Дипломные работы архитектурной школы МАРШ :: Статьи
В начале учебного года студентам был предоставлен выбор между двумя дипломными студиями. Ректор школы Евгений Асс в своей студии «Здание: ревизия» вместе с Кириллом Ассом предлагал студентам окунуться в размышления о феномене здания как такого, чтобы в итоге создать концепции своих «абсолютных» зданий. Вторая студия «Сакральное-мирское: Соловки» под руководством Наринэ Тютчевой носила более прикладной характер. Целью студии стало изучение Соловецкого архипелага, где два противоположных друг другу явления — сакральное и мирское — переплетено уже на протяжении нескольких веков. Студенты приглашались заняться изучением этого феномена и прогнозированием его.
Сделав свой выбор, студенты на протяжении двух семестров занимались исследованиями, встречались, чтобы в последних числах мая представить результаты своих трудов на финальной презентации. Защита проектов проходила в стенах школы при поддержке друзей, родственников и всех интересующихся.
В жюри помимо руководителей студии вошли как преподаватели МАРШа — Александр Бродский и Сергей Ситар, так и приглашенные критики — партнеры бюро WOWHAUS Олег Шапиро с Дмитрием Ликиным. Забегая вперед, скажем, что большинство проектов были хорошо приняты жюри и получили высокую оценку, но что самое главное, вызвали большой интерес и дискуссию, при этом зашита двух студии растянулась на два долгих дня. Для читателей archspeech мы постарались их ужать в небольшой материал, показав вам по три наиболее интересных на наш взгляд проекта из каждой студии.
Студия Евгения Асса. ЗДАНИЕ: ревизия
Студия была посвящена размышлениям о том, что такое здание. Студентам было предложено переосмыслить проблему существования здания в сегодняшнем мире и заново взглянуть на здание как исторический культурный феномен, проанализировать различные аспекты его трансформации, сегодняшнего бытования и потенциальных модификаций.
Предваряла проектирование серия упражнений, лекций и встреч для более глубокого понимания проблематики вопроса. Например, в задании «Аналитическая реконструкция» необходимо было по заданной проекции фасада восстановить целое здание путем аналитической реконструкции, не имея представлений о его расположении, контексте, материал, размер. А одной из встреч стала лаборатория со слепоглухими людьми, чья непосредственность в восприятии послужила отличной мотивацией для большего проникновения в суть архитектуры и понимания первопричин проекта.
Отдельное внимание было уделено изучению аспектов архитектуры здания — анатомии, пространственной типологии, контекста, формы и восприятия — на примере конкретных построек. Во время этих исследований студентами создавались макеты каждого из анализируемых объектов в масштабе 1:1000. Когда все эти 100 макетов были поставлены в ряд, оказалось, что восприятие каждого отдельного здания сильно разнилось с реальностью. Многие здания казались намного больше, чем есть на самом деле и наоборот.
В итоге отразить все изученные аспекты и проанализированные материалы студенты должны были в своем манифесте идеального здания.
Алена Захарова
Манифест чувственной архитектуры
В работе здание рассматривается как набор ощущений. По словам автора, современная архитектура нацелена и работает на внешнее восприятие, ставит эстетические принципы в центр своей идеологии. Манифест призывает к тому, чтобы проектирование стало не формированием абстрактной геометрии, а моделированием системы образов, чувств и ощущений.
В результате получился институт философии, в котором собрано разнообразие пространственных решений. И если типологически планировка здания напоминает лабиринт, то в формировании объема важную роль играет башня, которая вступает в диалог с вертикалью Спасо-Андронникова монастыря, расположенного напротив участка проектирования.
Разнообразие пространственных решений создается не только с помощью геометрической конфигурации пространств, но и различным масштабом, разнообразием способов проникновения естественного света. В здании возможно ощутить целый спектр тактильных ощущений. Поверхности стен, полов, поручней. Они различаются от гладко-глянцевых до шероховато-вспененных.
Наталья Кузьмина
По-этическая повседневность
В манифесте к проекту ставится вопрос об однообразии и ординарности существования горожанина и привнесении в жизнь новых ценностей, нового образа повседневности, наполненной событиями. Все эти идеи вылились в проектирование на Сретенке жилого кооператива, с особой программой, правилами и составом жильцов.
Строгий, намеренно единообразный внешний фасад из деревянных реек контрастирует с главным элементом — наполненным жизнью внутренним двором, в котором, «обитание из индивидуалистического конвертируется в коллективно-дружественное».
Здание рассматривается не как набор функциональных ячеек с определенным количеством комнат, а как сложное, поэтическое пространство, где каждый житель будет определять свою собственную микро-вселенную. В проекте это отразилось в создании таких типологий, как квартира писателя, врача, модельера, музыканта и т.д.
Надежда Чадович
Архитектура идентичности
Идентичность в архитектуре автор описывает следующими принципами: воплощение в энергетическом и конструктивном устройстве здания естественного потенциала места, включение окружение в границы здания, создание архитектуры в месте особой силы, сохранение верности месту, создание устойчивого единства архитектуры и ландшафта, и получение уникальной формы из ассоциативного ряда, рожденного местом.
Для проверки этих принципов был выбран архипелаг Новая Земля, где проектом предполагается создание Культурно-творческой автономии (КТА). КТА, объединяющая философов и интеллектуалов разных сфер науки, призвана своей творческой деятельностью компенсировать ущерб, нанесенный проводившимися на Новой Земле ядерными испытаниями. На формирование генплана с компактным размещением жилых ячеек повлияли особенности местного климата с сильными холодными ветрами. Здания построены из местных материалов, полученных при разработке грунта под фундаменты, колония полностью энергетически автономна. Жилое пространство призвано сгладить жесткость и экстремальность Крайнего Севера, но не позволить о ней забыть. Аскетичное жилое пространство содержит минимальный набор вещей для удовлетворения необходимых потребностей: огонь в камине, стол у окна, шкаф, матрас на антресоли и кушетка для редкого гостя.
Студия Наринэ Тютчевой. Сакральное — Мирское. Соловки
В дипломной студии Наринэ Тютчевой студентам предлагалось поразмышлять над категориями сакрального и мирского и их отражением в архитектуре на примере Соловецкого архипелага, уникального место, в котором эти два компонента сосредоточены на очень небольшой территории и постоянно пересекаются уже на протяжении нескольких веков. Проекты студии посвящены изучению этого феномена и прогнозированию будущего архипелага в рамках современных социокультурных условий.
Началась работа студии с очень нетривиальной задачи: группе было дано задание на визуализацию своего сна об архитектуре. Вот как его описывает в своем дневнике одна из студенток Полина Ненашева:
«Как это обычно бывает, именно в эти дни мне ничего не снилось. Поэтому я решила нарисовать свои старые сны, каким-либо образом связанные с архитектурой, и нарисовать их нарочито по-детски. Ведь этим снам уже несколько лет. Обсуждение выполненных макетов и рисунков было похоже на сеанс психоанализа. Нас спрашивали, какие чувства вызывают у нас эти сны, оценивали наш внутренний мир и способность „архитектурно“ визуализировать эмоции».
В дальнейшем группа два раза ездила на Соловки, встречалась с жителями и работниками архипелага, уже в Москве состоялся разговор с вице-губернатором Архангельской области Романом Балашовым. Был составлен подробный каталог с описанием каждого здания на Большом Соловецком острове для оценки сохранившейся застройки. Для оценки использования территории были проанализированы наиболее характерные маршруты перемещения по поселку разных групп населения. Также были рассмотрены контекстные конфликты, в которых современная деятельность поселка накладывалась на другие культурные ландшафты: природу, исторические события, сакральные ценности, лагерное наследие.
В результате разностороннего исследования Соловков, студией была предложена общая стратегия развития поселка, при этом каждый студент разрабатывал отдельное направление. Вместе они нацелены на гармонизацию взаимоотношений всех групп местного населения и туристов как между собой так и с историческим наследием и природой.
Мария Куркова
Проекту предшествовало исследование поселка с точки зрения местных жителей, по итогам которого стало понятно, что отношения между поселком, монастырем и островом представляют собой клубок конфликтов практически во всех сферах жизни. Для решения этой проблемы было предложено создание особого общественного пространства — пространства диалога, где люди смогли бы ощутить себя частью общества, ощутить связь с окружающим миром, повысить свой культурный уровень и сообща искать решения конфликтов.
Этим пространством в проекте становится многофункциональная библиотека, которую предлагается разместить в здании бывшего овощехранилища. Эта постройка из числа заброшенных и пустующих на архипелаге имеет очень характерный образ, она буквально вросла в в землю, но именно это и придает ей выразительность. Важно также положение объекта, который находясь в буферной зоне между сакральным и мирским пространством, становится посредником между двумя мирами и населяющими их людьми.
Полина Ненашева
В рамках стратегии «Гостеприимство» для дальнейшей разработки был выбран комплекс зданий на берегу Банного озера в северной части посёлка: баня, амбар (памятник истории) и здание кожевенного завода.
Проект предполагает восстановление действующей бани, в здании амбара возможно размещение необходимой музею-заповеднику археологической экспозиции или проведение временных выставок. Здание кожевенного завода постройки 20-х годов прошлого века после реконструкции станет гостиницей. На месте деревянного ангара в западной части участка по проекту появится универсальный зал для мероприятий, необходимый посёлку.
Екатерина Ровнова
Новое функциональное зонирование жилой застройки позволяет найти баланс между поселком и монастырем, соблюсти равновесие между «сакральным» и «мирским», породнить жителей с местом обитания, дав им земельные участки в собственность. На мастер-план повлияли рельеф, направления превалирующих ветров, отношение участков и строений на участке к сторонам света, что позволило наиболее рационально использовать естественные условия для сохранения тепла и максимального естественного освещения жилых помещений.
Проектом предложена три типологии жилья: частный индивидуальный дом, блокированные дома и арендное жилье в многоквартирных муниципальных домах. При единой конструктивной системе разнообразие достигается за счет сочетания несущего каркаса и легко трансформируемых стен из деревянных панелей. Благодаря этому все новые дома выглядят единым ансамблем, органично произрастающем из ландшафта и окружающей соловецкой застройки, но при этом каждое отдельное здание — единственное, индивидуальное.
По словам студентов и преподавателей МАРШа итоговые проекты — лишь малая часть той работы, что была проделана за год обучения. В чем заключалась основная задача дипломных проектов, что преподаватели хотели донести до подопечных и чему научились студенты за последние два года читайте во второй части материала.
archspeech.com
Градостроительное проектирование – Дипломная работа
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
. ГОРОД КАК ОБЪЕКТ ПРОЕКТИРОВАНИЯ
.1 Градостроительное проектирование в системе управления развития городом
.2 Основные градостроительные принципы
. ФУНКЦИОНАЛЬНО – ПЛАНИРОВОЧНАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ ГОРОДА
.1 Функциональная организация территории города
.2 Планировочное районирование города
.3 Проектирование планомерного развития города
. ТРАНСПОРТНО-ПЛАНИРОВОЧНАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ ГОРОДА
.1 Градостроительные требования и условия организации городского движения и транспорта
. ЖИЛАЯ СРЕДА
.1 Общие требования к организации жилого района
. РЕКОНСТРУКЦИЯ МАЛЫХ ГОРОДОВ В РЕГИОНАЛЬНЫХ УСЛОВИЯХ СЕВЕРНОГО КАЗАХСТАНА
.1 Исторический анализ формирования и развития сел на территории Северного Казахстана
.2 Послереволюционный период становления сел на тер. Северного Казахстана
.3 Развитие сел в период развитого социализма
.4 Современный этап развития и восстановления сел на тер. Северного Казахстана
.5 Факторы, влияющие на реконструкцию сел в региональных условиях
5.6 Влияние природно-климатических условий на формирование сельских населенных пунктов
.7 Проектирование и реконструкция малых населенных пунктов с учетом национальных особенностей населения Северного Казахстана
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
ПРИЛОЖЕНИЕ
город районирование село населенный
ВВЕДЕНИЕ
“…города представляют из себя центры
экономической, политической и духовной жизни народа
и являются главными двигателями прогресса”.
В. И. Ленин
Архитектура города складывается под влиянием и под воздействием многих разнородных факторов. Важнейшие среди них – социальный строй и производительные силы общества. Градостроительство всегда было мощным средством выражения интересов и идеологии господствующих классов. Следует, однако, подчеркнуть, что подлинные реалистические произведения архитектуры и градостроительства, наиболее совершенные городские ансамбли прошлого и настоящего времени выражают не только узкоклассовые, но во многих случаях общенародные и общественные интересы, что и определяет их прогрессивность для своего времени и непреходящую художественную ценность для будущих поколений.
Градостроительство, т. е. теория и практика планировки и застройки городов, охватывает широкий комплекс социально-функциональных, санитарно-гигиенических, технико-экономических, архитектурно-композиционных и других проблем. Градостроительство – это широкая и многообразная по своему содержанию творческая деятельность, которая объединяет связанное со строительством и реконструкцией городов законодательное регулирование, народнохозяйственное планирование, инженерное и архитектурно-планировочное проектирование, организацию и производство строительных работ.
В основе градостроительства лежат три важнейшие социальные категории – труд, быт и отдых населения. Труд – это главная сфера жизни общества, и потому основной задачей градостроителей в этой области является создание наиболее благоприятной материальной среды для трудовой деятельности населения. Успешность решения этой задачи зависит от комплексного размещения промышленных предприятий, рационального архитектурно-планировочного решения промышленных районов, от создания новых прогрессивных типов производственных зданий и сооружений.
Быт – одна из важнейших областей жизни человеческого общества. Создание наилучших бытовых условий жизни людей связано в первую очередь с окончательным решением жилищной проблемы – одной из наиболее трудных и острых социальных и градостроительных задач. В формировании социалистического быта важная роль принадлежит системе массового обслуживания населения. Осуществляется строительство дошкольных детских учреждений, школ, предприятий торговли, общественного питания и других учреждений бытового обслуживания. Новые принципы развития системы массового обслуживания получают последовательное выражение в структуре городов, которая как единый социальный и архитектурно-планировочный механизм определяется системой общественных центров.
Отдых является необходимым фактором в жизни каждого человека, важным средством сохранения его здоровья и повышения работоспособности. Увеличение свободного времени требует расширения мер по его рациональному использованию. Решение этой задачи связано со строительством больниц, санаториев, домов отдыха, учреждений спорта и физической культуры.
В отличие от проектирования отдельных зданий и сооружений, город нельзя запроектировать в совершенно законченном виде: он непрерывно развивается, подобно живому организму, расширяясь территориально и претерпевая качественные изменения, происходящие в его планировке, застройке и благоустройстве. Поэтому генеральный план города обязательно содержит в себе элементы прогноза и предвидения дальнейшего развития городского организма. Это позволяет получить представление о том, каким должен стать город в будущем, исходя из реальных перспектив его развития, и установить, в какой последовательности должно осуществляться городское строительство.
Сложная, многосторонняя по своему содержанию работа по составлению проектов планировки и застройки советских городов, а также научные исследования в этой области проводятся при тесном сотрудничестве архитекторов-градостроителей со специалистами ряда других профессий – экономи
www.studsell.com
| № п/п |
ФИО выпускника | Название ВКР | ФИО, уч.степень, уч.звание, должность руководителя |
Направление 07.03.04 «Градостроительство» |
|||
1 |
Трифонова Софья Зурабовна | Архитектурно-планировочная организация общественных комплексов. В районе устья р. Темерник г.Ростов-на-Дону pdf | доц. Гудень Анна Ивановна, асс. Обручникова Вера Александровна |
2 |
Шавва Анна Олеговна | Архитектурно-планировочная организация нового жилого района в г. Новочеркасск pdf | проф.Шапошникова Юлия Алексеевна, асс. Костенко Татьяна Николаевна |
3 |
Денисенко Элина Эдуардовна | Архитектурно-планировочная организация нового жилого района в г.Тихорецк pdf | доц. Гудень Анна Ивановна, асс. Костенко Татьяна Николаевна |
4 |
Портоян Донара Петросовна | Архитектурно-планировочная организация жилых образований смешанной этажности в г. Ростова-на-Дону pdf | доц.Залунина Инга Владимировна, асс.Ногаев Леонид Викторович |
5 |
Хряпин Виталий Александрович | Архитектурно-планировочная организация курортно-рекриационной зоны «Орбельяновка» Кавказских Минеральных Вод pdf | проф. Симонянц Аркадий Каспарович, асс. Ногаев Леонид Викторович |
6 |
Юрченко Илья Владимирович | Архитектурно-планировочная организация технопарка в районе нового аэропорта «Южный» Ростов-на-Дону pdf | проф.Симонянц Аркадий Каспарович, ст.пр. Тимченко Сергей Алексеевич |
7 |
Полевич Игорь Олегович | Архитектурно-ландшафтная организация нового жилого района г. Ставрополь pdf | доц. Андреева Юлия Владимировна, ст.пр. Агеева Елена Евгеньевна |
МАГИСТРАТУРА Направление 07.03.04 «Градостроительство» |
|||
1 |
Гарина Любовь Борисовна | Градостроительное формирование системы общегородских центров в городах Ростовской области на примере малого, среднего, крупного города pdf | Профессор, кандидат архитектуры
Бояринов Александр Меркурьевич, профессор Шапошникова Юлия Алексеевна |
2 |
Лупаносов Владимир Витальевич | Инженерно-градостроительная реабилитация деградирующих ландшафтов на примере крупных городов Юга России pdf | Профессор, кандидат архитектуры Бояринов Александр Меркурьевич, профессор Зинченко Наталья Юрьевна |
www.raai.sfedu.ru
Дипломная работа – Мюфке – архитектор Саратовского государственного университета
Введение
В о исполнение Высочайшей реляции «Быть по сему», гласящей «учредить в Саратове Императорский университет и открыть действие такового в 1909 году в составе медицинского факультета» и подписанной Лично Государем- Императором Николаем II, 23 сентября 1909 г. в городе на Волге во временных помещениях начали обучение 106 студентов- первокурсников. Одновременно началась подготовка проекта университетского городка, выполнить которою было поручено казанскому архитектору Карлу Людвиговичу Мюфке (1868 — 1933 гг.).
В есной 1910 года начались строительные работы. Строительная комиссия во главе с первым ректором университета профессором-хирургом В.И. Разумовским и главным архитектором проекта, упомянутым К.Л.Мюфке энергично взялась за дело. И к середине 1914 года были построены 4 корпуса, сооруженных «в классическом стиле, в оригинальной современной трактовке его», образовавших единый архитектурный комплекс, ставший по праву достопримечательностью Саратова.
В ансамбль Мюфке удовлетворительно вписались более поздние сооружения — 5 корпус (1952 г., архитектор Н.К.Усов) и корпус научной библиотеки (1957 г., архитектор Ю.В.Истомин). Что же касается еще двух зданий по Б.Казачьей улице (8 и 9 корпус), вплотную прилегающих к зданиям классической архитектуры, то ничего, кроме досады, они не вызывают. Резкий контраст — классического и стандартного советского стилей — подчеркнули безликость сих типовых ”коробок” (сооружались в конце 60-х — начале 70-х гг.), нарушивших ансамбль и снизивших ценность памятника архитектуры начала
20 века.
КАРЛ ЛЮДВИГОВИЧ МЮФКЕ
Карл Людвигович Мюфке родился в Воронеже 30 января 1868 года в семье аптекаря-провизора. Окончив Воронежскую гимназию, Мюфке поступает в Петербургскую академию художеств на архитектурное отделение. Успешно осваивая свою будущую специальность, он получает отличные академические отметки по архитектуре — малую и большую серебряные медали. В 1893 году в академии художеств проводится реформа, после чего Мюфке был переведен слушателем Высшего художественного училища, организованного при Академии. В 1896 году Мюфке успешно заканчивает училище со званием архитектора-художника, о чем свидетельствует его диплом: “… Дано сие из Императорской академии художеств бывшему ученику Высшего художественного училища при академии Карлу Мюфке в том, что он определением академии, 30 октября 1896 года состоявшимся, за отличные познания в искусстве и науках, доказанные им во время пребывания в архитектурном отделении училища, удостоен звания художника-архитектора с присвоением оному, на основании § 65 Высочайше утвержденного 15 октября 1893 года временного устава Имперской академии художеств, право на чин Х класса при поступлении на государственную службу и с представлением производить постройки, в чем канцелярия Имперской академии художеств свидетельствует”. В качестве награды за отличное окончание училища он получает возможность заграничной поездки в Италию, Францию, Германию и Австрию для осмотра и изучения классических архитектурных памятников. Пребывание Мюфке в этих странах обогащает его творческий багаж и архитектурную палитру. Он обмеряет и зарисовывает лучшие архитектурные сооружения. Изучение классической архитектуры Рима способствует формированию его вкуса. По возвращении в Россию в 1897 году Мюфке получает назначение на государственную службу в Казанскую художественную школу (бывшую в ведении Академии художеств).
На должности заведующего и руководителя архитектурного отделения Мюфке пребывал в училище до 1910 года. Диапазон его преподавательской деятельности охватывал такие дисциплины, как история архитектуры, теория перспективы и теней, строительное искусство. Мюфке руководил архитектурным проектированием, черчением, рисованием и живописью. Его отличали разносторонняя эрудиция и высокий профессионализм. Период, связанный с педагогической деятельностью Мюфке, был одним из лучших в истории этого учебного заведения. Из творческих работ Мюфке в Казани (за время его пребывания там), следует указать на проект здания Казанской художественной школы, осуществленный под его руководством в 1903 году.
Одновременно с 1901 по 1909 годы Мюфке состоял архитектором-строителем Казанского университета, главное здание которого было спроектировано и построено П.Г. Пятницким (1825 г.). К главному зданию университета — по проекту и под руководством Мюфке — возведен западный ризалит для аудитории и выполнены некоторые переделки самого здания. Все это было сделано с большим тактом по отношению к существовавшей архитектуре университета. Кроме того, им были составлены проекты «восточного» пристроя к тому же главному зданию для анатомического, физического, химического и гигиенического институтов, неосуществленные в связи с начавшейся в 1904 году русско-японской войной. Проекты были выполнены в стиле русского классицизма и представляются весьма удачными. Находясь на службе в качестве архитектора-строителя Казанского университета, Мюфке проявил себя ревностным хранителем здания классической архитектуры и тем самым сохранил выдающийся памятник русского классицизма для потомков. По своим стилевым качествам и архитектурно-художественным формам здание Казанского университета находится в ряду лучших произведений. Деятельность Мюфке в Саратове началась осенью 1909 года. В течение почти трех лет (1909-1911) Мюфке работал над проектом всего комплекса университета. В состав его входили четыре корпуса (первая очередь строительства) и другие строения различного назначения, в частности здания для клиник: хирургической, болезней уха, горла, носа им. академика Н. П. Симановского, терапевтический (не достроенной вследствие начавшейся в 1914 г. империалистической войны) и нервно-психиатрической, строительство которой началось в 1916 году.
Мюфке были составлены и другие проекты для последующего строительства клинического городка, который расположился на отдельной территории, вдали от Московской площади. Для клинического городка были составлены проекты зданий глазной, кожно-венерологической, акушерско-гинекологической и детской клиник, а также прачечной, кухни и других хозяйственных строений. В одинаковой степени внимательно и серьезно автор относился к проектированию любого здания и сооружения. Это не прошло бесследно для обогащения творческой практики архитектора. Утвердившийся глубокий интерес автора к разностороннему проектированию объясняется не только необходимостью выполнения заказа на составление различных проектов, но и стремлением совершенствоваться в архитектурном мастерстве. Для Мюфке имело значение не только «что» проектировать, но и «как» проектировать. Он добивался эстетической выразительности архитектурного облика здания. Иначе говоря, автор стремился к разрешению основной задачи архитектуры быть осмысленной и красивой. В проектах Мюфке эти категории нe редкие и не случайные. В выполнении большого числа разнообразных архитектурных произведений автором вырабатывается собственная творческая система, собственный почерк. Однако на пути творческих поисков архитектора возникали помехи (замена территории застройки, нехватка средств), сильно тормозившие завершение начатых дел, что, несомненно негативно влияло и на самое творчество.
Первоначально для размещения всех зданий университета намечалась Московская площадь, хотя она имела одну особенность, затруднявшую проектирование: ее прорезала Московская улица (тракт) и делила на две части — правую и левую. Когда вопрос о выделении этой территории был почти решен, Мюфке приступил к проектированию комплекса и выбрал наиболее оптимальный вариант использования обеих половин площади, сообразуясь с идеей создания стилистического и композиционного единства архитектурного ансамбля. Главные здания университета зодчий намечал расположить на левой (по направлению от Волги) половине площади, а все здания клиники, и другие строения — на правой. Но уже само разделение площади магистральной улицей вызвало осложнение в объемно-пространственной организации зданий этих двух частей. Примирившись с такой ситуацией, Мюфке продолжал творчески решать эту задачу, рассматривая левую часть площади как место строительства первой очереди, правую же половину — второй очереди. Затянувшееся строительство на правой половине площади вызвало ряд осложнений в реализации единого плана строительства зданий. Вскоре у строительной комиссии возникло еще одно неожиданное препятствие: городская дума отменила свое решение о выделении университету всей площади и предоставила только ее левую половину. Началась новая фаза проектирования и новые трудности. Зодчему пришлось отказаться от многого ранее задуманного, так как изъятие правой половины площади изменило характер и размах планировки и застройки. Новый тур проектирования продолжался около десяти лет. За это время было завершено строительство зданий левой половины Московской площади и застройка отведенной позднее территории под клинический городок. В течение длительного времени — до конца двадцатых годов — Мюфке неотрывно занимался проектированием, как зодчий, и практической деятельностью, как строитель. Если учесть, что он имел в качестве помощника одного лишь архитектора — петербургского студента-стажера, а по строительству — одного техника гражданских сооружений, то легко себе представить огромную трудовую и творческую нагрузку, выпавшую на долю зодчего. Нужно заметить, что трудоспособность его была просто феноменальной.
Помимо творческой работы и руководства строительством, не прекращавшихся на протяжении более чем двадцати лет ни на один день, К.Л. Мюфке занимался педагогической деятельностью. В 1920 году он был избран по конкурсу во вновь открывшемся Саратовском политехническом институте профессором гражданской архитектуры и архитектурных форм. Он читал лекции и руководил практическими занятиями до 1923 года, то есть до закрытия института, оставаясь в то же время на службе в университете. В 1920 году зодчий был также приглашен профессором архитектуры и архитектурного проектирования в Саратовский инженерно-практический институт, где трудился до 1 июля 1924 года. С 1924 года по 1930 год Мюфке работал только в Саратовском университете, где он восстановил и достроил три здания в клиническом городке. В 1923 году им был составлен проект достройки и перестройки здания бывшей Мариинской церкви под фундаментальную библиотеку университета и в 1929 году — проект нового здания библиотеки, для которой было отведено место, занятое ныне зданием научной библиотеки СГУ. В 1930 году Мюфке составил проект дома для экспериментальных животных университета. Проект был утвержден, но строить по нему не удалось. Дальнейшая работа архитектора заключалась в контроле за эксплуатацией зданий университета.
Умер Мюфке в феврале 1933 года. Так завершился жизненный путь талантливого зодчего, оставившего городу два прекрасных архитектурных ансамбля — комплекс зданий университета, украшающий и поныне центр Саратова, и клинический городок третьей Городской больницы, резко выделяющийся своим архитектурным строем из всей прилегающей застройки. Эти два ансамбля хотя не в одинаковой степени выразительны и по-разному выполняют свою архитектурно-художественную функцию, но оба являются зрелыми творческими произведениями, украшающими город. Это бесспорные памятники архитектуры и градостроительства.
Храм науки в Саратове: от Мюфке до Бурмистрова
Замечательным новогодним подарком для коллектива Саратовского государственного университета — одного из старейших вузов страны, отпраздновавшего в уходящем году свой 90-летний юбилей, стало завершение строительства нового, 10-го корпуса. Здание удачно дополнило архитектурный ансамбль университетского городка, который формировался на протяжении века усилиями целой плеяды зодчих. Три центральных корпуса — своеобразное ядро композиции — возведены еще по проекту Карла Людвиговича Мюфке, одного из наиболее известных и почитаемых в Саратове архитекторов.
Три года назад областное правительство поддержало выдвинутую руководством университета инициативу строительства нового корпуса, решая таким образом проблему нехватки помещений. К слову, совсем недавно в университете отсутствовал даже конференц-зал, что не соответствовало статусу одного из крупнейших вузов страны. Теперь положение исправилось.
Общая площадь нового корпуса составляет 4450 квадратных метров. Имеется двухуровневый зал на 700 мест с современной акустикой, киноаппаратурой и средствами для синхронного перевода. Первый этаж отдан под вестибюли, гардероб и учебные аудитории. Там же располагается и первый уровень конференц-зала. Второй и третий этажи предназначаются для учебного процесса. На четвертом находятся бухгалтерия, отдел кадров и приемная комиссия. Пятый этаж — царство ректора, проректоров и прочего начальства. Здесь же — весьма уютный зал заседаний ученого совета.
Все корпуса СГУ, даже построенные в советские времена бетонно-стеклянные 8-й и 9-й, подчинены строгой внутренней симметрии. Градостроительная ситуация и стилистика существующей застройки
определили облик 10-го корпуса.
Здание располагается на пересечении двух крупных городских магистралей — улиц Астраханской и Московской и соответствует масштабу раскрывающейся перед ним площади. Его композицию составляют два протяженных вдоль улиц объема, которые на углу объединяются полукруглым третьим, увенчанным куполом со шпилем и создающим градостроительную доминанту.
Авторами использовались традиционные для старых корпусов элементы классицизма (карниз, обрамление окон, детали совмещения с кровлей и др.), хотя в целом постройка выглядит вполне современно (крупные проемы с витражом и т.п.).
Привлекает внимание внешняя отделка. Фасады покрыты декоративной штукатуркой, имитирующей камень. Настоящим украшением благодаря высокому качеству работ стала кирпичная кладка, выполненная как дань архитектурной традиции из одинарного кирпича. Цоколь и ступени облицованы гранитом, колонны у входа — мрамором. Конструкции окон и витражи изготовлены из анодированного алюминия. Купол — из штампованного алюминия, причем это единственное в Саратове здание с подобным покрытием. Изготовители покрытия (Саратовский авиационный завод) не подвели — выполнили его с высочайшим качеством. Там же по специальной технологии в горячих камерах на алюминий нанесли долговечную краску. Тщательно подобранный кремовый оттенок получился именно таким, как задумывали архитекторы. Долговечность материала и технология окраски позволят кровле в течение как минимум полувека обходиться без ремонта.
Решение о будущем облике этого важного и ответственного объекта принималось коллегиально. Дважды собирался архитектурно-градостроительный совет при главном архитекторе Саратова. Проектировался новый корпус в институте «Саратовгражданпроект» (главный архитектор проекта — Ю. Бурмистров). Заказчиком выступило Главное управление капитального строительства Министерства строительства и архитектуры Саратовской области. Генеральный подрядчик — ЗАО «Сартехстрой» (директор — А. Березовский), известная в Саратове строительная организация, которая существует с 1994 года. О качестве и профессионализме выполняемых ею работ красноречивее любых слов могут рассказать только что построенный университетский корпус или пристройка к зданию областного архива, а также корпуса художественного училища им. Боголюбова и судебно-медицинской экспертизы, совершенно преобразившиеся в результате выполненной ЗАО реконструкции.
Строительство финансировалось (и, судя по темпам, неплохо) из федерального и областного бюджета. Велось буквально с листа. Работа кипела в течение трех лет… Давая оценку архитектурному образу нового корпуса СГУ, главный архитектор Саратова и один из авторов проекта Александр Синий несколько поскромничал, говоря, что, мол, некоторые мелкие детали можно было бы сделать и лучше. Похоже, он как всякий истинный художник излишне критично относится к своим творениям.
А университетский корпус удался на славу: красивый и величавый, он гармонично вписался в окружающую застройку и, безусловно, является одним из тех зданий, которые формируют сегодня облик будущего Саратова.
Заключение
Для Саратова приезд на постоянное местожительство К. Мюфке, дипломированного архитектора-художника, окончившего высшее художественное училище при Петербургской академии художеств, имел особое значение. Столичные архитекторы приезжали в город в связи со строительством отдельных зданий, большей частью особняков. К. Мюфке впервые в истории Саратова создал цельные ансамбли, отличающиеся единством замысла и высоким качеством исполнения.
www.ronl.ru
| Дипломная работа | Ремонтная мастерская для хозяйств с парком 75 тракторов |
| Дипломная работа | Малярные работы |
| Дипломная работа | Проект здания гостиницы |
| Дипломная работа | Анализ эффективности инвестиционного проекта строительства жилого дома в г. Волгограде |
| Дипломная работа | Финансово-экономическое состояние строительной организации |
| Дипломная работа | Проектування монолітного п’ятнадцятиповерхового будинку |
| Дипломная работа | Производство кирпича |
| Дипломная работа | Строительство резервуарного парка нефтеперерабатывающего завода |
| Дипломная работа | Технология организации строительства здания |
| Дипломная работа | Отделка кухни в квартире |
| Дипломная работа | Технический проект застройки микрорайона в жилом районе |
| Дипломная работа | Разработка системы управления запасами в логистике закупок строительной организации |
| Дипломная работа | 30-ти квартирный жилой дом |
| Дипломная работа | Резервуар объемом 50000 м3 для нефти в г. Новороссийске |
| Дипломная работа | Технология строительного производства |
| Дипломная работа | Технология нанесения современных видов штукатурок |
| Дипломная работа | Сэндвич-панели |
| Дипломная работа | Облицовывание кирпичных стен гипсовыми облицовочными листами и оклеивание их флизелиновыми обоями |
| Дипломная работа | Анализ и оптимизация затрат на предприятиях строительной отрасли |
| Дипломная работа | Организация товариществ собственников жилья как направление реформы жилищно-коммунального хозяйства |
| Дипломная работа | Проектирование 16-ти этажного 2-х секционного жилого дома в Ейске |
| Дипломная работа | Система газоснабжения районного поселка Лебяжье |
| Дипломная работа | Ремонт оштукатуренных поверхностей |
| Дипломная работа | Проект строительства односекционного пятиэтажного пятнадцатиквартирного жилого дома |
| Дипломная работа | Отделка выставочного зала |
| Дипломная работа | Отличие наружных сетей водоснабжения от наружной сети хозяйственно-фекальной канализации |
| Дипломная работа | Технологический процесс оклейки стен структурными обоями |
| Дипломная работа | Разработка, конструирование и исследование деревянного ребристо-кольцевого купола с блоками жесткости и сборно-разборными узлами |
| Дипломная работа | Отделка кафе |
| Дипломная работа | Специализированная поликлиника в г. Краснодаре |
2dip.su
Дипломная работа “Архитектура” | ВКР “Архитектура”
Категории →Написание дипломных работ (ВКР) по специальности “Архитектура”
Любовь к прекрасному и новые открытия – вот что движет архитекторами современного мира. Обучение по специальности 270100.62/ 07.03.01 (07.03.03/ 270300) «Архитектура / Дизайн архитектурной среды» открывает перед студентами возможность к изучению и открытию новых направлений в области архитектуры. Если просматривать историю этого искусства, использовать некоторые приёмы и применять современные инструменты и технологии – то можно стать создателем нового направления. Студенты архитекторы имеют перспективы работы во всех странах мира. Однако для начала следует защитить диплом.
Защита диплома для студента это камень преткновения к реализации собственных идей и проектов и порой создаются ситуации, когда тема не достаточно интересна для выпускника. Архитекторы – это прежде всего творческие личности, поэтому перед ними встаёт вопрос как написать дипломную работу по архитектуре, если заданная тема не представляет интереса. Некоторые студенты предпочитают просто скачать примеры дипломных работ и внести свои дополнения. Такая работа не ценится преподавателем и в конечном итоге это может послужить провалу на защите.
Можно выбрать и альтернативу: заказать дипломную работу специалиста по архитектуре в компании, которая предоставляет такие услуги. Кроется ли опасность в такой услуге? Есть и только одна: существует возможность обратиться к некомпетентным специалистам, которые заинтересованы не в качестве, а лишь в стоимости работы. Дипломная работа таких авторов по своей сути не отличается от бесплатных образцов, которые хранятся на просторах интернета.
Как выбрать компанию, которая выполнит все требования студента? В первую очередь вы можете заказать одну из глав дипломного проекта и посмотреть результат. Если он вас устроит, то смело заказывайте весь диплом. Как правило, такие компании дорожат своим именем и клиентами. Во-вторых, почитайте отзывы о компании, а в-третьих условия оплаты: если оплата производится после выполненной работы, то можете смело осуществлять заказ.
Заказать диплом по архитектуре
Заказывая ваш диплом в нашей компании – вы получаете гарантию качества в виде оплаты труда автора после выполненной им работы. Наши авторы имеют большой практический опыт в написании работ по заданной специализации. Каждая работа проверяется на соответствие требованиям, указанным заказчиком, и лишь потом отдаётся на руки студенту. Стоимость выполнения работы зависит от многих показателей, но мы можем смело заявить, что только у нас можно заказать диплом недорого.
Если вам срочно требуется диплом, то вы можете купить готовые дипломные работы по архитектуре в специальном разделе. Если же искомой темы нет, то после обращения к нашим консультантам вы получите готовый диплом в максимально короткие сроки.
Публикации наших авторов в специализированных журналах и изданиях
vakademe.ru
Дипломная работа – Архитектура и градостроительство эпохи Возрождения
Реферат
по дисциплине:
История градостроительства
Тема: „Архитектура и градостроительство эпохи Возрождения”
Выполнил:
Группа:
Шифр:
Проверил:
План
Введение
Три периода эпохи Возрождения:
Период Раннего Возрождения
Период Высокого Возрождения
Поздний период Возрождения
Заключение
Введение
Возрождение как новое мировоззрение и новый художественный стиль возникло в Италии в конце XIV в. Первые градостроительные идеи представляли город в виде архитектурного единого целого по заранее составленному плану. Под влиянием этих идей вместо узких и кривых средневековых переулков в итальянских городах стали появляться прямые более широкие улицы, застроенные крупными зданиями.
Планировка и архитектура площадей в эпоху Возрождения складывалась в XV—XVI вв. в Риме и других крупных городах Италии.
В этот период здесь было реконструировано несколько городов с использованием новых принципов градостроительства. В большинстве случаев дворцы в таких городах размещались на центральных площадях, представлявших собой иногда начало трехлучевых композиций.
Города эпохи Возрождения постепенно получали новые черты под влиянием общественных перемен. Однако из-за частной собственности на землю и отсталой техники невозможно было быстро перейти от старого города к новому. Во все периоды Возрождения основные усилия градостроителей направлялись на развитие центра города — площади и ближайших кварталов. В период расцвета монархических государств в XVIII в. ансамблям центральных площадей городов придавалось исключительное значение, как их главным украшениям. Городские площади имели в основном геометрически правильные очертания.
Если для архитектуры древнегреческих и римских площадей были характерны колонны и портики, то для площадей периода Возрождения новыми элементами стали аркады, развивавшиеся одновременно с развитием целых систем площадей.
В большинстве средневековых городов декоративная зелень отсутствовала. Фруктовые сады выращивались в садах монастырей; фруктовые сады или виноградники горожан находились за городскими укреплениями. В Париже в XVIII в. появляются аллеи, стриженая зелень, цветниковые партеры. Однако парки дворцов и замков находились в частной собственности. Общественные сады в большинстве европейских городов появляются только в конце XVIII в.
Водные бассейны в средневековье, по существу, были препятствием для развития города, разделявшим его районы, и служили для узкопрактических целей. С XVIII в. реки стали использовать как связующие элементы городов, а в благоприятных условиях— и в качестве композиционных осей. Ярким примером служит мудрое градостроительное использование рек Невы и Невки в Петербурге. Строительство мостов и сооружение набережных закрепили это направление в градостроительстве.
В средневековый период силуэт города в значительной мере определялся заостренными шпилями на городских управлениях, церквах и общественных зданиях. Силуэт города определяли многие мелкие вертикали и несколько доминирующих. В связи с новым художественным пониманием силуэта города постепенно устранялись высокие средневековые крыши, ренессансные здания завершались крышами с аттиками и балюстрадами.
С увеличением масштаба зданий и новыми видами покрытий силуэт города смягчается куполами плавных очертаний, получившими доминирующую роль в панорамах городов. На изменение их большое влияние оказали сады и парки, деревья которых в значительной мере скрывают застройку.
Зодчие Возрождения использовали в градостроительстве строгие средства выражения: гармонические пропорции, масштаб человека как мерило окружающей его архитектурной среды.
Идеологическая борьба нарождающейся буржуазии Италии против средневековых форм религии, морали и права вылилась в широкое прогрессивное движение — гуманизм. В основе гуманизма лежали гражданственные жизнеутверждающие начала: стремление к освобождению человеческой личности от духовной скованности, жажда познания мира и самого человека и, как следствие этого, — тяга к светским формам общественной жизни, стремление к познанию законов и красоты природы, к всестороннему гармоническому совершенствованию человека. Эти сдвиги в области мировоззрения привели к перевороту во всех сферах духовной жизни — искусстве, литературе, философии, науке. В своей деятельности гуманисты в значительной степени опирались на античные идеалы, часто возрождая не только идеи, но и сами формы, и выразительные средства античных произведений. В связи с этим культурное движение Италии XV—XVI вв. получило общее название Ренессанса, или Возрождения
Гуманистическое мировоззрение стимулировало развитие личности, повышало ее значение в общественной жизни. Индивидуальная манера мастера играла все большую роль в развитии искусства и архитектуры. Культура гуманизма выдвинула целую плеяду гениальных архитекторов, скульпторов, художников, таких, как Брунеллеско, Леонардо да Винчи, Браманте, Рафаэль, Микеланджело, Палладио и др.
Стремление к созданию «идеального образа человека» в сочетании с поисками методов художественного освоения мира обусловило своеобразный познавательный реализм Возрождения, базирующийся на тесном союзе искусства с быстро развивающейся наукой. В архитектуре поиски «идеальных» форм зданий, основанных на полной и законченной композиции, стали одной из ее определяющих тенденций. Наряду с развитием новых типов гражданских и культовых зданий идет развитие архитектурной мысли, появляется насущная необходимость в теоретических обобщениях современного опыта, особенно исторического и прежде всего античного.
Три периода эпохи итальянского Возрождения
Архитектура Возрождения в Италии делится на три основных периода: раннее, высокое и позднее. Архитектурным центром Раннего Возрождения была Тоскана с главным городом — Флоренцией. Этот период охватывает вторую четверть и середину XV столетия. Началом Возрождения в архитектуре принято считать 1420г., когда началось возведение купола над Флорентийским собором. Строительные достижения, приведшие к созданию огромной по размерам центрической формы, стали своеобразным символом архитектуры Новой эпохи.
1. Период Раннего Возрождения
Раннее Возрождение в зодчестве характеризуется, прежде всего формами зданий, созданных известным зодчим инженером ФилиппоБрунеллеско (первая половина XV в.). Он, в частности, применил в Воспитательном доме во Флоренции вместо стрельчатой арки легкую полуциркульную. Нервюрный свод, характерный для готической архитектуры, начал уступать место новой конструкции — видоизмененному коробовому своду. Однако стрельчатые формы арки еще продолжали применять до середины XVI в.
Одним из выдающихся сооружений Брунеллеско был громадный купол собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции рис.1 [1. стр.44], остававшийся недостроенным с XIV в.
В созданной зодчим форме купола большого подъема заметен отзвук готической стрельчатой арки. Пролет купола этого собора имеет большие размеры — 42м. Своды купола, выполненные из кирпича, покоятся на восьмигранном основании из бревен, обшитых железными листами. Благодаря удачному расположению собора на возвышенности и его большой высоте (115м) его верхняя часть, особенно купол, придает торжественность и неповторимость архитектурной панораме Флоренции.
Значительное место в архитектуре итальянского Возрождения занимала гражданская архитектура. К ней относятся в первую очередь крупные городские дворцы (палаццо), предназначавшиеся кроме жилья для торжественных приемов. Средневековые дворцы, постепенно сбрасывая с себя суровую романскую и готическую одежду с помощью мраморной облицовки и скульптуры, приобретали жизнерадостный облик.
Особенностями ренессансных фасадов являются огромные оконные арочные проемы, разделенные колонками, рустовка первых этажей камнями, верхних-плитами, карнизы большого выноса и тонко прорисованные детали. В отличие от строгих фасадов архитектура хорошо освещенных интерьеров имеет жизнерадостный характер.
Для убранства фасадов дворцов раннего Возрождения нередко применялись русты. Камни для рустовок обычно имели необделанную (колотую) лицевую поверхность при наличии чисто вытесанной окаймляющей дорожки. Рельеф рустов понижался с увеличением числа этажей. Позже убранство рустами сохранялось лишь в обработке цоколей и на углах зданий.
В XV в. итальянские зодчие часто применяли коринфский ордер. Нередко были случаи сочетания нескольких ордеров в одном здании: для нижних этажей — дорический ордер, а для верхних этажей — композицию капители, близкую по пропорциям и рисунку к ионическому типу.
Одним из примеров дворцовой архитектуры середины XV в. во Флоренции может служить трехэтажный дворец Медичи-Рикарди (рис. 2) [1. стр.45], построенный по проекту зодчего Микелоццо ди Бартоломео в период 1444—1452 г. по заказу Козимо Медичи, правителя Флоренции. По схеме фасада палаццо Медичи позже и в других городах были построены сотни дворцов.
Дальнейшим развитием композиции дворца является палаццоРуччелаиво Флоренции, построенное в 1446—1451 гг. по проекту Леона БаттистаАльберти (1404—1472). Подобно древнеримскому Колизею его фасад поэтажно расчленен ордерами с переходом от наиболее простого дорического ордера в нижнем ярусе к более тонкому и богатому коринфскому ордеру в верхнем (рис. 3) [2. стр.85].
Впечатление облегчения здания кверху, создаваемое в палаццо Медичи-Риккарди с помощью рустовки стен, выражено здесь в форме облегчающейся кверху ярусной системы ордеров. При этом крупный венчающий карниз соотнесен не с высотой верхнего яруса, а с высотой здания в целом, отчего композиция приобрела черты завершенности и статичности. В разработке фасада еще сохранены традиционные мотивы: двойные арочные окна, идущие от средневековой формы окон, рустовка стен, общая монументальность облака и др.
Капелла Пацци(1430—1443 гг.) — купольнoe здание, поставленное во дворе монастыря (рис. 4) [2. стр.84].В композиции фасада получила отображение расчлененная ордером внутренняя структура с господствующим в ней объемом зала с куполом на парусах. Колоннаде, прорезанной по оси аркой и завершенной тонко расчлененным аттиком, на внутренней стене лоджии отвечают картелированные пилястры, а на сводчатом перекрытии — выступающие членения арок.
Соответствие ордеров и повторение малых куполов в лоджии и алтарной части способствует органической связи фасада с интерьером. Стены внутри расчленены плоскими, но выделенными цветом пилястрами, которые, продолжаясь в членениях сводов, дают представление о логике построения пространства, тектоническом строе. Развиваясь трехмерно, ордер подчеркивает единство и соподчиненность основных частей. Зрительная «каркасность» характеризует и расчлененность купола изнутри, что еще несколько напоминает структуру готических нерварных сводов. Однако гармония ордерных форм и ясность тектонической структуры, уравновешенность и соизмеримость с человеком говорят о торжестве новых архитектурных идеалов над принципами средневековья.
–PAGE_BREAK–Наряду с Брунеллеско и Микелоццо да Бартоломео в становлении новой архитектуры большое место принадлежало и другим мастерам (Росселино, Бенедетто да Майано и пр.), творчество которых в основном было связано с Тосканой и Северной Италией. Альберти, построивший помимо палаццо Руччелаи ряд крупных сооружений (фасад церкви Санта Мария Новелла, церковь Сант Андреа в Мантуе и др.), завершает этот период.
2. Период Высокого Возрождения
Период Высокого Возрождения охватывает конец XV — первую половину XVI в. К этому времени вследствие перемещения основных торговых путей из Средиземного моря в Атлантический океан в Италии наблюдаются известный экономический спад и сокращение промышленного производства. Часто буржуазия скупала земли и превращалась в ростовщиков и землевладельцев. Процесс феодализации буржуазии сопровождается общей аристократизацией культуры, центр тяжести переносится в придворный круг знати: герцогов, князей, папы. Центром культуры становится Рим — резиденция пап, которые часто избираются из представителей гуманистически настроенной аристократии. В Риме проводятся огромные строительные работы. В этом начинании, предпринятом папским двором для поднятия собственного престижа, гуманистическая общественность видела опыт возрождения величия античного Рима, а с ним и величия всей Италии. При дворе вступившего на престол в 1503г. гуманиста папы Юлия II работали наиболее выдающиеся архитекторы — среди них Браманте, Рафаэль, Микеланджело, Антонио да Сангалло и др.
В архитектуре этого периода основные черты и тенденции Возрождения получают свое законченное выражение. Создаются наиболее совершенные центрические композиции. Окончательно складывается тип городского палаццо, который в этот период приобретает черты здания не только частного, но и общественного, и потому в известной мepe становится прототипом многих последующих общественных зданий. Преодолевается характерный для раннего периода Возрождения контраст (между архитектурной характеристикой внешнего облика палаццо и его внутреннего двора. Под влиянием более систематического и археологически точного ознакомления с античными памятниками ордерные композиции приобретают большую строгость: наряду с ионическим и коринфским ордерами широкое применение находят более простые и монументальные ордера — римско-дорический и тосканский, а тонко разработанная аркада на колоннах уступает место более монументальной ордерной аркаде. В целом композиции Высокого Возрождения приобретают большую значительность, строгость и монументальность. Ставится на реальную основу проблема создания регулярного городского ансамбля. Строятся загородные виллы как целостные архитектурные комплексы.
Крупнейшим архитектором этого периода был Донато д’Анджело Браманте (1444—1514). Приписываемое Браманте здание Канчеллерии(начато в 1483г.) (главной папской канцелярии) в Риме — одно из выдающихся дворцовых зданий — представляет собой огромный параллелепипед с прямоугольным двором, окруженным аркадами (рис. 5) [2. стр.87]. Гармоничная композиция фасадов развивает принципы, заложенные в палаццо Руччелаи, однако общий ритмический строй создает более сложный и торжественный образ. Первый этаж, трактованный как цокольный, усилил контраст с облегченным верхом. Большое значение приобрели в композиции ритмично расположенные пластические акценты, создаваемые крупными проемами и обрамляющими их наличниками. Еще более четким стал ритм горизонтальных членений.
Среди культовых построек Браманте выделяется небольшая часовня во дворе монастыря Сан Пьетро ин Монтррио, называемая Темпьетто(1502г.) — здание, находящееся внутри довольно тесного двора, которое предполагалось окружить круговой в плане ордерной аркадой.
Часовня представляет купольную ротонду, окруженную римско-дорической колоннадой. Здание отличается совершенством пропорций, ордер трактован строго и конструктивно. В сравнении с центрическими постройками раннего Возрождения, где преобладает линейно-плоскостная разработка стен (капелла Пацци), объем Темпьетто пластичен: его ордерная пластика соответствует тектонической целостности композиции. Контраст между монолитным ядром ротонды и колоннадой, между гладью стены и пластикой глубоких ниш и пилястр подчеркивает выразительность композиции, полной гармонии и завершенности. Несмотря на малые размеры, Темпьетто — производит впечатление монументальности. Уже современниками Браманте эта постройка признавалась одним из шедевров архитектуры.
Будучи главным архитектором при дворе папы Юлия II, Браманте с 1505г. ведет работы по перестройке Ватикана. Был задуман грандиозный комплекс парадных зданий и расположенных в разных уровнях торжественных дворов, подчиненных единой оси, замыкаемой величественной экседрой Бельведера. В этом, по существу первом столь грандиозном по замыслу, ансамбле Возрождения были мастерски использованы композиционные приемы древнеримских форумов. Папская резиденция должна была связаться с другим грандиознейшим сооружением Рима — собором Петра, для возведения которого был также принят проект Браманте (рис. 7) [1. стр.48]. Совершенство центрической композиции и грандиозный размах проекта собора Петра Браманте дает основание считать это произведение вершиной развития архитектуры Возрождения. Однако — проекту было не суждено осуществиться в натуре: при жизни Браманте было только начато строительство собора, которое с 1546 г„ спустя 32 года после смерти зодчего, было передано Микеланджело.
В конкурсе на проект собора Петра, а также в строительстве и росписях сооружений Ватикана совместно с Браманте принимал участие великий художник и архитектор Рафаэль Санти, построивший и расписавший знаменитые лоджии Ватикана, получившие его имя («лоджии Рафаэля»), а также ряд замечательных сооружений, как в самом Риме, так и вне его (постройка и роспись виллы Мадама в Риме, палаццо Пандольфини во Флоренции и др.).
Одному из лучших учеников Браманте — архитектору Антонио да Сангалло младшему — принадлежит проект палаццо Фарнезе в Риме(рис.8) [2. стр.87], в известной мере завершивший собой эволюцию ренессансного дворца.
В разработке его фасада отсутствуют традиционная рустовка и вертикальные членения. На гладкой, оштукатуренной по кирпичу поверхности стены четко выделяются широкие, идущие по всему фасаду горизонтальные пояса; как бы опираясь на них, размещены окна с рельефными наличниками в форме античной «эдикулы». Окна первого этажа, в отличие от флорентийских дворцов, имеют такие же размеры, как и окна верхних этажей. Здание освободилось от крепостной замкнутости, еще присущей дворцам раннего Возрождения. В противоположность дворцам XV в., где внутренний двор окружался легкими арочными галереями на колоннах, здесь появляется монументальная ордерная аркада с полуколоннами. Ордер галереи несколько утяжеляется, приобретая черты торжественности и представительности. Узкий проезд между двором к улицей заменен открытым «вестибюлем», раскрывающим перспективу на парадный двор.
3. Поздний период Возрождения
Поздним периодом Возрождения обычно считаются середина и конец XVI в. В это время в Италии продолжался экономический спад. Усилилась роль феодально-дворянского сословия и церковно-католических организаций. Для борьбы с реформацией и всякими проявлениями антирелигиозного духа была учреждена инквизиция. В этих условиях гуманисты начали испытывать гонения. Значительная часть их, преследуемая инквизицией, переселяется в северные города Италии, особенно в Венецию, сохранявшую еще права самостоятельной республики, где влияние религиозной контрреформации было не столь сильным. В связи с этим в период позднего Возрождения наиболее яркими были две школы — римская и венецианская. В Риме, где идейное давление контрреформации сильно повлияло на развитие архитектуры, наряду с развитием принципов Высокого Возрождения наблюдается отход от классики в сторону усложнения композиций, большей декоративности, нарушения ясности форм, масштабности и тектоничности. В Венеции, несмотря на частичное проникновение в архитектуру новых веяний, более сохранялась классическая основа архитектурной композиции.
Ярким представителем римской школы был великий МикеланджелоБуонарроти (1475— 1564). В его архитектурных произведениях заложены характерные для этого периода основы нового понимания формы, отличающиеся большой экспрессией, динамикой и пластической выразительностью. Его творчество, протекавшее в Риме и Флоренции, с особой силой отразило в себе поиски образов, способных выразить общий кризис гуманизма и ту внутреннюю тревогу, которую испытывали тогда прогрессивные круги общества перед надвигающимися силами реакции. Как гениальный скульптор и живописец, Микеланджело умел находить яркие пластические средства для выражения в искусстве внутренней силы своих героев, неразрешенного конфликта их душевного мира, титанических усилий в борьбе. В архитектурном творчестве этому соответствовало подчеркнутое выявление пластичности форм и их напряженной динамики. Ордер у Микеланджело часто терял тектоническое значение, превращаясь в средство декорирования стен, создания укрупненных масс, поражающих человека своим масштабом и пластикой. Смело нарушив привычные для Возрождения архитектурные принципы, Микеланджело в известной мере явился основоположником творческой манеры, впоследствии подхваченной в архитектуре итальянского барокко.К крупнейшим архитектурным работам Микеланджело относится достройка после смерти Браманте собора Петра в Риме. Микеланджело, приняв за основу центрическую схему, близкую к замыслу Браманте, внес в ее трактовку новые черты: упростил план и обобщил внутреннее пространство, опоры и стены сделал более массивными, а с западного фасада добавил портик с торжественной колоннадой. В объемно-пространственной композиции спокойное равновесие и соподчиненность пространств проекта Браманте, претворены в подчеркнутое господство основного купола и подкупольного пространства. В композиции фасадов ясность и простота сменилась более сложной и крупной пластикой форм, стены расчленены уступами и пилястрами большогокоринфского ордера с мощным антаблементом и высоким аттиком; между пилястрами помещены как бы затесненные в простенках оконные проемы, ниши и различные декоративные элементы (карнизы, пояски, сандрики, статуи и т. п.), придающие стенам почти скульптурную пластичность.
В композиции капеллы Медичи(рис. 9) [2. стр.88] церкви Сан Лоренцо во Флоренции (1520г.) выполненные Микеланджело интерьер и скульптуры слились в единое целое. Скульптурные и архитектурные формы полны внутреннего напряжения и драматизма. Их острая эмоциональная выразительность преобладает над тектонической основой, ордер трактуется кaк элемент общего в основе своей скульптурного замысла художника.
Одним из выдающихся римских архитекторов позднего Возрождения является также Виньола — автор трактата «Правило пяти ордеров архитектуры». Наиболее значительными его произведениями считаются замок Капрарола и вилла папы Юлия II(рис. 10) [2. стр.89]. В период Возрождения тип виллы претерпевает существенное развитие, связанное с изменением ее функционального содержания. Еще в начале XV в. это была загородная усадьба, часто обнесенная стенами, а иногда даже имевшая оборонительные башни. К концу XV в. вилла становится местом загородного отдыхи богатых горожан (вилла Медичи около Флоренции), а с XVI в. она нередко становится резиденцией крупных феодалов и высшего духовенства. Вилла теряет интимность и приобретает характер парадного фронтально — осевого сооружения, раскрытого к окружающей природе.
Вилла папы Юлия II -пример этого типа. Ее строго осевая и прямоугольная по внешним очертаниям композиция уступами спускается по склону горы, создавая сложную игру открытых, полуоткрытых и закрытых пространств, расположенных в различных уровнях. В композиции чувствуется влияние древнеримских форумов и дворов Ватикана.
Выдающимися мастерами венецианской школы позднего Возрождения были Сансовино, построивший в Венеции здание Библиотеки Сан-Марко (начата в 1536г.)- важный компонент замечательного ансамбля венецианского центра, и наиболее яркий представитель классической школы Возрождения — архитектор Палладио.
Деятельность Андреа Палладио (1508 — 1580) протекала в основном в г. Виченце, недалеко от Венеции, где он строил дворцовые сооружения и виллы, а также в Венеции, где он построил в основном церковные здания. Его творчество в ряде построек явилось реакцией на антиклассические тенденции позднего Возрождения. Стремясь сохранить чистоту классических принципов, Палладио опирается на богатый опыт, приобретенный им в процессе изучения античного наследия. Он пытается возродить не только ордерные формы, но целые элементы и даже типы зданий античного периода. Конструктивно правдивый ордерный портик становится главной темой многих его произведений.
В вилле Ротонда, построенной близ Виченцы (начата в 1551г.), мастер достиг исключительной целостности и гармоничности композиции. Расположенные на холме и хорошо видные издали четыре фасада виллы с портиками со всех сторон вместе с куполом составляют четкую центрическую композицию.
В центре находится круглый купольный зал, из которого ведут выходы под портики. Широкие лестницы портиков связывают здание с окружающей природой. В центрической композиции нашли отражение общие стремления зодчих Возрождения к абсолютной законченности композиции, ясности и геометричности форм, гармонической связи отдельных частей с целым и органическому слиянию здания с природой.
продолжение–PAGE_BREAK–
Но эта «идеальная» схема композиции осталась единичной. В реальном строительстве многочисленных вилл Палладио большее внимание уделял так называемой трехчастной схеме, состоящей из главного объема и отходящих от него в стороны одноэтажных ордерных галерей, служащих для связи со службами усадьбы и организующих парадный двор перед фасадом виллы. Именно эта схема загородного дома имела в дальнейшем многочисленных последователей при строительстве усадебных дворцов.
В противоположность свободному развитию объемов загородных вилл, городские дворцы Палладио обычно имеют строгую и лаконичную композицию с крупномасштабным и монументальным главным фасадом. Архитектор широко пользуется большим ордером, трактуя его как своеобразную систему «колонна — стена». Яркий пример — палаццоКапитанио(1576г.), стены которого обработаны колоннами большого композитного ордера с мощным, раскрепованнымантаблементом (рис. 12) [2. стр.92]. Верхний этаж, расширенный в виде надстройки (аттикового этажа), придал зданию завершенность и монументальность,
Палладио также широко использовал в своих городских дворцах двухъярусное расчленение фасадов ордерами, а также ордер, поставленный на высоком рустованном цокольном этаже — прием, впервые примененный Браманте и в последующем широко распространенный в архитектуре классицизма.
Заключение
Современная архитектура при поиске форм собственного стилистического проявления не скрывает, что пользуется историческим наследием. Чаще всего она обращается к тем теоретическим концепциям и принципам формообразования, которые в прошлом достигли наибольшей стилистической чистоты. Иногда даже кажется, что все, чем ранее жило ХХ столетие, в новом виде возвращалось и быстро повторялось заново.
Многое из того, чем дорожит человек в архитектуре, апеллирует не столько к скрупулезному анализу отдельных частей объекта, сколько к его синтетическому, целостному образу, к сфере эмоционального восприятия. Это значит, что архитектура является искусством или, во всяком случае, содержит в себе элементы искусства.
Иногда архитектуру называют матерью искусств, имея в виду, что живопись и скульптура долгое время развивались в неразрывной органической связи с архитектурой. Архитектор и художник всегда имели очень много общего в своем творчестве, а порой хорошо уживались в одном человеке. Древнегреческий скульптор Фидий по праву считается одним из создателей Парфенона. Изящная колокольня главного собора Флоренции Санта Мария дель Фьоре построена «по рисунку» великого живописца Джотто. Микеланджело, который был равно велик как архитектор, скульптор и живописец. Рафаэль также с успехом действовал на архитектурном поприще. Их современник живописец Джорджо Вазари во Флоренции построил улицу Уффици. Такой синтез дарования художника и архитектора встречался не только среди титанов Возрождения, им отмечено и новое время. Художники-прикладники англичанин Вильям Моррис и бельгиец Ван де Вельде внесли большой вклад в развитие современной архитектуры. Корбюзье был талантливым живописцем, а Александр Веснин блистательным театральным художником. Советские художники К. Малевич и Л. Лисицкий интересно экспериментировали с архитектурной формой, а их коллега и современник Владимир Татлин стал автором легендарного проекта Башни 111 Интернационала. Автор знаменитого проекта Дворца Советов архитектор Б. Иофан по праву считается соавтором скульптуры «Рабочий и колхозница» вместе с замечательной советской художницей Верой Мухиной.
Графическое изображение и объемный макет являются главными средствами, с помощью которых архитектор ищет и отстаивает свои решения. Открытие линейной перспективы в эпоху Возрождения активно повлияло на пространственную концепцию архитектуры этого времени. В конечном счете, осмысление линейной перспективы привело к увязке площади, лестницы, здания в единую пространственную композицию, а вслед за тем к возникновению гигантских архитектурных ансамблей барокко и высокого классицизма. Много лет спустя большое влияние на развитие архитектурного формотворчества оказали эксперименты художников-кубистов. Они пытались изобразить предмет с разных точек зрения, добиться его объемного восприятия путем наложения нескольких изображений, расширить возможности пространственного восприятия путем введения четвертого измерения — времени. Эта объемность восприятия послужила отправной точкой для формальных поисков современной архитектуры, противопоставившей плоской ширме фасада замысловатую игру свободно расположенных в пространстве объемов и плоскостей.
Скульптура и живопись не сразу обрели независимость от архитектуры. Сначала они были всего лишь элементами архитектурного сооружения. Понадобилось не одно столетие, чтобы живопись отделилась от стены или иконостаса. В конце эпохи Возрождения на площади Синьории во Флоренции скульптуры все еще робко толпятся возле зданий, словно боясь окончательно порвать с фасадами. Микеланджело первым ставит конную статую в центре площади Капитолия в Риме. Идет 1546 год. С той поры памятник, монументальная скульптура обретает права самостоятельного элемента композиции, организующего городское пространство. Правда, скульптурная форма некоторое время еще продолжает жить на стенах архитектурного сооружения, но постепенно с них исчезают и эти последние следы «былой роскоши».
Эту композицию современной архитектуры со свойственной ему определенностью утверждает Корбюзье: «Я не признаю ни скульптуру, ни живопись как украшение. Я допускаю, что и то и другое может вызвать у зрителя глубокие эмоции подобно тому, как действуют на вас музыка и театр,— все зависит от качества произведения, но я определенно против украшения. С другой стороны, рассматривая архитектурное произведение и главным образом площадку, на которой оно воздвигнуто, видишь, что некоторые места самого здания и вокруг него являются определенными интенсивными математическими местами, которые оказываются как бы ключом к пропорциям произведения и его окружения. Это места наивысшей интенсивности, и именно в этих местах может осуществляться определенная цель архитектора — то ли в виде бассейна, то ли глыбы камня, то ли статуи. Можно сказать, что в этом месте соединены все условия, чтобы была произнесена речь, речь художника, пластическая речь» [3. стр.315].
Список литературы:
И.П. Савченко; А.Ф. Липявкин; П.П. Сербинович. Архитектура. Учебник для студентов вузов. Москва. Высшая школа 1982г.
Н.Ф. Гуляницкий. История архитектуры. Том I. Москва. Стройиздат. 1978г.
Алексей Гутнов. Мир архитектуры. Москва «Молодая гвардия» 1985г.
Я. Станькова; И. Пехар. Тысячелетнее развитие архитектуры. Перевод с чешского В.К. Иванова. Под редакцией канд. Архит. В.Л. Глазычева. Москва. Стройиздат. 1984г.
А.Ф. Гольдштейн. Зодчество. Под редакцией Ю.С. Яралова. Москва «Просвещение» 1979г.
www.ronl.ru