Искусство как способ познания мира: Искусство как форма познания мира

Искусство как форма познания мира

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное государственное образовательное бюджетное
    учреждение высшего профессионального образования
«Санкт-Петербургский государственный экономический университет»

УЧЕБНАЯ ДИСЦИПЛИНА: ФИЛОСОФИЯ

Реферат на тему: “Искусство как форма познания мира”

Выполнила:

Студентка 1 курса Ю-1401 группы

Дубровина Елизавета

Руководитель:

Федчук Д.А.

Доцент, кандидат философских наук

Санкт-Петербург

2014

[1] Оглавление [2] Введение [3] Понятие и сущность искусства [4] Специфика искусства [4. 1]  Художественный образ как выражение человеком результата познания мира через искусство [5] Роль искусства в познании мира [5.1] Развитие содержания понятия художественного познания мира человеком в разные эпохи [5.2] Основные общественные функции искусства как способа познания мира: [5.3] Актуальность и перспективы развития различных видов искусства [6] Список использованной литературы

До сих пор ученые не смогли прийти к общему выводу о том, как же зародилась творческая деятельность человека. Многообразие мнений по этому поводу говорит о важности искусства и позволяет нам рассматривать его как духовную деятельность человека и одну из основных форм познания мира. Сложно найти компромисс, благодаря которому сформулировалась бы общая теория, потому что каждый исследователь опирается на свои знания и на личностное мнение.

Искусство – это образное выражение действительности, которое автор способен воплотить в жизнь с помощью различных факторов, отличающих один вид художественно-творческой деятельности человека от другого. Каждый художник по-своему видит окружающую его действительность и, соответственно,   оригинально и неповторимо создает шедевр, который, возможно, окажется действительно значимым для его эпохи и даже для всей истории человечества.

С древности люди стремились обогатить свою жизнь различными украшениями и придать красок своему постоянному месту пребывания. Так, они мастерили серьги, необычные ожерелья, разнообразные тотемы, маски, браслеты, а на стенах жилища, при помощи растительных и животных красителей, появлялись рисунки, отражающие основное занятие человека в те времена. Позднее искусство рассматривалось, как желание повторить уникальные явления природы и воспроизвести специфические особенности мира. А в эру компьютерных технологий искусство используется как один из методов шифрования информации, что обеспечивает не только надежность ее сохранения, но и актуальность использования. Такое разнообразие содержания творческой деятельности человека указывает на ее многогранность и исторически сложившийся опыт предыдущих поколений.

Но возникновение искусства никак нельзя сопоставлять в одни рамки с моментом возникновения материальных благ, которыми оно однозначно пользуется ныне, ведь никто не знает наверняка, были ли потребности в духовном обогащении толчком для создания необходимых ресурсов. Возможно, люди берегли свои идеи в памяти и, передавая их вербальными знаками, старались сохранить для своих потомков, которые в свою очередь уже нашли способ создания тех самых благ.

Вероятно, тем фактором, который отличает искусство от остальных форм познания мира, является особая и исключительная информация в художественной сфере. Все-таки искусство и получило свое развитие, основываясь на тех знаниях, которые не способны найти и структурировать другие способы освоения окружающей действительности.

В общественной жизни искусство играет очень важную роль и его значение для многих индивидов сложно переоценить. Любое реформирование общественных порядков и устоев напрямую связано с искусством.

Люди готовят четкие и понятные лозунги на демонстрации, рисуют агитирующие плакаты, надевают одежду, отличающую их в толпе, и т.д. Таким образом, оно предстоит перед нами как значимая составляющая общественного познания.

Что касается современного искусства, оно является практическим отражением существующей реальности и технического прогресса. Возникновение новых форм, видов, жанров искусства позволяет любому желающему заниматься тем, что является для него наиболее интересным и увлекательным.

Сам термин искусства изначально носил приземленный характер, отражающий лишь более совершенные умения и навыки отдельных людей относительно других. Сейчас, когда мы говорим об искусстве, то представляем нечто утонченное, духовное, такие произведения, которые не схожи с творениями природы и не перекликаются с продуктами технического прогресса и науки. Творческая деятельность передает эстетическое чувство, чувство прекрасного, которое никому не чуждо. Она способна создать свой мир, где нет места корыстным и прагматичным потребностям человека, где наслаждение красотой проявляется как более возвышенная цель.

Во время практической деятельности у человека складываются определенные мысли, мнения, суждения, которые воплощаются в самых разных интерпретациях, начиная от боли и страданий, и заканчивая смехом и радостью. Произведения искусства создаются авторами благодаря наличию множества материальных ресурсов, таких как, звуки, краски, костюмы, маски, слова, глина, песок и многие другие.

Неповторимость искусства заключается в том, что, занимаясь творческой деятельностью, человек создает труд, показывая себя со всех сторон, и  делает это целостно и структурировано. Такое невозможно при реализации отдельных, частных наук, которые основываются на теоретических фактах и доказательствах и не несут в себе эстетический характер. Художник, пишущий картину, вкладывает в ее написание свою душу, все свои эмоции  и переживания, чего нельзя сказать о конкретных видах деятельности, где человек раскрывает себя лишь с одной стороны.

Предмет эстетики. Развитие эстетической мысли как проявления художественного познания мира человеком

Разделяя способы познания мира на научный и художественный, ученые предоставляют им право быть основополагающими для развития эстетики. Ведь ее отношение и привязанность к красоте показывают философско-теоретическое рассмотрение мира искусств как способ выявления отличий между этими формами познания.

Эстетическая мысль зародилась как осознание важности и ценности всего мира в целом, отдельно человека и результатов его деятельности. С давних пор искусство существовало лишь в мифологических представлениях, легендах, которые не имели доказательств, но были главным предметом возвеличивания какого-либо героя и его подвигов. Позднее оно приобрело более реалистичный характер и истолкование стало возможным на всех языках мира. В различных сферах общественной жизни отличия красоты от добра, пользы, истинности и священности были связаны с осознанием неравнозначности этих понятий.

Поэтому стал вопрос о необходимости найти некие общие черты и факторы во всех ее проявлениях, чтобы установить те рамки, на которые смогли бы опираться незнающие или начинающие творцы.

Искусство проявляется в эстетике полноценно и является ее предметом относительно всех великолепных граней, которые позволяют познать мир, заниматься и развивать тот его вид, который подходит ближе к личностному мировосприятию. Таким образом, можно сказать, что искусство выступает в роли проявления души человека.  

Выражение действительности в художественной форме при помощи образов является специфическим для искусства как деятельности, поэтому его можно с легкостью отличить от остальных практических действий человека. Эта особенность содержит в себе знания всех предыдущих поколений и одновременно является продуктом творческого процесса настоящего времени.

  Художественный образ как выражение человеком результата познания мира через искусство

В данном случай художественный образ выступает перед нами не просто как копирование реальной действительности, а как один из методов самому автору добавить или изменить некоторое ее содержание с целью донесения своих чувств до членов общества.

Художественный образ – это отражение и воссоздание окружающего мира именно с позиций автора с учетом его интересов и характера. Он может быть реализован как музыкальное произведение (опера, симфония), как литературное творение (роман, драма), как театральное выступление (спектакль, балет), как визуальный труд (картина, фотография), как архитектурный памятник (здание, собор) и т.д.

Говоря об уникальности и специфике искусства, можно выделить следующие характерные черты, являющиеся его некоторыми отличительными признаками:

1.  Искусство является образным и наглядным, что вполне логично и закономерно. Жизнь людей бесспорно является разнообразной во всех своих проявлениях. В ней отражено множество художественных образов, которые обычно оказываются результатом вымысла, но все равно несут в себе правдивый характер и оценку. Как понятие в науке, так и художественный образ в искусстве реализует выделение необходимых и важных признаков исследуемого предмета и создает некоторую обобщенную информацию о нем. В конкретный промежуток времени художественный образ может оказывать различное влияние на общество, их настроение и мнения, и даже стать определенным символом данной эпохи.
2.  Для выражения эмоций автора существует множество способов отражения действительности или выдумки. В музыкальном творчестве этим способом являются ноты, в литературе – слово, а скульптуре – объемные формы. Таких примеров не мало, поэтому узнать все, что думает тот или иной автор, будет намного легче и проще.
3.  Создание шедевра также зависит от фантазии творца. Наделяя свой труд некими особенностями, автор показывает нам отражение действительности в собственной интерпретации. В сравнении с научной деятельностью, где вымысел не имеет места быть, искусство наделено большими возможностями и красками.

Развитие содержания понятия художественного познания мира человеком в разные эпохи

На сколько мы знаем, еще ни один исторический временной период не закончился без наложения отпечатка на следующий, что дает возможность понять устои и обычаи, действующие в те времена и их связь с искусством. Особенно важно помнить, что развитие искусства на протяжении всей жизни людей – это закономерный процесс становления эстетики, как художественного сознания.

Еще совсем недавно взгляды всей эпохи отождествлялись с изречением того или иного философа по различным аспектам общественной жизни. Зато теперь в сознании человека находятся мысли о постижении самого себя и догадки о разнообразных предпосылках создания искусства как такового. Опираясь на известные и достоверные факты всего исторического процесса, можно рассмотреть и проанализировать многогранность художественного сознания, а также его историческое движение вперед. В действительности, этот фактор является важнейшим моментом в познании мира через искусство, так как люди каждой эпохи, создавая незыблемые в будущем знаменитые  памятники и оставляя после себя культурное наследие, руководствовались лишь существующими тогда знаниями и опытом практической деятельности, популярной на тот момент.

Основные общественные функции искусства как способа познания мира:

1.  в формировании эстетического вкуса у человека  искусство играет основополагающую роль. Так, оно выполняет эстетическую функцию. С самого детства у человека заложено желание творить, что заметно на примере, где маленькие дети зачастую выбирают наиболее красивые вещи или предметы из множества предложенных. Даже у детей, которые не имеют возможности полноценно контактировать с миром из-за врожденных патологий или перенесенный заболеваниях, развит инстинкт красоты, помогающим им наслаждаться красотой по-своему и получать эстетическое наслаждение.
2.  выполняя социальную функцию, искусство преобразует общество и социальную реальность, что позволяет людям объединяться в группы в зависимости от их интересов. Благодаря этой функции люди имеют общие знания, идеи, мысли, что дает толчок на развитие межличностных отношений.
3.  для восполнения недостатка красоты в обыденной жизни, для релаксации искусство выполняет компенсаторную функцию. Она дает возможность оправиться после стресса, решить неотложные психологические проблемы человека, а также восстановить его душевное равновесие после сложных трудовых будней.
4.  понять действительность с помощью разнообразных художественных образов позволяет познавательная функция искусства. В обществе зачастую образование зависит oт культурного воcпитания человека, так кaк с детства родители приобщают ребенка к искусству посредством походов в музeи, театры, слушая классическую музыку и т.д.
5.  реальное удовольствие от искусства человеку помогает получать гедонистическая функция. Стать сопричастным автору, понять его творчество – это и есть наслаждение. Еще в Древней Греции обращали внимание на особенный, исключительный характер эстетического удовольствия, который не схож с плотскими утехами. Это духовное наслаждение, где не возможны проявления материальных и утилитарных потребностей человека.
6.  огромная роль отводиться воспитательной функции, которая занимается социализацией личности. Искусство развивает в людях определенные мысли и чувства, благодаря которым становится реальным формирование личности, взаимодействующей со всем обществом. Влияние этой функции распространяется на все аспекты человеческой жизни, а следовательно каждый подвержен этому положительному воздействию.
7.  не стоит забывать про прогностическую функцию. Разные виды искусства способны предугадывать будущее, что делает его еще более интересным и загадочным. Одна из наиболее примечательных особенностей этого предсказывания –  это возможность строить прогнозы, не имея полной и достаточной информации о том или ином исследуемом явлении.

И это только основные функции искусства, которые оно выполняет каждодневно. Творческая деятельность обладает еще множеством других функций, которые раскрывают и распределяют ряд основных обязательств.

Актуальность и перспективы развития различных видов искусства

Искусству присущи такие факторы, как поиск новых направлений и форм, непреодолимое стремление к неизведанному, выявление наиболее современных средств творения произведений искусства, но они не являются главными составляющими в развитии художественной деятельности. В его устройстве важнейшую роль играют социальные потребности людей, а также тот способ, благодаря которому определенный вид искусства способен удовлетворять эти потребности. Легко подтвердить это примером, когда в эпоху Возрождения изобразительные искусства достигли таких необыкновенных высот, что, говоря об этом историческом периоде, буквально каждый сможет дать оценочную характеристику культурному развитию того века.

Актуальный вид искусства всегда будет наиболее полно выражать социальные потребности не только одного человека, но и всего общества. Все эти виды искусства, естественно, изменчивы и подвергаются влиянию со стороны общества, так как потребности в связи с прогрессом у людей меняются, а также меняются взгляды субъекта на художественный процесс.

Зачастую общество делает акценты на отдельных видах искусства, что дает им реальную возможность развиваться в условиях острой социальной потребности в них. Ведь известно, что во время любой эпохи существовали определенные  тенденции и практически каждый второй следовал моде. Естественно, те, кто разбирался и следил за всеми изменениями в мире творчества, составляли ту часть населения, мнение которой являлось наиболее значимым. Соответственно, именно они способны были финансировать понравившиеся им виды искусства и развивать эти области в лучшую сторону.

В социуме развитие современных технологий и средств коммуникации проходит опять же с участием эстетических потребностей. Например, телевидение возникло в следствие необходимости быстрого и качественного донесения информации до всех слоев населения. Сейчас мы с легкостью можем узнать новости, которые произошли совсем недавно, или смотреть прямую трансляцию, становясь уже в некоторой степени участником тех событий, что происходят на экране. Но как бы нас не устраивали свойства телевидения, потребности человека безграничны, и поэтому технологии совершенствуются с каждым днем.

Это очень хорошо для множества иных видов искусств, так как и музыка, и театр и многое другое смогли бы напрямую транслировать спектакль, оперу без проблем и задержек, а каждый человек получил бы возможность обогащать свой внутренний мир и наслаждаться искусством у экрана телевизора.

Только действительно художественное воздействие способно вызвать у человека воодушевление и нравственные чувства, с помощью которых и формируется творческая личность. Для ее активных действий требуется некий толчок, который сможет разбудить чувства прекрасного и подарить миру новый шедевр.

Также немаловажным стало появление записи музыкальных произведений. Сейчас каждый может воспользоваться различными средствами воспроизведения музыки и тем самым приблизиться к искусству. Примечательно, что многие продукты, содержащие в себе современные технологии, находятся на прилавках магазина, и всякий, будь то профессионал, эстет или просто рядовой слушатель, может приобрести необходимый ему товар. Благодаря профессиональным записям происходит синтез между театром, телевидением и т.д.

С одной точки зрения звукозаписи играют важную роль, передавая всю имеющуюся информацию следующим поколениям, музыку классиков или современных исполнителей. С другой же стороны их значение проявляется в территориальном вопросе. Человек, будучи за пределами одного государства или региона, все равно может услышать, купить или скачать понравившуюся песню, которая была создана в определенном месте, может быть даже за океаном.

Подводя итог, заметим, что абсолютно все виды искусств динамичны и находятся в постоянном развитии, помогая обществу совершенствоваться, и каждый день, месяц, год находятся новые пути взаимодействия тех или иных форм познания мира. А искусство прогрессирует и как форма передачи знаний из поколения в поколение, и как внедрение свежей информации в духовную сферу общества.

1.  Толстикова И. И. Садохин А. П. “Мировая культура и искусство”;
2.  Силичев Д. А. “Культурология”;
3.  Маркова А. Н. “Культурология. История мировой культуры”;
4.   Хренов Н. А. “Социальная психология искусства: переходная эпоха”.

Искусство. Обществознание, 8 класс: уроки, тесты, задания.

1.	Повторяем теорию Сложность: лёгкое	1
2.	Что относится к области искусства Сложность: лёгкое	1
3.	Дополни предложение Сложность: лёгкое	1,5
4.	Повторяем функции искусства Сложность: среднее	1
5.	Распредели виды искусства Сложность: среднее	2
6.	Искусство в нашей жизни Сложность: среднее	2
7.	Найди лишнее Сложность: среднее	2
8.	Впиши слово Сложность: сложное	3
9.	Факты и мнения Сложность: сложное	3
10.	Анализируем текст Сложность: сложное	3

три способа познания – Философское сообщество ЖЖ — LiveJournal

наука, искусство и религия — три самых распространённых способа познания человеком окружающего его мира. друг от друга они отличаются лишь методами и инструментами познания, но их объект один и тот же, и это — окружающий нас мир.

1. наука.
использует научные методы познания, базирующиеся на — объективности и логике
(ещё объективность иногда называют — «методом научной верификации»). основные
инструменты науки, это — сознание (разум), опирающиеся на чувства человеческого тела, которых, как я предполагаю, у человека — шесть:
зрение, слух, осязание, обоняние, вкус, и — память… 😉
наука, как способ познания — конкретна, рациональна и объективна, что и
следует из её определения. субъективными в ней могут быть только гипотезы.

2. искусство.
имеет обилие методов, основным из которых, пожалуй, является — творчество
(творит и Художник, и тот, в ком произведения его находят свой отклик),
но главное отличие искусства от других способов познания — это не методы,
но — инструменты познания, а именно — движения человеческой души,
или — «чувства второго порядка», чаще именуемые просто — чувства.
есть чувства — есть и искусство, нет чувств — и искусства нет,
причём не имеет, например, значения — композитор вы, исполнитель,
или слушатель — искусство происходит там, где творятся чувства.
естественно, чувства — это внутренний атрибут конкретного человека,
поэтому искусство полностью — иррационально и субъективно .

3. религия
на самом деле, религия есть ярчайшее проявление более общего способа познания мира —
познания верой. вера — самодостаточна, и как метод, и как инструмент познания.
вера — это тот психологический фундамент, на котором держится всё, без оговорок,
человеческое. она абсолютно необходима человеку для того, чтобы его сознание
и чувства не перегружались и не… «ломались», не выходили из строя.
вера — это способность человека получать готовые решения без затраты усилий ума или души.
и именно эта способность чаще всего и предохраняет наши сознание и душу от разрушения.
вера субъективна, она внутри человека, и поверить её возможно лишь другой верой. своей.
религия — это способ познания мира, основанный исключительно на вере.

три замечания:
1. почему именно познание — общий знаменатель? детское «вот когда я вырасту…» —
не случайно, а есть бессознательное проявление человеческой сути — вставать на цыпочки,
и заглядывать в будущее. познание — и есть лестница для заглядывания за горизонт —
и — свойство каждого из нас, без исключения. причина «общего знаменателя» — в этом.
2. для каждого конкретного человека один способ познания никак не исключает другой —
и обычно люди познают мир всеми удобными и доступными им способами.
3. способов познания много больше, чем три, просто эти три — самые распространённые.

Первобытное искусство как способ познания мира.

Первобытное искусство. Древняя форма художественно-образного освоения мира

Что послужило прообразом первого наскального рисунка? Какая молния сверкнула в мозгу самого первого художника? Пришло ли ему в голову обвести угольником тень на скале? Или рука сама стала наносить на той же скале непонятные штрихи и зигзаги? В этот момент из тьмы полного, почти животного, невежества засиял мощный свет, который потом, через века и тысячелетия, станут называть всеобъемлющим словом – Искусство.

Самыми древними изображениями, выполненными первобытными художниками на стенах пещер, были хаотические волнистые линии и отпечатки руки. Этот первый художественный образ руки, выполненный неизвестным древним творцом, является началом, истоком мировой художественной культуры и родоначальником искусства.

Первобытное (или примитивное) искусство возникло одновременно и существовало в разных уголках нашей планеты, на всех ее континентах (кроме Антарктиды) и отражало первые представления наших далеких предков об окружающем их мире в художественно – образной форме.

Обращение первобытных людей к новому для них виду деятельности, искусству, явилось одним из величайших событий в истории человеческого общества, стало отражением первых представлений древнего человека об окружающем его мире, служило людям способом освоения мира, средством общения и передачи информации, имеющихся знаний и навыков.

В духовной культуре первобытного мира искусство выполняло такую же универсальную роль, какую играл заостренный камень в трудовой деятельности древних людей.

Первобытное искусство делится на определенные периоды. К первому из них относится эпоха палеолита (период ХХХ – ХII тыс. лет до н.э.), эпоха мезолита (XII – VIIIтысяч лет до н.э.), эпоха неолита (VIII – VI тыс. лет до н.э.). Возникнув в позднем палеолите около 33 тыс. лет до н. э., первобытное искусство отражало воззрения, условия и образ жизни древних охотников (примитивные жилища, пещерные изображения животных, женские статуэтки). Первобытные художники заполняли поверхность внутри контура рисунка чёрной или красной краской, позднее косыми штрихами научились изображать шерсть, стали пользоваться дополнительными цветами (оттенки желтого и красного), появился объем. В первобытных рисунках наблюдается пульсирующая линия контура, становящаяся то ярче, то бледнее, иногда контуры изображаемого предмета подчеркивали вырезанной линией.

Поскольку жизнь и благополучие первобытного человека во многом зависели от удачной охоты, ведущую роль в первобытном искусстве играли изображения животных и сцены охоты, часто носящие мистический, ритуальный характер. Склонность первобытного человека изображать животных именуют зоологическим или звериным стилем в искусстве, а за свою миниатюрность небольшие фигурки и изображения зверей получили название пластики малых форм. Звериный стиль — условное название распространенных в искусстве древности стилизованных изображений животных (либо их частей). 

Изображение в пещере Альтамира является одним из наиболее ярких образцов искусства палеолита. Это уже не первобытный примитивизм, а высшая степень стилизации формы, с помощью которой древний художник передает образ страшного и трудноуловимого зверя.

К двенадцатому тысячелетию до нашей эры пещерное первобытное искусство достигло периода своего расцвета. Первобытные живописцы научились передавать объем и цвет изображаемых предметов, перспективные сокращения, пропорции и движение рисуемых фигур.

Специалисты полагают, что жанры первобытного искусства возникали примерно в такой последовательности: каменная скульптура; наскальная живопись; глиняная посуда. У земледельцев и скотоводов неолита и энеолита появились общинные поселения, мегалиты, свайные постройки; изображения стали передавать отвлеченные понятия, развилось искусство орнамента.

В конце эпохи палеолита, или древнего каменного века, были созданы первые скульптурные изображения, примитивные женские фигурки, так называемые «палеотические венеры». Конечно, они были еще очень далеки от реального сходства с человеческим телом. Всем скульптурам присущи некоторые общие черты: увеличенные бёдра, живот, грудь, отсутствие ступней ног. Первобытных скульпторов не интересовали даже черты лица. Они создали образ женщины-матери, наделенной магической силой, символ плодородия, поскольку в первобытном обществе, обществе матриархата, важное место занимал культ женщины, хранительницы очага и продолжательницы рода. Ведь, из-за тяжелых условий существования, длительность жизни человека в тот период составляла всего сорок лет.

Основной особенностью искусства эпохи палеолита является то, что оно не было отдельным видом деятельности, а всегда было связано с каким – либо ритуалом, или трудовым процессом, отражало представления древних людей об окружающем его мире (анимизм – одушевление природных явлений) и тотеизм (культ животного- прародителя рода).

В эпоху мезолита (среднего каменного века) изменились климатические условия на планете. Одни животные, на которых охотились ранее, исчезли, на смену им пришли другие. Стало развиваться рыболовство. Люди создали новые виды орудий труда, оружия (лук и стрелы), приручили собаку. Все эти перемены оказали влияние на сознание первобытного человека, что незамедлительно отразилось и в искусстве. Так, в наскальной живописи эпохи мезолита начинают присутствовать многофигурные, взаимосвязанные между собой динамичные композиции, изображающие сцены охоты и сцены сражений в действии.

Палеотическая Венера.

На смену рисункам животных приходят рисунки людей в стремительном движении, с преобладанием многофигурных композиций и сцен из жизни охотников с оружием. В рисунках появляются такие драматические сцены, как столкновения между племенами. В некоторых случаях речь идет о казни. Изображения женщин встречаются редко – они статичны и безжизненны. На смену большим произведениям пришли малые формы, с преобладанием детальности в композиции и большим количеством изображаемых персонажей. Человеческие фигуры все еще условны.

Наскальное искусство существовало во всех частях света, но нигде оно не было так широко распространено, как в Африке. Вырезанные, выбитые на скалах и написанные красками изображения были обнаружены на протяжении огромных пространств – от Мавритании до Эфиопии и от Гибралтара до мыса Доброй надежды. Первые наскальные изображения были обнаружены в пустыне Сахара.

Искусство неолита, более позднего периода, также имеет свои особенности, возникшие в связи с изменением климатических условий. Таяние ледников в новом каменном веке привело в движение народы, начавшие осваивать и заселять новые территориальные пространства. Из-за ухудшения качества жизни, в древнем обществе усилилась межплеменная вражда. Новые поселения возникали на островах в излучинах рек, на небольших холмах, в местах, защищенных от внезапного нападения врага.

Одной из важных особенностей эпохи неолита является появление керамики, украшений, орнамента (повторяющегося рисунка линии, цветовых сочетаний, носящих, как и в более ранние эпохи, магический смысл), что является подтверждением возникновения и развития у наших предков эстетического чувства. Появляются и получают распространение и развитие некоторые виды художественных ремесел.

Наскальная живопись в эпоху неолита становится ещё более схематичной и условной: изображения лишь слегка напоминают человека или животное. Это явление характерно для разных районов земного шара. Таковыми, например, являются найденные на территории Норвегии наскальные рисунки оленей, медведей, китов и тюленей, достигающие восьми метров в длину. Помимо схематизма они отличаются небрежностью исполнения. Наряду со стилизованными рисунками людей и животных, начинают появляться и разнообразные геометрические фигуры (круги, прямоугольники, ромбы и спирали), а также изображения оружия и средств передвижения (лодки, корабли).

Топор в форме лосиной головы (полированный камень, неолит).

Еще одним новшеством эпохи неолита является появление сооружений из огромных каменных глыб, так называемых мегалитов (от греческого слова «мегас» – «большой» и «литос» – камень). К мегалитическим сооружениям относятся – менгиры – вертикально стоящие камни высотой более двух метров. Наступает эпоха бронзы (второе тысячелетие до нашей эры).

В этот период происходит развитие мегалитической архитектуры (ведь мегалиты – это доисторические сооружения их крупных каменных блоков), а менгир – одиночный, вертикально стоящий камень. Кромлехом называется сложная постройка, образованная группой менгиров, стоящих в форме круга или полукруга. Сооружение из одного огромного камня, или составленное из нескольких камней, врытых в землю и перекрытых каменной плитой, носит имя дольмена.

Область распространения мегалитов была весьма широка: они найдены в Западной Европе, Северной Африке, на Кавказе и в других районах земного шара. В одной только Франции их обнаружено более четырех тысяч.

Дольмен. Неолит, мегалитическая архитектура.

Проблема происхождения первобытного искусства, отражающего образ жизни древних охотников, волнует умы ученых на протяжении нескольких веков. Несмотря на свою простоту, оно имеет огромное значение в истории человечества. В нем отражаются религиозная и социальная сферы жизни того общества. Сознание первобытных людей представляет собой очень сложное переплетение двух начал – иллюзорного и реалистического. Считается, что такое сочетание как раз и оказало на характер творческой деятельности первых художников решающее воздействие.

В отличие от современного, искусство прошлых эпох всегда связано с обыденными сторонами жизни человека и кажется более земным. Оно в полной мере отражает первобытное мышление, которое не всегда имеет реалистическую окраску. И дело тут не в низком уровне мастерства художников, а в особых целях их творчества.

Конспект урока на тему “Искусство как способ познания мира”

Конспект урока на тему

« Искусство как способ познания мира»

11 класс. Обществознание.

Цель: Формирование целостной системы знаний о методах познания мира.

Задачи:

• Усвоение знаний о возможностях познания мира посредством искусства;

• Развитие эмоционально-чувственной способности восприятия и познания мира через поэзию, музыку, изобразительное и театральное искусство;

• Воспитание ценностного отношения к искусству как способу познания мира и удовлетворения духовных потребностей.

Тип урока: комбинированный.

Форма урока: презентация групповых творческих проектов.

Оборудование урока: мультимедийная система, книжная выставка по теме урока.

Ход урока:

1. Актуализация знаний о методах познания в форме «свободного микрофона».

2. Мотивация изучения новой темы.

3. Презентация групповых творческих проектов.

4. Обмен впечатлениями о презентациях.

5. Подведение итогов, оценки за работу, домашнее задание.

1. Актуализация знаний.

Мы продолжаем на наших уроках формировать целостную систему знаний о человеке, обществе и окружающем мире. С самого своего рождения и до конца дней человек познает окружающий мир и себя в этом мире. Давайте вспомним, какие методы познания мы уже усвоили? Включаем «свободный микрофон», высказываемся и передаем слово другому.

( ученики по очереди, по желанию называют рациональные и чувственные методы познания)

2. Мотивация изучения новой темы.

«Искусство имеет своей задачей раскрывать истину в чувственной форме».

Г. Гегель

Первоначально, еще древние греки, искусством называли высокую степень мастерства в каком-либо деле. Это значение слова присутствует в языке до сих пор, когда мы говорим об искусстве врача или учителя, о боевом искусстве или ораторском.

Позже понятие «искусство» стали все чаще использовать для описания особой деятельности, направленной на отражение и преобразование мира в соответствии с эстетическими нормами, т.е. по законам прекрасного.

Предметом искусства являются мир и человек в совокупности их отношений друг с другом.

Форма существования искусства — художественное произведение.

Цель искусства двойственна: для творца — это художественное самовыражение, для зрителя — познание мира через красоту. Вообще красота так же тесно связана с искусством, как истина с наукой и добро — с моралью.

Искусство — важная составная часть духовной культуры человечества, форма познания и отражения окружающей человека действительности.

По потенциалу осмысления и преобразования действительности искусство не уступает науке.

Однако способы осмысления мира наукой и искусством различны: если наука использует для этого строгие и однозначные понятия, то искусство — художественные образы.

Сегодня на уроке мы погрузимся в мир искусства и попробуем на чувственном уровне ощутить и представить все то, что будем видеть и слышать. А в конце урока попытаемся воспроизвести наши ощущения и чувства, которые мы испытаем.

3. Презентации групповых творческих проектов.

Предварительно в классе были созданы 4 творческие группы, которые получили задание представить искусство как чувственный способ познания мира. А именно – подобрать и представить художественные произведения в следующих видах искусства:

• Поэзия

• Живопись

• Театр

• Музыка

1 группа – «Поэзия» – 4 участника (регламент 6 минут)

1-й: «Законы Искусства берут свое начало не в материальном, а в идеальном мире, где обитает Красота, материя может лишь указать границы, в пределах которых распространяется художественное вдохновение» – утверждал Делия Стейнберг Гусма.

«Вдохновение есть расположение души к живому приятию впечатлений, следовательно, к быстрому соображению понятий, что и способствует объяснению оных»- писал Александр Пушкин.

Познание мира как бытия волновало не только философов, но и поэтов. Именно они показывают нам мир в образах и чувствах, которые передают через художественное слово…

Оторви от неба кусочек.

Загляни под ткань мирозданья.

Там цветёт волшебный цветочек,

Что избавит тебя от страданья.

Лепестки его – бесконечность,

А листочки – основа творенья.

Его корни уходят в вечность.

Его время – начало цветенья.

Он подобен сиянью светила,

От него исходит блаженство…

В нём живёт бездонная сила,

Потому что он – совершенство.

2-й: А разве уступает философам в своих размышлениях Омар Хайам, который художественным словом раскрывает картины бытия…

Я познание сделал своим ремеслом,
Я знаком с высшей правдой и с низменным злом.
Все тугие узлы я распутал на свете,
Кроме смерти, завязанной мертвым узлом.

3-й:
Не оплакивай, смертный, вчерашних потерь,
Дел сегодняшних завтрашней меркой не мерь,
Ни былой, ни грядущей минуте не верь,
Верь минуте текущей – будь счастлив теперь!

4-й:
Месяца месяцами сменялись до нас,
Мудрецы мудрецами сменялись до нас.
Эти мертвые камни у нас под ногами
Прежде были зрачками пленительных глаз.

1-й:
Как жар-птица, как в сказочном замке княжна. 
В сердце истина скрытно храниться должна.
И жемчужине, чтобы налиться сияньем,
Точно так же глубокая тайна нужна.

2-й:

Ты едва ли былых мудрецов превзойдешь,
Вечной тайны разгадку едва ли найдешь.
Чем не рай тебе – эта лужайка земная?
После смерти едва ли в другой попадешь…

3-й:
Знай, рожденный в рубашке любимец судьбы:
Твой шатер подпирают гнилые столбы. 
Если плотью душа, как палаткой, укрыта –
Берегись, ибо колья палатки слабы!

4-й:
Те, что веруют слепо, – пути не найдут,
Тех, кто мыслит, – сомнения вечно гнетут.
Опасаюсь, что голос раздастся однажды:

        “О, невежды! Дорога не там и не тут!”

1-й: На протяжении веков мыслители и поэты пытались разгадать тайны мироздания и постичь смысл жизни. Известный поэт двадцатого столетья Эдуард Асадов создал портрет целого поколения в его поисках, чаяниях и надеждах, и оставил нам продолжить свое наследие…

Запоминайте нас, пока мы есть!

Ведь мы еще на многое сгодимся.

Никто не знает, сколько мы продлимся,

А вот сейчас мы с вами, рядом, здесь,

2-й: Кто мы такие? В юности — солдаты.

Потом — трудяги, скромно говоря.

Но многие торжественные даты

Вписали мы в листки календаря.

Мы победили дьявольское пламя

И вознесли над пеплом города.

Видать, нам вечно быть фронтовиками

И в дни войны, и в мирные года!

3-й:

Зазнались? Нет, смешно и ни к чему!

Нам не пришло бы в голову такое.

Когда пройдешь сквозь самое крутое,

Тогда плюешь на эту кутерьму.

Что нам чины, восторгов междометья!

Да мы их и не ведали почти.

Нам важно, чтоб смогли вы обрести

Все то, что мы достигли в лихолетья.

4-й:

А чтобы жить вам светлою судьбою

И взмыть под звезды выше во сто раз —

Возьмите все хорошее от нас,

А минусы мы унесем с собою…

1-й:

Мы вечно с вами толковать бы рады,

Но всех ветра когда-то унесут…

Запоминайте ж нас, пока мы тут,

Тогда архивов и листать не надо!

Когда ж потом, в далекие года,

Воспоминаний потускнеют нити,

Вы подойдите к зеркалу тогда

И на себя внимательно взгляните.

2-й:

И от взаимной нашей теплоты

Мир вспыхнет вдруг, взволнованный и зыбкий.

И мы, сквозь ваши проступив черты,

Вам улыбнемся дружеской улыбкой…

3-й:

И мы, сегодняшние лицеисты, готовы дать ответ уходящему от нас поколению…

Мы помним все, что вы нам завещали,

Мы будем это бережно хранить,

Чтоб мысли и сердца не остывали,

И чтоб не оборвать живую нить.

4-й:

Закончить поэтическую страничку нам хочется еще одними собственными строчками:

Здесь и сейчас живи и наслаждайся

Твореньем жизни, даром бытия!

Ищи себя, люби и восхищайся

Мгновеньем каждым, свет и мир даря!

Спасибо за внимание! Надеемся, что поэзия не оставила вас равнодушными!

Группа 2 – «Театр». 4 участника (регламент 6 минут)

1-й: «Весь мир — театр.

В нем женщины, мужчины — все актеры.

У них свои есть выходы, уходы,

И каждый не одну играет роль».

Эти слова Шекспира давно стали крылатыми, как и сам Шекспир до сих пор стоит на первом месте в ряду мировых драматургов.

2-й: Пожалуй, ни одно драматическое произведение не ставилось в театрах мира так часто как «Гамлет». Может быть, именно потому, что никто так страстно и трепетно не задавался вопросом смысла жизни, как Гамлет, которого каждое поколение по праву считает своим современником?!

3-й: Давайте обратим внимание на один лишь эпизод из бессмертного произведения Шекспира, который играют российские актеры в постановке Юрия Бутусова.

( Видео фрагмента спектакля «Гамлет» – диалог Гамлета и Офелии)

4-й: Да, это будоражит умы и чувства, не оставляя равнодушным ни одного зрителя. Но каждое поколение живет не только извечным вопросом «быть иль не быть?», особенно в юношеском возрасте, но и мечтами. Вот и наши лицеистки готовы сегодня поделиться с вами своими сокровенными мечтами…

( Инсценировка стихотворения «Сон» , музыкальный фон, фрагменты вальса)

1-й: Весь мир театр и все мы в нем актеры! Спасибо за внимание!

3- группа – «Изобразительное искусство» – 4 участника (регламент 4 минуты).

1-й: «Живопись – это поэзия, которую видят, а поэзия – это живопись, которую слышат» – сказал много веков назад Леонардо да Винчи.

2-й: «Живописец должен изображать не то, что он видит, а то, что будет увидено», – это слова Поля Валери.

3-й: Окружающий нас мир каждый видит по-своему, для кого-то это среда обитания, для кого-то бытие, а каким видят мир природы художники?!

4-й: «Живопись спорит и соревнуется с природой», – говорил Леонардо да Винчи. А если еще придать ей музыкальное звучание, это произведет неповторимо впечатление. Давайте обратимся к теме пейзажа в исполнении известных художников и погрузимся в чувственное созерцание…

(Вдеоклип «Картины известных художников»)

1-й: В нашем лицее нет равнодушных к красоте природы. Мы не художники в профессиональном смысле, но очень любим запечатлевать шедевры природы своими видео и фотокамерами. И сейчас хотим предложить вашему вниманию лишь некоторые фрагменты фотографий, которые подготовили лицеисты на конкурс «Шедевры природы».

(фотоснимки на А-4 прикрепляют с доске магнитами)

2-й:

Я свежести природной зачерпну

И ею на рассвете лишь умоюсь,

Живую душу каждую пойму,

Я очень за природу беспокоюсь.

Природные дары без лишних слов

Расходятся направо и налево,

Но что природа? Это жизни кров,

А жизнь сама в природе – королева!

Спасибо за внимание!

Группа 4 – «Музыка» – 4 участгника (регламент – 8 минут).

1-й: «Что такое музыка? Она занимает место между мыслью и явлением; как предрассветная посредница, стоит она между духом и материей; родственная обоим, она отлична от них; это дух, нуждающийся в размеренном времени; это материя, но материя, которая обходится без пространства», писал о музыке Генрих Гейне.

А Томас Катейль сказал: «Музыка своей мелодией доводит нас до самого края вечности и дает нам возможность в течение нескольких минут постичь ее величие».

Давайте перенесемся в стихию музыки и бытия, погрузимся в звучание скрипок в песках пустыни как будто на краю вечности…

(Видеоклип в исполнении скрипичного квартета)

2-й: «Музыка — это разум, воплощенный в прекрасных звуках»-написал Иван Сергеевич Тургенев.

Вы услышали классическую музыку в современной обработке. И это было буйство чувственных оттенков мировосприятия. А сейчас мы предлагаем вам с помощью классической музыки погрузиться в благозвучную красоту гармонии мироздания… Шопен. Вальс цветов.

( видеоклип на музыку Шопена «Вальс цветов»)

3-й: Недаром ее назвали «Мелодией рая», слушая эту музыку душа наполняется радостью и блаженством. Но, пожалуй, самая сильная музыка – это музыка любви.

«Музыка должна высекать огонь из людских сердец»-говорил Людвиг ван Бетховен. И когда она соединяется с поэзией, то слушая ее, душа не просто радуется, она поет и любит…

(видеоклип их к\ф «Гардемарины, вперед!» –

эпизод встречи Алеши и Софьи в лесу)

4-й: Мы очень надеемся, что ваша душа наполнилась музыкой и открыла вам глаза на другой мир вокруг вас, который, возможно, вы увидели сегодня впервые. Слушайте музыку и наполняйте свой внутренний мир радостью и красотой! Ведь «Музыка воодушевляет весь мир, снабжает душу крыльями, способствует полету воображения…» Это сказал Платон.

Спасибо за внимание!

4. Обмен впечатлениями.

«Счастлив тот, кто способен заплакать, читая стихи, чье лицо отражает возвышенное волнение, рождающееся при звуках прекрасной музыки», – утверждал Хорхе Анхель Ливрага.

Я благодарна нашим творческим группам, которые сумели погрузить нас в прекрасный мир искусства и через его призму познать окружающий мир.

Какие впечатления произвели на вас представленные художественные произведения? Мы снова включаем «свободный микрофон», и я прошу вас ответить на такие вопросы:

• Какие краски, цвета преобладали в ваших ощущениях?

• Какие эмоции, чувства вы испытывали?

• Какие образы остались в памяти, произвели особое впечатление?

• Какие мысли возникали при погружении в художественное произведение?

5. Подведение итогов, оценки, домашнее задание.

Итак, вернемся к цели и задачам нашего урока. Удалось ли нам их достичь? Кто хочет прокомментировать ответ?

Оценки за работу.

Домашнее задание: написать сочинение на тему «Каким я вижу мир вокруг себя».

[current-page:page-title]

О том, что окружающий человека мир настолько сложен, что одним только разумом его не обять, известно еще со времен древних греков (а то и ранее). Но об этом почему-то благополучно забывают, когда пытаются штурмовать сложные проблемы одним лишь левым полушарием мозга. Не пора ли смирить гордыню, которая утверждает принцип: «Раз кружок научный – никаких иных доводов (кроме логических) не принимаем!» Не пора ли отказаться от дискриминации и вспомнить, что Мать-Природа подарила нам еще один путь исследования мира, которым (как уже подтвердила наука) заведует правое полушарие мозга человека.

Итак, цель моего сообщения – убедить почтенное собрание не пренебрегать в благородных поисках Истины художественным методом познания мира, котором со времен пещерной живописи владело Искусство.

Для начала было бы полезно вспомнить очевидное. Результат логического осмысления мира (события, явления и т.д.) выражается в умозаключениях, формулах, схемах, уравнениях и др. Их назовем ПОНЯТИЯМИ.

Результат трудов людей искусства назовем ХУДОЖЕТСВЕННЫМИ ОБРАЗАМИ.

Перед нами два «кирпичика» познания: понятийно-логический и художественно-образный.

Сконцентрируем внимание на втором. Художественно-образное познание (в отличие от основанного на логике) охватывает рассматриваемый предмет (или событие, явление и т.д.) в его   ц е л о с т н о с т и. Художник за конкретным явлением (увы, не логикой, а скорее интуицией) умудряется увидеть его смысл и сущность о д н о в р е м е н н о   и   н е п о с р е д с т в е н н о. Без посредничества рассудка. То есть добытая истина о мире выражается не в абстрактных понятиях, а в возникающем в сознании (или в душе, или еще в каком-то ином месте) чувстве, ощущении, которое художник ухитряется «заморозить» и передать в своих творениях. Сам процесс постижения истины и воплощения его в художественном образе почти всегда сопровождается радостью от узнавания, постижения какого-то нового знания о предмете, событии, явлении. И что важно – тот же восторг и восхищение передаются и потребителям (зрителям, слушателям и т.д.) созданного художником продукта.

Важно уловить разницу работы ученого и художника. Они оба постигают мир, но используют два разных заложенных в человеке механизма познания (в которых наука еще только пытается разобраться).

Тем не менее они признаны в обществе и прочно вошли в жизнь. Например. Я окончил два вуза: технический и творческий еще при советской власти. В первом приемная комиссия помимо моих усвоенных в школе знаний интересовалась и моим МИРОВОЗЗРЕНИЕМ (вуз был режимным, т.е. владел информацией, составляющей государственную тайну). Члены приемной комиссии обязаны были убедиться, что я не сбегу «за бугор» с секретными тайнами. Когда я поступал в творческий вуз, прежде всего нужно было доказать, что у тебя есть свое МИРООЩУЩЕНИЕ. Иначе говоря, что ты сможешь давать продукцию по «правому» полушарию, которое отвечает (в отличие от «левого») за способности создавать образы в разных жанрах и видах искусства. Восприятие этих образов доступно почти всем нормальным людям. Но творить – увы…

Подытожим сказанное. Итак, утверждается, что и понятие и художественный образ могут описывать, исследовать и даже … помогать в реальной жизни. Образы, как и формулы, хранятся в определенных отделах мозга, которые наряду с моральными и прочими логическими правилами составляют ценностные ориентиры. В сложные минуты, когда человек должен сделать важный, иногда судьбоносный выбор, ценности, запечатленные в художественных образах бывают более предпочтительнее, чем логические постулаты. Например, песня «С чего начинается Родина?» воспитывает патриотизм лучше, чем тысячи слов. Кстати, в песне говорится и о «картинке в букваре», а это тоже образ.

Проиллюстрируем этот тезис на конкретных примерах.

Возьмем такое явление как развод. Для одного из супругов (как минимум) это всегда драма, всегда боль. Логика может лишь констатировать факт – «не сошлись характерами». Медицинский диагноз: депрессия. А вот как опишет это событие поэт:

«Как будто душу прищемило дверью!»

Логики нет: как можно деревянной доской на петлях войти в контакт с тем, что наука еще не признала – душой человека! Чушь! А ведь описано состояние-то верное! Да, не научно – но абсолютно точно!

Идем дальше. Что советует «пострадавшей» стороне медицинская наука – врач выписывает рецепт успокаивающего лекарства. И – клиент уходит со своей душевной болью в аптеку покупать снадобье! Поможет ли оно ему в его состоянии – еще неизвестно.

Но вот другое лекарство – услышать сочувствие из уст поэта: «Не жалко жизни, прожитой без боли!» Прочтет эти строки несчастный и … возвысится, воспарит над своей проблемой. Ведь это Ее Величество Жизнь открыла человеку ранее неизвестную ему тайну о взаимоотношениях мужчины и женщины. Например, о том, что в супружестве подчас «один целует, а другой лишь подставляет щеку». И на душе покинутого супруга станет если не легче, то наверняка разольется отрада от познания проблем мира отношений между людьми, от приобретения бесценного опыта (причем без всякой фармацевтики).

Возьмем другую ситуацию – смерть человека.

С точки зрения науки – это биологическая закономерность. А с художественной позиции это трагедия уникальной и неповторимой личности: «Какой светильник разума угас! Какое сердце биться перестало!» И в этих скупых словах и боль утраты, и оценка человеческих достоинств, и обещание хранить память о нем…Другой вариант: «Собаке – собачья смерть! » Короткая фраза, а как много за ней стоит. Или еще: «Я тебя породил, я тебя и убью!»

Диспуты о плюсах и минусах взаимопроникновения двух путей познания иногда возникали по инициативе разных личностей (например, доктора искусствоведения Игоря Афанасьевича Васильков – моего учителя) в разные годы и уходили в историю. Сегодня о них позабыли, а многие даже и вообще о них не слышали. Поэтому полагаю, что будет полезно обнародовать некоторые, самые важные и бесспорные итоги полемики.

Речь пойдет о взаимопроникновении двух форм познания мира на представителей науки и искусства.

С одной стороны, наука помогает художнику раскрыть и понять многие явления в их взаимосвязи, т.е. добиться результата, который был бы недостижим при непосредственном наблюдении разрозненных фактов. Все это обогащает внутренний мир художника, подсказывает новые темы и идеи.

Яркий пример – А.С.Пушкин. Готовясь написать роман из истории Пугачева, он капитально попыхтел в архивах и библиотеках, немало времени посвятил работе научно-исследовательского характера. В итоге появился шедевр – «Капитанская дочка», которая в художественных образах дает не менее яркое и многогранное, «объемное» представление об историческом событии, чем им же написанный научный труд «История Пугачевского бунта».

С другой стороны, искусство возбуждает интуицию ученого, обогащает и вдохновляет его на новые подвиги в своей области.

Нильс Бор честно признался: «Причина, почему искусство может нас обогатить – в его способности напоминать нам о гармониях, недосягаемых для систематического анализа».

В плодотворности союза науки и искусства убежден и режиссер Всеволод Пудовкин. Сняв в 1926 году научно-популярный фильм «Механика головного мозга», он заявил: «Теперь я глубоко убежден, что эти две отрасли человеческого познания (наука и искусство) связаны между собой гораздо теснее, чем об этом кое-кто думает».

Но не все так мило и радужно в этих взаимоотношениях.

Приведу еще одно высказывание – уже упомянутого мною И.А. Василькова: «Бытует мнение, что художественный образ, который всегда есть обобщение большой емкости, может нести в себе большее количество научной информации. Это не так. Все дело в том, что художественный образ при всей его познавательной сущности все же не столько информация о предмете, сколько образное представление о нем».

Проиллюстрируем тезис примером из недавнего прошлого. При советской власти о том, что пролетариат и колхозное крестьянство являются дружественными классами написаны сотни диссертаций, научных трудов и т.п. с массой цифр, таблиц, графиков. А Вера Мухина выразила суть всех научных исследований в одном лишь своем монументе «Рабочий и колхозница».

Последний вопрос: в конце концов, для чего нам нужно знание об окружающем мире? Ответ прост – чтобы каждому из нас делать правильный, достойный человека выбор, совершать поступки и действия, за которые не будет совестно и стыдно впоследствии. В этом аспекте и дотошно выверенная рациональная констатация (использующая цифры и факты) преступности фашизма, и фильм «Свинарка и пастух» (1941 года выпуска) делали одно дело – помогали в годы Великой Отечественной войны сплотиться всем народам СССР против общего врага.

Вывод

Для движения нашей страны (да и человечества в целом) по восходящим путям развития (где «гуманизм не просто термин») оба способа необходимы, так как они дополняют друг друга и работают на общую конечную цель – помочь человеку стать Человеком. И отказываться в решении этой благородной задачи от могучего помощника и союзника (каким является искусство для людей, как образного, так и логического склада ума) – непозволительная роскошь и явная близорукость.

Владимир Красовский  

 

Искусство, его формы – ДУХОВНАЯ ЖИЗНЬ ОБЩЕСТВА

Среди явлений и феноменов духовной культуры важное место отводится искусству. Искусство — особый путь познания человеком мира, осмысления и восприятия реальности посредством системы образов. Искусством принято называть специфическую форму общественного сознания и человеческой деятельности, которая представляет собой отражение окружающей действительности в художественных образах. Посредством создания произведений искусства происходит реализация такого вида познавательной деятельности людей, как художественное познание. Предметом искусства является человек, его отношения с окружающим миром и другими индивидами, а также жизнь людей в определенных исторических условиях.

Специфика искусства как формы художественного познания заключается в следующем:

1. Искусство является образным и наглядным. Предмет искусства — жизнь людей — чрезвычайно разнообразен и отражается в искусстве в форме художественных образов. Эти образы являются результатом вымысла, но при этом отражают действительность и всегда несут на себе отпечаток реально существующих предметов, событий и явлений. Художественный образ выполняет в искусстве те же функции, что и понятие в науке: с его помощью происходит художественное обобщение, выделение существенных признаков познаваемых предметов. Созданные образы составляют культурное наследие общества и способны, став символами своего времени, оказывать серьезное влияние на общественное сознание.

2. Для художественного познания характерны специфические способы воспроизведения окружающей действительности, а также средства, при помощи которых происходит создание художественных образов. В литературе таким средством является слово, в живописи — цвет, в музыке — звук, в скульптуре — объемно-пространственные формы.

3. В процессе познания мира с помощью искусства большую роль играют воображение и фантазия познающего субъекта. Художественный вымысел, допустимый в искусстве, является совершенно недопустимым, например, в процессе научного познания. В отличие от общественных и гуманитарных наук, изучающих отдельные стороны жизни людей, искусство исследует человека в целом, является особой формой познания окружающей действительности.

Искусство, как и духовная культура в целом, развивается, с одной стороны, на основе накопления культурных ценностей, передачи их из поколения в поколение, сохранения целостных художественных произведений, а с другой — в процессе создания нового духовного богатства.

Часто говорят, что искусство отражает жизнь. Во многом такое утверждение верно, но законы, по которым происходит это отражение, не каждый понимает. Так, в кинофильме десяток лет может пролететь в одно мгновение, а одна минута растягиваться на полчаса в зависимости от замысла автора. Через искусство мы познаем мир и получаем воспитание, но оно совсем не похоже ни на науку, ни на педагогику. Наверное, одним из самых важных предназначений искусства является предоставление человеку возможности познать и изменить самого себя путем соприкосновения с миром прекрасного.

Основные функции искусства:

• Гедонистическая — связана с доставлением человеку радости, удовольствия, наслаждения и душевного отдыха.

• Компенсаторная — восполняет неудовлетворенность реальной жизнью, дает возможность найти в произведениях искусства то, что не удалось отыскать в повседневности.

• Коммуникативная — является средством общения в пространстве культуры различных людей, человека со своим внутренним миром и даже различных народов.

• Эстетическая — направлена на преобразование мира на основе красоты.

• Воспитательная — через примеры и идеалы морально влияет на человека, через сопереживание побуждает к определенным поступкам; учит личность человечности, возвышает его, укрепляет волю и разум; способствует смягчению общественных нравов.

• Познавательная — способствует получению нового знания об окружающем мире посредством художественных образов, развивает мышление через образы, при этом знание здесь не стремится к достоверности, оно предполагает обязательное субъективное отношение к тому, что исследуется, оценочную позицию.

• Прогностическая — дает приобщение общества к идеальному, находит будущие смыслы и значения развития.

Искусство, как и религия, сопровождает человечество с давних времен. Первобытные люди покрывали стены пещер наскальными изображениями, вырезали из кости и дерева простейшие статуэтки, исполняли свои ритуальные танцы. Постепенно творчество становилось сложнее и разнообразнее. Древний мир оставил человечеству памятники, названные впоследствии чудесами света (считается, что их было семь, хотя наследие той эпохи значительно богаче). Каждый образованный человек должен знать о них.

Каждый последующий этап исторического развития вносила дополнительный вклад в сокровищницу мировой культуры. Живопись Рубенса и Васнецова, музыка Моцарта и Бородина, поэмы Пушкина и Гете, скульптуры Родена и Фальконе стали символизировать творческие возможности человека. Сохранившиеся до наших дней лучшие произведения искусства находятся сейчас в музеях, библиотеках, частных коллекциях.

Стиль — это совокупность признаков, черт, создающих целостный образ искусства определенного времени, направления или индивидуальной манеры художника.

Известны следующие стили искусства:

• Романский, или готический (в пер. «варварский») — «застывшая музыка Европы». Основные признаки: остроконечные сооружения, стрельчатые своды, обилие витражей, резьбы и скульптур.

• Барокко (в пер. «странный, причудливый, вычурный»). Основные признаки: декоративная пышность, живописность, причудливость форм.

• Рококо (от фр. rococo). Отличается изысканностью форм и причудливым орнаментом.

• Классицизм (от нем. klassizismus). Характерная особенность — обращение к образам и формам античного искусства как к наиболее совершенным. Основные признаки: ясность, гармония, четкость, простота.

• Сентиментализм (от фр. sentimentalisme). Характерные особенности — внимание к душевному миру человека, чувствительность, идеализация людей, природы, жизненных ситуаций, мечтательность, меланхоличность.

• Романтизм (от фр. romantisme). Боролся с канонами классицизма, утверждая национальное и индивидуальное своеобразие, изображая идеальные чувства и героев, стремящихся к свободе. Основные признаки: вольность, индивидуализм, драматизм.

• Реализм (от лат. realis — действительный). Характерная особенность — правдивое, объективное отражение действительности.

• Модернизм (от лат. modernus — новый, современный). Характерно использование новых технологических решений и конструкций.

• Постмодернизм — стиль, которым определяется искусство после модернизма.

• Эклектика. Сочетание элементов разных стилей.

Конечно, все произведения разные по жанру, тематике, направлениям, видам, но всех их объединяет принадлежность к общему великому миру искусства. Исторически (хотя и довольно условно) различные произведения архитектуры, литературы, музыки могут быть отнесены к определенным стилям.

Существует также и множество видов искусства — форм художественной деятельности, различающихся способом воплощения художественных образов. К основным видамискусства относятся литература, театр, графика, живопись, скульптура, хореография, музыка, архитектура, декоративно-прикладное искусство (керамика, резьба по дереву, камню и кости, чеканка, вышивание, икебана и т. п.), цирк, художественная фотография, кино, телевидение. Сюда же можно включить и совсем новые виды — компьютерную графику, дизайн, а некоторые относят и рекламу.

Классификацию видов культуры, принятую в научном сообществе можно разделить по свойствам и родам.

По свойствам:

1. Изобразительное искусство (живопись, скульптура).

2. Неизобразительное искусство (архитектура, музыка).

По родам:

1. Пластические виды искусства (пантомима, балет, акробатика). Они основаны на пластике человеческого тела.

2. Пространственные виды искусства (архитектура, скульптура, живопись, графика). В них художественный образ статичен, не изменяется во времени и пространстве.

3. Временные виды искусства (поэзия, музыка, драма, эстрада). Здесь художественный образ изменчив, развивается в пространстве и времени.

4. Технические или синтетические виды искусства (видеографические — телевидение, художественная фотография, компьютерное искусство, кино и др., дизайн). В них образ создается при помощи технических средств, с использованием возможностей, которые дают другие виды искусства.

Восприятие мира через искусство, или эстетическое восприятие мира, конечно, не удовлетворяет такие потребности, без которых человек не мог бы биологически существовать (например, жажду или голод). Поэтому некоторые люди считают, что оно только отвлекает человека от «настоящей» жизни. Такой взгляд на искусство присущ примитивному человеку. Если же духовный мир личности богат, то он не может обходиться без искусства, ведь даже древние люди понимали его законы и стремились к красоте.

Через собственное творчество или творчество других людей человек приобщается к прекрасному. Секрет красоты — секрет жизни, и эта тайна тревожит человечество на протяжении веков. Больше всего споров вызывает соотношение прекрасного и полезного. Кто-то приходил к выводу, что все полезное — прекрасно, но были и те, кто допускал полную бесполезность прекрасного. Наверное, вряд ли найдется на земле два человека, которые бы одинаково воспринимали красоту. Об одном и том же (предмете или человеке) обязательно возникнут если и не противоположные, то уж точно в чем-то не совпадающие мнения. Математик признает красивым все соразмерное, четкое, симметричное; философ — заставляющее задуматься; романтик — вызывающее фантазии и мечты; влюбленный юноша считает эталоном красоты свою возлюбленную. В итоге определяющую роль в этом споре играет личность человека и его духовный мир.

Произведения искусства помогают человеку постичь суть возвышенного. Под возвышенным в истории человечества понималось и проявление величия сил природы; и все, вызывающее в душе человека почтение; и внутренняя красота человека; и образ божественного; и самое сильное из явлений (например, ураган в сравнении с ветром). Бесконечность и вечность мира, мощные внутренние силы природы и человека — все это входит в понятие возвышенного. Восторг и страх являются крайними проявлениями этого чувства.

Среди других воздействующих на человека проявлений искусства назовем трагическое, комическое, безобразное, низменное, ужасное, грациозное, трогательное, прелестное, чудесное. Ежедневно мы испытываем на себе эти влияния, которые подчас недооцениваем. Искусство способно вдохновить на подвиг или толкнуть на преступление, нравственно возвысить или развратить. Невозможно представить себе человека вне искусства и искусство вне человека: личности творят искусство, а искусство лежит в основе формирования личности. Искусство не обладает способностью из плохого человека делать хорошего, из злого — доброго, но оно побуждает человека занять определенную позицию, заставляет его усвоить и освоить ценности и идеалы культуры.

Приоритет общечеловеческих ценностей — современная идея, важная для политических взаимоотношений и социальных процессов, но особенно существенная для искусства.

Только сочетание национального и общечеловеческого придает искусству народность, которая проявляется в отражении интересов народа, изображении существенных сторон действительности, в понятности языка, воспитании творцом вкусов публики. Эта идея противостоит замкнутости и предполагает доступность и массовость.

Современное техническое развитие создало еще один вид искусства — экранное, представляющее собой продукт компьютерных и видеотехнологий.

В современном обществе идет спор о соотношении искусства с реальной жизнью. Мы видим в городах многочисленные ветхие или морально устаревшие здания, которые признаны памятниками культуры и находятся под охраной государства. Многие говорят о том, что искусственные меры лишь на время задерживают их разрушение перед неминуемой гибелью.

Наверное, нельзя игнорировать веяния времени, но всегда следует помнить, что с очередным разрушенным памятником искусства от людей безвозвратно уходит частичка жизни наших предков, истории народа, переживаний и потрясений, побед и неудач. Поэтому между старым и новым надо стараться находить золотую середину, которая поможет бережно передать накопленный опыт предшествующих поколений не только в виде рассказов и описаний, но и через дошедшие до нас из глубины веков памятники искусства.

Среди остальных ролей искусства в жизни людей следует выделить общение, которое объединяет и сплачивает народ; воспитание человека, передача определенных научных и моральных ценностей, что, по словам А. С. Пушкина «сокращает нам опыты быстротекущей жизни»; а также внушение определенных мыслей и чувств.

В России государство оказывает поддержку искусству, гарантируя свободу творчества. В статье 44 Конституции РФ провозглашено: «Каждому гарантируется свобода литературного, художественного, научного, технического и других видов творчества, преподавания. Интеллектуальная собственность охраняется законом. Каждый имеет право на участие в культурной жизни и пользование учреждениями культуры, на доступ к культурным ценностям».

Что такое искусство? Почему так важно искусство?

Что такое искусство? – Словарное определение искусства гласит, что это «сознательное использование навыков и творческого воображения, особенно в производстве эстетических объектов» (Мерриам-Вебстер)

Но дело в том, что искусство настолько разнообразно, что существует как много способов понять это как есть люди. Вот почему есть ученые, которые дают свое собственное определение этого слова, например, данное этим известным русским писателем, которое звучит так:

«Искусство – это деятельность, посредством которой человек, испытав эмоцию, намеренно передает ее. другие »- Лев Толстой

Известно, что в течение своей жизни Толстой писал на основе своего жизненного опыта, такого как его самая известная работа« Война и мир », в которой использовалась значительная часть его опыта во время Крымской войны.

И независимо от того, является ли его определение искусства лучшим или нет, дело в том, что люди смотрят на искусство, исходя из того, как они его пережили.

Что такое искусство?

Есть много общих определений искусства. Немного процитируем:

Искусство

• любая творческая работа человека
• форма самовыражения
• находится в качестве делания; процесс – не магия
• акт создания чего-то визуально развлекательного
• деятельность, которая проявляет красоту (Что такое красота в искусстве?)
• мастерство, идеальный способ делать что-то
• не вещь – это путь (Эльберт Хаббард)
• наиболее интенсивный вид индивидуализма, который известен миру
• открытие и развитие элементарных принципов природы в прекрасных формах, пригодных для использования человеком (Фрэнк Ллойд Райт)

Почему искусство важно?

Наверное, лучшая теория, которая мне нравится и которая лучше всего объясняет – Почему так важно искусство – принадлежит Ван Джонсу, тонко дает отличный ответ на тему «Что такое искусство?»

Ван Джонс представил график, который точно представляет взаимодействие между четырьмя аспектами общества и его различными членами.

Следовательно, Vones показывает, почему искусство важно для нашего общества?

График (ниже) представляет наше общество.

Обществом движут могущественные элиты, зависимые массы, правительство, культурные продюсеры и художники

График Ван Джонса

Слева вы видите действие, а справа – идеи; элиты наверху, а массы внизу. Есть действие изнутри и действие извне.

Внутри – большие деньги: элиты тратят миллионы долларов, чтобы влиять на политиков и политиков.Внутренний акт может повлиять на создателей политики.

Снаружи мы на низовом уровне определяем наши ожидания и потребности, чтобы избранные кандидаты принимали законы, дающие нам власть. Массы отражают то, чего на самом деле хочет общество (сердце)

Левая сторона, «действие», часто означает поддающиеся количественной оценке изменения в политике. Правую сторону, «идеи», может быть труднее увидеть. Здесь мы не обязательно говорим о конкретных вещах, а скорее о «свободном пространстве».

Академические институты и аналитические центры, которые не всегда участвуют в немедленных политических победах, играют важную роль в создании культуры мышления

В то время как левая сторона, «действие», продолжает производить поддающиеся количественной оценке изменения политики и новые законы, правая стороны «идей», может быть трудно количественно оценить его результат.Хотя «голова» говорит о теориях и ученых, она не может внести сколько-нибудь значительного вклада в политику.

Здесь в игру вступают художники

Художники здесь представлены на стороне идей, в «пространстве сердца».

Искусство имеет уникальные возможности волновать людей – вдохновляя нас, вызывая новые вопросы и вызывая любопытство, волнение и негодование.

Художники могут укрепить волю и подтолкнуть людей к действию.Они не думают, как политики или ученые.

Художники думают от всего сердца – большие, революционные и дальновидные идеи.

Вот почему художники могут побуждать людей к действию, тем самым внося значительный культурный и политический вклад.

Это то, что делает искусство мощным.

Влияние искусства на политику, культуру и людей

Искусство очень важно в обществе, потому что является важным ингредиентом для расширения прав и возможностей сердец людей

Когда активисты демонстрируют изображения детей, страдающих от бедности или угнетения в их кампании, это искусство, которое тянет за собой элиту общества и заставляет ее вносить изменения.

Точно так же, когда фотографы публикуют фотографии разрушенных войной территорий, это привлекает внимание масс, сердца которых тянутся к тем, кто нуждается в помощи.

Когда артист создает отличную музыку и фильмы, это развлекает людей по всему миру. Это искусство, меняющее общество.

Очень современный пример искусства в действии – это уличное искусство. Когда знаменитый итальянский уличный художник Блю создал фреску в Кройцберге, это вызвало множество сильных и разных реакций, глубоко укоренившихся в различиях между Восточным и Западным Берлином.

Кто бы мог подумать, что настенная живопись, на которой изображены две фигуры в масках, пытающиеся разоблачить друг друга, может вызвать такую ​​сильную реакцию?

Теперь проблема, стоящая за этой фреской, – это совершенно другой предмет для обсуждения. Но независимо от того, был ли эффект фрески хорошим или нет, нельзя отрицать, как хорошо выполненное произведение искусства может иметь большое влияние на общество.

Искусство – также замечательный способ изображения культуры со всего мира.

Когда вы видите дзен-сад в Сиднее или Сан-Франциско, вы знаете, что это практика, пришедшая из Китая.

Точно так же, когда вы видите бумажных лебедей, роящихся на красивой свадебной церемонии, вы знаете, что это оригами, искусство, пришедшее из Японии.

Когда вы смотрите фильмы с участием музыки и танцев Болливуда, вы знаете, что это фильм из Индии. Искусство может брать культурные практики там, откуда они родом, а затем переносить и интегрировать их в разные части мира, не теряя своей идентичности.

Там эти формы искусства можно использовать, чтобы развлекать, повышать осведомленность и даже вдохновлять иностранцев принять эти культуры, какими бы странными или чуждыми они ни казались.

И именно это подразумевает Джон Дьюи в «Искусстве как опыте»:

«Барьеры растворяются; ограничивающие предрассудки тают, когда мы погружаемся в дух негритянского или полинезийского искусства. Это неощутимое таяние гораздо эффективнее, чем изменение, вызванное рассуждениями, потому что оно напрямую влияет на отношение ».

Это особенно важно в нашем глобализированном мире.

Искусство сыграло важную роль в борьбе с нетерпимостью к различным культурам, расизмом и другими формами несправедливой социальной сегрегации.

Поскольку иммиграция становится все более распространенной тенденцией, ожидается, что страны мира будут более терпимыми и принимать тех, кто въезжает на их границы.

Искусство помогает добиться этого, обеспечивая должное признание самобытности и культуры во всем мире.

Почему искусство так сильно?

Пожалуй, самый простой ответ на этот вопрос: искусство трогает нас эмоционально.

Искусство мощно, потому что оно потенциально может влиять на нашу культуру, политику и даже экономику.Когда мы видим мощное произведение искусства, вы чувствуете, как оно глубоко затрагивает вашу сущность, давая нам возможность вносить реальные изменения.

По словам Льва Толстого:

«Деятельность в области искусства основана на способности людей заражать других своими эмоциями и заражаться эмоциями других. Сильные эмоции, слабые эмоции, важные эмоции или несущественные эмоции, хорошие эмоции или плохие эмоции – если они загрязняют читателя, зрителя или слушателя – они достигают функции искусства.”

В целом искусство можно считать могущественным по следующим причинам, среди прочего:

• Оно обладает способностью обучать людей практически всему. Он может повысить осведомленность и представить информацию таким образом, чтобы многие могли легко ее усвоить. В мире, где есть те, у кого нет даже доступа к хорошему образованию; искусство делает образование еще более уравновешивающим фактором общества.
• Это способствует культурному признанию среди поколения, которое в настоящее время озабочено своими технологиями.Фактически, можно сказать, что если бы не искусство, наша история, культура и традиции оказались бы в большей опасности быть забытыми, чем они уже есть.
• Это ломает культурные, социальные и экономические барьеры . Хотя искусство на самом деле не может решить проблему бедности или обеспечить социальную справедливость само по себе, его можно использовать как ровное игровое поле для дискурса и самовыражения. Причина, по которой каждый может относиться к искусству, заключается в том, что у каждого есть эмоции и личный опыт. Таким образом, любой может научиться ценить искусство независимо от его социального происхождения, экономического положения или политической принадлежности.
• Это доступ к высшим уровням мышления . Искусство не просто заставляет впитывать информацию. Скорее, он заставляет задуматься о текущих идеях и вдохновляет на воплощение собственных. Вот почему творчество – это форма интеллекта – это особая способность, которая открывает возможности человеческого разума. Фактически, исследования показали, что знакомство с искусством может улучшить вас в других областях знаний.

На самом деле люди осознали, насколько мощным может быть искусство.

Мы много раз слышали в истории о людях, подвергавшихся критике, угрозам, цензуре и даже убийствам из-за их произведений искусства.

Лица, ответственные за эти реакции, будь то воюющее правительство или группа диссидентов, принимают эти меры против художников, зная, насколько их работы могут повлиять на политику в данной области.

В руках хороших людей искусство может быть использовано, чтобы вернуть надежду или вселить мужество в общество, которое переживает множество трудностей.

Великое искусство порождает сильные чувства и рассказывает значимые истории

Искусство может принимать форму кино, музыка, театр и поп-культура – все они нацелены на то, чтобы развлечь людей и сделать их счастливыми.Но когда фильмы, песни или пьесы создаются для определенной аудитории или для определенной цели, искусство начинает диверсифицироваться.

Фильмы, например, могут быть сняты для распространения знаний или культурного признания. Песни также можно составлять таким образом, чтобы они вызывали определенные эмоции, вдохновляли или поднимали моральный дух людей.

В викторианский период в Англии женщины начали делать себе имя с помощью таких классических произведений искусства, как картина Элизабет Сирани « Порция, ранившая ее бедро ». гендерная предвзятость.

Порция ранила бедро, Элизабетта Сирани.

Сюжет картины изображает поступок женщины, обладающей такой же силой, как и у мужчины. «Порция» представляет собой капитуляцию, потому что она не из тех женщин, которых в обществе называют слабыми и склонными к сплетням.

Одна из революционных работ в истории, которая в конечном итоге открыла двери искусства для женщин в целом, в конечном итоге показала силу женщин в искусстве

Есть также произведения искусства, которые запрещают сильный интеллектуальный дискурс – такие, которые могут подвергать сомнению нормы и изменить поведение общества.

Иногда искусство все же существует для того, чтобы достучаться до человека, который разделяет те же мысли, чувства и переживания, что и художник.

На самом деле искусство – это больше, чем просто практика, это образ жизни. Искусство – это больше, чем просто умение, это страсть. Искусство – это больше, чем просто изображение – каждое из них рассказывает свою историю.

Тот факт, что искусство тесно связано с человеческим опытом, делает неудивительным, что мы всегда делали его частью нашего образа жизни.

Вот почему древние и современные коренные народы со всего мира умеют смешивать искусство и свои традиционные артефакты или ритуалы без их ведома, что на самом деле является одной из основных причин важности искусства. Искусство – мощная форма терапии

Некоторые говорят, что искусство скучно. Но факт остается фактом: искусство способно брать культурные практики там, откуда они родом, а затем переносить и интегрировать их в разные части мира, не теряя своей идентичности.

Там эти формы искусства можно использовать, чтобы развлекать, повышать осведомленность и даже вдохновлять иностранцев принять эти культуры, какими бы странными или чуждыми они ни казались.

Это особенно важно в нашем глобализированном мире.

Искусство сыграло важную роль в борьбе с нетерпимостью к различным культурам, расизмом и другими формами несправедливой социальной сегрегации.

Поскольку иммиграция становится все более распространенной тенденцией, ожидается, что страны мира будут более терпимыми и принимать тех, кто въезжает на их границы.

Искусство помогает добиться этого, обеспечивая должное признание самобытности и культуры во всем мире. Таким образом, неминуемо задуматься над тем, почему искусство так важно, что на самом деле дает вам ответ на вопрос: что такое искусство?

Вот почему мы в The Artist верим, что искусство – это форма творческого человеческого выражения, способ обогащения человеческого опыта.

Заключение: Почему искусство важно для человеческого общества?

Искусство и его определение всегда будут противоречивыми.

Всегда будут споры о том, что такое искусство, а что нет.

Но каким бы ни было определение, оно было вокруг нас с тех пор, как существовали люди (например, наскальные рисунки, иероглифы).

Осознаем мы это или нет, но мы позволяем искусству так или иначе влиять на нашу жизнь, а причин, по которым мы занимаемся искусством, много!

Мы используем искусство для развлечения, культурного признания, эстетики, личного совершенствования и даже социальных изменений.Мы используем искусство, чтобы процветать в этом мире.

Итак, поделитесь своими мыслями – Что для вас искусство?

Обучение через искусство | Scholastic

Самое прекрасное, что мы можем испытать, – это загадки. Это источник всего истинного искусства и науки ». ~ Альберт Эйнштейн

Почему занятия с музыкой, движением, драматическим искусством и искусством так успешны среди детей раннего возраста? Благодаря занятиям с искусством дети учатся выражать «загадочное» – свое быстро растущее понимание, свои мысли и свои чувства.Процесс создания искусства позволяет художнику придать изображение, слово, звук или движение чему-то, что часто неосязаемо – это то, что маленькие дети делают каждый день. Они прирожденные художники и ученые. Маленькие дети изучают искусство как с творческой, так и с научной точки зрения. Художник в них ищет творческое выражение, а ученый придумывает, как это сделать! Наша роль – предоставить им материалы и вдохновение, а затем отступить и отпустить их!

Искусство стимулирует рост мозга

Интересная «мозговая» новость заключается в том, что участие в занятиях искусством, музыкой, движением и рассказыванием историй не только развивает язык, математику, естественные науки и социальные навыки, но и эти занятия также укрепляют синапсы между клетками мозга! Исследования показывают, что эти синапсы становятся сильнее благодаря активному участию в искусстве.Эти важные действия в раннем возрасте могут фактически создать новые нервные пути и укрепить уже существующие! Например, нейробиологи считают, что комбинированные искусства, используемые в ритмической двигательной деятельности (слова и музыка), могут помочь молодому мозгу развиваться в полной мере. В младенчестве у ребенка есть все синапсы, необходимые для того, чтобы говорить на любом языке, изучать и ценить музыку и движения, а также создавать визуальное искусство … но эти синапсы необходимо использовать для развития.

Стимулирование исцеления

Доктор.Брюс Перри (и проект CIVITAS Healing Arts) обнаружили удивительное лечебное воздействие искусств на маленьких детей, получивших травму. С помощью нейробиологии мы можем увидеть, как травмы влияют на мозг и как искусство действительно может помочь развитию мозга детей, подвергшихся травматическим переживаниям в раннем возрасте. Исследование CIVITAS показало, что определенные части мозга стимулируются определенными модальностями художественного обогащения. Например: основание или ствол мозга реагирует на прикосновение; средний мозг для создания музыки и движений; лимбическая область для танцев, искусства, игровой терапии и открытия природы; а кортикальный слой – искусство, рассказывание историй, драма и письмо.Благодаря художественному стимулированию детский мозг исцеляется и растет!

Учебные занятия с изобразительным искусством …

• Призовите детей использовать свои руки, чтобы манипулировать глиной, рисовать пальцами, ткать, рисовать и рисовать. Это помогает развить мелкую моторику – те же навыки, которые необходимы детям, чтобы научиться писать буквы и слова.
• Попросите детей выразить свои чувства с помощью цвета, текстуры и структуры. Дети часто используют цвета в своих рисунках и картинах, чтобы выразить настроение.А текстуры глины – идеальное место, чтобы избавиться от разочарования!
• Используйте художественные материалы, чтобы наблюдать, предсказывать, экспериментировать и решать проблемы. Открытые художественные занятия, в которых дети должны сделать выбор, как создать скульптуру или картину, помогают развивать эти навыки научного мышления.
• Предложите детям рассказать о своем искусстве словами и историями, чтобы способствовать развитию языка.
• Используйте обсуждения с другими детьми и обмен опытом для формирования навыков социального и эмоционального взаимодействия.Предлагая детям «назвать» свое искусство, вы предлагаете им использовать искусство как язык.
• Представьте новые художественные материалы, такие как рисование перьями. Это побуждает детей развивать сильное чувство успеха и мастерства.

Учебные занятия с музыкой и движением …

• Попробуйте йогу, прыжки, бег и танцы, чтобы помочь детям развить большие мышечные навыки, силу, равновесие, ритм и координацию.
• Используйте игры в ритмические хлопки в ладоши, танцы на цыпочках и игры пальцами для развития мелких мускулов рук и ног.
• Посредством пения повторяющихся песен и игр с хороводом познакомьте участников с математическими навыками построения паттернов, построения последовательности и счета.
• Вовлекайте детей в сочинение песен и пение словесных игр, чтобы развить необходимые языковые навыки общения, аудирования и разговорной речи.
• Используйте музыку и движения, чтобы выражать эмоции и развивать автономию и социальное взаимодействие. Это способствует социальному и эмоциональному развитию.

Учебные занятия с творческой драматургией и рассказом историй…

• Предложите детям разыграть и сочинить рассказы, чтобы развить словарный запас, последовательность, слушание и навыки памяти.
• Изучите знакомые сказки и детские песенки, чтобы побудить детей научиться различать фантазии и реальность.
• Призовите детей разыграть свои собственные чувства и чувства других в рассказах и драматических мероприятиях игрового центра. Это помогает лучше понять свои собственные чувства и чувства других людей.
• Изучите игровые темы с помощью разнообразных материалов, относящихся к разным культурам, для повышения осведомленности о мультикультурности.
• Предложите детям рассказать «историю» своим телом. Это дает детям возможность развить осознание своего тела.

Искусство стимулирует головы и сердца

Как люди, мы являемся сочетанием эмоционального и рационального разума. Эти два «ума» работают в тесной гармонии, чтобы создать наш жизненный опыт. Занятия искусством предлагают детям поиграть с балансом «голова и сердце».«В творческой деятельности нет неправильных ответов. И риск, безусловно, поощряется! Благодаря импровизации и экспериментированию с искусством в непредвзятой среде дети узнают больше о себе и своем мире.

Обзор современной литературы

Abstract

В этом обзоре исследуется взаимосвязь между вовлечением в творчество и результатами для здоровья, в частности, влияние на здоровье занятий музыкой, терапией изобразительным искусством, творческим выражением на основе движений и экспрессивным письмом.Хотя есть доказательства того, что вмешательства, основанные на искусстве, эффективны в снижении неблагоприятных физиологических и психологических исходов, степень, в которой эти вмешательства улучшают состояние здоровья, в значительной степени неизвестна. Мы надеемся заложить основу для дальнейшего изучения этого предмета и вызвать дальнейший интерес к исследованию сложностей взаимодействия с искусством и здоровьем.

Между небом и землей есть гораздо больше вещей, чем вы мечтаете в вашей философии, Горацио.

—Шекспир, Гамлет

Всемирная организация здравоохранения (ВОЗ) определяет целостное здоровье как:

рассматривая человека во всей его совокупности в широком экологическом спектре и … подчеркивая точку зрения, что плохое здоровье или болезнь вызваны дисбалансом или дисбалансом человека в его общей экологической системе, а не только возбудителем и патогенной эволюцией. ^{1 (p13)}

Эта важная точка зрения отражена в преамбуле организации 1946 года, в которой здоровье определяется как состояние полного физического, психического и социального благополучия, а не просто отсутствие болезней или недугов.

В этом определении подразумевается связь с результатами в отношении здоровья или изменениями в состоянии здоровья в результате действия; в данном случае – связь между художественным участием и психосоциальными и биологическими проявлениями этой связи. В частности, есть доказательства того, что участие в художественной деятельности в качестве наблюдателя за творческими усилиями других или как инициатор собственных творческих усилий может улучшить настроение, эмоции и другие психологические состояния, а также оказать заметное влияние. по важным физиологическим параметрам. ²

Хронические заболевания – это бремя всей страны, при этом сердечно-сосудистые заболевания были основной причиной смерти в прошлом веке, а заболеваемость диабетом продолжала расти, от чего в настоящее время страдают более 20 миллионов американцев. ^3,4 Эти заболевания связаны с психосоциальными трудностями, такими как депрессия ⁵ и хронический стресс, способствуя отрицательным сердечно-сосудистым исходам. ^6,7 Творческая деятельность может способствовать снижению стресса и депрессии и может служить средством облегчения бремени хронических заболеваний.

За последнее десятилетие медицинские психологи осторожно начали изучать, как можно использовать искусство различными способами для лечения эмоциональных травм, повышения понимания себя и других, развития способности к саморефлексии, уменьшения симптомов и изменения модели поведения и мышления. ⁸ Учитывая повсеместность творческого самовыражения, а также относительную простоту участия, степень, в которой психологические и физиологические эффекты устойчиво улучшают здоровье, является важной областью для исследований в области общественного здравоохранения.

Мы рассмотрели исследования в области искусства и целительства, чтобы определить наиболее часто используемые творческие методы лечения. Появились четыре основных метода лечения: музыкальное вовлечение, терапия изобразительным искусством, творческое выражение на основе движений и экспрессивное письмо. В этих формах самовыражения во время преднамеренных вмешательств для укрепления здоровья используются художественные методы и творческие процессы. ⁹ Оценивая использование этих процессов в клинических и качественных исследованиях, можно определить, насколько другим было выгодно увязать тонкости художественного смысла со сложностями здоровья и благополучия.Мы надеемся расширить эффективное изучение этих проблем.

Мы также считаем, что определенные социальные и экологические факторы сходятся, чтобы выдвинуть центральные вопросы, связанные с лучшим пониманием взаимосвязи между искусством и здоровьем, в центр внимания расширенного и пристального внимания. Глобализация, влекущая за собой необходимость охвата широкого культурного разнообразия, связанного с взаимодействием личной и социальной философии, сделает упор на поиск более эффективных способов создания и обмена смыслом и значимостью.Эта потребность в значении и актуальности повседневного опыта уже давно признана одной из фундаментальных движущих сил художественного творчества и взаимодействия. ¹⁰

Аналогичным образом, расширение индивидуальных и общинных усилий по укреплению здоровья во всем мире и признание определения здоровья как чего-то большего, чем просто отсутствие болезни, стимулируют активные исследования основ целостного подхода к созданию и поддержанию здоровья. . Исследование взаимосвязи между искусством и здоровьем предлагает несколько интересных способов связать эти две важные области исследования и, возможно, дать своевременное и важное понимание каждой из них.

Искусство и здоровье были в центре внимания человечества с самого начала письменной истории. Несмотря на этот факт, и несмотря на приложенные усилия и рост знаний и понимания в каждой сфере, интересно, что мы часто все еще боремся с «основами» искусства и здоровья и их значением в обществе. Мы не пытаемся прояснить или решить эти фундаментальные вопросы. Вместо этого наша цель – обобщить текущие знания о связи между искусством и здоровьем, определить наиболее убедительные следующие шаги для исследования и вызвать дополнительный интерес к исследованию сложностей искусства и здоровья.Законные вопросы исследования включают в себя, являются ли определенные методы лечения, основанные на искусстве, более или менее эффективными, чем другие, может ли влияние терапии быть связано с другими важными переменными и предпосылками, а также является ли польза для здоровья устойчивой или краткосрочной. Эти вопросы заслуживают пристального постоянного внимания.

Мы провели обзор текущих исследований, чтобы определить, что известно об искусстве и целительстве. Цели нашего обзора, в основном охватывающего период с 1995 по 2007 год, заключались в том, чтобы оценить состояние рецензируемых исследований в области искусства и целительства, предоставить краткое изложение как качественных, так и количественных методов и результатов исследования, а также описать основные категории творческого самовыражения, которые стали эффективным средством улучшения здоровья и благополучия.

МЕТОДЫ

Мы сосредоточились на творчестве или выразительной деятельности, которые проводились в основном в странах Северной Америки и Европы и в основном со взрослыми. Мы исключили исследования, посвященные практике дополнительной медицины. Хотя литература в этом обзоре ориентирована на взрослых (в возрасте 18 лет и старше), многие исследования были сосредоточены на использовании искусства с детьми в различных контекстах (например, песочные игры, ¹¹ танцевально-двигательная терапия, ¹² драматерапия, ^{13 , 14} музыка, ¹⁵ миф, облегчающий рассказывание историй и рисование, ¹⁶ танцев для инвалидных колясок, ¹⁷ мандал, ¹⁸ арт-терапия во время болезненных онкологических процедур, ¹⁹ драматическая терапия, ²⁰ и рисование. ²¹ ), а другие обзоры посвящены арт-терапии и детям. ^22,23 Также мы исключили статьи об художественном образовании или искусстве в развитии профессиональной карьеры. Наконец, мы не оценивали взаимосвязь творческого самовыражения с серьезными психическими расстройствами, такими как шизофрения или деменция, тяжелые нарушения развития, проблемы с окончанием жизни, использование искусства среди заключенных или влияние религии на состояние здоровья.

Мы оценили, как творческое самовыражение как процесс исцеления использовалось как в клинической, так и в неформальной практике для улучшения здоровья и исцеления.Мы провели поиск в следующих базах данных и на Интернет-сайтах, охватывающих недавний период с 1995 по 2007 год: Medline (PubMed) для получения общей медицинской литературы; Proquest, в частности PsycINFO для журналов по психологии и CINAHL для медсестер и смежной медицинской литературы; Кокрановская библиотека обзоров здравоохранения; и база данных Web of Science, включая Индекс научного цитирования, Индекс социальных наук и Индекс гуманитарных и гуманитарных наук. Основные ключевые слова включали искусство и медицинские результаты, искусство и исцеление или оздоровление, творческое самовыражение и исцеление или оздоровление, искусство и здравоохранение, творческое самовыражение и болезнь, музыкальную терапию, арт-терапию, а также творческое самовыражение и гуманитарные науки.

В научно-обоснованной литературе Кокрановской библиотеки единственными исследованиями, которые включали ссылки на искусство или творческое самовыражение, были исследования, связанные с лечением шизофрении или шизофреноподобных заболеваний ^24,25 ; поэтому мы не включили в наш обзор какие-либо исследования из Кокрановских баз данных. В дополнение к только что упомянутым источникам, конкретные журналы также были мишенью из-за их связи с искусством и здоровьем: Health Education Research , Health and Quality of Life Outcomes , Health Education and Behavior , The Arts in Psychotherapy , и Журнал музыкальной терапии .

Мы также провели поиск литературы с 1970 по 1995 год в PubMed (база данных по арт-терапии MeSH), чтобы определить, есть ли дополнительные фундаментальные исследовательские статьи, но мы не нашли никаких рефератов, соответствующих нашим критериям. Однако мы нашли 1 рандомизированное контролируемое испытание в PubMed и включили это исследование. ²⁶ Поскольку музыкальная терапия была преобладающим источником исследований в области искусства и целительства, журнал Journal of Music Therapy также был рассмотрен на предмет наличия основополагающих статей.Как уже упоминалось, из нашего обзора были выделены 4 основных области искусства и здравоохранения: вовлечение в музыку, терапию изобразительным искусством, творческое выражение на основе движений и экспрессивное письмо. Поэтому мы сосредоточили внимание на потенциале этих творческих областей для содействия исцелению.

РЕЗУЛЬТАТЫ

Идея о том, что творческое самовыражение может внести весомый вклад в процесс исцеления, была принята во многих различных культурах. На протяжении всей записанной истории люди использовали картинки, рассказы, танцы и песнопения в качестве лечебных ритуалов. ²⁷ было много философских и анекдотических дискуссий о пользе искусства и целительства, но в литературе существует меньше эмпирических исследований. Фактически, хотя арт-терапия использовалась в клинической практике более века ²⁸ и признана профессией с 1991 года, ²⁹ большая часть опубликованных работ носит теоретический характер, с небольшим обсуждением конкретных результатов. ^13,30 Только в последние годы систематические и контролируемые исследования изучали терапевтические эффекты и преимущества искусства и целительства. ³¹

Тем не менее, мы увидели положительные результаты в отношении потенциала использования искусства для содействия исцелению в четырех основных сферах нашей деятельности. Эта статья не является исчерпывающим обзором всей доступной литературы (другие авторы представили исчерпывающие обзоры в таких областях, как музыкальная терапия ³² и экспрессивное письмо ³³ ). Вместо этого он представляет собой образец многих потенциальных преимуществ искусства для улучшения здоровья и благополучия.

Взаимодействие с музыкой

Музыка является наиболее доступным и наиболее изученным средством искусства и исцеления, и основной упор делается на успокаивающую способность музыки и ее способность компенсировать чрезмерно технологичные подходы к уходу. ³⁴ В частности, музыкальная терапия снижает тревожность. ^35–37 Удовольствие, получаемое участниками процесса исцеления через программу музыкальной терапии, также может помочь восстановить эмоциональное равновесие. ³⁸ Имеются также данные об эффективности слуховой стимуляции вместе с убедительным предположением о том, что такая стимуляция устраняет боль как стратегию достижения контроля над болью. ³⁹

Кроме того, было показано, что музыка может успокоить нервную активность в мозгу, ⁴⁰ , что может привести к снижению тревожности, и что она может помочь восстановить эффективное функционирование иммунной системы частично через действия миндалины и гипоталамуса.Поскольку уровни активности нейронов в центральном ядре миндалевидного тела снижаются в ответ на успокаивающее воздействие музыки, может происходить соответствующее уменьшение сигналов, отправляемых в другие части мозга. описывает результаты рассмотренных нами ключевых исследований, посвященных вовлечению в музыку. ^26,41,42

ТАБЛИЦА 1

Подробная информация об изученных исследованиях музыкального вовлечения

Автор (ы)	Год исследования	Дизайн исследования	No.участников	Популяция исследования	Измеренные переменные	Результаты
Guzzetta 26	1989	Рандомизированное контролируемое исследование; группы релаксации, музыкальной терапии и контрольные группы	80	Пациенты с ишемической болезнью сердца	Стресс	Больше улучшений в частоте сердечных сокращений и периферической температуре в группах релаксации и музыкальной терапии, чем в контрольной группе
Белый 41	1999	Претест-посттест	45	Пациенты с ишемической болезнью сердца	Стресс и психологические переменные	Снижение частоты сердечных сокращений, частоты дыхания, потребности миокарда в кислороде и беспокойства после 20 минут расслабляющей музыки
Burns et al. 42	2001	Претест – посттест	29	Больные раком	Психологические переменные и реакция иммунной системы	Улучшение самочувствия и расслабления, а также снижение напряжения и уровней кортизола в сыворотке во время прослушивания музыки

В подробном обзоре литературы по музыкальной терапии с 1983 по 1990 год Олдридж отметил, что большая часть исследований была связана с пассивной музыкальной терапией и воспроизведением предварительно записанной музыки для пациентов, чтобы уменьшить стресс и улучшить самочувствие. ³² В целом он пришел к выводу, что, несмотря на обширную литературу, посвященную применению музыкальной терапии, в целом отсутствуют достоверные клинические исследования, на основе которых можно было бы сделать существенные выводы. В более позднем обзоре Грегори изучил журнал Journal of Music Therapy с 1964 по 1999 год, чтобы определить, включали ли методологии исследования модели поведенческих исследований (например, обратный, множественный базовый уровень). ⁴³ Из 607 статей, опубликованных в этом журнале за исследуемый период, 96 (15.8%) включали дизайн исследования поведения.

Широко исследуемый феномен – использование музыки для лечения хронической боли при раке. ³² В литературе описано пять преимуществ использования музыкальной терапии для больных раком: усиление чувства контроля у пациентов в больницах, содействие благополучию и здоровым аспектам жизни пациентов, уменьшение боли ⁴⁴ и повышение иммунитета. , уменьшение беспокойства и уменьшение психологических и физических симптомов. ⁴⁵ В нескольких клинических исследованиях, посвященных влиянию музыки и музыкальной терапии на исцеление и благополучие, было обнаружено, что музыка является формой расслабления и уменьшения беспокойства. ^{41,42,46–50}

В исследовании пациентов, поступивших в отделение коронарной терапии с острым инфарктом миокарда, Гузетта обнаружил, что релаксация и музыкальная терапия эффективны в снижении стресса. ²⁶ В этом исследовании 80 пациентов были случайным образом распределены в группу релаксации, музыкальной терапии или контрольную группу.Группы релаксации и музыкальной терапии приняли участие в 3 сеансах в течение 2-дневного периода. Стресс оценивался по частоте сердечных сокращений на вершине, периферической температуре, сердечным осложнениям и качественным оценочным данным пациентов. Результаты показали, что частота сердечных сокращений на вершине сердца была ниже, а температура на периферии была выше в группах релаксации и музыкальной терапии, чем в контрольной группе.

Еще одна область исследований – взаимосвязь между ишемической болезнью сердца и снижением тревожных состояний. ^51–53 В одном исследовании музыку вводили в палаты частных больниц 45 пациентов с инфарктом миокарда. ⁴¹ Холтеровское мониторирование было прикреплено к каждому участнику, были получены исходные физиологические значения, и участникам было предложено заполнить Государственный опросник тревожности. После прослушивания расслабляющей музыки в течение 20 минут участники продемонстрировали значительное снижение частоты сердечных сокращений, частоты дыхания, потребности миокарда в кислороде и, в частности, беспокойства как сразу после, так и через 1 час после вмешательства.

В своем исследовании Burns et al. ⁴² исследовали взаимосвязь музыкальной терапии с положительными эмоциями и реакциями иммунной системы. Они оценили терапевтическое воздействие на пациентов прослушивания музыки, как живой, так и записанной, в расслабленном состоянии, а также эффекты активного участия в музыкальной импровизации. Двадцать девять пациентов, проходивших недельный курс с проживанием в стационаре, заполнили список прилагательных к настроению Института науки и технологий Уэльского университета (UWIST), и были собраны данные об уровнях кортизола.Результаты показали улучшение самочувствия и расслабления и снижение напряжения во время прослушивания, улучшение самочувствия и уменьшение напряжения во время импровизации, а также снижение уровня кортизола в сыворотке во время обоих опытов.

Дополнительное исследование тревожности ⁵⁴ стремилось изучить влияние групповой музыкальной терапии в сочетании с другими методами творческого искусства на уровень тревожности, депрессии и самоуважения среди женщин, подвергшихся насилию со стороны интимного партнера.Группа провела 6 занятий продолжительностью от 1 до 1,5 часов каждое в течение 3 месяцев. Визуальные аналоговые шкалы использовались для оценки тревожности, депрессии и самооценки; Целями группы были повышение самооценки и самовыражения, уменьшение тревожности и депрессии и усиление социальной поддержки. У 7 участников исследования наблюдалось значительное снижение депрессии и незначительное снижение тревожности. Не было обнаружено значительного влияния на самооценку. Большинство участников сообщили, что все вмешательства были полезными, и оценили групповую терапию как положительный опыт.Эти данные свидетельствуют о том, что активная музыкальная терапия в групповом контексте может быть эффективной для улучшения настроения у женщин, восстанавливающихся после насилия со стороны интимного партнера.

Изобразительное искусство

Искусство помогает людям выразить переживания, которые сложно описать словами, например, диагноз рака. Некоторые люди с раком исследуют значения прошлого, настоящего и будущего во время арт-терапии, тем самым интегрируя рак в свою историю жизни и придавая ей смысл. ⁵⁵ Тематические исследования – это типичная методология, фокусирующаяся на использовании искусства для создания смысла.Например, МакМюррей и Шварц-Мирман ⁵⁶ и Рейнольдс и Приор ⁵⁷ провели тематические исследования, пытаясь понять, почему некоторые люди обращаются к изобразительному искусству после диагноза рака и как художественное самовыражение может способствовать поддержанию или реконструкции. позитивной идентичности. резюмирует использование арт-терапии в процессе заживления. ^57–63

ТАБЛИЦА 2

Подробная информация об изученных исследованиях изобразительного искусства

Автор (ы)	Год обучения	Дизайн исследования	No.участников	Популяция исследования	Измеренные переменные	Результаты
Рейнольдс и Приор 57	2003	Феноменологическое состояние	30	8 Хроническое состояние пациентов	Искусство, заполненное профессиональными пустотами, отвлеченные мысли о болезни; улучшения потока и спонтанности, выражения горя, позитивной идентичности, социальных сетей
Puig et al. 58	2006	Рандомизированное контролируемое исследование (искусство)	39	Пациенты с раком груди	Психологические переменные	Улучшение самочувствия за счет уменьшения негативных эмоций и увеличения позитивных
Ross et al. 59	2006	Претест – посттест (программа «Искусство в медицине»)	46	Пациенты, находящиеся на гемодиализе	Медицинские результаты, депрессия, время диализа, увеличение веса, лабораторные данные	Улучшение медицинских результатов, тенденции к снижению депрессии и параметры гемодиализа
Walsh et al. 60	2004	Претест-посттест квазиэкспериментальный	40	Больные раком	Стресс, тревога, эмоции	Снижение стресса и тревожности; увеличение положительных эмоций
Nainis et al. 61	2006	Претест-посттест	50	Больные раком	Боль и психологические переменные	Снижение стресса и отрицательных эмоций
Саморай 62		Пациенты с травмами	Стресс и усталость	Уменьшение стресса и симптомов усталости из-за сострадания; улучшение исцеления, благополучия и целеустремленности
Рейнольдс и Лим 63	2007	Интервью и искусство	12	Больные раком	Благополучие	Повышенное внимание к положительному жизненному опыту , самооценка и социальная идентичность

Гийемен, один из первых, кто использовал рисунки для понимания своего состояния здоровья и болезни, изучил, как 32 женщины среднего возраста с сердечными заболеваниями понимают свое состояние. ⁶⁴ После индивидуального интервью каждой участнице было предложено «нарисовать» ее болезнь сердца. Рисунки были сгруппированы по 3 темам: сердце в центре, сердце в живом теле и болезнь сердца как социальная болезнь. Были исследованы использование цвета, пространственной организации и композиции. Рисунки рассматривались как визуальные продукты женских знаний о сердечных заболеваниях и как процессы производства воплощенных знаний. Был сделан вывод, что предоставление людям возможности рисовать, как они визуализируют свое состояние, было полезным методом для изучения понимания болезни.

Искусство может быть убежищем от сильных эмоций, связанных с болезнью. ⁶⁵ Нет предела воображению в поиске творческих способов выражения горя. В частности, лепка из глины может быть мощным способом помочь людям выразить эти чувства через тактильное участие на соматическом уровне, а также облегчить вербальное общение и облегчить катарсию, а также выявить бессознательные материалы и символы, которые нельзя выразить словами. ⁶⁶

Женщины, принимавшие участие в качественном исследовании рака, описали текущие связанные с раком трудности, такие как страх за будущее, боль, бессонница, потеря роли, ограничение активности, снижение уверенности в себе и изменившиеся социальные отношения. ⁶³ Занятие различными видами изобразительного искусства (текстиль, изготовление открыток, коллаж, керамика, акварель, акрил) помогло этим женщинам в 4 основных направлениях. Во-первых, это помогло им сосредоточиться на положительном жизненном опыте, облегчая их постоянную озабоченность раком. Во-вторых, это повысило их самооценку и идентичность, предоставив им возможность продемонстрировать преемственность, вызовы и достижения. В-третьих, это позволило им сохранить социальную идентичность, которая не поддавалась определению рака.Наконец, это позволило им символически выразить свои чувства, особенно во время химиотерапии.

В другом исследовании поставщики поддерживающей помощи, ответившие на опрос, описали лечебные преимущества музыки и арт-терапии в больничных условиях, и эти преимущества, казалось, были сгруппированы вокруг понятий исследования, самовыражения, освобождения и процесса исцеления. ⁶⁷ В дополнительном исследовании, проведенном в больнице Челси и Вестминстера, Старикофф сравнил использование и неиспользование художественного вмешательства в разных отделениях больницы. ⁶⁸ Группы, в которых проводилось вмешательство, были значительно более вероятны, чем группы, у которых не было улучшенных клинических результатов, включая улучшение показателей жизнедеятельности, снижение кортизола, связанного со стрессом, и меньшее количество лекарств, необходимых для сна.

Есть также свидетельства того, что использование искусства и музыки сокращает время пребывания в больнице, при этом исследования показывают более раннюю выписку пациентов, принимающих участие в мероприятиях по изобразительному и исполнительскому искусству, чем среди тех, кто этого не делает. ^69,70 В одном исследовании пациенты хирургических или реанимационных отделений, которые участвовали в управляемой визуализации или имели изображение пейзажа на стене, имели меньшую потребность в наркотических обезболивающих по сравнению с их коллегами и раньше выписывались из больницы. ^71,72 Оценка художественных проектов может связать преимущества творческого самовыражения с исцелением и улучшением самочувствия.

Два других исследования изобразительного искусства были сосредоточены на опыте женщин, больных раком. ^58,73 В количественном исследовании арт-терапии осознанности, нацеленной на женщин, больных раком, Monti et al. ⁷³ обнаружили, что у тех, кто занимался творчеством, во время лечения наблюдалось статистически значимое уменьшение симптомов физического и эмоционального стресса.В дополнение к введению самопомощи через управляемые образы, арт-терапия включала в себя женщин, которые рисовали полные изображения себя и занимались йогой и медитацией. Расслабление и уменьшение симптомов, вызванное творческим самовыражением, открыло пути к эмоциональному исцелению.

Психологические последствия рака груди, в частности, могут включать расстройства адаптации, депрессию и тревогу, а эти симптомы, в свою очередь, могут вызывать чувство страха, гнева, вины и эмоционального подавления.В своем исследовании Puig et al. ⁵⁸ исследовали эффективность дополнительного вмешательства в терапии творческими искусствами в отношении улучшения эмоционального самовыражения, духовности и психологического благополучия среди недавно диагностированных пациентов с раком груди. Это предварительное и послетестовое исследование включало 4 индивидуальных терапевтических сеанса, проведенных в течение 4-недельного периода, при этом каждый часовой сеанс состоял из управляемых, полуструктурированных, творческих терапевтических упражнений с использованием инструментов для рисования. Тридцать девять женщин с раком груди 1 или 2 стадии были случайным образом распределены в экспериментальную группу, которая принимала участие в индивидуальном творческом терапевтическом вмешательстве, или в контрольную группу с отсроченным лечением.

Анализ ковариантности был использован для анализа результатов, которые показали, что вмешательство творческой терапии искусством не было эффективным для улучшения выражения эмоций или уровня духовности участников. ⁵⁸ Однако участие в вмешательстве улучшило психологическое благополучие участников экспериментальной группы, уменьшив их отрицательные эмоции и усилив их положительные эмоции.

Медицинские работники начинают осознавать роль творчества в процессе исцеления; все больше программ по искусству в медицине появляется в Соединенных Штатах и ​​во всем мире. ⁷⁴ С успехом программы Университета Флориды в области общих искусств в медицине, аналогичный комплекс мероприятий был запущен в отделении длительного диализа с целью оценки их эффектов. ⁵⁹ Длительный гемодиализ связан с ухудшением качества жизни и депрессией, что, как считается, ухудшает соблюдение схем лечения. На исходном уровне и через 6 месяцев авторы исследования провели краткое обследование состояния здоровья из 36 пунктов исследования медицинских результатов (SF-36) и опросник тревожности Бека 46 пациентам и оценили время диализа, прибавку в весе при междиализе и результаты лабораторных исследований перед диализом. ⁷⁵

Они также изучили взаимосвязь между этими переменными и участием в программе «Искусство в медицине». Мероприятие под руководством художников включало в себя произведения искусства, вязание крючком, поделки, сезонные выставки, поэзию и игру на музыкальных инструментах. Через 6 месяцев пациенты, медсестры, техники и врачи сообщили, что программа положительно повлияла на работу отделения. Парные сравнения с исходными данными показали значительное улучшение оценки симптомов SF-36 (например,g., прибавка в весе, содержание углекислого газа в сыворотке, уровни фосфатов) и тенденция к снижению уровня депрессии.

Кроме того, регрессионный анализ показал, что высокие уровни участия в программе коррелировали с улучшением социального функционирования SF-36, физической боли и показателей физического ролевого функционирования, а также с тенденцией к более высоким уровням альбумина, но также более высоким уровням фосфатов и более низким уровням кальция. . В заключение, участие в программе «Искусство в медицине» было связано с улучшением показателей качества жизни, и наблюдались обнадеживающие тенденции с точки зрения улучшения депрессии и некоторых лабораторных параметров и параметров гемодиализа.

Walsh et al. провели предварительное и посттестовое квазиэкспериментальное исследование, чтобы проверить эффективность творческого вмешательства с участием 40 членов семьи, осуществляющих уход за больными раком. ⁶⁰ Участие в занятиях искусством было независимой переменной, а стресс, тревога и эмоции – зависимыми переменными. 6-месячное исследование проводилось в областном центре лечения рака. Мероприятие в области творчества состояло из нескольких видов творчества, предназначенных для родов у постели больного.Участники заполнили мини-профиль состояний настроения (Mini-POMS), опросник тревожности Бека и шкалу баланса воздействий Дерогатиса (для измерения отрицательного и положительного аффекта). Вмешательство в области искусства способствовало краткосрочному благополучию в этой выборке семейных опекунов. Воспитатели сообщили о значительном снижении стресса, уменьшении беспокойства и повышении положительных эмоций после участия в вмешательстве. Они также сообщили об увеличении позитивного общения с онкологическими больными и поставщиками медицинских услуг.

В другом исследовании, ⁶¹ , конкретная цель состояла в том, чтобы определить влияние 1-часового сеанса арт-терапии на боль и другие симптомы, характерные для взрослых онкологических больных. Для количественной оценки симптомов использовались Эдмонтонская шкала оценки симптомов и Индекс состояния-черты тревожности Спилбергера, и 50 пациентам, принимавшим участие, задавали открытые вопросы, чтобы оценить их восприятие опыта. Наблюдалось статистически значимое уменьшение 8 из 9 симптомов, измеренных по шкале Эдмонтона, включая глобальную оценку дистресса, а также значительные улучшения в большинстве областей, измеряемых Индексом состояния-черты тревожности Спилбергера.Пациенты в подавляющем большинстве выразили удовлетворение процессом и желание продолжить терапию. Это исследование дает первые доказательства эффективности арт-терапии в снижении широкого спектра симптомов у онкологических больных.

Творческое самовыражение, основанное на движении

Растущий интерес к танцам и движениям сопровождался признанием преимуществ двигательной активности для ума и тела. ⁷⁶ Творческое выражение, основанное на движении, фокусируется на невербальных, в первую очередь физических, формах выражения в качестве психотерапевтических или лечебных инструментов.Благодаря творческому движению ума и тела можно снять стресс и беспокойство, а также добиться других преимуществ для здоровья. освещает некоторые исследования, проведенные в области творческого самовыражения на основе движений и танцевальной терапии для улучшения самочувствия. ^77–80

ТАБЛИЦА 3

Подробная информация об изученных исследованиях творческого выражения на основе движений

Автор (ы)	Год исследования	Дизайн исследования	No.участников	Популяция исследования	Измеренные переменные	Результаты
Greenspan et al. 77	2007	Рандомизированное контролируемое исследование (тай-чи или оздоровительное вмешательство)	269	Пожилые люди	Состояние здоровья	Улучшение физических симптомов и передвижение после тай-чи
Noice et al. 78	2004	Рандомизированное контролируемое испытание (театральное искусство, изобразительное искусство, контроль)	124	Пожилые люди	Когнитивное функционирование Психологические переменные, качество жизни	Улучшение когнитивных и психологических показателей в результате театрального обучения
Sandel et al. 79	2005	Рандомизированное контролируемое исследование (12-недельное вмешательство)	35	Пациенты с раком груди	Качество жизни, функция плеча, образ тела	Улучшение качества жизни, диапазона движений плеч и образ тела
Пикард 80	2000	Углубленные интервью и творческое движение	17	Женщины среднего возраста	Самосознание	Расширение сознания в среднем возрасте с выявлением смысловых структур в отношениях с другими , «я» и дух, а также проблемы потери, болезни и угрозы взаимоотношениям

Пикард расширил теорию Ньюмана о расширении сознания, включив в нее творческое движение как способ выражения. ⁸⁰ Она провела 2 подробных интервью и одну группу творческого движения с каждой из 17 женщин среднего возраста. Результаты продемонстрировали расширение сознания в среднем возрасте, со смысловыми моделями, выявленными во взаимоотношениях с другими людьми, самим собой и духом, а также с проблемами, связанными с утратой, болезнью и угрозами отношениям. Определяемыми видами деятельности сознания были выбор, уравновешивание, принятие и отпускание, а также было показано, что творческое движение поддерживает самосознание.

Sandel et al. провела пилотное исследование в 2 онкологических центрах в Коннектикуте, чтобы определить влияние программы танцев и движений на качество жизни, функцию плеч и образ тела у выживших после рака груди, лечившихся в течение предшествующих 5 лет. ⁷⁹ Тридцать пять женщин прошли это рандомизированное контролируемое исследование, которое включало 12-недельное вмешательство, направленное на исцеление с помощью движения и танцев. Результаты показали значительное улучшение качества жизни в группе вмешательства.Объем движений плеч увеличился, как и изображение тела, через 13 недель. Удовлетворяя физические и эмоциональные потребности пациентов, перенесших лечение, эта программа существенно повысила качество их жизни.

В уникальном исследовании с использованием театра изучалась польза краткосрочного вмешательства для взрослых в возрасте от 60 до 86 лет (n = 124), направленного на когнитивные функции и вопросы качества жизни, важные для самостоятельной жизни. ⁷⁸ Театральный компонент состоял из сложных упражнений, предназначенных для ознакомления участников с сущностью актерского мастерства (т.э., чтобы погрузиться в драму). В компоненте изобразительного искусства участники размышляли о цели искусства или комментировали неоднозначное изображение. Участники были сгруппированы в одно из трех условий исследования: театральное искусство (первичное вмешательство), изобразительное искусство (группа сравнения, не зависящая от содержания) или контрольная группа без лечения.

После 4 недель обучения те, кто прошел театральное обучение, продемонстрировали значительно больший прогресс, чем члены контрольной группы без лечения, по показателям когнитивного и психологического благополучия, в частности, запоминания слов и слушания, решения проблем, самооценки и психологического состояния. благополучие.Сравнение обучения театру и изобразительному искусству показало меньшую пользу в меньшем количестве областей для изобразительного искусства.

В другом типе выражения движений, тай-чи, полумедитативное упражнение, заимствованное из боевых искусств, набирает популярность как средство снижения падений у пожилых людей и улучшения состояния здоровья. Одно исследование, ⁷⁷ , проведенное среди пожилых людей, которые становились слабыми, попыталось определить, могут ли интенсивные упражнения тай-чи улучшить воспринимаемое состояние здоровья и самооценку здоровья больше, чем оздоровительное образование.В нем приняли участие 269 женщин в возрасте 70 лет и старше, которые были набраны из 20 коллективных независимых домов для престарелых.

В этом 48-недельном рандомизированном контролируемом исследовании участников случайным образом распределили для получения либо тай-чи, либо оздоровительного образования. Перед рандомизацией и через 1 год участников опросили относительно их предполагаемого состояния здоровья и самооценки здоровья. Воспринимаемое состояние здоровья измерялось с помощью профиля воздействия болезни. По сравнению с группой оздоровительного просвещения, группа тай-чи продемонстрировала значительные улучшения в физическом функционировании и передвижении и пограничные значительные улучшения в категории ухода за телом и движений по профилю воздействия болезни.Состояние здоровья по самооценке не изменилось ни в одной из групп. Эти результаты показывают, что пожилые женщины, которые становятся слабыми, демонстрируют ощутимые преимущества для состояния здоровья, особенно при ходьбе, после выполнения интенсивных упражнений тай-чи.

Экспрессивное письмо

Исследования показали, что по сравнению с участниками контрольной группы, люди, которые писали о собственном травматическом опыте, демонстрируют статистически значимые улучшения в различных показателях физического здоровья, сокращение посещений врачей, ⁸¹ и улучшение иммунной системы. функционирует. ⁸² Как показали исследования экспрессивного письма, приведенные в ^83–87

ТАБЛИЦА 4

Подробная информация об изученных исследованиях экспрессивного письма

Измеряемые параметры

Авторы	Год исследования	Дизайн исследования	Количество участников	Популяция исследования	Результаты
Petrie et al. 83	2004	Рандомизированное контролируемое исследование (эмоциональные или контрольные темы)	37	Пациенты с ВИЧ	Количество CD4 + лимфоцитов и вирусная нагрузка	Улучшение количества CD4 + лимфоцитов после вмешательства
84	2008	Рандомизированное контролируемое испытание (выражение гнева или неэмоциональное написание целей)	102	Пациенты с хроническими заболеваниями	Письмо в двух случаях, закодированное для степени выраженного гнева и значения	Улучшение гнева группа экспрессии, контролирующая боль, подавленное настроение и тяжесть боли
Junghaenel et al. 85	2008	Рандомизированное контролируемое исследование (эмоциональное раскрытие, нейтральная или обычная помощь)	92	Пациенты с фибромиалгией	Боль, самочувствие, усталость	Улучшение психологического благополучия в межличностно неблагополучной группе, боль и усталость.
Gillis et al. 86	2006	Рандомизированное контролируемое исследование (4 дня письма дома и контроль)	72	Пациенты с фибромиалгией	Раскрытие эмоций в письменной форме на дому; эффекты настроения и изменения в состоянии здоровья по сравнению с исходным уровнем до 1 месяца и 3 месяцев	Немедленное улучшение в группе письменного раскрытия информации в негативном настроении; через 1 месяц раскрытие информации привело к незначительной пользе для здоровья; через 3 месяца исчезли негативное настроение и эффекты социальной поддержки, а письменное раскрытие информации уменьшило плохой сон, медицинскую помощь и физическую инвалидность
Broderick et al. 87	2005	Рандомизированное контролируемое исследование (написание травм, контрольное письмо, обычная помощь)	92	Пациенты с фибромиалгией	Качество жизни, тревога, депрессия, боль, фибромиалгия	Письмо с травмой уменьшило боль, утомляемость, и психологическое благополучие в 4 месяца; преимущества не сохранялись в течение 10 месяцев

Pennebaker ^88–90 – ведущий исследователь возможности письма и ведения дневника в лечебных целях. ²⁷ По словам Пеннебейкера, хотя парадигма экспрессивного письма в целом дает положительные результаты, ни одна теория или теоретическая точка зрения не объясняют, как и почему. ⁸⁸ Эту ситуацию можно отнести к тому факту, что «экспрессивное письмо происходит на нескольких уровнях – когнитивном, эмоциональном, социальном и биологическом, что делает маловероятным создание единой объяснительной теории». ^{88 (p138)} Тем не менее, нет никаких сомнений в том, что письмо имеет положительные последствия, и исследования самоотчетов показывают, что написание огорчительных переживаний приводит к долгосрочному улучшению настроения и здоровья. ⁸⁹

В одном упражнении Пеннебейкер ⁸⁹ попросил учеников написать о своих самых глубоких мыслях и чувствах по важному эмоциональному вопросу, с единственным правилом: «как только вы начнете писать, продолжайте делать это до тех пор, пока не достигнете [от 15 до 30 минут] время истекло ». ^{89 (p162)} Десятки повторений этих типов исследований продемонстрировали, что эмоциональное письмо может влиять на частоту посещений врача, иммунную функцию, гормоны стресса, артериальное давление и ряд социальных, академических и когнитивных переменных.Было показано, что эти эффекты сохраняются в разных культурах, возрастных группах и различных выборках. ^91,92

Выразительное письмо может улучшить контроль над болью, депрессивным настроением и тяжестью боли, как это видно на рисунке. Например, в паре рандомизированных контролируемых испытаний ^83,84 пациентам было поручено писать на эмоциональные или неэмоциональные темы. В своем 9-недельном исследовании Graham et al. ⁸⁴ разделил 102 амбулаторных пациента центра хронической боли на группу выражения гнева (n = 51) и контрольную группу (n = 51).Результаты показали более сильное улучшение контроля над болью и депрессивным настроением и незначительно большее улучшение тяжести боли в группе выражения гнева, чем в контрольной группе. Эти результаты показывают, что выражение гнева может быть полезно людям, страдающим хронической болью, особенно если оно ведет к созданию смысла.

В своем исследовании Petrie et al. ⁸³ 37 ВИЧ-инфицированных пациентов писали по 30 минут в день в течение 4 дней. Количество лимфоцитов CD4 + и вирусная нагрузка ВИЧ измерялись на исходном уровне и через 2 недели, 3 месяца и 6 месяцев после письменного упражнения.Участники, которые писали эмоционально, оценили свои эссе как более личные, ценные и эмоциональные, чем участники контрольной группы. Вирусная нагрузка ВИЧ упала сразу после вмешательства в экспериментальной группе и немного увеличилась в контрольной группе. Количество лимфоцитов CD4 + в группе эмоционального письма постепенно и непрерывно увеличивалось в течение 6-месячного периода наблюдения, тогда как количество лимфоцитов CD4 + в контрольной группе записи немного увеличивалось по сравнению с исходным уровнем, а затем оставалось стабильным.На основании отчетов участников о ценности письма и предварительных лабораторных данных исследования результаты показывают, что эмоциональное письмо может быть полезным для пациентов с ВИЧ. Однако есть свидетельства того, что преимущества письма могут не сохраняться с течением времени. ^86,87

Другая форма выразительного письма, поэзия, издавна играла роль в искусстве исцеления. ⁹³ Несколько авторов ^94–96 описали использование поэзии, чтобы помочь людям обрести голос и получить доступ к мудрости, которую они уже имеют, но не могут испытать, потому что не могут найти слова в обычном языке.Согласно Кэрроллу:

Наши голоса насыщены тем, кто мы есть, воплощены в ритмах, тональных вариациях, ассоциациях, образах и других сомато-сенсорных метафорах в дополнение к содержательному значению слов. Наши голоса – это воплощения нас самих, будь то письменные или устные. Именно во времена крайней необходимости мы стремимся найти слова или услышать другой человеческий голос, дающий нам понять, что мы не одиноки. ^{94 (p164)}

Обретение голоса с помощью поэтических средств может быть процессом исцеления, потому что это открывает возможность для самовыражения, которое иначе не ощущалось бы через повседневные слова.Одна британская больница ввела поэзию в культуру больницы, чтобы пациенты могли испытать другие формы литературного творчества ⁹⁷ и, возможно, испытать исцеление с помощью коротких отрывков выразительных слов и эмоций, к которым они могли относиться.

Выразительное письмо через ведение дневника – еще один способ получить доступ к бессознательному «я». Написание журналов было связано с творчеством, духовным осознанием и расширением себя. ^98,99 В двух качественных исследованиях ^100,101 ведение дневника помогло участникам определить чувства и проработать их, улучшить отношения и узнать новое о себе.

В углубленном качественном исследовании, проведенном Бостонским университетом, Grossman et al. ¹⁰¹ исследовали, как 16 стойких мужчин, переживших серьезное сексуальное насилие в детстве, представляющих широкий диапазон расовых, этнических и социально-экономических слоев, нашли смысл в своем опыте жестокого обращения. В повествованиях были определены три основных типа смыслообразовательных стилей: создание смысла посредством действия, использование когнитивных стратегий и духовность. Смысл «зарабатывать через действие» включал в себя помощь другим и использование творческого самовыражения для описания и обработки жестокого обращения.Хотя не все мужчины использовали творческий подход, чтобы найти исцеление, один из участников размышлял о том, как он использовал письмо, что имело решающее значение для его выживания. Он сообщил, что будет писать как художественную, так и научную литературу, чтобы «войти внутрь» и «быть персонажами». Создавайте персонажей. Фантазировать. Это было безопасное место ». ^{101 (p438)}

В особенно уникальном исследовании, сочетающем несколько визуальных, музыкальных, движущихся и выразительных способов письма, Garland et al. ¹⁰² исследовали положительные результаты пары психосоциальных вмешательств, направленных на онкологических больных, осознанность и искусство исцеления, в отношении посттравматического роста, духовного благополучия, стресса и настроения. ¹⁰² Гарланд и др. фокусировался на 2 группах больных раком: тех, кто занимается снижением стресса на основе осознанности (15 часов обсуждения в классе, медитация и занятия йогой), и тех, кто занимается движением под музыку, ведением дневника, творческим письмом и рисованием (12 часов самостоятельной работы). исследовательская и лечебная деятельность) часов. Участники обеих групп со временем значительно улучшились с точки зрения общего посттравматического роста, но участники группы терапии осознанности, в частности, показали улучшение показателей тревоги, гнева, общих симптомов стресса, нарушения настроения и духовности.Выявление выгод было лучшим предиктором долгосрочной адаптации к хроническим заболеваниям.

ОБСУЖДЕНИЕ

Во всех 4 рассматриваемых здесь областях творческого художественного самовыражения есть явные признаки того, что участие в творчестве оказывает значительное положительное влияние на здоровье. Однако у многих исследований, включенных в наш обзор, есть ограничения, и невозможно сделать радикальные обобщения относительно того, что они могут означать в совокупности. Мы также понимаем, что наша выборка исследований не является исчерпывающей, и с тех пор, как был проведен наш обзор, к литературе были добавлены другие исследования.

Кроме того, в результате широкого спектра исследований, изучающих взаимосвязь между множеством разновидностей вмешательств, связанных с искусством, и такой же большой группой физиологических и поведенческих результатов, сравнения как между типами вмешательств, так и в рамках определенных болезненных состояний или состояний являются сложной задачей. . Более того, многие исследования носили наблюдательный характер и в лучшем случае ограничивались сравнением до и после вмешательства внутри обработанных групп, с ограниченными или отсутствующими контрольными группами, доступными для сравнения.Кроме того, многие вмешательства были небольшими по размеру и проводились в группах, которые представляли собой «удобные выборки» доступных участников, что вводило ряд потенциальных мешающих факторов, таких как предвзятость респондента, а также ограничивало возможность обобщения результатов на другие группы населения.

Более рандомизированные контролируемые испытания, предполагающие согласованность в отношении используемых измерений, увеличили бы вероятность того, что можно будет продемонстрировать закономерности улучшения здоровья, связанные с искусством.В исследованиях, рассмотренных только здесь, стресс и психологические исходы оценивались с помощью Индекса состояния-черты тревожности Спилбергера, Контрольного списка прилагательного настроения UWIST, Mini-POMS и Опросника депрессии Бека, среди других инструментов. Кроме того, многие из этих исследований были краткосрочными, и поэтому для получения дополнительных данных необходимы длительные наблюдения. ⁵⁸

Что касается методологии исследования, качественные данные были сосредоточены на смысловом процессе искусства и исцеления, а также были приведены примеры того, как программы, основанные на искусстве, могут способствовать оздоровлению.Качественные исследования, которые сообщают об индивидуальных и уникальных результатах с помощью подробных описаний и данных, могут дополнить использование количественных методов. И то, и другое необходимо для понимания творческого участия и воздействия на здоровье среди обобщенных групп населения с уникальными индивидуальными различиями.

В будущих исследованиях следует рассмотреть несколько вопросов, чтобы дополнить выводы, полученные в результате рассмотренных здесь исследований. Например, исследователи должны предпринять более эффективные попытки создать значимые контрольные группы, должны попытаться количественно оценить вмешательства и переменные результатов на более высоких уровнях стандартизации и точности, чтобы обеспечить больше перекрестных сравнений исследований, должны расширить исследуемые группы, чтобы позволить изучить эффекты вмешательств. в группах с различным культурным и социально-экономическим происхождением, и должны планировать более долгосрочные последующие действия для оценки устойчивости результатов с течением времени.

Наконец, большая часть исследований проводилась в больницах, а не в общинах. Учитывая идеал индивидуальности нашей страны, социальная поддержка, которую можно получить от своего сообщества, является важной, но очень игнорируемой областью исследований. Лидеры сообщества могут сотрудничать с исследователями для создания программы здравоохранения, которая может оказать влияние не только на тех, кто болеет в больницах, но и на тех, кто хочет улучшить свое самочувствие. Традиционно ученые, занимающиеся статистикой, не сотрудничают с представителями художественного сообщества, но в будущих исследованиях группы с солидными экспертами по методологии исследований (т.е., биостатистики), клинических экспертов и тех, кто обладает художественным опытом в сообществе, должны быть созданы, чтобы сформировать эффективную триаду экспертов.

Несмотря на методологические и другие ограничения, исследования, включенные в наш обзор, показывают, что творческое участие может уменьшить тревогу, стресс и расстройства настроения. Есть основания полагать, что будущие исследования, включающие более совершенную методологию и более последовательную оценку результатов, продемонстрируют способность творческого участия в улучшении психологического и физического благополучия и качества жизни.Как видно из нашего анализа, вполне вероятно, что творческое участие вносит свой вклад во многие аспекты физиологических и психологических состояний, обычно связанных с улучшением состояния здоровья.

Использование искусства в целительстве не противоречит медицинскому взгляду на привнесение эмоционального, соматического, художественного и духовного измерения в обучение. Скорее, он дополняет биомедицинский взгляд, фокусируясь не только на самих болезнях и симптомах, но и на целостной природе человека. ¹⁰³ Когда людей приглашают для работы с творческими и художественными процессами, которые влияют не только на их идентичность с болезнью, они в большей степени способны «создавать соответствие между своими аффективными состояниями и их концептуальным осмыслением.” ^{104 (p53)} Благодаря творчеству и воображению мы находим свою идентичность и наш источник исцеления. Чем больше мы понимаем взаимосвязь между творческим выражением и исцелением, тем больше мы откроем для себя целительную силу искусства.

Понимание формального анализа

Элементы искусства – это компоненты или части произведения искусства, которые можно выделить и определить. Это строительные блоки, из которых создается произведение искусства.

Список ниже описывает каждый элемент искусства.Узнайте о принципах дизайна здесь.

Загрузите раздаточный материал для учащихся, содержащий список элементов искусства и их определения. (PDF, 168 КБ)

Линия

Линия – это идентифицируемый путь, созданный точкой, движущейся в пространстве. Он одномерный и может различаться по ширине, направлению и длине. Линии часто определяют края формы. Линии могут быть горизонтальными, вертикальными или диагональными, прямыми или изогнутыми, толстыми или тонкими.Они направляют ваш взгляд на композицию и могут передавать информацию через свой характер и направление. Загрузите рабочий лист, который знакомит студентов с концепцией линии. (PDF, 398 КБ) Горизонтальные линии предполагают ощущение покоя или покоя, потому что объекты, параллельные земле, находятся в состоянии покоя. В этом пейзаже горизонтальные линии также помогают создать ощущение пространства. Линии очерчивают уходящие в пространство участки ландшафта. Также они предполагают продолжение пейзажа за пределы картинной плоскости слева и справа. Вертикальные линии часто передают ощущение высоты, потому что они перпендикулярны земле и уходят вверх к небу. В этом церковном интерьере вертикальные линии предполагают духовность, поднимающуюся за пределы человеческой досягаемости к небу. Горизонтальные и вертикальные линии, используемые в комбинации , передают стабильность и надежность. Прямолинейные формы с углом наклона 90 градусов конструктивно устойчивы.Эта стабильность предполагает постоянство и надежность. Диагональные линии передают ощущение движения. Предметы в диагональном положении неустойчивы. Поскольку они не являются ни вертикальными, ни горизонтальными, они либо вот-вот упадут, либо уже находятся в движении. Углы корабля и скалы на берегу передают ощущение движения или скорости в этой штормовой гавани. Кривая линии может передавать энергию. Мягкие, пологие изгибы напоминают изгибы человеческого тела и часто имеют приятное чувственное качество и смягчают композицию. Край бассейна на этой фотографии плавно подводит взгляд к скульптурам на горизонте.

Форма и форма

Форма и форма определяют объекты в пространстве. Формы имеют два измерения – высоту и ширину – и обычно определяются линиями. Формы существуют в трех измерениях: высотой, шириной и глубиной.Загрузите рабочий лист, который знакомит учащихся с концепцией формы. (PDF, 372 КБ) Форма имеет только высоту и ширину. Форма обычно, хотя и не всегда, определяется линией, которая может обеспечить его контур. На этом изображении в композиции преобладают прямоугольники и овалы. Они описывают архитектурные детали потолочной фрески в стиле иллюзионистов. Форма имеет глубину, а также ширину и высоту. Объемная форма – основа скульптуры, мебели и декоративно-прикладного искусства.Трехмерные формы можно увидеть более чем с одной стороны, как, например, эта скульптура поднимающейся на дыбы лошади. Геометрические формы и формы включают математические именованные формы, такие как квадраты, прямоугольники, круги, кубы, сферы и конусы. Геометрические формы и формы часто создаются руками человека. Однако многие природные формы также имеют геометрические формы. Шкаф декорирован орнаментом в виде геометрических фигур. Органические формы и формы обычно имеют неправильную или асимметричную форму.Органические формы часто встречаются в природе, но созданные руками человека формы также могут имитировать органические формы. В этом венке использованы органические формы, имитирующие листья и ягоды.

Реальное пространство трехмерно. Пространство в произведении искусства относится к ощущению глубины или трехмерности. Это также может относиться к использованию художником области в картинной плоскости. Область вокруг основных объектов в произведении искусства называется отрицательным пространством, а пространство, занимаемое основными объектами, называется положительным пространством. Положительное и отрицательное пространство
Отношение положительного и отрицательного пространства может сильно повлиять на воздействие произведения искусства. На этом рисунке человек и его тень занимают положительное пространство, а окружающее его белое пространство – отрицательное. Непропорционально большое количество негативного пространства подчеркивает уязвимость и замкнутость фигуры. Трехмерное пространство
Идеальная иллюзия трехмерного пространства в двухмерном произведении искусства – это то, над чем стремились многие художники, такие как Питер Саенредам.Иллюзия пространства достигается за счет техники рисования в перспективе и штриховки.

Свет отражается от объектов. Цвет имеет три основных характеристики: оттенок , (красный, зеленый, синий и т. Д.), Значение , значение (насколько он светлый или темный) и интенсивность , (насколько он яркий или тусклый). Цвета можно охарактеризовать как теплые (красный, желтый) или холодные (синий, серый), в зависимости от того, к какому концу цветового спектра они попадают. Значение описывает яркость цвета.Художники используют значение цвета для создания разных настроений. Темные цвета в композиции предполагают недостаток света, как в ночной сцене или в интерьере. Темные цвета часто могут передавать ощущение тайны или дурного предчувствия.

Светлые цвета часто описывают источник света или свет, отраженный в композиции. На этой картине темные цвета напоминают ночную сцену или интерьер. Художник использовал светлые тона, чтобы описать свет, создаваемый пламенем свечи.

Интенсивность описывает чистоту или интенсивность цвета.Яркие цвета неразбавлены и часто ассоциируются с положительной энергией и повышенными эмоциями. Тусклые цвета разбавлены за счет смешения с другими цветами и создают уравновешенное или серьезное настроение. В этом образе художник запечатлел серьезность и радость сцены с тускло-серым каменным интерьером и ярко-красной драпировкой.

Качество поверхности объекта, который мы ощущаем при прикосновении. Все объекты имеют физическую текстуру. Художники также могут визуально передавать текстуру в двух измерениях.

В двухмерном произведении искусства текстура дает визуальное представление о том, как изображаемый объект будет ощущаться в реальной жизни при прикосновении: твердый, мягкий, грубый, гладкий, волосатый, кожистый, острый и т. Д. художники используют настоящую текстуру, чтобы придать своей работе тактильное качество.

Текстура, изображенная в двух измерениях
Художники используют цвет, линии и тени для создания текстур. На этой картине мужской халат раскрашен имитацией шелка. Умение убедительно изобразить ткань разных типов было одной из отличительных черт великого живописца 17 века. Текстура поверхности
Поверхность этого письменного стола металлическая и твердая. Твердая поверхность пригодна для объекта, который можно было бы использовать для письма. Гладкая поверхность письменного стола отражает свет, добавляя блеска этому предмету мебели.

Искусство обучения | Центр преподавания и обучения Poorvu

Наука и искусство преподавания

Обучение, как и всякая истинно человеческая деятельность, происходит изнутри, к лучшему или к худшему.Когда я преподаю, я проецирую состояние моей души на моих учеников, мой предмет и наш способ быть вместе.

Паркер Палмер, Смелость учить

Наш век – это век, когда «научное обучение» стимулирует рост научно-обоснованных практик и подходов, таких как активное обучение и оценки на основе данных. В рамках этого недавнего движения «искусство» преподавания подразумевает те элементы в обучении, которые нельзя полностью измерить, количественно оценить или продемонстрировать как имеющие результаты (например, впечатления, произведенные на студента сложными взаимосвязями между дизайном курса, отношением преподавателя и т. Д.) и преподавание философии).Эти и другие элементы можно каким-то образом измерить и преобразовать в принципы. Тем не менее, как и любое произведение искусства, их выражение возникает в результате объединения уникальных характеристик (таких как поток обсуждения или отношения между учителем и учеником), которые лучше всего описываются и переживаются, а не количественно и не квалифицируются. Возможные итерации столь же бесконечны, как и люди, способные учить и учиться, но все они требуют неизмеримого количества любви и приверженности, чтобы их реализовать.

Искусство преподавания, таким образом, заключается в следующем: сочетание способности учителя с любовью организовывать тонкие струны динамики в классе и ожиданий учеников в обучение с той истиной, что каждое занятие в классе является уникальным, неповторимым воплощением совместного присутствия.Это конечно же дизайн, сочетающийся с самовыражением. Иногда его называют «подписью» учителя на процессе обучения (Eisner, 1983), способ познания учителем нитей и движущих сил класса представляет собой своего рода творческую свободу в обучении, которую лучше всего описать языком искусства наряду с научными терминами. Если «наука» обучения описывает , как должно происходить обучение, , «искусство» предлагает уникальный способ обучения , когда учитель следует этим и другим практикам. Таким образом, каждый успешный учитель – художник.

Выражение учения

Любовь лежит в основе всего – всего обучения, воспитания детей, всех отношений – любви или ее отсутствия.

Фред Роджерс, Не будешь моим соседом от Focus Films

«Искусство обучения» вызывает такие известные имена в сфере образования, как Джон Дьюи, Мортимер Адлер, Максин Грин и Паркер Палмер.Каждое имя имеет уникальный цвет или интонацию, по-разному определяющую обучение. Один только Дьюи описал учителя как художника, любовника, садовника, композитора, социального инженера и многих других (Симпсон и др., 2005). Как флорилегиум, «искусство обучения» поощряет различные метафоры, которые проливают свет на то, что значит учить цвести.

Искусство обучения, выполняющее роль сквозной линии во многих из этих разговоров, процветает благодаря своего рода экспрессивной личности. Дружелюбные и открытые личности часто отмечают превосходство в обучении: успешные учителя демонстрируют свое доверие к ученикам и готовность вовлекать учеников в их интеллектуальное любопытство (Bain 2004).Свобода передачи этих черт проистекает из конкретного выбора учителя в формулировке своей учебной программы, способов привлечения внимания учащихся, их чувствительности к человеческим эмоциям. Этот меланж не может быть предписывающим, поскольку его элементов много. Вместо этого отдельные учителя, руководствуясь теорией, опытом, принципами, вдохновением и инстинктами, развивают свои особые подходы, которые, в свою очередь, определяют их профиль учителя. Таким образом, искусство обучения сравнивалось с идеей «ремесла», которая обычно обозначает стандарты практики и четко определенные продукты от полевых экспертов.Такой подход, как утверждается, ослабляет способность учителя реагировать на уникальные потребности студентов при разработке, изменении или настройке курса (Lupton 2013). Если заимствовать Толстого «Анна Каренина », можно сказать, что существует столько же видов обучения, сколько учителей в мире.

Однако этот art может быть затруднен, если условия, регулирующие обучение в рамках курса, не устанавливаются учителем. Как пишет Максин Грин, когда учитель может свободно создавать условия для обучения, которые поощряют любопытство и приветствуют разнообразие мнений и представлений, они создают пространство для студентов, чтобы выразить «энергию и предпочтения», побуждающие к дальнейшему обучению (Голубая гитара).Программа может выделить эти моменты; дизайн курса, преследующий определенные цели обучения, может быть приведен в соответствие с этими принципами; но только постоянное восприятие и творческий подход учителя к повседневным решениям, повествованию, направлению внимания и поощрению мысли учащихся могут создать согласованную среду обучения как таковую. Джеймс Лэнг пишет, что больше, чем технологии, дизайн, цели и содержание, полное общение со студентами производит на них самое жизненно важное впечатление.Отвлеченные учителя, руководимые только техническими подсказками или поддающимися измерению практиками, могут добиться успеха только до сих пор; настоящие учителя, преданные своим ученикам и вкладывающиеся в их собственное волнение, подпитывающее творческие способности учеников, выполняют сбалансированную и чуткую работу по обучению, которую можно назвать только искусством.

Если искусство – это человеческое выражение мира, то обучение – это человеческое выражение раскрывающихся и постоянно меняющихся способов нашего мышления и познания мира. Это искусство должно быть относительным, поскольку способы, которыми мы познаем мир, нельзя указывать и анализировать, а можно только воплотить и испытать: терпение, сочувствие, сотрудничество, трепет и трансформация.

Обучение искусству преподавания

В идеале читатели будут относиться к своему обучению так, как они, вероятно, уже относятся к своей собственной стипендии или художественным творениям: как серьезная и важная интеллектуальная и творческая работа, как усилие, которое выигрывает от внимательного наблюдения и внимательного анализа, от пересмотра и уточнения, а также от диалогов. с коллегами и критикой сверстников.

Кен Бейн, Чем занимаются лучшие преподаватели колледжей

Подобно письму, обучение можно преподавать, наставлять и превращать в принципы; но его фактическое выражение всегда будет иметь индивидуальный стиль, индивидуальный подход, уникальное сочетание практик, которые не могут быть воспроизведены другими.Таким образом, во многих отношениях искусство преподавания развивается естественным образом, поскольку учитель позволяет опыту, ошибкам и успехам формировать и реформировать свой подход, и его нелегко резюмировать. Однако различные практики могут помочь учителям сформулировать свои конкретные подходы, убеждения и привычки, составляющие искусство преподавания.

• Напишите философию преподавания: Написание философии преподавания может быть сложным и воодушевляющим упражнением для инструкторов. Поскольку их форма от первого лица, но формальна, философия преподавания требует, чтобы преподаватели эффективно формулировали свои знания по преподаванию и обучению с деталями, полученными в классе.Философия, как правило, краткая, но может говорить о педагогических привычках, передовых методах, источниках вдохновения и педагогических целях; короче говоря, многие элементы, составляющие искусство обучения.

• Формируйте сообщество: Практикующие лучше всего учатся у соучеников; они также начинают противопоставлять себя стилям и нормам других. Преподаватели, регулярно обсуждая свое обучение, неизменно будут делиться передовым опытом и понимать различия между различными способами решения проблем в обучении.

• Размышляйте о наставниках и вдохновителях: Инструкторам, стремящимся к размышлениям о своей практике, часто предлагают подумать о наставниках и учителях, которые оказали на них наибольшее влияние (Brookfield, 2017). Как и в случае с другими видами искусства, обучение основывается на традициях в такой же степени, как и на нововведениях, и преподаватели могут многое узнать об элементах, которые они ценят, рассматривая источники и источники вдохновения, которые их больше всего привлекают или которые больше всего повлияли на их мышление и чувства.

• Подумайте о проблемах: Как и во многих других условиях жизни, проблемы, как правило, обнаруживают глубоко укоренившиеся предположения и убеждения в обучении.Когда инструкторы размышляют о том, как они справлялись со сложными учениками или ситуациями, они могут определить инстинкты и реакции, которые они больше всего хотят развивать или искоренять.

Безмерность обучения

Произведения искусства расширяют свою силу за пределы опыта: они остаются в наших воспоминаниях, изменяют наши эмоциональные состояния, вдохновляют на наши действия, становятся частью нас. Как и наши собственные воспоминания и школьный опыт, не обойтись без отличного преподавания и впечатляющих аудиторий.Собирать данные о моем обучении и настаивать исключительно на измеримых результатах означает обходиться без эмоциональных, творческих и формирующих элементов обучения, которые могут быть определены только качеством мысли, резонансом эмоциональности, заботой о живых и любопытством к истине.

Возможно, именно поэтому преподавание так склонно к метафорам. Обучение – это люди, которые меняются, помогая другим измениться, в то время как все они рассматривают изменения в числах, буквах, природе, мыслях и событиях. Только эта страница использовала живопись, оркестровку, садоводство, ткачество и письмо, чтобы выразить свои мысли, не говоря уже о метафорах других, которые она записала, и той, которой она закончится.Урок здесь широкий и простой: найдите время подумать о том, какое обучение для вас, а что нет. Выбранная метафора всегда имеет меньшее значение, чем стремление превратить учение в нечто большее, чем учение.

Обучение – это звездное небо, полное учеников, надежд, желаний, проблем, неожиданного, утомительного, традиционного, смелого, известного и неизведанного. Это небо, полное созвездий, столь же сложных, освещающих и направляющих, как учитель и ученик могут создать.Глубина и значимость созвездий зависят от того, сколько световых точек можно воспринимать и узнавать.

Список литературы

Бейн, К. 2004. Чем занимаются лучшие преподаватели колледжей. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.

Брукфилд, С. 2017. Стать критически рефлексивным учителем. Сан-Франциско: Джосси-Басс.

Эйснер, Эллиот. 1983. Искусство и ремесло преподавания. Образовательное лидерство 40.4 (4-14).

Грин, Максин. 2001. Вариации для синей гитары.Нью-Йорк: педагогический колледж Колумбийского университета.

Дженкинс, Роб. 2015. Четыре свойства сильных учителей. Совет: Хроника высшего образования.

Ланг, Джеймс. 2015. Ждем, чтобы мы их заметили. Совет: Хроника высшего образования.

Луптон, М. 2013. Восстановление искусства обучения. Преподавание в высших учебных заведениях 18,2 (156–166).

Palmer, P. 1998. Смелость учить: исследование внутреннего ландшафта жизни учителя. Сан-Франциско: Джосси-Басс.

Симпсон, Д., Джексон, М., и Эйкок, Дж. 2005. Джон Дьюи и искусство обучения: к практике рефлексии и воображения. Таузенд-Оукс, Калифорния: Сейдж.

Как сформировать продуктивное сотрудничество ученых и художников

Сеульский художник Юнчул Ким собирает свою последнюю работу, Chroma , 15-метровую структуру из слоистого полимера в виде торического узла. Фото: Ёнхо Ким, любезно предоставлено художником.

Искусство может быть мощным средством для исследования более глубокого смысла научных усилий.Сотрудничество между учеными и художниками ведется по всему миру, и ежедневные публикации в социальных сетях с хэштегом #SciArt предполагают, что часто разрозненные области объединяются свежим и захватывающим образом. Хотя многие виды такого сотрудничества направлены в основном на вовлечение и просвещение широкой общественности о науке, ученые и художники признают, что творческое партнерство может превратить науку в увлекательное искусство.

Известные спонсоры, в том числе Национальный научный фонд США в Александрии, Вирджиния, Фонд Саймонса в Нью-Йорке и Wellcome в Лондоне, продвигали научные и художественные проекты по широкому кругу тем, включая изменение климата и искусственное интеллект.Однако художники и ученые часто обитают в разных мирах, что затрудняет поиск потенциальных соавторов. И когда команда собирается вместе, требуется время, чтобы построить продуктивное партнерство, которое может конструктивно обмениваться идеями и формировать ожидания в отношении конечного продукта.

Nature Careers стремилась получить советы от ученых и художников, склонных к искусству, для создания и поддержания сотрудничества, которое может бросить вызов укоренившимся идеям.

ЮНЧУЛ КИМ: Делай домашнее задание

Художник и композитор из Сеула.

Я начал заниматься электронной музыкой в ​​Сеуле, а затем переехал в Германию в 1999 году, чтобы изучать медиаискусство в Кельне. Многие молодые художники хотели поделиться идеями с учеными, но получить доступ к институтам или к профессиональным ученым непросто. Со временем мне удалось наладить общение с инженерами и физиками. Например, ученые из Потсдамского института астрофизики имени Лейбница приехали на мою персональную выставку в Берлине примерно в 2010 году. Их заинтересовали две работы, демонстрирующие гидродинамический поток с использованием магнитных полей для создания уникальных структур диспергированных наночастиц в жидкости (см.nature.com/hydro).

Меня пригласили в свой институт и показали, над чем они работают. Опыт встречи и разговора с ними о темной энергии и темной материи повлиял на то, как я использую плавность в моей работе. Мы разработали сотрудничество, которое привело к конференции и выставке в 2012 году (см. Go.nature.com/fluid).

В 2017 году я получил двухмесячную ординатуру в CERN, европейской лаборатории физики элементарных частиц недалеко от Женевы, Швейцария. Люди думают, что ученые учат художников, но мне очень хотелось не только учиться, но и делиться своими идеями.Первые шаги были непростыми, потому что наши профессиональные языки были очень разными. Я много читал о теоретической физике, чтобы попытаться понять, что такое субатомные частицы, для чего нужен ускоритель и что ученые хотят найти с помощью этих детекторов. Для художников, которые хотят сотрудничать с учеными, важно приложить усилия, чтобы понять исследования ученых.

В конечном итоге я хотел создать свой собственный функциональный детектор частиц, который мог бы продемонстрировать, как работают эти невидимые силы.Я встретил некоторых ученых, которые были настроены скептически, а некоторых действительно заинтересовали. Со мной интенсивно работала Хельга Тимко, физик-теоретик из ЦЕРНа. Каждый день в течение двух месяцев мы встречались и обсуждали ее исследования и мои идеи. Со временем мы изучили, как я подхожу к теме и как к ней подходят ученые, обсуждая творческие процессы и процессы решения проблем. Я беспокоился, что взял от нее больше, чем она от меня, но она сказала, что этот опыт дал ей гораздо более широкий взгляд на ее исследования и на Вселенную.

После того, как я закончил резидентуру, я вернулся в свою студию в Сеуле и начал создавать свои собственные детекторы для своих работ. Меня вдохновляли космические лучи, входящие в атмосферу, сталкиваясь с воздухом и производя вездесущие отрицательно заряженные частицы, называемые мюонами. Я создал Cascade , инсталляцию из трех взаимосвязанных кинетических скульптур, которые используют свет и жидкость для обнаружения и визуализации движения мюонов.

Argos , одна из трех скульптур, представляет собой детектор космических лучей, состоящий из 41 канала ионизационных трубок.Он посылает сигнал обнаружения второй скульптуре, называемой Impulse , которая закачивает жидкость в 18-метровые трубы в третьей скульптуре, называемой Tubular . В нем есть микротуннели, которые появляются и исчезают в зависимости от того, движется ли внутри них жидкость.

Приятно то, что многие из произведений, которые я создал после работы в ЦЕРНе, путешествовали по Европе, что дало мне возможность поговорить о том, как искусство и наука глубоко переплетаются с современным искусством.

ФЕРНАНДА ОЯРЗОН: Определите успех и ожидания

Научный скульптор и морской биолог из Прибрежного социально-экологического института тысячелетия, SECOS. Базируется в Пуэрто-Варасе, Чили.

Художники должны знать не только о том, что ученые заинтересованы в том, чтобы их работы были более доступными для общественности, но и о том, что гранты часто требуют разъяснительной работы или участия общественности. Для художников становится все более важным работать с учеными, если они хотят иметь право голоса по таким вопросам, как изменение климата.

Я вырос в Чили и изучал искусство и науку в подростковом возрасте и на бакалавриате. Во время моей докторской программы по экологии личинок в Вашингтонском университете в Сиэтле я изучал программу научных иллюстраций. Изучая, как функциональная морфология влияет на эволюцию, я изучал керамику, потому что хотел делать трехмерные изображения морских личинок. Сейчас я делю свое время примерно на три категории – наука, искусство и сотрудничество между искусством и наукой.

Я советую заинтересованным ученым и художникам отправиться в виртуальные пространства – например, в Instagram или Twitter, – чтобы следить за людьми, которые занимаются науками и искусствами.В большинстве случаев ученых действительно волнует, что кто-то интересуется тем, что они делают. И художникам нечего терять, отправляя ученым электронное письмо.

Одна распространенная ошибка, которую допускают ученые, – это приглашать художников в свою лабораторию, чтобы вдохновиться, без предварительного построения каких-либо отношений. Партнерство должно начинаться с доверия и уважения. Каждому человеку нужно быть скромным в том, что он знает. Общая цель – это совместное создание чего-то нового и, как следствие, обмен и изменение идей.

Скульптор и морской биолог Фернанда Оярсун из Чили работает над изображением осьминога Фото: Фернанда Оярсун

В начале сотрудничества важно определить некоторые ощутимые результаты. Это кажется очевидным, но это не так. Иногда у художников и ученых могут быть разные цели, и это нормально, но хорошо, если обе стороны ясно дадут это понять. Во-вторых, цели, вероятно, не будут оставаться неизменными на протяжении всего сотрудничества. Они изменятся. Если они не меняются, сотрудничество может не работать.Я считаю, что ученые часто удивляются тому, как взаимодействие с художниками может изменить их взгляд на их исследования. Суть в том, чтобы продолжать общаться. Если это прекратится, прекратится и сотрудничество.

В последнее десятилетие я заметил существенный рост интереса к сотрудничеству между наукой и искусством, и прошлый год не стал исключением. Во всяком случае, люди и учреждения были более открыты для инноваций и исследований из-за пандемии, пытаясь проявить творческий подход, изобретая заново то, как они проводят занятия и передают информацию.Меня приглашали выступить по крайней мере в три или четыре раза больше, чем обычно, по искусству и науке – в школах, университетах и ​​для широкой публики как в Чили, так и в Соединенных Штатах.

Взаимное уважение имеет решающее значение. Никто не собирается сотрудничать с вами, если вы стоите над ним. Часто ученый скажет что-то вроде: «Я знаю все, и позвольте мне рассказать вам об этом». Это сразу убивает сотрудничество.

МУЗЛИФА ХАНИФФА: Проведите мультисенсорное исследование

Велком старший научный сотрудник по дерматологии и иммунологии в Университете Ньюкасла, Великобритания, и младший преподаватель в Институте Велком Сэнгер в Хинкстоне, Великобритания.

У меня нет художественного образования, но я был заинтересован в преобразовании моих исследований клеток кожи во что-то, что могло бы найти отклик у публики, сделав их доступными для органов чувств, осязания, зрения и звука. В 2015 году я посетил программу привлечения общественности, проводимую британской благотворительной организацией Wellcome в области биомедицины, и случайно пообедал с шотландской поэтессой Линдой Андерсон, которая является преподавателем Университета Ньюкасла, Великобритания, и преподает современный английский язык и американскую литературу. .Она познакомила меня с миром художников. После того, как я объяснил им свое исследование, мы преодолели языковые и культурные барьеры. Я пригласил нескольких художников в свою лабораторию, где они наблюдали, как моя команда занимается проточной цитометрией и визуализацией клеток, и я ходил на чтения стихов и художественные выставки, проводимые художниками, которые приходили в лабораторию, и другими людьми.

В течение восьми напряженных месяцев шестеро из нас работали вместе над многокомпонентным интерактивным мероприятием под названием Inside Skin , которое проводилось в течение одной недели в здании кампуса Университета Ньюкасла.Инженер по цифровому звуку превратил генную экспрессию клеток иммунной системы в звук и свет. Посетители могли войти в будку и почувствовать, что их уничтожает макрофаг, лейкоцит, ответственный за уничтожение чужеродных микробов или удаление мертвых клеток. По этому случаю британская поэтесса Линда Франс написала сонет, в котором 14 строк, что было уместно, потому что клетки кожи представляют собой 14-гранные многогранники. Технически подкованные художники создали печатную плату, на которой показано, как клетки взаимодействуют под кожей.Вдохновленный моим комментарием о том, что мне трудно разделить роли ученого и мамы, фотограф сфотографировал моего сына в белом лабораторном халате, играющего с перчаткой в ​​качестве воздушного шара.

Опыт изменил мое восприятие науки и ее отношение к науке. Я много думаю о том, как представить научные концепции, предоставляя аналогии, которые могут быть понятны каждому. Например, чтобы донести до общественности, как и почему клетки мигрируют в лимфатические узлы, которые почти похожи на танцпол – потому что именно там все клетки собираются, чтобы попытаться найти партнера, мы создали изображение под названием To the Disco .

Ученые должны знать, что творческое сотрудничество может занять много времени, особенно непосредственно перед выставкой. Меня это немного оттолкнуло, потому что я не хотел, чтобы мое исследование пострадало, но я нашел этот совместный, интенсивный подход к общественному взаимодействию глубоко личным и полезным. Это позволило мне поделиться своей работой с разными группами людей и провести содержательный диалог, в ходе которого я получил новые идеи и изменил то, как я думаю о своей собственной науке. В некотором смысле этот опыт позволил моим детям лучше понять мои исследования.

Сейчас я участвую в более крупной 18-месячной работе по сопровождению Атласа клеток человека, проекта по нанесению на карту 30 триллионов клеток человеческого тела. Атлас клеток человека включает несколько форматов, включая анимацию, покадровый фильм, заказные произведения искусства и онлайн-площадку для стимулирования бесед между художниками и учеными как в Институте Велкома Сэнгера, недалеко от Кембриджа, так и в университетах. Из-за пандемии нам пришлось перенести довольно много информации в онлайн-форматы, но уровень интереса нисколько не снизился, а виртуальная платформа оказалась фантастической.Это позволяет нам охватить более широкую аудиторию и участвовать в более широком сотрудничестве.

AOIFE VAN LINDEN TOL: Создайте двусторонний опыт

Лондонский художник и заместитель председателя Комитета Международной астронавтической федерации по культурному использованию космоса в Париже.

Мое искусство часто связано со взрывчатыми веществами, поэтому я был в своей стихии во время резидентуры Европейского космического агентства (ESA) –Ars Electronica Futurelab в Линце, Австрия, в 2017 году. Это изменило мою жизнь.Я всегда интересовался искусством, химией и математикой, и я изучал физику света и то, как он распространяется по Вселенной.

Когда я прибыл в ESA, у меня было то, что мне было нужно больше всего – время. В одном квартале у меня был офис, в котором находилось множество замечательных ученых, специализирующихся во всем, от солнечных вспышек до магнитных полей. Я должен проводить с ними время в тех местах, где они работают. Я погрузился в их образ жизни, который сильно отличается от получения информации и превращения ее в произведения искусства.Самое главное, я сделал все, чтобы создать двусторонний опыт. Я довольно частный художник и обычно не показываю незавершенную работу, но я провел несколько сессий открытых дверей, чтобы получить отзывы и предложения ученых, которые помогут мне управлять тем, что я делаю.

Последним продуктом ESA стало разовое мероприятие в 2017 году под названием Star Storm , которое проводилось на фестивале искусства, технологий и общества Ars Electronica в Линце. Участники прошли через серию взрывоопасных событий, каждое из которых представляет собой процесс, происходящий во Вселенной.Это должно было быть путешествие через порядок, хаос и открытия. Некоторые из ученых, с которыми я работал, были там, чтобы увидеть это. Один плакал.

Важнейшими элементами успешного партнерства искусства и науки являются взаимодействие и настоящее сотрудничество. Я советую ученым выделять время для этого взаимодействия и относиться к полученному опыту как к своей работе, как к научному проекту, на разработку которого нужно время. Было бы полезно, если бы ученые разрешили открытое взаимодействие с художниками, чтобы исследовать творческие возможности.

Одна из ловушек этого партнерства художника и ученого – незнание ожиданий другого человека. Мне предстояло пообщаться с моими сотрудниками-учеными и провести несколько реальных научных экспериментов. Это оказалось невозможным, но я очень старался проводить интерактивные семинары с учеными и художниками. Например, я организовал мероприятие, на котором ученые могли сделать небольшую бомбу из лимонного сока, взорвать ее, заявив вслух о своих исследовательских намерениях, и создать произведение искусства из полученных в результате ударов.Для меня было забавным способом пригласить их вспомнить и подтвердить свои изначальные карьерные мотивы, которые со временем часто теряются.

Может показаться, что доступ к ученым затруднен, но я советую художникам просто обратиться к ним и подготовиться: изучить область их интересов и действительно знать ее, чтобы диалог мог протекать естественным и глубоким образом без постоянная необходимость все объяснять. Теперь у меня есть уверенность, что я могу связаться с научными организациями в любой точке мира. Я понял, что нет никаких препятствий, и чувствую себя вправе связаться с другими организациями, чтобы попросить об экскурсии по их объектам или узнать, смогу ли я выступить с докладом.

Наиболее распространенное заблуждение ученых о художниках состоит в том, что они хаотичны или просто иллюстраторы, помогающие просвещать публику о науке. Что теряется, так это более глубокий смысл, который художники могли дать ученым. Художников обучают изучать самые разные темы, чтобы они могли критически относиться к жизни, обществу и политике, и эти навыки можно перенести на науку.

XIN LIU: рискуйте

Художник в Институте SETI, Маунтин-Вью, Калифорния, и куратор искусств в Инициативе по исследованию космоса MIT Media Lab в Кембридже, Массачусетс.

В роли куратора я помогаю объединять художников и ученых. Трудно понять, кто будет хорошо работать вместе, пока вы не попробуете. Риск есть. Но в идеале между художником и ученым не должно быть разницы во власти. Тем не менее, может быть сложно работать с художниками, не имеющими отношения к науке и технологиям – хотя часто художник очарован тем, что делает ученый, а ученый может наслаждаться и вдохновляться мышлением художника. Единственный способ сохранить сотрудничество – это если каждый человек будет глубоко уважать работу другого и чувствовать себя вдохновленным ими.

После обучения на инженера-механика я прошел стажировку в Microsoft – сначала в Пекине в 2013 году, а затем в Нью-Йорке в 2015 году. В 2014 году я работал независимым подрядчиком, проводя исследования в Google в Маунтин-Вью, Калифорния, до получения степени магистра медиаискусства в MIT Media Lab (часть Массачусетского технологического института) в Кембридже, штат Массачусетс, а затем был нанят в качестве куратора по искусству.

Куратор искусств Синь Лю тестирует костюм, сделанный из переработанных океанских отходов, во время параболического полета.Кредит: Стив Боксолл,

.

Всякий раз, когда меня нанимали в качестве инженера, я удостоверился, что ожидания этой должности оправдались, но я также играл с концепциями дизайна, технологий и искусства. Я всегда хотел работать между этими пространствами. Даже во время стажировки я создавал возможности для творческих проектов и презентации их на других площадках, кроме конференций; например, на фестивалях, неделях дизайна или выставках. Этот опыт помог мне побороться за более формальное сотрудничество, такое как гранты или программы обучения артистов-резидентов, которые обычно предназначены для более авторитетных людей.Как правило, молодые художники на раннем этапе не получают грантов.

В 2019 году в рамках инициативы по исследованию космоса MIT Media Lab я спроектировал и изготовил роботизированную скульптуру, используя уникальную технологию передвижения, чтобы нести зуб мудрости в космос. Я задокументировал все это и создал фильм в виртуальной реальности с точки зрения зуба. Проект назывался Living Distance . В марте прошлого года в рамках той же инициативы я запустил Sojourner 2020 , вращающуюся конструкцию, которая доставляла работы девяти групп художников на Международную космическую станцию ​​и обратно.

В сотрудничестве я хочу видеть как художников, так и ученых, идущих на некоторый риск, вместо того, чтобы быстро отступать к старым, безопасным методам. Важно быть уязвимым с вашим соавтором, а не быть «экспертом», который может оттолкнуть соавторов.

АБРИАН КЕРИНГТОН: Добавьте эмоций в науку

График и картограф в Фиркресте, Вашингтон.

Мои приключенческие фантастические комиксы всегда имели научную направленность (см. Www.bluecatco.com). Моя работа сочетает математические и научные элементы в художественной литературе. Я даже поместил уравнения физики в сноски. Заинтересовавшись новыми впечатлениями, я подал заявку в Океанский институт им. Шмидта в Пало-Альто, Калифорния. Я работал художником на борту исследовательского судна Schmidt Falkor в течение двух недель в 2019 году в рамках миссии по поиску метеоритов на морском дне.

В итоге я сделал иллюстрации того, что там происходит, а также написал комический дневник путешествий.На нем показаны текущие операции корабля, а также многие существа, с которыми мы встречались по пути.

Многие художники боятся приближаться к ученым. Некоторые думают, что любые разговоры, которые у них могут быть, пройдут мимо их головы и будут полны жаргона. И ученых беспокоит, что художники не поймут их науку. Но преград меньше, чем думают. Половина успеха – найти возможности. Я работаю с новой платформой под названием Lifeology, которая помогает научным и художественным сообществам объединяться для создания увлекательных научно обоснованных учебных материалов.Недавно я проиллюстрировал курс по коронавирусу (см. Go.nature.com/3p5jq) и курс по основам цифрового повествования (см. Go.nature.com/3jykc) для ученых.

Я провожу много исследований, чтобы провести время с учеными, с которыми работаю, чтобы они знали, что я серьезно. Например, я разъясняю, как я остаюсь верным оригинальному исходному материалу, что помогает мне завоевать доверие. Когда я общаюсь с учеными, я также подчеркиваю, что визуальные коммуникаторы добавляют эмоции к фактам, что помогает широкой публике сохранять информацию и восхищаться ею.Моя цель – зажечь эту искру. Я добавляю к науке, а не убираю от нее.

Изобразительное искусство | Диплом | Международный бакалавриат®

Изобразительное искусство является неотъемлемой частью повседневной жизни, пронизывая все уровни человеческого творчества, выражения, общения и понимания.

Они варьируются от традиционных форм, встроенных в местные и более широкие сообщества, общества и культуры, до разнообразных и расходящихся практик, связанных с новыми, возникающими и современными формами визуального языка.Они могут иметь социально-политическое значение, а также иметь ритуальную, духовную, декоративную и функциональную ценность; в одних случаях они могут быть убедительными и подрывными, в других – просветительскими и воодушевляющими. Мы ценим изобразительное искусство не только тем, как мы создаем изображения и объекты, но и тем, как мы ценим, наслаждаемся, уважаем и реагируем на методы создания искусства других людей со всего мира. Теории и практики в изобразительном искусстве динамичны и постоянно меняются и связывают многие области знаний и человеческого опыта через индивидуальные и совместные исследования, творческое производство и критическую интерпретацию.

Курс по изобразительному искусству Дипломной программы IB побуждает студентов бросить вызов своим творческим и культурным ожиданиям и ограничениям. Это наводящий на размышления курс, в котором учащиеся развивают аналитические навыки решения проблем и дивергентного мышления, работая над повышением технических навыков и уверенности в себе как творцы искусства. Ожидается, что помимо изучения и сравнения изобразительного искусства с разных точек зрения и в разных контекстах, студенты будут участвовать, экспериментировать и критически размышлять над широким спектром современных практик и средств массовой информации.Курс предназначен для студентов, которые хотят продолжить изучение изобразительного искусства в высших учебных заведениях, а также для тех, кто стремится к обогащению на протяжении всей жизни с помощью изобразительного искусства.

Поддерживая формулировку миссии Международного бакалавриата и профиль учащегося, курс побуждает студентов активно изучать изобразительное искусство в различных местных, региональных, национальных, международных и межкультурных контекстах. Благодаря исследованиям, исследованиям, размышлениям и творческому применению студенты, изучающие визуальные искусства, начинают ценить выразительное и эстетическое разнообразие окружающего мира, становясь критически информированными создателями и потребителями визуальной культуры.

Основные характеристики учебной программы модели

Чтобы полностью подготовить учащихся к требованиям заданий по оцениванию, учителя должны обеспечить, чтобы в их планировании учитывались все виды деятельности программы, описанные ниже, содержание и направленность которых не предписаны. Студенты должны исследовать

	ВИЗУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО В КОНТЕКСТЕ	МЕТОДЫ ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВА	СВЯЗЬ ВИЗУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Теоретическая Практика	Студенты исследуют и сравнивают работы художников из разных культурных контекстов.Студенты рассматривают контексты, влияющие на их собственную работу и работу других.	Учащиеся изучают различные техники создания искусства. Студенты исследуют и сравнивают, как и почему развивались различные методы и задействованные процессы.	Студенты изучают способы общения с помощью визуальных и письменных средств. Студенты делают художественный выбор о том, как наиболее эффективно передать знания и понимание.
Художественная практика	Студенты творят искусство в процессе исследования, критического мышления и экспериментирования с методами.Студенты применяют определенные методы в своей развивающей работе.	Студенты экспериментируют с различными материалами и изучают методы создания искусства. Учащиеся развивают концепции посредством процессов, основанных на навыках, методах и средствах массовой информации.	Студенты создают произведение искусства в процессе размышления и оценки, демонстрируя синтез навыков, средств массовой информации и концепции.
Кураторская практика	Студенты развивают осознанную реакцию на работы и выставки, которые они видели и пережили.Учащиеся начинают формулировать личные намерения для создания и демонстрации своих собственных произведений искусства.	Студенты оценивают, как их текущая работа передает смысл и цель. Студенты рассматривают природу «выставки» и думают о процессе отбора и потенциальном влиянии своей работы на разные аудитории.	Студенты отбирают и представляют на выставку решенные работы. Студенты объясняют, как связаны произведения. Учащиеся обсуждают, как художественные суждения влияют на общую презентацию.

Ключевые особенности модели оценки

• Доступны на стандартном (SL) и более высоком уровне (HL)
• Минимальное установленное количество часов – 150 для SL и 240 для HL
• Студенты оцениваются как экстерном, так и очно

Задачи внешней оценки		SL	HL
Задача 1: Сравнительное исследование Студенты анализируют и сравнивают различные работы разных художников.Это независимое критическое и контекстное исследование исследует произведения искусства, предметы и артефакты из различных культурных контекстов.		20%	20%
На SL: сравните не менее 3 различных работ не менее 2 разных художников с комментариями на 10–15 страницах.	At HL: As SL плюс размышление о том, в какой степени на их работу и методы повлияло какое-либо из исследованных произведений искусства / художников (3-5 страниц).
Задача 2: портфель процессов Студенты представляют тщательно отобранные материалы, свидетельствующие об их экспериментах, исследованиях, манипуляциях и усовершенствовании различных видов изобразительного искусства в течение двухлетнего курса.		40%	40%
На SL: 9–18 страниц. Представленная работа должна быть как минимум в двух различных художественных формах.	В HL: 13–25 страниц. Представленные работы должны быть представлены как минимум в трех различных художественных формах.

Задание внутренней оценки		SL	HL
Задача 3: Выставка Студенты представляют для оценки выбранные работы с выставкой.Отобранные произведения должны демонстрировать свидетельства их технических достижений во время курса изобразительного искусства и понимание использования материалов, идей и практик, подходящих для визуального общения.		40%	40%
На SL: 4–7 штук с выставочным текстом для каждой. Кураторское обоснование (максимум 400 слов).	В HL: 8–11 работ с выставочным текстом для каждой. Кураторское обоснование (максимум 700 слов)

Узнайте больше об изобразительном искусстве на семинаре DP для учителей.

.