Харьков работа фотограф: Фотограф. Робота фотографом в Харкові, вакансії фотограф

вакансии, поиск работы, трудоустройство — сайт объявлений OLX.ua

Харьков, Киевский Сегодня 21:24 Постоянная работа Полный рабочий день

Харьков, Холодногорский Сегодня 20:47 Постоянная работа Полный рабочий день

Харьков, Киевский Сегодня 19:50 Постоянная работа Полный рабочий день

Будь в курсе Хочешь получать аналогичные вакансии на email? Да, пожалуйста Готово! Настраивай уведомления здесь

Харьков, Слободской Сегодня 18:56 Временная работа Посменный график

Харьков, Холодногорский Сегодня 18:50 Постоянная работа Полный рабочий день

Харьков, Киевский Сегодня 18:12 Постоянная работа Полный рабочий день

Харьков, Киевский Сегодня 18:08 Постоянная работа Гибкий график

Харьков, Киевский Сегодня 17:21 Постоянная работа Посменный график

Свежие вакансии %d0%a4%d0%be%d1%82%d0%be%d0%b3%d1%80%d0%b0%d1%84 %d0%a5%d0%b0%d1%80%d1%8c%d0%ba%d0%be%d0%b2 от работодателей.

На поисковике работы UArabota
Робота в місті %d0%a5%d0%b0%d1%80%d1%8c%d0%ba%d0%be%d0%b2 – важливий сайт з резюме і вакансіями по місту %d0%a5%d0%b0%d1%80%d1%8c%d0%ba%d0%be%d0%b2

Вас цікавлять вакансії %d0%a4%d0%be%d1%82%d0%be%d0%b3%d1%80%d0%b0%d1%84 в місті %d0%a5%d0%b0%d1%80%d1%8c%d0%ba%d0%be%d0%b2?
Тоді ви там де і потрібно!
Наш портал UArabota.com.ua допоможе вам задовольнити всі потреби в пошуку роботи. Робота %d0%a4%d0%be%d1%82%d0%be%d0%b3%d1%80%d0%b0%d1%84 в місті %d0%a5%d0%b0%d1%80%d1%8c%d0%ba%d0%be%d0%b2. – Це реальна можливість легко, безкоштовно і максимально швидко знайти цікаву та високооплачувану роботу %d0%a4%d0%be%d1%82%d0%be%d0%b3%d1%80%d0%b0%d1%84 в %d0%a5%d0%b0%d1%80%d1%8c%d0%ba%d0%be%d0%b2

У Мережі є безліч сайтів, готових допомогти у працевлаштуванні. Однак ви вибрали нас, адже ми забезпечуємо:

• максимальне число вакансій в %d0%a5%d0%b0%d1%80%d1%8c%d0%ba%d0%be%d0%b2 завдяки об єднанню різних джерел інформації;
• щосекундне оновлення бази вакансій в місті %d0%a5%d0%b0%d1%80%d1%8c%d0%ba%d0%be%d0%b2;
• простоту інтерфейсу та юзабіті;
• інтуїтивно зрозумілу навігацію;
• підписку на нові вакансії email;
• повністю безкоштовні послуги;
• виключно актуальні, в т. ч. «Гарячі» вакансії %d0%a4%d0%be%d1%82%d0%be%d0%b3%d1%80%d0%b0%d1%84 в місті %d0%a5%d0%b0%d1%80%d1%8c%d0%ba%d0%be%d0%b2.

События, происходящие на Украине в течение последних нескольких лет, привели к коренным изменениям в самосознании нашего народа, повышению гражданской ответственности. Жители страны все активнее проявляют патриотические настроения – носят вышиванки, патриотические футболки, многие украшают одежду голубыми и желтыми лентами, значками, на машинах развиваются национальные флаги, проводятся флешмобы за единую Украину, а на подъездах многоэтажных домов появляются граффити с подсолнечниками.

Фотограф Харьков — Октябрь 2021 — 0 вакансий

Как зарабатывать на сервисе Kabanchik.ua?

Kabanchik.ua – уникальный онлайн-сервис для поиска работы и подработки в 54 городах Украины в более чем 800 различных категориях услуг.

На сервисе вы можете найти подходящий вам вид работы: временную работу, удалённую работу, работу с неполной занятостью или просто ежедневную подработку с моментальной оплатой. Работать на Kabanchik.ua может каждый гражданин Украины, который достиг возраста 16 лет. На сервисе достаточно заказов как для опытных квалифицированных специалистов, так и для студентов.

Kabanchik.ua – удобный вид заработка в городе Харьков. Как начать работать?

Чтобы стать специалистом на Kabanchik.ua, необходимо пройти процесс верификации аккаунта, после чего вы получите доступ к заказам в городе Харьков.

Для начала работы на Kabanchik.ua необходимо выполнить следующие шаги:

1. Регистрация и подтверждение контактных данных
2. Выбор подходящих категорий услуг для работы
3. Заполнение анкеты на верификацию
4. Поиск подходящих заказов
5. Выполнение заказов и получение денег от заказчика

К выполнению заказа отнеситесь максимально ответственно, так как от этого зависит ваша оценка и отзыв заказчика. Проявите вежливость и внимательность, а также будьте пунктуальны. Высокий рейтинг и хорошие оценки заказчиков помогут вам получать прямые поручения от заказчика и больше зарабатывать.

Преимущества работы на Kabanchik.ua

Сервис заказа услуг Kabanchik.ua является самой большой площадкой для поиска подработки и дополнительного заработка в Украине. Услугами сервиса воспользовались уже более 60 000 заказчиков, ежемесячно публикуется более 15 000 заказов на услуги, средний чек заказа – более 500 грн.

Работая на Kabanchik.ua, вы можете самостоятельно планировать свой график работы. Вы можете использовать сервис как для дополнительного заработка, так и в роли основного места работы.

Для получения информации о новых заказах вам не нужно постоянно находится на сайте. Уведомления о новых заказах будут приходить вам на электронную почту, а о личных поручениях заказчиков мы уведомим вас с помощью СМС.

Для более удобной работы специалистов с сервисом мы разработали мобильные приложения для смартфонов на iOS и Android (только для верифицированных специалистов).

Начните зарабатывать с помощью Kabanchik.ua уже сегодня! Для начала регистрации нажмите кнопку “Зарегистрироваться”.

Работа : Фотограф в Харькове

Фильтры

13 вакансий в радиусе 25 км

• Photo2You

  «Photo2You» – компания по оказанию фотоуслуг – фотосъёмка гостей и печать фотографий на месте. Мы работаем в детских развлекательных центрах Харькова. Наш слоган «Хорошее останется…

  Просмотреть похожие вакансии:

• KAFpipe

  В связи с ростом и расширением штата в компанию KAFpipe требуется контент-менеджер. KAFpipe – компания-производитель классических деревянных курительных трубок для табака и аксес…

  Просмотреть похожие вакансии:

• Xado Chemical Group

  XАDOChemical Group (вид деятельности компании: производство и продажа автомобильных масел, смазок, автомобильной и бытовой химии) приглашает на постоянную работу ФОТОГРАФА. Задач…

  Просмотреть похожие вакансии:

• Филь О.И., ФЛП

  Столярное производство, специализирующееся на изготовлении эксклюзивных сувениров из дерева, приглашает специалиста на должность контент-менеджера и фотографа. Работа в офисе, не у…

  Просмотреть похожие вакансии:

• Флп

  • 9 000-13 000 грн в месяц

  26 сентября Александр Показать контакты Отправить резюме Флп * Харьков Героев труда (5 минут пешком) Образованиене имеет значения Опыт работыдо 1 года Тип работып…

  Просмотреть похожие вакансии:

• Корягина Е.Н., ФЛП

  • 6 000-9 000 грн в месяц

  Привет, мы – проект Beautis! С 2017 года и по сегодняшний момент, мы занимаемся успешным развитием и продвижением разных e-commerce проектов, связанных с красотой, модой, природо…

  Просмотреть похожие вакансии:

• Beautis

  Привет, мы – проект Beautis! С 2017 года и по сегодняшний момент, мы занимаемся успешным развитием и продвижением разных e-commerce проектов, связанных с красотой, модой, природо…

  Просмотреть похожие вакансии:

• Атрощенко В. В., ФЛП

  Компания «Бульвар недвижимость» приглашает присоединиться к нашей профессиональной команде! Мы растем на рынке с 2011 года, специализация компании – сопровождение всех операций с н…

  Просмотреть похожие вакансии:

• Гвоздицкий В.С., ФЛП

  В активно развивающийся бизнес требуется Руководитель отдела маркетинга. Компания Lovely Bunny успешно предлагает Украине корейскую косметику уже более 6 лет. В нашем портфеле бо…

  Просмотреть похожие вакансии:

• Гвоздицкий В.С., ФЛП

  В активно развивающийся бизнес требуется Ведущий маркетолог. Компания Lovely Bunny успешно предлагает Украине корейскую косметику уже более 6 лет. В нашем портфеле более 10 бренд…

  Просмотреть похожие вакансии:

• Гвоздицкий В. С., ФЛП

  Компания Lovely Bunny успешно предлагает Украине корейскую косметику уже более 6 лет. В нашем портфеле более 10 брендов, имеем розничный магазин, интернет-магазин, оптовое направ…

  Просмотреть похожие вакансии:

• Компания “БУЛЬВАР недвижимость”

  Вчера Юлия Вячеславовна Показать контакты Отправить резюме Компания “БУЛЬВАР недвижимость” * Харьков Университет (5 минут пешком) Образованиевысшее Опыт работыне им…

  Просмотреть похожие вакансии:

• Компания “БУЛЬВАР недвижимость”

  Вчера Юлия Вячеславовна Показать контакты Отправить резюме Компания “БУЛЬВАР недвижимость” * Харьков Образованиевысшее Опыт работыне имеет значения Тип работылюбая …

  Просмотреть похожие вакансии:

Получайте уведомления, подписавшись на новые

Вакансии в Харькове

Недавно искали

Очистить историю

1. фотограф

   Харьков (в радиусе 25 км)

Профессия фотограф: где учиться, зарплата, плюсы и минусы, востребованность

Фотографом называют человека или специалиста, создающего фотографии с помощью фотоаппарата и специального оборудования для их распечатки. Фотограф — человек, останавливающий прекрасные мгновения жизни. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Читайте так же: От первого лица: Художник ли фотограф? Если нет, то кто он?

Краткое описание

Работа фотографа заключается в непосредственном процессе съёмки и обслуживании оборудования. Во время съемки фотограф выбирает оптимальное освещение, фон, позу. Но главный смысл фотографии придает идея. В настоящее время благодаря цифровым технологиям фотографы могут преобразовывать готовые снимки с помощью специальных программ: убирать дефекты, сглаживать недостатки, создавать самые невероятные сюжеты.

Кроме съемки и обработки снимков в работу фотографа входят и административные функции по подготовке к проведению съемок: выбор темы, переговоры с заказчиком, получение в случае необходимости разрешения на съемку, выбор места съемки, реквизита и т. д. Эти функции могут быть делегированы ассистентам или другим помощникам, если фотограф работает в команде. В идеале фотограф должен заниматься творчеством, не отвлекаясь на обыденную работу.

Специфика профессии

Существует несколько классификаций фотографов по разным критериям.

По уровню профессионализма:

• Фотограф-любитель, снимающий для собственного развлечения семью, друзей
• Профессиональный фотограф, имеющий специальное образование и опыт работы, зарабатывающий на фотосъемках

По сфере деятельности и жанрам фотографии:

• Фоторепортёр занимается фотожурналистикой.
• Фотохудожник создаёт художественные фотографии.
• Фотодокументалист занимается документальной фотографией.
• Рекламный фотограф снимает рекламные фотографии.
• Свадебный фотограф специализируется на съёмке свадеб.
• Фотограф-криминалист снимает места происшествий, вещественные доказательства и т.п. для судебной экспертизы.
• Лаборант-фотограф — научный сотрудник, снимающий процесс и результаты лабораторных исследований.
• Семейный фотограф делает семейные портреты в интерьере, изготавливает семейный альбом.
• Фэшнфотограф специализируется на съёмках в сфере модельного бизнеса.
• Фотограф-предметник осуществляет предметную фотосъёмку на специальном столике для товаров.
• Промышленный фотограф специализируется на фотосъёмках индустриальных предприятий, оборудования, работающего персонала.
• Стрит-фотограф снимает незнакомых людей и повседневные сюжеты на улицах для художественных проектов.
• Папарацци снимает сцены из личной жизни известных людей: политиков, звезд кино и шоу-бизнеса без их согласия.

Читайте также:

Профессия «Фотокорреспондент (Фотожурналист)»

Плюсы и минусы профессии

Плюсы:

• Профессия фотографа считается престижной и прибыльной, особенно если  наработана собственная база клиентуры или раскручен бренд, под которым работает фотограф.
• Работа фотографа творческая, что предполагает относительно свободный график работы и отсутствие будничной рутины .
• К плюсам профессии можно отнести универсальность мест работы: востребованность в различных сферах деятельности — журналистике, модельном бизнесе, музеях и т.д.

Минусы:

• Работа фотографа проходит в условиях жесткой конкуренции.
• Хорошая аппаратура, от которой напрямую зависит качество работы фотографа, стоит дорого.
• Работа фотографа требует большого терпения: даже рядовая фотосессия предполагает огромное количество снимков для нескольких удачных кадров. Сложно снимать активных детей или диких животных.
• Фотограф должен уметь найти индивидуальный подход к каждому клиенту, чтобы выявить его наиболее привлекательные черты и интересный ракурс.
• Разное видение и понимание прекрасного у фотографа и заказчика может спровоцировать недовольство заказчика.

Обучение на фотографа

Место работы

Издательские дома, СМИ, модельные агентства, рекламный бизнес, традиционные фото-студии и фото- ателье, музеи, фото-галереи, лаборатории, работа частным образом на съемках свадебных торжеств, юбилеев и других праздников.  

Оплата труда

Ниже представлен диапазон зарплат, предлагаемых работодателями на сайте hh.ru

Личные качества

• богатая фантазия;
• эстетический вкус;
• развитое творческое воображение;
• чувство композиции;
• терпение.

Фотографу, как творческой личности, необходимо постоянно развивать в себе визуальную культуру: посещать выставки известных мастеров фотографии, ходить в музеи, смотреть фильмы.

Читайте также:

Фотографы Харьковской губернии. – история в фотографиях — LiveJournal

Первые фотографы появились в Харькове в 1850-х годах. В это время в городе проживало 36 тыс. жителей. «В числе промышленных заведений города мы находим 4 фотографии, 3 литографии, 5 кондитерских, 2 трактира, 25 гостиниц, 10 рестораций, 71 постоялый двор, 47 питейных домов, 2 водочных магазина, 3 торговых бани, 5 аптек»( акад.Багалей Д.И.).
Первым харьковским фотографом, согласно К.П. Щелкову, считается Василий Данилович Зайцев . В.Д. Зайцев был выходцем из бывших крепостных В.Н. Каразина. и к началу 1850-х годов становится известным ювелиром в Харькове. В начале 1851 г. он по служебным делам ездил в Париж, где на Всемирной выставке увидел фотографические портреты и пейзажи. Эти фотографии произвели на него огромное впечатление.
Зайцев, обладая коммерческой жилкой, закупает необходимое фотографическое оборудование и материалы, возвращается в Харьков и в том же 1851 г. открывает фотомастерскую. К сожалению, пока не найдена ни одна из фотографий этого ювелира. Скорее всего, В.Д. Зайцев получал фотографические изображения методом калотипии (съемка на специально обработанной пластинке с получением отпечатков на бумаге без негативов и без перехода от негативного изображению к позитивному). При этом изображения получались в коричневых тонах. Это предположение основывается на том, что Я. П. Данилевский, которому В.Д. Зайцев продал в последствии свою фотомастерскую, работал методом калотипии.

В 1850-х годах в Харькове работали еще три интересных фотографа. Два из них – выпускник Харьковского университета акварелист-портретист Левдик и чех Александр Пшенны снимали фотографические портреты методом дагеротипии. Третий фотограф – подпоручик Василий Сергеевич Досекин изготавливал фотографии методом калотипии. Калотипия сделала шаг к эпохе тиражирования отпечатков. В качестве негативов использовалась писчая бумага, на которую наносился слой нитрата серебра. Позитив печатался на так называемой солевой бумаге. Лист такой бумаги, обработанный хлористым серебром, накрывали листом с негативным изображением и этот «бутерброд» экспонировали, выставляя на солнце. На позитивном листе постепенно появлялось изображение, затем изображение на солевой бумаге вирировалось и закреплялось.

Начало фотографической деятельности Василия Сергеевича Досекина (1829 – 1900) относится к 1856 – 1857 гг. В это время в Харькове, состоявшем на военном положении в связи с Крымской войной, находилось на излечении большое количество солдат и офицеров. Василий Сергеевич, молодой подпоручик, раненный под Севастополем во время Крымской войны прибыл на излечение в Харьков в 1856 г. Немного окрепнув, в 1857 г. открывает фотографическую мастерскую на Екатеринославской улице, № 3 во флигеле усадьбы известного в свое время в Харькове купца К.Н. Кузина. “Фотография В.С. Досекина” уже с первых дней своей работы стала пользоваться популярностью. Применение небольшого формата фотоснимков, что уменьшало их стоимость, давало возможность фотографироваться не только зажиточной части населения. “Снять портрет” по любому семейному торжеству, а то и просто ради любопытства, все спешили к Досекину. Успеху его фотографической деятельности содействовало серьезное отношение к фотографии. Вот что писали о нем в журнале “Фотограф” в 1864 г.: “…Работы г-на Досекина выходят из ряда обыкновенных, и было бы непростительно не заявить публично о таком художнике, который смело, без преувеличения, может соперничать с лучшими фотографами в Европе”

В 1880-х годах количество фотомастерских начинает расти лавинообразно. Их становится уже более 30. В эти годы заканчивают работать в Харькове такие большие фотомастера, как В. С. Досекин (в 1883 г.) и Ю.Е. Глентцтнер (в 1882 г.), но зато появляется целая плеяда молодых талантливых фотографов: А.М. Иваницкий (1882), М.И. Овчинников (1881), А.М. Мишон (1883), А.О. Занарди (1886), А.К. Федецкий (1886) и др. Харьков становится крупнейшим фотографическим центром Юга России, где концентрируются значительные силы специалистов в области фотографии. В Харькове буквально кипела фотографическая жизнь – устраивались фотографические выставки, на различных городских мероприятиях экспонировались работы известных мастеров. 6 марта 1886 года произошло значимое для харьковской фотографической жизни событие: любители фотографии на своём собрании поставили вопрос об учреждении в Харькове фотографического училища . Работы харьковских фотографов были хорошо известны в Москве и Петербурге. Активная новаторская деятельность А.М. Иваницкого и А.К. Федецкого приносит признание им и Харьковской школе фотографии не только в Российской Империи, но и в Европе.
В виду особой значимости работ Федецкого, для развития фотографического дела в Харькове, наверное стоит остановиться на рассмотрении его личности подробнее.

Альфред Константинович Федецкий родился в 1857 г. в Житомире в семье польских дворян . Семья Федецких жила в Варшаве, затем переехала в Киев. Детское увлечение фотографией переросло у мальчика в страстное желание посвятить свою жизнь фотоискусству. Родители приняли решение отправить юношу на учебу в Фотографический институт при Венской Академии художеств.
После окончания учебы в 1880 г. Альфред Федецкий вернулся в Киев и поступил работать в фотоателье известного фотографа Высоцкого .
Для молодого фотографа Высоцкий стал и профессиональным наставником и духовным учителем. Он прививал не только фотографические навыки, но и свои взгляды, которым Федецкий остался верен до конца жизни.
За шесть лет работы в Киеве Федецкий сделал немало прекрасных фоторабот и накопил необходимый опыт для самостоятельной работы. Молодой фотограф принимает решение переехать в другой город.
А. Федецкий пишет на имя харьковского губернатора прошение о разрешении открыть в Харькове собственное фотоателье. После трехмесячной бюрократической волокиты Федецкий наконец получает долгожданное разрешение от харьковского губернатора “на право производства фотографических работ” за № 2821 от 03.06.1886 г.
В начале лета 1886 г. молодой мастер вместе с супругой и полугодовалой дочерью переезжает в Харьков. Согласно резолюции харьковского губернатора Федецкий берет в аренду пустовавшее с 7 апреля ателье фотографа Досекина в доме, на Екатеринославской улице № 6 . Во время детального изучения ранних работ Федецкого, мы обнаружили любопытную деталь: на фотопортретах мастер слегка тонировал дамам губы. Этот нюанс “оживлял” портреты, придавал изображению объем и глубину.

Во время детального изучения ранних работ Федецкого, мы обнаружили любопытную деталь: на фотопортретах мастер слегка тонировал дамам губы. Этот нюанс “оживлял” портреты, придавал изображению объем и глубину.
Альфред Федецкий сознательно и активно искал средства выразительности фотоискусства. Новаторские для своего времени снимки фотографа быстро получили широкую популярность. Слухи о чудесном мастере фотопортрета распространились по Харькову. О деятельности Федецкого с уважением заговорили в России и во многих странах Европы.
Кроме портретной съемки Федецкий создавал жанровые фотокомпозиции и фотопейзажи. Эти работы не раз с успехом экспонировались на отечественных и зарубежных фотовыставках, публиковались в журналах, тиражировались в виде планшетов, даже переносились художниками на большие полотна.
В сентябре 1888 г. на Всемирной выставке в Брюсселе А. Федецкий был удостоен золотой медали . В ноябре того же года он удостоился “Высочайшей благодарности” императора Александра III за фотоснимки с места крушения императорского поезда в Харьковской губернии, недалеко от станции Борки.
Федецкий сделал серию фотографий, оформленных в альбом. Один из альбомов, с видами места крушения Императорского поезда, Федецкий преподнес Великому Князю Сергею Александровичу на фотографической выставка в Москве 7 января 1889 г. Такой же альбом фотограф подарил королю Дании Христиану IX. Монарх высоко оценил мастерство харьковского фотографа и наградил его золотой медалью.

1888-1891 гг. становятся для Альфреда Федецкого поистине звездными. Кроме вышеупомянутых – Золотой медали на Всемирной выставке в Брюсселе (1888 г.), Золотой медали от императора Германии Вильгельма II (1889 г.), фотограф был удостоен еще нескольких наград. Федецкого повторно наградили Золотой медалью на Всемирной выставке в Брюсселе (1889 г.), Малой серебряной медалью на IV Всероссийской юбилейной фотовыставке в Москве (1889 г.), Золотой медалью на Промышленной выставке в Париже (1889 г.), Золотой медалью Всемирной академии наук (Париж, 1890 г.), Золотой медалью Альфонса III (Мадрид, 1890 г.), Золотой медалью в Лондоне (1891 г.) и высшей наградой – почетным дипломом на Международной фотографической выставке в Париже (1891 г.) . Именитый фотохудожник, коим, несомненно, являлся Альфред Константинович, мог позволить себе жить в Петербурге или Москве. Однако Федецкий предпочел остаться в Харькове. Он продолжает расширять фотографическое дело. Его фотоателье становится крупнейшим в Украине и насчитывает в штате более 10-ти человек техперсонала.
В 1896 году Федецкий всерьёз увлёкся экспериментами в области звукозаписи, рентгеновской фотографии и кинематографа. В харьковской прессе появляется сообщение Альфреда Федецкого о приобретении им съёмочного киноаппарата: «Федецкий А.К. – фотограф Её Императорского Величества вернулся из-за заграничной поездки, где приобрёл навыки кинематографической съёмки (120 снимков в течение 1 секунды)» . Первые киносъёмки Федецкого в Харькове датируются 30 сентября 1896 года. В газете «Южный край» сообщалось, что он «заснял на кинематографическую плёнку перенесение иконы Озерянской Божьей Матери на ул. Екатеринославской на протяжении 1,5 минуты»
В 1898 году Федецкий обращается к технологии изготовления цветной фотографии. «Последним словом фотографического искусства является в настоящее время цветная фотография. Ездивший за границу А.К. Федецкий привёз образцы этой фотографии, поражающие своим исполнением: все цвета радуги оказались доступными фотографированию при помощи разных приспособлений. К сожалению, последние составляют секрет одной торговой фирмы за границей. Снимки этой фотографии очень дороги» . Приспособления, о которых сообщал автор статьи, были Федецким вскоре разгаданы и он начал делать высококачественные цветные снимки, которые стоили значительно дешевле заграничных. Более того, фотохудожник овладел техникой нанесения цветного фотографического изображения на разные материалы и в одном из объявлений сообщил, что «особенно рекомендует усовершенствованный способ портретов красками по фарфору», которые будет делать собственноручно .
В 1901 году Федецкий изобретает новый способ фотографического производства, который современники охарактеризовали как «очень интересное открытие, сделанное в области фотографии». Речь шла о целиком новом методе съёмки, который позволял очень тонко имитировать офорт-гравюру на цветном металле с рисунком, протравленным кислотой.
В конце 1890-х годов врачи выявили у Федецкого серьёзную болезнь сердца. От подобного недуга в молодые годы скончался его отец. Но он по-прежнему целыми днями был в работе и только с вечерним поездом возвращался к себе на дачу. К работам в ателье добавились ещё заботы по постройке собственного дома на Сумской улице, где Альфред Константинович предполагал обустроить новое роскошное ателье. Но из-за болезни сердца он чувствовал себя всё хуже и хуже и вынужден был сократить время работы в ателье. Федецкий решил поехать в Берлин, чтобы проконсультироваться по поводу своей болезни, но до Берлина не доехал. Альфред Константинович умер 21 июля 1902 года в г. Минске по дороге в Берлин. Ему было всего 45 лет.
Смерть А.К.Федецкого в расцвете творческих сил была большой потерей для фотографической школы Харькова, в какой-то степени затормозила ее развитие. Это выразилось даже в количестве фотомастерских, которых в 1900-х годах сократилось больше, чем на 10. Если в 1890-х годах в Харькове работало около 40 фотографов, то в 1900-х годах после смерти Федецкого осталось 28. Правда, появились новые талантливые фотомастера: Г. П.Блюм (1892), Н.Н.Боднаровский (1894), И.П.Бурченко (1892), Г.Л. Магазинников (1892), В.Е.Полянский (1895), П.И. Михайловский (1891), Р.Л. Туккер (1892), Н.А.Гусев (1906), М.Я.Лещинский (1901), А.И. Скасси (1903) и др.
В 1910-х годах, особенно после Первой мировой войны, в Харькове снова образовался фотографический бум- работало около 50 фотографов. Наиболее интересными из новых мастеров были: П.В. Баринов (1915), М.И.Бурченко (1912), В.М.Довбня (1915), А.Крахмальников (1915), Я.И Пицек (1911), Ф.И. Целав (1915), и др.
Отсылая любознательного читателя к более подробному источнику информации ( которым я же воспользовался в подготовке этого поста), дальше просто показываю лучшие на мой взгляд работы харьковских фотомастеров.
</a>

Работа Вакселя Владимира Петровича, дворянина, проживавшего в Харькове, работа относится предположительно к 1892 году.

Следующая фотография сделана ВинниченкоФ.Ф, которому принадлежало ателье “Триумф”.

Работа Новомирского Карпа Ивановича, почетного гражданина г. Купянска (1906 г.)

Фотография сделана художником Оже Григорием Николаевичем, проживавшем в г.Валки, предположительно в 1872 году.

Фотограф Харьков

Профессиональный фотограф – это не просто человек, который сможет запечатлеть на фото основные моменты вашего мероприятия. В первую очередь, фотограф Харьков – это волшебник, создающий вашу семейную хронику. Вам ведь приятно будет через много лет показывать своим детям и внукам фотографии, на которых отпечатались самые счастливые моменты вашей жизни. Показывать своим внукам, как выглядели их родители, когда были маленькими. И самим вспоминать и заново переживать все эти прекрасные мгновения.

Фотограф на свадьбу или юбилей, Love Story или праздничный ужин с семьёй, в первую очередь, – это мастер своего дела, который сможет передать приятные эмоции и улыбки, слёзы радости и тёплые воспоминания, моменты настоящего счастья, которые Вы, с огромным удовольствием, будете вспоминать спустя многие годы.

Основной моей задачей, как фотографа, остается не только успеть передать каждую деталь Вашего торжества, уловить не просто красивую картинку, а сохранить эмоцию, которая полностью воссоздаст настроение важного для Вас события. Что касается меня, я предпочитаю свой стиль называть «постановочный репортаж». Это позволяет передать Ваш день, с минимальным и ненавязчивым вмешательством в процесс фотосессии, где я попытаюсь деликатно направлять Ваши движения, для создания более гармоничной, естественной и живой картинки.

Я предлагаю просмотреть моё портфолио, чтобы понять, какой принцип работы мне импонирует. Что касается ценовой политики, то стоимость фотографа на свадьбу в Харькове в 2020 году за час работы, в среднем составляет, 1 500 грн.-1800 грн. Естественно, Вас может заинтересовать, что входит в эту стоимость?! С этим Вы можете ознакомиться в разделе цены. За основу, в моей работе взят принцип, что каждая пара – это отдельная и уникальная история любви, повторить и пережить которую, кому-то кроме них, никак не удастся. А от этого я и пытаюсь сделать любую фотосессию и каждую свадьбу – абсолютно отдельной историей, только Вашей и исключительно для Вас! Я обожаю художественную фотографию и люблю живые эмоции, которые мы создаём вместе.

VASA Project – Интернет-семинары, беседы и выставки в области фотографии, новых медиа, звукового искусства и визуальных исследований

© Борис Михайлов

Об этой выставке:

Цель программы выставок Харьковская школа фотографии: советская цензура новой эстетике ‘- дать историческое представление о возникновении и идеологическом и эстетическом развитии Харьковской школы фотографии в конце советского периода (1970-е – середина 1980-х годов). на постсоветский (середина 1980-х – 1990-е и 2000-е годы) периоды.

Достижения Харьковской школы (как научной школы), за исключением двух или трех человек, малоизвестны на международном уровне. Эта выставка, состоящая из трех частей, представляет собой кураторскую и критическую платформу для программы онлайн-выставок и физических выставок, знакомящих и знакомящих аудиторию с историей и достижениями Харьковской школы фотографии, созданной в городе Харькове (Харьков), Украина.

Харьковская школа фотографии

В начале 1970-х, сопротивляясь эстетическим критериям, налагаемым доктриной социалистического реализма, восемь фотографов в Харькове создали сложные изображения, свободные от заранее определенных идеологических предписаний.Объединив усилия в борьбе с советским эстетическим каноном, они сформировали группу «Время» (Анатолий Макиенко, Олег Малеваний, Борис Михайлов, Евгений Павлов, Юрий Рупин, Александр Ситниченко, Александр Супрун, Геннадий Тубалев). В течение 15 советских лет, несмотря на цензуру и преследования со стороны всевозможных идеологических сторожевых псов, официальных искусствоведов КГБ, которые обыскивали их темные комнаты и квартиры, и несмотря на закрытие выставок, художникам удавалось тайно создавать новое искусство и выставлять его.

Это андеграундное художественное направление дало жизнь новой авангардной эстетике в фотографии, которая получила дальнейшее развитие в годы перестройки (1986–1991), когда идеологические барьеры постепенно были сняты. Новое поколение фотографов (группа Госпром – Сергей Братков, Игорь Манько, Геннадий Маслов, Константин Мельник, Миша Педан, Леонид Песин, Борис Редько, Владимир Старко, а также неприсоединившиеся художники Андрей Авдеенко, Игорь Чурсин, Игорь Карпенко, Виктор Кочетов, Роман Пятковка, Сергей Солонский и другие) приняли и развили новую эстетику, тем самым постулируя появление школы с общими целями и общими принципами.

Уникальность этого явления заключается в том, что в отличие от других художественных сообществ СССР Харьковская школа фотографии не отражала западные эстетические тенденции.Скорее, он разработал свой собственный визуальный язык, основанный на советских реалиях, и включился в эволюцию советского авангарда. Джон П. Джейкобс в книге «После Раскольникова: Русская фотография сегодня» * писал: «Фактически только в Харькове под руководством Бориса Михайлова в России действительно процветал фотографический концептуализм. До (…) 1990 (…) фотографы всего СССР, включая Москву, оставались враждебно настроенными к союзу фотографии с концептуализмом ».

2000-е годы показали дальнейшее распространение идей Харьковской школы.В 2010 году была создана Ассоциация «Украинская фотографическая альтернатива» (UPhA), чтобы объединить художников со всей Украины и попытаться противостоять натиску традиционных вкусов Национального союза фотографии. Миша Педан и Роман Пятковка, фотографы «второго поколения» Харьковской школы, являются одними из основателей и координаторов UPhA. Ряд молодых начинающих художников из Харькова и других регионов Украины используют этот эстетический контекст как трамплин в своих художественных исследованиях, продолжая традиции харьковской фотографии сегодня.

Эта выставка, состоящая из трех частей, призвана осветить роль и эстетические достижения харьковской фотографии. Он будет демонстрировать онлайн и на месте работы, интервью, видео и другие документы, чтобы проиллюстрировать эволюцию Харьковской школы фотографии, борьбу художников за свободу самовыражения и движения современной арт-фотографии в Украине.

* Art Journal, Vol. 53, № 2 (лето, 1994), стр. 22-27

Мы будем рады вашим комментариям.Выставки VASA – это результат работы различных кураторов, художников и фотографов.

---

›Вернуться к началу

воображаемых жертв, воображаемых преступников: работа с исторической травмой как способ противостоять официальному нарративу

Кружок молодых харьковских фотографов, который позже был охарактеризован исследователями как Харьковская школа фотографии, возник в 1970-х годах в Советском Харькове. Деятельность этого кружка была направлена ​​на создание визуального противостояния господствующим советским нарративам и эстетическому канону соцреализма.Можно сказать, что Харьковская школа фотографии – это антисоветский протест, сформулированный на языке фотографических образов. Работы основателей и участников Школы (Бориса Михайлова, Юрия Рупина, Олега Малиовани, Евгения Павлова и др. ) Подверглись цензуре властей, их выставки были закрыты, а их мастерские подверглись обыску. И все же, несмотря на все препятствия и ограничения, Харьковская школа фотографии быстро превратилась в мощное фотографическое движение с узнаваемым визуальным стилем и характерными средствами выражения.К ним относятся эксперименты с формой, использование фотографических техник, фотомонтаж, раскраска пленок и фотографий, диапозитивное наслоение, сильное ретуширование, комбинирование фотографий с текстами и многое другое.

В чем именно был протест Харьковской школы фотографии? Социалистический реализм воспевает бесполое спортивное тело, радость самоотверженного труда и создает идеальную картину стандартизированной жизни советского человека, полностью лишенного индивидуальности. В отличие от этой утопической эстетики, представители харьковской школы сфотографировали области подавления: то, что игнорировалось или табуировалось официальным нарративом.Очереди за едой, бездомные, алкоголики, проститутки и эротизированные (или искаженные) обнаженные тела попали в их объектив ^{. В своих работах они часто обращались к китчу, карнавалу и антиэстетике. В то время как в Советском Союзе «не было секса», харьковская школа создавала эротические изображения на грани порнографии. Если Вторая мировая война воспринималась исключительно как героический подвиг советских людей, победивших нацизм, то Харьковская школа превратила все в карнавал с переодеваниями.В то время как Голодомор, искусственный голод 1932-1933 годов, унесший до 4 миллионов жизней, был полным табу в Советском Союзе, Харьковская школа пыталась заполнить пробел в недостающих изображениях с помощью фотографических фантомов.}

Олег Малиованый, «Обнаженное трио», 1972, любезно предоставлено VASA Project / Музей Харьковской школы фотографии

В Советском Союзе никогда не было безопасно подрывать его официальную версию. Репрессивный государственный аппарат проявил особую осторожность, чтобы помешать таким усилиям и наказать виновных.Голодомор, несмотря на ужасающие масштабы преступления, был пустой страницей в советской истории, событием, которое официально не произошло. Голодающих было запрещено фотографировать. В одном из многочисленных случаев Великой чистки 1937 года в протоколе допроса мы находим следующий диалог между сотрудником НКВД и задержанным: «Вы фотографировали нищих?» «Да, я сфотографировал нищего, чтобы получить документ, свидетельствующий о тяжелой жизни в 1933 году». ^{Хотя эта попытка запечатлеть ужасы Голодомора не была основной причиной ареста, обвиняемый был приговорен к смертной казни, а фотография была уничтожена.Режим не просто уничтожал людей, он пытался стереть самую память о них и их судьбе.}

Вместо стертых свидетельств преступлений советская пропаганда создала идеализированную картину цветущего украинского села. Ярким примером контраста официального изображения и ужасающей реальности является картина « Собирать помидоры» и трагическая судьба ее создателя.

В 1932 году, в разгар Голодомора, ученик Михаила Бойчука Иван Падалка написал холст, на котором пухлые женщины собирают урожай на территории, заполненной овощами. Но готовность следовать «партийной линии» не защитила украинского художника: в июле 1937 года он был казнен по сфабрикованному обвинению в террористической деятельности. Традиция подавления Голодомора просуществовала почти столько же, сколько и Советская империя. Борис Михайлов, основатель Харьковской школы фотографии, комментирует отсутствие документальных свидетельств: «В истории фотографии в нашей стране нет фотографий голода 30-х годов в Украине, когда погибло несколько миллионов человек и трупы. лежал на улицах.У нас нет фотографий войны, потому что журналистам запрещалось показывать фотографии горя, угрожавшие моральному духу советских людей; у нас нет «неотшлифованных» фотографий предприятий, нет изображений уличных мероприятий, кроме демонстраций. Вся история фотографии «покрыта пылью».

Иван Падалка, «Сбор помидоров», 1932, Национальный художественный музей Украины, работа находится в общественном достоянии

Роман Пятковка, представитель второго поколения Харьковской школы фотографии, узнал о Голодоморе из самвыдав (самвидные подпольные листовки). Впечатленный масштабами катастрофы и обеспокоенный цинизмом ее подавления, художник начинает создавать драматический пантеон призраков, которые являются не столько изображением судьбы конкретного человека, сколько прообразом, архетипом, призраком, извлеченным из глубин мира. коллективная память. Так появились Фантомы серии 1930-х годов. Голодомор создан в 1988 году.

«Эта серия – портреты жертв сталинских репрессий и Голодомора 1932-1933 годов.Некоторые лица являются пересказами типичных портретов в героическом стиле, отличавшего тоталитарный период, наполненный «досками почестей»; некоторые напоминают пожелтевшие фотографии из семейных фотоархивов жителей села, оформленные в виде иконостаса. У каждого портрета своя история: расстрелянный священник, глава совхоза, доярка, комсомолец, комиссар, убитый голодными сельчанами, и женщина-каннибалка, убившая свою мать. Документальная основа этих фотографий очевидна.Однако этот проект не является серией документальных фильмов. Это художественная имитация ряда реальных фактов, которые уводят зрителя в царство мифа. », – говорит художник о своем проекте.

В Phantoms мы не увидим лиц реальных жертв: когда в ситуации, когда невозможно обратиться к архивам и документальным источникам, художник вынужден следовать собственному представлению о трагедии и информации, которую он получил от самвидава. Отсутствие официальных источников и образов приводит к тому, что реальная историческая трагедия, осмысливаемая и изображаемая в категориях мифа, становится непостижимым злом, не поддающимся категориям рационального анализа.Уничтожение свидетельств Голодомора и подавление рассказов о его жертвах создают мир без слов и образов, пространство ужаса, которое сопротивляется как языку, так и образу. Таким образом, противостояние забвению, попытка придать форму немыслимому также происходит через воображаемые категории и обобщенные образы. Нельзя назвать священника, доярку или главу совхоза, которые смотрят на нас с плотно ретушированных портретов. Хотя это происходит не только из-за отсутствия документальных свидетельств, но и потому, что мы предполагаем, что таких историй было непостижимо много, что за каждым лицом в сериале скрывается хор голосов и стопки трагических биографий.

Роман Пятковка, из серии «Призраки 1930-х. Голодомор, 1988, из собрания музея Харьковской школы фотографии

.

Роман Пятковка, из серии «Призраки 1930-х. Голодомор, 1988, из собрания музея Харьковской школы фотографии

.

Противоположный пример советской пропаганды – официальный героический рассказ о Великой Отечественной войне, для которой Вторая мировая война началась в июне 1941 года.Поэтому пакт Молотова-Риббентропа и роль СССР как временного союзника Гитлера в нападении на Польшу из него были исключены. Здесь не было места и Холокосту, который был назван «преступлением против мирных советских граждан» без указания этнической принадлежности жертв. Не было места страданиям мирного населения, инвалидам войны и массовым изнасилованиям. Не было места послевоенным волнам голода и советской оккупации Восточной Европы. Осталась только история героической борьбы советского народа против врага, где фигура советского солдата представляла героя, борющегося с абсолютным злом и спасающего мир от «фашистского нашествия» (термин, которым советская идеология заменил нацизм).

Реакция Харьковской школы фотографии на навязчивую пропаганду победы была такой же, как и их реакция на другие проявления официального навязывания государственной позиции. В проекте «Если бы я был немцем » Группа быстрого реагирования (в которую входили Борис Михайлов, Сергей Братков и Сергей Солонский) вместе с Витой Михайловой традиционно ссылаются на бурлеск и переодевание, чтобы перевернуть «сомнительную политику». взгляд на историю глазами победителя »посредством карнавала ^.

В серии постановочных черно-белых фотографий мы видим беззаботное времяпрепровождение главного героя на улице и в помещении в окружении собак, кошек и обнаженных женщин. По настроению эти фотографии практически неотличимы от старых работ этих и других представителей Харьковской школы фотографии (то же самое и Евгения Павлова), с одним отличием. Главный герой сериала одет в форму эсэсовца, и эта сознательная провокация полностью меняет регистр образов.Кажется, художники пытаются нам сказать, что будь они «немцами» (или, скорее, членами отрядов, признанных в Нюрнберге виновными в массовых преступлениях), они жили бы так же, как сейчас, только носили бы форму.

Роман Пятковка, из серии «Призраки 1930-х. Голодомор, 1988, из собрания музея Харьковской школы фотографии

.

Роман Пятковка, из серии «Призраки 1930-х.Голодомор, 1988, из собрания музея Харьковской школы фотографии

.

Важно отметить, что проект был создан в 1994 году, через несколько лет после распада Советского Союза. Империи больше не существовало, и в Украине культ советской победы больше не был единственным доминирующим повествованием. Способность нового российского правительства продолжать навязывать тот же нарратив постсоветским странам все еще была на самом низком уровне. Комната была очищена, чтобы создать новое повествование, которое будет более искренним, инклюзивным, сфокусированным на жертвах, а не на искусственных героях.Но все, что харьковские фотографы, привыкшие противостоять официальному советскому канону с середины 1970-х годов, смогли создать в этом окне возможностей, было еще одной репродукцией своих старых выступлений протеста.

Но, несмотря на более-менее успешный эффект от этих попыток заполнить пробелы несуществующего фоторепортажа собственными проектами, Харьковская школа фотографии пыталась найти язык для разговоров о сложных исторических событиях, о новых поколениях молодые фотографы теперь полагаются на свой фундамент.

Статья написана для проекта Харьковская школа фотографии: от советской цензуры к новой эстетике . Проект реализуется в рамках программы «Украина везде» Украинского института.

---

Игорь Манько: Харьковская школа художественной фотографии. Впервые опубликовано в VASA Journal on Images and Culture, выпуск 7,2014. http://www.vasa-project.com/gallery/ukraine-1/igor-paper2.php

Харьковский областной государственный архив, П6452, оп.1, корпус 5276

Михайлов Б. История болезни. Берлин; Цюрих; Нью-Йорк: Скало, 1999. Р. 7 .; Надежда Ковальчук. Нет фото . КОРИДОР, 5 октября 2020 г. http://www.korydor.in.ua/ua/stories/piatkovka-holodomor-photo.html

Харьковский музей фотографии, Призраки 1930-х годов. Голодомор https://www.moksop.org/art/artprojects/fantomy-30-kh-rokiv-holodomor/

Галина Глеба, Екатерина Яковленко, Место травести: был ли квир в харьковской фотографии? 2 октября 2020 г. supportyourart https: // supportyourart.ru / researchplatform / queer-kharkiv-school

«Я вижу себя видимым»

«В 1970-х и 1980-х годах фотография Харькова была частью неофициальной культуры, которая сложилась в Советском Союзе в послевоенное время», – пишет Екатерина Диогот. «Но, хотя и неофициальная, эта культура оставалась глубоко укоренившейся в социалистической экономической системе».

Описание Диогота проницательно сформулировано. Вместо того, чтобы предложить определение «Харьковской школы», которое непременно будет противоречивым, она просто ссылается на «Харьковскую фотографию».Время и пространство также четко разграничены: мы в послевоенном советском мире. Диогот ссылается на социалистический способ экономического производства и, как следствие, на то, как он создает время для досуга. Использование свободного времени стало предметом изучения советских социологов в 1960-х годах и считалось главным успехом социалистического проекта.

Супрун Александр, Перед урожаем, 1986 (коллаж, серебряно-желатиновый отпечаток, 26,5х32см). Права на воспроизведение предоставлены © Музей Харьковской школы фотографии.

Способность использовать досуг, развивать себя и других, заниматься культурой и искусством (в том числе фотографией) интерпретировалась как признак появления нового советского человека. Его приход был официально провозглашен Генеральным секретарем ЦК КПСС Леонидом Брежневым в выступлениях в начале 1970-х годов. Это было время, когда во многих городах Украинской ССР, в том числе в Харькове, формировались неформальные круги фотографов, которые решили задокументировать или «представить» нового советского человека в своей работе.

В СССР художники-любители и фотографы служили метафорой успеха советского социализма и его воплощением. Собираться без присмотра могло быть опасным занятием, поэтому фотографам приходилось встречаться в культурных центрах или на работе. Члены имели возможность показать свои работы на выставках фотоклуба, которые посещали в основном другие члены клуба или представители конкурирующих групп. Внешние и непосвященные зрители считались излишними.

Иногда фотографические экспонаты размещались в мастерских или неформально показывались коллегам, чтобы познакомиться с тем, что может быть «аутентичным» искусством.Любительские фотоклубы также дали возможность подписаться на фотографические журналы из других социалистических стран, и изображения, опубликованные в этих журналах, часто оказывали значительное влияние на работу фотографов, участвующих в выставках на местном уровне.

Помимо выставок, которые периодически устраивают фотоклубы, были, конечно, официальные республиканские и всесоюзные выставки. Один из основателей харьковской фотогруппы Время Юрий Рупин вспоминает: «Они были настолько формальными, как по тематике, так и по требованиям, что пытаться участвовать в них с теми работами, которые у меня были, было бы полнейшей глупостью. .’

Практически все фотографы в Советской Украине, которые хотели создавать оригинальные фотографии в соответствии со своими художественными идеями, постоянно сталкивались с цензурой, говорит Рупин. Они знали, что нет смысла пытаться участвовать в фотовыставках, организуемых государственными органами в Украинской республике. В официальной советской фотографии были четкие правила выражения, темы и качества фотографии. Поскольку в Украинской Советской республике также был очень высокий уровень цензуры, часто было легче показать свои работы за пределами Украины, чем дома.

Члены непрофессиональных фотоклубов не должны были соревноваться с профессиональными фотографами, которые получали доход и статус от своей работы. Любители действовали в другой зоне. Они наблюдали мир советских городов – с одной стороны, повседневную жизнь обычных людей, с другой – практиковали эстетические эксперименты. Это был фотографический объект, за который в СССР никто не рассчитывал платить, своего рода визуальный «отказ».

Супрун Александр, Остановка на дороге, 1987 (коллаж, желатиносеребряный принт, 26.8х26см). Права на воспроизведение предоставлены © Музей Харьковской школы фотографии.

В качестве фокусов эти предметы имели тенденцию приводить к спорам о фотографии как форме искусства, а не к дискурсу об уличной или документальной фотографии. Отсюда широкое использование советскими фотографами-любителями наложенных фотографий или слайдов, монтажа и коллажа. Они также экспериментировали с цветом и химическими процессами, включая постеризацию или тонирование. Подобные приемы были предназначены для выявления субъективного взгляда автора, который часто был провокационным, а иногда и агрессивным.

С другой стороны, любительская фотография не была связана эстетикой социалистического реализма и в некоторой степени могла игнорировать официальные суждения о фотографическом качестве. По словам Рупина, фотографы, стремящиеся создать художественную фотографию, пытались отделить дух своей работы от существующих концепций совершенства. Они часто создавали работы, которые, казалось, игнорировали само понятие качества, и тем самым подчеркивали абсурдность любого стремления получить изображения высокой фотографической ценности.

Евгений Павлов, один из создателей советской «Харьковской фотографии», прокомментировал предполагаемую субъективность фотографов-любителей. «Одна общая черта харьковской школы – более резкая форма выражения», – пишет он. «Иногда это может быть жестоким, возмутительным или жестоким».

Павлов утверждает, что субъективность фотографии заключается в ее индивидуальной или художественной природе, которая является противоположностью документальной формы.

Во времена, когда в искусстве не допускались фантазии, воображение казалось богаче жизни.Тем не менее, само собой разумеется, что жизнь остается более могущественной, чем любой художник, особенно в том, что касается фотографии. Прямая домашняя документальная фотография с годами растет в цене. Это не всегда верно в отношении субъективных форм выражения, потому что они отличаются от реальной жизни. Проходят годы, а того, что записал фотограф-документалист, больше нет. А потом оказывается, что жизненные кадры имеют для людей гораздо большее значение, чем наша «субъективность».

Очевидно, что для Павлова «субъективное выражение» подразумевает мир снов и фантазий, лежащий за пределами объективного видения документальной фотографии.Моя собственная попытка проанализировать субъективность харьковской фотографии будет сосредоточена не только на точке зрения фотографа, но и на перспективе нового советского человека, изобретенного коммунистическим проектом.

Битые картинки

Советская модернизация стремилась расширить визуальную составляющую в культуре. Видение или позиция наблюдателя, то есть человека с визуальным опытом, сыграли важную роль в формировании советского гражданина. В СССР восприятие аудитории было сильно политизировано, и советское видение мира определяло форму всех объектов, предназначенных для публичного просмотра. Культурная политика обеспечила формирование специфического визуального «лексикона», который нашел отражение в изобразительном искусстве, структуре и стилистике изображений, а также в плакатах. Потребителей этого набора визуальной пропаганды приглашали коллективно участвовать в просмотре достижений и прогресса. Это был процесс, призванный стабилизировать одобренное мировоззрение в общественном сознании.

Роман Пятковка, Без названия, из серии Неправильная фотография, 1986 (желатиново-серебряный принт 2019, оверлей, 1/5, 29,2 × 39.2 см). Права на воспроизведение предоставлены © Музей Харьковской школы фотографии.

Советский проект придумал «правильную», официально санкционированную визуализацию с целью создания своего рода сказки или утопии. Евгений Добренко утверждает, что как политический и эстетический проект сталинский социалистический реализм был не «украшением» или «лакированием» реальности (слова Никита Хрущев использовал для описания сталинских мюзиклов), а заменой существующей реальности чем-то новым. Замещение выполняет важную социальную функцию в сфере культуры, поскольку культура функционирует как «фабрика грез».

В советском случае намерение состояло в том, чтобы заменить действительную реальность воображаемой. Идея заключалась не в том, чтобы изменить будущее, а в том, чтобы представить будущее как реальность здесь и сейчас. В этом смысле официальная советская фотография была парадоксальной: она служила инструментом объективного представления социалистического мира, но работала на уровне идеализированного воображения. В этом режиме визуализации советские люди были показаны с точки зрения идеального будущего: у них не было недостатков.Однако неофициальная любительская фотография видела советские объекты под совершенно другим углом.

Исследователи харьковской фотографии часто отмечают, что многие представители этой «школы» стали новаторами, которые способствовали упадку устоявшейся советской визуальной эстетики. Их объединяло одно: отказ от официально продвигаемых художественных норм. Харьковские фотографы считали доминирующий вид визуальности рутинным и посредственным, а утопию социалистического реализма оторванной от реальной жизни.Их дискуссии о визуальном искусстве привели к появлению новых техник и эстетических подходов, включая идею о том, что фотография должна беспокоить, шокировать или «поражать» зрителя.

Харьковские фотографы понимали, что фотография не может функционировать как живопись. Несмотря на то, что в обоих случаях изображение двухмерное, воздействие обязательно разное. Поэтому фотографии пришлось искать свой собственный язык – в конце концов, она должна была стать средой будущего! По крайней мере, так считали тогдашние фотографы.

Иногда утверждают, что харьковские фотографы творчески трансформировали наследие дадаизма и советского конструктивизма с помощью фотоколлажа и фотомонтажа – этих забытых традиций советского изобразительного искусства, восходящих к 1920-1930-м годам. Особое место в их экспериментах занимал поиск нового художественного языка: принципиально иного средства выражения, максимально приближающего фотографию к изобразительному искусству.

Академические исследования иногда сравнивают образное видение харьковских фотографов с европейским и советским авангардом, в котором воплощены идеи немецкого философа и литературного критика Фридриха Теодора Фишера (1807–1887).Фишер рекомендовал заменить концепцию мимесиса (представления или отражения) концепцией эмпатии, что означает, что художник должен «следовать не за предметом, а за чувствами, которые возникают при восприятии предмета». Тогда изображение стало бы не репрезентативным, а универсальным, и изображение можно было бы превратить в произведение искусства. Этот метод характерен для экспрессионистского искусства, связанного с Ван Гогом и многими художниками, работающими в Германии. Неудивительно, что Евгений Павлов действительно восхищался творчеством Отто Дикса!

В харьковских кругах фотографический «шок» или «удар» широко понимался с точки зрения его немедленного воздействия.Это должно было напоминать воздействие, удивляя зрителя и усиливая эффект изображения. Художественный фотограф и писатель Юрий Рупин в своих мемуарах отмечал, что среди харьковских фотографов существовал консенсус относительно того, что изображение может быть «художественным», а значит, субъективным, всего в двух случаях: когда фотография была постановочной и когда она была преобразована в графическую. Изобразительное искусство. В дополнение к определенным предметам и темам, которые были «показаны» и «увидены», эффект удара мог быть достигнут с помощью коллажа и монтажа.

Сергей Солонский, «Без названия», из серии «Бестиарий», середина 1990-х (фотомонтаж, серебряно-желатиновая печать, тонировка, 20х15см). Права на воспроизведение предоставлены © Музей Харьковской школы фотографии.

Эта особенность харьковской фотографии была воспринята некоторыми как возрождение дадаистской эстетики. Термин «фотомонтаж» укоренился в европейских языках с мая 1920 года, когда в Берлине прошла первая дадаистская ярмарка. В то время слово «монтаж» использовалось для обозначения техник, используемых в трех видах искусства: кино, изобразительное искусство / фотография и театр. Как отметил режиссер Лев Кулешов, этот термин вскоре стал обозначать не только конкретную особенность кинематографического языка, но и аналогичные приемы, применяемые в других формах искусства (таких как кино и фотография).

Тем не менее эстетика воздействия, изобретенная харьковскими фотографами в 1970-х годах, была задумана еще в 1930-х годах немецкими и советскими художниками. В 1931 году советский художник Густав Клуцис определил следующие особенности и методы монтажа: а) предпочтение разнообразных масштабов вместо использования традиционной ограниченной перспективы для усиления воздействия [ударный момент]; б) введение контрастных цветов и форм; в) освобождение или «вырезание» объекта фотографии из инертного фона и представление его в сильном цветовом оттенке (когда ахроматический цвет совпадает с хроматическим, достигается эффект экстремального контраста).

В произведении искусства, в котором используется одна или несколько композиционных техник, «соединения» (шов) монтажных форм приобретают особую роль. Они раскрывают не только неоднородный характер произведения, но и его основную конструкцию. В самом широком смысле и монтаж, и коллаж предполагают, что мир был разрезан на визуальные фрагменты и перестроен в новом порядке. Этот «римейк» виден зрителю или слушателю, а также часто становится неотъемлемой частью рассматриваемого произведения искусства.

Некоторые философы даже утверждают, что мимесис как представление реальности включает разрыв любого «замороженного» визуального единства и что монтаж является композиционным методом реструктуризации этой фрагментации. Поэтому монтаж можно описать как новую форму мимесиса или интеллектуальное воссоздание идеи имитационного представления. Он раскрывает «истинное» и скрытое значение вещей, а не их внешние особенности.

Одним из экспериментальных методов монтажа, которые использовали харьковские фотографы, было наложение изображений – техника Олега Малиовани и Бориса Михайлова.Наложив два разных изображения, фотографы создали многогранную работу, расширив границы фотографии и превратив фотографическое изображение в арт-объект. Этот подход также помог преодолеть доминирующую эстетику официальной советской фотографии. Отредактированные, наложенные изображения выявили стремление преобразовать миметическую сущность фотографии и преодолеть ее технические и эстетические ограничения.

Монтаж изображения часто может оказаться логически парадоксальным и эстетически гротескным.Он может объединять внешние впечатления с образами, связанными с эмоциональным или психологическим опытом и внутренней жизнью. Эта особенность техники в очередной раз подрывает традиционные представления об имитационном изображении.

В рамках условного мимесиса описания внешнего и внутреннего миров устроены совершенно по-разному. Исторически по мере развития искусства эта дихотомия кажется менее очевидной, но изображение внутреннего опыта в терминах образов внешнего мира особенно характерно для модернистского периода.Это еще и эстетический прием, который неоднократно используется в харьковской фотографии.

Глядя на себя

Монтаж и коллаж, которые отличает харьковскую фотографию, не только интерпретировали советский предмет в ракурсах, игнорируемых официальной фотографией, но также позволили фотографам раскрыть свою субъективность. Это превзошло идею субъективности как артистизма или фантазии, а также тот ограниченный смысл, в котором Евгений Павлов использовал это слово. В этом контексте полезно объяснение человеческой субъективности Жаком Лаканом.Лакан обращается к проблеме фотографического изображения в эссе под названием «Что такое изображение?», Включенном в The Четыре фундаментальных концепции психоанализа . В частности, он подчеркивает концепцию «культурного взгляда» – важную и широко распространенную идею в его работах.

Макиенко Анатолий, Одуванчик, 1974 г.
(желатиново-серебряный отпечаток, 28,5 × 40,5 см). Права на воспроизведение предоставлены © Музей Харьковской школы фотографии.

Следуя Фрейду, Лакан описывает так называемую «зеркальную стадию» психологического развития, которая объясняет трансформацию, которая происходит внутри субъекта, когда он или она принимает определенный образ или «имаго».Теория Лакана основана на аспекте человеческого поведения, который связан с открытиями сравнительной психологии.

Даже в раннем возрасте, глядя в зеркало, ребенок способен распознать отражение, которое он видит там, как свой собственный образ. Теория ставит под сомнение декартовский тезис о том, что человек существует только тогда, когда он или она думает, то есть функционирует, используя язык или текст. Фактически, люди бессознательно управляют механизмами визуальности, которые конструируют их личности задолго до того, как они приобретают речь.На стадии зеркала у ребенка есть возможность разорвать симбиотические отношения с матерью, чтобы осознать свою индивидуальность. Ребенок узнает себя, происходит раскол между собой и образом, и с этого момента любая воображаемая конструкция может войти в его разделенное ощущение того, кем он является.

Идеологии работают в промежутке между собой и имиджем. Они создают визуальные правила или ожидания для идентификации отдельных субъектов с желаемым изображением. При капитализме это мог быть ковбой Мальборо; в советском социализме это был сознательный, самоотверженный пролетарий. Либо индивид создает себе маску и бессознательно конструирует субъективность, либо воображаемая маска навязывается культурой. Как люди, мы являемся объектом пристального внимания правительств, культур и других людей – существ, за которыми следует наблюдать в театре окружающего нас мира! «Я вижу себя самим собой», – писал Лакан, поэтому советская субъективность была не «исторической объективностью», а скорее своего рода протезом, протезом, который помогал людям справляться с реальностью.

Для Лакана субъективность – это прием, вымышленное повествование, отражающее стремление объяснить мир и найти в нем свое место.Но у рассказа есть цена. Разрабатывая устройство, с помощью которого можно идентифицировать себя, субъект в конечном итоге испытывает чувство отсутствия, когда имаго (бессознательная идеализированная модель для создания идентичности) оказывается недостижимым идеалом.

Лакан поэтому предлагает этику сомнения, модель субъективности, которая противостоит любой форме уверенности. В фотографии изображаемый человек будет воспринимать себя в двух противоположных областях: я тот, кто есть я, и я тот, кто действует как кто-то другой.Разделение между зеркальным отображением и внутренним сознанием себя никогда не бывает четким, и любой взрослый подвержен силе имаго или воображаемому восприятию того, кем он является.

Анатолий Макиенко, Трудный день (в поле), 1974 (серебряно-желатиновый оттиск, метод FDP, 30×39см). Права на воспроизведение предоставлены © Музей Харьковской школы фотографии.

Фотоизображение для взрослого – то же самое, что зеркало для маленького ребенка. Когда я смотрю на фотографию, отождествление с тем, что Лакан называет идеальным Я или имаго, происходит через образ мышления, который можно резюмировать следующим образом: я знаю, что то, что я вижу, – это я сам, и я также знаю, что это не может быть я, потому что я есть глядя на фотографию.

На этой стадии происходит раскол, и когда это происходит, человек склонен отождествлять себя с любой проекцией, появляющейся в точке пересечения взгляда и представления. Потому что мы сформированы как личности, отделенные от самих себя. На индивидуальном уровне дихотомия между внутренним я и внешним сфотографированным изображением переживается как основное психологическое напряжение.

Создав визуальные модели для управления поведением, советский режим построил своих граждан, предлагая им иллюзию идеального, утопического будущего.Это было так, как если бы официальные советские фотографии и изображения сфабриковали сон, который действовал как противоядие на cogito .

Сон – это что-то показанное, это не то же самое, что взгляд. В состоянии сна что-то ведет нас вперед; мы даже не осознаем, что мечтаем. Сон – это не представление, он связан с бессознательным. Как в зеркале, когда меня фотографируют (или фотографируют), объект конструируется, когда он или она становится видимым. Разделяя слово фотография на две части, Лакан, кажется, разделяет субъект, который формируется, когда она смотрит на отражение своего собственного изображения на фотографии, как в зеркале.

Историки или антропологи обсуждают природу советской субъективности через тексты, то есть через язык, речь и письмо. Подобно языку, взгляд может выступать в качестве парадигмы человеческого опыта. Для Лакана взгляд и взор отделены и различны, так же как для Фердинанда де Соссюра речь и язык остаются разными. Взгляд, как и речь, – это перформативный процесс, тогда как взгляд указывает на структуру и значение.

Если советский объект был визуально сконструирован, то ее фотография может стать ловушкой для взгляда.Фотография может разрушить волшебство изображения. Создавая альтернативную мечту или мираж с помощью фотографии и монтажа, харьковские фотографы открыли для себя способность перезапустить реальность. Их субъект может реконструировать себя через образ во сне.

Этот подход четко прослеживается в «Частной серии» Бориса Михайлова (1960-е), а также в его «Красной серии» (1968-75). Это также отражено в «Общинном теле» Романа Пятковки (1980-е), в портретах Юрия Рупина и Олега Малевани («Демонстрация», 1978-85), в «Бестиариях» Сергея Солонского (1990-е) и особенно в известном проекте. Группы быстрого реагирования под названием «Если бы я был немцем» (1994).

У фотографов ощущение, что они видят себя в своих советских объектах, вызывало различные смеси удовольствия и неуверенности. Их отождествление с обычными советскими людьми было не только защитным экраном, но и открытой раной. И фотограф, и зритель приняли изображение, которое позволило разделиться между собой и другим спроецированным «я». Стало возможным «увидеть себя видящим себя». Эти фотографические полеты фантазии, осуществленные посредством технического и визуального эксперимента, позволили переосмыслить советский сюжет.Однако, прежде всего, они дали фотографам возможность пересмотреть себя как людей, которые, будучи культурными «аутсайдерами», тем не менее, оставались неразрывно связанными с советским миром.

Эта статья написана для проекта «Харьковская школа фотографии: от советской цензуры к новой эстетике», который является частью программы Украинского института «Украина везде».

Фотографы в Харькове, Харьковская, Украина

Харьков, Харьковская, Украина Тип художника: Фотограф-мужчина Опыт: Опытный Компенсация: Зависит от назначенного.Жанры: Эротика, Мода, Образ жизни, Нижнее Белье, Купальники, Под водой Харьков, Харьковская, Украина Тип художника: Фотограф-мужчина Опыт: Некоторый опыт Компенсация: Любой Жанры: Эротика, Мода, Гламур, Образ жизни, Нижнее белье, Рекламное моделирование Харьков, Харьковская, Украина Тип художника: Фотограф-мужчина Опыт: Некоторый опыт Компенсация: Время для печати Жанры: Актерское мастерство, Искусство, Боди-арт, Эротика, Мода, Гламур, Образ жизни, Нижнее Белье, Моделирование деталей, Художник-исполнитель, Спорт, Купальники, Под водой Харьков, Харьковская, Украина Тип художника: Женский фотограф Опыт: Опытный Компенсация: Любой Жанры: Мода, гламур, образ жизни Харьков, Харьковская, Украина Тип художника: Фотограф-мужчина Опыт: Опытный Компенсация: Любой Жанры: Искусство, Эротика, Мода, Фетиш, Гламур, Прическа / макияж, Образ жизни, Нижнее белье, Художник-исполнитель, Пинап, Беременность, Рекламное моделирование, Спорт, Купальники, Под водой Харьков, Харьковская, Украина Тип художника: Женский фотограф Опыт: Опытный Компенсация: Любой Жанры: Искусство, Эротика, Мода, Гламур, Прически / Макияж, Образ жизни, Под водой Харьков, Харьковская, Украина Тип художника: Фотограф-мужчина Опыт: Опытный Компенсация: Зависит от назначенного.Жанры: Искусство, Бодиарт, Косплей, Танец, Эротика, Мода, Фетиш, Гламур, Образ жизни, Нижнее белье, Пинап, Беременность Харьков, Харьковская, Украина Тип художника: Женский фотограф Опыт: Опытный Компенсация: Любой Жанры: Актерское мастерство, Искусство, Редакция, Мода, Гламур, Образ жизни, Моделирование деталей, Рекламное моделирование, Подводный мир Харьков, Харьковская, Украина Тип художника: Фотограф-мужчина Опыт: Опытный Компенсация: Зависит от назначенного.Жанры: Bodypaint, Эротика, Мода, Гламур, Дамское Белье Харьков, Харьковская, Украина Тип художника: Фотограф-мужчина Опыт: Очень опытный Компенсация: Любой Жанры: Актерское мастерство, Искусство, Бодиарт, Косплей, Танец, Редакция, Эротика, Мода, Фетиш, Фитнес, Фитнес, Гламур, Волосы / макияж, Образ жизни, Нижнее белье, Моделирование деталей, Художник-исполнитель, Пинап, Беременность, Рекламное моделирование, Подиум, Пресс-секретарь / Ведущий, Спорт, Трюки, Купальники, Под водой Харьков, Харьковская, Украина Тип художника: Фотограф-мужчина Опыт: Опытный Компенсация: н / д Жанры: Мода, Образ жизни Харьков, Харьковская, Украина Тип художника: Фотограф-мужчина Опыт: Некоторый опыт Компенсация: Любой Жанры: н / д Харьков, Харьковская, Украина Тип художника: Фотограф-мужчина Опыт: Некоторый опыт Компенсация: Любой Жанры: Искусство, Бодиарт, Косплей, Танцы, Эротика, Фетиш, Фитнес, Гламур, Волосы / макияж, Образ жизни, Нижнее белье, Пинап, Беременность, Купальники Харьков, Харьковская, Украина Тип художника: Женский фотограф Опыт: Очень опытный Компенсация: н / д Жанры: Актерское мастерство, Искусство, Танцы, Мода, Фитнес, Гламур, Прическа / макияж, Нижнее белье, Спорт, Купальники Харьков, Харьковская, Украина Тип художника: Фотограф-мужчина Опыт: н / д Компенсация: н / д Жанры: н / д Харьков, Харьковская, Украина Тип художника: Женский фотограф Опыт: Очень опытный Компенсация: Зависит от назначенного.Жанры: Редакция, Мода Харьков, Харьковская, Украина Тип художника: Фотограф-мужчина Опыт: Опытный Компенсация: Любой Жанры: Искусство, Эротика, Мода Харьков, Харьковская, Украина Тип художника: Фотограф-мужчина Опыт: Очень опытный Компенсация: Любой Жанры: Мода, Гламур, Волосы / Макияж Харьков, Харьковская, Украина Тип художника: Фотограф-мужчина Опыт: Опытный Компенсация: Любой Жанры: Актерское мастерство, Искусство, Танцы, Эротика, Мода, Фетиш, Фитнес, Гламур, Прическа / макияж, Образ жизни, Нижнее белье, Артистка, Беременность, Рекламное моделирование Харьков, Харьковская, Украина Тип художника: Фотограф-мужчина Опыт: Некоторый опыт Компенсация: Зависит от назначенного.Жанры: н / д Харьков, Харьковская, Украина Тип художника: Фотограф-мужчина Опыт: н / д Компенсация: н / д Жанры: Искусство, Бодиарт, Мода, Спорт Харьков, Харьковская, Украина Тип художника: Женский фотограф Опыт: н / д Компенсация: н / д Жанры: н / д Харьков, Харьковская, Украина Тип художника: Фотограф-мужчина Опыт: Очень опытный Компенсация: Любой Жанры: Актерское мастерство, Искусство, Бодиарт, Косплей, Танец, Редакция, Эротика, Мода, Фетиш, Фитнес, Фитнес, Гламур, Волосы / макияж, Образ жизни, Нижнее белье, Моделирование деталей, Художник-исполнитель, Пинап, Беременность, Рекламное моделирование, Подиум, Пресс-секретарь / Ведущий, Спорт, Трюки, Купальники, Под водой Харьков, Харьковская, Украина Тип художника: Фотограф-мужчина Опыт: Очень опытный Компенсация: Зависит от назначенного.Жанры: Актерское мастерство, Искусство, Бодиарт, Косплей, Эротика, Мода, Фетиш, Фитнес, Фитнес, Гламур, Прическа / макияж, Образ жизни, Нижнее белье, Художник, Рекламное моделирование, Спорт, Купальники Харьков, Харьковская, Украина Тип художника: Фотограф-мужчина Опыт: Опытный Компенсация: Любой Жанры: Искусство, Редакция, Мода, Образ жизни Харьков, Харьковская, Украина Тип художника: Фотограф-мужчина Опыт: Очень опытный Компенсация: Зависит от назначенного.Жанры: Актерское мастерство, Искусство, Танцы, Эротика, Мода, Гламур, Образ жизни, Нижнее Белье, Пинап, Рекламное моделирование, Купальники Харьков, Харьковская, Украина Тип художника: Фотограф-мужчина Опыт: н / д Компенсация: н / д Жанры: Танцы, Редакция, Эротика, Мода, Спорт Харьков, Харьковская, Украина Тип художника: Фотограф-мужчина Опыт: Опытный Компенсация: Любой Жанры: Актерское мастерство, Искусство, Бодиарт, Танец, Редакция, Эротика, Мода, Фетиш, Моделирование подгонки, Фитнес, Гламур, Прическа / макияж, Образ жизни, Нижнее белье, Моделирование деталей, Художник-исполнитель, Пинап, Беременность, Рекламное моделирование, Подиум, Пресс-секретарь / Ведущий, Спорт, Трюки, Купальники Харьков, Харьковская, Украина Тип художника: Фотограф-мужчина Опыт: н / д Компенсация: н / д Жанры: н / д

– Игорь Чекачков

Игорь Чекачков, р.1989 г. в Харькове, Украина

Начав свою карьеру фотожурналистом в 2008 году, Игорь Чакачков освещал широкий спектр культурных, массовых и спортивных мероприятий. Путь через фотографические поля, проложенный через годы работы и поисков, привел автора в область художественной фотографии, которую он исследует до сих пор. Границы между публичным и интимным пространством – вот главный фокус для автора сегодня.

Его работы публиковались в Forbes, National Geographic, The Guardian (Великобритания), Le Monde (Франция), WirtschaftsWoche (Германия), Forbes (Украина) и других.Он также продолжает выставлять свои гравюры на международном уровне как на персональных, так и на групповых выставках, включая работы в Quatrième Image, Париж (2014), Galerie Claude Samuel, Париж (2015), Украинский музей, Нью-Йорк (2015), Украинский культурный центр, Лос-Анджелес. Анхелес (2015), Одесса // Батумский фестиваль (2017) и многие другие.
Член UPHA (Украинская фотографическая альтернатива) и UAPF (Украинская ассоциация профессиональных фотографов), Национального общества фотохудожников Украины.

Выставки:

08.2013 выставка на Балтийской биеннале фотографии, Каллининград

01.2014 персональная выставка в галерее Дзига, Львов

06.2014 выставка в Eleven Gallery, Ренн, Франция

07.2014 выставка в галерее Tea Factory, Одесса

10.2014 выставка в La Quatrième Image , Париж

Выставка 11.2014 на Фестивале современного искусства Terra Futura, Херсон

Персональная выставка 12.2014 в галерее COME IN, Харьков

02.Короткометражный фильм 2015 для фестиваля «Bring Us Your Woman» в США

07.2015 персональная выставка в Galerie Claude Samuel, Париж

09.2015 выставка в Украинском культурном центре, Лос-Анджелес

10. 2015 выставка в Украинском музее, Нью-Йорк

11.2015 выставка в галерее COME IN, Харьков

01.2016 персональная выставка в городской галерее, Харьков

03.2016 выставка во Французском институте Александрии, Египет

04.2016 выставка в галерее Lavra, Киев

06.Выставка 2016 в Муниципальной галерее в ночное время в музеях, Харьков

08.2016 Выставка в Центре Ермилова, Харьков

04.2017 Выбор для основной выставки фестиваля Одесса // Батуми

09.2017 Art Area DK, Харьков

04.2018 Eyes on Main Street Wilson Outdoor Фотофестиваль, США

05.2018 персональная выставка в художественной галерее Come In, Харьков

05.2018 выставка в рамках фестиваля «Слобода Культ», Ужгород

05.2018 выставка в Art Area ДК, Харьков

07.2018 выставка в Мыстецьком Арсенале, Киев

08.2018 фестиваль Донаубские диалоги, Новый Сад

10.2018 выставка в EEP Берлин, Берлин

11.2018 выставка в Ловаас, Мюнхен

12.2018 выставка в Институте исследований современного искусства, Киев

12.2018 выставка в Jour et Nuit Culture, Париж

02.2019 галерея CEPA, Буффало, Нью-Йорк

04.2019 Метакультура, Киев

05.2019 Tbilisi Art Fair, Тбилиси

06.2019 Akt Art Space, Киев

07.2019 выставка в Одесском музее западного и восточного искусства, Одесса

09.2019 персональная выставка в рамках арт-фестиваля HYBRID, Мадрид

11.2019 Dongsung Market Art Project в Тэгу, Южная Корея

12.2019 Клайпедская галерея, Клайпеда

01.2020 Closer, Киев

07.2021 Мыстецкий Арсенал, Киев

09.2021 Interphoto Festival, Белосток

Избранные публикации:

10.2014 Opera magazine, Германия

11.2014 5.6 magazine, Украина

04.2015 P3, Португалия

06.2015 P3, Португалия

2016 VASA Project

2017 Книга «Украинская эротическая фотография»

2018 Bird In Flight

2019 SuppotyYourArt

2020 Bird In Flight

[email protected]

Facebook Instagram

Реальность и реальность Bubble

в новой серии представлены колоритные персонажи украинской железной дороги

Фотография – это то, к чему Джули вложила все свои силы, о чем свидетельствует тот факт, что во время учебы в Харьковской школе фотографии ее приглашали на свидания, но она вежливо отказалась из-за тот факт, что она не хотела ничего пропустить в своем фотоклубе.В этом клубе принимают участие как дети, так и пожилые люди, и они собираются каждые выходные, чтобы обсуждать фотографии, делиться критикой и черпать вдохновение. Наряду с этой важной частью своей жизни Джули цитирует Нан Голдин, Мартина Парра и множество других в качестве своих основных ориентиров, а также фото критика и философа Сьюзен Зонтаг и ее работы О фотографии, и Относительно боли других. «Мне нравится ее подход к фотоанализу и ее образ мышления; Я чувствую, что она сильно на меня повлияла », – добавляет Джули.

Что касается этой последней серии, то она основана на собственных наблюдениях фотографа и его повседневном опыте. В первую очередь, на это повлияло то лето, которое она провела кондуктором на первом курсе железнодорожной академии. «В проекте изображены определенные типы украинских пассажиров, а также стереотипы о них», – говорит она, указывая на сюрреалистические мотивы, стремящиеся стереть границы между реальностью и вымыслом. «Таким образом, каждый, кто увидит фотографии или книгу, может стать своего рода инсайдером в поездке на поезде.”

В книге мы можем ожидать найти очаровательный микс натюрмортов с« уютным »интерьером поездов и различными традиционными украинскими узорами и тканями. В другом месте Джули фотографировала «случайных пассажиров» на станциях и в поездах, но в основном это были постановочные снимки. «Персонажи основаны на реальных людях, но они показаны в моем фирменном стиле», – добавляет она. Каждый кадр был тщательно отобран и содержит важную историю, сопровождаемую стихами, основанными на реальных историях, услышанных в поездах.

Джули выбирает одну фотографию, чтобы выделить ее – свадьбу в поезде. «Я решил закончить книгу свадьбой по двум причинам. Во-первых, из-за ироничного стереотипа, что все украинские девушки хотят многих иностранных парней (вы можете увидеть невесту с женихом из Монголии, Улан-Батор) – поэтому в поезде международная свадьба ». Наконец, она продолжает объяснять, как книга создавалась внутренней командой, работающей с лондонским Беном Дитто из Ditto Press, и текстом, написанным редактором из США: «Я чувствую, что таким образом я построил мост. который объединяет разные страны и народы », – заключает Джули.

Трансдисциплинарный мемориал миллионам, потерянным в Советской Украине 1932-33 годов – Фотографии Леси Марущак | Эссе Эми Пэрриш

Как прекрасное может свидетельствовать о зверстве? Это был вопрос, который решила Леся Марущак, задаваясь вопросом, сможет ли и как она рассказать историю геноцида-голода 1932-33 годов в Советской Украине за пределами явного документального подхода. Эти истории рассказывают только фотожурналисты? Какие способы повествования могут преодолеть сложность таких историй? В ее книге «Преображение », выпущенной ограниченным тиражом, используется многослойный подход к созданию мемориала миллионам людей, погибших в результате сталинской политики искусственного голода.

В 1983 году прошло пятьдесят лет, прежде чем Канада, где проживает вторая по величине украинская диаспора, установила первый в мире публичный памятник пропавшим без вести. Пройдет еще 23 года (в 2006 году), прежде чем украинский парламент признает голод умышленным геноцидом против собственного народа.

Выбрано. Голодные семьи едут в город за пропитанием. Красные полосы – моя интерпретация древней таблички Саламина (первого счетного устройства) – это попытка подсчитать бесчисленное.Я имею в виду количество смертей, потерянных поколениями … и постоянную склонность человека совершать подобные зверства на протяжении всей истории. © Леся Марущак

Марущак, канадец украинского происхождения, в течение двух десятилетий занимал пост исполнительного руководителя в правительстве Канады, управляя различными программами, связанными с безопасностью, разведкой, здоровьем и природными ресурсами. Диагноз лейкемии в 2009 году изменил ее карьерный путь, и к 2016 году она обнаружила, что впервые после школы берет в руки фотоаппарат.Под влиянием своего друга, фотографа / режиссера Питера Линдберга, она говорит: «Я нашла уникальный способ заниматься проблемами, актуальными для современного общества, одновременно бросая вызов текущим фотографическим диалогам. Оглядываясь назад на свою жизнь, я вижу, что все время меня преследовали проблемы, и у меня была невероятная возможность изменить ситуацию к лучшему, работая по разным каналам. Теперь этот канал – искусство ».

Льняная нить использовалась Марущаком при ручном шитье всех изданий, создавая связь между льняной и конопляной тканью, измельченной в целлюлозную массу и превращенной в бумагу для книги.© Леся Марущак

В своем искусстве Марущак использует множество символических подходов, таких как дробление и повторное открытие своих гравюр, которые превращаются в скульптурные формы на стене. «Меня заинтриговало то, как мы, как люди, общества и правительства стираем воспоминания, людей и события». Эти соображения важны для Project Maria , большой, продолжающейся инициативы, которая включает в себя фотографию, письмо, живопись, инсталляцию, кино, лекции, текстильные скульптуры и две отдельные книги на сегодняшний день: Transfiguration , , созданный вручную в течение 2018 года, а серийно выпускаемая Maria .

Изготовленные на заказ подставки из орехового дерева, произведенные в Оттаве, Канада, представлены в футляре ручной работы, выложенном дымчато-серой бумагой и обернутом книжной тканью Асахи из синего японского мохера. Представлен в каждом специальном издании «Преображения», хранящемся в нескольких институциональных коллекциях. © Леся Марущак

Марущак может предвидеть создание еще большего количества книг, отмечая, что они совершенно разные по дизайну, материалам и художественному замыслу. Вдобавок, имея менее 30 копий Transfiguration , «очевидно, что охват невелик.« Мария , напротив, разработана в сотрудничестве с Элиасом Жекаловым и легко доступна для покупки на потребительском рынке. Марущак отмечает, что «здесь речь идет о доступности».

Общий проект начался с воспоминаний Марущака о семейных фотоальбомах, а также с неожиданного открытия. «Я наткнулась на коробку с фотографиями свекрови, на которых были вырезаны или оторваны люди. Она пережила сталинскую советскую Украину, где элитное руководство Коммунистической партии Советского Союза одобрило политику уничтожения индивидуальной и национальной идентичности украинского народа.Ее родителей забрала государственная тайная полиция, чтобы их больше никогда не видели – стерли; она и многие ей подобные остались сиротами ».

Мария Ф. героиня сериала. Ее семья разрешила мне переделать фотографию Марии и ее родителей. Преображенный образ Марии в этом сфабрикованном альбоме намекает на то, какой могла быть жизнь до голода. Девичья одежда слева от Марии собрана из артефактов из моей коллекции времен голода. Марии 95 лет, она проживает в Канаде.© Леся Марущак

Вместо того, чтобы полностью полагаться на информацию, уже доступную в Интернете, Марущак хотел использовать личные истории, полученные от более широкого сообщества. «Я позвонила в Facebook с просьбой сфотографироваться и получила неожиданный ответ – семейное фото Марии и ее родителей, сделанное в Украине. Эта фотография закрепила за собой проект, в котором Мария Ф. стала героиней моего рассказа ».

По совпадению, свидетельство Марии было сохранено в рамках проекта фильма, посвященного 80-летнему юбилею, который спонсировал Всемирный конгресс украинцев в 2013 году.Мария вспоминала, что «ее сестра Ксения спала замерзшая и мертвая в постели рядом с ней; ее отец был заключен в тюрьму и избит, вернувшись домой только для того, чтобы умереть; ее мать засыпает незадолго до ужина, чтобы никогда не проснуться. Мария чудом выжила, и ее семья доверила Марущаку творческую свободу переосмыслить ее портрет. Задушевное лицо Марии открывает и закрывает книгу, портрет трансформируется с помощью поверхностной живописи и ручной обработки.

Специальное издание «Преображения» сопровождается цианотипом на пергаменте, окрашенным пигментами, что свидетельствует о страсти Марущака к материальности и византийскому искусству.© Леся Марущак

Художник создал это воплощение вручную в рамках программы Book Artist in Residence , присужденной Maine Media Workshops + College в 2018 году. В полностью оборудованной студии книжного искусства Марущак скрупулезно сконструировал ограниченный тираж из 29 книг в твердом переплете, плюс два доказательства художника. Редкие книги по искусству, подобные этой, трудно описать. Тактильность и символизм сырья – это детали, которые нужно испытать лично, и поэтому публичные коллекции являются важным путем к общедоступному доступу. Преображение – одно из последних приобретений Музея искусств Метрополитен в библиотеке Томаса Дж. Уотсона и размещено в нескольких других известных коллекциях.

Студия Марущака: Медиа-семинар штата Мэн и колледж. Преображение было сделано в 2018 году, когда Марущак был художником в резиденции в Maine Media Workshop and College, Rockport Maine © Lesia Maruschak

Эта связанная серия жестов красноречиво дополнена эссе, вызывающими воспоминания стихами и тремя сериями фотографий Марущака, каждая из которых сшита в позвоночник как отчетливое движение.Фотографии сделаны вручную, страницы не всегда растянуты от края до края, и иногда полупрозрачность материала вызывает эмоции, которых нет в чистом академическом исследовании. Книгу открывает исторически обработанный портрет Марии. Половина титульного листа тисненая, слова вдавлены в бумагу, не выдерживая визуального веса чернил. Символические подробности продолжают разворачиваться.

Произведено от украинских слов, обозначающих голод (холод) и истребление (мор), это событие, а также участие Советского Союза, освещалось в различных хрониках – драматические колебания между невезением голода и некомпетентностью в руководстве. и откровенный геноцид посредством сложной серии препятствий, поставленных перед очень специфической демографией.

В своем эссе «From Ashes» Элисон Нордстрем отмечает: «Рисунки, которые она создает, находит, систематизирует и украшает, таким образом, питаются как необходимостью знать, так и невозможностью знать, и оба элемента становятся тем, о чем они рассказывают. . Марущак преодолевает отсутствие статистических фактов, утверждая высшие истины самости, идентичности и художественного выражения с изображениями, которые намеренно неоднозначны, таинственны и непонятны. И документальная основа, и ее преображение художником – правда, и то и другое – вымысел.© Леся Марущак

В начале 1930-х годов, почти за десять лет до еврейского Холокоста и нашего понимания слова геноцид , Украина, контролируемая Советским Союзом, пережила период катастрофического голода. Спустя несколько поколений количество погибших продолжает противоречить друг другу. В 2003 году ООН в партнерстве с 25 странами утверждала, что во время Голодомора погибло 7-10 миллионов человек. В 2012 году отдельные исследования изменили оценки до 3,3-7,5 миллиона человек, чтобы сохранить различия между прямыми и косвенными потерями жизни.Однако остается неизменным то, что подавляющее большинство погибших были этническими украинцами. Сторонники этой истории подразумевают желание Сталина подавить движение за независимость Украины, что подтверждается его политикой ограничения передвижения населения, его отказом от помощи и вывозом почти двух миллионов тонн продуктов питания из страны, поскольку страдали его собственные граждане.

Моя кукла. Переделанный образ ребенка на улице Харькова (1932-33). Красный цвет пульсирует на протяжении всей серии, указывая на жизнь, смерть, коммунистическое правление и правление Сталина.Моя кукла представляет невинного ребенка, лишенного прав и голоса. © Леся Марущак

«Голодомор, – пишет Марущак, – был политическим и преднамеренным; спонсируемое государством нападение на одну этническую группу […], национальное сознание которой стояло на пути нового порядка ». Это история, которую она решила принять, основываясь на таких неопровержимых доказательствах. Ученый и куратор Элисон Нордстрем, которая проводит различие между историей, памятью и тем, «что произошло», написала эссе « From Ashes », вложенное в книгу.Она описывает работу Марущака как «фотографический отклик на определенное историческое событие, но это также и воспоминание о том, как такое событие может быть известно, поскольку оно задерживается и находит отклик у художника и других людей спустя долгое время и вдали от места. из, его возникновение. ”

Осознавая силу и этику рассказа истории, Марущак склоняется к эмоциональной и интеллектуальной реакции в своем подходе к поминовению. «Насколько мне известно, [предыдущие] работы о Голодоморе носят академический характер.Мой художественный язык естественным образом основан на эстетике или красоте, и это часто то, что привлекает людей в мои работы. Позже, когда они разбираются в предмете, становится ясно, что то, что я представляю, состоит из множества слоев. Это основа моей практики. Я думаю, что нам нужно несколько и разнообразных точек входа, чтобы охватить широкую аудиторию, включая фильмы, текстиль, книги, амальгамы и, конечно же, фотографии ».

Четыре рыбы на продажу. Это изображение взято из серии «Подсчет», где я исследую искоренение жизни в массовых масштабах.Древняя табличка Саламина, мраморная счетная доска, датируемая примерно 300 годом до нашей эры, вместе с аутентифицированным альбомом архивных изображений и свидетельствами художественно обосновали серию. На картине изображена женщина на рынке, продающая четыре рыбы. Я стер ясность изображения, наложив непрозрачный слой, как белая мраморная счетная табличка, и создал графические элементы, представляющие камни, используемые для счета. Эти скромные жесты, наложенные на поверхность архивных изображений, представляют собой попытку персонализировать человеческие жертвы, которые исчезают в множестве массовых захоронений, а затем – историю, которую многие оставили.Изображения в этой серии – переосмысление фотографий, сделанных Александром Винербергером, были предоставлены мне Самарой Пирс, правнучкой инженера, и используются с ее разрешения. © Леся Марущак

Исследования по-прежнему играли решающую роль в этой работе, как и истории, которые она вспоминает от членов своего окружения, и свидетельства, которые она прочитала. Марущак знала троих оставшихся в живых, которые жили в ее общине – иммигрантов в Канаду, рассказы которых до сих пор не дают ей покоя. Один вспомнил историю женщины, которая испытала такой невыносимый голод, что съела подошву своей обуви, чтобы выжить.

«Нам повезло, – говорит Марущак, – что у нас есть свидетельские показания, подобные тем, которые были предоставлены Конгрессу США во время расследования украинского голода». Один свидетель сравнил истощенный вид своей матери со стеклянной банкой. Ее кожа казалась полупрозрачной, «наполненной водой, как полиэтиленовый пакет». Подобные визуальные подсказки Марущак накладывает на свою работу. Переосмысленный портрет Марии, включенный в качестве вставки на обложку для версий Special Edition Transfiguration , напечатан в цианотипе на специальном пергаменте – тонких листах незагорелой козьей кожи – окрашен лазуриновым пигментом и яичной темперой, все запечатано под восковым слоем. поверхность энкаустической среды.

Марущак нанесла на каждую обложку оригинальное оформление, раскрывающее ее страсть к материальности. Крышка украшена изображением в традициях византийской иконы «МАРИЯ». Изображение Марии Ф. было получено из частной коллекции с разрешения, предоставленного художнику на использование и изменение, с цифровым опосредованием, чтобы указать на хрупкость жизни Марии. Он был расписан яичной темперой, ясенем и пигментами; обработаны вручную щеткой воском и дамаровой смолой и позолочены несколькими слоями сусального золота Manetti Caplain 19 карат.© Леся Марущак

«Кропотливость» – это слово, которым Марущак описал кропотливые шаги, предпринятые через несколько трудоемких процессов. Кажется ритуальным образом, одна серия фотографий в книге состоит из изображений, сделанных из подлинных документов, с наложенными друг на друга до 1000 цифровых слоев с низкой степенью непрозрачности. Есть элемент принуждения, исполнения. В еще одной серии изображений – каждое движение в книге отделено кружевными страницами, приподнятыми как вуаль – фотографии падают в туман, теряются под абстрактными впечатлениями от древнего счетного инструмента Саламина, который Марущак приписывает ее «неспособности понять сознательное искоренение». человеческой жизни в таких огромных масштабах.”

У Марущака нет прямой памяти о Голодоморе. «Что дало мне право думать, что я смогу проявить это событие, поскольку я не был ни выжившим, ни моральным свидетелем?» она размышляет. «Я был канадским художником украинского происхождения, изо всех сил пытаясь осмыслить событие, которое сформировало мою идентичность и личность сообщества, частью которого я был в Канаде и диаспоры». В прилагаемом эссе Interspersed Memory Сабина Танович пишет о том, что Марущак признает, что фотографии имеют независимое существование, и «в то же время она понимает, что этого существования недостаточно для работы памяти.Художник выявляет их ремеслом. Фиксированный характер фотографии оживлен, чтобы стать предположением, которое, я бы сказал, более увлекательно, чем документация ». А тщательная и тщательная обработка Transfiguration помогла ему попасть в важные коллекции редких и художественных книг.

№1 Молитва / Молитва. 5000 слоев священного текста, взятые из старинного молитвенника, найденного на рынках Украины, 2017 год. Изображение – отличительная черта серии »исследует извилистый процесс превращения голодающего тела в кожу и кости.Выжившие говорят о людях, похожих на стеклянные банки, наполненные водой. Это изображение указывает на мои усилия по созданию множества различных способов переживания и создания протезных воспоминаний. © Леся Марущак

Мелкие детали, такие как окрашенная кожа в тон японской синей мохеровой книжной ткани Асахи, не останутся незамеченными. Марущак утверждает, что приобретение «также указывает на коллекционируемость таких объектов и на другой жанр фотокниги». Другая ее книга о Голодоморе, MARIA , прошла свой путь, еще один типичный для фотокниг, включая победу в Гран-при на Киевской международной книжной ярмарке и попадание в шорт-лист 2019 Prix du livre в Rencontres ‘ д’Арль.

Размышляя о своем процессе после завершения Преображения, Марущак спросила себя, в чем заключалась ее основная цель. Когда строят памятник, мемориал, служит ли это цели «установить присутствие или отсутствие?» Вдохновленная Рафаэлем Лемкиным, юристом, установившим термин геноцид , Марущак пришла к выводу, что ее работа, как и сама память, служит «… не только для регистрации прошлых событий, но и для стимулирования человеческой совести».