Где учиться на художника: Где учиться на художника и дизайнера в Москве. ПрофГид

Где учиться на художника и дизайнера в Москве. ПрофГид

Автор: Маргарита Стогний

Обновлено 23 августа 2021

Вузы, где обучают дизайну, изобразительному и прикладному искусству

Изобразительное искусство

1. Московский государственный академический художественный институт им. Сурикова (МГАХИ) (вуз в составе Российской аакадемии художеств)

2. Российская академия живописи, ваяния и зодчества (РАЖВиЗ)

3. Всероссийский государственный университет кинематографии имени С.А.Герасимова

4. Текстильный институт им. А.Н.Косыгина

5. Московский педагогический государственный университет

Дизайн, прикладное искусство

1. Московский архитектурный институт (МАРХИ)

2. Московский государственный университет печати (МГУП)

3. Московский художественно-промышленный университет им. С.Г. Строганова

4. Институт открытого бизнес-образования и дизайна (ИнОБО)

5. Институт моды, дизайна и технологий (ИМДТ)

6.  Московская финансово-промышленная академия (МФПА)

Лицеи, колледжи, техникумы, где обучают изобразительному, прикладному искусству и дизайну

Изобразительное искусство

1. Абрамцевский художественно-промышленный колледж имени В.М.Васнецова (http://goo.gl/tgdolZ)

2. Московский академический художественный лицей Российской академии художеств  им. Томского (http://goo.gl/4R5ElH)

3. Колледж кино, телевидения и мультимедиа ВГИК им.С.Герасимова (http://goo.gl/xdLXab)

Дизайн, прикладное искусство

1. Колледж декоративно-прикладного искусства им.К.Фаберже №36 (http://goo.gl/HNWJEx)

2. Колледж дизайна при Институте дизайна и новых технологий (http://goo.gl/zZYgUX)

3. Колледж ландшафтного дизайна №18. Тел. (495) 304-14-33, 308-23-20

4. Колледж «Универсалий». Тел. (495) 645-91-81

5. Московский издательско-полиграфический колледж им. Ивана Фёдорова (http://goo.gl/d4DVzj)

6. Колледж Московской открытой социальной академии (http://goo. gl/q5R9Op)

7. Московский экономический бизнес-колледж (http://goo.gl/2DrPGw)

Дополнительное образование

1. Художественная школа «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства.

Дополнительное образование для выпускников и студентов художественных учебных заведений.

http:/​/​www.mmoma.ru/​school/​, [email protected], +7 (495) 231-36-60

проходные баллы, стоимость, профили, куда поступить

В народе существует такая поговорка, среди талантливых специалистов: «Художник – это не профессия, а призвание». Однако выпускники, которые успешно закончили обучение в вузе по специальности «Живопись», могут уверенно заявить, что данная фраза не больше, чем миф, ведь обучиться можно всему, главное – это терпение, а так же высокая дисциплина. В случае выбора данного направления, необходимо будет пройти шестилетнее обучение в дневной форме. За это время будущие специалисты углубленно изучают мировую художественною культуру, а так же отечественное и зарубежное искусство. Дополнительно разбираются наиболее значимые в истории картины, которым необходимо дать максимально четкий и подробный анализ. Так же, в период обучения, студенты близко знакомятся с историей литературы, и проводят полный цикл изучения таких дисциплин, как: живопись, перспектива, пластическая анатомия человека, подражание легендарным живописцам, и многое другое. Область познания в этом направлении очень огромна, ведь студентам даже приходится изучать свойства и основные технологии материалов для создания живописных произведений. ^*

^* Набор учебных дисциплин и уклон обучения зависит от профиля, на который вы поступите

4

вуза в Санкт-Петербурге

357

мин. проходной балл

323933

средняя цена обучения (год)

Профессия Художник: описание, где учиться

Художник – это профессионал, способный придумывать и создавать художественные образы на различных материалах и в различных плоскостях.

Картины, мультфильмы, компьютерные игры, иллюстрации, роспись посуды и текстиля – всё это занятия, которым посвящают своё рабочее время современные художники.

В настоящий момент такие квалифицированные мастера востребованы во многих областях интеллектуальной и производственной сферы. Это и неудивительно, ведь в основе любого логотипа, упаковки или узора лежит определённый художественный образ, специально созданный профессиональным художником.

Сферы занятости художников

• Изобразительное искусство
  – рисование картин (портретов, пейзажей, натюрмортов или шаржей).
• Иллюстраторская работа – придумывание и прорисовка персонажей книг, мультфильмов и компьютерных игр, создание художественных концепций для журналов, визуальных презентаций, канцелярских товаров, сувенирной продукции и т.д.  
• Декоративно-оформительская деятельность – роспись стен и фасадов строений, разработка декораций, оформление детских площадок, зон отдыха, парков и скверов.
• Создание новых моделей и принтов для одежды, обуви, аксессуаров и т.д.
• Преподавание рисования взрослым и детям.

ТРЕБОВАНИЯ К ХУДОЖНИКУ

• высшее профильное образование;
• знание основ компоновки цветов, композиции, анатомии человека и истории изобразительного искусства;
• умение рисовать в различных техниках;
• навыки использования разного художественного инструмента (кисти, мелки, уголь, карандаши и т. д.).

Умение рисовать от руки является обязательным условием для освоения профессии “художник”, а также многих других творческих профессий, например, таких как: дизайнер, скульптор, архитектор, декоратор и т.д. 

Для того чтобы стать художником на профессиональном уровне, необходимо начать обучение как можно раньше: сначала окончить специальную художественную школу, а после – профильный художественный ВУЗ.

Как получить высшее творческое образование в Чехии БЕСПЛАТНО?!

Художник – Описание профессии. Где учиться и где работать

Описание профессии

Профессия включает несколько специализаций, в зависимости от вида деятельности.

Есть художники по костюмам, тканям, художники-оформители, иллюстраторы, художник кино, фотохудожник, театральный художник, художник-реставратор, а также живописцы, создающие картины — пейзажи, портреты и т. д.

Спрос на рынке труда не очень большой. Более востребованы не живописцы, создающие монументальные полотна, а специалисты по декоративно-прикладному искусству, художники-оформители.

Уровень доходов может быть очень разным: многие художники почти бедствуют, однако некоторые становятся и весьма состоятельными людьми.

В среднем, у тех, кто занят на постоянной работе, зарплата несколько ниже среднего дохода в промышленности; про тех же, кто живет с гонораров и средств от продажи своих произведений, сказать что-либо определенное трудно, их доходы практически непредсказуемы (чаще, впрочем, невысоки).

Однако настоящие произведения искусства всегда ценятся, и с появлением имени стоимость работ художника сильно возрастает.

К некоторым художникам заказчики стоят в очереди годами, а их работы стоят баснословных денег. Также есть перспектива открыть собственный художественный салон, студию.

Видео Профессия «Художник-реставратор».

Личные качества

Талант, талант и еще раз талант.

Образование (Что надо знать?)

Художник должен быть талантливым, уметь рисовать и чертить. Не обойтись ему без специальных знаний — правила смешиваний красок, значение света и качества используемой туши, бумаги, карандашей.

Место работы и карьера

Существует выражение «свободный художник» его применяют не только к представителям этой профессии, но ко всем тем, кто может позволить себе не придерживаться расписания, а трудиться по вдохновению, когда и как душе угодно. Действительно, некоторые художники так и живут: творят в студии или дома, на природе или на улице.

Их рабочий день может проходить за компьютером или за столом, за мольбертом или на строительных лесах, стоя или сидя, а иногда даже лежа! Трудиться можно на заказ, разыскивая клиентов и/или каналы сбыта своих произведений самостоятельно, или в различных компаниях. Свободные художники имеют возможность сдавать свои работы в различные галереи и магазины.

Во многих городах есть места, где они прямо на улицах продают свои картины или предлагают прохожим выполнить портрет. Тем не менее, так живут далеко не все художники: ведь многие работают на текстильных предприятиях, в издательствах и дизайнерских фирмах, на фабриках народных промыслов и т.

п. Там сотрудники должны придерживаться графика, который может быть свободным или по сменам.

Даже если художник творит в свободном режиме, заказчики часто устанавливают определенные сроки, в которые нужно укладываться исполнителю.

Родственные профессии:

, Актер, Актриса, Дизайнер, Писатель, Ювелир

Где учиться?

Бакалавриат — Художник театра и кино — Профиль Школы дизайна НИУ ВШЭ — ВУЗ

Театр и кино — сферы, в которых цельность и художественная выразительность итогового произведения зависят от всех участников творческой команды: от актёров, режиссёра, художников, отвечающих за создание пространства и костюмов. Школа дизайна НИУ ВШЭ готовит профессионалов — художников театра и кино, обладающих как узкоспециализированными знаниями, касающимися особенностей работы в данных сферах, так и общим пониманием современных культурных процессов и истории искусства.

На I курсе студенты осваивают базовые принципы современного театра и кинематографа, изучают иерархию и специфику индустрий, учатся взаимодействовать со всеми участниками творческого процесса, а также вникают в актуальные тренды развития искусства. С самого начала обучения студенты погружаются в среду, стимулирующую работу над собственными театральными, перформативными и кинопроектами. Первый год обучения посвящен основам сценического дизайна, макетированию и подготовке итоговой годовой работы — созданию реального театрального события.

На протяжении обучения студенты выступают как художники и режиссёры, работают над концепциями художественного решения спектаклей, изготавливают объекты для театра и кино (бутафория, реквизит, декорации и др.), создают костюмы — от эскизов до их финальных воплощений, разрабатывают сценографию (в том числе, в 3D-пространстве), представляют индивидуальные и групповые постановки и мультимедийные перформансы.

В качестве диплома студент презентует авторский художественный проект для реализации в театре, кино или event-дизайне, включающий креативное решение сценографии, костюмов, грима и света, эскизы, макеты, бутафорию, а также габаритные чертежи и описания для производственных мастерских. На IV курсе студенты могут выбрать специализацию «Шоу-дизайн» — таким образом, за финальный год каждый студент становится не только профессионалом по своему профилю, но и получает навыки и опыт, позволяющие самостоятельно создать эффектное шоу, event-событие или перформанс.

Арт-образование: зачем художнику диплом | Учеба | DW

В одном из павильонов Федерального выставочного зала (Bundeskunsthalle) в Бонне стоит рабочий стол, манекен и телевизор, в котором беспрерывно повторяется запись монолога молодого человека. На стенах – метровые масляные полотна с мужскими фигурами в образе скинхедов, солдат и футбольных фанатов. Это инсталляция одного из 53 молодых художников, которым выпал шанс представить свои работы на конкурсе “Atlas 2013” для студентов творческих специальностей немецких вузов. Они – лишь малая часть тех, кто решил связать себя с искусством. Популярность арт-образования растет, и не только в Германии. Но помогает ли диплом на творческом пути?

Креатив в тренде

По данным Федерального статистического ведомства, в зимнем семестре 2012/2013 по творческим специальностям в Германии обучалось около 88 тысяч человек. Еще четыре года назад эта цифра была на десять тысяч меньше. Примечательно, что и число иностранных студентов в области искусств за этот период времени выросло примерно с 13 тысяч до 15 тысяч.

И это, несмотря на наличие большой конкуренции и не всегда прибыльный характер деятельности. К примеру, в 2012 году средний годовой доход представителя творческой профессии в Германии, по данным кассы социального страхования Künstlersozialkasse, едва превысил 14 с половиной тысяч евро (до вычета налогов).

Некая мода на творческие специальности в последние годы наблюдается и в России, отмечает Екатерина Деготь, российский арт-критик и куратор. Однозначное объяснение этому тренду дать сложно. “Всегда есть какой-то процент людей, которые хотят быть художниками. Возможно, они смутно чувствуют, что менеджер из них не получится или большой успех их не ожидает”, – рассуждает она в интервью DW. Возможно, рост интереса к арт-образованию связан и со становлением так называемого креативного класса (понятие, введенное американским экономистом Ричардом Флоридой и обозначающее людей с гибким, творческим типом мышления, с верой в себя и свою способность изменить мир к лучшему) создало иллюзию того, что места под солнцем хватит всем.

Работы Марко Фаисста (Marco Faisst) на выставке “Atlas 2013”

Диплом: быть или не быть?

Но является ли высшее образование важной предпосылкой к успеху? “Никто не будет спрашивать диплом у художника, но именно образование дает возможность завести полезные профессиональные связи”, – считает российский арт-критик. Обучение в вузе развивает и способность критически мыслить, необходимую для творческой деятельности. Причем, по словам Екатерины Деготь, именно западное образование способствует формированию собственного взгляда на мир. “Всем своим студентам я советую ехать в Германию, Австрию, чтобы расширить кругозор, ведь Россия все-таки – изолированная страна”, – добавила она.

Еще одно преимущество обучения в зарубежном вузе – возможность перенять опыт профессионалов самого высокого класса. К примеру, Зигмар Польке (Sigmar Polke), известный немецкий художник, работавший в стиле поп-арт, долгое время преподавал в Высшей школе изобразительных искусств в Гамбурге, а один из самых дорогих художников мира Георг Базелиц (Georg Baselitz) был профессором в Государственной академии художеств в Карлсруэ и Высшей школе искусств в Берлине (сейчас Университет искусств в Берлине). К слову, в скором времени преподавательский состав Университета искусств в Берлине пополнит известный китайский художник-диссидент Ай Вэйвэй.

Правильный выбор

За последние 40 лет традиционные направления в искусстве дополнились новыми. Видеоинсталляции, боди-арт, веб-арт, перформанс – лишь некоторые примеры. Нельзя сказать, какое направление доминирует, а какое является творческим “аутсайдером”. Впрочем, особая ставка делается на видеоискусство. “Сейчас у художников есть желание донести до публики большее, чем просто мысль, – отмечает Екатерина Деготь. – А видео, в отличие от скульптуры, позволяет рассказать историю”.

Как советуют Селин и Вольфганг Хеннинг (Celine und Wolfgang Henning) в своем “Пособии для студентов по искусству и дизайну” (“Studienführer Kunst und Design”), с направлением будущему художнику важно определиться еще до поступления в университет. В Германии насчитывается 52 творческих вуза. К ведущим в подготовке видео- и кинохудожников относят Высшую школу кино и телевидения имени Конрада Вольфа, Высшую школу телевидения и кино в Мюнхене и Высшую школу медиаискусства в Кельне. Классическое художественное образование в области изобразительных искусств можно получить, например, в Дюссельдорфской академии искусств или в Государственной академии художеств в Карлсруэ. А современному графическому дизайну обучают в Высшей школе графического и книжного искусства в Лейпциге или в Высшей школе искусств Вайсензее в Берлине.

Впрочем, при выборе вуза в Германии следует уделить внимание не только направлению, но и концепции обучения. Ведь одни, как Высшая школа искусств в Дрездене, придерживаются традиционной модели (обучение в небольших группах в присутствии преподавателя). Другие, как Университет Баухауз в Веймаре, делают ставку на самостоятельность студентов в рамках работы над проектами.

Главное – участие

Но наличие таланта и образования еще не гарантирует успех в профессии, единогласно отмечают эксперты. “Не менее важно и умение свой талант правильно подать”, – говорит Екатерина Деготь. С ней согласна Ульрике Кремайер (Ulrike Kremeier), директор художественного музея Kunstmuseum Dieselkraftwerk Cottbus и член жури конкурса “Atlas 2013”: “В своей мастерской художник может создать гениальное произведение, но никто о нем не узнает, пока он не откроет его миру”. В некоторых немецких вузах для выпускников художественных вузов даже проводятся курсы самомаркетинга.

Работа Кирстен Ахтерман (Kirsten Achtermann) на выставке “Atlas 2013”

Участие в экспозициях или конкурсах – одна из возможностей заявить о себе. По словам директора выставочного зала Kunsthalle Wien, другого члена конкурсной комиссии, Николауса Шафхаузена (Nicolaus Schafhausen), даже в рамках проектов для студентов можно установить полезные деловые контакты. Речь идет не только о галеристах, которые ищут молодые таланты, но и о коллегах, знакомство с которыми может положить начало новым творческим союзам. Этот тот случай, когда важно участие, а не победа.

Сибирские школьники смогут учиться у знаменитого художника и создать космическую инсталляцию

© предоставлено МТС

08 Апр 2020, 04:08

МТС и Третьяковская галерея запускают новую образовательную программу для детей.

В рамках проекта «Поколение М» школьники со всей страны смогут в онлайне учиться у художника, скульптора и автора инсталляций Ростана Тавасиева.

Итог совместного творчества будет выставлен осенью в Третьяковке, сообщает пресс-служба МТС.

Школьникам от 11 до 18 лет из всех регионов России предлагается придумать идею произведения искусства для космического пространства, нарисовать один или несколько эскизов этого произведения и загрузить их на сайт «Поколения М» до 30 сентября 2020 года.

Команда кураторов проекта из Третьяковской галереи отберет работы для мультимедийной космической инсталляции, которая будет представлена в Новой Третьяковке уже этой осенью в рамках Ночи Искусств.

На сайте проекта «Поколение М» будет запущена образовательная онлайн-программа для юных художников. Из серии онлайн-бесед с Ростаном Тавасиевым школьники узнают, почему космос может стать местом для искусства, зачем рисовать эскизы и как претворять свои самые смелые замыслы в жизнь.

«В этом году мы предлагаем детям новый формат: даем необычную тему, которая поможет школьникам максимально задействовать воображение, и привлекаем художника, который сможет поделиться с ребятами собственным видением и профессиональными советами. И наконец, вместо уже традиционной выставки детских работ в финале мы представим интерактивную инсталляцию, в основу которой лягут эскизы победителей, — рассказала директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова. — Надеемся, что это позволит нам привлечь к проекту еще более широкую аудиторию и дополнительно замотивирует ребят на развитие творчества».

Ростан Тавасиев — российский художник, родился в Москве в 1976 году. Закончил МГХПА им. Строганова и Институт Современного искусства Иосифа Бакштейна. Известен тем, что исследует взаимодействие искусства с научной фантастикой. С 2002 по 2019 состоялось 28 персональных и более 70 групповых выставок с участием Ростана Тавасиева. Работы художника находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Мультимедиа Арт Музея (MAMM), Московского музея современного искусства.

«Партнерство МТС и Третьяковской галереи длится уже четвертый год и основано на общей цели — дать равные возможности для образования и творческого развития детям и подросткам, независимо от места проживания и социального статуса родителей. Так, двое новосибирских школьников уже получили заслуженное признание своего таланта и выставляли свои работы в знаменитой Третьяковке — благодаря победе в конкурсах проекта „Поколение М“. И сегодня мы запускаем обновленную программу по направлению художественных практик и изобразительного искусства, которая позволит детям под необычным углом посмотреть на космос, получить знания от современного художника и использовать этот опыт в качестве творческого лифта в будущем», — прокомментировал директор МТС в Новосибирской области Александр Соловенчук.

градусов по искусству | Лучшие университеты

Структура вашего курса будет зависеть от типа художественной степени, которую вы изучаете. Например, дипломы по истории искусств, скорее всего, будут в большей степени основаны на эссе, чем степени в области изящных искусств, которые, скорее всего, будут иметь практический характер и, возможно, будут преподавать в студиях или мастерских.

Степени изящных искусств также с большей вероятностью завершатся оценкой через проект или портфолио работ, которые могут быть представлены публике, хотя некоторые курсы имеют традиционную диссертацию или проект под руководством научного исследования, который чаще встречается в области истории искусств.

Продолжительность вашей художественной степени также будет зависеть от страны, в которой вы выберете обучение. Например, большинство курсов бакалавриата в Великобритании длятся три года, тогда как в США четыре года являются нормой.

Требования к поступающим

Требования для поступления на художественные курсы снова будут различаться в зависимости от страны и учебного заведения. Некоторые художественные школы предпочитают, чтобы абитуриенты продемонстрировали доказательства того, что они изучали искусство на более ранней стадии образования, а некоторые из них попросят показать портфолио с работами.В любом случае вам нужно будет продемонстрировать живой интерес и страсть к этому предмету, а также объяснить, почему вы выбрали именно этот курс.

Посмотреть все наши руководства по искусству и гуманитарным наукам

Художественные специальности

Художественные степени можно разделить на две категории: история искусства и изобразительное искусство, с множеством дополнительных специализаций, доступных в каждой области. Некоторые университеты (особенно те, которые посвящены искусству и гуманитарным дисциплинам) также предлагают программы, сочетающие историю искусства и изящных искусств, что может подойти вам, если вы в равной степени заинтересованы в обоих подходах к предмету.Широкий спектр узкоспециализированных художественных курсов, таких как современный дизайн ювелирных изделий или гравюра, можно найти в специализированных художественных колледжах.

История искусств, степень

Среди более традиционных и академически обоснованных курсов искусств, предлагаемых университетами, степени по истории искусства исследуют произведения искусства из различных культур и исторических периодов, обучая студентов анализировать артефакты с точки зрения их связи с художественными движениями, социальным контекстом и историей. важность.Это может означать «произведения искусства» в самом традиционном смысле – картины, выставленные в галерее, – но также и гораздо более широкий подход к тому, что составляет искусство, от архитектуры до мультфильмов.

Студенты, изучающие историю искусств, могут выбрать специализацию в определенном регионе и / или историческом периоде или могут интересоваться определенным аспектом отношения искусства к обществу – возможно, рассматривая отношения между искусством и философией или искусством и политикой, для пример.

Художественное образование

Если история гуманитарных наук связана с анализом произведений искусства, то степени изобразительного искусства посвящены их созданию.Программы изобразительного искусства обычно сочетают в себе сочетание теоретических и практических элементов курса, чтобы научить студентов развивать свои собственные художественные работы. Обычно студенты, изучающие искусство, специализируются на одной или нескольких областях, таких как живопись, скульптура, фотография, кино, анимация, иллюстрация, гравюра или керамика.

Кроме того, можно найти целые курсы на получение степени, посвященные каждому из упомянутых выше средств массовой информации, а также многие другие. Например, вы можете получить степень по специальности «Комическое искусство» или «Практика общественных искусств».Также можно выбрать художественную степень, в которой основное внимание уделяется художественному наследию и стилям в определенном регионе или культуре, например азиатскому или европейскому.

Проектные градусы

Тесно связанные с изобразительным искусством, дипломы в области дизайна охватывают такие предметы, как мода, текстильный дизайн, графический дизайн, дизайн интерьера, дизайн рекламы, дизайн продукции и архитектура. Вы можете выбрать полный курс обучения в одной области дизайна, например, степень бакалавра графического дизайна, или записаться на более общий курс дизайна и постепенно определять свою специализацию.В любом случае вы должны получить прочный набор технических знаний и практических навыков, которые помогут вам понять, как лучше всего применять принципы проектирования к разным типам брифов.

Дипломы в области цифрового искусства

В дополнение к более традиционным направлениям, в последние годы возник ряд гораздо более молодых художественных курсов в ответ на преобразующее влияние новых технологий на все области общества, а также высокий спрос на новые виды художественного творчества. потребность.В настоящее время существуют степени, посвященные цифровому искусству в таких областях, как фотография, иллюстрация, анимация и компьютерное искусство. Если вы хотите продолжить карьеру в одной из этих областей, например, в разработке веб-сайтов или анимации компьютерных игр, то диплом в области цифрового искусства может быть для вас.

Откройте для себя лучшие университеты мира в области искусства и дизайна

Карьера в искусстве

Как и большинство гуманитарных и гуманитарных дисциплин, профессии в области искусства широки и разнообразны.Не все выпускники гуманитарных наук переходят к должностям, которые явно связаны с тем, что они изучали, вместо этого они поступают на одну из многих вакансий для выпускников, которые открыты для студентов из разных академических кругов. Навыки, полученные вами в результате получения степени, должны быть полезны во многих отраслях, таких как СМИ, маркетинг, связи с общественностью и даже бухгалтерский учет.

Однако, если вы хотите карьеру, которая имеет большое значение для вашей степени или, возможно, связана со специализацией (например, если вы изучали фотографию, весьма вероятно, что вы захотите стать фотографом!), То это часто необходимо или очень важно. полезно составить портфолио работ, чтобы показать потенциальным работодателям в выбранной вами области, включая некоторые из ваших собственных оригинальных идей, а также курсовую работу.Теоретическая сторона вашей степени должна позволить вам поместить эту работу в контекст, объясняя свое влияние, мысли, лежащие в основе вашего выбора тем, и почему вы использовали определенные материалы и методы.

Вот несколько примеров карьеры в искусстве:

Художник

Несмотря на то, что это высококонкурентная область, нет причин, по которым вы не можете продолжить карьеру профессионального художника, если у вас есть талант и преданность делу. Вам также понадобится много веры в себя, выносливость и способность продвигать себя.Соответствующий опыт работы в творческом секторе, такой как работа ассистентом в студии, будет полезен, и вы должны проявить изобретательность в поиске новых и интересных мест для демонстрации и продажи своих работ, чтобы заявить о себе. Некоторые изобразительные художники также решают продолжить развитие своей работы параллельно с работой на соответствующей работе с полной или частичной занятостью, например, учителем рисования / репетитором.

Менеджер наследия

Эта карьера может особенно подойти вам, если вы изучали историю искусства и ценили объекты наследия, поскольку менеджеры наследия сохраняют, управляют и расширяют доступ к таким объектам, как исторические здания, пейзажи, музеи и древние памятники.Вам нужно будет использовать свое критическое мышление и навыки решения проблем, чтобы сбалансировать сохранение структуры и характера здания с необходимостью получения дохода. Соответствующий оплачиваемый или неоплачиваемый опыт работы, вероятно, будет иметь важное значение для поступления на эту должность, поэтому вы можете увеличить свои шансы, работая в перерывах между курсами обучения искусству.

Преподаватель / преподаватель университета

Если вы хотите использовать свою страсть к искусству для мотивации и вдохновения молодых людей и поощрения развития подающих надежды талантов, карьера учителя рисования может быть очень полезной.В большинстве стран вам потребуется квалификация преподавателя, чтобы преподавать на уровне начальной / средней школы, и степень аспиранта, чтобы преподавать на уровне университета. Вы также должны обладать большой уверенностью и отличными коммуникативными и презентационными навыками, чтобы эффективно обучать и вдохновлять своих учеников. Вы также можете предложить частные уроки искусства для отдельных лиц или небольших групп или специализироваться в такой области, как арт-терапия.

Художественный администратор

Карьера в области управления искусством обычно сосредоточена на планировании и организации художественной деятельности и обеспечении ее успеха.Если вы увлечены искусством и любите управлять и организовывать, эта карьера может быть для вас, позволяя вам по-новому взглянуть на искусство и его различные общественные и социальные роли. Для этой роли вам потребуются сильные административные и компьютерные навыки.

Аниматор

Аниматор создает несколько изображений, называемых кадрами, которые при объединении вместе создают иллюзию движения, известную как анимация. Аниматоры работают в различных ролях, в том числе помогают создавать визуальные эффекты для фильмов.Это еще одна конкурентная область, и в этом случае ваше портфолио будет в форме короткого, но эффективного шоурила – DVD или онлайн-видео с портфолио. Чтобы повысить ваши шансы на трудоустройство, была бы полезна последипломная специализация в области анимации, но обычно это не обязательно. Чтобы стать аниматором, вам нужно обладать как сильными творческими талантами, так и техническими навыками, с вниманием к деталям.

Другие профессии в искусстве

34 лучших художественных школы в мире

Итак, вы хотите пойти в художественную школу, но не знаете, куда именно поступить? Ты не одинок.При выборе художественной школы учитывается множество факторов – от программы и предлагаемых курсов до атмосферы кампуса и его местоположения.

Почему бы не целиться высоко? Ознакомьтесь с нашим списком 34 лучших художественных школ в мире, упорядоченным по местоположению, а затем приступайте к работе над созданием потрясающего онлайн-портфолио для вашего заявления в художественную школу!

Лучшие художественные школы в Северной Америке: Лучшие художественные школы в США

Художественные школы в Нью-Йорке

Новая школа дизайна Парсонс
Нью-Йорк, Нью-Йорк

Неудивительно, что в Нью-Йорке, одной из величайших столиц мира искусства, находится одна из лучших художественных школ в мире.Новая школа дизайна Парсонса, которую обычно называют Парсонс, была пионером в области графического дизайна и модных программ. Престижная репутация школы сохраняется и по сей день, а соотношение учеников и учителей составляет 9: 1.

Институт Пратта
Нью-Йорк, Нью-Йорк

Институт Пратта – это частный университет, расположенный в Бруклине, известный своими исследовательскими программами в области архитектуры и дизайна. Институт Пратта также неизменно считается одним из лучших художественных колледжей США.Школа гордится тем, что обучает практическим навыкам и , поощряя видение их начинающих художников.

художественных школ в Калифорнии

Калифорнийский институт искусств
Валенсия, Калифорния

Калифорнийский институт искусств, также известный как CalArts, является частной школой искусств, которая присуждает степени по различным дисциплинам, от искусства и критики до театра и музыки. Выпускные программы школы пользуются большим уважением.

Калифорнийский университет, Лос-Анджелес
Лос-Анджелес, Калифорния

Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, или UCLA, как он более известен, может быть более крупной школой, чем многие другие варианты в этом списке (в нем обучается более 30 000 студентов), но есть преимущества для более крупного студента. body: вы можете сказать «сетевые возможности»? Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, расположенный в центре Лос-Анджелеса, предлагает несколько лучших художественных программ в таких областях, как рисование, скульптура и новые медиа.

Художественные школы в Филадельфии

Колледж искусств и дизайна Мура
Филадельфия, Пенсильвания

Колледж искусства и дизайна Мура – независимая школа искусств в Филадельфии. Колледж предлагает программу бакалавриата изящных искусств для женщин, а также программы последипломного образования с совместным обучением. Некоторые из предлагаемых художественных программ включают графический дизайн, анимацию, дизайн интерьера и иллюстрацию. В школе есть собственное художественное пространство под названием «Галереи в Мур».

Художественные школы в Чикаго

Школа Института искусств Чикаго
Чикаго, Иллинойс

Школа Института искусств Чикаго (SAIC) считается крупнейшей аккредитованной независимой художественной школой в стране. Расположенная в самом сердце Петли в Чикаго, школа извлекает выгоду из своих тесных отношений со всемирно известным Чикагским институтом искусств. Некоторые из программ, предлагаемых в SAIC, включают искусство волокна, гравюру и скульптуру.

Другие художественные школы в США

Школа дизайна Род-Айленда
Провиденс, Род-Айленд

Школа дизайна Род-Айленда – одна из лучших художественных школ на восточном побережье, предлагающая различные программы от дизайна одежды и текстиля до промышленного дизайна и гравюры – и все это с относительно небольшими, небольшими классами. В школе есть несколько известных преподавателей, в том числе художник Марк Миллофф и писатель Майреад Бирн.

Массачусетский технологический институт
Кембридж, Массачусетс

Массачусетский технологический институт (MIT) входит в пятерку лучших в мире как по программам архитектуры, так и по искусству и дизайну.Следует отметить, что Массачусетский технологический институт – одна из самых труднодоступных школ в Соединенных Штатах, где уровень приема колеблется на уровне около восьми процентов.

Лучшие художественные школы в Северной Америке: Лучшие художественные школы в Канаде

Университет искусства и дизайна Эмили Карр
Ванкувер, Британская Колумбия

Университет искусств и дизайна Эмили Карр, расположенный в красивой Британской Колумбии, является учреждением Ванкувера с момента его основания в 1925 году. Великолепный кампус расположен на острове Гранвилл, жемчужине центра Ванкувера. Школа известна своей программой устойчивого дизайна, совместными программами и относительно небольшим студенческим контингентом, насчитывающим около 2000 студентов.

Университет OCAD
Торонто, Онтарио

Ранее известный как Колледж искусства и дизайна Онтарио, OCAD стал университетом в 2010 году. Сегодня он предлагает степени бакалавра искусств, бакалавра изящных искусств и бакалавра дизайна, а также несколько магистерских программ.На территории кампуса находится Центр дизайна Sharp, известное здание в стиле постмодерн, которое также является одной из самых известных достопримечательностей центра Торонто. Соответственно, Художественная галерея Онтарио (AGO) – один из ведущих художественных музеев Северной Америки – находится прямо у порога OCAD, и студенты OCAD получают бесплатное членство AGO!

Университет Конкордия
Монреаль, Квебек

Университет Конкордия известен своими программами изящных искусств. Он предлагает степени в различных дисциплинах, от керамики до волокна и студийного искусства.Как большая школа, Concordia известна своей многопрофильной направленностью, поэтому всегда есть возможность сотрудничества между студенческими отделами. Студенты Concordia извлекают выгоду из того, что они расположены в центре Монреаля, что, благодаря доступной стоимости жизни в городе и акценту на культуре, делает его одним из самых любимых городов среди художников Канады.

NSCAD
Галифакс, Новая Шотландия

Школа искусств и дизайна Новой Шотландии – ведущая школа искусств Канады на восточном побережье.Маленькая школа восходит к 1887 году, что делает ее старейшей художественной школой в Канаде. Некоторые из предлагаемых дисциплин включают фотографию, кино и моду. В школе также есть обширная библиотека искусства и дизайна, единственная в своем роде в Атлантической Канаде.

Лучшие школы искусств в Мексике

Ибероамериканский университет
Мехико

Unidersidad Iberoamericana, или IBERO, – престижный университет, расположенный в самом сердце Мехико. Некоторые из художественных программ, предлагаемых в IBERO, включают графический дизайн, историю искусства и дизайн одежды. Студенты IBERO также имеют доступ к Biblioteca Francisco Xavier Clavigero, одной из крупнейших библиотек в Мексике.

Национальный автономный университет Мексики
Мехико

Национальный автономный университет Мексики (или UNAM, что означает Universidad Nacional Autónoma de México) был основан в 1551 году, что делает его старейшим высшим учебным заведением в Северной Америке.Школа на протяжении многих лет играла важную роль в мексиканском мире искусства и даже была местом зарождения движения муралистов в стране в 1920-х годах. Сегодня обширный кампус школы внесен в список Всемирного наследия и украшен работами известных художников, в том числе Диего Риверы. Прием в UNAM очень конкурентоспособен, процент приема составляет всего около пяти-восьми процентов.

Лучшие художественные школы Европы

Нидерланды

Академия дизайна, Эйндховер
Эйндховер

Основанная в 1955 году Академия дизайна в Эйндховере известна во всем мире своими художественными программами в области дизайна, дизайна одежды, графического дизайна, искусства и архитектуры. Академия дизайна – известная художественная школа, потому что она дает каждому студенту степень бакалавра дизайна, независимо от того, какую дисциплину они выбирают.

Дания

Датская королевская академия изящных искусств
Копенгаген

Королевская Датская академия изящных искусств является достопримечательностью Копенгагена с момента ее открытия более 250 лет назад. Школа особенно известна своей архитектурной программой; Среди известных архитекторов из RDAFA – художник-инсталлятор Йеппе Хайн и режиссер Джейн Джин Кайсен.

Италия

Миланский политехнический университет
Милан

Миланский политехнический университет – крупнейший университет такого рода в Италии. Университет также может похвастаться уважаемой программой дизайна одежды, которая подходит, учитывая расположение школы в одной из крупнейших мировых столиц моды.

Финляндия

Университет Аалто
Хельсинки

Университет Аалто, основанный в 2010 году, является одной из самых новых школ в нашем списке. Школа гордится тем, что предлагает междисциплинарное образование. Университет Аалто является домом для Design Factory, единственной в своем роде комплексной среды, расположенной на территории университетского городка, где студенты, преподаватели и специалисты могут встречаться и сотрудничать.

Франция

Высшая национальная школа изящных искусств
Париж

Нет ничего более известного, чем парижская Школа изящных искусств. На протяжении своей 350-летней истории знаменитое учебное заведение обучало величайших художников Европы, в том числе Клода Моне и Пьера Боннара.В наши дни студенты продолжают создавать великие произведения искусства, в том числе в более современных средствах массовой информации, таких как гипермедиа.

ENSCI-Les Ateliers
Париж

Основанное в 1980-х годах, ENSCI-Les Ateliers – одно из самых недавних художественных заведений, появившихся во Франции. Расположенная в густонаселенном 11-м округе (недалеко от знаменитой площади Республики), школа специализируется исключительно на ученых степенях, которые она предлагает в области промышленного дизайна, текстильного дизайна и нового дизайна.

Университет Пантеон-Сорбонна
Париж

Университет Пантеон-Сорбонна, также известный под названием «Париж 1», очень известен своими курсами пластических искусств, таких как скульптура и керамика. Студенты получают выгоду от полного погружения в жизнь Парижа, а также от небольших групп и активного студенческого контингента.

Испания

Барселонский университет
Барселона

Барселонский университет неизменно входит в число лучших университетов Испании.Факультет изящных искусств действует с 1970-х годов и обещает студентам баланс между практической техникой и критическим анализом.

Мадридский университет Комплутенсе
Мадрид

Мадридский университет Комплутенсе широко представлен в испанской столице. Это один из крупнейших университетов Европы, в котором обучается более 80 000 человек. Несколько лауреатов Нобелевской премии, в том числе писатели Марио Варгас Льоса и Висенте Алейшандре. – окончил отсюда.Престижная родословная и беспрецедентная репутация в области изящных искусств делают Мадридский университет Комплутенсе одной из лучших школ искусств в мире.

Англия

Королевский колледж искусств
Лондон

Лондонский Королевский колледж искусств полностью посвящает себя получению ученых степеней в области искусства и дизайна. Его узкая направленность работает на пользу школам, поскольку благодаря своим высоко оцененным программам в области коммуникаций, архитектуры, искусства и гуманитарных наук школа входит в число лучших художественных школ мира.

Университет искусств Лондон
Лондон

Лондонский университет искусств состоит из шести художественных колледжей, в том числе Лондонского колледжа моды и Лондонского колледжа коммуникации. Школа неизменно входит в десятку лучших художественных школ мира и известна своим опытом во всем, от драмы до графического дизайна.

Университет Лафборо
Лафборо

Университет Лафборо, расположенный в регионе Ист-Мидлендс в Англии, получил высокую оценку за свои программы в области искусства и дизайна согласно Complete University Guide.Школа также имеет большой бюджет на исследования.

Лучшие художественные школы в Азии

Китай

Университет Цинхуа
Пекин

Китайский университет Цинхуа занимает первое место в стране по всем академическим дисциплинам, включая искусство и дизайн. Он находится в столице страны Пекине. Колледж Синья – это школа гуманитарных наук при университете.

Университет Тунцзи
Шанхай

Университет Тунцзи в Шанхае престижен, как и его художественные программы.Колледж дизайна и инноваций при школе существует с 1940-х годов и находился под влиянием Немецкой школы искусств Баухаус. Сегодня программа предлагает курсы по истории дизайна, теории дизайна и архитектуре в иммерсивной среде.

Гонконг

Гонконгский политехнический университет
Гонконг

Гонконгский политехнический университет стал единственной школой в Азии, вошедшей в список 25 лучших школ дизайна в мире благодаря своей программе дизайна.Он также неизменно входит в число лучших новых университетов мира. Космополитический город Гонконг обеспечивает прекрасную основу для получения образования в художественной школе.

Сингапур

Национальный университет Сингапура
Сингапур

Национальный университет Сингапура – старейшее высшее учебное заведение в городе-государстве Сингапур, а также самое высоко оцененное. Некоторые из предлагаемых в школе предметов искусства включают степень бакалавра искусств в области промышленного дизайна, степень бакалавра искусств в области театроведения и степень магистра в области городского дизайна.

Южная Корея

Сеульский национальный университет
Сеул

Самая престижная из всех школ в Южной Корее, Сеульский национальный университет предлагает программу бакалавриата в области дизайна через свой Колледж изящных искусств. Школа особенно известна своими работами в области пластических искусств. Прием очень конкурентный.

Лучшие художественные школы в Австралии

RMIT Австралия
Мельбурн

RMIT Australia, или Королевский технологический институт Мельбурна, известен тем, что проводит одну из лучших художественных программ не только в Австралии, но и в южном полушарии.Специальностью школы являются программы по искусству и дизайну. RMIT также имеет дочерние кампусы в Азии и Европе с офисами в Ханое, Хошимине и Барселоне соответственно.

Технологический университет Суинберна
Мельбурн

Еще одна школа Мельбурна, Технологический университет Суинберна, также входит в число лучших художественных школ мира. Некоторые из специализированных программ, предлагаемых в Swinburne, включают диплом в области строительного дизайна, диплом графического дизайна и диплом дизайнера интерьеров.

Университет Нового Южного Уэльса
Сидней

Эта художественная школа неизменно входит в число лучших университетов Австралии. Факультет искусства и дизайна школы предлагает такие программы, как бакалавр изящных искусств, бакалавр дизайна и бакалавр теории искусства.

Хотите начать свою художественную карьеру? Вот еще несколько ресурсов для вас:
Советы профессоров и выпускников по созданию художественного портфолио для школы
Книги по искусству, которые вам действительно нужно прочитать
Как написать заявление художника

Лучшие университеты, в которых можно изучать искусство, исполнительское искусство и дизайн

Диплом по исполнительскому искусству сочетает воспитание творческих талантов с практическими аспектами управления искусством и саморекламы, что является отличной подготовкой для входа в мир перформанса.

Диплом по исполнительскому искусству может быть основанным на практике, с большим количеством фактических выступлений, или академическим, сочетая практическую работу с анализом фона. Обучение проводится на основе практических семинаров и лекций.

Студенты, которым нравится больше разнообразия или которые хотят сохранить свои возможности по окончании учебы, могут изучать исполнительское искусство в качестве совместной или тройной степени с отличием по таким предметам, как искусство и дизайн.

Какую бы комбинацию вы ни выбрали, наличие опыта работы будет иметь важное значение.Независимо от того, участвуют ли студенты в добровольных проектах, поддерживают профессионалов отрасли в творческом процессе или организуют мастер-классы по танцам или актерскому мастерству, это обучение на рабочем месте создаст возможности и создаст открытый обмен с профессионалами отрасли.

Навыки, полученные на такой степени, включают выносливость, уверенность, командную работу, тайм-менеджмент, аналитические, критические и исследовательские навыки, а также способность принимать и развиваться с конструктивной критикой. Выпускники сценического искусства могут перемещаться между разными областями после окончания учебы, имея краткосрочные или внештатные контракты и сотрудничая с другими артистами.

Не существует определенного пути для выпускника сценического искусства, но обычными работодателями являются местные органы власти, художественные организации, учебные заведения, развлекательные компании и добровольные организации.

Общей темой во всех трех дисциплинах является важность круглосуточного присутствия себя – это профессия не с 9 до 5 – творческие работники находят возможности для работы в самых странных местах и ​​должны оставаться открытыми и самосознательными, чтобы извлечь максимальную пользу. их индивидуальных талантов.Диплом, вместе с динамичным опытом работы и проектами, подготовит выпускников к этому.

Как научиться быть художником

В ресурсе на прошлой неделе я рассказал о том, как то, что я думал, будет разовым курсом, выросло, расширилось и превратилось во что-то еще большее.

Я упомянул, что за год, прошедший с момента запуска Sketchbook to Style Boot Camp , я узнал больше об искусстве, художниках и художественном образовании, которые все мои предыдущие годы преподавания и создания искусства объединили.И я сослался на три основных реализации:

1. Я не учу людей заниматься искусством, я учу их быть художниками.
2. Я не учитель.
3. Онлайн-уроки рисования не работают.

Давайте прямо сейчас перейдем к первому осознанию! : D

---

Как научиться быть художником

После того, как Sketchbook to Style был доступен в течение почти года, я разослал моим студентам опрос, в котором попросил их обсудить свой опыт работы с курсом.Читая их ответы, я заметил существенное отличие этого курса от других онлайн-курсов по искусству:

Я не учу заниматься искусством. Я учу, как быть художником.

Если художественный класс утверждает, что научит вас рисовать, раскрашивать, лепить или заниматься искусством, то на самом деле учитель учит вас, как они рисуют, рисуют, лепят или создают искусство. Я создал и прошел многие из этих курсов.

Но начинающему художнику эти курсы могут навредить.

Логическая сторона создания искусства

Большинство художественного образования сосредоточено на обучении с логической стороны создания искусства. Это практические, пошаговые и основанные на лекциях классы, в которых преподаются перспектива, тон, затенение, анатомия, освещение, наука о цвете и т. Д. Они обслуживают интеллектуальную, логическую сторону людей – сторону, которая любит категории, правила и проверенные линейные процессы.

Понятно. Обучать и посещать эти классы проще. Эти классы хорошо продаются, потому что они обслуживают то, что люди хотят: быстрые исправления и простые решения. Большинство людей на самом деле просто хотят, чтобы им говорили, как именно что-то делать.

Но научиться создавать свое оригинальное искусство так не получится.

Этот логический метод обучения полезен, когда мы только учимся рисовать, но я имею в виду первое обучение – например, как комбинировать линии и формы на странице для создания вещей.Полезно знать основы визуальной грамотности. Затем эти логические классы снова будут полезны, , позже в нашем путешествии , когда мы почувствуем себя более комфортно и уверены в себе как художники и будем готовы начать совершенствовать свое ремесло и изучать новые техники.

Но этот логический стиль обучения не поможет вам, когда вы начинающий художник . Это не поможет вам в той части вашего пути, когда вы не знаете, кто вы как художник.

Эта часть творческого пути самая бурная и трудная.И я считаю, что продолжая посещать курсы логики, когда вы еще не знаете, как создавать свое собственное оригинальное искусство, на самом деле будет препятствовать вашему прогрессу и росту как художнику.

Мы следуем правилам и копируем из логической части нашего мозга. Но мы не создаем новое и оригинальное искусство с нашей логической стороны. Мы должны научиться использовать другую нашу сторону – нашу творческую сторону.

«Воображение важнее знаний.”- Альберт Эйнштейн

Очевидно, мне больше всего нравится мой способ рисования, иначе я бы рисовал по-другому. Но это не значит, что это лучший способ для вас. Вы другой человек и заслуживаете заниматься другим искусством.

Вы заслуживаете возможности творить собственное искусство.

Дело в том, Я не могу напрямую научить тебя, как творить искусство. Никто не может. Каждый из нас умеет творить только собственное искусство.Но в Sketchbook to Style я не учил студентов рисовать, как я. Я учил студентов узнавать, как рисовать, как они. И по незнанию для меня, делая это, то, что они действительно узнали, было чем-то более глубоким.

Они учились, как стать художниками.

Они перешли от логической части своего мозга к творческой. Эта часть нашего мозга – это та часть, которая может соединять воедино вещи, которые раньше не собирались.Он способен замечать закономерности и придумывать. Он умеет играть и экспериментировать. Он способен принять двусмысленность. Он способен игнорировать их внутреннего критика, совершать ошибки, углубляться и получать удовольствие от процесса. Он может отказаться от того, что безопасно и что уже было сделано раньше, – он способен создавать оригинальное искусство.

Стремясь научить раскрывать свой художественный стиль, я на самом деле наткнулся на процесс обучения кого-то, как стать художником.

Общие факторы пути художника

Путь каждого к карьере художника уникален и неповторим. Если бы вы в точности следовали моему пути, у вас не получилось бы , ваш уникальный стиль , вы бы закончили моим. И это было бы неправильно.

Но есть общие факторы – универсальные качества и препятствия, – которые встречаются на каждом творческом пути.

Хотя не существует ярлыка, волшебной пилюли или секретной трехступенчатой ​​системы, можно научить художественному открытию, сосредоточив внимание на этих общих факторах.

Семена этих качеств уже заложены в каждом из нас, но с годами о них часто забывают, теряют или выбрасывают, обычно потому, что мы никогда не можем преодолеть общие препятствия, которые уже есть внутри нас.

Слишком ранняя оценка начинающих художников

Большинство начинающих художников слишком рано начинают оценивать свои работы. Они рассчитывают сразу же стать блестящими. Они смотрят на свои ранние работы и сравнивают их с художниками, которые занимались искусством в течение многих лет. Они показывают свои ранние работы критически настроенным учителям, родителям или сверстникам и получают резкую, расплывчатую и изнурительную критику. Они беспокоятся, что никогда не станут художниками, потому что их идеи недостаточно хороши.

Начинающим художникам необходимо понять, что плохая работа и ошибки являются необходимой и важной частью процесса. Что мы не можем стремиться к совершенству, а вместо этого должны сосредоточиться на росте. Нам нужно признать, что наша работа какое-то время будет неловкой и неудобной. Мы должны хотеть быть плохими. Мы должны дать себе шанс. Надо набраться терпения.

Мы не можем использовать свой интеллектуальный, логический ум, чтобы научиться быть художником. Наша интеллектуальная сторона хочет постоянно критиковать нашу работу, анализируя ее на предмет недостатков и недостатков.

Начинающим художникам нужно создавать и наращивать, а не разрушать и разрушать.

Раннюю работу нужно праздновать, а не просто искать слабые места. Сохранение аналитического, критического мышления наносит вред ранним этапам творения.

Нам нужно научиться быть смелыми и смелыми в своем искусстве, не бояться ошибок.

Мы должны быть готовы пытаться и терпеть неудачу и экспериментировать.Нам нужно сосредоточиться на создании искусства, а не на его разрыве.

Конечно, на более позднем этапе пути мы должны критически относиться к своей работе, чтобы постоянно улучшать свое мастерство и способности. Но в начале нашего пути не время. У нас есть более серьезные проблемы, которые нужно решить в первую очередь.

Вместо того, чтобы им говорили, что они должны делать или могли бы сделать в ответ на первые идеи и работы, начинающим художникам нужно услышать «а почему бы и нет?» Им нужно, чтобы кто-то сказал: «Да, попробуй!» и “конечно, это могло бы сработать – почему бы вам не пойти исследовать это?” Им нужны ободрение и поддержка.

Что нужно начинающим художникам

У художников разные потребности на пути к творчеству. Самое важное для начинающих художников – это поддержка и поощрение.

Начинающим художникам нужно отмечать свои художественные попытки , независимо от того, насколько «успешными» они считаются. Мы еще не знаем, что означает «успех» для их искусства, и они должны это понять.

Учителя, родители и супруги стараются помочь начинающим художникам, давая советы, когда им показывают ранние работы.Они указывают на то, что начинающий художник мог бы сделать, должен был сделать или что бы он сделал. Но начинающему художнику не нужны советы на этой ранней стадии формирования. – им нужна забота.

Им нужен кто-то, кто верит в них, чтобы они могли поверить в себя.

Большинство начинающих художников никогда не получают такой ранней поддержки. Итак, самый начинающий художник никогда не продвигается в своем творческом пути и продолжает называть себя Подражателями художникам или Стремящимися художниками .

Общие качества художника

Как только начинающий художник получает поддержку для преодоления общих препятствий, он может начать принимать общие качества художников. Научиться быть художником – значит научиться становиться больше…

Открытый , чтобы вы могли открывать для себя новые идеи и связи.

Brave , чтобы вы могли исследовать свое искусство без страха.

Представьте , чтобы вы могли расслабиться и погрузиться в состояние потока.

Игривый , чтобы вы могли отпустить и принять неуверенность.

Сострадательный , чтобы вы могли преодолеть свой внутренний критический и творческий блок.

Самосознание , чтобы вы могли раскрыть и развить свой личный стиль.

Experimental , чтобы вы могли повторять новые идеи и обретать свой голос.

Дисциплинированный , чтобы вы могли посвятить себя творчеству и практике.

Creative , чтобы вы могли найти новые связи для воплощения ваших оригинальных идей.

Знающий о том, как визуально общаться и создавать свои произведения искусства.

Уверенный , чтобы отойти от ожидаемого и рисовать по-своему.

Observant , чтобы вы могли видеть окружающий мир и создавать из него произведения искусства.

Сфокусированный , чтобы вы могли абстрагировать сложные вещи до их сути.

Доверие , чтобы вы могли поверить в себя и никогда не сдаваться.

Изучение анатомии человека или трехточечной перспективы может научить вас рисовать, но не научит вас становиться художником.

Я могу научить вас стать художником.

Но сначала я должен поднять следующий вопрос: Я не учитель.

Что? Это звучит нелогично? Я знаю. На следующей неделе я вернусь, чтобы объяснить, что я имею в виду. 🙂

<3,
Кристина

лучших мест для изучения искусства и истории искусства за рубежом

Когда вы изучаете искусство, возможность изучать известные произведения искусства вблизи и лично является важным дополнением вашего обучения в классе и студийной работы.Хотя вам может быть достаточно удачно иметь прекрасный выбор произведений искусства рядом с вашим домашним университетом, многим студентам придется путешествовать, чтобы увидеть работы мастеров лично или увидеть более конкретные и сконцентрированные произведения, которые напрямую связаны с данной средой или художественной специальностью. .

Обучение за границей дает уникальную возможность обучаться вне аудитории и изучать как технику, так и историю за границей. Для студентов, изучающих искусство, надеющихся отточить свое мастерство, непосредственное знакомство с современными и классическими работами может помочь студентам развить и отточить технику.Студенты, изучающие историю искусств, выступают в качестве частично историка и частично культурного критика, исследуя лежащие в основе отношения, существующие между различными культурами, и это влияние на местное искусство. Изучая слои, которые социальные, географические и политические силы повлияли на произведение искусства, выявляются ценности и институты этой культуры.

Неважно, изучаете ли вы искусство или историю искусства, нет никаких сомнений в том, что учеба за границей будет иметь неоценимое значение для дальнейшего образования. Однако, когда дело доходит до темы искусства, не все направления обучения за рубежом одинаковы.Вот лучшие города для обучения за рубежом.

№1. Париж, Франция

Когда дело доходит до изучения искусства и истории искусства за границей, возможно, нет более очевидного выбора, чем Париж, город любви и света.

Париж, где находится более 100 музеев разных размеров и специальностей, никогда не устареет для искусствоведа. Учеба здесь за границей предоставит студентам время, необходимое для знакомства со многими известными экспонатами, что невозможно в более коротких путешествиях.

Действительно, в Париже нет недостатка в выдающихся произведениях, достойных изучения. В Лувре, самом посещаемом музее в мире, хранится 35 000 предметов, в том числе Мона Лиза эпохи Возрождения. В Musee de l’Orangerie кувшинки Клода Моне простираются по стенам, олицетворяя лучшее из эпохи импрессионизма. Хотя мастера никогда не стареют, современное искусство Парижа можно найти в быстро развивающемся районе Бельвиль и его различных галереях.

Популярные программы по искусству и истории искусства в Париже, Франция:

№2.Флоренция, Италия

Для тех, кто действительно хочет понять историю искусства в глобальном контексте, нет лучшего выбора места для учебы за границей, чем Флоренция, родина итальянского Возрождения. В этот период истории искусство процветало, и появилось много новых техник и стилей. Прогуляться по музеям Флоренции – значит сделать шаг назад во времени, так как многие знаковые работы этой эпохи хорошо сохранились.

Леонардо да Винчи, Микеланджело, Караваджо и Рафаэль… эти и многие другие известные имена родом из Флоренции, и многие их работы выставлены в черте города.В галерее Уффици хранятся многие известные и менее известные работы, в том числе картины, эскизы и скульптуры. Тем временем великолепная статуя Давида, созданная Микеланджело, выставлена ​​в Галерее Академии. Флоренция также известна своими фресками, которые можно найти во многих церквях, так что будьте готовы посмотреть вверх.

Популярные программы по искусству и истории искусства во Флоренции, Италия:

№3. Прага, Чехия

В то время как большая часть самого известного в мире классического искусства находится в Западной Европе, некоторые из наиболее трогательных и острых современных произведений искусства направляются на Восток, особенно в Чешскую Республику.Как страна с недавним бурным прошлым коммунизма и революции, модерн, постмодерн и другое современное искусство являются довольно популярными стилями в этой молодой и динамичной стране.

Используйте Прагу как ворота для изучения этих художественных стилей в сочетании с историей многих влияний Советского Союза в регионе. В Национальном музее Праги история и искусство сочетаются друг с другом и размещаются рядом друг с другом. В музее Кампа хранится коллекция работ пары, когда-то изгнанной во времена коммунизма, а также самая большая коллекция современных абстрактных картин Франтишека Купки.

Чтобы оставить свой след в культуре Праги, возьмите немного краски и посмотрите на стену Леннона: центр граффити, вдохновленный Битлз, возникший как протест против репрессивного коммунистического правительства и по-прежнему являющийся символом мира и любви.

Популярные программы по искусству и истории искусства в Праге, Чешская Республика:

Записаться на обучение за границей Подробности

Информация о путешествиях и вдохновение, доставленные прямо на ваш почтовый ящик

✈️🌎👋

№4.Пекин, Китай

Китайское искусство – это богатый и разнообразный жанр, охватывающий века и разные среды, от живописи и каллиграфии до керамики и скульптур. Помимо картин, довольно популярны текстиль, фарфор и керамика, а также изображения пейзажей, цветов и птиц.

Столица Китая, Пекин, также известна как культурный центр города и является домом для многих исторических жемчужин, таких как Запретный город и Летний дворец, в которых сейчас хранится множество сокровищ древнего искусства.Изучение искусства в Китае также означает знакомство с совершенно другим способом понимания современного искусства. Зона искусств 798 (также называемая Художественным кварталом Дашаньцзы) – это место, куда можно отправиться, чтобы почувствовать современную художественную сцену Пекина. Здесь можно найти старые склады, переоборудованные в галереи современного искусства, уникальные кафе, книжные магазины и арт-фестивали.

Популярные программы по искусству и истории искусства в Пекине, Китай:

№5. Эдинбург, Шотландия

Если Шотландия известна прежде всего, так это захватывающими дух зелеными пейзажами высокогорья, оставляющими после себя легенды и предания, которые издавна создавали и вдохновляли произведения искусства как местных жителей, так и путешественников.Шотландия настолько живописна, что даже вдохновила Pixar на создание целого фильма «Храбрый».

История Шотландии, наполненная викингами и кельтами, так же богата, как и пейзажи, поэтому историю искусства стоит изучить. Эдинбург – компактный холмистый город с потрясающими видами и уютными коридорами, который идеально подходит для многих дождливых дней. Эдинбургский замок, являющийся центром города, представляет собой красивую картину и наполнен историческими реликвиями, в то время как Шотландская национальная галерея является крупнейшей художественной галереей в округе, в то время как Галерея Red Foot, Центр искусств Северного Эдинбурга и Шотландская галерея находятся за пределами отеля. избитые фавориты.

Популярные программы по искусству и истории искусства в Эдинбурге, Шотландия:

№6. Афины, Греция

Расширяйте границы своего искусства с помощью богов. Древние греки породили западное классическое искусство, создав одни из первых скульптур, статуй и керамических изделий, которые когда-либо видел мир. Как для художников, так и для искусствоведов беспрецедентный доступ к историческим местам, произведениям и историям, которые предлагает Греция, делает обучение за границей здесь опытом на века.

Афины, шумная столица, – страна контрастов, которые создают визуальный праздник, достойный фотографий, набросков и живописи. Акрополь, древний храм, посвященный Афине, обязательно вызовет чувство художественного чуда. Более современные помещения, такие как Центр современного искусства Илеана Тунта и Галерея заводчиков, наполнены инновациями, в то время как политические движения в этот уникальный период истории также привели к появлению уникальных и интересных граффити протеста на улицах.

Популярные программы по искусству и истории искусства в Афинах, Греция:

№7. Мельбурн, Австралия

Мельбурн не может быть политической столицей Австралии, но он, безусловно, является лидером в области искусства. В городе более 100 галерей, где каждый ценитель искусства найдет что-то для себя, от крупных национальных музеев до независимых артелей.

В Австралии есть искусство, столь же богатое и разнообразное, как и ее собственная история. Искусство аборигенов Австралии, в частности, известно наскальной живописью и гравюрой, пустынными пейзажами, землистыми тонами и использованием природных инструментов, полотен и красок.Известные музеи Мельбурна включают Мельбурнский музей и Национальную галерею Виктории. В Мельбурне также есть обширное уличное искусство, а также целая субкультура граффити.

Популярные программы по искусству и истории искусства в Мельбурне, Австралия:

№8. Кейптаун, Южная Африка

Искусство Южной Африки известно яркими красками и политическими связями, часто затрагивающими темы расы, неравенства, защиты животных и других аспектов повседневной жизни.Художникам, желающим понять роль, которую эта история раздоров сыграла на арт-сцене, можно найти только в Кейптауне. Действительно, Южная Африка – уникальное место для изучения искусства за границей из-за этого кульминационного момента местной культуры и колониализма, который часто отражается в произведениях.

В дополнение к более позднему южноафриканскому и зарубежному искусству, музейные экспонаты позволяют увидеть исторические наскальные рисунки бушменов, которые служат окном в культуру и жизнь первых жителей Южной Африки.В Национальной картинной галерее Южной Африки есть разнообразная коллекция произведений как африканцев, так и европейцев. Многие утверждают, что эта страна является центром современного искусства всего континента; недавно открывшийся Музей современного африканского искусства сверкает на набережной Кейптауна. Не говоря уже о том, что природные чудеса города, от гор до пляжей, обязательно вдохновят и художников.

Популярные программы по искусству и истории искусства в Кейптауне, Южная Африка:

№9.Веллингтон, Новая Зеландия

Что касается мировой истории, Новая Зеландия – относительно молодая страна, и поэтому большая часть художественной сцены, за исключением культуры маори, является современной. Большая часть национального искусства сосредоточена на изобразительном и пластическом искусстве, при этом пейзажи играют центральную роль.

Веллингтон, расположенный на южной оконечности Северного острова Новой Зеландии, известен как культурная столица страны. Национальный музей Новой Зеландии дает возможность познакомиться с историей и искусством от маори до наших дней.Оживленная улица Куба, которую часто называют самым необычным культурным районом страны, является домом для ряда местных галерей, которые знакомят с современными интерпретациями мира искусства. Помимо музеев, вас ждет много интересной природы: великолепные горы, прибрежные прогулки и самые известные в мире фьорды всего в нескольких минутах езды на пароме.

Популярные программы по искусству и истории искусства в Веллингтоне, Новая Зеландия:

В мире искусства действительно нет недостатка в отличных вариантах, чтобы отточить свое мастерство или углубиться в понимание истории во время обучения за границей.Выберите место, которое больше всего волнует ваше сердце, и приготовьтесь к невероятному приключению, которое обязательно окажет глубокое влияние на ваш художественный стиль. Независимо от того, изучаете ли вы искусство, историю искусства за границей или выбираете программу, сочетающую и то, и другое, вы вернетесь с большим пониманием разнообразия и влияния искусства на мир и его культуры.

Эта статья была первоначально опубликована в мае 2013 г. и обновлена ​​в сентябре 2018 г.

Art Major | Что вы можете сделать с художественной степенью

Что значит изучать искусство?

Получение степени в области искусства может привести к нескольким карьерным направлениям.В дополнение к традиционным степеням в области изобразительного искусства и изящных искусств, многие степени прикладного искусства могут привести к трудоустройству в современных формах искусства и средств массовой информации. Курсы графического дизайна, анимации, музыки и многого другого можно найти в Интернете или в традиционных школах на территории кампуса.

Если у вас есть особый талант или увлечение, которое вы хотели бы развить в карьере, то стать специалистом в области искусства и получить некоторый уровень формального образования часто является лучшим способом начать. В зависимости от вашей среды построение карьеры может быть более или менее сложной задачей.Однако, если вы любите искусство, возможно, вам стоит получить ученую степень.

Типы художественных программ

В целом, художественные степени обычно подпадают под одну из двух категорий: изобразительное искусство или медиаискусство. Степень в области изящных искусств может дать студентам образование в таких областях искусства, как театр, кино, скульптура, живопись, музыка и другие исполнительские и изобразительные искусства. Дипломы, посвященные более коммерческим аспектам искусства, часто считаются «медиаискусством». Под этим зонтиком находятся такие направления, как графический дизайн, дизайн интерьера и анимация.

Художественную степень можно получить на любом уровне образования, от сертификатов до докторских степеней. Многие колледжи и университеты предлагают несколько своих программ по искусству онлайн. Хотя исполнительское искусство обычно плохо переносится в онлайн-среде, курсы истории и теории искусства можно легко пройти онлайн. Студенты, специализирующиеся на медиаискусстве, найдут в Интернете практически любой уровень программы на получение степени. Получение степени в области искусства онлайн отлично подходит для взрослых учащихся и студентов, у которых есть собственные семьи.Онлайн-программы дают этим студентам возможность учиться в удобное для них время, позволяя им выполнять свои предыдущие рабочие или семейные обязанности.

Сертификаты и дипломные программы в области искусства

Поскольку «искусство» охватывает широкий спектр тем, колледжи и университеты часто предлагают широкий спектр сертификатов бакалавриата в областях, связанных с искусством. Сертификаты по истории искусств, студийному искусству, цифровому искусству, графическому дизайну и многому другому доступны для заинтересованных студентов.Эти типы сертификатов показывают, что студент прошел дополнительные курсы и получил специализированные знания, выходящие за рамки базовой степени бакалавриата. В зависимости от направленности сертификата, курсы могут включать:

• Основы визуальных исследований
• Концепции изобразительного искусства
• Основы рисования
• Введение в компьютерную графику

Ассоциированные степени в области искусства

Студенты, интересующиеся художественной карьерой, имеют количество вариантов получения степеней на ассоциированном уровне.Студенты могут выбрать изучение традиционного студийного искусства или получить художественную степень в нише, связанной со СМИ. Для получения степени младшего специалиста обычно требуется два года очного обучения. Для получения онлайн-дипломов по некоторым программам изобразительного искусства и студийного искусства может потребоваться компонент на территории кампуса. Дипломы в области медиаискусства или истории искусства и теории могут не иметь таких требований. Ассоциированные курсы могут включать:

• История искусства I
• Введение в керамику
• Основы живописи
• Основы 3D-искусства

Степени бакалавра искусств

Получение степени бакалавра искусства – отличный первый шаг для тех, кто студенты, стремящиеся к карьере в искусстве, истории искусства или других областях, связанных с искусством.Кроме того, программа бакалавриата является важным шагом для студента, который рассматривает возможность продолжить свое художественное образование на уровне магистратуры. Программы бакалавриата обычно требуют четырехлетнего очного обучения до выпуска. Эти программы также могут помочь учащимся сформировать широкую базу знаний, требуя выполнения требований общего образования. Некоторые типичные курсы для художественных специальностей этого уровня могут включать:

• Интеграция искусства и дизайна
• Рисунок для дизайна
• История искусства
• Искусство и новые медиа
• Визуальные исследования среднего уровня

Степень магистра в области искусства

Студенты, получающие степень магистра в области искусства, часто используют эту степень для продвижения своей карьеры в качестве практикующего художника или как способ найти работу в академической сфере.Большинство программ магистратуры в этой области завершаются получением степени магистра изящных искусств (MFA). Студенты, желающие получить степень MFA, обычно специализируются в определенной области, такой как фотография, графический дизайн, живопись или скульптура. В зависимости от области концентрации для некоторых онлайн-программ может потребоваться личное участие. Основные курсы на уровне магистра могут включать:

• Современные проблемы в искусстве
• Типографские методы
• Расширенные возможности цвета и пространства
• Методы перемещения изображений

Докторские программы в области искусства

Ph.Программы D. по искусству обычно предназначены для студентов, ищущих продвинутые исследовательские должности в высших учебных заведениях или художественных организациях. Студенты изучают роль искусства в культуре как в национальном, так и в глобальном масштабе. Кандидат наук. от кандидатов обычно требуется сначала получить степень магистра по соответствующему предмету. Большинство докторских программ также требуют завершения и защиты диссертации до выпуска. Также может потребоваться проживание на территории кампуса. Общие курсы на этом уровне включают:

• Количественные методы исследования для художественного образования
• Визуальная культура и грамотность
• Стратегии визуального мышления
• Визуальные стратегии обучения

Что можно сделать, получив высшее образование в области искусства?

Возможные карьеры для специалистов по искусству относительно широко открыты.Карьера в изобразительном искусстве обычно требует прочного образования в области искусства, обучения на рабочем месте и опыта. Таким образом, степень в области искусства может использоваться в любом количестве различных областей. Исключения из этого правила могут включать передовые исследовательские должности или преподавательские должности в высших учебных заведениях. Эти роли обычно требуют ученых степеней.

Хотя степень искусства является относительно гибкой, можно ожидать острой конкуренции как за оплачиваемую работу, так и за внештатную работу. Многих талантливых людей привлекает изобразительное искусство, поэтому вам следует проявлять упорство в поисках работы.Возможные вакансии для специалистов в области искусства включают:

Ремесленники и изящные художники

Художники-ремесленники создают функциональные товары, такие как изделия из стекла и керамики, вручную. Художники изобразительного искусства, такие как художники и скульпторы, создают произведения искусства, которые должны цениться за их эстетическую ценность. Оба типа художников могут выставлять и продавать свои работы в магазинах, в Интернете или в галереях и музеях.

• Минимальные образовательные требования: Художники учатся и оттачивают свое ремесло через опыт и повторение.Большинство художников предпочитают получать какое-либо формальное образование, как правило, на степень бакалавра или магистра. Эти программы также могут помочь в создании портфолио художника. Кроме того, тем, кто хочет работать в сфере художественного образования, необходимо будет получить формальную степень.
• Специальные сертификаты или лицензии: За исключением особых обстоятельств, лицензия или сертификация не требуются. Те, кто ищет преподавательские должности, должны соответствовать требованиям соответствующего штата в отношении лицензирования и сертификации.

Графические дизайнеры

Эти профессионалы разрабатывают и создают общую концепцию и дизайн для различных визуальных инструментов и приложений. Графические дизайнеры выбирают или создают изображения, используемые в рекламе, корпоративных отчетах, журналах и т. Д. Они обязаны сделать эти визуальные эффекты привлекательными и должны быть знакомы с соответствующими компьютерными приложениями и программным обеспечением, необходимыми для создания великолепно выглядящего продукта.

• Минимальные требования к образованию: Чтобы получить работу начального уровня, графические дизайнеры обычно должны иметь как минимум степень бакалавра.
• Специальные сертификаты или лицензии: Хотя лицензирование и сертификация обычно не требуются, ожидается, что графические дизайнеры хорошо владеют компьютерными программами и приложениями, имеющими отношение к данной области. Многие графические дизайнеры продолжают проходить спорадическое обучение этим технологиям после окончания учебы.

Архивисты, хранители и музейные работники

Архивисты, хранители и музейные работники обычно работают в художественных музеях и галереях.Кураторы несут ответственность за коллекционирование произведений искусства, а архивисты обрабатывают и записывают художественные произведения и важные документы. Другие музейные работники, например, реставраторы, лечат и ремонтируют приходящие в негодность исторические произведения.

• Минимальные требования к образованию: Обычно требуется степень магистра истории искусств. Степень магистра в области консервации произведений искусства требуется для работы консерватором, а степень бакалавра обычно требуется для работы в качестве музейного техника.
• Специальные свидетельства или лицензии: Хотя обычно это не требуется, архивисты могут получить свидетельство через Академию дипломированных архивистов.

Мультимедиа-художники и аниматоры

Мультимедийные художники и аниматоры работают в самых разных отраслях, включая кино, телевидение, видеоигры и многое другое. Они встречаются с клиентами и создают как двухмерные, так и трехмерные конструкции в соответствии с их потребностями. Мультимедийные художники и аниматоры в значительной степени полагаются на компьютерные приложения и программы, которые помогают в разработке своих моделей.

• Минимальные образовательные требования: Степень бакалавра в области графического дизайна или смежной художественной области обычно считается минимальным образовательным требованием для большинства аниматоров и художников мультимедиа.Также очень предпочтительны соответствующая история работы и портфолио.
• Специальные сертификаты и лицензии: Никаких специальных сертификатов или лицензий не требуется, хотя некоторые фирмы могут обучать сотрудников конкретным программам, необходимым для удовлетворительного выполнения их работы.

Данные о заработной плате и перспективах карьеры в искусстве

художников 12350

Художники-ремесленники	4640	38 740 долл. США
Архивисты	6,560	Художники-иллюстраторы
$ 63 030
Музейные техники и консерваторы	13 190	48030 долл. США
Художники и аниматоры спецэффектов	29340
215 930	56 510 $

Художественные ассоциации и организации

После получения диплома по искусству студенты могут присоединиться к ряду ассоциаций и организаций, предлагающих профессиональную поддержку и защиту.Ниже перечислены некоторые из наиболее популярных:

• Национальная ассоциация художественного образования (NAEA) – NAEA – это профессиональная организация преподавателей искусств, практикующих на всех уровнях. Они стремятся продвигать интересы художественного образования в школах и способствовать большему взаимопониманию во всем мире. Эта организация также выступает за предложения государственной политики и средства обучения для преподавателей искусств.
• AIGA – Ранее известный как Американский институт графических искусств, AIGA изменил свое название в 2005 году, чтобы охватить все дизайнерские дисциплины.Ассоциация предоставляет ресурсы для дизайнеров и помогает устанавливать стандарты этики и практики в дизайне.

Источники статей

Источники:

1. Архивисты, хранители и музейные работники, Руководство по профессиональным перспективам, издание 2016-17 гг., Бюро статистики труда, http://www.bls.gov/ooh/education- обучение и библиотека / кураторы-музейные техники и консерваторы
2. Ремесленники и изящные художники, Руководство по профессиональным перспективам, издание 2016-17 гг., Бюро статистики труда, http: // www.bls.gov/ooh/arts-and-design/craft-and-fine-artists
3. Графические дизайнеры, Руководство по профессиональным перспективам, издание 2016-17 гг., Бюро статистики труда, http://www.bls.gov/ooh/ Arts-and-design / Graphic-sizes
4. Мультимедиа-художники и аниматоры, Руководство по профессиональным перспективам, издание 2016-17 гг., Бюро статистики труда, http://www.bls.gov/ooh/arts-and-design/multimedia- художники-аниматоры

Объявления наших партнеров

Онлайн-курсы | MoMA

Погрузитесь в идеи и взгляните на свой мир по-новому через искусство.На бесплатных массовых открытых онлайн-курсах (МООК) MoMA на Coursera вы услышите непосредственное мнение художников и дизайнеров, внимательно посмотрите на работы из нашей коллекции и выставок и присоединитесь к глобальному сообществу учащихся, в отличие от любого другого. Запишитесь в любое время и пройдите курс в удобном для вас темпе. Щелкните курс ниже, чтобы записаться.

Курсы

Новый взгляд на черноту и архитектуру

Что значит создавать и занимать пространство? В этом курсе вы услышите выступления чернокожих художников, архитекторов и ученых, которые исследуют этот вопрос, переосмысливая свое отношение к искусственной среде.Зарегистрируйтесь, чтобы развить новое понимание архитектуры, которое пронизывает время, место и формы, и узнайте, как наша культура формировалась динамичным наследием творчества Блэков.

Что такое современное искусство?

Что такое современное искусство? В этом курсе вы исследуете этот вопрос на более чем 70 произведениях искусства, созданных в период с 1980 года по настоящее время, с акцентом на искусство, созданное за последнее десятилетие. Вы не только разовьете более глубокое понимание практики художников сегодня, но и изучите их различные подходы к насущным проблемам и вопросам нашего времени.Пройдя этот курс, вы обретете уверенность в том, что сможете смотреть на современное искусство, где бы вы ни встречали его, и устанавливать связь с собственной жизнью или творческой практикой.

Современное искусство и идеи

Используя работы из коллекции MoMA в качестве отправной точки, этот курс побуждает учащихся понимать, наслаждаться и использовать современное и современное искусство и дизайн по четырем темам: Места и места, Искусство и идеи, Преобразование повседневных предметов и Искусство и общество.

Просматривая фотографии

Что такое фотография и как фотография использовалась на протяжении всей истории? В этом курсе вы исследуете среду фотографии от ее изобретения до ее важной роли в современной визуальной культуре. Зайдите в студии художников и за кулисами, чтобы поговорить о некоторых из множества различных факторов, которые влияют на создание фотографий, как они передают значение и как они влияют на нашу повседневную жизнь.

Мода как дизайн

Fashion as Design фокусируется на выборе из более чем 70 предметов одежды и аксессуаров и исследует их глубокое влияние – социальное, культурное, экономическое и экологическое – на мир. В этом курсе вы услышите мнение целого ряда дизайнеров, производителей и историков и внимательно рассмотрите, что мы носим, ​​почему мы это носим, ​​как это сделано и что это значит.

В мастерской: послевоенная абстрактная живопись

Хотите знать, как некоторые из самых известных художников 20-го века создавали абстрактные картины? Этот курс предлагает углубленный практический взгляд на материалы, методы и подходы семи художников Нью-Йоркской школы, в том числе Виллема де Кунинга, Яёи Кусамы, Агнес Мартин, Барнетта Ньюмана, Джексона Поллока, Эда Рейнхардта и Марка Ротко. .

Искусство и справки: стратегии преподавания в музеях для вашего класса

Узнайте, как интегрировать произведения искусства в свой класс, используя методы обучения на основе запросов, адаптированные из музейного образования в галерее.

Искусство и идеи: обучение по темам

Этот курс разработан для развития критических навыков, которые поддерживают практику преподавания на основе тем и укрепляют уверенность в том, что современное искусство включается в междисциплинарные планы уроков.

Искусство и деятельность: интерактивные стратегии взаимодействия с искусством

Art & Activity исследует основанные на деятельности стратегии для расширения прав и возможностей студентов и участников.

透过 摄影 看 世界 / Просматривая фотографии (мандаринский диалект)

历史 当中 ， 利用 摄影？ 纽约 现代 艺术 的 免费 课程 《透过 摄影 看 探索 作位 艺术家 、 策展人 和 学者 的 对话 ， 我们 将向 您 揭露 制作 一张 照片 的 方方面面。

Специализации

Специализации – это серия связанных курсов, которые позволяют учащимся углубленно изучить тему.Курсы по специализации можно проходить в любом порядке. За специализации взимается ежемесячная плата, и время, необходимое для прохождения специализации, зависит от вашего собственного темпа.

Современное искусство и дизайн

Эта специализация предназначена для всех, кто хочет больше узнать о современном искусстве и не требует предварительных знаний или опыта. Эта специализация знакомит вас с искусством нашего времени и включает четыре наших самых популярных курса: «Современное искусство и идеи», «Взгляд сквозь фотографии», «Что такое современное искусство?» И «Мода как дизайн».Вы побываете за кулисами музея и студий художников, дизайнеров, архитекторов и других мастеров, и получите доступ к эксклюзивным ресурсам MoMA и виртуальным мероприятиям.

Зарегистрируйтесь на эту специализацию

FAQ

Как работают онлайн-курсы?

MoMA предлагает массовые открытые онлайн-курсы (МООК) на Coursera. Вы можете записаться в любое время и проходить курсы в удобном для вас темпе. На этих курсах вы внимательно посмотрите на произведения искусства из коллекции и выставок MoMA и услышите прямую речь художников, архитекторов, дизайнеров, кураторов и других через видео и аудио.Литература и ресурсы обеспечивают расширенный контекст, а викторины и дискуссионные форумы предлагают возможность проверить свои знания и поделиться идеями и творческими проектами с другими.

Подойдут ли мне онлайн-курсы?

Онлайн-курсы

MoMA предназначены для всех, кто хочет больше узнать о современном искусстве, и никаких предварительных знаний или опыта не требуется.

Как мне записаться?

Чтобы зарегистрироваться на онлайн-курсы, перейдите по ссылкам выше для курсов, на которые вы хотите записаться.

Платеж

Все онлайн-курсы MoMA можно пройти бесплатно, или вы можете заплатить за сертификат об окончании. За специализации взимается ежемесячная плата, и время, необходимое для прохождения специализации, зависит от вашего собственного темпа.

Что делать, если я получаю сообщение о бесплатной пробной версии?

Чтобы записаться на любой курс бесплатно, выберите опцию «Проверить курс» в нижней части сообщения о бесплатной пробной версии.

Что делать, если мне нужна техническая помощь по онлайн-курсу?

Лучшим источником технической помощи для вас является Справочный центр Coursera.В справочном центре Coursera есть руководства по использованию Coursera, и вы можете связаться со службой технической поддержки для устранения проблем. Хорошее место для начала – это руководство по решению проблем на Coursera.

Что делать, если я хочу продолжить онлайн-курс или мне нужно больше времени?

Вы можете пройти курс в своем собственном темпе. Нет штрафа за ускорение или увеличение времени. Вы всегда можете перенастроить дедлайны в соответствии со своим расписанием, не теряя своей работы или прогресса в курсе, и вы будете продолжать иметь доступ к курсу и всем ресурсам на неопределенный срок после его завершения.

Как узнать, заполнен ли класс?

Онлайн-курсы имеют неограниченное количество участников и не заполняются.

Могу ли я пройти онлайн-курс для получения кредита?

Хотя MoMA не может предложить кредиты за академический курс, вы можете оплатить сертификат об окончании курса, который может использоваться в качестве удостоверения в ваших резюме, резюме или других профессиональных сайтах.

Как часто предлагаются онлайн-курсы?

Все онлайн-курсы MoMA доступны на постоянной основе.

Компания Volkswagen of America гордится тем, что является ведущим партнером MoMA в области образования.