Специфика рекламной фотографии (курсовая работа)
Введение
Фотография – это получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале (фотоплёнке или фотографической матрице) при помощи фотокамеры. В более широком смысле, фотография – это искусство получения фотоснимков, где основной творческий процесс заключается в поиске и выборе композиции, освещения и момента (или моментов) фотоснимка. Такой выбор определяется умением и навыком фотографа, а также его личными предпочтениями и вкусом, что также характерно для любого вида искусства.
Рекламная фотография- это особый вид владения фотоискусством. Один из видов «Коммерческой фотографии» и включает в себя практически все жанры, но не заменяет ни один из них.
Актуальность темы заключается в том, что на современном этапе изучение специфики рекламной фотографии мир не стоит на месте. Печатная реклама становится настолько разнообразной, что мы можем выделить, определенное количество стилей и векторов данного направления.
Объектом исследования выступает рекламная фотография
Предметом являются современные тенденции в глянцевой рекламе
Целью курсовой работы :определить современные тенденции рекламной фотографии. . В соответствии с этой целью в курсовой работе были поставлены и реализованы следующие задачи:
. Рассмотреть теоретические аспекты рекламной фотографии
. Охарактеризовать виды рекламной фотографии
. Проанализировать воздействие рекламы в глянцевых журналах
. Определить современные тенденции рекламной фотографии в глянцевых журналах.
Моя курсовая работа состоит из введения, двух глав и пяти параграфов, заключения, списка литературы. Первая глава состоит из трех параграфов, в которых раскрываются теоретические аспекты рекламной фотографии и ее стилей. Вторая глава состоит из двух параграфов, которые рассматривают современные тенденции рекламной фотографии в глянцевых журналах.
В библиографии содержится список используемой литературы, состоящий из 8 источников, раскрывающий основные аспекты темы исследования.
Глава 1. Теоретические аспекты рекламной фотографии
.1 Понятие рекламной фотографии
Фотография (фр. photographie от др.-греч. – свет и – пишу; светопись – техника рисования светом) – получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале (фотоплёнке или фотографической матрице) при помощи фотокамеры.
Также фотографией или фотоснимком, или просто снимком называют конечное изображение, полученное в результате фотографического процесса и рассматриваемое человеком непосредственно (имеется в виду как кадр проявленной плёнки, так и изображение в электронном или печатном виде).
Рекламная фотография (рекламная фотосъёмка) – это особый вид владения фотоискусством. Один из видов «Коммерческой фотографии» и включает в себя практически все жанры, но не заменяет ни один из них.
Этот термин характеризует изображения использующиеся в следующих направлениях: рекламных макетов, объявлений в прессе, наружной рекламы; календарей; корпоративной и представительской продукции; постеров; буклетов,; проспектов; каталогов; упаковки товаров; оформления музыкальной и видеопродукции; оформление Интернет-ресурсов.
Что же такое рекламная фотография? Наверное, всё-таки, если говорить о рекламной фотосъёмке, то это синтез творчества и технического мастерства фотографа… Первые рекламные фотографии, по мнению американских историков, появились ещё в ХІХ веке. Правда они были чёрно-белыми и были не так изысканны, как сегодня. За такой большой промежуток времени понятие «рекламная фотография» чётко сформировалось отдельной веткой и успело вобрать в себя целый свод практических советов по технике рекламной фотосъёмки и эффективности её создания. Тем не менее, информации в свободном доступе (книги, интернет) по теме «рекламное фото» практически нет, а доступные материалы, зачастую, противоречивы по отношению друг к другу. Существует как минимум три группы со своеобразными точками зрения: фотографы, рекламисты и заказчики. Поэтому стоит рассматривать рекламные фото сразу в трёх обозначенных плоскостях. Суть и процесс создания рекламного фото Что же такое рекламная фотография? Творчество или профессиональный прагматизм? Наверное, всё-таки, если говорить о рекламной фотосъёмке, то это синтез творчества и технического мастерства фотографа.
.2 Тенденции современной рекламной фотографии
С рекламной фотографией мы сталкиваемся в нашей жизни повсеместно. В магазинах и метро, в журналах и на рекламных дорожных щитах, в брошюрах и листовках, которые бросают в наш почтовый ящик. По наблюдениям на европейском рынке 2/3 визуальной рекламы основано на фотографическом снимке. Так произошло потому, что фотоснимок обладает подсознательным убеждающим воздействием, ведь реальность, запечатленная с помощью фотокамеры, несет силу факта. Вспомним старую поговорку: «Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать».
В начале XX века в рекламе предпочитали использовать рисованное изображение. С одной стороны, это было связано с тем, что созданное руками изображение ценилось выше, с другой – потому что в восприятии людей рисунок был явлением эстетическим в большей степени, нежели фотография. К тому же в использовании снимков виделось что-то наглое, вульгарное – все равно как выставлять напоказ голое тело.
С 30х годов в моду входит фотография. Сегодня каталог одежды с рисованными персонажами выглядит анахронизмом.
Документальная точность фотографических изображений открыла широчайшие возможности использования фотографии в самых различных областях человеческой деятельности.
Современная рекламная фотография имеет свои особенности. Это не просто красивая и качественная картинка – это изображение, которое делает покупателю выгодное предложение. Это снимок, на котором рекламируемый продукт показан с позиций реальных потребностей и желаний покупателя, иногда простых и ясных, иногда смутных, неопределенных, подсознательных.
Российская реклама находится еще в детском возрасте, хотя возраст младенческий у нее уже прошел. В отличие от США или Франции, где опыт рекламы нарабатывался более 100 лет, у нас на протяжении 70 лет не было такой области коммерции.
Конечно, когда в стране появился рынок, и насыщение товарами породило конкуренцию, возникла необходимость в рекламе. В этот период отечественные рекламисты, как правило, копировали образцы западной имиджевой рекламы. Хорошим тоном считалось сделать что-то яркое, необычное и… непонятное сердцу и уму простого человека. О том, что реклама должна нести ясное послание, обращенное к покупателю, мало кто задумывался. Разумеется, фотография как один из основных визуальных элементов шла вслед нелепому и раскрашенному во «все цвета радуги» стилю российской рекламы. Посмотрите первые выпуски российских каталогов рекламной фотографии. Вы увидите множество красивых карточек, часто даже с обнаженными моделями, но тщетно будете спрашивать себя, причем тут реклама? Что вообще рекламировали эти снимки? Из самих фотографий вы этого, к сожалению, не поймете.
Постепенно осознание того, какой может быть рекламная фотография, приходит к фотографам и рекламистам. Оказывается, специфика рекламы требует от фотографа не только знания композиции и профессионализма в постановке света и работе с моделями. Ему необходимо уметь с помощью всех этих средств материализовать конкретную рекламную идею. Он должен мыслить идеологически, а не только эстетически. Он должен предлагать агентству или рекламодателю визуальные образы, быть не исполнителем, а творцом изобразительных решений. Техническое и творческое мастерство для фотографа, конечно, является обязательным, но помимо этого необходимо развивать специфическое рекламное виденье и образ мышления.
Рекламная «картинка» бывает разной – от изображения продукта до изображения эмоций, вызываемых этим продуктом, от конкретики до полной абстракции. Она может вызывать позитивные эмоции, а может шокировать. Она может мотивировать, но может и подавлять. Она может провоцировать, наконец. Через визуальный канал информации она может задействовать и другие чувства, тем самым выходя за пределы сугубо визуального образа.
Это все вместе это создает послание, визуальное послание.
.3 Векторы современной рекламной фотографии
В каждой современной рекламе, какой бы она не была, мы всегда можем увидеть различия: направленность, стиль. Назовем их векторами современной рекламы.
Документализм – это удачно схваченный кадр, выражающий идею или эмоцию. На такой фотографии всегда видно фактуру, материал.
Документализм создает эффект присутствия, жизнь на документальных фотографиях кажется всегда чуточку более конкретной и определенной, как в старом кино сороковых-пятидесятых годов.
Очень важен ракурс: ведь фотограф в документализме – тоже участник сценки, и его позиция имеет большое значение.
Композиция обязательно должна быть реальной, однако постановочность самой сцены никого не смущает. Лучшие «документальные фотографии» были срежиссированы специально для съемки. Важно, что это не монтаж на техническом уровне, а живая сценка.
Реализм – как в пьесах Островского или на жанровых картинах передвижников.
Роль фотографа – поймать или создать «момент» и за счёт удачного ракурса усилить и драматизировать его.
Например, девушка в красном белье с рекламы дамского белья Wacoal – вовсе не гламурная, а именно неуловимо документальная. Да, она красива и лежит на диване в «постановочной» позе. Но у нее живое лицо, она не выглядит ни неприступной, ни вызывающей – просто лежит на диване и улыбается. Сюрреализм – плод болезненно-изысканных умов, официальное рождение которого приходится на середину двадцатого века.
Каждый элемент композиции на картинах Сальвадора Дали или Босха вполне реален и даже мог бы существовать в природе. Но их комбинация совершенно немыслима и невозможна.
Сюрреализм обращается одновременно к сознанию и бессознательному, иногда композицию сюрреалистического произведения можно расшифровать с помощью символов.
Зритель может присутствовать при этой игре ума, наблюдать за ней, вдохновляться. Но он не может даже помыслить войти внутрь этого мира и найти для себя точку наблюдения.
Впрочем, в рекламе сюрреалистические композиции могут быть адресованы «образованной» публике, которая готова к интеллектуальной игре.
Вот простой случай: невидимая дама, от которой остались только туфельки и собачка с поводком. Фото из рекламы сети обувных магазинов Rack Room Shoes.
Или вот эта милая фотография из рекламы магазинов Lorgan’s, продающих мебель в стиле 30-70-х годов. Картинка смахивает на иллюстрацию к «Алисе»: большой стол и четыре малюсеньких стульчика – тоже сюрреализм. Главное в сюрреализме – «умышленность», даже если получается она непредумышленно, как, например, это солнце, которое выглядит как крыша машины в рекламе Volkswagen.
Или вот этот искусительный огрызок – вероятно, бывшее яблоко, нарисованное Магриттом, на зависть Сальвадору Дали, который хотел съесть всё, что рисовал.
«Басня» – это наглядная иллюстрация креативного брифа, простая и легко поддающаяся пересказу.
Используется традиционный для европейской культуры прием аллегории. Каждый элемент должен быть нарисован конкретно и узнаваемо, сочетание этих объектов составляет сюжет, который легко может быть расшифрован даже не слишком искушённым зрителем.
Такая реклама доставляет зрителю чистую и бесхитростную радость узнавания, разгадки.
Дикобраз в шлеме, золотые украшения, льющиеся в бокалы богемского стекла, кот, свернувшийся в кофейной чашке, – такими бывают обложки книг (например, почти всех книг петербургского издательства «Амфора»).
Фотография типа «басня» наиболее типична для рекламы предметов обстановки, мебели, недорогих марок машин.
Если в басне есть экстрим, она превращается в поп-арт. В качестве иллюстрации – вот эта корова на мотоцикле из рекламы Roads and Trafic Authority.
Фэшн (fashion) – фотография в духе модного журнала. Постановочная, причем нарочито постановочная.
Вектор фэшн очень актуален в наше время. В свою очередь он состоит из трех векторов: гламур, трэш, стерильность.
Посмотрим на первый фэшн-вектор – гламур.
Если вспомнить классификацию стилей Вёфлина, то фэшн, наряду с поп-артом, пожалуй, наиболее близок к рококо и барокко. Вещи выглядят и рекламируются шикарно, сексуально.
Неоромантизм в основе мироощущения романтизма лежит обостренное чувство контраста и бесконечной двойственности мира: жизнь близка к смерти, ночь близка дню, детство – старости, любовь рифмуется с кровью…
Этот контраст можно подчеркнуть композицией. Например по периметру тен пафон борьбы а в перспективе манящий свет.
Очень часто в неоромантических изображениях встречается свет, исходящий с небес или из какого-нибудь маленького источника, например, из окошка, причем кругом темно. Сюжеты могут быть самые разные; если это автомобильная реклама, то машина будет стоять в гордом одиночестве посреди пустыни или на обрыве.
А вот фотографии, в которых неоромантизм наиболее оправдан: эта реклама приглашает нас в пожарные.
Гиперреализм в современной фотографии также имеет предшественников в живописи – этот стиль родился в 60-е годы в США.
Его последователи стремились свести к минимуму авторский почерк и вернуться к реальности жизни.
Но для этого им приходилось изображать гипертрофированную реальность. Художники рисовали нищих, ужасы жизни, страдающих людей, мусор повседневности. Зрители смотрели на такие картинки, чтобы «пощекотать нервы».
Свою аудиторию такой стиль найдет всегда, так как негативные сообщения всегда быстрее пробуждают эмоциональный ответ у зрителя. Этот эффект находит применение в рекламе.
Неприятный стиль: утрированно-мрачный, преувеличенно детализированный способ и в то же время какой-то искусственный. Ведь если иллюзия реальности будет пол условной той, зритель сам окажется втянут внутрь неприятных событий, что для рекламы всё-таки нежелательно.
Композиция и свет акцентируют самое обычное, скучное или неприятное: мусор, морщины, прыщи, объедки, помойки… Эпилептоидное, придирчивое искусство.
Почему же все это находит применение в рекламе? Это способ припугнуть зрителя, разрушить условность рекламы
Комикс – это рисованный или «раскадрованный» сюжет, изобретение американской газетной культуры тридцатых годов.
В комиксе с героями обязательно должно что-то происходить, чтобы зритель содрогнулся или умилился происходящему.
Опасность использования комиксов в рекламе состоит в том, что иногда зритель, увлёкшись интригой, не запоминает, что именно рекламируется.
Глава 2. Использование фотографии в глянцевых журналах
.1 Глянцевые журналы как объект рекламной деятельности
Одной из «болезней» современного общества принято считать потребительство. Потребительство – «совокупность идей, ожиданий и настроений, ориентирующих поведение, стиль жизни и отношений, где ведущей установкой деятельности выступает стремление к престижному потреблению, к получению максимума наслаждений и развлечений». С культурой потребления неразрывно связаны глянцевые журналы, они являются её неотъемлемой частью.
Глянцевые журналы, как особый тип издания, начали выпускаться относительно недавно, но уже успели стать важной составляющей повседневной жизни, поэтому невозможно не учитывать их влияние на формирование мировоззрения современного молодого человека.
Глянцевый журнал или «глянец» – это особый мир, пропагандирующий свои ценности и убеждения, свой образ мыслей и стиль жизни.
В основном целевой аудиторией глянцевых журналов является молодёжь в возрасте от 14 до 25 лет, а «в период от 26 до 35 лет интерес к глянцевым журналам начинает угасать». Опрос, проведённый среди молодёжи 14-25 лет, показал следующие результаты: 56 % опрошенных читают глянцевые журналы, 34 % не читают.
Почему же именно в этом возрасте интерес к глянцевым журналам наиболее велик? В обозначенном возрастном диапазоне активно происходит становление человека как личности, молодой человек пытается обособиться от опекающих его родителей, стремится к самостоятельности, а, следовательно, становится более восприимчив к влиянию извне. Но, несмотря на внешнюю независимость от общественного мнения, молодые люди всё же прислушиваются к советам родителей и друзей. Очень часто таким «советчиком» становится глянцевый журнал, что не всегда положительно сказывается на развитии молодых людей.
Ни для кого не секрет, что «глянец» больше, чем на половину состоит из рекламных объявлений. Автором статьи проводился эксперимент, суть которого заключалась в том, чтобы выяснить, сколько же места занимает реклама в глянцевом издании. Было просмотрено двенадцать номеров глянцевого журнала “VogueRussia” за последний год. В среднем, каждый журнал состоит из трехсот страниц, из которых 150-200 отводятся под рекламу.
Отсюда можно сделать вывод, что таким способом люди, занимающиеся рекламой, оказывают влияние и давление на читающую журнал аудиторию, превращая его в рекламный каталог, в котором изредка встречается нерекламная информация. Но и она предназначена для формирования у читателей «правильных», выгодных рекламисту вкусов, направленных на потребление рекламируемых в журнале продуктов.
Таким образом, обращаясь за «советом» к глянцевому журналу, молодой человек подвергает себя его влиянию, «примеряет» на себя образ жизни, описываемый там. Вдохновлённый образами «идеальных глянцевых героев» молодой человек стремится во всём на них походить: одеваться в ту же одежду, смотреть те же фильмы, отдыхать в тех же местах.
Но самое страшное в том, что и думать он тоже начинает также: банально, стандартно, заурядно, не обращая внимания на серьёзные жизненные проблемы. Ведь в глянце «не принято писать о том, что может по-настоящему встревожить, взволновать, ранить» . «Суть глянцевой установки – принципиальное отсутствие проблем, которые нельзя решить. Главное – позитивный и технологичный подход плюс целеустремленность. При этом внимание уделяется не процессу внутренних изменений, а внешним жизненным обстоятельствам, которые и диктуют подключение и применение той или иной внутренней установки» . В результате опроса выяснилось, что 7 из 10 молодых людей хотели бы жить так, как герои глянцевых журналов. Погрузившись в мир глянца, человек может полностью утратить свою индивидуальность в погоне за глянцевым идеалом и рекламными брендами. Автором статьи было проведено тестирование, показавшее следующие результаты: на вопрос «обращаете ли вы внимание на помещённую в журналах рекламу?» утвердительно ответило 73 % опрошенных, 33 % внимания на рекламу не обращают; на вопрос «хочется ли вам приобрести рекламируемые товары?» утвердительно ответило 80 % опрошенных, 20 % опрошенных покупать товары не пожелало.
В чём же секрет успеха печатных рекламных объявлений? Каким образом они привлекает к себе внимание и заставляют захотеть приобрести рекламный продукт?
Основной целью рекламы является привлечение внимания потенциального потребителя. Реклама даже переводится с латинского как «утверждать, выкрикивать, протестовать». Если реклама внимания не привлекает, то продукт, представленный в ней, продан не будет, что совсем не выгодно рекламисту.
Реклама напрямую связана с процессом восприятия. Восприятие – «это процесс отражения предметов и явлений действительности во всем многообразии их свойств и сторон, непосредственно действующих на органы чувств» . Восприятие включает в себя три процесса, взаимосвязанных между собой:
. Перцепция, восприятие.
. Понимание, оценочная деятельность.
. Запоминание
Восприятие – сложный индивидуальный процесс, зависящий от самого человека, его психического и физического состояния, возраста, жизненного опыта.
Но, прежде чем воспринимать что-либо, человек должен обратить на это внимание.
«Вниманием называется направленность психической деятельности на определенные предметы или явления реальной действительности при отвлечении от всего остального. Внимание – это выделение предмета или явления действительности из множества других, окружающих человека». В нашем случае внимание должно быть сосредоточено на рекламных сообщениях, что подтверждается на практике. Как уже отмечалось выше, 73 % опрошенных молодых людей обращают внимание на рекламу, размещённую в глянцевых журналах.
В психологии выделяют несколько качеств внимания, нас интересует такое качество внимания как активность. В соответствии с этим критерием внимание подразделяется на произвольное и непроизвольное.
Произвольное внимание – внимание активное, возникает благодаря интересу самого человека, непроизвольное внимание – внимание пассивное, в его возникновение мы не контролируем. Следовательно, когда мы обращаем внимание на рекламу – работает непроизвольное внимание, за исключением тех случаев, когда мы не ищем что-то определённое.
Но для того, чтобы купить товар, мало просто обратить внимание на его рекламу, нужно её запомнить. За это отвечает память. Памятью называют «процесс запоминания, сохранения и последующего воспроизведения индивидом его опыта. Наиболее прочны в памяти людей факты, события и явления, которые имеют для личности и его деятельности индивидуально значимое, особое значение» Память бывает оперативной и долговременной.
Для рекламистов важна долговременная память, им выгодно, чтобы потребитель запомнил рекламу и купил предлагаемый в ней продукт в магазине. Для того, чтобы человек запомнил информацию, её нужно повторить много раз. В этом и есть главный козырь и сила рекламы – чем больше, тем лучше.
Таким образом, механизм воздействия рекламы на человека сложен, но довольно эффективен. Бесполезно отрицать влияние рекламы, размещённой в глянцевых журналах.
2.2 Современная фотография как средство рекламы в глянцевых журналах
рекламный фотография глянцевый журнал
Использование фотографии в рекламе очень распространено.
Эффективность фотографии как рекламного жанра зависит от различных приемов, используемых в ней. Фотография может быть черно-белой или полноцветной. Черно-белая фотография обладает наиболее сильным выражением эмоций и образов. Вследствие этого часто можно видеть ее использование в рекламе парфюмированной продукции, одежды, спиртных напитков, где передача эмоционального фона очень важна.
Для большей эффективности часто используют приемы, когда рекламный образ выделяют полным цветом. Однако располагают его в черно-белой фотографии. Не менее популярным в дизайн-проектировании является прием наложения цветного изображения рекламного образа на черно-белую фотографию. Благодаря этому приему достигается большая художественная выразительность. Форма фотопроизведения для рекламы заметно отличается от обычной преследующей чисто художественные цели. Здесь все: максимальная четкость линий, насыщенность цвета и цветовых контрастов – нацелено на показ с наиболее привлекательной стороны. Цветной снимок как один из элементов монтажа рекламного плаката призван быть правдивой агитацией в пользу рекламируемого предмета.
Он должен органически включаться в общую композиционную структуру и идею замысла законченного произведения, содержать помимо фотоснимка элементы рисунка (порой абстрактного), графики и текстуры. Однако нельзя допускать, чтобы снимок приспосабливался и подлаживался к ним, ибо он является носителем основы рекламной темы наоборот, все другие компоненты должны исходить из содержания цветного фотоснимка, формы его исполнения.
Фоторекламист определяет характер колористического решения, крупность первого и остальных планов изображения, направленность линейного строя, контраст цветовых пятен, ритмику и перспективу. Свобода импровизации ограничивается рамками заданной темы, и это всегда должен учитывать фотограф. Цвет в рекламном снимке должен концентрировать, развивать «образ вещи» за счет насыщенных по цвету пятен и принимать во внимание недопустимость сколько-нибудь значительных падающих теней.
Что бы ни было показано на рекламном снимке – человек крупным планом или мотивы натюрморта и пейзажа, – все это связано с изобразительным приемом – стилем.
Проблема стиля рекламного снимка ограничена двумя направлениями – реалистическим, основанным на правдивом изображении реальной вещи, и экспрессивным – динамичным, контрастным и цветонасыщенным. Другие методы, как бы привлекательны они ни были, не в силах выполнить поставленную перед рекламой задачу.
Усиление рекламного эффекта визуальных образов в рекламе делает активным материал представляемых зрителю образов. С помощью компьютерной графики и других средств, дополняющих фотографию, создается гедонистический или престижный имидж товаров благодаря формированию эстетических приоритетов. Основываясь на половозрастных и индивидуально-типологических различиях и признаках в восприятии изображения, рекламист способен создать целевой фоторекламный образ, рассчитанный на определенную категорию покупателей. Анализ отдельных качественных признаков и форм реализуемого товара помогает создать образ фоторекламы, выбрать форму фотопроизведения, придать ему определенный стилистический характер.
Рекламное фототворчество основано на определении и развитии визуальной идеи в изобразительных формах с помощью креативных технологий.
У любой рекламной фотографии есть определенная цель -представить товар. Коммерческое фото – вещь сложная и синтетическая, оно должно не столько отражать идею и мировоззрение автора, сколько воздействовать на психику зрителя, моделируя его правильную реакцию
В коммерческой, как и в художественной фотографии, можно выделить традиционные жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, сюжетные сцены. Отличие рекламной фотографии в том, что она говорит нам только о качестве какого-либо товара. Портрет в рекламе – это не изображение конкретного человека, а образ пользователя продукта – либо сам идеальный потенциальный потребитель, сведенный к собирательному образу, либо мифический образ-приманка, на которого среднестатистический зритель хотел бы походить. Основная задача рекламной фотографии – продемонстрировать удовольствие от потребления и вызвать желание приобретения той или иной вещи.
Рекламное изображение должно быть аттрактивным и убедительным (это удобно, роскошно, солидно, вкусно).
Коммерческая фотография, за редким исключением, является постановочной. Каждый сюжет тщательно продумывается, для того чтобы в результате обратить на себя внимание определенной группы потребителей. Реклама и не должна показывать настоящую жизнь, ее цель показывать будущую счастливую жизнь после приобретения продукта: купите – и все изменится.
Активное использование фотографии в рекламных целях начинается с конца 20-х годов XX века. Издательства и рекламные агентства открывают у себя отделы «рекламного искусства», специализирующиеся на фотографии. Художники-фотографы того времени, принадлежащие к различным авангардным течениям, приходят в мир коммерции. Рекламой занимаются Ман Рей и Андре Кертеш. Франсуа Коллар основывает студию Dreager.
Маркетологи понимают, что фотографии доверяют больше, чем нарисованной картинке. Снимок печатной машинки, кнопки, которой нажимаются настолько легко, что реагируют на вес перышка (знаменитая работа Коллара для машинок Hermès 1939 г.
), выглядит убедительнее рисунка. Рекламная фотография начинает творить миф: уже в каталоге парижской электрической компании Éléctricité Ман Рея (1931 год) объекты изображаются как некие идолы, способные перенести своих пользователей в друге миры. Безусловно, расцвет рекламы и рекламной фотографии приходится на пик формирования общества потребления – 50-60-е годы.
До сих пор многих известных фотографов привлекает процесс решения рекламной задачи и перспектива общественного внимания и признания. Фотограф и фирма-производитель вступают в отношения подтверждения взаимного престижа, ведь не секрет, что известные фотографы работают с известными фирмами.
Рекламная фотография (особенно, что называется «элитная», авторская) становится все свободнее. Сейчас это особый вид функционального искусства. Общая усталость от ярких, глянцевых, идеальных образов позволяет авторам уходить в китч и минимализм. Она может привлекать не только своей приятностью, но и провокацией общественному мнению, как, скажем, работы Эрвина Олафа с монашками и Девой Марией в джинсах Disel.
В целом качественная коммерческая фотография – это и есть произведение искусства на заказ. И если раньше она казалась ремеслом, то сейчас рекламная фотография может участвовать не только в профильных фестивалях, таких как «Каннские львы», Méribel или Московский международный фестиваль рекламы, но и в смотрах современного искусства мирового уровня.
Заключение
Изучив выбранную мной тему курсовой работы, я пришла к выводу, что современная фотография является одним из самых популяоных и эффективных способов рекламирования и продвижения товара на рынке.
Фотореклама как один из видов образно-визуального восприятия рекламного продукта (услуги) является составной частью сложного конгломерата «производство – реклама – потребление», входящего в систему средств массовой информации и массовой коммуникации.
Это универсальный инструмент формирования спроса и предложения, воздействия на экономику и политику цен, на развитие и стимулирование производства товаров, на индустрию предоставляемых услуг.
Вместе с тем, это уникальная форма искусства.
Трудно найти две другие дисциплины, столь глубоко проникающие друг в друга, как психология и реклама. Добавим к ним фотографию и получим невероятно сложный синтез, который уже не укладывается в рамки одной профессии и до конца разобраться в котором не удалось пока никому.
Психологи читают рекламистам и фотографам (даже свадебным фотографам) один и тот же курс, мало разбираясь в особенностях деятельности одних и других. Обучение фотографии, в том числе, например, фотожурналистике, обязательно включает рекламную фотографию как один из базовых и самых востребованных элементов. Психология фотографии и продвижение товаров и услуг визуальными средствами так близки, что даже знатоки путаются в принадлежности понятий и дефиниций.
Рекламная психология – элемент «периферического пояса», то есть одно из прикладных направлений психологической науки. Через подобные отрасли осуществляются очень важные контакты системы психологического знания с точными науками и многими важными техническими, экономическими и социальными проблемами, в частности – с возникающими в процессе продвижения товара (фотографии) и услуг (работы фотографа).
Основная задача хорошего фотографа – овладеть приемами контроля тех психических процессов деятельности человека, которые имеют непосредственное влияние на эмоции и решения зрителя. Цель его практически совпадает с целью рекламной психологии – и с целью создания сайта PhotoAds.ru, где фотография и реклама рассматриваются в различных аспектах через призму психологии.
Список литературы
1.Белякова Е.П. Новая культура России – глянец [Электронный ресурс] / Е.П. Белякова // Артсинтезтерапия. – 2008. – Режим доступа: URL: <http://www.a-s-t.ru/revelations.htm?article=gloss>(дата обращения: 30.06.2013).
.Гудова М. Хронотоп глянцевых журналов как механизм вытеснения советских экзистенциальных структур идентичности и формирования идентичности постсоветского человека [Электронный ресурс] / М. Гудова // Международный журнал исследований культуры. – 2011. – Режим доступа: URL:<http://www.culturalresearch.ru/ru/antr/60-gudova01>(дата обращения: 01.07.2013).
.Долгова Ю.А. Социальный феномен глянцевых журналов в культуре потребления молодежи: Часть автореферата диссертации канд. социол. наук.
.Лачугина Ю.Н. Психология: учебное пособие [Электронный ресурс] / Ю.Н. Лачугина. – Ульяновск: УлГТУ, 2007 – Режим доступа: URL: <http://venec.ulstu.ru/lib/disk/2007/49.pdf>(дата обращения: 28.06.2013).
.Макрина Ю.В. Влияние глянцевых журналов на ценностные ориентации молодёжи [Электронный ресурс] / Ю.В. Маркина // Отделение журналистики МаГУ. – 2011. – Режим доступа: URL:<http://journalist.masu.ru/index.php/about-us/2011-04-05-10-19-40/-q-q/109–vi—-/784-2012-03-14-09-15-42>(дата обращения: 01.07.13).
.Рогинская О. Глянцевое «я»: женские журналы и кризис автобиографизма [Электронный ресурс] / О. Рогинская // «Критическая Масса». – 2004, № 1 – Режим доступа: URL: <http://magazines.russ.ru/km/2004/1/rog14.html>(дата обращения: 30.06.2013).
.Феофанов О. Восприятие рекламы [Электронный ресурс] / О.
Феофанов // Реклама. Новые технологии в России. – Режим доступа: URL: <http://alexskaj.ru/rntr/vospriyatie_reklami.html>(дата обращения 01.07.2013).
Скачать архив (18.8 Kb)
Схожие материалы:
Фотография движения
МИНОБРНАУКИ РОССИИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ
БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ
«САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
ТЕХНОЛОГИИ И ДИЗАЙНА»
КАФЕДРА РЕКЛАМНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ
Курсовая работа по дисциплине Технологии визуальной коммуникации
на тему «Фотография движения»
Выполнила:
Студентка группы 2-СЗ-6с
Специальность Реклама
Шифр зачетной книжки №1035306
Сергеева Екатерина Игоревна
Санкт-Петербург
2011г
АННОТАЦИЯ
Курсовая работа
Сергеевой Екатерины Игоревны на тему Фотография
движения посвящена правилам фотографии
движения.
В основной части рассматривается, как использовать различные значения выдержки и использовать проводку, чтобы запечатлеть движение. А также проблемы, с которыми можно столкнуться и как их решить.
Список использованной литературы насчитывает 10 наименований.
Содержание
Введение
Фотографы по определению
фиксируют и увековечивают
В этой курсовой
описывается, как использовать различные
значения выдержки и использовать проводку,
чтобы запечатлеть движение. А также о
проблемах, с которыми можно столкнуться
и как их решить.
Глава 1
- Причины для съемки движения
Начинающие фотографы наверняка видели захватывающие кадры с движущимися объектами и хотели их повторить. Есть несколько способов осуществить данное желание и каждый ставит перед собой определенные цели, при съемке движения. Иногда нужно размыть одни предметы, но при этом сфокусироваться на других на переднем фоне. В других случаях, хочется все зафиксировать, либо все размыть. Выбор способа будет зависеть напрямую от того, какую цель перед собой ставит фотограф и какой именно снимок хочет получить.
Многие фотографы фиксируют движение лишь для того, чтобы просто показать, что оно есть. Но есть и другие причины. Движение передает настроение. Шелест листвы на деревьях может вызвать у смотрящего умиротворение, в то время как оживленное движение людей на улицах – чувство раздражающей суеты.
Также можно использовать движение в кадре,
чтобы отвлечь внимание от элементов,
которые могут нарушить гармонию всей
композиции.
К примеру, фотограф хочет
сфотографировать человека у обочины,
в то время как за его спиной проезжают
машины. Размыв в кадре все, кроме главного
объекта, фотограф привлечет к нему все
внимание.
- Основные техники при съемке движения
Значения выдержки при съемке движущихся объектов играет ключевую роль. Короче выдержка – четче фокус на объекте съемки, с другой стороны меньшая выдержка размоет движущийся объект. Существует 2 основных подхода:
- Размывается объект, оставляется в фокусе задний фон. Представьте, что фотограф фотографирует мчащийся поезд, в то время как перед ним идет полоса деревьев. Можно размыть поезд и оставить в фокусе деревья. Поступая подобным образом, фотограф показывает зрителю, что поезд движется на большой скорости. Чтобы сделать подобный снимок, нужно будет использовать маленькую выдержку. (Важно использовать штатив при съемке, чтобы камера оставалась неподвижной). Подобную технику можно увидеть на снимках, сделанных в ночное время, когда фотографы снимают машины с включенными фарами на автострадах.
- Размывается задний фон, фокусируется на главном объекте съемки. Вторая техника позволяет размыть фон, но в то же время оставить фокус на главном объекте. Опять же на примере с поездом, можно размыть деревья и сфокусироваться на поезде, фотография будет передавать движение поезда. Как и в первом случае, нужно будет использовать маленькую выдержку, но уже не пользоваться штативом, а использовать проводку, т.е. вести камеру в том же направлении, в каком движется объект съемки.
Что такое проводка: Многие начинающие фотографы
стараются сделать так, чтобы камера при
съемке была максимально неподвижна. Противоположностью
этому является проводка, когда фотограф
камерой движется одновременно и в том
же направлении, что и объект съемки. Представьте,
что перед фотографом человек на велосипеде
едет в направлении с востока на запад.
В этом случае, нужно будет провести камеру
в том же направлении, стараясь при этом
подстроиться под скорость велосипеда.
Лучший результат будет в том случае, если
объект съемки будет хорошо виден, и не
будет никаких отвлекающих предметов
во время проводки.
Проводка довольно сложный прием, но освоить его поможет практика, нужно пробовать фотографировать спортсменов в активных видах спорта (к примеру, баскетболистов). Нужно пробовать запечатлеть выражения лиц, оставляя при этом размытым задний фон. Это может занять время, но, натренировавшись, можно будет использовать технику проводки без особых проблем.
- Другие способы зафиксировать движение
Помимо двух основных техник, описанных выше, существует способ «заморозить» все, что находится в поле зрения, либо сделать все размытым. Фиксирую все, что находится в кадре, фотограф придает кадру уникальность, особенно, если в кадре будет движение. К примеру, птица летит на фоне водопада. И водопад и птица передают движение. Зафиксировав подобную сцену передав движение и птицы и водопада, можно получить великолепный снимок. Для подобного снимка выдержка должна быть в значении 1/1000 секунды.
Размывание
в кадре всего, поможет получить
интересный снимок в том случае,
если сцена имеет в наличии
яркие, контрастирующие цвета, или
различные градации серого цвета.
В
большинстве случаев захват движения подобным образом очень подходит
для художественных целей.
Другой эффективный способ – это хронография. Используя функцию непрерывной съемки, можно получить серию снимков, которые потом можно будет объединить в процессе постобработки. В данном случае использование штатива обязательно.
4. Определяем правильную выдержку
Многие начинающие фотографы интересуются, какую выдержку лучше использовать. Каждая отдельная ситуация уникальна и одна выдержка не подойдет для разных условий. Чтобы выбрать выдержку нужно задать несколько вопросов:
- как быстро двигается объект;
- какое расстояние между камерой и объектом съемки;
- сколько движения фотограф хочет передать фотографией зрителю.
Чем короче выдержка,
тем более резким будет объект
съемки. Многие камеры сейчас позволяют использовать выдержку
на уровне 1/8000 секунды и даже быстрее,
поэтому фотографу необходимо экспериментировать
с разной выдержкой, в разных ситуациях.
- Потенциальная проблема – пересвет
Когда фотограф увеличивает выдержку чтобы размыть элементы на фото, он рискуете тем, что может получиться пересвеченный снимок. Это основная проблема, но есть несколько путей ее решения. Во-первых, нужно проверить диафрагму, чем она больше, тем больше света попадет в кадр. Попробовать подкорректировать настройки, чтобы уменьшить ее размер. Во-вторых, нужно обратить внимание на ISO. При его больших значениях, могут появиться ненужные шумы.
- Совершенствуем искусство съемк
и движения
Как и другие
фотографические навыки, захват движения требует практики.
Фотографу будет необходимо потратить
время на изучение того, как выдержка будет
влиять на качество его снимков. Захват
движения это отдельная техника, которая
требует большого мастерства, которого
фотограф сможет добиться большим количеством
практики и эксперимента.
Глава 2
Большинство фотографов стараются делать максимально резкие и четкие фотографии. Но есть интересный метод съемки, который поможет разнообразить снимки – съемка движущихся объектов. Вот 13 мест, где можно поэкспериментировать с размытием изображения при воспроизведении сцен движения:
Поезда. Попробовав сделать снимок человека на фоне движущегося поезда, можно создать контраст между статичным изображением человека и движением поезда.
Побережья. Побережья это не только прекрасный объект съемки, это еще и место, где можно получить впечатляющие фотографии, передающие движение. Фотографируя волны, омывающие камни, пирс или песок, можно получить интересный эффект тумана, делая снимок на большой выдержке.
Находясь на пляже, не нужно акцентировать все внимание только на воде, нужно не забывать и о людях, ведь там, где есть люди, есть и движение.
Кружащиеся дети. Многие дети могут кружиться
весь день напролет. И благодаря этому
можно получить интересный кадр.
Игровые площадки. Вариация на тему кружащихся детей. Обычно на игровых площадках есть множество предметов, которые прекрасно подойдут для снимка – качели, карусели, горки и т.д.
Велосипеды. Велосипеды также представляют широкое поле для экспериментов – съемка на улице, во время соревнований, на велосипеде во время езды.
Машины. Как и велосипеды, машины можно фотографировать с разных ракурсов, внутри, снаружи. Можно экспериментировать и делайте снимки еще более оригинальными.
Ярмарки и парки развлечений. Ярмарки позволяют получать интересные фотографии, как днем, так и в темное время суток. Ночью фотографии будут выглядеть впечатляюще за счет подсветки, которой оснащено большинство аттракционов.
Танцы. Не зависимо от того, где будет сделан кадр – на дискотеке, на соревнованиях, на вечеринке – танец это движение, значит им можно воспользоваться и сделать интересный снимок.
Птицы. Птицы интересный объект для
съемки в любом виде и в движении и в статичном
состоянии, но если фотографировать их
в движении, нужно придать снимку больше
жизни.
Звездный шлейф. Возможно, когда фотограф собирается сделать снимок движущегося объекта о звездах он думаете в последнюю очередь, т.к. их движение не видно сразу при взгляде на небо, но, тем не менее, это еще один объект для съемки, благодаря которому можно разнообразить свой альбом.
Эскалаторы. Эскалаторы практически всегда находятся в движении и дают возможность получить интересные снимки, как днем, так и ночью.
Зонтики. Пусть объект съемки раскроет зонт и начнет потихоньку его крутить.
Улица. Если закончился список движущихся предметов, которые можно сфотографировать – просто нужно выйти на улицу и движущихся объектов будет столько, сколько душе угодно. Останется только экспериментировать.
http://www.profotovideo.ru/
Заключение
Фотография – получение и сохранение неподвижного изображения на светочувствительном материале (фотоплёнке или фотографической матрице) при помощи фотокамеры.
Также фотографией или
фотоснимком, или просто снимком
называют конечное изображение, полученное в результате фотографического
процесса и рассматриваемое человеком
непосредственно (имеется в виду как кадр
проявленной плёнки, так и изображение
в электронном или печатном виде).
В более широком смысле, фотография — это искусство получения фотоснимков, где основной творческий процесс заключается в поиске и выборе композиции, освещения и момента (или моментов) фотоснимка. Такой выбор определяется умением и навыком фотографа, а также его личными предпочтениями и вкусом, что характерно для любого вида искусства.
Список литературы
Книги:
- Бояров П. Начала цифровой фотографии. – М.: 2006.
- Волков В. Г. Цифровой фотоаппарат. – М.: 2005.
- Данилова Т. Фотография. – М.: 2005.
- Надеждин Н. Я. Цифровая фотография. Практическое руководство. – М.: 2003.
- Фрост Ли. Творческая фотография. Идеи, сюжеты, техника съемки. – М.: 2007.
- Хеджкоу Д. Фотография. Энциклопедия. – М. 2004.
- Эйнгорн Э. Основы фотографии. – М.: 1967.
- Ядловский А. Н. Цифровое фото. Полный курс. – М.: 2005.
Интернет ресурсы:
- Википедия. Свободная энциклопедия. – ru.wikipedia.org.
- PRO фото & видео простым языком. – www.profotovideo.ru.
– ru.wikipedia.org.Роль фотографии в рекламе (Курсовая работа)
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ
АРМАВИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ
Филиал в г. Краснодаре
Кафедра общей и профессиональной педагогики
и методики преподавания технологии
Курсовая работа
По проектированию рекламы
Роль фотографии в рекламе
Работа студентки факультета
технологии и предпринимательства
Марченко Алены Валерьевны
Краснодар 2010
Содержание
Введение
Глава 1 Фотография
1.1 Понятие и краткая история фотографии
1.
2
Виды фотографии
1.3 Подходы к пониманию рекламного образа
1.4 Фотография и современность
Глава 2. Реклама
2.1. Секреты графических изображений
2.2. Фотография в рекламе
Глава 3. Рекламные образы
3.1 Удачные рекламные образы
3.2 Люди в рекламной фотографии
Глава 4 Психология цвета
4.1 Символика цвета
4.2 Цвет и характер
Заключение
Литература
Введение
Реклама
– информация, распространенная любым
способом, в любой форме и с использованием
любых средств, адресованная неопределенному
кругу лиц и направленная на привлечение
внимания к объекту рекламирования,
формирование или поддержание интереса
к нему и его продвижение на рынке.
Назначение рекламы состоит в том, чтобы
информировать население о потребительских
свойствах товаров, их качестве и
достоинствах (добротности, полезности,
аппетитности), а также о различных видах
услуг с целью их популяризации и создания
спроса. Это задачи так называемой
торговой и бытовой рекламы.
Распространением сведений о всевозможном технологическом оборудовании и сырье для народного хозяйства занимается промышленная реклама. Она стимулирует общественную потребность и спрос, ее цель – реализация товара. Иногда фотопроизведение выступает как самостоятельный вид рекламы – фотореклама. Чаще всего это цветные или тонированные фотоотпечатки или диапозитивы (слайды), по размерам достигающие порой нескольких десятков квадратных метров.
Встречается и другой вид рекламы, где наряду с фотографией используются элементы живописи, графики, орнаментов и текста, которые компонует и монтирует художник.
Форма
фотопроизведения для рекламы заметно
отличается от обычной, преследующей
чисто художественные цели.
Здесь все:
максимальная четкость линий, насыщенность
цвета и цветовых контрастов – нацелено
на показ вещи с наиболее привлекательной
стороне.
Глава 1. Фотография
1.1 Понятие и краткая история фотографии
Фотография (фр. photographie от др.-греч. цщт / цщфпт — свет и гсбцщ — пишу; светопись — техника рисования светом) — получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале (фотоплёнке или фотографической матрице) при помощи фотокамеры.
Также фотографией или фотоснимком, или просто снимком называют конечное изображение, полученное в результате фотографического процесса и рассматриваемое человеком непосредственно (имеется в виду как кадр проявленной плёнки, так и изображение в электронном или печатном виде).
Химическая
предыстория фотографии начинается в
глубокой древности. Люди всегда знали,
что от солнечных лучей темнеет человеческая
кожа, искрятся опалы и аметисты, портится
вкус пива.
Оптическая история фотографии
насчитывает примерно тысячу лет. Самую
первую камеру-обскуру можно назвать
«комнатой, часть которой освещена
солнцем». Арабский математик и ученый
X века Альгазен из Басры, который писал
об основных принципах оптики и изучал
поведение света, заметил природный
феномен перевёрнутого изображения. Он
видел это перевёрнутое изображение на
белых стенах затемнённых комнат или
палаток, поставленных на солнечных
берегах Персидского залива, — изображение
проходило через небольшое круглое
отверстие в стене, в открытом пологе
палатки или драпировки. Альгазен
пользовался камерой-обскурой для
наблюдений за затмениями солнца, зная,
что вредно смотреть на солнце невооруженным
глазом.
Первым
человеком, кто доказал, что свет, а не
тепло делает серебряную соль тёмной,
был Иоганн Гейнрих Шульце (1687—1744), физик,
профессор Галльского университета в
Германии. В 1725 году, пытаясь приготовить
светящееся вещество, он случайно смешал
мел с азотной кислотой, в которой
содержалось немного растворённого
серебра.
Он обратил внимание на то, что
когда солнечный свет попадал на белую
смесь, то она становилась тёмной, в то
время как смесь, защищённая от солнечных
лучей, совершенно не изменялась. Затем
он провёл несколько экспериментов с
буквами и фигурами, которые вырезал из
бумаги и накладывал на бутылку с
приготовленным раствором, — получались
фотографические отпечатки на посеребрённом
меле. Профессор Шульце опубликовал
полученные данные в 1727 году, но у него
не было и мысли постараться сделать
найденные подобным образом изображения
постоянными. Он взбалтывал раствор в
бутылке, и изображение пропадало. Этот
эксперимент, тем не менее, дал толчок
целой серии наблюдений, открытий и
изобретений в химии, которые спустя
немногим более столетия привели к
изобретению фотографии.
Первое
закреплённое изображение было сделано
в 1822 году французом Жозефом Нисефором
Ньепсом, но оно не сохранилось до наших
дней. Поэтому первой в истории фотографией
считается снимок «вид из окна», полученный
Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры
на оловянной пластинке, покрытой тонким
слоем асфальта.
Экспозиция длилась
восемь часов при ярком солнечном свете.
Достоинством метода Ньепса было то, что
изображение получалось рельефным (после
протравливания асфальта), и его легко
можно было размножить в любом числе
экземпляров.
В 1839 году француз Луи-Жак Манде Дагер опубликовал способ получения изображения на медной пластине, покрытой серебром. После тридцатиминутного экспонирования Дагер перенёс пластину в тёмную комнату и какое-то время держал её над парами нагретой ртути. В качестве закрепителя изображения Дагерр использовал поваренную соль. Снимок получился довольно высокого качества — хорошо проработанные детали как в светах, так и в тенях, однако копирование снимка было невозможно. Свой способ получения фотографического изображения Дагерр назвал дагерротипия.
Практически
в то же самое время англичанин Уильям
Генри Фокс Тальбот изобрёл способ
получения негативного фотографического
изображения, который назвал калотипией.
В качестве носителя изображения Тальбот
использовал бумагу, пропитанную хлористым
серебром. Эта технология соединяла в
себе высокое качество и возможность
копирования снимков (позитивы печатались
на аналогичной бумаге). Экспозиция
длилась около часа, на снимке — решётчатое
окно дома Тальбота.
Кроме того, в 1833 г. метод получения фотографии при помощи нитрата серебра опубликовал франко-бразильский изобретатель и художник Эркюль Флоранс. Свой метод он не запатентовал и в дальнейшем не претендовал на первенство.
30.09.2016 Знакомое многим слово «репортаж» произошло от французского «reporter» – «переносить», и английского – «report», что буквально означает – «доклад, отчет». Несложно догадаться, что в прямом смысле слова – репортер или журналист – это человек, который «перемещает» новостные события из реального мира в мир бумажный или виртуальный. А фоторепортаж представляет эти события зрителю не посредством слов и интонаций, а при помощи изображения, зрительного восприятия образов. Иными словами – это рассказ о каком-либо событии в фотографиях. Фоторепортаж интересен тем, что в нем невозможно срежессировать кадр, он исключает постановочную съемку. Фотограф ловит моменты реальной жизни в вихре событий, должен уметь видеть наиболее удачный ракурс, находится в гуще происходящего. А главной особенностью такой фотографии остается ее документальность. Кроме того, у фотохудожника нет возможности сделать повторный кадр, дубль одного и того же момента. Фотограф Белый Владимер Виды репортажной фотографииВ жанре фото-репортажа можно условно выделить два вида, порой тесно взаимосвязанных друг с другом:
Первый – событийный репортаж. Это съемка всевозможных событий – премьеры, соревнования, различные форумы, презентации, праздники и т. Второй – повседневный вид репортажа, который отражает события обычной жизни в ее бытовых моментах, привычных многим. Особенности фоторепортажаФоторепортаж может состоять из одного единственного кадра, в котором отражен весь сюжет события, или быть в виде фотоочерка, серии снимков. Не важно, последовательны ли события или происходят хаотичным образом, главное, чтобы они были объединены одной общей темой. Фото-очерк позволяет фотографу передать более связанное и полное повествование. Чтобы зрителю было удобнее воспринимать и понимать ход событий, материал снимается по простой схеме, похожей на сценарий фильма: начало, развитие, кульминация и финал. Фотограф Коренев Дмитрий Съемка в данном жанре не самая простая и не столько потому, что нужно быть все время в тонусе, ловить момент, быть внимательным к деталям происходящего и в целом оценивать ситуацию, выискивая самые удачные места для кадров. Событийный репортаж, например, – это не только съемка радостных моментов и событий. Однако помимо репортажей из «горячих точек» нашей планеты, фоторепортеры освещают спортивные мероприятия и концерты, публичные выступления и праздники, конференции и выставки. Кроме того, этот жанр часто применяется и для съемки домашних событий: свадьбы, выпускные вечера, детские утренники и дни рождения. Качественный фотоочерк сохраняет в памяти наиболее значимые события, впечатления, эмоции, настроения и переживания. А перед фотографом стоит задача выхватить и запечатлеть на снимке наиболее яркие моменты, создавая целостную картину происходящего. Интересные публикации на сайте |
Одним из первопроходцев на этом пути был Эрих Соломон, юрист, владевший многими языками. Он делал закулисные съемки известных международных политических деятелей на конференции Лиги Наций в конце 20х годов. Фотографы газет и журналов с тех пор подхватили его манеру снимать по ходу события, не дожидаясь позирования. Сегодня фоторепортаж перестал быть уделом только профессиональных фоторепортеров. Если у тебя в руках легкая и простая в обращении цифровая камера, ты имеешь опыт фотографирования и оказался в центре события – не исключено, ты сможешь сделать хорошие фотографии и разместить в интернете. Известны случаи, когда любительские кадры, опубликованные в интернете, становились сенсацией. Связный рассказ в нескольких фотографиях о событии – это и есть фоторепортаж. Его отличает правдивость, объективность, повествовательность, он дает зрителю представление о сути
Применение репортажного метода означает проведение съемки без вмешательства в естественное течение ситуации, а подразумевает мягкое незаметное сопровождение. В итоге можно получить не только информационно-значимый фотоотчет о событии, серию фотографий, имеющих исторически-документальную значимость, но и увлекательную фотоисторию, которая может иметь самостоятельную художественную ценность.
Допустимы ли элементы постановки в репортажной съемке? Здесь нет единой установки, теоретики и практики расходятся во мнениях. Но мы поговорим об этом на следующих уроках. А пока приведу слова моего коллеги, прекрасного фотожурналиста и литератора, Геннадия Михеева: «В
Такая съемка требует автоматизированных навыков, хорошей реакции и интуиции, способности предвосхищать события, предвидеть «ключевой кадр».
Тематика фотоисторий разнообразна и охватывает все сферы мира человека – от родильного дома и клубного рок-концерта до производства ракетных двигателей и жизни церковного прихода.
Выдающийся фотомастер XX века Анри Картье-Брессон, считающийся среди фотографов королем фоторепортажа, писал: «Для меня фотография – это искусство в какую-то долю секунды проникнуть в самую сутьявления и одновременно передать ее в такой художественной форме, которая бы зрительно точно и ярко воспроизводила эту суть». По содержанию можно выделить еще два вида фотоисторий. К первым относятся истории со спокойным, ровным развитием события, отношений-переживаний героев. Второй вид – проблемный, конфликтный репортаж. Это ситуации, где прослеживается драма, противостояние, накал страстей, противоборство, интрига.
Он стал незаменим в путешествиях и поездках, на вечеринках, в клубной жизни, запечатлевает жизнь наших близких и детей в домашних альбомах. Условимся, чтобы не было путаницы понятий, следовать отечественным традициям. В наших уроках слово фоторепортаж будем употреблять в двух значениях: как метод репортажной съемки и как событийный репортаж. Тематический репортаж будем называть фотоисторией.
И даже продать его, ведь фоторепортаж сегодня востребован, он существует в сфере рыночных отношений. Без совершенствования, без знаний хитростей репортажа и изобразительных средств создавать качественный впечатляющий фоторепортаж с завидной регулярностью невозможно. «Ходжа Насреддин в фотографии» Геннадий Михеев поучает: «Ты …можешь затеряться в толпе, раствориться в бытии. Не возбраняется и постановка, и красивые «мизансцены». Можно снимать исподтишка, в лоб, снизу, сверху… Окликать людей, просить повторить движение. Но если у тебя в итоге выйдет г…., не сваливай
Гельвецием: «Гений – есть непрерывное внимание». Вооружитесь фотоаппаратом и ищите интересный кадр, сюжет, тему, где бы вы ни были. Окружающий мир наполнен ими. Нет скучных тем, есть наш скучающий взгляд. Сам процесс поиска-наблюдения похож на игру, охоту, разведку. Он сулит радость открытий. Увидеть кадр и поймать его – настоящее чудо! Удовольствие можно получить, работая над «скучной темой». Над тем, что вас окружает в повседневной жизни – семья, друзья, учеба, работа, отдых, увлечение и проч. За интересной темой, кадром не обязательно уезжать на край света. Знаменитый фотограф Альфред Стиглиц делится своим секретом: «Я нахожу сюжеты в шестидесяти ярдах то своей двери». Научитесь и вы находить сюжеты рядом. Это второй совет. Мыслим сюжетами. Умение мыслить сюжетами – другая особенность творческого процесса. Что я понимаю
Однако «…элементы, рождающие искру смысла, рассеяны в пространстве» (Анри Картье-Брессон). В фоторепортаже эти «рассеянные» элементы соединяются в связный рассказ. Каждая фотография из серии представляет собой самостоятельный сюжет, раскрывающий зрителю фазу события (начало, кульминация, завершение), основные сцены взаимодействия его участников. Фоторепортаж может подаваться зрителю хронологически последовательно, как в замедленном кино в виде визуального ряда с остановкой на важных моментах, каждый из которых фотография- сюжет. В другом варианте, серия фотографий раскрывает тему или событие ассоциативным образом, без соблюдения хронологической последовательности. Фотографии-сюжеты дополняют друг друга по смыслу, настроению, художественнымкачествам (подробности построения истории, отбор и редактирование будут изложены позже).
Основным объектом изображения в фоторепортаже является человек и его взаимоотношения с миром. Сюжет раскрывается непосредственно в сценах взаимодействия людей друг с другом, с вещами, природой и т.д. А также мы узнаем о человеке опосредованно: фотограф снимает окружающий человека мир, интерьеры, предметы. Это тоже сюжеты.
Для освоения «сюжетного мышления» и съемки сюжетами, выберите учебную тему (список тем прилагается), над которой вы сможете работать на протяжении последующих уроков. В работе над этой темой мы будем изучать основные приемы и изобразительные средства репортажной съемки.
Тема в процессе работы может поменяться. Главное – тема должна вам нравиться и быть доступной для регулярной работы над ней на протяжении следующих уроков. То есть вам придется по моему заданию что-то переснимать или доснимать.
д.
Во второй день было задание – продумать и сделать серию о человеке и его профессии или жизни. Вот подборка того, что получилось у участников.
д.
Событийный репортаж также включает в себя съемку похорон, мест аварий и катастроф, забастовки, а также вооруженные столкновения и даже военные действия. Зачастую помимо тяжелой эмоциональной нагрузки, работа представляет еще и угрозу жизни фотографа.
Практиковаться можно, посещая различные культурные мероприятия. Также начинающие фотографы часто тренируются, снимая фотоотчеты из ночных клубов.
Это позволит лучше ориентироваться на месте, составить примерную концепцию репортажа, выбрать удобное место для съемки.
Это позволит сделать живой, реалистичный кадр без нарочитого позирования.
Поэтому задача фоторепортера – изобразить видимость какого-либо действия там, где этим действием, казалось бы, и не пахнет.
Здесь очень многое будет зависеть от наблюдательности и способности «поймать момент». Подготовиться и просчитать все возможные варианты развития событий при съемке репортажа сложно, однако основным моментам вполне можно научиться. Фотографу необходимо запомнить основные особенности репортажного жанра и правила съемки, а также постоянно оттачивать свое мастерство.
.…7 
.…24
В целом журналистика превратилась
в “бизнес”, в котором бухгалтеры
и менеджеры оказывают не меньшее влияние
на то, как освещаются события, чем редакторы.
Затем, выросло давление со стороны рекламодателей,
что также отразилось на редакторской
политике. И, наконец, представители многих
изданий утверждают, что аудитория требует
от них все более подробного освещения
мира шоу-бизнеса, таким образом ограничивая
возможности для публикации репортажной
или документальной фотографии. 
п. В наше
время, когда понятие “коммуникации”
применимо во всех сферах, многие структуры
стали осознавать информационную ценность
фотоизображений. 
1
Не скупились
телекомпании и на дорогие качественные
репортажи. Как следствие, стали падать
тиражи у печатных изданий, цветных иллюстрированных
журналов, не способных конкурировать
в оперативности с телевидением. Экономический
кризис поразил большинство мировых фотожурналистских
агентств. За этим последовала частичная
потеря авторских прав, понижение ставок
фотографов. Тройка основных информационных
мировых агентств, ранее сосредоточенных
преимущественно на текстовой информации –
Associated Press, Agence France Press и Reuters наняли за фиксированную
зарплату фотографов – профессионалов
высокого класса, тем самым резко повысили
качество своей новостной фотографической
продукции, которую стали охотно покупать
газеты и журналы по недорогой годовой
подписке. В результате чего большинство
мелких и средних и даже крупных агентств,
не имевшие возможности предложить таких
демпинговых условий, были вытеснены с
рынка. 
Газеты и журналы стали охотно
приобретать за бесценок любительские
фотографии, а интернет оказался перенасыщен
визуальной информацией, что существенно
сказалось на уровне фотожурналистов
и способствовало разорению журналистских
агентств. 
Феномен такого
фоторепортажа получил особенно
широкое распространение в прессе
постсоветской России. В достаточно
короткий промежуток времени на страницы
газет, журналов и книг хлынула информация
из всех областей человеческого знания
и незнания, человеческой деятельности,
окружающей человека естественной и
неестественной природы. 
При репортажном методе фотограф
не пытается влиять на ход событий,
он лишь фиксирует момент подлинного
события, которое происходит независимо
от того, фотографируют его или
нет. При репортажном методе съемки
важна фаза запечатления события. Поэтому
фотограф фиксирует наиболее выразительные
моменты, делая разнообразные дубли.
Просматривая затем отснятый материал,
он выбирает наиболее удачные кадры. 
д. Его снимки могут быть протокольны,
а порой недостаточно осмыслены, потому
что часто на это не хватает времени. Они
могут проигрывать в художественном отношении,
но выигрывают в подлинности фактов. 
5
К примеру, если фоторепортер
снимает бизнес-встречу –необходимо зафиксировать
рукопожатие, подписание бумаг и т.д. Что
касается спортивных соревнований, важными
моментами во время них являются: старт,
падения, финиш. 
д., во-вторых – придает снимкам динамику. 
Когда требуется схема, сделайте
ее. Если стрелка поможет указать
нужного человека в толпе, используйте
стрелку. Если нужно обозначить
на фото новый корпус колледжа,
сделайте это шрифтом с помощью
наложения. 
11.08.2016 Пейзаж в фотографии, как в живописи, (от французского слова «paysage» и «pays», что в переводе означает «местность») – самостоятельный жанр, в котором главным объектом для изображения является природа: леса и поля, горы и моря и другие ее объекты и проявления. Виды пейзажной фотографииПомимо привычного нам «природного» фото-пейзажа существует еще «городской», который заключается в отражении многообразия городской жизни с дорогами и автомобилями, зданиями и тротуарами. Также есть пейзаж «индустриальный» – к нему относятся фотографии, содержащие картины стройки, заводов, промышленных предприятий. Иногда говорят о «сельском» пейзаже, цель которого показать сельской жизни на фотографии: дома, колодцы, дороги и т. Изо всех жанров фотоискусства, пейзажная фотография является самой популярной, но не самой простой. Перед фотографом стоит задача уловить и совместить в одном снимке наиболее выразительное сочетание неба и земли, передать и дополнить все это окружающими цветами, освещением, игрой ветра, масштабами и ощущением времени, поймать и запечатлеть один единственный, наиболее полный и яркий момент жизни природы или города. Особенности съемки природного пейзажаЕсли мы говорим о фотографиях природы, то, для того чтобы сделать хороший кадр, человек должен очень любить и понимать природу, уметь видеть в ней красоту, быть наблюдательным и внимательным. Во всех пейзажах, вне зависимости от того, что на них изображено – есть одно общее явление, имеющее над зрителями и фотографом особую власть … это небо. Огромное разнообразие неба – облачного, грозового, ясного, раскрашенного лучами закатного или рассветного солнца позволяет снимать разнообразные по эмоциональной нагрузке фотографии с одного и того же единственного места. Не менее любимая для съемки пейзажей и вода – реки, моря, озера. Особый интерес предоставляет темная фактура воды, передающая различные настроения; окрашенная «солнечной» или «лунной» дорожками вода может подарить зрителю ощущения ночи или вечера, а при различном освещении водоемы могут создать эффект как теплого, так и холодного дня. Съемка в горах также привлекает множество фотографов величием и красотой горных массивов, чистым воздухом и природной игрой света и теней. Случается и такое, что на снимке имеется и несколько планов глубины пространства. Так, например, в солнечный день лес может выглядеть просто как темная полоса, некая непроработанная масса, однако изменив яркость или угол съемки, используя специальные фильтры, можно получить хорошую перспективу. Ошибочно считать, что наиболее благоприятным для съемки является солнечный день. В пасмурную погоду, туман, снег или дождь можно найти немало интересных тем и объектов и передать соответствующее настроение природы и времени года. Образы людей и других объектов в пейзажной фотографииДля того чтобы подчеркнуть глубину передаваемого пространства и его масштаб, фотографы часто размещают на первом плане арки или здания, деревья или даже людей и животных, чтобы у зрителя произошло сравнение близких и дальних объектов. При изображении людей на фото-пейзажах необходимо помнить правила:
К городскому пейзажу это тоже относится. Все объекты должны быть продуманы и не мешать друг другу. Интересные публикации на сайте |
Курсовая работа: Фотосъемка пейзажной фотографии
Новичкам кажется, что так картина получится более полной и интересной. На самом же деле, зачастую, все с точностью наоборот.
Он фиксирует камеру и не позволяет ей даже малейшее движение. Таким образом, наши снимки будут максимально четкими без какого либо смазывания.
После грозы, небо может быть окрашено в самые невероятные оттенки, можно получить очень необычную фотографию.
По виду изображаемого пространства пейзажная фотография может быть земной, водной, астрономической и метеорологической. Земная пейзажная фотография изображает ландшафт, рельеф и растительность и при этом бывает сельской и городской.
Как на фотографии пустыни показать сильный ветер? Как горные исполины изобразить более величественно? Именно в этих случаях пейзажного фотографа спасают знания о динамике кадра, точке съёмки и ракурсе.
.. И даже если пейзажная фотография, сделанная Вами, не будет содержать никакого смыслового ядра, она всегда будет эстетична, а значит, всегда будет напоминать Вам о сущности и формах прекрасного.
п.
Кроме любви к природе ему понадобится множество навыков для съемки удачных пейзажных фотографий. Законы композиции и знание особенностей света – отнюдь не залог успеха хорошего пейзажного снимка. Для городского жителя пейзажная съемка может стать отличным хобби, приносящим смену обстановки, отдых и радость творчества. Любуйтесь фотографиями раздела, заглядывайте в рубрику «Уроки фотографии », рассматривайте работы знаменитых пейзажных фотографов и присоединяйтесь к ценителям прекрасного – фотопейзажистам.
Фото – и кинодокументирование: возникновение, развитие и область применения
КУРСОВАЯ РАБОТА
по дисциплине «Документоведение»
на тему:
Фото – и кинодокументирование: возникновение, развитие и область
применения.
________________________
(личная подпись руководителя)
__________________________
(оценка)
_ _________________________
(дата защиты)
Содержание
ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………………………………………….3
- Фотодокументирование
- Возникновение……………………………………………………………5
- Развитие…………………………………………………………………..6
- Область применения……………………………………………………..9
- Кинодокументирование
- Возникновение………………………………………………………….11
- Развитие…………………………………………………………………13
- Область применения…………………………………………………….15
ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………………17
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ………………………………………………………19
ВВЕДЕНИЕ
Документирование – запись информации на носителе по установленным правилам. Именно так ГОСТ определяет понятие документирование.
Многие века документирование информации производилось текстовым или техническим методом. Но времена идут и в ходе развития научно-технического прогресса и появились новые способы документирования, которые стали использоваться так же широко, ка и уже известные способы документирования. Так, открытие в XIX веке фотографии и кино положило начало нового этапа развития документирования. При стремительном научном развитии людям требовались новые методы закрепления изображения и информации, при котором информация не могла бы потерять свои особенности и ценность, а также могла бы долго храниться и передаваться следующим поколениям.
Актуальность этой темы, по моему мнению, состоит в том, что сегодня, даже в повседневности, сложно представить нашу жизнь без фото или видео. В последнее десятилетие практические все сотовые телефоны, так или иначе, оснащаются камерами, которые позволяют каждому человеку самому создавать фото- или кинодокументы.
Цель работы состоит в рассмотрении подробностей появления фото – и кинодокументов, их последующем развитии и области применения, в том числе и в современности.
Из цели можно вывести объект и предмет исследования, которыми соответственно являются кино-, фотодокументы, их влияние на развитие человека и техники.
Исходя из поставленной цели, можно выделить следующие задачи:
1. Изучить историю появления и развития фото – и видеодокументов.
2. Проанализировать основные виды фото – и кинодокументов.
3. Выяснить влияние и последствия появления фото – и кинодокументов.
Структурно работа состоит из введения, двух основных глав и заключения. Каждая из глав состоит из трех частей, в которых описываются появление, развитие и применение фото – и кинодокументов соответственно
Для написания работы использовались преимущественно отечественных авторов и государственные стандарты.
Одним из важных источников является ГОСТ Р 7.0.8-2013 СИБИД. «Делопроизводство и архивное дело. Термины и определения». В этом ГСТе приведены определения понятий документирование, фото – и кино документирование.
Другим, не менее важным источником является учебник Ларькова Н.С «Документоведение», в котором довольно подробно рассказывается как о появлении, развитии фото – и кинодокументов.
То же самое можно увидеть в учебнике Кушнаренко Н.Н. «Документоведение». В этой книге чуть более подробно изложены материалы о различных кинодокументах.
| |||||
| |||||
Темы научных статей о фотографии | Синоним
… TongRo Images / TongRo Images / Getty Images
Студентам, изучающим историю искусства или студийные художественные курсы, может потребоваться написать исследовательскую работу по ряду тем, касающихся фотографии. Фотография – это обширная дисциплина, которая предлагает множество предметов для изучения. Ваша статья может включать как исторический, так и стилистический анализ. Вы можете написать об историческом значении фотографа или движения, обсудить типы фотографий или углубиться в социальное или культурное значение фотографии.
1 История фотографии
В статьях по истории фотографии можно исследовать обширные технические и концептуальные разработки в области фотографии с момента ее изобретения в 1839 году. Вы можете подробно рассказать о происхождении конкретной инновации или процесса и сосредоточиться на нем. историческое значение или проанализировать взгляды и использование фотографии в течение определенного периода времени. В вашей статье можно будет исследовать происхождение и использование камеры-обскуры, древнего оптического устройства, предвосхищающего современные камеры.Вы можете сосредоточиться на их значении при создании первых фотографий. Вы также можете обсудить драматические стилистические изменения в фотографиях от реализма 19 века до модернизма 20 века.
2 известных фотографа
Исследовательские работы, в которых критически анализируются биография и работа конкретного фотографа, часто могут стать увлекательными проектами. Влиятельные фотографы, такие как Дайан Арбус или Ансель Адамс, внесли огромный вклад в искусство фотографии.Некоторые фотографы, которых вы, возможно, исследуете, могли оказать огромное влияние на общество и культуру, в то время как другие, возможно, повлияли на практику самой фотографии. Ваша статья может быть посвящена техническим нововведениям Джорджа Истмана и камеры Kodak “Brownie”, которая была первой камерой, в которой использовалась пленка вместо пластин. С другой стороны, вас может заинтересовать подробное описание влияния фотографий Доротеи Ланге на нетрадиционные исторические предметы, такие как фермеры-мигранты времен Великой депрессии или японские лагеря для интернированных.
3 типа фотографий
Каждый тип или жанр фотографии требует разной техники и набора навыков для создания эффектной фотографии. Изучение различных типов фотографий, подробное описание техники, процедур или стилистического эффекта может дать вам большое количество тем для вашей статьи. Вы можете написать статью, в которой обсуждаются жанры портретной съемки и влияние изменения направления или интенсивности света на объект. Вы также можете написать статью о конкретных методах современной модной фотографии и ее использовании в рекламе.
4 Фотография, культура и общество
С самого начала фотография вызывала споры по поводу ее использования и неправильного использования в обществе. Камера часто помогает в создании и передаче культурной памяти, истории и самобытности. В исследовательских работах, посвященных анализу способности фотографии документировать и свидетельствовать, будет много справочных материалов, а также потребуется критически относиться к философии и этике. Может быть написана статья о влиянии на общество фотографий жертв концентрационных лагерей или последствий атомной бомбы во время Второй мировой войны, или обсуждение этических норм, лежащих в основе вуайеристской фотожурналистики Dust Bowl в 1930-х годах.
Как правильно включать изображения в исследовательскую работу
Если вы думаете включить картинки, диаграммы, изображения и другие нетекстовые элементы в свое эссе или исследовательскую работу, это может быть очень мудрым решением. Изображение может сделать ваши письма более понятными и визуально привлекательными. Некоторые изображения служат примером того, что вы описываете в своем исследовании.
Есть много веских причин использовать изображения в академических письмах. Однако большинство студентов избегают этого, теряя шанс сделать свои работы более интересными.Часто ученые не знают, что изображение или графику можно использовать в своих эссе, диссертациях или исследовательских работах. Иногда студенты понимают, что использование нетекстовых элементов разрешено, однако они не знают, как правильно включать изображения в исследовательскую работу с правильным цитированием.
На самом деле, довольно легко понять, как включать изображения в исследовательскую работу. Также несложно запомнить некоторые основные правила и рекомендации по включению нетекстовых элементов. Вы можете легко повысить свои навыки написания научных работ с помощью нашего специального руководства.Здесь мы включили четкие объяснения и рекомендации, которые научат вас выбирать и использовать изображения для ваших академических работ.
Лучшие специалисты нашей службы написания исследовательских работ подготовили подробное руководство по включению изображений, графиков и диаграмм в вашу исследовательскую работу. Итак, без лишних слов, давайте перейдем к делу!
Зачем вам нужно использовать изображения в вашей исследовательской работе?Нет необходимости включать изображения в исследовательскую работу. Однако иногда это может быть очень полезно.Есть несколько причин использовать изображения при написании исследовательской работы:
- Чтобы объяснить процесс.
- Чтобы показать пример.
- Классифицировать термины.
- Для привлечения внимания.
Некоторые процессы сложны и их нелегко объяснить. Если вы чувствуете, что слов недостаточно, чтобы что-то описать, вы можете проиллюстрировать это картинкой. Например, вы можете написать страницы, описывающие расположение приводного механизма, или использовать одну иллюстрацию, чтобы показать это.
Любое утверждение, которое вы используете в своей статье или исследовательской работе, должно быть подтверждено доказательствами и примером.Вы можете использовать картинку или диаграмму в качестве понятного примера, подтверждающего вашу идею. Например, говоря о влиянии различных лекарств на бактерии, в качестве наглядных примеров можно использовать изображения и графики до и после.
Если вы используете много терминов при написании исследовательской работы, вы можете сгруппировать и классифицировать их с помощью диаграммы или схемы. Такой формат позволяет сделать большой объем информации структурированным и понятным.
Иногда графическое изображение может служить для привлечения внимания ваших читателей. Такие изображения могут быть включены в исследовательский документ, когда вы пишете о произведениях искусства, культурах и т. Д. В таком случае изображения не нужны; однако они сделают ваше письмо более интересным и визуально привлекательным.
Мы описали несколько популярных причин, по которым студенты используют изображения при написании эссе, диссертаций, исследовательских работ или диссертаций. Возможно, вы найдете свои преимущества в использовании изображений.
Какие типы изображений вы можете использовать в своей статье?Чтобы ваша академическая работа была лучше структурирована и более понятна, вы можете использовать несколько типов изображений, включая фотографии, рисунки, инфографику, диаграммы и т. Д. Нет строгих ограничений на типы изображений, которые вы можете использовать. создание исследовательской работы. Однако к этим изображениям предъявляются четкие требования.
РисункиВыбирая картинку для исследовательской работы, вы должны быть уверены, что она соответствует вашему письму.Вы можете использовать практически любые изображения. Однако лучше провести детальное исследование изображений и выбрать те, которые обладают некоторыми важными характеристиками:
- Видимые и четкие как в веб-документе, так и на печатной бумаге.
- Допустимо использовать (справедливо размещать свои собственные изображения или изображения, которые разрешены к использованию их владельцем).
- Соответствует контексту.
Существует три основных способа включить изображения, необходимые для исследовательской работы, в ее текст:
- В конце вашей исследовательской работы .Вы можете разместить изображения после текста вашего исследования, живую ссылку или ссылку на соответствующее изображение внутри вашего текста.
- Внутри вашей бумаги, отдельно от текста . Также можно разместить картинку на отдельной странице внутри исследовательской работы. В этом случае вы также можете упомянуть соответствующую картинку в тексте, обращаясь к ней вашего читателя.
- Внутри текста . Вы также можете разместить изображение внутри вашего текста, используя ссылки в тексте для обозначения каждого изображения.Однако многие учителя просят избегать этого, поскольку это может усложнить форматирование текста. Если вы выберете этот способ размещения изображений, ваш учитель может также порекомендовать вам повторно переносить изображение на отдельную страницу для его лучшего представления.
Не забывайте, что у каждого изображения должно быть свое имя, описание и номер, чтобы ваш читатель мог легко найти изображение, которое принадлежит текстовому отрывку. Кроме того, вам может потребоваться указать некоторые данные о владельце изображения, чтобы не нарушать нормы авторского права.
Если вы планируете редактирование изображения перед размещением (обрезка, добавление некоторых элементов и т. Д.), Лучше убедиться, что владелец изображения разрешает это. Вам не придется беспокоиться об этом, если вы рисуете или конструируете картинку самостоятельно.
Графики и диаграммыГрафики и диаграммы часто имеют большую информативную ценность и могут использоваться вместо длинных и многословных объяснений. Есть много причин для включения этих элементов в вашу исследовательскую работу. Наиболее распространены:
- Для сравнения двух или более объектов, явлений или терминов;
- Для иллюстрации некоторых статистических данных;
- Для иллюстрации значения, размера или уровня влияния различных явлений.
Использование графиков и диаграмм решает сразу несколько проблем. Он очень лаконично дает огромное количество информации и позволяет сравнивать разные результаты и критерии. Такие элементы облегчают чтение вашей исследовательской работы. Более того, такая техника направляет внимание вашей фокус-группы к некоторым важным фактам и данным, представленным в вашем письме.
Вы можете использовать готовые материалы после исследования графиков или создавать свои собственные графики, используя простые компьютерные программы или онлайн-инструменты.Подкрепите свои графики и диаграммы понятными комментариями и назовите каждую из их иллюстрированных частей, чтобы читатель мог легко понять, что показывает ваш рисунок или диаграмма.
Как и в случае с изображениями, вы можете выбрать один из трех возможных способов размещения графика или гистограммы: после текста вашей исследовательской работы, на отдельной странице сразу после соответствующего абзаца или справа внутри текста .
Как использовать и цитировать изображения и графики в своей исследовательской работеЕсли вы решите разместить в своей исследовательской работе изображения любого типа, вы должны понимать, что существуют особые правила добросовестного использования изображений и графиков.Следование этим правилам поможет вашим читателям легко и быстро найти нужное изображение. Правильное цитирование также имеет решающее значение для облегчения понимания всей исследовательской работы.
Хотя правила использования и цитирования изображений несложны, они могут отличаться в зависимости от академического стиля, требуемого вашим университетом. Вот почему важно распознавать академические стили и знать различия между ними, чтобы правильно использовать и цитировать изображения.
Пример APAФормат APA широко используется для научных работ и презентаций в СМИ.Кроме того, этот стиль очень распространен для музеев, выставок, галерей, библиотек, фотоколлекций и т. Д. Выбирая этот стиль для цитирования ваших изображений и упоминания ресурсов, с которых они были взяты, вы даете полный список важной информации об изображении.
В случае стиля APA цитирование изображений должно включать:
- Имя создателя изображения (художника, веб-дизайнера, фотографа) или владельца изображения;
- Полная дата: день, месяц и год создания рисунка или фотографии.Если вы используете какие-то исторические фотографии или изображения, вы можете указать только год, так как точная дата может быть неизвестна;
- Место, где было опубликовано изображение: страна, город, штат и т. Д.
- Имя или заголовок изображения, если есть;
- Издатель: организация, ассоциация или лицо, представившее изображение.
Примечание: Если вы используете изображение, опубликованное в Интернете, вы предоставляете ссылку на него вместо названия издателя.
Пример № 1: Йохансон, М.(Фотограф). (2017, 5 сентября). Вена, Австрия. Спасенная птица. Национальная галерея.
Пример № 2: Хендрикс, Н. (фотограф). (29 июля 2008 г.). Реконструкция здания [цифровое изображение]. Получено с //flickr.com/photos/56746835072/
Пример MLAСтиль MLA – один из наиболее часто используемых для научных статей и публикаций. Он позволяет использовать практически любую картинку без риска нарушения прав ее владельца или создателя.Кроме того, он позволяет очень лаконично и информативно передать справочную информацию об изображении.
В случае стиля MLA ссылки на изображения должны включать:
- Имя создателя или владельца изображения;
- Заголовок, имя или описание изображения;
- Сайт или ресурсы, на которых он был опубликован или представлен;
- Имена участников, ответственных за изображение, если таковые имеются;
- Версия или серийный номер изображения, если есть;
- Название издателя изображения;
- Полная дата создания или публикации изображения;
- Ссылка на исходное изображение, используемое в вашей исследовательской работе.
Пример: Austeur, Henry. «Заброшенные сады, Потаватоми, Онтарио». Исторический музей. Репродукция. QW-YUJ78-1503141, 1989, www.flickr.com/pictures/item/609168336/
Советы по написанию на бумаге фотографии
8,3 тыс.Опубликовано: 01.11.2017
О фотографии есть что написать, пока вы не столкнетесь с проблемой создавать свои собственные вещи. Однако все, что вам нужно знать, это как исследовать релевантность и согласованность, когда пишет на бумаге фотографию .Весь контент должен быть актуальным и соответствовать теме фотографии. Некоторые из хороших тем в фотографии, о которых вы, возможно, захотите написать в своих статьях, могут включать следующее:
- Углы камеры – здесь вы можете обсудить такие ракурсы, как широкий угол, узкий угол и портреты.
- Навыки написания субтитров – как упоминалось ниже, вы можете сосредоточиться на стилях субтитров, правилах, именовании людей, а также на том, что можно и чего нельзя.
- Правило большого пальца и правило третей – Фотографии не просто снимаются, но и делаются умело с использованием некоторых правил, таких как правило третей и правило больших пальцев; их обсуждение может быть полезно для вашей исследовательской работы.
- Типы снимков для разных пейзажей – вы можете обсуждать типы ландшафта, такие как долины и холмы, вместе с подходящими типами снимков, такими как длинные снимки, средние снимки, снимки бюста и т. Д.
- Движение камеры – в видеосъемке нельзя избежать движений камеры, и было бы неплохо выделить их в своих курсовых и эссе, таких как наклон, завершение и масштабирование.
Что следует учитывать при записи на бумаге
фотографияКогда вам пора записать несколько слов о фотографии, всегда думайте о следующих элементах:
- Это опыт.
- Фотография отображает впечатления, а не просто изображения. Поэтому всякий раз, когда вы пишете эссе на эту тему, вы должны осознавать, создаете ли вы переживания в своих произведениях или просто заполняете бумагу. Ваш текст должен демонстрировать элементы личных моментов, которыми вы поделились.
- Вы создаете впечатления, делясь моментами счастья, моментами веселья, моментами удовольствия и моментами единения. Поэтому хороший автор фотографии должен уметь вспоминать события и записывать их, чтобы у читателя возникла иллюзия, будто они просто происходят сейчас.
- Эффективные заголовки адресов:
- Когда вы думаете о написании текста о фотографии, субтитры также должны быть связаны с вашим мышлением. Иногда вы будете добавлять несколько фотографий в свои иллюстрации и письма, но без соответствующих подписей они будут бесполезны.
- Хорошая подпись, как правило, не должна повторять то, что читатель уже видит на картинке. Не говорите, например, «люди, стоящие на трибуне, обращаются к толпе». Читатель видит, что эти люди стоят и обращаются к кому-то.
- Сконцентрируйтесь на том, что не всегда видно читателю. Например, вы можете рассказать о событии, которое привело к этой фотографии. Например, вам, возможно, придется написать такую подпись: «Президент Обама, обращаясь к латиноамериканским иммигрантам на городском стадионе на выходных. Он сказал, что все иммигранты имеют право жить в Америке ».
- Еще один элемент подписи – имена людей на фотографии. С самого начала это может показаться простым, но я могу вас уверить, что это требует навыков.Многие фотографы пишут подписи «слева направо… или справа налево». Все это экспресс-ошибки.
- Названия людей на фотографии всегда должны начинаться слева, за некоторыми исключениями, такими как видимость людей. Если ранг не является проблемой, назовите «Слева…» без слов «… направо», потому что это избыточность. Однако всегда начинайте с самого известного человека, например президент независимо от того, где он находится на фотографии.
- Цитата вне контекста
- Цитирование картинок в эссе или статьях вне контекста – величайшая ошибка, которую вы не должны пытаться совершать.Убедитесь, что фотография, которую вы включаете в свои сочинения, дополняет то, что обсуждается.
- Фотография говорит тысячу слов. Одна фотография может сопровождать длинный текст, но не наоборот. Это означает, что вы не должны злоупотреблять фотографиями в своем письме, держите их в минимальном диапазоне.
Не стесняйтесь обращаться к нам за лучшими советами и писаниями по фотографии. Счастливых вам фотографических моментов!
Поделитесь этой историей:
Что такое фоторепортаж 2022 года?
1.Создать новую историюНа панели инструментов Shorthand нажмите «New Story». Если хотите, вы можете выбрать любой из наших шаблонов, которые помогут вам начать работу. А пока мы начнем с чистого листа.
2. Добавьте изображение для заголовка
Каждый фоторепортаж требует потрясающего заголовка, чтобы зацепить читателя.В зависимости от того, какой фоторепортаж вы создаете, это может быть фотография предмета или темы произведения. Вы также можете добавить заголовок, подзаголовок и автора.
3. Добавьте текстовый разделКаждый фоторепортаж требует письменного вступления, чтобы помочь контекстуализировать изображения, которые следуют за ним. Просто нажмите «Новый раздел» и «Текст», прежде чем вставлять вступительную копию.
4. Добавьте свою первую фотографиюА теперь пора добавить первую фотографию в свое эссе. Просто нажмите «Новый раздел» и «Медиа». В фоторепортаже иерархия имеет решающее значение, поэтому убедитесь, что вы подумали о том, какая фотография лучше всего подходит в начале вашего эссе. В сокращении ваша фотография предстанет во всей красе во весь экран.
Изображение в разделе «Медиа».
Изображение в разделе «Медиа».
5. Добавьте раздел RevealУ вас также есть возможность добавить раздел «Показать», который позволяет вам добавлять текст, плавающий поверх ваших изображений. Этот текст может выступать в качестве комментария или фактической подписи к каждой фотографии в вашем эссе.
Просто нажмите «Новый раздел» и «Показать».Вы также сможете загрузить версию изображения для мобильных устройств и установить области фокусировки, чтобы убедиться, что отображаются наиболее важные части вашего изображения.
Раздел «Показать» с сопроводительным текстовым полем.
Раздел «Показать» с сопроводительным текстовым полем.
6.Добавить эффекты перехода В зависимости от характера вашего фоторепортажа вы можете добавить эффекты перехода между некоторыми изображениями. Раздел «Раскрытие» – лучший способ добиться этого. У вас будет возможность выбрать один из нескольких типов переходов, которые происходят, когда ваш читатель прокручивает от одного полноэкранного изображения к другому, и каждое изображение также может иметь собственное текстовое поле.
Тестирование раздела Reveal в редакторе стенографий
Тестирование раздела Reveal в редакторе стенографий
7.Добавить эффекты прокрутки
Если вы хотите использовать изображения вместе с большими объемами текста, рассмотрите возможность использования функции прокрутки Shorthand. Это позволяет вам перемещаться по диапазону изображений, когда читатель прокручивает столбец текста вниз.
Для этого – как вы уже догадались – просто нажмите «Новый раздел» и «Прокрутка» или «Фоновая прокрутка».
Разница между ними проста: в разделе прокрутки текст отображается в столбце рядом с вашими изображениями, а в разделе фоновой прокрутки изображения заполняют экран, а текстовый столбец появляется поверх изображений.Последовательность связанных изображений может дать эффект анимации, вызванной прокруткой читателя.
Раздел прокрутки в редакторе
Раздел прокрутки в редакторе
Фоновая прокрутка в редакторе
Фоновая прокрутка в редакторе
8.Добавить медиа-галереюЕсли у вас много разных изображений и вы хотите создать эффект мозаики в своем эссе, вы можете использовать медиа-галерею. Для этого просто нажмите «Новый раздел» и «Медиа-галерея».
Затем вы можете загрузить свои изображения и поэкспериментировать с их размером и расположением для достижения желаемого эффекта.
Создание раздела Медиа-галереи в редакторе
Создание раздела Медиа-галереи в редакторе
9.Предварительный просмотр вашей истории
Фоторепортажи – больше, чем многие другие жанры контента в Интернете – могут столкнуться с проблемами при разных размерах экрана. Перед публикацией убедитесь, что вы протестировали свою историю, используя предварительный просмотр стенографии.
Вы сможете увидеть, как выглядит ваша история, на видовых экранах настольного компьютера, мобильного устройства и планшета, и внести необходимые изменения. Вы также можете поделиться ссылкой на предварительный просмотр с соавторами и получить обратную связь перед публикацией и контроль качества.
История превью в редакторе, имитирующем телефон и iPad.
История превью в редакторе, имитирующем телефон и iPad.
10. Опубликовать 🚀
Последний шаг – опубликовать свое эссе в мире! Теперь у вас есть захватывающий, потенциально интерактивный фоторепортаж – без написания строчки кода.
Современные фоторепортажи – это творческие начинания, полные возможностей для интерактивности. Как организации, так и художники используют их как современные впечатляющие средства для передачи ярких историй. Попробуйте создать его для себя, используя Shorthand бесплатно сегодня!
Рад вернуться в кампус
Джеймса Хелике, Сары Кондон-Мейерс и Криса Круза
Все сообщество Скидмор наслаждается началом 2021-22 учебного года. с динамическими трассами, соревнованиями по легкой атлетике, любимыми традициями и – прежде всего – возвращение всех студентов, сотрудников и преподавателей в кампус.
«Я не могу передать, насколько я рад приветствовать вас снова в кампусе», – сказал президент Марк. К. Коннер рассказал студентам. «Чтобы увидеть тебя на спортивной площадке, увидеть тебя и твои клубы, видеть вас в кампусе – просто не могу передать, как я этому рад ».
Колледж продолжает внедрять серию надежных мер по борьбе с COVID-19, включая маскировку в помещении.Но после вакцинации 98% сотрудников и студентов возможности для личных встреч – включая Новый созыв студентов и традиционное барбекю в День основателя Скидмора – заметно отличается от прошлого учебного года.
Вот несколько сцен из начала семестра.
Возможно, ни одно событие лучше не иллюстрирует полное возвращение Скидмора в кампус, чем Club Fair, Ежегодно студенты Скидмора получают яркую возможность продемонстрировать свое творчество и получить участвует более чем в 100 студенческих клубах.
Этой осенью занятия полностью очные. Здесь Сяошуо Хоу, доцент кафедры социологии и азиатских исследований и доцент кафедры социологии, говорит студентам ее класса «Социологические перспективы».
Доцент театра Юнис Феррейра пробегает ледокол со студентами Уилл Картер ’23, Киеко Карви ’22 и Анна Кречевски ’22 во время первой встречи из ее класса Театра социальной справедливости и перемен в Театре Джанет Кингхорн Бернхард.
Семестр предлагает множество возможностей для сообщества Скидмора. собраться вместе. Президент Марк Коннер беседует с Аешей Доминго ’22 и другими студентами на ежегодной вечеринке Arts Quad Party с живой музыкой, творчеством местных жителей и другими виды деятельности.
Соревнованияпо легкой атлетике также продолжаются, и преданные фанаты с нетерпением ждут их. Чистокровные в этом сезоне. Аннабель Оутс ’22 приносит мяч на поле против WIlliams College.
Студенты также принимают участие в экскурсиях.Старший преподаватель французского языка Тим Фрейермут (второй слева) и студенты его междисциплинарного курса Terroir: Wine and Французское чувство места недавно посетило фермы ископаемых камней, местный виноградник и винодельня, где они встретились с ее владельцем Михаилом Спяком (справа).
Не все в кампусе: студенты учатся в 17 разных странах в рамках программ обучения за границей Скидмор.Студенты доцент кафедры истории Эрики Bastress-Dukehart’s Scribner Seminar среди 26 студентов первого курса, которые тратят их первый семестр в Лондоне в рамках первого года работы Скидмора в Лондоне программа.
картинок, рассказывающих истории: примеры фоторепортажей
Как и любой другой художник, работа фотографа – рассказывать историю через свои фотографии.В то время как некоторые из самых творческих людей могут вызвать эмоции или выразить мысль с помощью одной единственной фотографии, остальные из нас будут полагаться на фоторепортажи.
В следующей статье мы подробно расскажем, что такое фотоэссе и как его создать, а также предоставим несколько подробных примеров фоторепортажа.
Что такое фоторепортаж?
Фоторепортаж – это серия фотографий, которые, собранные в определенном порядке, рассказывают уникальную и захватывающую историю. В то время как некоторые фотографы предпочитают использовать только изображения в своих презентациях, другие будут включать подписи, комментарии или даже полные абзацы текста, чтобы обеспечить больше экспозиции для сцены, которую они разворачивают.
Фоторепортажи – это хорошо зарекомендовавшая себя часть фотожурналистики, и на протяжении десятилетий они использовались для представления читателю разнообразной информации. Среди самых известных фотоэссеистов – Ансель Адамс, У. Юджин Смит и Джеймс Нахтвей. Конечно, есть тысячи примеров фоторепортажей, из которых можно почерпнуть вдохновение.
Почему стоит подумать о создании фоторепортажа?
Как гласит старая пословица, «картинка стоит 1000 слов». Для многих фотографов эта пословица является достаточной причиной, чтобы относиться к фоторепортажам с особенным уважением.
Для других фоторепортажи позволяют делать уже интересные снимки и строить из них сложные, эмоционально заряженные сказки. Для всех фотографов это еще один навык, которым они могут овладеть, чтобы стать лучше в своем деле.
Как и следовало ожидать, фоторепортажи долгое время ассоциировались с фотожурналистикой. От Великой депрессии до маршей за гражданские права и далее многие захватывающие истории были рассказаны с помощью комбинации изображений и текста или только фотографий.Независимо от того, являются ли они художественными по своей природе или призваны доказать общественно-политическую точку зрения, фотоочерки часто вызывают бурную реакцию.
Ниже мы перечислим несколько известных примеров фоторепортажей, чтобы проиллюстрировать тему.
Известные фоторепортажи
«Великая депрессия» Доротеи Ланж – Это знаменитое эссе, снятое и оформленное в 1930-х годах, до сих пор служит ярким напоминанием о Великой депрессии и Пыльной чаше Америки. Красиво сфотографированные, черно-белые изображения дают мрачное представление об одном из самых трудных времен страны.
«Вьетнамская война» Филиппа Джонса Гриффитса – Многие художники считают фотоэссе Гриффитса одними из самых важных записей о войне во Вьетнаме. Его фотографии и фоторепортажи особенно хорошо запомнились тем, что они идут против общественного мнения и показывают страдания «другой стороны», что является новой концепцией, когда дело касается военной фотографии.
Различные американские природные объекты. Автор: Ансель Адамс. – Адамс купил красоту природы для миллионов людей, фотографируя юго-запад Америки и такие места, как национальный парк Йосемити, таким образом, что фотографии казались огромными, внушительными и красивыми.
«Каждый день» Ноя Калины – серия фотографий, объединенная в видео. В этом фоторепортаже представлены ежедневные фотографии самого художника, который начал делать снимки в 19 лет и продолжал делать это в течение шести лет.
«Подпись X» Кейт Райан – Это мощное эссе, составленное для того, чтобы показать долгосрочные последствия сексуального насилия и нападений. Он особенный в том, что он продолжается и с каждым годом добавляется больше предметов.
Распространенные типы фоторепортажей
Хотя фоторепортажи не обязательно должны соответствовать какому-либо определенному формату или дизайну, есть два «общих термина», под которые обычно подпадают почти все жанры фоторепортажей. Они тематические и повествовательные. В следующем разделе мы подробно расскажем о различиях между этими двумя типами, а затем рассмотрим некоторые общие жанры, используемые многими артистами.
Тематический
Тематические фоторепортажи рассказывают на определенную тему.Например, в 1930-х годах было создано множество фоторепортажей, запечатлевших руины Великой депрессии. Хотя некоторые из этих презентаций были посвящены конкретным людям или семьям, в основном они рассказывали «историю» всего мероприятия. Тематические фоторепортажи дают гораздо больше свободы, и вы можете использовать множество мест и предметов. Текст в презентациях такого типа встречается реже.
Рассказ
Повествовательные фотоочерки гораздо более конкретны, чем тематические, и, как правило, рассказывают гораздо более прямую историю.Например, вместо того, чтобы показывать несколько сцен из города эпохи Великой депрессии, фотограф может показать повседневную жизнь человека, живущего в Dust Bowl America. Существует несколько правил относительно того, насколько широким или узким должен быть объем, поэтому фотографы имеют безграничную свободу творчества. В этих произведениях часто используется текст.
Общие жанры фоторепортажей
Прогулка по городу – В этом фоторепортаже вы планируете время, чтобы прогуляться по городу, району или природной территории с единственной целью – сделать фотографии.Этот тип фоторепортажа обычно тематический по своему характеру. Он позволяет запечатлеть определенное место, его энергию и настроение, а затем передать их другим.
Фоторепортаж о взаимоотношениях – Взаимодействие между семьями и близкими – часто увлекательная тема для фоторепортажа. В частности, этот жанр фотоэссе дает фотографам прекрасную возможность запечатлеть сложные эмоции, такие как любовь, и абстрактные концепции, такие как дружба. В сочетании с интроспективным текстом результаты могут быть довольно ошеломляющими.
Фоторепортаж с замедленной съемкой – Цель фоторепортажа с трансформацией – запечатлеть, как объект меняется с течением времени. Некоторым людям требуются годы или даже десятилетия, чтобы собрать эти типы эссе, на темы которых варьируются от людей до зданий, деревьев и конкретных районов города.
Идем За кулисами – Многие люди очарованы тем, что происходит за кулисами крупных событий. Предоставление доступа фотографу; с помощью этого фоторепортажа они могут рассказать своим зрителям уникальную и захватывающую историю.
Фоторепортаж об особом событии – Всегда происходят события и случаи, которые могли бы стать интересной темой для фоторепортажа. Идеи для этого фоторепортажа включают концерты, вечеринки, выпускные, марши и протесты. Изображения некоторых из последних стали неотъемлемой частью популярности фоторепортажей.
Фоторепортаж из повседневной жизни – Этот тип фоторепортажа часто фокусируется на одном предмете и пытается показать на фотографиях «день из жизни» этого человека или объекта.Этот тип фоторепортажа может быть очень мощным в зависимости от предмета и может вызвать множество чувств у людей, которые их просматривают.
Идеи и примеры фоторепортажа
Один из лучших способов лучше понять фоторепортажи – это просмотреть несколько примеров фоторепортажей. Если вы потратите время на то, чтобы изучить эти казни в деталях, вы увидите, как фотоочерки могут сделать вас лучшим фотографом и предложить лучший «голос», которым вы будете разговаривать со своей аудиторией.
Некоторые из этих идей фоторепортажа мы уже вкратце затронули, в то время как другие будут для вас совершенно новыми.
Покрытие протеста или марш
Некоторые из лучших примеров фоторепортажей – это марши, протесты и другие события, связанные с движениями или общественно-политическими заявлениями. Такие события позволяют вам фотографировать сердитых, счастливых или других наделенных властью людей в условиях высокой энергии. Повествование в фоторепортаже также можно улучшить, если приехать раньше или остаться еще долго после окончания протеста, чтобы поймать контрастирующие изображения.
Фотография местного события
Знаете вы это или нет, но в этом году в вашем городе и его окрестностях происходит бесчисленное множество уникальных и интересных событий. Такие мероприятия предоставляют фотографам новые возможности для создания увлекательных фоторепортажей. От этнических фестивалей до исторических событий и празднований с едой и напитками – есть много разных способов запечатлеть и отпраздновать местную жизнь.
Посетите заброшенное место или здание
Старые дома и исторические места богаты деталями и иногда могут казаться ветхими, заросшими сорняками или разрушенными временем.Эти качества делают их динамичным и увлекательным предметом. Во многих замечательных примерах фоторепортажей о заброшенных домах используется сочетание снимков издали, крупных планов, странных ракурсов и уникального освещения. Такие техники помогают создать настроение, которое аудитория может почувствовать через фотографии.
Хроника беременности
Немногие темы фоторепортажа могут быть более личными, чем рассказ о беременности. Хотя это может потребовать некоторой подготовки и займет много времени, результаты такого эссе обычно чрезвычайно эмоционально заряжены и трогательны.В некоторых случаях фотографы будут продолжать проект по мере роста ребенка.
Захват сезонных или временных изменений
Цейтраферная фотография очень привлекательна для большинства зрителей. Однако то, что они делают за несколько часов, другие делают в течение месяцев, лет и даже десятилетий. Если вы знаете захватывающий пейзаж или сцену, вы можете попробовать сделать один и тот же снимок зимой, весной, летом и осенью и собрать все это в одну серию фотографий.
Как вариант, вы можете сфотографировать что-то потерянное или разрушенное временем или погодой. Сюжет может быть таким простым, как стена старого здания, или сложным, как старый дом в лесу, захваченный природой. Как всегда, существует бесчисленное множество примеров фотоэссе на основе трансформации, из которых вы можете почерпнуть вдохновение.
Фотография животных или домашних животных
Если у вас есть любимое животное (или то, о котором вы знаете очень мало), вы можете найти способ увидеть это животное вблизи и рассказать его историю с помощью изображений.Вы можете делать такие снимки в зоопарке или в естественной среде обитания животного, в зависимости от того, какой вид животного вы выберете. Домашние животные – еще одна интересная тема, одна из самых популярных для многих фотографов.
Показать позитивные темы тела
Большая часть современной фотографии направлена на то, чтобы показать самых красивых, красивых и сексуальных людей во все времена. Однако выбор темы для фоторепортажа, такой как бодипозитив, позволяет снимать на видео широкий круг интересных людей из всех слоев общества.
Эта тема относится не только к женщинам, ведь красота можно найти повсюду. Как фотограф фоторепортажа, ваша работа – найти его!
Оживите социальные проблемы
Некоторые из наиболее ярких примеров социальных эссе – это те, в которых фотограф предпочитает сосредоточиться на социальных проблемах. От дискриминации до насилия в семье и несправедливости тюремной системы – есть много способов, с помощью которых творческий фотограф может выделить то, что не так в мире.В сочетании с интересными сюжетами и базовым текстом эти фотоочерки могут быть невероятно мощными.
Фотография стиля и моды
Если вы живете или знаете об особенно стильном месте или районе, вы можете составить отличный тематический фоторепортаж, сделав импровизированные снимки хорошо одетых людей, проходящих мимо. Как и в случае с культурой, стиль легко определить, он объединяет и разделяет. Примеры отличных фоторепортажей включают людей, которые освещали поджанры моды со всего мира, такие как городской хип-хоп или японский Visual Kei.
Фотография коренных культур и традиций
Если вы когда-нибудь открывали экземпляр National Geographic, вы, вероятно, видели примеры фоторепортажей, подходящие к этой категории. Для многих традиции, одежда, религиозные церемонии и праздники коренных народов и иностранных культур могут быть чрезвычайно увлекательными. Для туристических фотографов это считается одним из лучших способов рассказать историю с текстом или без него.
Фотография Уникальный образ жизни
Люди во всем мире по-разному воспринимают изменения в обществе.Люди живут в фургонах или «крошечных домиках», люди живут в лесу за много миль от всех остальных, а другие выращивают еду на самоокупаемых фермах. Некоторые из лучших примеров фоторепортажей родились из этих новых вдохновляющих движений.
Фотография Гуманитарные усилия или благотворительность
Гуманитарные усилия таких групп, как Habitat for Humanity, Красный Крест и Врачи без границ, могут вызвать мощный отклик даже с помощью самых простых фотографий.Хотя бывает сложно получить изображения, существует бесчисленное множество примеров фотоэссе, которые могут послужить источником вдохновения для вашего проекта.
Как создать потрясающий фоторепортаж
Фото brisch37 Лицензия под CC0
Нет единого подхода к фоторепортажу. Как бы то ни было, в конечном итоге и художественное выражение фотографа, нет правильного, неправильного, хорошего или плохого. Однако, как и все истории, одни рассказывают их хорошо, а другие – нет.К счастью, практика помогает достичь совершенства. Ниже мы перечислили несколько основных шагов, описывающих, как создать фоторепортаж
. Этапы создания фоторепортажаВыберите тему – В то время как некоторые фотоэссеисты смогут «натолкнуться» на историю и превратить ее в нечто интересное, большинство из них захотят заранее выбрать свои темы. Хотя жанры, перечисленные выше, должны стать отличной отправной точкой, важно понимать, что темы могут охватывать любое событие или случай и любой промежуток времени
Проведите небольшое исследование – Следующим шагом к созданию фоторепортажа является фундаментальное исследование.Примеры могут включать изучение истории местности, которую вы снимаете, или фона человека, которого вы фотографируете. Если вы фотографируете новое событие, подумайте о том, чтобы узнать его историю. Это даст вам представление о том, на что обращать внимание при съемке.
Создайте раскадровку – Раскадровки – невероятно полезные инструменты, когда вы все еще решаете, какую историю хотите рассказать. Излагая свои идеи по кадрам или даже делая грубые иллюстрации того, что вы пытаетесь запечатлеть, вы можете подготовиться, прежде чем отправиться делать фотографии.
Этот процесс особенно важен, если вы практически не можете контролировать выбранный предмет. Например, люди, которые участвуют в марше или протесте, не будут ждать, пока вы займете позицию, прежде чем сделать идеальный выстрел. Вам нужно знать, что вы ищете, и быть готовым получить это.
Получите правильные изображения – Если у вас есть список снимков или раскадровка, вы будете хорошо подготовлены к созданию фоторепортажа. Удостоверьтесь, что у вас достаточно времени (если возможно) и сделайте много фотографий, чтобы у вас было из чего выбрать.Также было бы неплохо исследовать окрестности, приходить пораньше и задерживаться допоздна. Никогда не знаешь, когда идея может прийти тебе в голову.
Собери свою историю – После того, как вы проявите или систематизируете свои фотографии на компьютере, вам нужно выбрать изображения, которые рассказывают наиболее убедительную историю или истории. Вы также можете найти отличные изображения, которые не соответствуют вашей истории. Однако они все еще могут найти место в вашем портфолио или, возможно, в совершенно другом фоторепортаже, который вы создадите позже.
В зависимости от типа фотографа вы можете обрезать или отредактировать цифровым способом некоторые из своих фотографий, чтобы усилить вызываемые ими эмоции. Это полностью на ваше усмотрение, но стоит подумать, если вы чувствуете, что можете улучшить обнаженное изображение.
Советы и уловки для фоторепортажа
Фото MichaelGiada, лицензия CC0
Прежде чем вы впервые приступите к искусству фоторепортажа, вы можете рассмотреть с этими примерами фоторепортажа некоторые приемы, советы и приемы, которые могут сделать вашу сессию более увлекательной, а конечные результаты – более интересными.Ниже мы составили список некоторых из лучших советов, которые мы могли найти по теме фоторепортажей.
Экспериментируйте, сколько хотите
Вы можете и должны планировать свою тему и вашу тему с максимальным вниманием к деталям. Тем не менее, некоторые из лучших примеров фоторепортажей пришли к нам от фотографов, которые увлеклись моментом и решили поэкспериментировать по-разному. Идеи для экспериментов включают следующее:
Angles – Гражданин Кейн до сих пор почитается за уникальные драматические ракурсы, использованные в фильме.Хотя это был фильм, а не фотография, все же применяются те же основные принципы. Не бойтесь фотографировать под разными углами, чтобы увидеть, как они по-разному оживляют ваш объект.
Цвет – Некоторые изображения имеют более серьезный оттенок черного в белом или в тонах сепии. То же самое можно сказать и о изображениях, в которых цвет используется привлекательно и динамично. У вас всегда есть возможность поэкспериментировать с цветом как до, так и после съемки.
Контрастность – Темное и светлое, счастливое и грустное, богатое и бедное – контраст – это мгновенно узнаваемая форма напряжения, которую вы легко можете включить в свой фоторепортаж.В некоторых случаях можно запланировать резкие контрасты. В остальных случаях нужно просто держать глаза открытыми.
Настройки экспозиции – Вы также можете поиграть со светом с точки зрения экспозиции, задав несколько различных настроений на получаемых фотографиях. Некоторые фотографы даже делают случайную двойную экспозицию для создания полностью оригинальных изображений.
Фильтры – фотографам доступны бесконечные возможности пост-обработки, особенно если они используют цифровые камеры.Используя различные программы и приложения, вы можете полностью изменить внешний вид вашего изображения, изменив его с теплого на холодный или изменив десятки различных настроек.
Сделайте больше фотографий, чем вам нужно
Если вы используете традиционную пленку вместо цифровой камеры, вам захочется запастись. Чтобы сделать правильные снимки для фоторепортажа, обычно нужно сделать сотни снимков, которые попадут в мусорную корзину. Делать лишние снимки, которые вы не будете использовать, – это просто природа фотографического процесса.К счастью, нет ничего лучше, чем прийти домой и понять, что вам удалось сделать тот единственный идеальный снимок.
Установить сцену
Вы не просто рассказываете историю своей аудитории – вы также ее пишете. Если сцена, которую вы хотите запечатлеть, не имеет того вида, который вам нужен, не бойтесь перемещать объекты, пока она не станет такой. Хотя это не часто относится к фотографированию событий, которые вы не контролируете, вам не следует бояться потратить секунду, чтобы сделать хороший снимок.
Захватить сейчас, изменить позже
Редактирование, кадрирование и цифровые эффекты могут добавить вашим фотографиям драматизма и художественного чутья. Тем не менее, не стоит тратить время на съемку, думая о том, как ее потом отредактировать. Вместо этого убедитесь, что вы снимаете все, что хотите, и не упускаете ни одного уникального снимка. Если позже вам понадобится внести изменения, у вас будет много времени!
Развлекайся
Как фотографы, мы знаем, что фотографирование – это отчасти искусство, отчасти умение и отчасти исполнение.Если вы хотите показать себя с лучшей стороны, вам нужно расслабиться и повеселиться. Опять же, вы захотите спланировать свою тему как можно лучше, но не бойтесь потеряться в этом опыте. Как только вы позволите себе расслабиться, проявятся и идеи, и возможности.
Все в деталях
Когда кто-то публикует для аудитории фотографию для эссе, эта работа обычно анализируется с большим вниманием к деталям. Вы должны проявить такой же уровень внимательности к снимкам, которые хотите включить в фоторепортаж.Если что-то не к месту или (в случае с исторической работой) несвоевременно, можете поспорить, аудитория заметит.
Рассмотрите возможность добавления текста
Хотя в этом нет необходимости, некоторые презентации можно улучшить за счет добавления текста. Это особенно верно в отношении изображений, имеющих интересную предысторию, которую нельзя передать с помощью одного изображения. Если вы не в состоянии писать контент, подумайте о сотрудничестве с другим художником и позвольте ему воплотить ваши работы в жизнь.
Последние мысли
Мир ждет, чтобы рассказать нам историю за историей. С помощью фоторепортажей мы можем запечатлеть элементы этих историй и создать повествование, которое вызовет у нашей аудитории самые разные эмоции.
Неважно, какой тип фотоаппарата мы выбираем, какие методы мы используем, или какие темы мы выбираем, на самом деле важно то, что фотографии говорят о людях, объектах и событиях, которые делают наш мир прекрасным.
Фоторепортаж – Афроамериканские женщины и фотография
«Любовь и красота – готтентот Сартджи Венера.”Раскрашенный вручную офорт, ок. 1811 г. Издан Кристофером Краппером Рамфордом, 1811 г. Предоставлено Отделом эстампов и фотографий Библиотеки Конгресса, репродукционный номер LC-USZ62-137332.
До появления дагерротипа европейские и европейско-американские этнографы делали наброски и рисунки, чтобы проиллюстрировать физиономические различия более темных рас. Эти иллюстрации были далеки от правдивого изображения людей, с которыми они встречались, и часто были преувеличены, чтобы подчеркнуть атрибуты, которые, по их мнению, наиболее подтверждали их расистские представления.Хотя Саартджи Баартман, которую прозвали готтентоткой Венерой, когда она стала первой африканской женщиной, совершившей поездку по Европе как научная «странность», имела больший размер, чем когда-либо прежде, чем когда-либо видели большинство европейцев, расовые биологи, которые «изучали» ее телосложение, преувеличивали ее. форма и размер на их иллюстрациях.
J. Barnett and Co. “Молодая женщина Xosa [Xhosa] в костюме; поблизости деревянные миски и сосуд для тыквы”, ок. конец девятнадцатого века. Предоставлено Министерством энергетики Африки: Южная Африка: Нгуни, Хоса 06048000, Национальный антропологический архив, Смитсоновский институт.
Фотография кардинально изменила не только стратегии создания расистских изображений, но и повысила их воспринимаемую правдивость. Фотография позволила этнографам делать точные изображения тел, с которыми они сталкивались, и облегчила им распространение большего количества этих изображений для более широкой аудитории, тем самым укрепив их знания в этой области. Приближение фотографии к реальности убедило зрителей в том, что изображения, снятые камерой, были объективным эквивалентом того, что фотографы видели невооруженным глазом, а не простым подобием, основанным на субъективной точке зрения.В результате фотографии стали символами истины и суррогатами реальности.
слева направо: W.E.B. Du Bois. Афро-американская девушка, портрет “голова и плечи”, лицом вперед. Предоставлено Библиотекой Конгресса, Отдел эстампов и фотографий, репродуктивный номер LC-USZ62-121109; W.E.B. Du Bois. Афроамериканская девушка с заплетенными волосами, портрет головы и плеч, повернутый влево, 1899 год. Предоставлено Библиотекой Конгресса, Отдел эстампов и фотографий, репродукционный номер LC-USZ62-121107.
Понимая, что связь между фотографией и восприятием реальности была проблематичной и представляла угрозу для продвижения афроамериканцев в двадцатом веке, социолог и один из первых теоретиков критики расы У. Дюбуа (1868–1963) призвал чернокожих художников создать контрархив, оспаривая карикатуры, которые европейцы и американцы европейского происхождения создавали на протяжении веков. В своем эссе «Критерии негритянского искусства» (1926) он утверждает, что «афроамериканское искусство должно свидетельствовать об афроамериканской идентичности, являясь рекордом, бросающим вызов давнему наследию расистского представления.”Чтобы продемонстрировать эстетические стратегии, которые бросают вызов расистским представлениям, он собрал коллекцию официальных портретов афроамериканцев южного среднего класса из Джорджии и других частей южного региона. Многие из этих портретов напрямую цитировали этнографические изображения с использованием фронтальных и профильных изображений Только в коллекции Дюбуа модели были одеты в традиционную одежду поздней викторианской эпохи, костюмы-тройки и чайные платья. Коллекция под названием «Типы американских негров» была впервые представлена на Парижской выставке 1900 года.Хотя его коллекция предлагала афроамериканскую идентичность, которая представляла лишь небольшую часть черного населения Соединенных Штатов в то время, она все же предлагала гораздо более сложную альтернативу искажениям, производимым идеологами сторонников превосходства белой расы. Фотографии устанавливают новый документальный стандарт изображения черноты в двадцатом веке, оказывая влияние на фотографов для будущих поколений, многие из которых – женщины, которые до сих пор не получили такого же уровня внимания, как их коллеги-мужчины, независимо от этно-расовой принадлежности.
Обзор изображений, сделанных в период между Гарлемским Возрождением 1920-х и 1970-х годов, показывает, что документальная фотография была предпочтительным методом для афроамериканцев, а портреты и уличные сцены из черных анклавов были предпочтительными объектами. После столетий, когда европейцы и американцы европейского происхождения рассказывали свои истории и фотографировали, восстановление рекордов стало приоритетной задачей для афроамериканских фотографов. Производство черных фотографий в эту эпоху представляет собой один из самых важных и, тем не менее, редко упоминаемых архивов социальной, культурной и политической жизни чернокожих в Соединенных Штатах.Несмотря на эти важные события, только в 1970-х годах основной мир искусства наконец признал и принял чернокожую женщину-фотохудожницу Адриан Пайпер. В то же время кардинально изменились содержание и подход к фотографии. Концептуализм был новым движением, охватившим мир искусства в целом, а в фотографии практикующие объединяли среду с перформансом и текстом таким образом, чтобы дестабилизировать фотографические изображения, а также язык и смысл, который мы извлекаем из обоих.
Адриан Пайпер. «Мифическое существо: Я воплощаю», 1975; Предоставлено галереей Джона Вебера, коллекция художника.
Адриан Пайпер (род. 1948) – концептуальный художник и философ-аналитик первого поколения, исследовавший пересечение моральной философии с социальной и этно-расовой идентичностью. Несмотря на то, что она междисциплинарный художник, она часто обращалась к фотографии, чтобы создавать дискретные фотографические объекты и документировать свои провокационные выступления, которые обнажили разрыв между визуальным восприятием и этно-расовой идентичностью.Светлокожая женщина двух культур неясного происхождения – ее мать была еврейкой и / или карибской, а ее отец имел неопределенное происхождение, хотя было признано, что он имеет африканское происхождение, – она идентифицировала себя как чернокожий; однако многие приняли ее светлый оттенок кожи за белизну, и Пайпер воспользовалась этой двусмысленностью в своей работе. Пайпер родилась и выросла на Манхэттене и действовала в один из самых напряженных в расовом отношении периодов в истории Нью-Йорка. Она понимала силу и влияние фотографий на общественное восприятие.Она также поняла, что подписи – это один из способов, с помощью которого аудитория понимает фотографии, которые они видят в газетах, и часто принимает подписи как точный контекст для изображений; поэтому сочетание ее изображений с кажущимися несочетаемыми подписями заставило бы аудиторию проводить больше времени с изображением и сообщением, которое оно передает. Она особенно понимала влияние демонстрации своих неоднозначных в расовом отношении автопортретов с текстами, в которых она сталкивает зрителей со своей чернотой, иногда прямо и агрессивно, а иногда и самым непрозрачным образом.Примером этого является ее основополагающий проект 1970-х годов «Мифическое существо», продолжительный перформанс (то есть перформанс продолжительностью более 90 минут), для которого она маскировалась как Мифическое Существо, темнокожего мужчину и ведет себя антиобщественно в общественных местах. Основным элементом представления был фототекст, который она публиковала еженедельно в номере The Village Voice . Каждую неделю она использовала одну и ту же фотографию, портрет Мифического Существа, но изменяла признание в пузыре мыслей, которое было записано из дневника, который она вела как персонаж.
Кэрри Мэй Уимс. Тарелка 1 из «Отсюда я видел, что произошло, и я плакал», 1995–1996; 33 тонированных отпечатка. Предоставлено галереей Джека Шейнмана и художником.
Прошло еще почти два десятилетия, прежде чем другие чернокожие женщины-фотохудожницы приобрели известность в мире мейнстрима. В конце 1980-х и 1990-х годах появилось несколько талантливых женщин, которые объединили концептуализм, перформанс и фотографию, чтобы рассматривать расу, пол и класс как политические механизмы. Кэрри Мэй Вимс (род.1953) родилась в черном анклаве Портленда, штат Орегон, который позже стал частью ее первого крупного проекта «Экологические портреты (1978)», серии портретов в документальном стиле, снятых в Портленде, Нью-Йорке, Мексике и Фиджи. . В 1979 году Уимс поступил в B.F.A. программа в Калифорнийском институте искусств в Валенсии, Калифорния, где она продолжала документировать жизнь чернокожих американцев. В 1982 году она поступила в M.F.A. в Калифорнийском университете в Сан-Диего, где она работала под руководством Фреда Лонидье, концептуального фотографа, социолога и пионера в области социального практикующего искусства на основе фотографий.Находясь под глубоким влиянием работ Лонидье, Вимс стал больше интересоваться историей культуры и ее актуальностью в наши дни. Она специально исследовала политическую ауру, казалось бы, безобидных культурных артефактов, особенно расистских шуток и памятных вещей, нацеленных на афроамериканцев, как это видно в ее проекте «Ain’t Jokin» (1987–1988). Ее также интересовали незаметные остатки травмирующих исторических событий, которые произошли в зонах соприкосновения афроамериканцев и американцев европейского происхождения, особенно в местах, построенных из-за расовой напряженности и несбалансированной динамики власти, которая в конечном итоге благоприятствовала белым мужчинам.Примеры этой работы включают “Not Manet’s Type” (1997), “The Hampton Project” (2000) и “The Jefferson Suite” (2001). Как и Адриан Пайпер, Уимс создавала фототексты, хотя использование текста Уимс было повествовательным, расширяя историю, которую она начала, в изображениях. Во многих случаях, например в «Отсюда я видел, что произошло, и я плакал» (1995–1996), аудитория должна прочитать текст, чтобы «прочитать» изображения и понять произведение. В этом конкретном произведении Уимс использовала исторические изображения, от этнографических фотографий 19-го века до изображений в прессе 20-го века с расовыми оттенками, и соединила их с написанными ею текстами.Эти слова читаются как болезненные записи в дневнике человека, который только что осознал, что она пережила ежедневные психологические нападения, которые будут продолжаться до тех пор, пока люди не будут распознавать де-юре и де-факто связь расизма с созданием и неограниченным публичным распространением расистских идей. образы, такие как фотографии в произведении. Комбинируя эти изображения со своим проникновенным текстом, Вимс помогает зрителям установить эту связь и переосмыслить историю и роль визуального в социально-политической сфере.
Лорна Симпсон. «Ты в порядке», 1988; 4 цветных принта Polaroid, 15 гравированных пластиковых бляшек, 21 керамический предмет (19 букв, 2 апострофа). 40×103 дюйма в целом. Предоставлено САЛОН 94 и художником.
Лорна Симпсон (р. 1960) родилась в Бруклине, штат Нью-Йорк, где продолжает жить и работать. Она получила степень бакалавра искусств (1983) в Школе визуальных искусств в области фотографии и степень магистра искусств. (1985) из Калифорнийского университета в Сан-Диего, где в то время также училась Кэрри Мэй Вимс.Как и Уимс, Симпсон начала свою карьеру как уличный фотограф-документалист. Однако позже она приняла строгую студийную практику, с помощью которой она создала обманчиво простые, крупномасштабные цветные фототекстовые инсталляции, чтобы исследовать способы, которыми раса и пол функционируют как взаимозависимые политические механизмы, используемые для ограничения доступа афроамериканских женщин к полному доступу. к правам и привилегиям, которыми пользуются доминирующие граждане. Работая с широкоформатной пленкой Polaroid, Симпсон разработала фирменный стиль, который включал в себя одевание своих моделей-женщин в простые белые свободные платья и поворачивание их спиной к камерам.При этом она ослабила силу взгляда, отрицая его возвращение со стороны модели, подчеркнув, что тело на фотографии обладает субъектностью (политическим статусом полноценного человека) и что аудитория, особенно белые мужчины-зрители, которые доминируют сферах политической активности, не имеет ни доступа к субъектности модели, ни власти над ней. Она также будет использовать несколько изображений одного изображения в инсталляции, что в сочетании с другими визуальными элементами ставит предполагаемую аудиторию в заблуждение с давним мифом о том, что афроамериканскому сообществу не хватает разнообразия, и заставляет их задуматься, действительно ли модель является той. один и тот же человек на каждой фотографии.Подобно Адриану Пайпер и Кэрри Мэй Уимс, Симпсон использовала текст в своей работе; однако использование Симпсоном текстовых панелей вместо фототекстовых коллажей предполагает интерес к изучению того, как язык использовался для создания расовой иерархии и репрессивных гендерных норм.
Рене Кокс. «Мальчики Олимпии» из сериала «Американская семья», 2001 г .; C-печать. Предоставлено художником.
Рене Кокс (р. 1960) родилась на Ямайке, но выросла в Квинсе, штат Нью-Йорк, куда ее семья переехала вскоре после ее рождения.Она получила степень бакалавра искусств. Киноведом в Сиракузском университете, но после окончания учебы продолжила карьеру в моде. Сначала она работала модным редактором журнала Glamour, затем фотографом в таких журналах, как парижский Votre Beauté и Vogue Homme , а также в нью-йоркском Seventeen и других. После рождения первого сына она переключилась с коммерческой фотографии на фотографию изобразительного искусства и вернулась в школу в alma mater Адриана Пайпера, Школу визуальных искусств на Манхэттене, где получила степень M.F.A. в фотографии. С самого начала миссия Кокса заключалась в том, чтобы разрушить расовые и гендерные стереотипы и представить новые визуальные представления афроамериканцев. Ее особенно вдохновляла эротизация черных тел в американском культурном воображении. В отличие от Дюбуа, персонажи которого облачились в самую скромную, но модную одежду той эпохи, Кокс столкнула зрителей со своей сексуальностью. На большинстве своих фотографий она сама является моделью, часто позируя обнаженной или в кожаных костюмах для связывания.Она смотрит прямо в камеру, как будто побуждая зрителей смотреть на нее так же беззастенчиво, как она изображена. Многие из ее изображений цитируют работы мастеров живописи, в первую очередь «Олимпию» Мане (1863 г.). Однако в версии Кокса «Мальчики Олимпии» (2001) она возлежит на мотке конголезской ткани Кубы, в то время как ее двухрасовые сыновья стоят рядом в качестве ее слуг, одетые как африканские воины неопределенной нации, включая копья и повязки на голову. . Ее значение затрагивает все аспекты встречи между Европой и Африкой, но особенно сексуальные обмены, которые возникли в результате этой встречи.Заменяя чернокожую горничную на оригинальной картине ее сыновьями от межрасового брака с белым мужчиной, она предполагает, что черная сексуальность всегда была переплетена с белой сексуальностью. Она также предполагает, что белый мужской взгляд, представленный точкой обзора на картине Мане, связан как с сексуальными фантазиями, проецируемыми на черную горничную Олимпии, так и с фетишизацией фарфоровой белой кожи Олимпии. Хотя Кокс беспокоит взаимосвязь между белым мужским взглядом и черными телами – на других фотографиях из серии “Семья Америки” она также обращается к фиксации на черных мужественности и сексуальности – в ее фотографиях присутствует радостный и почтительный тон, который предполагает, что она превозносит черных. сексуальность как нечто такое, чего афроамериканцы не должны скрывать или стыдиться.
Обложка каталога выставки «Фристайл», которая открылась в Музее-студии в Гарлеме в 2001 году и представила идею пост-черноты. Изображение на обложке – кадр из видеоклипа Дэйва Маккензи «Эдвард и я» (2000).
В течение последнего десятилетия такие термины, как «пост-черный», «пострасовый» и «пост-идентичность» стали циркулировать в социально-политической и культурной сферах. Хотя каждое из них в какой-то мере означает отдельные концепции, их можно рассматривать как синонимы. Быть в пост-расовом или пост-идентичном моменте означает выйти за пределы черноты как этно-расовое различие и как политическую позицию.Хотя эти термины приобрели популярность во время президентских выборов в США в 2008 году, «пост-черный» вошел в культурный лексикон в 2001 году, когда директор Studio Museum в Гарлеме и главный куратор Тельма Голден дебютировали «вольным стилем». Выставка, состоящая из 28 начинающих чернокожих художников, работающих в различных средствах массовой информации, предполагает, что проблема 21-го века может больше не заключаться в цветовой гамме, а скорее в кажущейся неспособности или нежелании старших поколений чернокожих культурных продюсеров перейти в пост- Момент гражданских прав.Были те, кто зацепился за это событие, а точнее за этот термин, как за доказательство того, что страна достигла дальтонизма, точно так же, как многие зацепились за избрание президента Барака Обамы, как за провозглашение конца расизма; однако при более внимательном рассмотрении художников, представленных на выставке, можно понять, что Голден провозглашал не конец расы или расизма, а конец черного репрезентативного пространства. Афроамериканские художники XXI века больше не чувствовали себя обязанными представлять всю черную расу и всю историю афроамериканцев в своих произведениях искусства или вместе с ними.В то время как раса и репрезентация остаются ключевыми аспектами этой новой работы, современные художники используют более личный подход к изучению того, как идентичность, раса и репрезентация действуют в их жизни. Фотографы двадцать первого века работают в режиме, сочетающем документальный фильм с концептуальным, стирая границы повествования между фактом и вымыслом, чтобы подчеркнуть тот факт, что фотография одновременно не является ни тем, ни другим. Фотография фиксирует реальное событие, но окончательное изображение несет тяжелую руку художника, стоящего за камерой, от принятия решения о том, что будет в кадре и в фокусе, до спуска затвора и печати окончательной фотографии.
Дина Лоусон. «Рокси и Ракель», 2010 г .; C-print, 35×45 дюймов. Предоставлено автором.
Дина Лоусон (р. 1979) родилась в Рочестере, штат Нью-Йорк. Она получила премию B.F.A. по фотографии из Университета штата Пенсильвания и магистра медицины. по фотографии из школы дизайна Род-Айленда. Она взяла камеру после того, как обнаружила свои вуайеристские наклонности и глубокое желание увидеть, как личная и социальная история человека записывается на теле и проникает в его среду, домашнюю и общественную.Хотя технически она портретист, ее фотографии находятся где-то между документальным фильмом и присвоением, таблицей и архивом. В то время как в конечном итоге она выбирает мизансцену, Лоусон подробно обсуждает варианты со своими испытуемыми, позволяя им внести свой вклад в построение сцены. Этот обмен между ней и объектами, в некотором роде, делает ее фотографию отчасти социальной практикой и предполагает, что Лоусон вкладывается в расширение возможностей ее субъектов определять красоту в соответствии с тем, как они видят себя и как они хотят, чтобы публика их видела.В «Рокси и Ракель» (2010) Лоусон размышляет о принудительной силе стереотипов чернокожих женщин, используя стратегии, определенные в фотографиях Рене Кокс. На этой фотографии изображены одноименные сестры-близнецы, чьи контрастные наряды и выражения лиц раскрывают их разные личности, а также то, как они, возможно, усвоили эти стереотипы. Один, одетый в ламе и туфли на шпильке, соблазнительно смотрит в камеру; другой, одетый более скромно, слегка раздраженно смотрит в камеру. С точки зрения черных феминисток, евроцентрическая культура могла бы обозначить первое как гиперсексуальный стереотип Иезавели, а второе – как агрессивный, выхолащивающий стереотип Сапфира.С другой стороны, женщины могут утверждать, что одна из них сексуально уверена, а другая – сильна и независима; вместе они сексуальны и свирепы. В этом сила образа; Близнецы Рокси и Ракель не только подтверждают неспецифичность расовых / гендерных стереотипов, но также демонстрируют, насколько это может дать возможность претендовать на эти стереотипы и пересматривать их в соответствии с личными ценностями. По сути, фотография Дины Лоусон – это переопределение, возможно, даже корректировка визуальной культуры и освобождение места для множества черных субъективностей, с которыми она сталкивается в своем стремлении удовлетворить свои вуайеристские желания.
Кейша Скарвилл. «Без названия», 2012 г .; архивная цифровая печать, 24×24 дюйма. Предоставлено автором.
Кейша Скарвилл (р. 1975), родилась в Бруклине, штат Нью-Йорк, получила степень бакалавра наук. в фотографии из Рочестерского технологического института. Она обратилась к фотографии, по ее собственным словам, «из-за необходимости интерпретировать и деконструировать реальность». Подобно некоторым из более ранних работ Адриана Пайпера, работа Скарвилля обращается к памяти, реальности и трансформации физического и метафизического тел.Можно также утверждать, что она обращается к движению между пережитым опытом и прослеживаемыми, хотя и не обязательно видимыми, отметками, которые эти переживания оставляют в физической и духовной сферах. В проекте «Я здесь», посвященном концепции дома и принадлежности, Скарвилл пытается воплотить воспоминания в материальном плане с помощью черно-белых изображений частей своего тела, а также отметок, оставленных ее телом на ее реальных объектах. дом через очевидные, глубоко личные ритуалы, например, положив на пол ряд камней между ее ногами.Подобно Лорне Симпсон, Скарвилл затемняет вид на все тело и вид на ее домашнее пространство, предполагая, что одно не может быть действительно воспринято без другого: дом или место принадлежности требует проживания, а также путем поиска и утверждения места для своего проживания, человек может заземлить себя в мире. Эфирное качество изображений подчеркивает взаимосвязь между принадлежностью и личностью, а их абстрагирование от целого предполагает, что мы видим проблески ритуала, который субъект совершил, чтобы заявить права на пространство, которое, как она обнаружила, является ее собственным.Тема принадлежности и ее отношения к личности и субъективности пронизана всем афроамериканским опытом перемещения и постоянного перемещения. Скарвилл успешно поднимает одну точку зрения на миллионы существующих.
Suné Woods. «переход», 2012 г .; пигментный принт, 20×30 дюймов. Предоставлено автором.
Суне Вудс (род. 1975) родилась в Монреале, Квебек, Канада, но выросла между Южной Флоридой и Огайо. Она получила премию B.F.A. по фотографии из Университета Майами в Корал-Гейблс и получил степень М.Получил степень бакалавра фотографии в Калифорнийском колледже искусств. Как и многие из ее праматер, Вудс начала свою карьеру фотожурналиста, снимаясь для The Washington Times , Newsday и ныне выходящего в Интернет журнала Honey . Как и Рене Кокс, Вудс решила заниматься современным искусством после рождения сына. И, как и Кэрри Мэй Уимс, ее в первую очередь интересуют семейные, культурные и травматические истории, а также их влияние на людей, сообщества и ландшафт.В своей черно-белой серии «Изобилие тьмы» Вудс исследует историю сексуального насилия по расовым мотивам в Глубоком Юге и ландшафте, используя афроамериканские и европейские американские мужские и женские модели, которые носят одинаковые петлицы эпохи 1940-х годов. одеваться. На каждом изображении модели размещены в ландшафте таким образом, что кажется, будто они исчезают в окружающей листве. Например, на одной фотографии слегка размытая женская фигура стоит в дупле на краю болота, но частично остается в тени.Только светлый цвет платья предупреждает зрителя о ее присутствии. Даже при богатых тональных значениях дневной свет не проникает в это место, усиливая ощущение того, что что-то травмирующее, даже ужасающее произошло в этом месте и с той женщиной, которая либо заглядывает в непроходимую воду, либо в непроходимую воду, по-видимому, прося о помощи. Выбирая этнически и гендерно разнообразный состав и помещая их в один и тот же костюм, Вудс выравнивает расовые и гендерные иерархии. Она также напоминает зрителям, что сексуальное насилие, совершенное в отношении любой группы, имеет резонансный эффект в сообществах как жертв, так и преступников.Далее она напоминает аудитории, что история афроамериканцев – это история Америки.
Кира Типпенхауэр. «Четыре точки приостановки», 2011 г .; фотография, смешанная техника коллаж, 12х12 дюймов. Предоставлено художником.
Кира Типпенхауэр (род. 1986) родилась и выросла в Порт-о-Пренсе, Гаити. Она приехала в США учиться в колледже, получив степень бакалавра искусств. по международным отношениям от Университета Илона и магистра медицины. от Международного университета искусства и дизайна Майами. Работая в основном в области фотоколлажей, ее работа обращается к политике визуального представления и кодификации странных тел в широком смысле.В небольших форматах Типпенхауэр сочетает изуродованные автопортреты с факсимиле иллюстраций животных и морских существ, сделанных ученым / художником Эрнстом Геккелем, создавая новые «образцы», которые научный расист вроде Геккеля мог бы создать для поддержки ошибочных теорий полигенизма XVIII века. представление о том, что человечество произошло от разных видов. Куски веревки привязывают ее бестелесные конечности к спинкам ее коллажей, подчеркивая псевдонаучные исследования странных тел, которым они подвергались на протяжении веков.Установка этих коллажей в рамки теневого ящика также наводит на мысль о ее исследовании создания смысла и «порядка вещей», очерченных западными эпистемологическими моделями, которые используются для установления того, что такое знание и как мы приходим к нему. Хотя Типпенхауэр прибыла в Соединенные Штаты только в 2004 году, ее положение в африканской диаспоре отражает ключевые изменения, происходящие в черном искусстве и культурном ландшафте США. Многие художники-иммигранты из Африки и Карибского бассейна переезжают в США.S. или работая между США и их родными странами, в основном по политическим и экономическим причинам, тем самым переводя опыт африканской диаспоры из абстрактного, где он веками находился в общепринятом сознании, к конкретному. Случай Типпенгауэра также показывает разнообразие и сложность отношения африканских диаспор к чернокожему населению. Типпенхауэр – светлокожая чернокожая женщина с длинными волнистыми волосами. Рожденная в этнически неоднозначном теле и выросшая в культурном ландшафте, где ее бежевый оттенок кожи и предоставленные им привилегии автоматически переквалифицировали ее как бланк (французский означает «белый», а гаитянский код – не «африканка» или, самое большее, базовый уровень, а не черный), она обнаружила свою черноту только тогда, когда приехала в США.