| ||||
| ||||
| ||||
| ||||
| ||||
Будь в курсе | ||||
| ||||
| ||||
| ||||
| ||||
| ||||
| ||||
| ||||
| ||||
| ||||
Вакансии для танцовщиц стриптиза за границей | EGO agency
Вакансии танцовщицам стриптиза
Работа танцовщицей стриптиза — что это? Постыдное занятие? Искусство? Возможность заработать на достойную жизнь? Давай разберемся, где стереотипы общества, а где реалии.
Что на самом деле делают танцовщицы стрип и как происходит их работа в стриптиз клубах.
Первое, что нужно признать (ведь это факт): танцовщица стриптиза — вакансия, которая ОЧЕНЬ хорошо оплачивается. Девушки, работающие танцовщицами стриптиза в Москве или в Питере, например, получают примерно 4,5 тыс долларов в месяц. Но эта сумма — некий предельный максимум. Достичь его можно имея огромный опыт, вкладывая очень много в свой внешний вид, да и, чего уж скрывать, подрабатывая обыкновенным эскортом.
По факту средний доход танцовщиц стрип колеблется в пределах 2х тысяч долларов в месяц. Да, по меркам российских, украинских и белорусских зарплат — это немало. Очень немало. Но стоит заглянуть в те суммы, которые получают девушки за границей и становится понятно — в Московских и Питерских стриптиз клубах платят копейки. Серьезно. Танцовщица, например, в Макао, получает в среднем 5 000 $. А если ухитриться получить американскую визу — заработки составят около 30 000 долларов за месяц.
Не наш вопрос рассуждать, почему стриптизерши в Москве и Питере получают настолько меньше, но главное, делаем вывод. Танцевать стриптиз за большие деньги возможно, и делать это нужно за границей. Кроме того, за рубежом девушки имеют другой статус. Хорошая танцовщица, пожалуй, не менее значимая составляющая часть успеха заведения, чем хорошая кухня, интерьер и музыка. Естественно, и отношение к работающим танцовщицам стрип здесь другое. Их ценят, их уважают, их деятельность считают красивой и эстетичной. Найди человека в Росии, Украине или Беларуси, который скажет, что «стриптизерша» — это серьезная и ответственная работа. А вот за границей так считают все.
Представь для сравнения. Приходит хороший программист в компанию сантехников. Начинает им что-нибудь рассказывать о том, как он «накодил» и вообще какой он умный… Они в этом ничего не понимают. Их волнует, может ли он трубу поменять. А он не может. Он по-другому работает. Зато, когда он придет в IT-компанию — его примут с радостью, зададут дополнительные вопросы и оценят, какой он крутой специалист.
С работой стрип такая же история. За рубежом оценивают по достоинству. У нас спрашивают «а готова ли за 100 $ в отель поехать».
Если ты только вникаешь в тему работы стрип — обязательно почитай подробнее о «внутренней кухне» работы стриптиз-клубов. Ты поймешь как должен выглядеть настоящий стрип клуб, что в нем позволено гостям, какую роль играют танцовщицы и т.д.. А мы едем дальше.
Работа стрип на сленге опытных танцовщиц делится на два вида. Первый — это классический стриптиз в ночном клубе, когда девушка во время исполнения танца полностью снимает всю одежду. Второй — наиболее популярный в наше время жанр стрипа — это топлесс. Во втором случае девушка раздевается только наполовину, оставаясь при этом в нижнем белье, оголяя только грудь к финалу танца. Особенно распространен данный вид стрипа в таких продвинутых странах, как США и Макао.
На самом деле ведь смысл стрип танца не в том, чтобы снять одежду. Девушка использует фантазию мужчины.
Она каждым движением, взглядом и даже вдохом заставляет его мечтать. И при этом ее одежда играет минимальную роль 😉
Вакансии для стриптизерш за границей — где можно работать и сколько платят
Стриптиз популярен почти во всех странах Европы, схожих нам по менталитету и национальным традициям.
Особенно без ума от такого вида искусства, как стриптиз в Греции, в Италии, Португалии, в США, Таиланде и Макао. Именно в этих странах самые высокие гонорары для артистов стрипа.
На работу за границей, в отличие от славянских заведений, все танцовщицы стриптиза и топлесс оформляются как полноценные артисты. Это и определяет соответствующий статус и отношение к девушке, работающей за рубежом. Да вот почитай реальные истории девушек, танцующих стриптиз в разделе «Отзывы стриптизерш».
Стриптизерши во всех странах — это элитная каста танцовщиц. Практически в любой стране, девушка, которая выбрала вакансию танцовщицы стриптиза, автоматически попадает в это закрытое для всех других артистов сообщество.
Это особый мир, в котором девушки знают, чего хотят и добиваются этого. Мир, в котором крутая танцовщица стрип диктует условия боссам клубов, а не они ей. Мир, где «на чай» можно получить Феррари. И главное — работая в стриптизе ты узнаешь все о людях. О мужчинах. О дружбе. О деньгах. И здесь не имеет значения, в какой стране работать. Через 2-3 контракта ты понимаешь, что меняется только уровень твоего мастерства, твои доходы и картинка за окном.
Что касается морального аспекта. Работа стриптизершей — это всего лишь работа, ничего личного, как говорится. Стриптизерши не оказывают интимных услуг, не продают свое тело, не вступают в отношения с клиентами. Девушка просто танцует, а остальное — тайные фантазии смотрящего, в кои проникать лучше и не надо, дабы случайно не разочароваться в человечестве.
Чтобы кто не говорил — это истина. А как показывает практика — в реальной жизни стриптизерши — очень порядочные девушки. Во-первых, им откровенно претит внимание мужчин сексуального характера.
Этого у них на работе сполна. Во-вторых, любая скажет — вступать в отношения с клиентом — это терять деньги. Стриптиз ведь держится на том, чтобы «показать», но «не дать попробовать».
Именно в этом нюансе кроется главное различие между работой стрип на постсоветском пространстве и, скажем, в Европе. Наши мужчины требуют от танцовщиц «продолжения банкета». За границей все уважают правила.
Здесь нет знака равенства между проституцией и стриптизом (как бывает у нас). Поэтому опытные танцовщицы и предпочитают летать по контрактам.
Отдельно нужно отметить — вакансий для танцовщиц стрип практически не бывает в мусульманских странах. Например, в Иордании, в Турции или в ОАЭ. Здесь просто по закону запрещены стриптиз клубы. Поэтому, даже если в интернете встречаются вакансии — это обман. Банальный эскорт. Основные направления работа для девочек стрип все же в Европе, в Таиланде и в США. Это страны, где ценится танец, где есть культура стриптиза и где это не считается чем-то зазорным.
Важный момент о работе за границей. Танцуя стриптиз, скажем в родном городе, у тебя есть все шансы удивить красотой и пластикой соседа/препода/друга. Это ситуация не из приятных. Кстати, очень часто именно эта мысль останавливает девушек и не дает им наслаждаться работой и заработками.
Уезжая на контракт за границу девушка исключает эту неловкость. Работая в Макао, например, каковы шансы танцевать для знакомого? Да практически нулевые. И это однозначно плюс работы стриптизершей за границей. «Бонус» к высоким доходам. Кстати, о доходах. В Макао, например, девушки получают порядка 6 тыс. долларов в месяц. Хочешь больше информации? Читай раздел «Работа девушкам в Макао».
Какие заработки у танцовщиц стриптиза за границей?
Доходы в сфере стриптиза всегда и везде самые высокие из возможных.
Если среднестатистическая танцовщица go go с консумацией, например, в Испании, зарабатывает порядка 2 000 $, то для стриптизерши и 5 000 $ в месяц не будут пределом.
Девушка, работающая, например, в американском стриптиз клубе, совершенно спокойно увозит домой от 10 000 до 30 000 $ за месяц работы. Справедливости ради — в США у танцовщиц самые высокие доходы в мире. Подробнее о работе для девушек в США читай в разделе.
Есть менее прибыльные, но безумно популярные направления для танцовщиц стрипа. Например, в Таиланде танцовщицы стрип получают 4 — 5 тысяч долларов в месяц, и условия для жизни здесь не просто комфортные — почти райские. Девушки получают и отдых, и массу эмоций, и новых поклонников, и роскошные фото. Читай более подробные условия работы для девушек в Тае здесь.
Впрочем, Таиланд — не единственное место где приятно жить и работать. Эксклюзивное предложение от EGO — работа на Мальте для танцовщиц стриптиза. Здесь невероятно красивая архитектура, прекрасные пляжи и очень высокие доходы. Девушки не раздеваются на сцене, могут не раздеваться на приватах, при этом доходы танцовщиц составляют от 2 500 до 4 000 Евро.
Греция — любимое направление для работы стрип.
Девушки здесь участвуют в феерических шоу, в шикарных постановках, делают яркие и реально восхитительные номера. Плюс, здесь они живут в хороших условиях, катаются по Греции, наслаждаются культурой и отдыхом. А зрители смотрят на них как на богинь. Ведь кто если не греки, может по достоинству оценить красоту обнаженного тела и грации? Условия работы стрип в Греции здесь.
Итак, мы уже поговорили о том, что работать стриптизершей за границей очень выгодно. Ставка, процент за консумацию, чаевые, оплата приватных танцев — всё это составляет доходы танцовщиц. Девушки за месяц зарабатывают примерно годовую зарплату продавцов или офис-менеджеров. Плюс к этому, конечно, путешествия, полезные знакомства и несложная работа. Ведь кто поспорит с тем, что кружить мужчинам головы легче, чем сидеть на кассе в супермаркете?
Сколько же в среднем зарабатывают танцовщицы стриптиза в разных странах:
СТРАНА | СРЕДНИЕ ДОХОДЫ |
| Греция | 2700 – 3800 € |
| США | 1000 – 2500 $ |
| Мальта | 1400 – 2800 € |
| Макао | 2500 – 4000 € |
| Албания | 3000 – 5000 € |
| Таиланд | 2200 – 3200 $ |
| Сербия | 3000 – 5000 € |
| Италия | 2500 – 3700 € |
| Португалия | 3000 – 5000 € |
Приватный танец в работе стрип
Большую часть заработка, по отзывам танцовщиц стриптиза, по всему миру составляют приватные танцы.
Если клиент клуба хочет, чтобы танцовщица стриптиза или топлесс исполняла свой номер только для него одного, он заказывает себе приватный танец. Как правило, данные танцы проходят в специально оборудованных для этого комнатах. За безопасностью девушек во время приватов следит служба охраны с помощью скрытых камер. На всякий случай, за дверями комнатки всегда находится секьюрити. Да и сама комната, зачастую не закрывается на замок и даже не имеет двери. Вход в нее закрывает штора. Опять же — в целях безопасности. Один танец длится в среднем 3 — 3,5 минуты (одна песня).
Сумма, которую девушка положит себе в карман за эти три минуты, начинается от 30 $, в зависимости от страны. А по отзывам танцовщиц стриптиза, доходить эта сумма может до 1 000 $. За один приват. Вопрос ограничивается только финансовыми возможностями и щедростью клиента. К этим же деньгам обязательно прибавляются чаевые. Трудно представить себе ситуацию, в которой девушка танцевала для мужчины, а он не дал ей на «чай».
Безопасны ли вакансии и работа в сфере стрипа
Информация для скептиков, которые, сидя на диване, любят окунуть в грязь весь мир.
Идея того, что стриптиз равно проституция, это из той же оперы, что и рабство, продажа на органы и прочие «страшилки». Да, такое есть. Да, такое возможно. Но где? В низко статусных притонах. В местах, куда отправляют «подпольно». Там, где нет гарантий, нет документов и нет никаких подтверждений реальной деятельности.
Понимаешь, приравнивать стриптиз к проституции — это все равно что сказать: «вся медицина — шарлатаны», основываясь на работе магов, гадалок и прочих «лекарей». Оно как бы существует. И да, оно как бы реально шарлатанство. Но и высококлассных хирургов никто не отменял. И стоматологи как-никак нужны, и т.д..
Такая же история и со стриптизом. Поехала неизвестно от какого скаута неизвестно в какой притон — велика вероятность попадания в бордель. И вот там действительно удивятся, когда ты скажешь, что не занимаешься проституцией.
Ведь у них эти понятия уравнены.
Что может гарантировать безопасность на работе стрип за границей? Только грамотное трудоустройство!
Находишь лицензированное агентство, которое по закону имеет право трудоустраивать граждан за рубеж. Проверяешь документы этого агентства. Обязательно! Затем общаешься с менеджером, уточняешь все, что тебя интересует. И, ВНИМАНИЕ, подписываешь официальный контракт. В нем прописаны все условия работы. Все твои обязанности. Все обязанности агентства. Все мелочи. Чтобы твоя работа за рубежом в сфере стриптиза не была неожиданностью.
Агентство имеет государственную лицензию и не имеет права заниматься нелегальной деятельностью. Следовательно, отправлять на контракты, имеющие отношение к проституции оно не может. Ведь малейшая жалоба девушки — агентство закроют, а руководство просто посадят. За безопасностью девушек такие агентства тщательно следят и туда, где есть хоть малейший риск — никого не отправляют.
Возможно, какая-то стриптизерша когда-то и продолжила «стриптиз», охотно уехав с заказчиком куда-нибудь в отель.
Но, во-первых, это добровольно принятое решение, а вовсе не рабство, и, во-вторых, если девушка работает легально в престижном клубе, и не хочет отношений с клиентом, по законам любой страны заставить ее невозможно. Более того. Многие клубы строго запрещают отношения с клиентами и попросту увольняют танцовщицу, «переступившую грань». Ведь для статусного заведения важно, чтобы гости были высокого мнения о стриптизершах.
А лицензированное кадровое агентство, через которое девушка была трудоустроена, выступает гарантом безопасности и безукоризненного соблюдения всех условий контракта. Поэтому приравнивать стриптиз к проституции, это тоже самое, что считать всякий ночной клуб борделем. Несправедливо, да и вообще неразумно.
Вакансии Танцовщицам за границей
Трудно даже предположить, когда на земле впервые девушка станцевала для мужчины, чтобы порадовать и развеселить его. Еще в дохристианские времена существовала эта практика. Танцовщиц всегда ценили и любили.
Искусством танца не гнушались царицы и принцессы, а угодить своему мужчине с помощью этого искусства, всегда было приятно и почетно для женщины. Времена меняются, а мужская природа остается прежней. Любоваться женской фигурой, пластично и грациозно движущейся под музыку – по-прежнему одно из любимых мужских занятий. К счастью, девушки, опять же по природе своей, любят танцевать. И очень многие сегодня зарабатывают себе на жизнь этим занятием.
Какая она, работа танцовщицей за границей по контракту
Танцовщицы за границу нужны всегда, а выбор стран, в которых можно работать, просто огромен. Востребованы оказываются девушки танцующие go go, belly dance, pole dance. Едут работать танцовщицы за границу как по одной, так и целыми коллективами. Профессиональные шоу-балеты всегда высоко ценятся. Но, даже те девушки, которые не занимались танцами профессионально, а просто поставили пару номеров и пошили яркие костюмы, востребованы за рубежом.
Хорошо двигающаяся девушка в любой стране находит себе работу.
Конечно, и на постсоветском пространстве работают девчонки, танцуя в разных заведениях. Но, экономическая обстановка такова, что работать на родине просто невыгодно.
Для примера:
- Танцовщицы в Турции выходят на сцену всего пару раз за рабочую смену, танцуют в костюмах для go go и зарабатывают в среднем 1500 $
- Если девушка может работать в стиле pole dance (танцы на пилоне) ее заработки спокойно доходят до 5000 $ например, в Макао или в Барселоне
- Работа танцовщицам в Европе приносит от 3000 € до 5500 € в среднем. Доступны контракты в Италии или, например, Греции
Сколько зарабатывают танцовщицы за границей?
Доходы танцовщиц за рубежом всегда очень высокие. Во-первых, девушкам доплачивают за выступления. Как правило у них ставка чуть выше, чем у девушек хостес. Сравнивать зарплаты танцовщиц с остальным персоналом даже не имеет смысла — у девочек артисток за одну смену заработок больше, чем у официанток, например, за месяц. Во-вторых, танцовщиц чаще приглашают на консумацию.
Они вызывают бОльший интерес у посетителей чем те девушки, которые на сцену не выходят. И в-третьих, танцовщицы могут работать на приватах. Если это предусмотрено системой работы в клубе. А приваты — это очень большой доход для девушек. Наглядно в таблице — заработки танцовщиц в разных странах.
СТРАНА | СРЕДНИЕ ДОХОДЫ |
| Китай | 1300 – 1900 $ |
| Макао | 3100 – 5000 $ |
| Турция | 1200 – 2000 $ |
| Македония | 2000 — 3000 € |
| Таиланд | 1100 – 1600 $ |
Да и вообще, следует уточнить, что зарплата танцовщицы чаще зависит от нее самой. У девушек, которые 5 минут назад танцевали на сцене в полуобнаженных ярких костюмах, практически безграничная власть над мужчинами. Выпить самый дорогой коктейль или взять чаевые, станцевать приват даже не оголяясь или получить бриллиант в подарок.
Хорошая танцовщица может всё!
Как правило, для девочек танцовщиц зарплата становится «дополнением» к общему заработку. Ведь восхищенные клиенты приносят куда больше денег.
На чай танцовщицам оставляют в 99% случаев. Даже там, где хостес не получают ни цента, у танцовщицы есть шанс положить в карман кругленькую сумму «на чай».
В общем, можно смело говорить о том, что работа танцовщицей за границей — одна из наиболее прибыльных и несложных для девушек вакансий.
Есть и контракты, привлекающие, помимо заработков, «особыми» условиями. Например, поехать работать в Таиланд – это значит иметь возможность обучаться pole dance и английскому языку совершенно бесплатно. Таким образом, сюда может ехать девушка, вообще не умеющая танцевать. Всему обучат в процессе работы.
Как правило, работа танцовщицей за границей по контракту имеет требование «наличие собственных танцевальных костюмов». Но и в этом правиле есть исключения. Тот же Таиланд приглашает девушек не только не умеющих танцевать, но и тех, у кого не в чем выступать.
Почему? Да потому что здесь клубная индустрия максимально развита, и приобрести любой костюм, обувь для танцев, и вообще все необходимое, можно буквально на каждом шагу. Да и вообще, надела высокий каблук, красивое белье или бодик — вот тебе и костюм. На первое время сойдет 😉
✅ Основные требования и обязанности танцовщиц
Все без исключения танцовщицы, это украшение клуба, украшение праздника. На них смотрят как мужчины, так и женщины. Ими любуются и восхищаются. Естественно, среди девушек, выступающих на сцене, хозяева заведений предпочитают видеть ухоженных и красивых сотрудниц. Основное требование к танцовщицам – хорошая фигура. Стройные ноги, подтянутое тело – практически все девушки должны соответствовать этим критериям. Исключением могут быть лишь исполнительницы belly dance, но у них свои, профессиональные критерии.
Работодатели не берут девушек моложе 18 лет. Опыт работы, конечно, является плюсом, но он — не приоритетный пункт в анкете. Намного важнее внешность.
Яркая и эффектная. Или милая и «солнечная». Это роли не играет. Главным критерием остается ухоженность.
Значительное внимание уделяется общительности девушки и ее знанию иностранных языков. Почему? Да потому, что сегодня практически невозможно найти контракт без консумации. Девушки, работающие в любом формате (go go, стриптиз, топлесс, выступления в составе шоу-балета и т.д.) между танцевальными выходами находятся в зале. Там их основная обязанность – общение с клиентами клуба. Но общение это весьма непринужденное. Долгих и сложных бесед как правило никто не ведет. Достаточно уметь познакомится, задать парочку базовых вопросов и рассказать о себе. Короче говоря, достаточно школьной базы английского. В процессе танцовщицы и английский подтягивают и язык страны, в которой работают осваивают. Находясь в постоянном общении, используя жесты, мимику выучить иностранный язык нереально просто. Все, кто уезжает на контракт с минимальными знаниями иностранного, приезжают домой с вполне-себе разговорным английским..jpg)
Мужчины воспринимают танцовщицу как звезду. «Она только что была в красивом сексуальном костюме на сцене, а теперь сидит за моим столиком»… Это какая-то особая честь и «статусность» для мужчин за рубежом. Если на постсоветском пространстве танцовщиц воспринимают скорее как девушек легкого поведения (что конечно ошибочно, но стереотип есть), то за границей их действительно ценят наравне с профессиональными серьезными артистами. Кстати, это еще одна причина, по которой едут работать танцовщицы за границу.
Во-первых, это морально приятно. Во-вторых, финансово выгодно. Танцовщица появляется в зале и мужчины наперебой зовут ее за столик. Естественно, они угощают девушку коктейлем (шампанским, ужином, чем угодно), а она, помимо вкусного угощения, еще и зарабатывает на этом деньги. Каждый бокал – плюс процент к зарплате.
Очевидно, что для клуба очень выгодно, когда работают хорошие танцовщицы. Чем красивее и лучше девушки, тем больше им «назаказывают» мужчины.
Зарабатывает клуб. Ввиду этого, по отзывам танцовщиц, работающих за границей, к своим сотрудницам руководство относиться максимально бережно и заботливо. Девушек охраняют, чтобы наглые клиенты не обижали. Им создают комфортные условия, чтобы они хорошо работали. К ним относятся с уважением, поскольку от них зависит прибыль всего клуба.
Что дает работа танцовщицам за рубежом, помимо денег
Девушки, которые работают на родине, тоже могут зарабатывать неплохие деньги. Они сидят и думают, какой смысл ехать за границу и делать там то же самое, если можно работать спокойно дома. Они получают зарплату, идут к парикмахеру, затем на эпиляцию, потом покупают новые стрипы, шьют новый костюм, покупают косметику, и…Деньги потихоньку заканчиваются. Работа танцовщицей за границей, конечно же, приносит более высокий доход. Мелкие растраты девушек практически незаметны, а домой они привозят суммы, порой достаточные для покупки машин и квартир. Однако танцовщицы за границу едут не только ради денег.
➕ По отзывам танцовщиц, работа за границей имеет еще ряд плюсов:
- Путешествия. Какая молодая девушка не мечтает о фотках на фоне Римского Колизея или лазурного берега? Отправляясь за границу, танцовщицы получают возможность объехать буквально весь мир
- Полезные и интересные люди. Общение с клиентами, это не только доходы, но и знакомства. Связи. Посетители клубов зачастую не бедные, красивые и успешные люди. Не говоря о том, что можно чему-то у них научиться, в чем-то получить от них помощь, бывают случаи, когда девушки находят среди них мужей
- Знакомство с разными культурами и традициями. Это развивает и обогащает
- Изучение новых языков. Каждый новый контракт, новая страна, это расширение языковых границ. Танцовщицы становятся буквально полиглотами
❗ Кого и куда мы можем трудоустроить
Широчайший выбор стран и заведений предоставляет агентство EGO для контрактов. EGO agency может трудоустроить девушек в богатые азиатские страны, а может дать работу танцовщицам в Европе.
Выбор зависит только от предпочтений девушки и ее анкетных данных. В силах EGO отправить девушек практически в любую часть мира. Трудоустраивает агентство как опытных танцовщиц, так и девушек совсем не умеющих работать на сцене. Есть контракты для стриптизерш, танцовщиц go go, девчонок, имеющих свое шоу (танцы на полотных) и т.д. и т.п. Для девушек, не имеющих опыта, агентство подбирает подходящий контракт и даже помогает с костюмами, если это необходимо.
SBA WORLD – сервис для поиска работы и работников по всему миру
3 совета, гарантирующих успешное выступление!
Будь то платный концерт или прослушивание, каждый артист хочет произвести хорошее впечатление на зрителей и по-настоящему блистать на сцене. Проблема в том, что иногда наши чувства могут мешать. Скорее всего. Каждый из вас бывал в подобной ситуации – сердце колотилось, ноги, как ватные, и ужас в душе от сознания, что ты можешь полностью испортить этот важный момент.
Вот несколько полезных советов от нашей команды, которые помогут сделать Ваше выступление по-настоящему успешным и без лишней нервотрепки!
1.
) За неделю до…
➡Это время, когда вам нужно начать действительно входить в правильное ментальное пространство.
➡ Все это отправляет Вас в негативный ментальный транс – вы гипнотизируете себя, заставляя поверить, что Вы все испортите!
✓ разделить с Вами всю радость от встречи на Вашем представлении.
Делайте это каждую ночь перед сном в течение первой недели …
2.) Утро перед выступлением
✓потратьте десять минут и попробуйте это упражнение …
➡сделайте, по крайней мере, пять глубоких вдохов и выдохов. Этот тип дыхания вызывает сигнал, посылаемый сообщение Вашему телу и разуму, что Вы спокойны и в безопасности. Потом представьте, что Вы идете под водопадом – услышьте звук струящейся воды и увидьте солнечный свет, отражающийся от капель воды. Почувствуйте, как вода омывает вас, смывая стресс или страх.
➡у солнечного водопада и медленно наполняющимся прекрасным, сияющим золотым светом. Свет, который наполняет Вас звездной пылью и заставляет светиться.
Теперь вы готовы к работе!
3) Перед самым началом выступления
Если вы чувствуете страх, просто запомните эти 2вещи:
Во-первых, когда мы напуганы, как описано выше, и страх должен пройти.
Во-вторых, если Вы все еще чувствуете себя некомфортно, попробуйте оценить свое состояние как вы себя чувствуете. И в момент «выхода из себя», Вы автоматически отрываетесь от страха!
Наконец, помните, что каждому артисту бьющееся сердце на самом деле Ваш друг, помогающий сиять!
Надеемся, что эта статья была для Вас полезна, и Вы обязательно опробуете эти советы на практике. А если вы еще не с нами,и начните получать много полезной информации и хороших уже сегодня!
07 июл 2019 • просмотров: 224
Перейти на страницу
Дима Масленников – биография, фото, личная жизнь, новости, «Танцы» 2021
Биография
Дима Масленников – украинский танцор и хореограф. Знаменитым Дмитрия Масленникова сделали хореографические шоу «Танцы» на ТНТ и «Танцы.
Битва сезонов». Также Дмитрий появился в роли хореографа-постановщика в 3D шоу-мюзикле «Джумео» и мюзикле по мотивам классической пьесы Антона Чехова «Чайка».
Дмитрий Масленников родился в 1994 году в маленьком рабочем поселке под Горловкой, что в Донецкой области. Через несколько лет после рождения сына семья переехала в Крым. В Ялте отец Дмитрия нашел работу, а Дима отправился в школу-лицей.
Танцор и хореограф Дима МасленниковТанцами Масленников начал заниматься в 10-летнем возрасте. Через пару лет он уже регулярно принимает участие в различных танцевальных конкурсах и фестивалях. Как правило – в составе коллективов. Своими любимыми стилями Дмитрий называет модерн, джаз-фанк и контемпорари, но Масленникова считают универсальным танцором.
После окончания школы Дима Масленников оказался перед сложным выбором. Родители настаивали на «серьезной» профессии, а парню хотелось танцевать. Он выбрал компромиссное решение, поступив сразу в два вуза: Харьковский юридический университет и Киевский университет культуры, в котором выбрал факультет современной хореографии.
Впервые Дима Масленников заявил о себе как о самостоятельном танцоре в 2010 году. Тогда ему исполнилось 15 лет. Дмитрий сумел занять 1-е место в чемпионате Украины по современным танцам. А через год Масленников – лауреат кубка мира по танцевальному шоу. Можно утверждать, что именно с этого периода и началась танцевальная биография Димы Масленникова, которую он успешно развивает в Харькове. Там он не только учится в университете и танцует, но и работает преподавателем хореографии в самой крупной танцевальной школе города. Ученики Масленникова не раз побеждали в танцевальных конкурсах страны.
Дима часто приезжает в Ялту, где по-прежнему живут его родители. Здесь хореограф дает свои мастер-классы и выступает.
Танцы
В 2013 году Дима Масленников принимает участие в украинском телевизионном шоу «Танцуют все». На кастинге 6-го сезона его выступление вызвало целую бурю положительных эмоций у членов жюри. Его манеру выступления впервые назвали «умными танцами».
А еще Дима получил кличку «танцующий прокурор». Он без труда прошел в сотню лучших участников и продолжил свой путь в шоу. Но на следующем этапе отборочного конкурса Масленников покинул проект, преодолев 3 дня испытаний.
В 2014-м Дмитрий вернулся в шоу, поставив целью дойти до Топ-20 участников 7-го сезона. Кастинг снова был пройден блестяще. Но на этот раз Дима Масленников сумел не только попасть в двадцатку, но и выйти в суперфинал, заняв 2-е место.
В 8-й сезон проекта «Танцуют все» Масленникова пригласили как хореографа.
Летом 2015-го Дима Масленников вместе с другим харьковским хореографом Леной Пуль поставил танцевальный спектакль под названием «Он и Она». Танцоры познакомились на 8-м сезоне шоу «Танцуют все», куда были приглашены в качестве ассистентов и хореографов. Спектакль несколько раз был поставлен на сцене, но выступления прервались из-за отъезда Димы в Москву, куда он отправился, чтобы участвовать в проекте «Танцы на ТНТ».
После отборочного тура Дима Масленников попал в команду Егора Дружинина. Танцор изначально хотел попасть в команду к Дружину, которого Дима Масленников считает спокойным, уравновешенным и знающим свое дело. Танцор признался, что не готов идти по головам ради победы и главным для себя считает сохранить человечность.
Парень также принимал активное участие в постановке танцев. Зрители отметили не только мастерство, но и глубину передаваемых посредством танца чувств.
На первом конкурсном концерте Дмитрий выступил в дуэте с Юлией Николаевой, а хореографией номера занимался Александр Могилев. На втором концерте танцор выступал вместе с Олегом Клевакиным под руководством Вовы Гудыма, а на третьем – в дуэте с Полиной Боковой, а танцевальный номер ставили сразу два хореографа – Лариса Полунина и сам Егор Дружинин.
Четвертый конкурсный концерт стал для танцора особенным. Дима Масленников выступил сольно, а также самостоятельно поставил собственный хореографический номер.
Впоследствии Масленников вернулся к совместным номерам с другими участниками под руководством профессиональных хореографов. На пятом концерте Дима выступил сначала в дуэте с Софой под руководством Игоря Рудника, а затем в сборном номере с девятью другими юношами-участниками проекта. После этого Дмитрий выступил вместе с Юрием Рыбаком при наставничестве Мигеля, вместе с Александром Могилевым, причем номер поставил Александр Могилев, и вместе с Ваней Можайкиным, этот совместный номер танцоры поставили совместно.
После этого Дмитрий Масленников выбыл из проекта, не попав в финал.
Личная жизнь
Танцевальная карьера и занятость в университете (Дима числится одним из лучших студентов юридического вуза) не оставляют парню ни минуты свободного времени. Поэтому личная жизнь у Димы Масленникова пока на втором плане. На сегодня, как утверждает пресса, у Дмитрия Масленникова нет девушки.
Танцор и хореограф Дима МасленниковТанцор также следит и за собственной фигурой, ведь подтянутые мышцы – залог успешности танцора.
Вес Дмитрия составляет 75 кг при росте 178 см.
О своей повседневной жизни Дима Масленников рассказывает поклонникам в собственном аккаунте в «Инстаграме». Страница танцора не верифицирована, но за обновлениями в аккаунте наблюдают 100 тысяч подписчиков. Дима Масленников выкладывает фото из путешествий, а также кадры, снятые во время съемок танцевальных шоу и постановки номеров.
Дима Масленников сейчас
В 2016 году Дима Масленников стал участником продолжения хореографического шоу «Танцы. Битва сезонов». В третьем сезоне «Танцев» Масленников выступил в роли хореографа.
Дима МасленниковВ 2017 году танцор выступил в роли хореографа-постановщика в мюзикле по мотивам знаменитой «Чайки» Антона Павловича Чехова. Режиссером нового прочтения классического произведения станет южнокорейский режиссер Те Сик Кан (Tea Sik Kang), большой фанат творчества Чехова, который вынашивал идею постановки в течение двадцати лет. Работу с хореографией затруднит то, что герои легендарной пьесы получат индивидуальные музыкальные направления.
Аркадина станет певицей шансона, Маша исполнит собственные реплики в стиле джаз, а Костя станет петь рок.
Мюзикл появится на сцене «Театра Луны» под руководством Сергея Проханова и откроет 25-й театральный сезон.
Проекты
- Танцы на ТНТ. 2 сезон
- Танцы. Битва сезонов на ТНТ
- Танцы на ТНТ. 3 сезон
- Мюзикл «Джумео»
- Мюзикл «Чайка»
Школа танцев LA Dance School в Харькове – современые танцы. Бесплатное пробное занятие
К кому из хореографов пойти?
Каждый хореограф в La Dance School является профессионалом своего дела,каждый имеет свой особый стиль проведения тренировок и свою методику преподавания…
Я никогда не танцевал(-а), а группа занимается уже давно. Что мне делать?
Главное не переживать, а приходить и пробовать! У нас именно для этого есть группы для разного уровня подготовки! Начинать, конечно, лучше с группы «Начинающие»…
Нужно ли записываться на занятия заранее?
Это необязательно, но желательно.
Лучше заранее позвонить по нашим контактным телефонам и уточнить у наших администраторов все интересующие Вас вопросы…
В какой одежде приходить заниматься?
Обязательная сменная обувь (кроссовки). Одежда, прежде всего, должна быть удобная и не сковывать движений Вашего тела. Чаще всего для занятий современными стилями хореографии выбирают…
Я был(-а) на первой пробной тренировке, стиль мне понравился, но у меня ничего не получилось. Что делать?
Не расстраиваться, а поинтересоваться у других танцоров каково им было на их первой тренировке? Ответ будет у всех похож – «Не понятно», «Сложно», «Ничего не успевал», «Почувствовал себя бревном»…
А вы выступаете?
Для каждого танцора сцена – это очень важная площадка. И, конечно же, La Dance School готовит своих учеников к выступлениям на различных фестивалях, конкурсах, соревнованиях, как на городском уровне, так и на международном…
А можно прийти на тренировку и посмотреть?
Первая тренировка называется «пробная» именно потому, что очень важно пробовать танцевать в первый раз.
Танец – это, прежде всего, самовыражение своих чувств через тело. И поэтому для того, чтобы понять нравится Вам какой-то стиль или нет, Ваше тело должно…
Как развить чувство ритма? Азбука танцора
Ритм для танцоров особенно важен, особенно в социальных танцах, так как они импровизационные, состоят из “блочных” элементов, которые должны вкладываться в музыку. Если ты танцуешь связку, то достаточно запомнить, где начать. Если импровизацию – ритм нужно слышать все время.
Также о самых базовых вещах, которые упоминаются и в статье, рассказывается в этом видео:
Слушаем ритм, шагаем в ногу
Часто говорят: «у меня музыкального слуха нет, я ритм не слышу».
Это заблуждение: чувство ритма не относится к музыкальному слуху. Более того: ритм чувствуют даже абсолютно глухие люди. Они могут жестикулировать в ритм, шагать в ритм. Это потому, что ритм имеет двигательную, а не слуховую природу. Ритм может быть не только у звуков, это — любое развертывание событий во времени. Не составит труда почувствовать, например, ритм равномерных световых вспышек и даже «прохлопать» его — т.е. придать звуковое выражение незвуковому явлению.
Мы «держим ритм» движениями. Многие видели, как гитаристы притопывают в такт или «кивают» головой. А как же академические музыканты, которые играют неподвижно? Они так же держат ритм телом. Просто их движения крайне малы, почти незаметны. Это могут быть еле ощутимые сокращения каких-то групп мышц. Дирижеры на репетициях говорят музыкантам во время длинных пауз — «пульсируйте!», т.е. даже не играя, все равно держите в теле течение ритма.
Танцуйте с нами соло джаз,
и у вас не будет никаких проблем с ритмом
В некотором смысле у танцора даже есть преимущество перед музыкантом: его «ритм» полностью выражается в движении.
Иными словами: не развитие чувства ритма помогает шагать в музыку, но само шагание в музыку помогает слышать ритм.
Как устроен ритм
Ритм можно образно определить как нарезку времени, в нашем случае — времени звучания музыки, на равные отрезки.
Отрезки отмечаются какими-то звуковыми событиями. Чаще всего это звуки ударных инструментов, но может быть и бас-гитара, инструментальная мелодия, голос. Сейчас мы будем говорить только об ударах (=хлопках). В нашей схеме каждая черточка-отсечка — это удар.
Эти отрезки — достаточно короткие. Если они длятся примерно более 2х секунд, их становится сложно ощущать — мы не можем точно определить, когда начнется следующий «отрезок», начинаем «плыть» в ритме. Но тогда мы можем легко выкрутиться, разделив каждый отрезок на 2 равных, более коротких.
Однако и такое разделение не очень удобно. Когда все наши отсечки одинаковые, их также неудобно считать: они как бы «сливаются», «рябят в глазах». Поэтому мы начинаем разнообразить их: чередовать сильные и слабые удары:
Сильные удары (в музыке их называют сильными долями) — это аналог ударений, которыми мы «членим» нашу речь.
На каком «расстоянии» друг от друга могут располагаться сильные доли? Практически не так уж много вариантов: на каждый второй или третий удар (музыкальную долю). Все более длинные структуры стремятся «распасться» на две более мелкие. Четырехдольные делятся как 2+2, пятидольные — как 3+2 или 2+3, шестидольные — как 3+3 (но не 2+2+2). Мы не будем продолжать, так как эти варианты относятся к области чистой теории.
Если перейти к танцевальной практике, то разнообразие вариантов в популярной музыке невелико. 90% ее имеет размер 4/4. Более редкие случаи — 2/4, ¾, 6/8. Все остальное, как правило — удел академической музыки, где может быть все))
В этой дроби для нас важна только верхняя часть — числитель. Он показывает, до скольки считать. В 4/4 считаем до четырех. Каждая первая доля будет сильной. Если мы хлопаем, ее нужно отметить более сильным хлопком.
А как же отмеченное нами стремление распасться на более мелкие части? Оно также проявляется: на самом деле в четырехдольном размере есть еще одна выделенная доля, третья.
Но она полусильная, сильнее, чем 2 и 4, но слабее, чем 1. (Именно этим отличается размер 2/4 от 4/4: в первом каждая сильная доля равна остальным, а во втором они чередуются посильней-послабей).
Упражнения для развития ритма
Устройство для отсчитывания ритма – метроном.
http://virartech.ru/game/metro/
С ним можно ознакомиться для визуализации ритма или чтобы услышать “голый ритм”, без иных звуков.
1. Включите музыку и хлопайте в такт на все основные удары ритм-секции: тум-тум-тум…
2. Определите первую долю по более сильному удару, акценту. С первой доли также, как правило, начинается куплет и припев, вступает вокалист. Она повторяется каждые 4 удара. Считайте вслух от 1 до 4 и снова.
3. Поделитесь на 2 части в группе или с напарником. Один хлопает только 1 долю, а второй — все 4. Затем поменяйтесь.
4. То же самое, только теперь один хлопает только 1 и 3 долю, второй — 2 и 4.
5. Начните хлопать музыку. Теперь пусть напарник выключит звук (но не остановит проигрывание) на 5-6 секунд и включит обратно.
Стремитесь к тому, чтобы сохранить ритм и «сойтись» с ним, когда музыка зазвучит.
6. Учитывайте, что, как правило, быстрый ритм держать легче, чем медленный! Начинающие, как правило, на медленном ритме начинают ошибаться в сторону ускорения. Поэтому начинайте с быстрых песен, и переключайтесь на все более медленные.
7. Все, что вы делали хлопками, делайте шагами. Вслух продолжать считать можно и нужно. Шагать сначала на месте, затем — с перемещением в танцевальной фигуре.
Также визуализировать ритм и поиграться с ним можно в любой программе создания звука. Однако телесные упражнения эффективнее, ведь нам надо уметь создавать ритм в себе.
Подписывайтесь на наш канал Ютуб
и наслаждайтесь ритмами в танце
Прокачиваемся до экспертного уровня
(Читать это не обязательно прежде, чем будет освоен предыдущий цикл).
МикропульсацииПри более глубоком подходе следует сказать, что то, что «большие» музыкальные доли — это проявление более мелких, которые еще называют «микропульсациями».
Т.е. крупные доли не просто можно поделить на мелкие, их нужно делить, чтобы чувствовать музыку точнее.
Делить размер на более мелкие полезно всегда. Как минимум, ускорять в 2 раза: считать 4/4 на 8. Для этого между каждым счетом вставляем «и»:
1-и-2-и-3-и-4.
1. Прохлопайте достаточно медленную мелодию с промежуточными счетами (-и-) так, чтобы все основные счета точно попадали в музыку.
2. Затем попробуйте хлопать 4 доли, добавляя добавочную восьмую в одной из долей, например, в четвертой:
1 — 2 — 3 — 4-и-1…
Постепенно переставайте считать цифры, высчитайте вначале место, где надо вступать – нужную долю, а далее хлопайте уже по внутреннему ощущению: пам — пам — пам — па-па-пам — … (там где было 4-и-1).
Подвигайте эту добавочную долю в разные места такта: 2-и-3, 3-и-4. Затем попробуйте добавить 2 восьмые в 1 такт.
3. Прохлопайте затакт – восьмую и следующую четвертую: например «и-раз», «и-три». Попробуйте это с любой из долей, с любыми двумя долями в такте: 1 и 3-ей, 2 и 4, 3 и 4.
4. Прохлопайте только восьмые доли, пропуская четвертые. Т.е. в такте у вас должно получиться 4 удара, ложащиеся между четырьмя основными.
Овладеть этим счетом абсолютно необходимо танцору, т.к. очень многие действия, например, повороты выполняются в 2 раза быстрее основного ритма музыки.
Но для еще более тонкого отыгрывания музыки, если мы хотим сделать еще большее количество действий за 1 счет, мы используем деление на шестнадцатые доли. Считается это так:
1-а-и-а-2-а-и-а-3-а-и-а-4.
Прохлопайте ритм сперва восьмыми, как в примере выше, а затем добавьте какие-то из промежуточных счетов, например:
1—и-а-2—и—3—и-а-4-и…
Теперь пульсируйте «про себя» промежуточные «и», и отбивайте некоторые 16-е:
1——а-2——-3——-а-4
Больше, чем тактЕдиницей музыкального метра (рисунка повторяющихся долей) является такт – промежуток от сильной до сильной доли («одна четверка»). Несмотря на то, что пульсация в такте может распадаться на более мелкие удары, сами такты одновременно стремятся к объединению.
В поп-музыке, о которой мы в основном говорим, есть устойчивая единица – «восьмерка». Метрически 2 «четверки», которые входят в восьмерку, полностью равны друг другу. Однако их единство вполне хорошо ощутимо за счет вне-метрических элементов: мелодии, партии баса и ударных (музыкальная фраза, которую ведет инструмент, длится 8 долей). Из-за этого конец первой четверки часто ощущается как незавершенность, а второй – как завершенность.
Итак, нужно уметь мыслить музыку восьмерками: например, заход в какую-то фигуру – выход из фигуры.
Однако и это не все. Восьмерки тоже стремятся к объединению. Это 4 или чаще 8 восьмерок, соотв-но, 8 или 16 тактов (64 доли!) – квадрат. Почувствовать это не так сложно – это как раз границы куплета или припева.
Умение выстраивать конструкцию на несколько восьмерок позволяет точно попасть в музыкальный акцент, сделать «точку» в начале куплета, отметить яркое музыкальное событие внутри композиции, которые чаще всего приходятся как раз на смену “квадратов”.
Все это посчитать не так сложно, как кажется. Восьмерка считается просто на 8 счетов, т.е вторая четверка – как 5,6,7,8. Все последующие восьмерки можно начинать считать с их порядковых номеров, заменяя «раз» на нужную цифру: «два-два-три-четыре», «три-два-три-четыре», «четыре-два-три-четыре». Это совсем не сложно и осваивается гораздо быстрее, чем базовое чувство такта.
СинкопыТеперь разберем последнее понятие, обязательное для понимания танцора. Это – синкопа. Синкопа – это появление сильной доле там, где она не предусмотрена «обычным», простым ритмом. Синкопа может падать на любой из основных или промежуточных счетов («-и-», -«-а-»), и этим создает интересные ритмические конфигурации.
Визуализация разных синкоп и как они ощущаются:
1. Прохлопайте синкопы в музыке. Песен с синкопами можно найти очень много, просто обычно мы не обращаем на них внимания.
Синкопированный ритм воспринимается как “интересный”. Примеры:
Adele – Send My Love
Faydee – Can’t Let Go
Kaleida – Think
2. Возьмите обычную, «квадратно-дискотечную» музыку. Пробуйте добавить сильные доли «в самые неожиданные места»: сначала просто на слабые доли (2,4), а затем на промежуточные счета (и-а-1).
Уже сейчас вы можете примерно понять, как устроена такая музыка, состоящая из одного ритма. Можете понаходить в ней все, о чем мы говорили: восьмые доли, синкопы, смены ритмов на квадратах и т.п.
У танцора есть уникальная возможность – не только обыгрывать танцем существующие синкопы, но и создавать свои, добавляя акцентные движения или позировки на слабые счета. Только с этим нужно быть крайне осторожным: недостаточно точно выполненная синкопа будет смотреться как выпадение из ритма, зато четко поставленный дополнительный акцент почти наверняка вызовет «вау-эффект» у аудитории.
И напоследок — бонус о том, как велика стихия ритма))
Голос країни-11: Монатик удивил драйвовым выступлением с участниками шоу
В воскресенье, 18 апреля, на телеканале “1+1” во время 13 выпуска популярного шоу “Голос країни-11” известный певец MONATIK и полуфиналисты его команды Тема Паучек и KOLA выступили с песней “Мріяти не шкідливо”.
Они зажгли на сцене и покорили совместным исполнением других звездных тренеров и ведущих. Об этом OBOZREVATEL стало известно во время прямого эфира шоу (чтобы посмотреть фото и видео, доскролльте новость до конца).
Так, сначала участники шоу спели по отдельности с гостями “Голосу країни-11” – Гайтаной и группой The Hardkiss. После этого на сцену вышел тренер MONATIK и выступил вместе с ребятами настолько драйвово, что им удалось покорить сердца не только зрителей, но и других судей.
Кроме того, украинский артист похвалил своих подопечных и призвал всех выбрать наисильнейшего с помощью онлайн-голосования.
После стало известно, что в суперфинал из команды Монатика выходит Тема Паучек.
MONATIK – украинский певец, танцор, хореограф, автор песен, композитор. Наставник украинского вокального талант-шоу “Голос. Дети” и “Голос страны”.
“Голос країни” – украинское вокальное телевизионное шоу телеканала “1+1”, адаптация оригинального формата The Voice of Holland. Шоу ориентировано на поиск профессиональных и непрофессиональных голосов. Его отличия от привычных вокальных телевизионных шоу: высокие требования к уровню вокала. Победитель “Голоса країни” получает квартиру в Киеве.
Как сообщал OBOZREVATEL ранее:
в воскресенье, 11 апреля, в двенадцатом выпуске популярного украинского шоу “Голос країни-11” выступила участница из команды Олега Винника Галина Курышко, которая исполнила легендарный хит Нины Матвиенко – “Квітка-душа”.
Во время двенадцатого выпуска популярного украинского шоу “Голос країни-11” участница из команды Тины Кароль, певица Мила Нитич чувственно спела хит Лары Фабиан – “Malade”.
молодых лидеров | JDC
Стороннему наблюдателю связь между еврейским будущим Украины и ведущей детской танцевальной студией в Харькове, втором по величине городе страны, может показаться незначительной, но Алена Якимова – абсолютный инсайдер.
Я больше не могу сказать, что это моя работа. Это моя душа.
И когда 28-летняя девушка поднимается по лестнице по два за раз, она так взволнована, чтобы представить Сашу Секирин, владелицу All Stars Dance Center, что с трудом произносит слова.
«Это уникальный пример того, как Metsuda может помочь вам создать успешный бизнес, который может помочь вам в будущем и изменить вашу жизнь», – говорит она, имея в виду флагманский годовой курс JDC для молодых лидеров в Украине. «Метсуда помог Саше реализовать свою жизненную миссию».
Саша, 35 лет, сейчас управляет тремя танцевальными студиями, и все началось с того, что 11 лет назад он организовал танцевальный кружок в харьковском Beit Dan JCC, волонтерском проекте, посвященном его году Метсуда.
Для Саши существует четкая граница между походом в Карпатские горы в его начале 20-летнего возраста с двумя десятками других подающих надежды украинскими еврейскими лидерами и работой 150 учителей танцев, которые обучают 2500 детей.
«Метсуда научил меня, что жизнь – это то, что нужно отдавать, приносить пользу обществу. Это ценности еврейской жизни », – говорит он. «Все смотрели на меня, как на сумасшедшего. Я уходил с хорошей работы ради шанса сделать карьеру вокруг своего хобби. Но посмотрите, что я построил за последние 10 лет ».
Для Алены история Саши олицетворяет Метцуда – его силу и потенциал, чтобы и дальше изменять жизни участников. У Метсуда около 270 выпускников, из которых ежегодно выпускаются 25 новых руководителей; по всему бывшему Советскому Союзу около 650 молодых людей окончили лидерские программы «Джойнта».
Сама выпускница, Алена и ее муж Владимир, 27 лет, теперь руководят неформальной сетью выпускников Post-Metsuda, которая организует все, от ретритов на Шавуот в сельской местности до коллекций в стиле Kickstarter для друзей, изо всех сил пытающихся заплатить за неожиданную медицинскую помощь.
Для нее важно, чтобы идеи для проектов исходили от самих выпускников Метсуда – некоторые, например, Алена, жертвовали свое время, а другие, например, Саша, вносили финансовый вклад.
«Я больше не могу сказать, что это моя работа.Это моя душа. Я хочу развить этот момент и преобразовать свое сообщество », – говорит Алена. «Когда люди заканчивают Метсуда, мы говорим им, что это только начало. И это.”
В другом городе Константин Кузнецов, также выпускник Метсуда, с нетерпением ждет разговора о «Волонтерской платформе», новой инициативе, которую он координирует в Харькове, которая направлена на повышение профессионализма многочисленного городского волонтерского корпуса, состоящего из увлеченных еврейских подростков и людей 20-летнего возраста.
С момента запуска программы в мае около 100 волонтеров, работающих над 10 проектами общественных работ, прошли обучение по маркетингу, управлению проектами и многому другому.
Один проект, поддерживаемый Volunteer Platform, предусматривает празднование дня рождения детей из бедных семей с особыми потребностями или из семей, находящихся в группе риска. Пятнадцать волонтеров помогли организовать вечеринки для десятков детей у себя дома или в городском парке развлечений «Парк Горького».
«Если мы можем сделать счастливый день для ребенка один день в году, мы должны это сделать», – сказала 19-летняя Алиса Давыдова, также выпускница школы Метсуда. «В такие моменты ты начинаешь ценить то, что у тебя есть».
Другой проект, «Нарисуйте сказку», приглашает молодых харьковских евреев читать детские книги детям, а затем помогает им провести мозговой штурм и проиллюстрировать свои собственные фантастические истории.Затем волонтеры печатают книги, часто на еврейскую тематику, и доставляют их начинающим авторам.
«Очень важно работать с детьми и давать им первые семена еврейской традиции», – сказал Константин, 29 лет.
Константин сказал, что его еврейская идентичность теперь неразрывно связана с волонтерством. То, что сперва спровоцировал Метсуда, укрепило волонтерскую платформу – и теперь зарождающиеся проекты общественных работ могут получать конструктивную обратную связь и поддержку.
«Для меня Метсуда наполнил мою жизнь еврейским содержанием – и теперь я нахожу в еврейской общине чувство поддержки, чувство единства», – сказал он.«Трудно изменить всех, но если мы изменим мнение тех, кто участвует, мы можем начать менять наш город к лучшему и изменить Украину».
Проституция Восточный блок и танец живота
Это тема, которая продолжает возникать в американском сообществе танца живота; Восточноевропейские проститутки рекламируют товары под видом танцовщицы живота на Ближнем и Среднем Востоке.
Я – американский исполнитель восточных танцев, выступавший в роскошных залах Африки. и Азия.Я замужем за украинцем / русским и трижды жила в Украине лет, в перерывах между помолвками. Я встречался, брал интервью, исследовал и выполнял с украинцами и россиянами. К тому же мой зять – профессионал танцор и директор танцевальной труппы, владеющий международным агентством талантов. Так как моего разностороннего контакта, я хотел бы поделиться своим видением по этой теме.
Восточные танцы в Украине и России
Вот быстрая и грязная версия того, что там происходит.Bellydance.ru и
На дискуссионных форумах beledi.ru тысячи участников. Многие участники форума
говорят, что они были вдохновлены изучать танец живота после просмотра “Клона”. Мыльная опера
с представлением танца живота во время марокканских тематических сцен. (восточная танцовщица,
Галина Савельева на фото слева)
Египетский восточный танец или его интерпретация – это ведущий стиль, которым следуют энтузиасты там, а излюбленные народные танцы – Ракш аль-Ассая и Ракс-аль Наш’ар.Студенты учатся по видео, посещают арабских учителей и местных танцоров, которые Пребывание в Каире. Все политические и финансовые невозможности не так давно, когда Советских граждан не пускали, информацию не пускали, частные бизнес был незаконным.
Я жил в основном в Харькове, большом городе, примерно в часе езды от границы с Россией. В Сообщество танца живота там небольшое, но развивающееся. Вы можете найти египетские костюмы в торговых центрах и модные модные шарфы в киосках. Музыка немного сложнее найти но это можно получить.Есть школы, клубы, конкурсы, сольные концерты, театр и производительность ресторанов в большинстве крупных городов, особенно в Киеве и Москве. Многие мечтают выступить в Каире, и некоторые из российских звезд достигли этой вершины, как Нур и Наталья Стрельченко.
Чтобы почувствовать восточный танец в этом крае, посетите Василису Прекрасную. Галерея видеоклипов, целых двадцать восемь страниц видеоклипов!
Шоу-балеты
Международный рынок развлечений насыщен украинскими и русскими
исполнители, основная часть которых – шоу-балеты.Шоу-балет может быть солистом, но
чаще всего группа, обычно насчитывающая от 3 до 5, исполнителей женского пола в своих
двадцатые годы. Образование участников шоу-балета кардинально различается, некоторые из них
интенсивно или почти не обучался танцам (спортивные танцы, балет, джаз, фолк), или
гимнастика или цирк или вообще не тренировались.
Как это работает. Есть создатель шоу-балета, обычно зрелая женщина, вышедшая на пенсию. представление. Создатель создает набор хореографий, каждая из которых посвящена определенной теме – Entre (танцовщица), восточный, “цыганский”, латинский, русский народный, современный танец под рок и танец наездницы! Солисты шоу-балета могут исполнять одну тему, а не комбо. блюдо и “восточные” обычно запрашиваются.
Творец может обучаться одному западному жанру танца или вообще ни одному. Она может быть вышедшая на пенсию артистка шоу-балета повторяет хореографию, которой ее учили. В любом случае восточные и «цыганские» танцы имеют тенденцию быть неточными, и я оставлю это как есть.
Создатель выбирает группу и преподает им постановку спектакля. Она также разрабатывает и делает индивидуальный костюм для каждой хореографии. Костюмы для этнических танцы могут варьироваться от неуместных, до привлекательных, но неуместных, или иногда по деньгам.
Темная сторона
И я не говорю о Звездных войнах. От Голливуда до Болливуда – развлечения
промышленность имеет изнанку. Есть те, кто троллирует индустрию
эксплуатировать с целью получения прибыли. Один из способов эксплуатации называется «завершение».
Владелец заведения (обычно независимые ночные клубы) нанимает танцоров для своего заведения. Они
может выполняться один раз, совсем не выполнять или, возможно, несколько коротких упражнений на протяжении всего
ночь. От них ожидается, что они будут работать на полу – сидеть с клиентурой.
и поощрите гостей покупать им коктейли.На каждый коктейль гость покупает
девушки зарабатывают процент от продажи. Часто выпивка – это прикрытие для суеты
период.
Интересно отметить, что в «Как и все остальные, певицы и танцовщицы в Египет ». Карин Ван Ньюкерк говорит:« В ночных клубах 1920-х и 1930-х годов Главной задачей артистки было посидеть и выпить с посетителями. Обычно они сначала пели или танцевали на сцене. Эта система сидения и питья с клиентов называли фатх от арабского глагола открывать.Женщины-артисты получили процент от прибыли, полученной от напитков, которые они и клиенты потребляется “. Хотя она отметила, что проституция была редкостью.
Некоторые владельцы заведений заранее заявляют о своих обязанностях и” возможности ” проституция при рекламировании или домогательстве женщин. Среди них нет претензий танцевального выступления. Например, в Японии это заведение рекламирует “хозяйка”. должности с лаконичным описанием должностей. В других регионах владелец укажет что-то вроде – ей нужно знать только один танец и иметь один костюм на случай, если полиция приедет проверять мой клуб.
Но такая откровенность бывает редкостью. Обычно владелец заведения ищет шоу-балет и предложите им, казалось бы, законный контракт на танцевальное исполнение. Однажды шоу-балет прибыл, все ставки сняты, и кошмар в самом разгаре.
Одна девушка сказала, что после того, как каждый гость покупал ей коктейль, она выпивала его, а затем уходила. в ванную и заставить себя рвать, чтобы она могла пережить ночь «бесплатные» напитки. Я слышал, как девушки говорят все: «Я был заперт в своем номер до тех пор, пока я не соглашусь », – он пригрозил отменить мой авиабилет домой, если я не откажусь», предпочел заняться сексом за 100 баксов вместо того, чтобы пить и рвать всю ночь за 5 ».
Эта эксплуатация успешна, поскольку у этой группы нет финансовых средств защиты. An Гражданин Америки может пойти в американское посольство, и наше правительство купит вам обратный билет в США. Это ссуда. Они положили конец твоему паспорту запрещение международных поездок до тех пор, пока вы не вернете деньги. Но даже если у тебя нет друзей, семья или ресурсы, чтобы помочь себе, у вас есть такая возможность. Не так для украинцев и Россияне.
Почему танцоры рискуют этим
В Африке и Азии существует процветающий, хотя и конкурентный, рынок развлечений.Круизные линии, отели 4 и 5 звезд, экстравагантные частные торжества … И огромный спрос.
для шоу-балетов, особенно в Египте и Турции. На самом деле Люси (звезда Каира,
Egypt) использовала шоу-балет в своем ночном клубе «The Parisiana». Шира написала
статья, в которой она описывает шоу-балет в «Парижане» вместе с фотографиями спектакля.
Средняя зарплата в Украине и России 50 долларов в месяц. 50 долларов это не достаточно для основных нужд. Люди здесь поглощены тем, как они собираются это сделать. дня в день.Как минимум, артисты шоу-балета получают питание, жилье и карманные деньги. На высокий уровень, который они получают, + ежемесячная зарплата в размере 1000 долларов США. Это огромный сумма, недостижимая в их родной стране. Даже если им платят на корточках у них есть безопасное место для жизни и еда.
Проституция
В статье, которую я недавно прочитал, делается следующее утверждение: “Многие
Восточноевропейские и русские танцоры проникли на сцену бейрутского танца живота,
но они делают что угодно, только не танец живота; они не изучали танец, и даже если
у немногих есть это прикрытие для чего-то другого: проституции “.
Нельзя отрицать, что русский и украинские женщины работают в секс-торговле, как в и за пределами своей страны. И есть секс-работники из восточного блока. в индустрии танца живота, но не больше, чем арабский? Мои арабские источники на Ближнем Востоке скажи “нет.
В отчете о проституции, охватывающем Египет, Сирию, Ливан и Тунис, подробно рассказывается, где секс-работники доступны (как русские, так и арабские), ничего конкретного о танцах или развлечениях не упоминалось. Сообщается, что российские секс-работники посещают эти страны «в рамках чартерных поездок, под прикрытием tourism на две недели и сразу же уезжают».Они и арабские женщины работают в определенных районах городов, где распространена проституция. Они находят клиентов через персонал отеля, который незаметно способствует проституции для гостей. Через ночные клубы при отелях и независимые ночные клубы, которые они часто посещают в качестве «гостей». Через персонал ночных клубов, горничных и таксистов, которые способствуют проституции. А в Тунисе (проституция легальна) и Ливане они работают в публичных домах и массажных салонах.
В любом случае позвольте мне оставить вам несколько моментов для рассмотрения.
Многие из нас лично испытали предубеждения. Будь это связано с расой, религией, культурой, сексуальная ориентация … Возможно, мы сможем понять, что существует много истин одновременно, а не делать общие заявления обо всей группе.
Когда танцовщица занимается сексом или проституцией, очень вероятно, что она работает под принуждением.
Когда сексуальные отношения или проституция происходят добровольно, если это не вызывает чувства сострадания в бедности и отчаянии, с которыми сталкиваются эти женщины?
Если качество танца и / или костюма группы или человека ниже среднего, это не означает танцоры – проститутки.С такой же вероятностью это не особенно талантливый шоу-балет.
Владелец заведения из Ливана, Египта или Турции является лицом, импортирующим женщин с экспресс-доставкой. цель их сутенерства. Возможно, наше неодобрение лучше направить на тех, кто создает требовать и организовывать его выполнение.
Ливан, Египет и Турция являются странами происхождения восточных танцев. Родные люди должны быть учитывая то, что они знают достаточно о своей культуре, чтобы различать секс-работница и восточная танцовщица.
Хотя танец живота обычно нравится людям Ближнего и Среднего Востока, это не уважаемая профессия. На танцоров смотрят как на «падших» женщин. Настроение возникает из идеалы целомудрия и скромности женщин. Танцы на публике для разнополой аудитории. как профессия ни то, ни другое. Даже если бы проституция, связанная с танцем живота, была успешной перестал это все равно не будет уважаемой профессией в том регионе.
Задолго до того, как украинские и русские женщины «проникли» на сцену, многие турецкие и русские женщины Арабские женщины использовали танец живота в сочетании с проституцией.
Пища для размышлений …
Посмотрите, как молодой ребенок разрушает украинский танцпол конца 90-х в новом старом товарище Видео
Кадры, на которых ребенок владеет танцполом в украинском ночном клубе в 1997 году, уже некоторое время ходят по Интернету, но это никогда не сопровождалось песней столь же прохладной, как “Stressin” Old Mate.
Взято из грядущего дебютного альбома It Is What It Is , трек представляет собой ритмичный удар от Пэта Телфера, который за последние несколько лет превратил Old Mate из сольного концерта, подкрепленного iPod, в бессвязную группу из шести человек. .В новом треке Телфер (который также играл в Dud Pills и Bitch Prefect) снова тонизирует вещи с помощью Ноя Ренольдса на ударных и бас-гитаре.
Снятый на дискотеке 2000 в Харькове, на видеозаписи видно, как ребенок танцует, как босс, с заправленным свитером и ценниками на солнцезащитных очках. Сквирту, вероятно, будет около 27 лет, и он владеет магазином товаров для ракетбола и сквоша во Флориде. Или он, наверное, мертв.
Мы поговорили с Пэтом о клипе и новом треке.
Шумный: Эта видеозапись с ребенком задает больше вопросов, чем дает ответов.
Пэт Телфер: Дети иногда делают самые глупые вещи.
Новый трек немного отличается от более ранних вещей Old Mate. В каком состоянии сейчас группа?
Этот альбом – проект звукозаписи, где я узнал кое-что о микшировании и звуках, которые полностью изменили мой подход к музыке. Ной Рейнольдс своими волшебными руками сыграл все барабаны, бас и перкуссию для этого трека, и я подумал, что это нужно выпустить, потому что он такой красивый и такой странный.Старый помощник находится в постоянном состоянии изменений, экспериментирование – это способ двигаться вперед, и большинство экспериментов приводит к неудачам, но это единственный способ расти и развиваться, мне не так интересно повторять один и тот же образец снова, когда я могу спрогнозировать результат, попробовать новые методы и однажды в синюю луну по-настоящему гордиться тем, чего мы смогли достичь.
SDZ Records имеют довольно внушительный состав, включая Rebel и Cheveu. Как ты с ними познакомился?
Мы с Николасом разговаривали по Интернету несколько лет назад.Он прислал мне несколько записей и кассет, которые были действительно интересными и захватывающими для меня, материал с тональным вокалом и эту кассету, на которой представлено около 15 совершенно разных стилей музыки одного исполнителя, например, бласт-биты, за которыми следуют народные песни, за которыми следует синтезированное арпеджио. на пять минут вроде того. Это звучит не очень хорошо, когда я пишу это, но это действительно больно. Я попросил его выпустить IIWII, когда он будет закончен в начале этого года, он сказал, что ему потребовалась минута, чтобы вникнуть в него, потому что он сильно отличается от того, что мы делали раньше, но через некоторое время это сработало.Мы собираемся делать все возможное.
Осенний факультет 2014 | CNADM
Брил Барретт – творческий чечеточник, чья миссия состоит в том, чтобы сохранять и продвигать чечетку как вид ударного искусства, воспитывать уважение и восхищение историей и создателями чечетки, а также постоянно создавать возможности для этого вида искусства и его практикующих. Брил является основателем M.A.D.D. (Танцы по-другому) Ритмы, соучредитель M.A.D.D. Rhythms Canada, директор Chicago Tap Summit и основатель The M.ДОБАВЛЯТЬ. Академия ритмов Tap. Возможности выступления включают Riverdance, Tap Dance Kid, The St. Louis Tap Festival, The Calgary Tap Summit и многие другие. Брил преподавал и / или выступал в Канаде, Германии, Финляндии, Турции, Австрии, Дании, Швеции, Албании, Амстердаме и по всем США. Он начал множество информационных программ в государственных школах Чикаго, парковых районах и средней школе исполнительских искусств в г. Гэри, штат Индиана.
Валентина Барсукова получила балетное образование имени Вагановой в Украине, начиная с Харьковского хореографического училища и заканчивая Киевской академией балета.Она профессионально танцевала с Харьковским театром балета, выступая в спектаклях «Спящая красавица», «Сильфида», «Лесная лесная», «Кармен», «Дон Кихот», «Щелкунчик». За время работы в качестве профессиональной танцовщицы Валентина продолжила учебу, получив степень бакалавра искусств в области хореографии и степень магистра в области инженерии. В 1994 году Валентина переехала в США и преподавала в Академии классического балета Гейгера и танцевальном центре Big City Dance Center. Затем она преподавала в Академии танца Юлианы в постановке и постановке балетных постановок, в том числе «Чиполлино», «Доктор Дулиттл» и «Золушка».Ее ученики приняты в общежития – Академию Большого балета; Кировская академия балета в Вашингтоне, округ Колумбия; Академия танца Джоффри и Национальная балетная школа Канады. Валентина очень гордится своими воспитанными учениками, которые профессионально работали в таких компаниях, как Театр Станиславского (Москва), Miami City Ballet (Майами) и Complexions Contemporary Ballet (Нью-Йорк).
Келли Бимиш – выпускница престижного Университета Оклахома-Сити, где она получила степень бакалавра исполнительских искусств в танцевальном исполнении.После окончания OCU Келли работала в Лос-Анджелесе, продолжая карьеру профессиональной танцовщицы. Находясь в Лос-Анджелесе, она выступала в диснеевском мюзикле «The High School Musical» и была членом танцевальной команды Los Angeles Lakers Summer Pro League. Келли также гастролировала по стране с шоу «Curtis Adams Magic that Rocks Show» и была показана в рекламе NASCAR California Speedway. Келли путешествует по США, занимаясь хореографией и преподаванием, и в настоящее время является преподавателем Dance Olympus и Platinum Dance Experience Tour.Сейчас она преподает в одной из лучших студий Джорджии и любит делиться своей страстью к танцам через хореографию и преподавание.
Джошуа Блейк Картер , родом из Атланты, штат Джорджия, получил раннее танцевальное образование в Центре передового опыта в области исполнительских искусств округа Кобб в Мейблтоне, штат Джорджия. Он продолжил учебу в Университете Аризоны под руководством Джори Хэнкока, где получил степень бакалавра изящных искусств в области танцев с отличием, а также награду «Выдающийся старший» Школы танцев.Живя в Аризоне, Джошуа основал танец в КРАСНОМ – вечер танцев, музыки и искусства в пользу Фонда борьбы со СПИДом Южной Аризоны. С 2010 года Джошуа является членом компании Giordano Dance Chicago, где у него была возможность совершить поездку по стране и за границу, исполняя произведения Брока Клоусона, Отэм Экман, Нан Джордано, Джона Лерера, Миа Майклс и других. Он также является директором второй компании GDC, Giordano II, и является членом комитета послов Чикаго Dance For Life.
Шерри Гилпин начала свою профессиональную карьеру в балете Луисвилля под руководством Алана Джонса и Хелен Старр, танцевала сольные партии и быстро поднялась до солистки. Она выступала в качестве ведущей и солистки балета Огайо под руководством Хайнца Полла, в роли американской красавицы Роуз в балете «Щелкунчик» Chicago Tribune, а также в течение нескольких сезонов выступала в качестве танцовщицы и хореографа в Лирической опере Чикаго. Ей выпала честь делить сцену с такими великими звездами, как Михаил Барышников, Галина и Валерий Пановы, Жан-Пьер Боннефу, Меррилл Эшели, Шон Лавери, Жан-Поль Комлен и Мария Тальчиф.Она создала работы для балета Луисвилля, колледжа Стивенса / Перри Мэнсфилда, Университета Луисвилля, Дерби Диннер Плейхаус, Театра актеров, Первой сцены, Театра балета Сент-Луиса и Молодежной школы исполнительских искусств. Г-жа Гилпин является лауреатом премии Монтичелло за выдающуюся хореографию.
Джули Накагава – художественный руководитель и соучредитель DanceWorks Chicago. По приглашению Лу Конте Джули присоединилась к коллективу танцевальной студии Лу Конте в январе 1994 года и дослужилась до должности заместителя директора.Кроме того, она руководила Hubbard Street 2 с момента ее основания в 1997 году по февраль 2007 года в качестве художественного руководителя второй труппы Hubbard Street Dance Chicago, взращивая молодых танцоров и учредив Национальный хореографический конкурс, чтобы предоставить творческие возможности начинающим танцорам. Востребованный учитель, Джули вела уроки в танцевальных студиях, университетских программах и компаниях на национальном и международном уровнях. Она была сопредседателем Совета художников по танцам / США, была участником дискуссии в Национальном фонде искусств и членом Гражданского комитета Средней школы искусств Чикаго.Совет по лидерству американцев азиатского происхождения Чикагского фонда женщин наградил Джули за ее работу в области искусства. Джули гордится тем, что является членом Попечительского совета по танцам / США, национальной сервисной организации профессионального танца.
Тайн Шиллингфорд начала танцевать в Талсе, штат Оклахома, и училась на стипендию в школе Эйли и Бродвейском танцевальном центре в Нью-Йорке. В 2007 году г-жа Шиллингфорд с отличием окончила Вебстерский университет в Санкт-Петербурге.Луи, штат Миссури, с дипломом бакалавра искусств в танцах. Она проживает в Чикаго, штат Иллинойс, и выступала с Inaside Chicago Dance, Nicole Gifford Dance, Matter Dance Company. В настоящее время Тайн работает помощником художественного руководителя / хореографом / членом труппы Chicago Verge Dance Theater. Ее профессиональная хореография была представлена на Чикагском фестивале Freelance Dance and EXCHANGE в Талсе, штат Оклахома, где ее произведение Mind of Darkness было удостоено почетной награды как одна из лучших на фестивале. Как педагог, г-жа Шиллингфорд имеет более чем десятилетний опыт преподавания, подготовки танцоров и создания отмеченной наградами хореографии в балете, джазе, модерне, чечетке и хип-хопе.
Фил Вакерфусс вырос в Палатине, штат Иллинойс, где изучал джаз, чечетку и бальные танцы в Dorene’s DancExpress. Он получил степень бакалавра театрального искусства в Уэслианском университете штата Иллинойс; изучает балет, модерн и театральное движение под руководством Жана Керра. Там ему также нравилось работать с приглашенными артистами Отисом Куком из Pilobolous и Ли Чиао-Пином из Университета Мэдисона, штат Висконсин. Он выступал в Чикаго с танцевальной труппой Валери Альперт (VADCO) и Inaside Chicago Jazz, а также выступал на фестивале First Folio Shakespeare.Сейчас Фил живет, преподает и придерживается всех стилей исполнения в Буффало, штат Нью-Йорк, где он был членом компании LehrerDance и в настоящее время исполняет танец огня с пиромантией. Через LehrerDance он побывал в Германии и Владивостоке, Россия, чтобы распространять добрую волю через культурный обмен, и продолжает интересоваться идеей танца как исцеления. Он также был лицензированным массажистом в течение 8 лет.
Sol Hurok | Американский импресарио
Сол Гурок , полностью Соломон Исаевич Гурок , (родился 9 апреля 1888 года, Погар, недалеко от Харькова, Россия [ныне Харьков, Украина] – умер 5 марта 1974 года, Нью-Йорк, Н.Y., США), один из выдающихся импресарио мира, который своими настойчивыми усилиями знакомить американскую публику с выдающимися иностранными виртуозами и ансамблями много сделал для пробуждения интереса к классической музыке и, в частности, к балету.
Хурок приехал в Соединенные Штаты в 1906 году почти без гроша. (Он был натурализован в 1914 году). Он устроился на несколько случайных заработков и начал устраивать концерты для рабочих организаций. В 1911 году он уговорил скрипача Ефрема Цимбалиста сыграть в пользу Социалистической партии, а к 1916 году уже давал концерты на Нью-Йоркском ипподроме с такими виртуозами, как Миша Эльман и Альма Глюк.В конце концов, Хурок спонсировал огромное количество артистов и выдающихся компаний, многие из которых были из его родной России. Благодаря ему многие американцы оценили балет Большого театра, балет Сэдлера Уэллса (позже Королевский), Русский балет Монте-Карло, балет Кировского (ныне Мариинский) балет, Old Vic, французскую комедию и таких звезд, как Анна Павлова, Федор Шаляпин, Айседора Дункан, Артур Рубинштейн, Мишель Фокин, Андрес Сеговия, Исаак Стерн, Грегор Пятигорский, Ойстрахи, Марго Фонтейн, Галина Уланова, Мария Каллас и Ван Клиберн.Говорят, что под его эгидой выступило более 4000 исполнителей. Одним из его величайших открытий и будущих звезд было контральто Мариан Андерсон, которого он услышал в Париже в 1935 году. Он также был известен своим великолепным чувством зрелищности, стиля и щедрым отношением к своим исполнителям.
В 1969 году он продал свою компанию S. Hurok Concerts, Inc. Transcontinental Investing Corp., хотя он сохранил контроль и активно продвигал концерты до самой своей смерти.
Он написал два тома автобиографии – Impresario (1946; киноверсия Сегодня мы поем, 1953).Он был удостоен звания кавалера Почетного легиона (1953 г.) за достижения в продвижении французских культурных учреждений.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчасВАШИНГТОН – Более двух лет назад Павел Фукс, богатый украинско-российский девелопер, ищущий способы привлечь больше инвестиций из США в свой родной город Харьков, Украина, заручился поддержкой особенно хорошо связанный американец, чтобы помочь ему: Рудольф В.Джулиани.
Г-н Фукс, который годами ранее обсуждал проект московской башни с Дональдом Трампом, нанял г-на Джулиани, который в 2018 году станет личным адвокатом президента, в рамках годичного контракта на помощь в улучшении работы служб экстренной помощи Харькова и их поддержки. имидж как место для инвестиций.
«Я бы назвал его лоббистом Харькова и Украины – это указано в контракте», – сказал г-н Фукс в мартовском интервью для эпизода телешоу New York Times «The Weekly».Г-н Фукс добавил: «Для меня очень важно, чтобы такой человек, как Джулиани, говорил людям, что мы хорошая страна, что люди могут вести с нами дела. Это то, что мы хотели бы донести до лидеров Америки ».
Описание г-на Фукса г-на Джулиани как лоббиста еще больше высветило разногласия по поводу того, что некоторые демократы называют моделью Джулиани по оказанию влияния на администрацию Трампа. Некоторые демократы спрашивали, соответствует ли роль г-на Джулиани, работающего в ряде зарубежных стран, правовому определению лоббирования и требует ли он регистрации в качестве иностранного агента.Джулиани этого не сделал.
Г-н Джулиани отказался использовать слово лоббист для описания своей работы для г-на Фукса. «Это звучит так, будто я лоббировал правительство США, чего никогда не делал», – сказал он. В контракте прямо говорилось, что он не будет лоббировать в Соединенных Штатах, сказал г-н Джулиани.
Г-н Джулиани признал, что лоббировал Петра Порошенко, который в то время был президентом Украины. Но он сказал, что это должно было представить план, разработанный его консалтинговой фирмой Giuliani Security and Safety и финансируемый г-ном.Фукса, чтобы внедрить улучшения в управлении чрезвычайными ситуациями, в том числе платформу, похожую на службу 911, в Харькове, где мэр Геннадий Кернес является близким союзником г-на Фукса.
Г-н Джулиани отправился в Украину для участия в проекте, посетив место мемориала Холокоста в столице, Киеве, возглавил г-н Фукс, а также выступил на мероприятии в Харькове, чтобы осветить план. «После того, как я закончил в Харькове, я провел час с Порошенко, который превратился в два часа», – сказал он. «Я представил ему план.
Г-н Джулиани сказал, что контракт не требовал от него искать американских инвестиций, и он этого не делал. Закон о регистрации иностранных агентов или FARA требует, чтобы американцы подробно описывали платежи, которые они получают от иностранных правительств, политиков или партий за лоббирование или работу по связям с общественностью в Соединенных Штатах, но не за юридическое представительство или работу, выполняемую исключительно за границей.
Заграничная работа г-на Джулиани в Восточной Европе, на Ближнем Востоке и в Южной Америке вызвала критику со стороны демократов, которые утверждают, что трудно отделить эту работу от его тесных отношений с президентом.
Эта критика усилилась, когда в мае The Times сообщила, что он планировал поехать в Киев, чтобы призвать Владимира Зеленского, тогда еще избранного президента страны, провести расследование по вопросам, которые могли бы помочь Трампу.
Сенатор Кристофер С. Мерфи из Коннектикута в письме с просьбой к сенатскому комитету по международным отношениям провести расследование обвинил Джулиани в «управлении теневым внешнеполитическим аппаратом, направленным на влияние на предстоящие выборы в США».
Г-н Джулиани быстро отменил поездку, хотя он утверждал, что попытки повлиять на украинские расследования были связаны только с его представительством президента, а не с его иностранным консультированием или г-ном.Фукс.
Г-н Фукс заработал примерно 270 миллионов долларов на постсоветском буме на рынке недвижимости в Москве и примерно в 2006 или 2007 годах вел переговоры с г-ном Трампом о возможном лицензионном соглашении для башни Трампа в Москве. После нескольких месяцев переговоров сделка сорвалась, когда г-н Фукс отказался согласиться на запрашиваемую г-ном Трампом цену.
С тех пор г-н Фукс потерял популярность в России и был включен Кремлем в санкционный список.
Он стал более тесно сотрудничать с Украиной, пытаясь завоевать влиятельные связи в Вашингтоне.В эпизоде «The Weekly» он говорит, что заплатил 200 000 долларов за V.I.P. доступ к инаугурации г-на Трампа, но так и не получил обещанных билетов.
С тех пор ему запретили выезжать в Соединенные Штаты, и он подал в суд на лоббиста, который выступил посредником в его инаугурационной поездке.
Профиль карьеры танцора или хореографа | Описание работы, заработная плата и рост
Требования к образованию и обучению зависят от типа танцора; однако всем танцорам необходимо много лет формального обучения.Практически все хореографы начинали свою карьеру как танцоры.
Образование и обучение
Многие танцоры начинают обучение, когда они молоды, и продолжают учиться на протяжении всей своей карьеры. Артисты балета начинают обучение раньше всех, обычно в возрасте от 5 до 8 лет для девочек и несколькими годами позже для мальчиков. Их подготовка становится более серьезной по мере того, как они становятся подростками, и большинство артистов балета начинают свою профессиональную карьеру к 18 годам.
Ведущие профессиональные танцевальные компании иногда проводят интенсивные летние программы обучения, из которых они могут отбирать кандидатов для допуска к своим обычным программам очного обучения.
Современные танцоры обычно начинают формальное обучение, когда они учатся в старшей школе. Они посещают танцевальные программы после школы и летние учебные программы, чтобы подготовиться к своей карьере или к танцевальной программе в колледже.
Некоторые танцоры и хореографы получают высшее образование. Многие колледжи и университеты предлагают степень бакалавра и / или магистра в области танцев, как правило, на факультетах театра или изящных искусств. По состоянию на март 2016 года насчитывалось около 75 танцевальных программ, аккредитованных Национальной ассоциацией школ танца.Большинство программ включают курсовую работу по различным танцевальным стилям, включая современный танец, джаз, балет и хип-хоп. Большинство поступающих на танцевальные программы колледжей имеют формальное образование.
Некоторые хореографы работают учителями танцев. Для преподавания танцев в колледже, средней или начальной школе требуется высшее образование. Некоторые танцевальные студии и консерватории предпочитают преподавателей с высшим образованием; однако они могут принять предыдущую работу вместо ученой степени.