Дом ткани кутюрье в одессе: Ткани, купить ткань Украина: Киев, Одесса, Харьков

Он был не один. Через несколько лет после прибытия еврейские иммигранты стали доминировать в швейной промышленности.

Партнерство Дэвиса-Штрауса процветало отчасти потому, что швейная машина означала производство большего количества одежды с гораздо большей скоростью, чем когда-либо прежде. Машина, запатентованная Исааком Зингером, уже произвела революцию в военной форме – во время Гражданской войны и Союз, и Конфедерация заключили контракты на изготовление одежды.Эти контракты помогли начать традицию еврейских семейных предприятий по производству одежды, в том числе четырех братьев Феххаймер из Цинциннати, чьи отец и дед были торговцами одеждой в Германии.

Раввин Моисей Филлипс, иммигрант из Польши, начал шить фланелевые рубашки, сшитые его женой Эндел, и продавать их с тележек угольникам в Поттсвилле, штат Пенсильвания, в 1881 году. По мере роста бизнеса росла и его изощренность. Вскоре М.Phillips & Son стали первым производителем рубашек, разместившим рекламу в Saturday Evening Post. Позже отец восьмерых детей объединился с голландским иммигрантом Джоном Ван Хойзеном, чтобы создать крупнейшую в мире компанию по производству рубашек. А в 1919 году объединенная компания выиграла патент на мягкий складной воротник, который произвел революцию в мужских рубашках. Два года спустя они были на Уолл-стрит, публично торгуя на Нью-Йоркской фондовой бирже.

Первые изобретатели понимали то, что чувствовали и другие иммигранты, что в Америке одежда была эликсиром – способом заработать на жизнь и путем к новым изобретениям.«Евреи, живущие в городских центрах и движимые историей к предпринимательству, обнаружили, что мода является одной из областей, открытых для них», – сказала Валери Стил, историк из Технологического института моды. Здесь тоже была страна, где королем был имидж, где человек мог стать американцем, просто переодевшись. «У меня было новое темно-синее платье из кашемира, первое платье, которое я когда-либо носила, но оно было не самодельным и слишком большим для меня», – писала Роуз Коэн в книге «Из теней » 1918 года о ее жизни как матери. иммигрант из Восточной Европы.«Это стоило мне недельного заработка и многих слез, но оно того стоило».

С самого начала соединительной тканью еврейской истории в торговле тряпками была семья. Нить, которая тянется от Леви Стросса до Исаака Мизрахи, от профсоюзов до дизайнеров подиумов, сделана из мишпучи. Несмотря на весь блеск подиумов, торговля тряпками – это семейный бизнес, и вскоре евреи стали нанимать евреев для производства и иногда даже дизайна одежды 20-го века.

«Этот бизнес, индустрия моды, поистине семейный, – сказал Эндрю Розен, основатель Theory, а ныне генеральный директор Helmut Lang.«Речь идет не только о том, чтобы шить одежду для заполнения полок в магазинах». Розен должен знать. Его дед Артур основал Puritan Fashions в 1910 году, его отец Карл был ведущим руководителем Седьмой авеню, а Puritan производил дизайнерские джинсы, которые помогли Кельвину Кляйну стать иконой моды. «Речь идет об отношениях, о сообществе, о том, как связать одно поколение с другим». ⁸

К 1930-м годам появилось несколько ярких звезд.

Адриан (урожденный Адриан Гринберг) стал первым крупным дизайнером костюмов в Голливуде, помогая поколению еврейских магнатов-иммигрантов определять гламур. Фаворит звезд, Адриан установил новые стандарты творчества в кино, нарядив персонажей классического фильма 1939 года Волшебник страны Оз, , включая фирменные рубиновые туфли с красными блестками. Мэйсис скопировал один из своих дизайнов для Джоан Кроуфорд – его носили в фильме 1932 года под названием Letty Lynton – и продал полмиллиона платьев.Рисунки Адриана в фильме 1939 года Женщины были настолько захватывающими, что, хотя фильм был снят в черно-белом цвете, MGM использовала Technicolor для 10-минутного показа его работ.

Пока Адриан проектировал для Греты Гарбо и Нормы Ширер в Голливуде, несколько еврейских дизайнеров в Нью-Йорке также приобрели национальную известность.

Хэтти Карнеги родилась в Австрии как Генриетта Канангейзер и решила в Америке взять имя самого известного промышленника страны.В собственном бутике Хэтти создавала красочные платья и искусные украшения, которые сейчас очень востребованы коллекционерами, для актрис Кроуфорд и Таллулы Бэнкхед, а также политических деятелей Клэр Бут Люс и герцогини Виндзорской. Она также наняла несколько швеей, например, бабушку Кельвина Кляйна Молли, которая научила будущую звезду дизайна шить. ⁹

Салли Милгрим была фаворитом Элеоноры Рузвельт, которая наняла ее для создания голубого платья, которое она носила на первом инаугурационном балу своего мужа в 1933 году.Известная качеством своей одежды и аксессуаров в то время, когда большинство предметов прет-а-порте было совсем не так, она выиграла контракты с актрисами Этель Мерман и Мэри Пикфорд.

Уроженка Австрии Нетти Розенштейн, которую журнал Life назвал «среди горстки американских дизайнеров одежды, успешно конкурирующих с Парижем», разработала оба инаугурационных платья Мами Эйзенхауэр. ¹⁰ В то время, когда универмаги настаивали на том, чтобы маркировать одежду, Розенштейн убедил Бергдорфа Гудмана и меня.Magnin будет вести свою линию под своим собственным лейблом.

«Конечно, до 1930 года вы не слышали имен дизайнеров», – сказал Стил из FIT. «Вы слышали названия в Европе – Chanel и Worth – но в Америке магазины, такие как Wannamaker’s и Garfinckel’s» контролировали лейбл. «Еще в 1960-х, – добавила она, – большинство историй о департаментах намеренно держали дизайнеров в тени».

А потом была Молли Парнис, которая вместе со своим мужем Леоном Ливингстоном (урожденная Левинсон) открыла свой бизнес в 1933 году, в разгар Великой депрессии.Хотя она не умела резать, шить или рисовать, Молли Парнис Ливингстон обладала тем, что один наблюдатель назвал «глазом архитектора на пропорции», предлагая дизайны, ориентированные на лестницу женщинам старше 30 лет. Ее влияние продолжалось и после Второй мировой войны, и приобрело известность в 1955 году, когда Первый Леди Мэми Эйзенхауэр прибыла на прием в Вашингтоне в сине-зеленой рубашке из тафты Mollie Parnis Livingston и обнаружила еще одного гостя в том же платье.

Несмотря на всю раннюю славу довоенных дизайнеров, именно дизайн после Второй мировой войны послужил основополагающим разрывом в истории моды.

В Париже пострадала и французская культура. Некоторые кутюрье предназначались для жен немецких офицеров и для черных маркетологов, которые продавали масло, яйца и сыр через черный ход и уходили с роскошным дизайном на фасаде. ¹³ Остальные закрыли свои дома. Одна была арестована за то, что вся ее коллекция была украшена французскими триколорами. Все их работы были скрыты ставнями. Если когда-то американские производители копировали французский дизайн для массового рынка, теперь им пришлось изобретать себя заново, переоснащая для грядущего послевоенного сдвига власти.«С темнотой Парижа наши собственные дизайнеры будут… диктовать стиль», – радостно и преждевременно предсказал New York Sun .

Несмотря ни на что, Пэрис вернулся, хотя и не без борьбы. Нормирование во время войны в союзных странах было суровым. Женщин в Британии поощряли не покупать новую одежду, а «делать все и чинить». Стэнли Маркус, потомок универмага Neiman-Marcus в Далласе, поехал в Вашингтон, чтобы работать в Управлении военного производства, заморозив силуэт, чтобы американцы не покупали новую одежду, обнародовал и опубликовал постановление (печально известный L-85), ограничивающее количество ткани в той новой одежде, которую они купили.Поэтому, когда британские и американские модные писатели впервые взглянули на французские модели военного времени, они возмутились.

«Пока мы носим вискозу, – сетовал журнал Vogue, обычно верный сторонник Парижа, – француженка носит ярды шелка». ¹⁴ Истина заключалась в том, что большинство женщин во Франции во время войны мерзли, носили одежду из ниток медведя и брюки, которые позволяли им кататься на велосипеде, когда они больше не могли позволить себе бензин для автомобилей. Но союзные модные писатели были возмущены, и Пэрис моргнула от гнева.Распространение слухов Коко Шанель – икона моды, которая изобрела вязаный костюм для дня и маленькое черное платье для вечера, а также классический парфюм Chanel No. 5 – провела годы войны, живя в отеле Ritz с нацистским офицером. ¹⁵ В связи с нарастанием критики глава торговой ассоциации Люсьен Лелонг объяснил, что французские эксцессы в материальных ценностях были предназначены для того, чтобы лишить Берлин средств, необходимых для военных действий. По его словам, каждый ярд, потраченный на модную одежду, наносит ущерб Третьему рейху.

В обороне Париж спроектировал собственное спасение, создав впечатляющую выставку из сотен кукол, стоящих 27.5 дюймов высотой и одетые от лучших кутюрье города. Куклы Theater de la Mode путешествовали по миру и получали восторженные отзывы, напоминая публике о чуде французского артистизма. Сообщив о возвращении Пэрис, Кристиан Диор вызвал первую ярость в послевоенном дизайне своим новым взглядом на завязанные талии и объемные юбки. Возрождению способствовала первая леди Жаклин Кеннеди, которая своими стильными шляпами-таблетками и свободными жакетами помогла возродить аппетит к французской моде.

Но война также спровоцировала экономические, культурные сдвиги и сдвиги поколений, которые предвещали изменение власти моды.Военные вернулись, чтобы учиться в колледже, строить дома и развивать бизнес. Женщины, получившие возможность работать в военное время, снаряжали себя и своих детей для нового пригородного образа жизни, который включал в себя собрания родительского комитета и воскресные пикники в семье Buick. Производственный сектор, который начался с изобретения швейной машины в 1850-х годах, теперь увеличился в объеме, чтобы одевать целое поколение.

«До войны, даже в 1950-е годы, люди сами шили одежду или одежду для своих детей», – сказала Кристина Бинкли, обозреватель стиля, освещающая индустрию моды в Wall Street Journal.Но с послевоенным бумом производства одежда прет-а-порте изменила ландшафт, и началась охота за двигателем дизайна, который бы стимулировал продажи. «Вы можете стать по-настоящему богатым, если сможете определить тренд», – сказала она.

А после войны трендом стала повседневная одежда – ослабление старого дресс-кода, праздник хорошей жизни. «После войны произошел настоящий взрыв повседневной культуры, (оснащения) всех бэби-бумеров», – сказал Гольдштейн. Новый образ Dior «мог повлиять на то, что дамы носят на обед», – добавил он, – но «одежда для отдыха, одежда для Калифорнии, детская одежда – Пэрис не могла этого сделать.Им пришлось перенять это у Америки ».

Войдите в новое поколение американских лидеров моды, многие из которых – евреи.

Энн Кляйн была первой и провидцем. В 1948 году, в возрасте 25 лет, уроженка Нью-Йорка Ханна Голофски основала Junior Sophisticates, создав новую категорию одежды в области, которая до этого определялась как мужская, женская и детская. Передавая свои модели новому поколению более молодых и стройных девушек, она предложила более спортивный и непринужденный образ.К 1968 году она запустила свою собственную линию, внедрив концепцию сочетания и сочетания раздельных товаров для профессии, которая обычно продавала одежду подобранными наборами, создавая одежду для таких миниатюрных женщин, как она сама, снова создавая новую категорию продаж.

К тому времени поле уже наверстывало упущенное. Ральф Лорен открыл свой первый магазин Polo, в котором были только галстуки, в 1967 году. А год спустя Кельвин Кляйн продал свою первую линию пальто и платьев без рукавов Bonwit Teller.

Кельвин Кляйн, уроженец Бронкса, любил структуру и чувственность.Он был первым, кто превратил повседневные вещи, такие как джинсы и нижнее белье, в предметы сексуальной моды. В 1980 году, создав новый стандарт как в моде, так и в рекламе, 38-летний дизайнер нанял 15-летнюю актрису Брук Шилдс, чтобы она позировала в синих джинсах, спросив зрителей: «Вы хотите знать, что происходит между мной и моими Кальвинс?» Ничего такого.”

На протяжении 30 лет он был на вершине мира моды. Шокируя таблоиды своей личной жизнью, которая металась между мужчинами и женщинами, между наркотиками и трезвостью, Кляйн превратил свою личную биографию в международный бренд.К тому времени, когда он продал свою компанию Phillips Van Heusen в 2003 году, его имя было лицензией на все, от ремней до парфюмерии и курток, и его престиж все еще зарабатывает миллионы. Но к тому времени он уже был не в себе дизайнером. Возможно, сказались долги недисциплинированного бизнеса. Или, может быть, ожидание рыночной тенденции истощило его творческий потенциал. «Чтобы выжить в индустрии моды, нужно быть на высоте духа времени», – сказал Бинкли. «Это почти болезнь, вы никогда не можете перестать думать об этом.

Спустя пять лет после появления CK, Дайан фон Фюрстенберг – дитя пережившей Холокост, бывшей жены принца, мать которого была наследницей автомобильного состояния Fiat, – представила новый дизайн под слоганом «Почувствуйте себя женщина, надень платье ».

Дайан Симон Мишель Халфин, родившаяся через два года после освобождения матери из нацистских концлагерей, рано переняла оптимизм своей матери. Холодными зимами Лили Нахмиас приходилось несколько дней ходить по снегу от лагеря к лагерю.Итак, в истинном духе выжившего, после войны Лили взяла у правительства Германии весь репарационный чек и потратила его на новую соболью шубу. ¹⁶ «Ей было так холодно в лагере, и она больше никогда не хотела замерзнуть !!» DVF написал в Moment электронное письмо.

В 1973 году, в эпоху контркультурных экспериментов, когда женщины примеряли брючные костюмы, а мужчины носили куртки Nehru, DVF представила платье с запахом – непринужденно женственный дизайн. Ее гений заключался в том, чтобы восстать против тренда, давая женщинам платье, которое заставляло их чувствовать себя сексуальными, уверенными, женственными и, в некотором роде, профессиональными.

На просьбу объяснить внезапное ощущение, которое вызвало ее появление на обложке Newsweek, фон Фюрстенберг сказала: «Женщины были готовы к одежде, которая позволяла им быть одновременно сексуальными и успешными, сильными и практичными. Никто на самом деле не создавал одежду, которая была создана, чтобы соответствовать женскому телу, а также позволяла ей с легкостью переходить из дня в ночь. Я делаю одежду, которая вам подружится, и вы чувствуете себя хорошо, так что, открывая шкаф, вы улыбаетесь ».

Теперь глава Совета дизайнеров моды Америки фон Фюрстенберг, чье платье с запахом сейчас является фаворитом среди нового поколения женщин, говорит, что она чувствует себя еврейкой, но не религиозной.Она соблюдает Йом Кипур, единственный еврейский праздник в ее календаре, потому что «Я верю в послание этого праздника. Для меня это время размышлений и размышлений… Чистое начало нового года ».

Для многих послевоенных дизайнеров мода была у них в крови, наследство семейных забот. Донна Каран, создательница линии DKNY, которая является данью урбанистическому, утонченному стилю, обладает большим опытом в моде. Ее мать была моделью, а отчим – шляпником.Ее отец Габби Фаске тоже был в бизнесе, портной, который умер, когда ей было три года. В 14 лет, работая в магазине одежды, она чувствовала себя достаточно уверенно, чтобы посоветовать покупателям, какие наряды больше всего подходят их фигурам. Она обучалась в школе дизайна Парсонса, прежде чем подписаться на Энн Кляйн. Затем, в 1974 году, сразу после того, как Каран родила дочь Габриель, Энн Кляйн умерла в возрасте 50 лет от рака груди. Руководители попросили 26-летнюю Каран завершить коллекцию, а позже назначили ее главным дизайнером линии Anne Klein.Ее собственная линия DKNY была запущена девять лет спустя, вместе с фотографией Питера Арнелла с изображением горизонта Нью-Йорка и его культовым видом на Статую Свободы. Как она однажды сказала журналисту: «Америка владела Ральфом, а Кэлвин – сексом, поэтому я решила стать владельцем Нью-Йорка».

Как и Каран, Кеннет Коул имеет семейные корни в профессии – его отец Чарли владел обувной компанией El Greco. В 1982 году младший Коул решил анонсировать свою новую линию обуви на Market Week в нью-йоркском отеле Hilton.Только что вернувшись из поездки в Италию, не имея средств на оплату номера в отеле, не говоря уже о выставочном зале, Коул арендовал трейлер. Но город разрешал парковку только трейлерам, используемым в фильмах, поэтому он изменил название своей компании на Kenneth Cole Productions, написав в своем заявлении, что ее цель – снять полнометражный фильм «Рождение обувной компании». История гласит, что он продал 40 000 пар обуви за три дня и снял фильм. С тех пор он стал пионером в создании стильной, элегантной обуви и одежды, а также в социально ответственной рекламе.Ранний логотип компании: «То, что вы отстаиваете, важнее того, чем вы занимаетесь».

Открытый гей, Мизрахи сказал, что он чувствует себя евреем в своей душе, но его противоречит ортодоксальное убеждение, что гомосексуальность – это неправильно. Однажды, когда его спросили о том, что определяет кутюр, он с любовью описал способ изготовления дизайнерской одежды – особый прижим пиджака, повернутую головку рукава, способ вставки подплечников.«Бог, – сказал он, – в пошиве одежды». Майкл Корс, сын еврейской модели Джоан Гамбургер, которая была бар-мицвахедом, но не исповедует иудаизм, скорее всего, согласится. Известный своим мастерством выпускник Парсонса, который был постоянным участником шоу Project Runway от Браво, настолько моден, что New York Times недавно заявила, что «молодые знаменитости, общественные деятели и их последователи … считают его отличной альтернативой Оскару де ла Ренте. . »

Когда Mizrahi ворвалась на сцену в 1980-х, американский стиль casual был в моде.К тому времени, когда Мизрахи вывел свои изделия на рынок Target в 2003 году, международная экономика – вместе с производственной базой моды – стала глобальной. Ускоренный подключением к Интернету и подпитываемый дешевой рабочей силой в странах третьего мира, американский дизайн по-прежнему был королем, но производство переместилось в Азию. Давление накормить зверя нарастало, поскольку магазины добавляли сезоны, поэтому их товары выглядели свежими (подумайте о «круизной линии» и «праздничных коллекциях»), и дизайнеры были вынуждены создавать круглосуточный цикл без выходных.Результат – своего рода мания к рыночным трендам.

«В порт Лос-Анджелеса из Азии поступает больше одежды, чем из любой другой точки земного шара», – сказал Бинкли из журнала. «Огромные количества производятся на фабриках, которые работают 24 часа в сутки. Мы добавили сезоны, поэтому каждую неделю в магазинах появляются новые коллекции. Дизайнеры хотят работать в H&M. Некоторые утверждают, что это приносит пользу потребителю, который быстро получает одежду. Но мы засыпаем свалки ».

Среди ажиотажа новое поколение еврейских дизайнеров производит фурор.

Марк Джейкобс, уволенный Перри Эллисом в 1993 году за создание образа в стиле гранж, теперь является креативным директором Louis Vuitton и собственной линии, в которой он сделал гранж одновременно женственным и прибыльным.

Зак Позен, который в детстве воровал ермолки из синагоги своих бабушек и дедушек, чтобы шить платья для кукол, до сих пор одевает кукол, получая похвалы от клиентов Натали Портман, Рианны, Кейт Уинслет, Кэмерон Диаз, Дженнифер Лопес и Бейонсе за женственную эстетику. его дизайна.

И после десятилетий, когда еврейские модельеры обращались к мейнстриму, некоторые молодые дизайнеры становятся этническими. Леви Окунов, сын хасидского раввина, только что открыл бутик одежды 1929 года на Манхэттене, где он демонстрирует платья, усеянные стихами суфийского поэта 13 века Руми, переведенными на английский, идиш и арабский языки.

Против тренда, противостоящего глобализации и массовой аудитории, является один дизайнер, который заработал себе репутацию благодаря мастерству, тщательному вниманию к деталям, которое было потеряно в водовороте резкости Zara.

Всего через несколько дней после освобождения Будапешта от нацистов Джудит Пето, сбежавшая из концентрационных лагерей благодаря поддельному швейцарскому дипломатическому пропуску, встретила американского солдата по имени Герсон Лейбер. Их ухаживания, брак и путешествие в Америку ознаменовали особый момент в истории моды. С его помощью в 1963 году Джудит Лейбер запустила линию дизайнерских кошельков, которые стали обязательными аксессуарами для знаменитостей, первых леди и модниц. «Если бы нацисты не оккупировали Будапешт, я бы стал химиком», – сказал Лейбер в интервью Moment по электронной почте.В 1939 году Пето была принята на химию в Королевский колледж в Лондоне. Вместо этого Пето была вынуждена работать в компании, принадлежащей евреям, и предпочла поступить в ученики к лучшему производителю сумок в Будапеште. Но со своим отцом и коллекционером произведений искусства и бабушкой, дизайнером шляп, Лейбер размышляла, что, возможно, это все-таки в ее семье в крови, «возможно, я унаследовала чувство дизайна».

Новое поколение иммигрантов, в основном азиатов, прорывается. Подобно Джейсону Ву, который разработал инаугурационное платье первой леди Мишель Обамы, они привносят энергию и следят за тенденциями.Подобно евреям, которые стимулировали швейную промышленность более века назад, они видят в швейном бизнесе возможность добиться успеха и признания.

«В каком-то смысле это подходит», – сказал Стил. «Современная американская мода – это формация реакции против иммигранта. Это очень конкурентная сфера, в которую трудно проникнуть. Теперь, когда наши фабрики переезжают в Китай или Вьетнам, дядя из Китая может помочь, «точно так же, как семейные узы когда-то помогали еврейским иммигрантам в их путешествии: одежда была и торговлей, и талисманом.Их успех, по словам Стила, «зависит от их иммигрантской истории».

¹ Ralph Lauren, p. 20
² Там же. п. 19
³ Там же. п. 24
⁴ Там же. п. 23
⁵ Конгресс США Отчет Комитета производителей по потоотделению , 52-й Конгресс, 2-я сессия, 1893 г., стр.iv
⁶ Yeshiva University, A Perfect Fit , p. 33
⁷ Гай Роча, архивист штата Невада, «Миф № 38 – джинсы Levi’s 501: захватывающая история в раннем Рино».
⁸ Росс Такер, «Руководители празднуют наследие индустрии на мероприятии в музее ешивы», Women’s Wear Daily, 12 января 2006 г.
⁹ Стивен Гейнс и Шэрон Черчер, Одержимость: жизнь и времена Кельвина Кляйна, New Йорк: Birch Lane Books, 1994. pp. 11-12
^{10 Yeshiva University, A Perfect Fit , pp.61-63
11 Роберта Кремер, изд. Разорванные нити: разрушение еврейской индустрии моды в Германия и Австрия, Оксфорд и Нью-Йорк: Берг, 2007. стр. 93
12 Там же. п. 72
13 Dominique Veillon, Fashion Under the Occupation, Oxford: Berg, 2002. p. 121
14 Найджел Которн, Новый взгляд: революция Dior, Нью-Джерси: Wellfleet Press, 1996.п. 38
15 Эдмонд Шарль-Ру, Шанель и ее мир: друзья, мода и слава , Нью-Йорк: Vendome Press, 2004. стр. 349
16 Diane Von Furstenberg, Diane: A Signature Life , New York: Simon & Schuster, 1998. стр. 38}

Источники: Johanna Neuman. Печатается с разрешения.

Александр Маккуин Карьера | Бархат Джобс

Стажер

Александр МакКуин Джобс

производственная практика

Карьера Александра МакКуина

Продажи

Александр МакКуин Джобс

Дизайнер

Карьера Александра МакКуина

Модельер

Александр МакКуин Джобс

Press Intern

Карьера Александра МакКуина

Стажер полиграфического дизайна

Александр МакКуин Джобс

Оптом Стажер

Карьера Александра МакКуина

Вышивка

Александр МакКуин Джобс

Стилист

Карьера Александра МакКуина

Студия Стажер

Александр МакКуин Джобс

Дизайн-стажер

Карьера Александра МакКуина

От кутюр Интерн

Александр МакКуин Джобс

Сотрудник по продажам

Карьера Александра МакКуина

PR-стажер

Александр МакКуин Джобс

Помощник дизайнера

Александр МакКуин Джобс

Печать Стажер

Карьера Александра МакКуина

Консультант

Александр МакКуин Джобс

Модель

Карьера Александра МакКуина

Дизайн

Александр МакКуин Джобс

Стажер по дизайну одежды

Карьера Александра МакКуина

Менеджер магазина

Александр МакКуин Джобс

Фрилансер

Карьера Александра МакКуина

Стажер по женской одежде

Александр МакКуин Джобс

Помощник по дизайну

Карьера Александра МакКуина

Стажировка в печати

Александр МакКуин Джобс

Модный стилист

Карьера Александра МакКуина

Мужская одежда для стажеров

Александр МакКуин Джобс

Ассистент студии мужской одежды MCQ

Карьера Александра МакКуина

Иллюстратор

Александр МакКуин Джобс

Помощник менеджера по оптовым продажам

Александр МакКуин Джобс

Бренд-менеджер

Карьера Александра МакКуина

Модное моделирование

Александр МакКуин Джобс

Мужская одежда с принтом для стажеров

Карьера Александра МакКуина

Ассистент выставочного зала

Александр МакКуин Джобс

Текстиль и печать Стажер

Карьера Александра МакКуина

Креативный резак для выкройки

Александр МакКуин Джобс

Юниор Пресс

Карьера Александра МакКуина

творческий

Александр МакКуин Джобс

Работал в архивах

Карьера Александра МакКуина

Работал

Александр МакКуин Джобс

Стажер по графическому дизайну

Карьера Александра МакКуина

Безопасность

Александр МакКуин Джобс

Ассистент по связям с общественностью

Карьера Александра МакКуина

Помощник координатора мужской студии

Александр МакКуин Джобс

Студия дизайна

Александр МакКуин Джобс

Главный управляющий

Карьера Александра МакКуина

Отдел Кутюр Стажер

Александр МакКуин Джобс

Цифровой художник

Карьера Александра МакКуина

Директор магазина

Александр МакКуин Джобс

ПЕРВЫЙ ПОМОЩНИК ДИЗАЙНА

Карьера Александра МакКуина

Координатор розничной торговли

Александр МакКуин Джобс

Продавец

Карьера Александра МакКуина

Трикотаж Стажер

Александр МакКуин Джобс

Ассистент по мерчандайзингу

Карьера Александра МакКуина

Помощник дизайнера трикотажа

Александр МакКуин Джобс

Размещение работы в цифровой печати

Карьера Александра МакКуина

Помощник по глобальному маркетингу

Александр МакКуин Джобс

Ассистент Кутюрье

Карьера Александра МакКуина

McQ Intern

Александр МакКуин Джобс

Менеджер

Александр МакКуин Джобс

Мужская одежда Print Intern

Карьера Александра МакКуина

Опыт работы

Александр МакКуин Джобс

Креативный ассистент, дизайнер

Карьера Александра МакКуина

Консультант по бренду.

Александр МакКуин Джобс

Стажер по прессе и новым медиа

Карьера Александра МакКуина

Стажер по закупкам и мерчандайзингу

Александр МакКуин Джобс

Мужская одежда Полиграфический дизайн Стажер

Карьера Александра МакКуина

Обувной отдел

Александр МакКуин Джобс

Помощник руководителя отдела моды.

Карьера Александра МакКуина

Студент размещения

Александр МакКуин Джобс

Пресс-служба

Карьера Александра МакКуина

Модная Фотография

Александр МакКуин Джобс

Дизайн Пресса

Карьера Александра МакКуина

Манекен

Александр МакКуин Джобс

Стажер-дизайнер печати

Александр МакКуин Джобс

Дизайн женской одежды

Карьера Александра МакКуина

Стажер в электронной коммерции

Александр МакКуин Джобс

Ассистент от кутюр

Карьера Александра МакКуина

Стилист гардероба

Александр МакКуин Джобс

Женская одежда с принтом для стажеров

Карьера Александра МакКуина

Отдел вышивки

Александр МакКуин Джобс

дизайнер

Карьера Александра МакКуина

Пресс-служба

Александр МакКуин Джобс

Дизайнер тканей

Карьера Александра МакКуина

продавец

Александр МакКуин Джобс

Модный дизайн

Карьера Александра МакКуина

Стилист / Продажи

Александр МакКуин Джобс

Старший дизайнер

Карьера Александра МакКуина

Дизайнер печати

Александр МакКуин Джобс

Оптовая продажа стажеров

Александр МакКуин Джобс

RTW оптовый стажер

Карьера Александра МакКуина

Управление торговой маркой

Александр МакКуин Джобс

Szef

Карьера Александра МакКуина

WW Architect и дизайнер интерьеров

Александр МакКуин Джобс

Ассистент дизайнера / стажер

Карьера Александра МакКуина

Дизайнерские аксессуары

Александр МакКуин Джобс

Женская одежда Дизайн Стажировка

Карьера Александра МакКуина

Мужской отдел

Александр МакКуин Джобс

Головной офис

Карьера Александра МакКуина

Полиграфический дизайн

Александр МакКуин Джобс

Помощник управляющего

Карьера Александра МакКуина

Координатор McQ Studio

Александр МакКуин Джобс

Директор

Карьера Александра МакКуина

Бренд-директор McQ

Александр МакКуин Джобс

Менеджер студии

Александр МакКуин Джобс

Стажер по розничным закупкам

Карьера Александра МакКуина

Связи с общественностью и маркетинг

Александр МакКуин Джобс

Селесмен

Карьера Александра МакКуина

Студия печати Стажер

Александр МакКуин Джобс

Помощник

Карьера Александра МакКуина

Разработка продукта

Александр МакКуин Джобс

Связи с общественностью

Карьера Александра МакКуина

Трудоустройство

Александр МакКуин Джобс

Продавец-консультант

Карьера Александра МакКуина

Ассистент студии

Александр МакКуин Джобс

Стажер по мерчандайзингу

Карьера Александра МакКуина

Стажер отдела вышивки

Александр МакКуин Джобс

Модельер-полиграфист (стажер)

Карьера Александра МакКуина

Ассистент по дизайну одежды – стажировка

Александр МакКуин Джобс

Стажировка в дизайне

Александр МакКуин Джобс

Руководитель филиала

Карьера Александра МакКуина

Вышивка и иллюстрация женской одежды

Александр МакКуин Джобс

Покупатель из США – аксессуары

Карьера Александра МакКуина

Ассистент дизайн-студии

Александр МакКуин Джобс

Помощник пресс-атташе

Карьера Александра МакКуина

Текстильный Дизайн

Александр МакКуин Джобс

Модный принт-стажер

Карьера Александра МакКуина

Архивный контрактник

Александр МакКуин Джобс

Модель и репрезентативность

Карьера Александра МакКуина

Менеджер по продажам, McQ

Александр МакКуин Джобс

Мэр

Карьера Александра МакКуина

Стажер по национальным продажам, McQ

Александр МакКуин Джобс

Оптовые продажи

Карьера Александра МакКуина

Визуализация и бэкстейдж

Александр МакКуин Джобс

Коммерческий отдел / Продажи

Александр МакКуин Джобс

Стажер по дизайну женской одежды

Карьера Александра МакКуина

текстиль

Александр МакКуин Джобс

Брелок

Карьера Александра МакКуина

Женская одежда для стажеров

Александр МакКуин Джобс

Старший советник по печати;

Карьера Александра МакКуина

Цифровой маркетинг

Александр МакКуин Джобс

Стажер от кутюр

Карьера Александра МакКуина

Женская одежда для стажеров

Александр МакКуин Джобс

Вышивка-стажер

Карьера Александра МакКуина

♡ Люси ♡

Александр МакКуин Джобс

Пресс-атташе

Карьера Александра МакКуина

Нажмите

Александр МакКуин Джобс

Волонтерство

Карьера Александра МакКуина

Начальник отдела печати

Александр МакКуин Джобс

Стажировка по связям с общественностью (PR)

Александр МакКуин Джобс

Créateur

Карьера Александра МакКуина

Ассистент показа мод

Александр МакКуин Джобс

Женская одежда PR-стажер

Карьера Александра МакКуина

Младший дизайнер

Александр МакКуин Джобс

Мужская одежда Текстиль Стажировка

Карьера Александра МакКуина

McQ Menswear Design Стажер

Александр МакКуин Джобс

Lavacessi

Карьера Александра МакКуина

Дизайн женской одежды и графический дизайн

Александр МакКуин Джобс

FC

Карьера Александра МакКуина

Расширение прав и возможностей женщин в день

Говорят, что мы, женщины, каким-то образом привязаны к багажу нашего прошлого.

В доколониальные времена нас учили быть общественными организаторами. Но испанцы отнесли нас к домашним делам – привязанным к 3Б: «балай» (дом), «бана» (муж) и «бата» (ребенок).

Было время, когда нас преследовали множеством двойных стандартов: мы не можем голосовать; нас можно обмануть, но мы никогда не должны обманывать; мы не можем быть главными исполнительными директорами, но стадия «casa» – наша.

Пуповины, соединяющие каждого из нас с этими пустыми и искусственными временами, за тысячу и одно лето стали толще, как сюжет детективно-убийственного триллера.Но на самом деле мы прошли долгий, долгий путь, и наши недавние достижения достигли грандиозных масштабов – считая, что Кэтрин Бигелоу недавно была названа первой женщиной-режиссером, получившей Оскар за свою 82-летнюю историю.

И эти элегии и праздники – те самые эмоции, из которых мы черпаем силу каждым взмахом наших кистей и каждый раз, когда рождаем стихи. Мы зашли так далеко, чтобы поделиться тем, насколько мы увлечены, внимательны, информированы и опытны с аналитическим пониманием.

Такая технология поэзии и изобразительного искусства, развивающаяся в соответствии с конкретными целями, использовалась в качестве мощного инструмента женщинами-художниками (Коки Оларио Миано, Пальми Пе-Тудтуд, Бетси Альтерадо, Лин Дойч, Мария Виктория «Бэмби» Белтран, Аня Лим, Гленкаррен «Карби» Белой, Минетт Рамо, Маривел Галан, Арлин Вильявер, Одесса Кай «Одинг» Булахан) и поэты (Марлинда Ангбетик Тан и Чай Фонасье) на мероприятии «Бабаенг Бухат» в Галерее тканей Anthill на улице Марипоса. Горордо-авеню на прошлой неделе.Почетным гостем мероприятия пригласили успешного модельера Арси Гаятина.

Это не только для быстрого и запоминающегося выражения чувств или достижения интенсивности и чувственной привлекательности, но, прежде всего, для того, чтобы «разделить» чувство освобождения от всех форм бремени и вдохновить тех, кто придет после нас.

Несмотря на то, что мир погружен в слишком много дел, но у него так мало времени, чтобы достичь всего, необходимость продолжать освобождать женщину от оков угнетения, психического рабства, безвозвратности и дискриминации остается глобальной проблемой.Сознание таковых можно поднять с помощью указанных видов искусства – фундаментального и животворного.

Однажды в нашей мастерской по написанию стихов выяснилось, что «поэзия ломает наши представления о нашей жизни; что поэзия всегда будет ссориться с найденным местом, убежищем, святилищем; что даже если поэт, человек с множеством тревожных страхов, может просто захотеть отдохнуть, акклиматизироваться, приспособиться, натурализоваться, научиться писать в новом ландшафте или новом языке, поэзия будет продолжать преследовать поэта до тех пор, пока и если только , это отдано.”

Поэт Джейн Купер, например, сказала: «Мы не разделены.

Думаю, это наблюдение идеально подходит для того, как женщина видит женщин. Мы никогда не расстанемся. И работа для всех нас должна начинаться с «отбрасывания слов, со слушания, с признания нашего страха» – церкви против презервативов, мужчины ожидают, что мы будем шлюхами в постели, но будем кроткими ягнятами на публике; конкурсы красоты превратили мосты к знакомству с богатыми мужчинами; женщины, экспортируемые либо для получения чувственного удовольствия, либо для работы в качестве домработниц, делая бедность мощным оправданием; женщины переворачивали манекены, проклиная пигмент кожи.

Женщины призваны двигаться к единству – как рябь, которая поднималась и текла по поверхности воды, чтобы дотянуться до большего количества женщин; тем самым побуждая всех нас работать и реагировать на одной и той же волне сознания.

Женщины должны научиться отстраняться, отпускать не вещи, а потребность в вещах. Отстраниться – значит освободиться от зависимости от человека, но при этом сохранить его предпочтения. Отстраниться – значит освободить старого себя и принять нового.

Если мы сможем научиться этому и создать волну, чтобы обратиться к другим женщинам, мы сможем «каждый день расширять свои возможности», тем самым проживая каждый день в Международный женский день.

Nashville Fabric Store – лучший интернет-магазин тканей

Ведущий магазин тканей в Нэшвилле

В нашем магазине домашнего декора в Нэшвилле представлен широкий выбор дизайнерских тканей, обивки, элементов домашнего дизайна, отделки, индивидуальной обработки и многого другого.Несомненно, The Fabric House предлагает в Нэшвилле лучший ассортимент тканей для дома по непревзойденным ценам. Имея под рукой знающий персонал, готовый помочь, мы гарантируем, что вы найдете именно то, что ищете, для всего вашего проекта и домашнего декора.

Помимо высококачественных дизайнерских тканей, отделки и индивидуальной обработки, наш магазин домашнего декора в Нэшвилле также предлагает обширную коллекцию металлической и деревянной фурнитуры для драпировки, а также осветительные аксессуары, покрывала, юбки для стола, подушки и подушки.Чтобы сделать покупки еще более приятными, команда Fabric House упорядочивает все наши продукты по цвету, текстуре, дизайну и т. Д., Чтобы вы могли легко и с удовольствием найти именно то, что ищете. Просмотрите наши стены согласованного цвета, чтобы найти желаемую катушку пряжи и ткани, или найдите вдохновение в наших различных интерьерных дисплеях!

Для вашего удобства вы можете купить Ткань онлайн в нашем Интернет-магазине тканей! Когда вам нужно только что-то подходящее, но у вас нет времени навестить нас, у вас есть возможность ознакомиться с разнообразными дизайнами, тканями и индивидуальным оформлением окон.Мы также здесь, чтобы помочь вам найти индивидуальных оконных проемов в Интернете .

Мы на расстоянии телефонного звонка. 615-837-0000

4308 Сидко Драйв

Нашвилл, TN 37204

Понедельник – суббота 10.00 – 17.00

В редких случаях, когда вы не можете найти желаемую ткань, наша команда предоставит вам различные образцы тканей, которые вы можете просмотреть. После того, как вы выберете вариант, мы разместим ваш заказ в Интернете и либо отправим его к вам домой, либо организуем самовывоз в магазине.У нас даже есть команда консультантов по дизайну в магазине, которые могут дать вам совет экспертов, направить вас к модным тканям, измерить размеры и многое другое, помогая воплотить в жизнь ваши мечты о декоре интерьера. Как мы любим говорить: «Вы мечтаете об этом, и мы это сделаем».

Благодаря отличному обслуживанию клиентов, разнообразному ассортименту тканей, интернет-магазину тканей и всеобъемлющему и удобному для навигации магазину, Fabric House – это место, где можно удовлетворить все ваши потребности в тканях для дома в Нэшвилле. Посетите наш магазин сегодня и найдите все необходимое для ваших проектов украшения!

выпускников | FC Theater Arts

ДЖОРДАН БЕСВИК начал свою карьеру в кастинге в качестве ассистента Дугласа Эйбела в фильмах Джеймса Грея «МАЛЕНЬКАЯ ОДЕССА» и Тима Роббинса «МЕРТВЫЙ ЧЕЛОВЕК ХОДЬБЫ».Он также помогал Джорджиан Уокен и Шейле Джаффе; «ДЕНИС ПРИЗЫВАЕТ», «ДНЕВНИКИ», «СУМАСШЕДШИЕ ДЛЯ ПОЦЕЛУЙ» и «КРОКОДИЛЬНАЯ ОБУВЬ».
Как кастинг-партнер мистера Айбеля, его заслуги включают; “ЗНАКИ” М. Найта Шьямалана, “КОЛЫБЕЛЬ БУДЕТ” Тима Роббинса, “ЯРДЫ” Джеймса Грея, “ЦЕНА ВЫШЕ РУБИН” Боаза Якина и “МИФ О ОТПЕЧАТКАХ ПАЛЬЦЕВ” Барта Фрейндлиха.
В качестве кастинг-директора его заслуги включают; “ВЫ ПРИНАДЛЕЖИТ МНЕ” Сэма Залуцкого, “FACTOTUM” Бента Хаммера (консультант по кастингу), “Сорок оттенков синего” Иры Сакс (Мемфис), “AL ROACH: PRIVATE INSECTIGATOR” Оби Скотта Уэйда “THE STORYTELLER”, Зев “BRIAR PATCH” Бермана, “URBANIA” Джона Шира, “GETTING TO KNOW YOU” Тристин Скайлер, “DEAD DOG” Кристофера Гуда, “MORNING” Ами Ханаана Манна, “UNINVITED” Карло Неро и “MINOR DETA” Кифа Дэвидсона. а также шесть короткометражных фильмов, отмеченных наградами; «ЛЮБОВЬ ЗАВЕРШАЕТ ТЕБЯ» Джеффа Стэнцлера, «ДЖИММИ УХОДИТ» Эрика Вайнриба, «ОДА» Келли Райхардт, «КЛИРИНГ» Кэт Смит, «СЕРЕБРЯНЫЙ КОЛОКОЛ СТЕФАНА» Сэма Залуцкого и «ГОРНЫЙ КОРОЛЬ» Дункана Такера.
В театральном отношении Джордан был ассистентом по кастингу / литературной работе в нью-йоркском Vineyard Theater, сняв несколько пьес, в том числе постановку пьесы Паулы Фогель, получившей Пулитцеровскую премию, «КАК Я НАУЧИЛСЯ ВОДИТЬ», «МОЙ БРАК С ЭРНЕСТОМ БОРГНИНОМ» Ники Сильвера и пьесы Линн Ноттэдж. THE POR’KNOCKERS “,” THE WAINING ROOM “Лизы Лумер и” BED AND SOFA “Полли Пен.
В качестве директора по кастингу его театральные заслуги также включают “ЛУННУЮ КОМНАТУ” Тристин Скайлер (консультант по кастингу) – Театральная труппа на Уорт-стрит, “ХЕДВИГ И ЗЛОЙ ДЮЙМ” – Театр Вестбет / Джейн-Стрит, “ИЮНЯ ЛУНА” – драматический отдел, “TAKE” МОЕ ДЫХАНИЕ »- фестиваль BAM / Next Wave и сезон 1997 Powerhouse Theater для New York Stage and Film.
Другие литературные задания включали чтение и оценку сценариев для New Dramatists, Circle Rep, New York Theater Workshop и Second Stage.
Как драматург, Джордан поставил несколько своих коротких пьес в Нью-Йорке. Его первая полнометражная пьеса «CLUB HELL» была спродюсирована сначала как репетиция чтения Тамары Хинчко и Ванессы Редгрейв в рамках театрального сезона мисс Редгрейв в London Riverside Studios. Режиссер Маркус Д’Амико, в главных ролях Дэниел Крейг, Эмили Ллойд, Джон Ханна, Бен Уолден и Джонатан Моррис.Он также получил постановочное чтение в Нью-Йорке в New Dramatists в главных ролях: Джон Кэмерон Митчелл, Мадлен Поттер, Джонатан Сагалле, Питер Фрешетт и Дженнифер Уилтси. Премьера его состоялась в Celebration Theater в Лос-Анджелесе, постановщик и продюсер Роберт Шрок.
Его пьесы «РАЗДЕЛЕНИЕ АТОМА» и «Слово на букву F» * были показаны в Нью-Йорке в театрах «Виноградник», «Драматурги Горизонты» и «Новые драматурги» с такими актерами, как Филип Сеймур Хоффман, Эди Фалько, Эллисон Дженни, Джон Кэмерон Митчелл, Джеффри Донован, Джош Гамильтон, Адриан Гренье, Крис Нот, Эван Хэндлер, Энтони Рэпп.
* «Слово F» было представлено в рамках фестиваля «Путешествие со страницы на сцену» Центра исполнительских искусств им. Джона Ф. Кеннеди, а затем его премьера под руководством Джеффа Кинана состоялась в театре Source в Вашингтоне, округ Колумбия. и произведен Театром актеров Вашингтона. В Париже состоялась его премьера под названием “НЕВЕРОЯТНО” на Мануфактуре аббатов, французский перевод / адаптация Марианны Гровс под руководством автора. Критики назвали пьесу «безумной, смешной, насмешливой, нежной, чувствительной, заставляющей задуматься, стремительной, интересной, реалистичной, актуальной, дикой, умной и очень американской».«
Его пьеса« МОЛОДЕЖЬ В АЗИИ »была недавно представлена ​​в труппе Barrow Group в Нью-Йорке в рамках сериала« Зеленая комната »компании Diverse City Theater, режиссер Виктор Маог, а также в Париже, Франция, в театре Les Mathurins. автор.
Его новая пьеса “FREAK SHOW” (французский перевод / адаптация Марианны Гровс) была недавно представлена ​​как часть “Foire Saint-Germain” в Париже.
Джордан написал в соавторстве (с Оби Скоттом Уэйдом) пьесу пилотная серия “AL ROACH: PRIVATE INSECTIGATOR” для классических фильмов Тернера (Л.A. Фестиваль короткометражных фильмов, Международный фестиваль короткометражных фильмов в Палм-Спрингс, 2004 [выбор публики и критиков, Best of Fest], Независимый фестиваль короткометражных фильмов Dragon Con 2004, Кинофестиваль в Беверли-Хиллз).
Как актер, Джордан тренировался у Майкла Мориарти, Миры Ростовой, Сэнди Деннис, Стивена Стримпелла, Эрла Хаймана, Уильяма Хики, Шелли Уинтерс, Салли Киркланд, Мартина Ландау, Фредерика Комбса, Сьюзан Перец, Эми Райт и Гая Стоквелла. Он снялся в ряде пьес в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, а также в нескольких независимых фильмах.
Как директор, Джордан заслуги: Фильмы (Франция): “SCARE CITY” (New Filmmakers Winter Fest 2010), “ETHEL” и “ALICE”. Театр: Париж, Франция – «КОНЦЕРТ A LA CARTE» Франца Ксавера Креца, «И МЛАДЕНЦЕ СЕМЬ», «НЕВЕРОЯТНО» Паулы Фогель, Берлин – «ЛЕНТА ЛУННОЙ СЪЕМКИ» Лэнфорда Уилсона, Лос-Анджелес – «МАЛЬЧИКИ В ГРУППЕ» Марта Кроули »,« БЛИЗНЕЦЫ »Альберта Иннуарато, Нью-Йорк -« Хлопок »Джейн Уиллис,« Сироты »Лайла Кесслера,« Грязная прачечная »Скотта Тайлера, Северная Каролина -« ДЕТИ КЕННЕДИ »Роберта Патрика.