматриваться как естественные и ожидаемые, а также как проистекающие из врожденных расовых различий в академических способностях, усилиях или важности.

Исследователи, изучающие этно-расовую идентичность, социализацию и дискриминацию, конечно, не полностью игнорировали характеристики школьного уровня. Однако наиболее изученными характеристиками школьного уровня являются этнический и расовый состав и разнообразие школы или класса. Это «сверхличностная» характеристика обстановки в рамках концепции Мооса и Лемке (1983), реализуемая в основном через данные школьных записей. Ученые подчеркивают, что этно-расовый состав среды на школьном уровне определяет возможность подростков взаимодействовать со сверстниками той же расы, а также характер требований, с которыми сталкиваются учащиеся при преодолении стереотипов и межгрупповых отношениях (Yip et al., 2010). В школах, в которых учащиеся более разнообразны в этническом и расовом отношении, учащиеся ощущают большую дискриминацию и менее позитивный расовый климат в школе в целом (Benner & Graham, 2013; Seaton & Yip, 2009). Где преподавательский состав более разнообразен в этническом и расовом отношении; однако студенты сообщают о меньшей дискриминации (Seaton & Yip, 2009). В нескольких исследованиях школьное разнообразие также было связано конкретно с процессами этнической и расовой идентичности. В Umaña-Taylor and Fine (2004) латиноамериканские учащиеся в школах с меньшим количеством латиноамериканцев сообщили о более позитивной этнической идентичности.Во французском и др. (2000), подростки, которые перешли в средние школы, которые были более разнообразными в этническом отношении, чем средние школы, которые они посещали, сообщали об изменениях в личном отношении и исследовании идентичности.

В нескольких исследованиях оценивался общий расовый климат в школах, а не совокупные демографические характеристики учащихся и сотрудников. К немногим существующим показателям школьного расового климата относятся вопросы, касающиеся голоса учащихся, равноправного отношения со стороны учителей и персонала и инклюзивных учебных материалов (Brand, Felner, Seitsinger, Burns, & Bolton, 2008; Brand, Felner, Shim, Seitsinger, & Dumas). , 2003; Mattison & Aber, 2007). Учащиеся из этнических меньшинств в школах, которые учителя и другие учащиеся оценивают как имеющие более благоприятный расовый климат, сообщают о значительно лучшей академической, поведенческой и социально-эмоциональной адаптации (Brand et al., 2003, 2008). Benner, Crosnoe, and Eccles (2015) сообщили, что подростки, посещающие школы, в которых средний учащийся воспринимал больше предубеждений в школе, имели более низкие оценки, но не меньше привязанности к школе. Берд и Чаву (2011) обнаружили, что восприятие учащимися расового климата учителей и сверстников, а также их восприятие дискриминации учителей и сверстников были связаны с центральным положением учащихся, личным отношением и общественным вниманием, хотя и сложным образом.

Таким образом, школы представляют собой среду, в которой подростки конструируют и реконструируют свою идентичность, получают имплицитные и явные сообщения об этнической принадлежности и расе и подвергаются различного рода дискриминации из различных источников. Эта этно-расовая динамика также проявляется в слиянии установленных требований и возможностей. Последние проявляются во многих аспектах школьного контекста, включая отношения между учеником и учеником и учеником и учителем, дисциплинарную политику и практику, учебные программы и отслеживание способностей, каждый из которых способствует общему расовому климату в школе.Эти аспекты школы часто создают качественно разные академические пространства для учащихся разного этнического и расового происхождения. Хотя администрация школы редко обсуждает эти качественные различия в школьном опыте с учащимися, учащиеся, тем не менее, воспринимают их и придают им значение, что имеет важные последствия для академических и психосоциальных результатов учащихся.

Бальные танцы

0

Какой из них лучше?

Да, этот вопрос намеренно провокационный, и на него легко ответить.Все три формы являются действительными, каждая из которых нравится своим приверженцам по уважительным причинам. Но полезно знать, как и чем они отличаются друг от друга. Как вы увидите в третьем разделе ниже, иногда необходимо . чтобы знать отличия.

Во-первых, что такое бальные танцы?

«Бальный танец» относится к традиционным парным танцевальным формам, которые исполняются парой, часто в объятиях закрытой танцевальной позиции («позиции бального танца»).К ним относятся вальс, свинг, танго, сальса и блюз.

«Бальные танцы» — это общий термин, охватывающий все три обсуждаемые формы. на этой странице.

Формы социального танца важны . Самый ранний исторический танцевальные формы, когда-либо описанные в письменной форме, были социальными танцами с партнером. Многие современные исполнительские танцевальные формы, включая балет и джазовый танец, произошли от форм социального танца, которые появились первыми. И сегодня, неконкурентный социальный танец продолжает оставаться самой распространенной формой танца в мире.

Три мира бальных танцев имеют одни и те же исторические корни, одинаковый шаг словарный запас и музыку, поэтому рассматриваются три формы братья и сестры, связанные кровным родством. Да, известно, что братья и сестры ссорятся, но они также могут поддерживать друг друга.

I.

В чем существенная разница между ними?

Главное отличие в том, что у них различных аудиторий . Для кого ты танцуешь помимо собственного удовольствия?


Бальный зал

Ваш партнер



Бальный зал для соревнований

Судьи



Выставочный бальный зал

Аудитория


Затем присмотритесь к различиям…

Каковы ожидания вашей аудитории?


• Ваши партнеры хотят взаимодействовать с вами спонтанно, ради удовольствия, делая шаги, которые им также приятны.


• Судьи хотят видеть, что шаги и стили выполнены точно и правильно, с большим чутьем.


• Зрители хотят, чтобы их развлекали, часто отдавая предпочтение красивым и эффектным движениям.
На чем вы сосредоточены?

• Это то, как танец ощущается вами и вашим партнером, а не то, как он выглядит. Опыт.


• Вот как выглядит ваш танец , для судей. Появление.


• Это также то, как ваш танец выглядит для публики. Появление.
Каково ваше отношение?

• Общительный, что означает дружелюбный и добрый.
• Гибкая адаптация. Вы цените и приспосабливаетесь к стилям, отличным от вашего собственного.


• Строго правильный, развернутый.
• Многие стили, не входящие в официальную программу, обычно считаются неправильными.


• Отношение к исполнению широко варьируется в зависимости от танцевальной формы.
Как относятся к ошибкам?

• Ошибки воспринимаются как неизбежные.Социальные танцоры смеются над ними и идут дальше.
• Когда Подписчик делает что-то отличное от того, что намеревался Лид, он знает, что это допустимо. альтернативная интерпретация его лидерства.
• Социальные танцоры счастливы, если в 80% случаев все получается. А остальные 20% — это время, когда происходит большая часть обучения.


• Судьи вычитают баллы за каждую ошибку, поэтому соревновательная танцевальная культура настроена против совершения ошибок с первого дня.
• Когда Подчиненный делает что-то не то, что задумал Ведущий, он считает это ошибкой, которую необходимо устранить.
• Соревнующиеся танцоры усердно работают, чтобы достичь 100%.


• От профессиональных выступлений зрители ожидают совершенства, поэтому танцевальные коллективы много репетируют, чтобы избежать ошибок на сцене.

• Для любительских выступлений зрители в основном хотят видеть, что танцоры получают удовольствие, поэтому ошибки, как правило, допустимы.

Какова твоя награда?

• Спонтанное удовольствие от импровизации с партнером.
• Удовлетворение овладеть танцевальной формой.
• Уверенность в себе.


• Конкуренция. Впечатление других. Победа.
• Удовлетворение овладеть танцевальной формой.
• Уверенность в себе.


• Развлечение или впечатление на других. Восторженные аплодисменты.
• Удовлетворение овладеть танцевальной формой.
• Уверенность в себе.
Существуют ли стандартизированные шаги и техника?

Нет, стандартизация не работает, потому что каждый партнер уникален.Вы должны изменить свои шаги адаптироваться к каждому партнеру.


Да, строго стандартизированы, потому что конкуренты должны точно знать, какие технические детали, которые судьи ожидают увидеть.


Иногда, но в сегодняшней культуре выборки ( “был там, видел это” ) аудитория предпочитают что-то, чего они никогда раньше не видели.
Существует ли стандартный стиль?

Точно нет. Вы разрабатываете свои собственные индивидуальный стиль, отличный от других. Некоторые социальные формы, такие как свинг, сальса и блюз особенно препятствуют копированию чужих стилей.


Да, вы обучены копировать стиль чемпионов до вас, работая трудно имитировать форму этого стандартизированного стиля. Индивидуальностью можно восхищаться, но только в рамках строгих параметров.


Стили могут быть уникальными для хореографа, поэтому они не стандартизированы.Но исполнительская группа обычно работает на копировании и овладение этим одним стилем в унисон.
Есть ли фиксированная хореография?

Нет. Вы придумываете это на ходу, часто основываясь на том, что Follow — это то, что делает в данный момент, и то, что спонтанно происходит с Lead.

И Ведущий, и Следующий очень активно обращают внимание на возможности.



да. Участники обычно исполняют отрепетированные хореографические номера.

Исключение это соревнования Джека и Джилл, особенно в WCS и линди хопе, с партнером, с которым никто раньше не танцевал.



да. Выставки обычно ставятся и репетируются. Кроме того, групповые процедуры часто имеют все танцуют в унисон.

Но время от времени существуют импровизированные представления в стиле свинг, танго и блюз.

Вы сами принимаете решения?

Да, роли «Ведущий» и «Последующий» постоянно участвуют в принятии решений за доли секунды.


Обычно нет. Большинство решений были приняты другими, сначала в программе приемлемых шагов, затем в хореографической программе. Вы работаете в основном над стилем.


Не часто. Большинство решений обычно принимают хореографы, а вы в основном работаете над стилем.

Сложность техники

Очевидно, соревновательная бальная техника предназначена для соревнований.Если техника танца проста, судьи не смогут отличить хороших танцоров от самых лучших. Поэтому соревновательная бальная техника намеренно сложный , так что только самые лучшие танцоры могут его освоить. Это требует многих лет и экстремальных сосредоточиться, чтобы освоить эту технику. Чемпион США по бальным танцам Стивен Ханна сказал: «Вы должны хотеть пойти в очень топ и быть самым лучшим танцором. Вы должны иметь возможность использовать свое время семь дней в неделю, не позволяя никому другие влияния, чтобы помешать.”  Это не проблема.  Соревнования по бальным танцам также известны как танцевальные виды спорта , и соперники в каждом виде спорта тренируются с трудом, чтобы победить. Это работа , а соревнования обычно стрессовые.

И наоборот, техника социального бального зала намеренно проста. Танцевальное партнерство и так достаточно сложно, чтобы координировать свои движения с другим человеком. И большинство людей хотят танцевать со своими друзья как можно скорее. Поэтому техника социального танца намеренно целесообразна , чтобы танцоры могли сосредоточиться на связи со своими партнерами вместо сложной техники работы ног и высоко указанный стиль.Это играет , и хорошо известно, что это эффективное средство для снятия стресса.

Репертуар танцев

Репертуар бальных танцев в международном стиле (основная форма соревнований) последний раз пересматривался примерно в 1960 году. Десять бальных танцев в международном стиле:

Медленный вальс              Венский вальс Медленный фокстрот                                       Джайв
                  Пасодобль              Танго Самба                             Ча-Ча                 Румба

Шестьдесят лет спустя почти половина из них исчезла из социальных танцев.

Внеконкурсные социальные танцы постоянно обновляются. К ним относятся:

Линди-хоп               Западное побережье Свинг East Coast Swing    Hustle                 Ту-степ в ночном клубе
        Cross-Step Waltz                   Ротари-вальс Кантри-вальс         Венский вальс      Полька
        Сальса                    &nbsp Ча Ча Бачата                Меренге              Кизомба
        Социальное танго           Аргентинское танго Блюз                    Fusion                  и многие другие.

Количество социальных танцев увеличивается каждое десятилетие.

Другие социальные танцы

Не все социальные танцы являются социальными бальными. Другие формы социального танца включают хип-хоп, брейк-данс, линейные танцы, интернациональные народные танцы, контрданс, кадриль, гриндинг (да, мы должны это включить) и неформальные перестановки, не поддающиеся категоризации. Эта страница посвящена трем мирам бального танца, но признает многие аспекты социального танца.

II. Краткая история трех форм

В первое столетие танцев в закрытых парах существовала только первая категория бальных танцев: внеконкурсные социальные бальные танцы. Это был 19 век, век вальс и полька, когда под «бальным танцем» подразумевалось именно это – танец в бальном зале.

Важная часть Бальное мышление 19-го века, как в Европе, так и в Америке, было бескорыстной щедростью , с упором на усиливая удовольствие ваших партнеров по танцу и собравшейся компании.

«В общих манерах и дамы, и джентльмены должны вести себя так, как будто счастье другого человека не менее важно. такое же значение, как и их собственное». – Профессор Маас, американский мастер танцев, 1871 г.

«Правда, подлинная вежливость имеет более глубокое основание, чем простое соблюдение определенных правил, ибо она является спонтанным и естественным следствием разумного ума и доброго сердца, не обращающего внимания на неприятности. во внимание к счастью других». — Эдвард Ферреро, американский мастер танцев, 1859


Еще одной важной частью первоначального отношения к бальным танцам было гибкое мышление и адаптация к вашим партнер .Американский мастер танцев Уильям ДеГармо писал в 1875 г.

«Джентльмены, приобретающие разнообразный стиль, легко приспосабливаются к разным партнеры. Нет двух людей, танцующих одинаково. Когда их движения гармонируют, эта индивидуальность не только естественна, и необходимо, но приятно разнообразит целое».
Фред Астер писал: «Развивайте гибкость. Умейте адаптировать свой стиль к стилю вашего партнера. При этом вы не сдаетесь свою индивидуальность, но смешивая ее с индивидуальностью вашего партнера.”

Для неконкурентных социальных танцоров это изначальное отношение щедрости, доброты и гибкости никогда не прекращалось, и продолжается уже два столетия.


Выставка бальных танцев была следующей. Перформативные формы социального танца иногда ставились в кабаре и водевилях в конце 19 века. но исполнение социальных танцев для публики в основном стало популярным в 20 веке. Вернон и Ирэн Касл (на фото справа) были первыми среди профессиональных танцоров, которые начали исполнять социальные танцы. на сцене с 1912 по 1915 год.Фред Астер и Джинджер Роджерс превзошли замок по славе и влиянию на двоих. десятилетия спустя, посредством кино. Традиция исполнения бальных танцев сегодня продолжается во многих фильмах, таких как «Ла-Ла Ленд». и бродвейские шоу, такие как “Burn the Floor”.

Соревновательный бальный танец занял последнее место, выросшее из движения Sequence Dancing в рабочих пригородах Лондона, где сотни танцоров запоминали хореографические вальсы, подобные Велета Артура Морриса (1900).Они расширились за счет включения секвенированных одностепенных, двухстепенных, танго и фокстротов.

Разные группы танцоров в Лондоне имели разные предпочтения, и к 1914 году существовал класс разделение между теми, кто предпочитал фристайл танцам с хореографией. Высшие классы Лондона предпочитали танцами фристайл, в то время как рабочий класс на окраинах предпочитал последовательность танцев и еженедельные балы, на которых танцоры собирались, чтобы учиться, запоминать и исполнять быстро растет количество секвенций танцев.

Следующим шагом стала стандартизация . Создание и стандартизация этих танцевальных последовательностей контролировалось несколькими организациями, которые появилось в это время, в первую очередь Императорское общество учителей танцев. Сегодняшний «Международный Стиль» (т.е. британский стиль) бальными танцами курирует Имперское общество, основанное в Лондоне в июле 1904 г. сотрудничество должным образом квалифицированных учителей танцев в Британской империи для охрана наших взаимных интересов» (цитата из их Устава). Первоначальная направленность этих организаций была стандартизация шагов, техники и стиля только в одной «правильной» версии. Конкурсов не возникло еще на два десятилетия.

Основной мотивацией среднего класса является продвижение вверх. Вы можете поднять свое положение в жизни с помощью владение навыками. Рабочий класс овладел властью последовательных танцев, что привело к тому, что Frolics Club в Лондоне провел первые соревнований с участием судей. бальных танцев в 1922 году, как способ поднять свой социальный положение благодаря настойчивости и трудолюбию.Эта трудовая этика все еще видна в соревновательных бальных танцах. сегодня.


Соревновательный бальный танец

В первые годы соревновательного бального танца предпочитаемый английский стиль был естественным и сдержанным. К цитата из лондонского руководства по танцам 1923 года, The Modern Ballroom Dance Instructor : «Все движения легкие, незатронутые, которое так легко можно испортить преувеличением. Лучшие танцоры самые тихие; они не процветают их мастерство.Другими словами, ранние соревнования были просто демонстрацией танцевальных сцен, которые оценивались судьями, на основе ценностей вежливых социальных танцев.

См. более полную страницу на эволюция английского бального стиля здесь.

Затем соревнования ввели формат отборочного тура , где соревнования начинались с довольно людного зала, заполненного все участники танцуют одновременно.Судьи проредили толпу до нескольких финалистов, которые будут определены индивидуально. оценивается. Это изменение формата соревнований привело к резкому изменению внешнего вида бального зала. танец. Танцорам приходилось выполнять куда более размашистые движения, чтобы выделиться из общей массы. толпа. Экстремальные, преувеличенные движения и костюмы были вопросом выживания, они либо затмевали других, либо быстро устранялись.

По сей день эти чрезвычайно экспансивные движения остаются отличительной стилистической разницей между социальным и соревновательным бальным танцем.

III.

Какая из трех форм лучше? Это зависит от тебя. Танцоры обычно отдают предпочтение тому, что особенно соответствует их характеру.

Важно знать различия по следующим трем причинам:

Чтобы определить, какая форма (формы) лучше всего соответствует вашей личности.

Дин Патон указывает на различия в эта страница. (Нажмите на первую статью «Прежде чем зарегистрироваться».) Дин считает, что есть существенная разница. между социальным и соревновательным бальным танцем, и что разные личности естественным образом тянутся к одному или разное.По сути, это сводится к познанию себя и поиску подходящей пары для вас. Цитируя Дина: «Мы обращаем ваше внимание к этим двум видам танцев, потому что, если вы не понимаете их различий, вы можете выбрать не тот танец. планете и в конце концов стать несчастным.”

Чтобы избежать досадной ошибки применения правил и отношений одной формы к другой. Это не просто реферат дифференциация — последствия могут быть серьезными.

Например, иногда танцор бальных танцев педантично настаивает на том, чтобы его партнерша соответствовала стилистическим деталям соревнований в неформальный социальный танец, “Вы делаете это неправильно.Вы должны сделать это по-моему”, в результате чего противоречие антиобщественного поведения на светском мероприятии. (Подробнее см. ” Sketchy Guys “.) И наоборот, социальная адаптация к неправильному шагу вашего партнера на соревновании может исключить вас из этого раунда. Обе формы в равной степени действительны на своей собственной арене, но имеют почти противоположное отношение.

Некоторые танцоры танцуют как социальные, так и соревновательные танцы или все три формы, а некоторые из них прекрасно знают, какие отношения подходят каждому.На социальном танце они дружелюбны, спонтанно адаптируются и горячо поддерживают своих разный стиль партнера. Затем они строго правильный и экспансивный, когда конкурируют. Они понимают и уважают различия.

Чтобы отточить вашу способность выявлять мошеннические методы маркетинга.

Как отмечает участница соревнований по бальным танцам Джульет МакМейнс в своей красноречивой книге Glamour Addiction , некоторые (не все) бальные студии пытаются изменить мнение студентов, которые приезжают, желая выучить социальный бальный танец.Она написала:

В первую очередь потому, что обучение соревновательным бальным танец оказался намного более прибыльным, чем обучение социальным танцам, риторика индустрии подразумевает, что социальный бальный зал танцы – это просто плохо выполненный танцевальный спорт. Студенты обычно приступают к программе социальных танцев, ожидая, что они возьмет несколько уроков, научится танцевать, а через месяц или два покинет студию. С точки зрения бизнеса студии и учителя глубоко заинтересованы в изменении этого плана.Если учитель может продать ученика на конкурсе танцев, его ученик приходится тратить годы на уроки танцев, чтобы освоить сложную соревновательную технику.

Очень немногие ученики входят в студию, так как амбициозные конкуренты. Только расчетливое поощрение со стороны их личного учителя танцев убеждает новых учеников войти в категории соревнований, инициируя их в образе жизни танцевального спорта.

Танцевальные студии знают, что большинство их клиентов приезжают в поисках веселых социальных танцев ради удовольствия, а не ежедневной тяжелой работы по овладению конкурсным стилем. поэтому некоторые (не все) студии пытаются создать ложное впечатление, что соревновательный бальный танец и социальный танец — это одно и то же. предмет.Снова цитируя Макмейнса: «Такие попытки подчеркнуть преемственность между этими двумя группами и преуменьшить пропасть между социальным и соревновательным бальным танцем представляет собой важнейший аппарат Гламурной машины». профессиональный спортсмен) критикуют соревнования по бальным танцам, а также честные студии, которые дают своим ученикам то, что они ищут.

Дело в том, что разумно знать о многих отличия трех миров бальных танцев:

Техника

Стиль

Стандартизация

Сложность техники

Хореография против. импровизация

Реакция на ошибки

Репертуар танцев

Адаптивность

Мотивация

Отношение


Романтика

Вы заметили, что на этой странице еще не сказано очевидного? С самого начала социальный бальный танец, один из Основным мотивом было романтическое удовольствие от танцев.Сегодня поиску партнера уделяется меньше внимания, и роль партнера не обязательно являются гендерными нормами, но социальные танцы играли ключевую роль в ухаживании на протяжении последних шести столетий. Цитируя Джейн Остин: «Быть любовь к танцам была определенным шагом к тому, чтобы влюбиться» ( «Гордость и предубеждение» ). танцы были романами, от фильмов Астера/Роджерса до Грязные танцы и Ла-Ла Ленд .

Есть много других причин, чтобы наслаждаться танцами с партнером, но эта страница была бы неполной без краткого упоминания о романтике.


Мои веб-страницы отличаются гибким, дружелюбным и адаптивным стилем. социальных бальных танцев. Я разместил их в Интернете, потому что уже было много сайтов, посвященных конкуренции и выставка бальных танцев, и я хотел предоставить альтернативу ради остаток средств. Каждая форма имеет некоторые преимущества и преимущества, которых нет у двух других, но это не значит, что одна из них «лучше». чем другие. Они все замечательные. Найдите тот, который говорит с вами.

          Цените правду других.

Социальные, соревновательные и показательные бальные танцы объединяет любовь к парному танцу. Мы можем каждый есть наши предпочтения – это естественно – но нет нужды увольнять того, кто не разделяет наших предпочтения. Давайте прибережем нашу критику для людей, которые причиняют миру настоящий вред, а не для тех, чьи страсти просто отличаются от наших собственных.

— Ричард Пауэрс

Чтение хореографии, хореографии Чтение / Пэтти Аргириды

«Предлоги: Для танцев» [фрагмент]. «Дальнейшее исследование использования грамматических форм для создания движения: предлоги — мощный языковой инструмент для соединения, запутывания и разрушения тел в пространстве» (Парсон 102). Annie-B Parson, Drawing the Surface of Dance: A Biography in Charts , Wesleyan University Press, Copyright 2019 Annie-B Parson, используется с разрешения.

: :

«Я ненавижу эфемерность представления, когда оно заканчивается, оно уходит». – Энни-Б Парсон

Знаменитый хореограф и художественный руководитель Большого Театра Танца в Бруклине Энни-Би Парсон создала хореографию для рок-шоу, музеев, объектов, фильмов, дополненной реальности и для таких людей, как Михаил Барышников, Венди Уилан, St.Винсента, Дэвида Боуи и Дэвида Бирна « Американская утопия » (режиссер Спайк Ли). В своей недавней книге « Drawing the Surface of Dance: A Biography in Charts » (2019) Парсон создает хореографию на странице и для нее.

Идея этой книги возникла в 2011 году с подсказки поэтессы и критика Клаудии Ла Рокко: «Как хореография выглядит на бумаге?» Ла Рокко искал пожертвования для «Фестиваля на странице», который появится в The Brooklyn Rail . В ответ Парсон набросала схему танцевального реквизита и костюмов, найденных в ее подвале (под соответствующим названием «Все реквизиты в моем подвале»). Рисование поверхности танца является продолжением этой работы.

Как бывший танцор, а нынешний литературовед, мне интересно узнать, как книга Парсона не только поднимает вопросы о том, что было написано и как с этим работать, но и как читать, писать и думать о хореографии в печатном виде. Обычно биографии вращаются вокруг личной жизни хореографа.Вместо этого Парсон предлагает биографию своей хореографии и хореографического процесса. Как написать биографию хореографии? И как написать о биографию хореографии? Читаем ли мы его вслух или вместо этого просматриваем его?

Танцевальные критики, ученые, философы и поэты пролили много критических чернил, сокрушаясь, восхваляя и/или споря о том, как запечатлеть эфемерность тела и движения в печати. Это то, что Парсон подхватывает со своей позиции хореографа в эссе, открывающем книгу: «Хореография более тленна, чем танец, а танец более тлен, чем фрукт» (8). Здесь важно отметить, что Парсон проводит различие между хореографией и танцем. Если хореография более скоротечна, чем танцы и фрукты, это может быть отчасти потому, что хореографию часто игнорируют в пользу (ошибочно) рассмотрения всех танцевальных форм как чисто спонтанных.

Танцевальное представление эфемерно, но хореография не всегда (даже обычно) не придумывается в этот момент танцором. Стремясь сместить акцент со звездного танцора на звездного хореографа, балетный импресарио ХХ века Сергей Дягилев дошел до того, что штрафовал танцоров Ballets Russes, если они меняли какую-либо хореографию или костюмы во время выступления — это было взято прямо из их плата! У каждого хореографа есть своя эстетика, стиль и форма, понятные знающей публике.Однако эта знающая аудитория, по общему признанию, чрезвычайно замкнута. Развитие хореографа и междисциплинарное участие, которое входит в их хореографию, не так широко известны или распространены. По целому ряду причин, начиная от того, что их просто не спрашивают (например, большинство женщин-хореографов) и заканчивая намеренным предоставлением танцу говорить за себя, существует традиция, когда хореографы расплывчато или не говорят ни о смысле своей работы, ни о ее процессе. Непосредственное проникновение в хореографический процесс часто остается таким же мимолетным, как хореография в спектакле.

Танцевальная нотация существует, но во многих отношениях она ограничена. Во-первых, не каждый может читать танцевальную нотацию, потому что она требует специальной подготовки и существуют разные системы нотной записи — лабанотация является наиболее широко известной среди очень узкого круга тех, кто ее знает. Хотя нотация танца полезна для архивирования и сохранения буквальных шагов хореографии, нотация не полностью отражает эстетику хореографа и нюансы его замысла. Большинство танцевальных записей также неудовлетворительны (хотя с хорошим режиссером и правильной технологией ситуация улучшается).Обзоры предлагают ретроспективные отчеты, но они написаны с точки зрения критика, а не создателя. За некоторыми исключениями (поскольку они были признаны исключительными), на самом деле у хореографа нет общего пространства или места, где он мог бы размышлять о своем каноне работы. Сьюзен Ли Фостер отмечает, что традиционные танцевальные исследования «подчеркивают индивидуальную гениальность, а не репетиционный процесс», продолжая при этом, что они «предпочитают острые ощущения исчезнувшего представления, а не стойкое воздействие хореографического замысла.Парсон, таким образом, прав: процесс, вдохновение, вся работа, которая происходит за кулисами и идет на постановку , более скоропортящаяся, чем фрукты.

Книга Парсон дает нам представление о ее хореографическом замысле и процессе, а также размышления и анализ после выступления. Парсон объясняет: «Когда хореография, наконец, исполнена, а затем пьеса закрывается, я думаю про себя: нарисуй существительные. Объектами являются существительные в произведении. Материалом для танца являются глаголы.Танцоры — это конструкторы предложений, а иногда и подлежащее, но не всегда» (8). Нарисованные от руки диаграммы — это способ еще больше опровергнуть эту идею о том, что хореография нематериальна: «Схемы индексальны, каталогизируют материальность произведения. Карты — это антиисчезновение, неулетучивание произведения в эфир» (8). Это, безусловно, один из способов написать против картезианского дуализма разума и тела, где здесь тело не только диктует то, что думает разум, но и материализует то, что находится в уме, через тело, а теперь и на страницу через язык.

«Предлоги: для танцев». «Дальнейшее исследование использования грамматических форм для создания движения: предлоги — мощный языковой инструмент для соединения, запутывания и разрушения тел в пространстве» (Парсон 102). Annie-B Parson, Drawing the Surface of Dance: A Biography in Charts , Wesleyan University Press, Copyright 2019 Annie-B Parson, используется с разрешения.

У меня возникает искушение прочитать заявление Парсона вместе с Роланом Бартом «Удовольствие от текста» (1973): «Удовольствие от предложения в высокой степени культурно.Артефакт, созданный риторами, грамматиками, лингвистами, учителями, писателями, родителями, — этот артефакт имитируется в более или менее смехотворной манере; мы играем с исключительным объектом, чей парадокс был сформулирован лингвистикой: неизменно структурированный и в то же время бесконечно поддающийся рассмотрению: что-то вроде шахмат. Разве для каких-то извращенцев приговор – тело ? » (51). Какая часть текста доставляет удовольствие читателю и/или зрителю? Это в тексте о хореографии или хореографии как тексте? И Парсон, и Барт, похоже, указывают на материальность построения предложений с помощью грамматики и лингвистики.Однако для Парсон артефакт, созданный с помощью языковых инструментов для отслеживания ее хореографии, является буквальным — предложение составлено с помощью тела танцора и через него. Или, по крайней мере, вдохновлено телом танцовщицы в этом ретроспективном отчете.

Возможно, здесь уместно рассмотреть материал, из которого состоит книга. Структурно Рисование поверхности танца включает вступительное и заключительное эссе и делится на четыре главы, содержащие творческие элементы.Глава 1 посвящена 21 хореографии, созданной Парсоном в период с 1991 по 2018 год, и включает в себя нарисованные от руки схемы с пояснениями. Например, « Простое сердце » (1996) — раннее произведение, основанное на одноименном рассказе Гюстава Флобера. Парсон объясняет, что A Simple Heart был «исследованием композиционных представлений о сложных симметриях, обратном отражении и дуальности» (14). Темы, структуры и вдохновение отражены в таблице (рис.2): объекты, представляющие обратное зеркальное отражение, такие как весь пирог и кусок пирога, сложные симметрии с косами, складной стол с текстом «свернуть» и отрывок из текста Флобера. Парсон рисует объекты и то, как они используются, чтобы помочь читателям визуализировать образ, который она воссоздает на теле посредством соответствующих движений — «качаться», «сплетаться», «складываться».

«Простое сердце», 1996 год. Annie-B Parson, Drawing the Surface of Dance: A Biography in Charts , Wesleyan
University Press, Copyright 2019 Annie-B Parson, используется с разрешения.

Глава 2: Структуры и партитуры предлагает дальнейший анализ хореографии, описанной в главе 1. Парсон показывает повторяющиеся темы, реквизиты, структуры и формы, которые появляются в ее каноне работы, например: «Проблемы наслоения и повторения», «Проблемы стирания» и «Предлоги» (рис. 1). Глава 3 представляет собой набор фотографий хореографии, описанной в главах 1-2, а также вдохновляющих фотографий с пометкой «Исследование/Процесс». На этих фотографиях танцоры смотрят на нас, как и реквизит и предметы.Нарисованные от руки диаграммы в главах 1 и 2 подготовят вас к более критическому взаимодействию с фотографическими изображениями. Вы внезапно начинаете лучше понимать повторяющиеся формы и объекты на карте, такие как книги, палки, прямоугольники и тюль.

Все это ведет к Главе 4: Элементы композиции: Колода карт. Как следует из названия, мы находим серию нарисованных от руки мексиканских лотерейных карточек, «чтобы разбить элементы хореографической композиции. . . . разбивая инструменты и концепции создания танца на мелкие части, обращаясь к вере в то, что изображения могут преломлять и углублять текстовое содержание» (154).Вы можете вырезать их из книги, раздать и «сделать что-то из всей информации на картах, которую дает вам дилер» (154). Я ценю, что, используя директиву «сделать что-нибудь», Парсон оставляет место для множества способов заниматься и творить, которые не обязательно зависят от наличия способного тела. Подсказки включают: «Время», «Пространство», «Фрагментация», «Повторение», «Прозаика», «Текст». Признаюсь, в этом примере я выбрал карты, которые позволили бы мне создать произведение Гертруды Стайн.Связи между Штейном и Парсоном многочисленны. Берк и Парсон обсуждают это в заключительном эссе: «В брошюре [Парсона] 2015 года «Танец по букве », алфавитном сборнике хореографа, она пишет. . . «R означает повторение, повторение, повторение». . . несколькими страницами позже [Парсон взывает] к Гертруде Стайн, которая замечает: «Если вы действительно присутствуете, то, что повторяется, всегда ново» (168–169). В другом месте мы с Мейндертом Петерсом обсуждали перформативность языка в модернистской литературе, где я указывал на повторение Гертрудой Стайн печально известной теперь фразы «роза есть роза есть роза есть роза» как на «пример динамичного исполнения написанного». язык.Роза всегда находится в процессе каждый раз, когда она читается. . . . Как и хореография, постановка розы Штейном никогда не бывает одинаковой».

Как и большинство работ, написанных Гертрудой Стайн, Рисование поверхности танца представляет собой интересную задачу: что это такое и как мы это читаем? Это книга рисунков? Биография? Фотография? Карточная игра? Исполнительское искусство? Визуальное стихотворение?

Берк указывает, что у Большого театра танца Парсона такая же сложная репутация, которую часто называют «размытием жанра (ярлык, который вы применяете, когда не применяется ярлык)» (169).Она продолжает, что спектакль Большого театра танца можно рассматривать как «современную пьесу, греческую трагедию, экранизацию, танцевальную пьесу, мюзикл… . . на фиксации на категориях далеко не уедешь, настолько работа стирает границы между ними» (170). Работа Парсон в «Рисование поверхности танца » продолжает растворять дисциплинарные границы на странице, как и ее работа на сцене.

Даже когда я печатаю это, я понимаю, как писание о Парсон и ее работах заставляет меня сопротивляться границам в пределах моей работы и письма — по доверенности, эта часть по своей сути «размыта жанра»: квази-книжный обзор, квази-литературная критика, квазитанцевальная критика. Таким образом, мой подход основан на самой Парсон, поскольку изучаемая работа сопротивляется категоризации, и моя собственная вовлеченность отражает это в своей форме, содержании и практике.

Wesleyan University Press идентифицирует эту книгу как посвященную предметам «Танец/Театр/Искусство». Но, учитывая то, как текст воспроизводится, когда он повторяет исполнение, я предлагаю расширить это, включив в него «литературу/литературную критику». Чтобы было ясно, я не предлагаю, чтобы работа Парсона нуждалась в , чтобы быть включенной в литературу или рассматриваться с литературной точки зрения как своего рода легитимация; скорее, я хочу продемонстрировать, как, по моему мнению, книга Парсона может быть актуальна для тех из нас, кто занимается литературоведением, и как литературный подход может расширить (и поощрить более) критическое отношение к этой удивительно загадочной и причудливой книге в области искусства. .Эллен В. Гёлльнер и Жаклин Ши Мерфи подчеркивают преимущества такого начинания в книге Bodys of the Text: Dance as Theory, Literature as Dance (1995): «Включение эфемерности танца в современные критические дебаты может помочь ученым, работающим за пределами области танца исследуют давние предположения о постоянстве искусства и культурной значимости произведений, которые декламируются, поются, танцуются или исполняются иным образом» (5).

Из 21 произведения, описанного в главе 1, 13 являются ответами, вдохновлены или адаптированы литературными текстами от Анны Карсон до Эжена Ионеско и Масудзи Ибусе.Эти диаграммы порождают возвращение к текстам, которые их вдохновили. Если бы я обучал Карсона, например, я мог бы распространить схему (диаграммы) Парсона, чтобы облегчить обсуждение или письменный ответ. Какие темы поднимает Парсон и где/как вы видите их в тексте? Это также может работать для исследований адаптации. Назначьте «Простое сердце» Флобера , видео с хореографией Парсон и ее нарисованную от руки схему (рис. 2) — два разных способа взаимодействия с исходным текстом; две разные адаптации, которые позволяют нам задаться вопросом: «Что значит выполнить текстовую точность от до тела, а затем обратно на страницу? Что диаграммы говорят нам о процессе адаптации с точки зрения хореографа? Что этот процесс говорит нам о «Простое сердце » Флобера?»

Парсон опирается на пунктуацию, грамматику и поэтику, чтобы структурировать свою хореографию. Алан Смити, режиссер этой пьесы (2014) описывается как «очень сложная пьеса, в которой повествование и абстракция сливаются воедино. Я переписал сценарий Условия нежности в несколько поэтических форм. Хотя я использовал поэтику для хореографических структур, я никогда не использовал ее для перепрофилирования текста» (34). Парсон играет с дисциплинарными границами как в своей работе, так и в этом тексте. Это правда, что поэзия может быть перформативной, устной и визуальной, но она часто изучается как форма искусства, основанная на тексте.Таким образом, новизна здесь, скорее, будет воспринята как использование поэтики для хореографических структур. Вместо этого Парсон дерзко делает это нормой и считает новинкой использование поэтики для перепрофилирования текста. Обладание этим знанием открывает еще один путь к хореографии Парсона — использование поэтики для анализа Алан Смити поставил эту пьесу .

Действительно, поэзия и поэтика являются благоприятным источником для критического взаимодействия; в конце концов, текст, рисунки и фотографии перформативно работают вместе на странице (или «солируют на странице», как заявляет обложка книги). Исследование Эрика Шмальца Surfaces (2018) может стать отличным сравнительным исследованием. И Парсон, и Шмальц исследуют круги, кривизну, прямоугольники и стирание как структурирующие устройства, а также как предмет (здесь дело буквально). Как пишет Дерек Больё для обложки: « Surfaces напоминает нам, что страница — это 3D-объект. . . Язык скользит и скользит по тончайшему блеску, сверкающий момент, сверхъестественное напоминание о том, каким мог бы быть язык, если бы мы только позволили ему.Точно так же Парсон предлагает нам рассматривать отношения между языком и страницей как перформанс: «Форма диаграммы — это новая хореографическая структура. Графики — это отдельная танцевальная пьеса, где сцена авансцены — это линия горизонта ваших глаз, а пол сделан из бумаги. Освещение — это ваша настольная лампа. Музыка — это звук тебя» (8). Это, безусловно, отвечает на вопрос, следует ли нам читать текст вслух, утвердительно.

И здесь тоже нам напоминают о том, как тело и разум соединяются материальным образом при творчестве. Телесность танца представлена ​​на страницах с нарисованными от руки диаграммами Парсона; Точно так же фрагмент «Зависимость от пути» в Surfaces (рис. 3) предлагает своего рода хореографию, как объясняет Шмальц в примечаниях: визуальное представление движений пальцев по клавиатуре вдали от основного ряда, когда они создают буквы на цифровой странице». В дополнение к изучению поэзии, в которой танец обсуждается в его содержании и/или танцевальных адаптациях поэзии, эта пара Шмальца и Парсона демонстрирует необходимость рассмотрения формального сходства между процессом создания поэзии и процессом создания танца.И Шмальц, и Парсон обращают внимание на интеллектуальный и физический труд, необходимый для создания, чтения и взаимодействия с их соответствующими художественными средствами, что имеет решающее значение для нашего понимания самих творческих произведений.

Фото предоставлено Эриком Шмальцем. Поэт держит поверхностей, открытых для «зависимости от пути». Убедительная книга

Парсона приводит меня к острому и динамичному исследованию Мерве Эмре в Paraliterary: The Making of Bad Readers in Postwar America (2017). Вот Эмре пишет:

Мы в подавляющем большинстве знакомы с оборудованием, которое используется для создания хороших читателей: внимательное чтение, критическое чтение, глубокое чтение; канон, учебная программа, литературный семинар. Но какие тексты и институциональные пространства способствуют созданию плохих читателей? Чтобы понять, как люди читают в учреждениях, смежных с литературными факультетами, Paraliterary формулирует теорию литературной социализации, которая объясняет характерные типы жанров, которые люди читают в тандеме с литературными произведениями.От букварей по дирижированию до дирижёрских книг. . . письменные артефакты современных институтов предлагают удивительно проницательные комментарии о том, как можно и нужно читать литературу как интернационализированный предмет. (6)

Является ли Рисование поверхности танца паралитературой в том смысле, что это письменный артефакт современного учреждения — Большого Театра Танца? Если рассматривать хореографию в спектакле как аналог литературного произведения, представленного в исследовании Эмре, не будет ли слишком преувеличением считать книгу Парсона «парахореографией»?

Берк предполагает, что «в духе своих постмодернистских предшественников (Мерс Каннингем, команда театра танца Джадсона) Парсон разрушает иерархию на сцене; ни одно слово или образ не важнее любого другого. Текущие в нескольких направлениях одновременно, ее диаграммы и оценки не говорят нам, как их читать. Они дают нам точки отсчета и надеются, что мы заполним остальное» (172). Я мог бы предложить другую точку зрения, так как мне кажется, что Парсон действительно хореографирует читателя. Конечно, Парсон придерживается кажущегося невмешательства, что следует традициям ее предшественников Каннингема и Джадсона, поскольку нам прямо не говорят, как читать диаграммы, фотографии или партитуры. Однако, как и в случае со Штейном, мы должны читать «композицию как объяснение».К концу Рисование поверхности танца мы можем читать внимательно, критически и аналитически.

«Весь реквизит в Алан Смити поставил этот спектакль. ” Энни-Б. Парсон, Рисование поверхности танца: биография в диаграммах , Wesleyan University Press, Copyright 2019 Annie-B Parson, используется с разрешения.