Как оформлять чертеж: Инженерная графика | Лекции | Конструкторская документация: основные сведения и требования ЕСКД к оформлению чертежей

Содержание

Оформление чертежей по ЕСКД в системе Solid Edge

Мария Ракитина
Руководитель проектов, ГК «ПЛМ Урал»

При выборе зарубежной CAD­системы пользователей интересует, насколько программа адаптирована к ЕСКД. В данной статье речь пойдет о продукте Solid Edge® от Siemens PLM Software. Мы рассмотрим возможности данной системы для оформления конструкторской документации по ЕСКД. Разработчики Solid Edge приложили много усилий, чтобы функционал позволял комфортно оформлять чертежи по ЕСКД. Продукт Solid Edge постоянно совершенствуется в соответствии с комментариями и запросами пользователей, и с появлением новых версий функционал по оформлению конструкторской документации расширяется.

Встроенный модуль Solid Edge 2D Drafting позволяет создавать два типа чертежей: ассоциативные чертежи, созданные по трехмерным моделям и сборочным узлам, и двумерные чертежи с использованием команд для построения двумерных объектов. Надо сказать, что команды для построения двумерных объектов, простановки размеров и технологических обозначений едины как для трехмерной, так и для чертежной среды.

Тем самым пользователям нет необходимости осваивать дополнительные команды, что делает систему Solid Edge простой и удобной в освоении.

Для оформления чертежей функционал Solid Edge делится на группы: виды, технологические обозначения и размеры. Данные группы являются основными при оформлении конструкторской документации.

Рис. 1. Виды по модели в Solid Edge

С помощью группы команд Чертежные виды можно легко и быстро создавать главные виды, проекционные, дополнительные виды (вид по стрелке), все типы разрезов и выносной вид в соответствии с ГОСТ 2.305­2008. Создание чертежа по трехмерной модели начинается в системе с запуска

Мастера видов. Мас­тер видов позволяет настроить проекцию главного вида, добавить дополнительные проекционные виды, произвести настройки отображения различного типа ребер, указать масштаб и т.д. В Solid Edge можно воспользоваться универсальными командами, сочетающими в себе сразу несколько возможностей. Одна из таких команд — Разрез, с ее помощью можно создать простой разрез, ступенчатый разрез, ломаный разрез, развернутый разрез и сечение. Секущую линию разреза можно привязать с помощью связей к геометрии вида, тем самым обеспечив ее постоянное местоположение при перестроении трехмерной геометрии. Пример различного типа видов приведен на рис. 1.

При создании видов по трехмерным моделям часто требуется их редактировать:

  • скрыть ненужные литейные линии перехода;
  • изменить толщину отдельных ребер, когда ребра перекрывают друг друга;
  • для технологического эскиза — дочертить геометрию.

Для подобных ситуаций в Solid Edge имеется набор команд, который позволяет произвести редактирование без разрыва связи с моделью, что очень важно. Это команды Скрыть ребра, Отображение ребер, Чертеж на виде и т.д.

Обозначение видов и разрезов выполняется в Solid Edge по ГОСТ 2.305­2008. Есть достаточно широкие настройки для автоматичес­кого именования видов, в которых пользователи могут указать порядок букв для обозначений, а также выбрать, что именно будет добавляться к буквам, если список закончится (рис.

 2).

Рис. 2. Настройка обозначений видов в Solid Edge

Рис. 3. Перенос и поворот вида

При переносе видов на другие листы чертежа автоматически к обозначению добавляется номер листа. Если вид повернуть, также к обозначению вида добавится автоматически знак поворота и, по необходимости — угол поворота (рис. 3).

Рассмотрим следующий этап оформления чертежей — простановка размеров. Существуют два варианта нанесения размеров: проставлять размеры вручную на видах чертежа либо извлекать из трехмерной модели. В Solid Edge можно проставлять размеры различного типа, которые соответствуют ГОСТ 2.307­2011: линейные, угловые, диаметральные, ординарные, фаски и т.д. Есть несколько универсальных команд, которые позволяют создавать размеры различного типа. Например, команда Умный размер позволяет создать линейные, угловые, диаметральные, радиальные размеры или размер длины дуги в зависимости от выбранной геометрии. Также команда Расстояние между дает возможность создать не просто линейный размер, но и цепочку размеров либо размеры от общей базы.

В меню команды Размер можно выбрать тип размера, стиль размера, добавить к значению необходимую информацию в виде допусков, квалитетов и т.д. Данные действия над размерами помогают получить результат в соответствии с ГОСТ 2.307­2011. Примеры размеров приведены на рис. 4.

Во время простановки размеров есть возможность выровнять их по существующим размерам или объединить в одну группу (рис. 5).

Рис. 4. Простановка размеров в Solid Edge

Рис. 5. Выравнивание размеров

Если размеры были извлечены из трехмерной модели, их можно упорядочить нажатием одной кнопки, причем программа сама понимает, каким образом разместить размеры, чтобы их чтение не мешало восприятию чертежа (рис. 6 и 7).

Команда Изменить свойства облегчает трудоемкую задачу простановки размеров. С помощью данной команды можно скопировать квалитет с допуском из одного размера в другой, при этом значение допуска будет соответствовать новому значению размера.

Рис. 6. Размеры, извлеченные из трехмерной модели

Рис. 7. Функция Упорядочить размеры

В Solid Edge также можно управлять размерами и технологичес­кими обозначениями с помощью маркеров и всплывающего меню (рис.  8).

Простановка технологических обозначений — шероховатости, допусков форм, сварки и т.д. — выполняется также в соответствии с ЕСКД с помощью команд из группы Обозначения. Пример вида, содержащего технологические обозначения, приведен на рис. 9.

Для технологических обозначений в последних версиях Solid Edge появилась возможность связывания данных, например базы и допуска формы или пунктов технических требований с обозначением (рис. 10).

Рис. 8. Маркеры размеров и всплывающие меню

Рис. 9. Технологические обозначения в Solid Edge

Рис. 10. Создание ссылки на текст

В среде Черчение Solid Edge есть возможность вставлять технические требования на чертеж с помощью специальной команды, позволяющей гибко настроить содержание и форматирование технических требований.

В Solid Edge также доступен настроенный шаблон чертежа по ЕСКД, содержащий необходимые форматки и основные надписи по ГОСТ 2.104­2006. В случае необходимости можно отредактировать существующий шаблон и на его основе создать новые — под стандарт предприятия. Отображение размеров, технологических обозначений и видов настраивается в стилях. Для российских стандартов специально созданы стили по ЕСКД (рис. 11). Данные стили также можно создавать и редактировать самостоятельно.

Рис. 11. Стили Solid Edge

Для сборочных чертежей есть ряд настроек работы с большими сборками. Например, можно создать виды по упрощенным сборкам или быстро получить виды сборки на чертеже с помощью настройки Создать быстрые проекции. Чтобы быстро оформить чертеж на большую сборку, можно временно подавить связь с трехмерной моделью — в Solid Edge это называется Деактивировать. Деактивированный чертеж можно быстро открыть и внести в него всю необходимую информацию, при этом скорость работы с ним такая же, как с плоским чертежом.

В дальнейшем, если в сборочном узле прошли изменения, чертеж активируется и обновляется. Есть возможность скрытия отдельных деталей или изменения стиля ребер для деталей обстановки (справочной геомет­рии). В Solid Edge можно создавать в одном виде несколько положений сборочного узла (рис. 12).

Рис. 12. Отображение
в виде положений сборки

Рис. 13. Выравнивание
по контуру позиций

Команда Спецификация позволяет автоматически проставить позиции на чертеже и оформить спецификацию в соответствии с ГОСТ 2.106­96 (форма 1). Для позиций создается специальный контур вокруг вида, по которому происходит выравнивание номеров позиций (рис. 13). Контур для позиций может быть разной формы и редактируется. Спецификация со­здается практически автоматически, если в трехмерных моделях заполнена вся необходимая атрибутивная информация. В спецификации есть проверка наличия всех позиций на чертежных видах. Если не хватает какой­то позиции, то в спецификации к этой позиции добавляется «*», что дает возможность отследить компоненты, к которым не проставлены линии­выноски (рис.

 14).

Рис. 14. Спецификация по ГОСТ 2.106 (форма 1)

Кроме стандартного функционала для оформления чертежей в системе присутствует уникальная возможность отслеживания изменений. Например, когда трехмерная модель была изменена и необходимо отследить, на какие размеры повлияло данное изменение, при обновлении чертежа запускается специальный инструмент

Диспетчер изменений, который показывает значение старых и новых размеров. Данный функционал наиболее актуален для проверки сложных деталей (рис. 15).

В Solid Edge существует функционал, позволяющий проводить сравнение чертежей (рис. 16).

Рис. 15. Диспетчер изменений

Рис. 16. Сравнение чертежей

Для повышения скорости офор­мления чертежей в Solid Edge предусмотрена работа с блоками. В стандартную поставку входят около 3 тыс. блоков. Библиотеку блоков можно пополнять и использовать в работе.

Итак, модуль черчения в Solid Edge предоставляет следующие возможности:

  • настроенные шаблоны по ЕСКД;
  • настроенные стили для технологических обозначений, размеров, видов по ЕСКД;
  • возможность создания 2D­чер­тежей;
  • создание ассоциативных чертежей по трехмерным моделям;
  • удобный и простой в освоении функционал;
  • возможность отслеживания изменений;
  • возможность комфортной и быстрой работы с чертежами, созданными по большим сборочным узлам;
  • оформление чертежей в единой среде с проектированием трехмерных моделей.

Функционал системы обновляется и улучшается от версии к версии. Разработчики системы учитывают требования российских пользователей, что позволяет комфортно и быстро оформлять чертежи по российским стандартам. 

САПР и графика 11`2015

  • Нанософт
  • nanocad
  • siemens plm software
  • solid edge
  • ЕСКД
  • САПР

Цветовое оформление чертежей | Tekla User Assistance

  1. Главная
  2. Tekla Structures
  3. Цветовое оформление чертежей

Tekla Structures

2022

Tekla Structures

2021

Tekla Structures

2020

Tekla Structures

2019i

Tekla Structures

2019

Tekla Structures

2018i

Tekla Structures

2018

Tekla Structures

2023

Tekla Structures

среда Russia

цвета

Environment

Russia

Цветовое оформление чертежей

Все чертежи имеют единые настройки по цветам. Цвета влияют на толщину линий при печати чертежей.
 
По объектам чертежа
 

Тип объектаЭлемент объектаЦвет
ДетальВидимые линииСиний
Скрытые линииГолубой
Опорная линияКоричневый
Штриховка. Цвет граней и сеченияТемно-зеленый
БолтВнешний видЗеленый
Соседняя детальВнешний видЖелтый
Обработка поверхностиВидимые линииТемно-зеленый
Скрытые линииКоричневый
Сварной шовВнешний видЗеленый
Арматурный стерженьВнешний видФиолетовый
Арматурная сеткаВнешний видГолубой
Опорный объектВнешний видКоричневый
Сеть координационных осейОсиСерый
Метки (текст)Темно-зеленый
Соседнее армирование. СтерженьВидимые линииСерый
Скрытые линииСине-зеленый
Соседнее армирование. СеткаВидимые линииТемно-синий
Скрытые линииСине-зеленый
Разделитель заливкиВидимые линииСерый
Скрытые линииГолубой
Объект заливкиВидимые линииСиний
Скрытые линииГолубой
ВидЦвет символа и меткиТемно-зеленый
РазмерВнешний видКоричневый
МеткаВнешний видТемно-зеленый
ТекстЦвет текстаЧерный
РамкаТемно-зеленый
Ассоциативное примечаниеВнешний видТемно-зеленый
СимволВнешний видТемно-зеленый
Высотная отметкаВнешний видТемно-зеленый
Метка сварного шваВнешний видТемно-зеленый
Линия, Прямоугольник. Облако, 
Окружность, Арка, Полилиния, Многоугольник
Внешний видТемно-зеленый
УзелЦвет символа и граничная линияТемно-зеленый
СечениеЛиния разрезаТемно-зеленый
Метка и символЧерный

 


По цветам

 

 

 

Наименование цветаЯркость, % Толщина линии, ммТип объекта
Черный00,1Текст. Сечение – символ.
Прозрачный00,1Не используется
Синий00,5Деталь – видимые линии. Объект заливки – видимые линии.
Красный00,5Не используется
Зеленый00,2Болт. Сварной шов
Желтый00,1Соседняя деталь
Фиолетовый00,2Арматурный стержень
Голубой00,2Деталь – скрытые линии. Арматурная сетка. Разделитель заливки – скрытые линии. Объект заливки – скрытые линии. 
Темно-синий700,2Соседнее армирование Сетка – видимые линии.
Коричневый300,2Опорная линия. Обработка поверхности – скрытые линии.
Размер. Опорный объект.
Темно-зеленый500,2Метки. Штриховки. Обработка поверхности – видимые линии. Сеть координационных осей – метки. Вид. Рамка текста. Ассоциативные примечания. Символы. Высотные отметки. Примитивы. Узел – цвет символа и граничная линия.
Оранжевый100 (белый)0,1Не используется.
Серый600,2Сеть координационных осей – оси. Разделитель заливки – видимые линии. Соседнее армирование стержень – скрытые линии.
Сине-зеленый900,2Соседнее армирование стержень и сетка – скрытые линии.

 

 

 

 

 

Was this helpful?

What is missing?

Советы по рисованию текстур

Рисование текстуры — это процесс добавления текстуры к рисунку. Текстуры могут быть добавлены к рисункам, чтобы придать им больше глубины и размера или просто добавить визуальный интерес. Есть много разных способов добавить текстуру к рисунку, и лучший метод часто зависит от типа текстуры, которую вы пытаетесь получить.

Отказ от ответственности. Учебники по изобразительному искусству поддерживаются читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Что такое рисование текстуры?

Рисование текстуры — это процесс добавления внешнего вида текстуры поверхности к 2D-чертежу. Этого можно добиться с помощью различных сред и материалов, включая карандаш, уголь и чернила .

В искусстве текстура является одним из основных элементов . Визуальные компоненты, которые художники используют для создания рисунка, включают цвет , линию, форму, фигуру, пространство , значение и текстура .

Текстура — это то, как поверхность ощущается, или внешний вид того, как она должна ощущаться, если до нее дотронуться. Рисунок текстуры иллюзорен, а это означает, что текстура является исключительно визуальной. Художники рисуют, чтобы создать иллюзию текстуры, более точно представить свой предмет или сцену и создать ощущение реализма. Например, художники могли создать серию точек на кирпичной кладке чертежа здания, чтобы получить грубый фактурный вид.

Зачем добавлять текстуру к рисункам?

Добавление текстуры к рисункам может придать им дополнительное измерение и сделать их более реалистичными. Это также может добавить визуального интереса и использоваться для создания различных эффектов.

Различные типы рисования текстуры

Тип текстуры, добавляемой к рисунку, часто зависит от желаемого эффекта. Например, очень тонкая текстура может использоваться для придания рисунку более тонкого или «схематичного» вида, в то время как более грубая текстура может сделать рисунок более смелым и драматичным. Гладкую текстуру можно создать с помощью инструменты для смешивания , а художники могут создавать более грубую текстуру с помощью заточенных карандашей .

Материалы для рисования для создания текстуры

Текстура может различаться в зависимости от типа используемого вами карандашного носителя:

  • Текстура карандаша: Карандаши — универсальный материал, который можно использовать для создания различных текстур. Их можно заострить до тонкой или тупой кромки для получения различных эффектов. Эксперимент с штриховкой, штриховка , штриховка и затенение для создания различных текстур карандаша.
  • Древесный уголь Текстура: Древесный уголь идеально подходит для создания более темных и атмосферных рисунков. Его также можно использовать для создания различных текстур, от мягких и нечетких до резких и текстурированных.
  • Текстура чернил: Чернила можно использовать для создания тонких линий или жирных штрихов, в зависимости от размера пера. Он также идеально подходит для создания различных текстур, таких как штриховка , штриховка и перекрестная штриховка.

Как рисовать текстуру: Советы

Вот несколько советов и приемов по добавлению текстуры к вашим рисункам:

  • Используйте различные техники создания меток. Это может включать штриховку, перекрестную штриховку, штриховку или каракули.
  • Меняйте силу нажатия при нанесении меток. Более мягкие метки создают более гладкую текстуру, тогда как более жесткие метки создают более четкую текстуру.
  • Используйте различные инструменты. Помимо карандашей, для создания текстуры можно использовать ручки и уголь.
  • Наслаивайте свои метки. Это создаст более текстурированный эффект, поскольку различные слои меток взаимодействуют друг с другом.
  • Подумайте о направлении ваших меток. Это может иметь большое влияние на конечную текстуру. Сделайте метки органичными, изменяя кривизну, направление и резкость.
  • Подумайте о толщине вашей текстуры. Это особенно важно при создании текстуры с помощью штриховки или перекрестной штриховки, так как более тонкие линии создают эффект, отличный от эффекта более толстых линий.
  • Используйте диапазон значений. Это добавит глубину и объем вашей текстуре.
  • Эксперимент! Попробуйте разные техники создания меток и посмотрите, как они повлияют на вашу текстуру.

Простые примеры рисования текстур

Когда дело доходит до рисования текстур, возможности безграничны. Вот несколько примеров для начала.

Текстура кожи для портретного рисунка

Текстура кожи гладкая, с мягкими рассеянными тенями. Переход от самых светлых областей к самым темным, как правило, мягкий, поэтому используйте tortillion для создания градиентов в этих областях. Начните с более легкого нажима и постепенно увеличивайте контраст, используя ластик ( ), чтобы убрать блики с участков, отражающих свет. Используйте маленький ластик, например, Tombow Mono Zero , чтобы слегка приподнять видимую текстуру пор или тонкие волоски.

Скала и текстура камня

Техника набрасывания поможет вам нарисовать реалистичную текстуру камня. Так как поверхность камней неровная, с зубчатой ​​​​текстурой, продолжайте движение карандаша круговыми или штриховыми движениями, чтобы создать органичный и неровный вид. Начните с легкого надавливания для гладких камней, затем снова перейдите к технике набрасывания, чтобы подчеркнуть тени. Для более четких областей, выглядящих как сколы, приложите большее давление, чтобы получить более темные и твердые края. Вы можете делать быстрые метки при рисовании органической текстуры, полагаясь на свою интуицию.

Текстура травы

Чтобы создать текстуру травы, используйте органические изогнутые метки. Надавите на основание травинки, слегка изогните ее вверх, уменьшая давление на кончик. Отдельные травинки в пучках будут направлены в разные стороны и будут различаться по длине, поэтому следите за тем, чтобы травинки не рисовались одинаково.

Текстура дерева

Для текстуры дерева вам нужно нарисовать текстуру дерева. Значения, как правило, варьируются от средних тонов до темных, поэтому вы можете начать с затенения дерева со значением среднего тона, а затем приподнять любые небольшие блики с помощью 9. 0009 ластик потом. Затем нарисуйте, где будут самые темные значения, так что это могут быть более темные значения зерна или тени вокруг любых трещин в дереве. После этого вы можете работать с темными областями, растушевывая средние тона и поднимая блики. Используйте тортильон , чтобы сгладить более мягкие края, и тонкий ластик, такой как Tombow Mono Zero , чтобы стереть небольшие блики и подчеркнуть детали.

Нарисовать металлическую текстуру

Чтобы создать металлическую текстуру, используйте растушевку в тон для создания эффекта гладкости. Варьируйте давление, чтобы получить свет и тени. Поскольку металл является отражающим материалом, блики будут особенно яркими. Оставьте бумагу белой для самых ярких бликов. Если металл, который вы выбрали для рисования, особенно отражающий, будет более высокий контраст между светлыми и темными значениями. Там, где свет рассеивается по относительно плоской поверхности, должны быть плавные переходы между светлыми и темными значениями. Чтобы добиться мягких краев, возьмите инструмент для смешивания, например, 9.0009 tortillion и сгладьте переходы света в темные области.

Текстура меха

Волосы и мех представить гораздо сложнее, чем другие примеры текстур в этом списке. Текстура меха сильно различается у разных животных. Мех сбивается в комки, поэтому вам нужно нарисовать комки меха, затем аккуратно нарисовать свет, отражающийся от комка меха, и тени между комками меха. Нарисуйте мех сверху вниз, чтобы он не выглядел слишком однородным, и меняйте давление на карандаш, чтобы изобразить теневые и светлые области комков меха. Ластик Tombow Mono Zero — отличный инструмент для осветления самых ярких бликов на отдельных прядях волос; вы можете сделать это как последний шаг процесса рисования.

Методы рисования текстур

Штриховка

Одним из популярных способов добавления текстуры к рисунку является штриховка. Штриховка — это процесс рисования параллельных линий близко друг к другу для создания эффекта затенения. Эта техника рисования часто используется для создания текстуры, похожей на текстуру дерева или переплетение ткани.

Точечный рисунок

Другой распространенный способ добавления текстуры к рисунку — штриховой рисунок. Точечное нанесение — это процесс нанесения маленьких точек близко друг к другу для создания эффекта затенения. Это отличный способ создать текстуру, похожую на камень или кирпич.

Перекрестная штриховка

Офорт Рембрандта демонстрирует технику перекрестной штриховки

Перекрестная штриховка — еще одна популярная техника рисования текстуры. Это включает в себя рисование двух наборов параллельных линий, пересекающих друг друга под разными углами. Это создает более сложную текстуру, чем просто штриховка или штриховка.

Наброски

Наброски — это еще одна техника рисования текстур, которую можно использовать для создания ряда различных эффектов. Это включает в себя нанесение случайных, неконтролируемых пометок карандашом или ручкой. Это можно использовать для создания текстуры, похожей на мех или траву.

Прокрашивание

Прокрашивание карандашом — это еще одна техника затенения, которая придает рисунку больше текстуры, чем обычное тональное затенение. Нарисуйте маленькие круглые отметки и наложите их друг на друга. Зазоры в кругах пропускают белизну бумаги, создавая текстурированный и разнообразный вид. Изменяйте давление на карандаш, чтобы создать видимость света и тени на рисунке.

Фроттаж

Фроттаж — это техника, при которой художник держит карандаш под углом, а затем слегка растушевывает, чтобы подобрать текстуру поверхности самой бумаги. Это может быть действительно эффективным и быстрым методом быстрого создания внешнего вида текстуры поверхности. Чтобы эта техника была эффективной, выберите для работы текстурированную бумагу, например, акварельную бумагу холодного отжима .

Другой способ выполнения этой техники – поместить текстурированный предмет под лист бумаги, затем провести по бумаге краем карандаша или угольной палочки. Отпечаток предмета под ним должен быть виден. Этот метод лучше всего работает с тонкой бумагой и мягким карандашом, например, углем.

Идеи для рисования текстур

Когда дело доходит до рисования текстур, существуют бесконечные возможности. Вот несколько идей для рисования , которые помогут вам начать. Попрактикуйтесь в некоторых из этих идей рисования текстуры, чтобы отточить свои навыки рисования .

  • Текстура древесины
  • Переплетение ткани
  • Камень
  • Металл
  • Мех
  • Трава
  • Волосы
  • Кожа
  • Кора
  • Листья
  • Вода
  • Огонь
  • Облака

Рисование текстуры тушью

Текстура Рисование тушью требует несколько иного подхода по сравнению с рисованием графитом или угольным карандашом. Это связано с тем, что с помощью карандаша вы можете варьировать давление, применяемое для достижения тонального диапазона, однако с большим количеством чернильных ручек, таких как пигментные лайнеры и перьевые ручки , художники ограничены рисованием четкими, последовательными линиями, которые не меняются в зависимости от цвета. тон. По этой причине такие методы, как штриховка, штриховка, перекрестная штриховка и каракули, наиболее эффективны для достижения диапазона значений и представления текстуры на рисунке.

Рисунок текстуры углем

Рисунок текстуры углем может немного отличаться от графита. При использовании угольных палочек или порошкообразного древесного угля следы намного легче снимаются и стираются с бумаги. По этой причине рисование углем поддается методу субтрактивного рисования. Здесь художник начинает рисунок с рендеринга средних тонов, затем вычитает области, чтобы сформировать блики и детали с помощью ластика, а затем работает над увеличением контраста, нажимая угольным карандашом для формирования теней. Этот способ рисования может привести к более тонким, живописным рисункам с более мягкими краями и более выразительными знаками. Если вы ищете вдохновение для рисования, ознакомьтесь с нашим списком из идеи рисования углем .

Можно ли создавать физическую текстуру на чертежах?

С помощью других художественных материалов, таких как масляная или акриловая краска, вы можете рисовать толстой текстурой на холсте, чтобы создать физическую текстуру и трехмерный вид.

Создание 3D-чертежа возможно, однако вам придется подойти к этому, загрунтовав поверхность вашего рисунка текстурной пастой для лепки, дождавшись ее высыхания, а затем нанеся на нее рисунок. Одной из текстурных паст, подходящей для использования в качестве основы для карандашной работы, является паста 9.0009 Паста Golden Fiber . Эта паста лучше всего работает на чертежной панели , так как она обеспечивает большую стабильность. Используйте мастихин , чтобы нанести пасту, делая выступы, или царапать влажную поверхность, чтобы создать текстуру. Это отличный вариант для художников, которые хотят создать совершенно уникальный трехмерный рисунок. Когда поверхность высохнет, приступайте к рисованию.

Наконец

Рисунок текстуры является важным компонентом для создания успешного художественного произведения. Практикуйте свои навыки рисования текстур в альбом для рисования и освойте значения и края, чтобы создавать более реалистичные произведения искусства. Практикуя рисование текстуры, вы будете на пути к освоению одного из основных элементов искусства. Если вы заинтересованы в том, чтобы улучшить свои навыки рисования , ознакомьтесь с нашим руководством. Обязательно попрактикуйтесь, выполнив серию упражнений по рисованию и найдя время для практики рисования.

Поэкспериментируйте с разнообразием бумага и поверхности , чтобы найти то, что лучше всего подходит для вас. Самое главное, получайте удовольствие!

У нас есть бесплатная электронная книга, которую мы раздаем всем нашим читателям по основам рисования для художников. Получите его, перейдя по ссылке на изображении ниже, зарегистрировавшись в нашей группе Facebook и перейдя в раздел «Руководства» в группе. Наша группа — это место, где наши читатели могут поделиться своими работами, получить доступ к эксклюзивному контенту и многому другому! Мы будем рады, если вы присоединитесь!

Как создать рисунок или картину в 9простые шаги

8 мая

Как создать рисунок или картину за 9 простых шагов

Мария

искусство, рисунок

Использование испытанного рабочего процесса для создания произведения искусства может быть чрезвычайно полезным и значительно сэкономить время как для художников-любителей, так и для профессионалов.

Звучит как ограничение, но наличие собственного установленного процесса на самом деле даст вам больше возможностей для творчества и приведет к лучшим результатам.

Особенно новичкам часто трудно понять, что делать в первую очередь, когда они начинают новый рисунок или картину. В конечном итоге они пытаются делать слишком много дел одновременно и полностью упускают из виду другие.

Вот одностраничное резюме этой статьи на случай, если вы захотите распечатать его для дальнейшего использования.

Для чего нужен этот рабочий процесс?

Этот рабочий процесс, от наблюдения до готового изделия, можно использовать для любого произведения искусства, кроме быстрого практического наброска. Даже в этом случае многие из этих шагов по-прежнему применимы и могут дать вам лучший результат, если вы потратите несколько дополнительных секунд на их выполнение.

Он основан на очень простом принципе. Процесс создания произведений искусства включает в себя гораздо больше, чем просто нанесение пигмента на бумагу , как бы искусно это ни было. Голова играет такую ​​же важную роль, как и руки; и он должен начать работать задолго до ваших пальцев.

Клод Моне Картина на опушке леса (1885) Джона Сингера Сарджента. Фото © Тейт, CC-BY-NC-ND 3.0

Во-первых, вы должны просто наблюдать за своим объектом. Затем вам захочется подумать о том, как его нарисовать, и только после этого вы должны начать записывать основные фигуры на бумагу.

Или, как сказал бы профессиональный художник Ч’нг Киа Киан: “Смотри, думай, рисуй” .

Эти шаги хорошо подойдут для рисования всего, что вы видите перед собой, будь то корзина с фруктами, пейзаж или человек.

Но они также невероятно полезны, когда вы работаете исключительно в своем воображении. Просто, конечно, в этом случае «видящая» часть происходит внутри вашей головы.

Если вам нужны дополнительные советы о том, как работать с конкретными предметами, я написал несколько дополнительных статей в рамках своего проекта «Наброски».

«6 простых шагов, чтобы нарисовать увлекательный натюрморт» и «8 простых шагов, чтобы нарисовать интересные улицы и здания» — отличное дополнение к этому посту.

В процессе творчества голова должна начать работать задолго до рук.

Я разделил рабочий процесс на девять шагов, которые, я надеюсь, будут вам полезны. Некоторые из этих шагов могут занимать всего несколько секунд или довольно много времени. Это зависит от вашего уровня опыта, предпочтительного способа работы и того, насколько сложной должна быть ваша композиция.

1 Возьми в руки

Одна из самых распространенных ошибок в творчестве — браться за карандаши или кисти, как только найдешь интересный предмет.

Вместо этого, прежде чем вы даже подумаете о том, чтобы сделать первый штрих, дайте себе время осмотреть всю сцену, а не только сам объект.

Старайтесь чувствовать, а не видеть. Вы не хотите рисовать дом, но эффект этого дома на вас.

Если сначала взять сцену с ее звуками и запахами, это улучшит качество лайнворка позже.

Очень полезно попытаться описать сцену в нескольких словах. Прилагательные, такие как «гладкий», «спокойный» или «мрачный» работают особенно хорошо.

Ваши линии и штрихи должны передавать это чувство, поэтому то, что вы рисуете, так же важно, как и то, как вы это рисуете. Если вы хотите передать чувство зрителю, вам нужно сделать больше, чем просто точно скопировать тему.

Старайтесь чувствовать, а не видеть. Какие чувства у вас вызывает эта сцена? Спокойствие? Взволнованный? Тревожный?

Сконцентрируйтесь и на других чувствах, особенно когда рисуете на улице. Какие звуки вас окружают? Как насчет запахов? Если вы рисуете с фотографии, попробуйте представить все это.

Простой процесс наблюдения за сценой и управления вашими чувствами войдет в вашу работу и сделает ее еще лучше.

2 Соблюдать

Теперь, когда вы «соединились» со своим предметом, вы должны рассмотреть его потенциал как произведения искусства. Дайте своему уму время привыкнуть и посмотрите на сцену, как это сделал бы художник.

Не торопитесь, чтобы визуально наблюдать за объектом, от основных форм до более мелких деталей.

Посмотрите, сможете ли вы определить уровень глаз, точки схода и основные линии схождения. Если эти термины для вас новы, взгляните на мою статью об одноточечной перспективе.

Есть ли какие-либо естественные фокусы, с которыми вы хотите работать? Если вы рисуете дом, возможно, у него есть красивые ставни или цветочные украшения на подоконниках. Если вы рисуете человека, какая черта в первую очередь привлекла ваше внимание?

Подумайте, что делает объект интригующим для вас, и используйте это, чтобы «заманить» зрителя.

Вы также захотите выяснить, откуда падает свет, так как позже это станет важным фактором. Источник света один или несколько? Какой свет? Это яркое послеполуденное солнце или пушистый камин?

Какие цвета? Они тусклые и приглушенные или яркие и живые? Много ли контраста?

Вашему мозгу может потребоваться некоторое время, чтобы переключиться в «режим художника» и заметить все эти вещи.

Мы склонны блокировать огромное количество визуальной информации в нашей повседневной жизни, потому что она не важна для нашего дня и, так сказать, перегрузила бы нашу систему. Представьте, что вы видите каждую деталь, каждую текстуру и линию схождения каждого здания, мимо которого вы проходите по пути на работу. Вы придете в офис уставшим.

Но для того, чтобы заниматься искусством, вам нужно много этих деталей, так что хорошо бы предупредить ваш мозг и попросить его переключить передачу.

3 Подумай

Вы довольно хорошо знаете объект, так что пришло время принять некоторые художественные решения. Этот шаг является доказательством того, что создание искусства включает в себя гораздо больше, чем просто копирование того, что вы видите перед собой. Вам нужно подумать о своей композиции и решить, на каких частях вы хотите сосредоточиться, на чем намекнуть или полностью опустить.

Какой стиль, приемы и средства массовой информации вы будете использовать? Хотя у вас могут быть свои любимые: эксперимент . Адаптируйте свой стиль и материалы к своему предмету . Что лучше всего раскроет его суть? Будет полезно, если вы вернетесь к словам, которыми описали свою сцену на шаге 1.

После того, как вы узнали свой объект, пришло время выяснить, как ваши зрители тоже могут узнать его.

Какие цвета вы будете использовать? Будете ли вы темным и сильным, светлым и пушистым или что-то среднее? Останетесь ли вы верны оригиналу или измените цветовую палитру? Следует ли вам следовать каким-либо правилам математического проектирования? Какова будет ваша точка зрения?

Есть бесконечное количество моментов, которые нужно учитывать, но успешная композиция не обязательно должна быть слишком сложной. Подумайте об этом, но не переосмысливайте это. Если вы сомневаетесь, художник внутри вас поможет вам, если вы готовы слушать.

Откройте мою статью «Композиция в искусстве: как спланировать рисунок или картину», если вам нужна более подробная информация и конкретные советы и рекомендации.

4 Подготовка

К этому моменту ваш следующий шедевр уже готов, а вы еще даже не наточили карандаши!

Теперь пришло время убедиться, что вы можете работать в продуктивной среде, не отвлекаясь. Итак, мы собираемся сделать некоторые приготовления.

Прежде всего, вам нужно собрать все материалы, которые вам нужны (или могут понадобиться) и расположить их так, чтобы они были легко доступны. Это включает в себя ваши карандаши, краски, кисти, холст, скрап-бумагу для занятий, точилку и все, что у вас есть.

Нет ничего хуже для концентрации, чем необходимость постоянно вставать и искать то, чего нет под рукой.

Лично я предпочитаю, чтобы все было готово к работе в переносной коробке, которую я могу просто взять с полки, но для этого также отлично подходят контейнеры (такие как РОСКОГ ИКЕА), если вам нужно больше места.

Естественно, вы также захотите найти относительно спокойное и тихое место для работы. Если вы рисуете на улице, это может быть вдали от слишком большого пешеходного движения и неблагоприятных погодных условий.

Наличие всех материалов наготове важно для концентрации. Храните их под рукой в ​​коробке или на кухонной тележке.

Если вы планируете рисовать или рисовать в течение длительного времени, я также рекомендую иметь напитки и закуски наготове, на случай, если вы проголодаетесь на полпути (я люблю свой термос, чтобы выпить чашку чая, пока я работаю ).

И, конечно же, мои постоянные читатели знают, что я большой сторонник принципа «разогреться перед тем, как идти вперед». Ничто так не улучшает качество вашей работы с линиями, как пара простых упражнений для разминки .

5 Помните

Теперь, когда вы все подготовлены и готовы к работе, лучше уделить еще несколько минут, чтобы напомнить себе о некоторых важных моментах, которые вы, вероятно, забудете во время работы.

У любого художника должен быть список лучших указаний и советов, которые он когда-либо читал или получал, и держать его на видном месте, чтобы освежить свой разум. Что-то вроде шпаргалки.

Это почти то же самое, что напомнить начинающим спортсменам правильно дышать или держать ногу в правильном положении. Через некоторое время вы будете делать это автоматически, но до тех пор хорошо, если вам регулярно указывают на это.

Шпаргалка с несколькими подсказками может помочь освежить ваши мысли перед началом работы и улучшить ваше искусство в процессе.

То, что вы хотите запомнить, полностью зависит от вас и от того, как вы работаете. Это могут быть такие вещи, как «работать плечом, а не запястьем» или «держать скорость» , или это может быть гораздо более конкретно.

Одна или две вычурные мотивирующие цитаты также могут творить чудеса, если вы, вероятно, разочаруетесь где-нибудь по пути и вам может понадобиться напоминание, чтобы пережить это и не сдаваться.

6 Основные формы

Теперь вы, наконец, можете приступить к более ручной части создания искусства. В большинстве случаев вы захотите начать с грубого наброска, чтобы получить правильные основные пропорции.

Представление объекта с точки зрения простых геометрических фигур значительно облегчит этот процесс. Почти любой предмет можно упростить с помощью стандартных форм, таких как сферы, пирамиды или цилиндры. Они не должны быть очень точными или полностью охватывать ваш объект, но в большинстве случаев они охватывают значительную его часть.

Упрощенные геометрические фигуры отлично подходят для передачи основных пропорций любого предмета на бумаге.

Например, если вы рисуете мечеть, у вас может быть кубоид (прямоугольный куб) для главного здания, возможно, пара цилиндров и конусов для башен и полусфера для куполов.

Если вам трудно видеть какие-либо фигуры, попробуйте прищуриться. Это размывает много отвлекающих деталей.

Держите свои движения свободными, а линии легкими, расслабленными и гибкими (используйте это “нарисовать с плеча” указатель из шага 5).

Затем постепенно можно приступать к исправлениям. Вы можете разбивать большие фигуры на более мелкие и повторять свою работу несколько раз, пока не будете уверены, что у вас правильное базовое расположение, перспектива и композиция.

Голубая мечеть в Стамбуле, Турция, представляет собой просто набор кубов, цилиндров, конусов и полусфер.

Простой эскиз мечети, показывающий основные формы. Линии затемнены для ясности.

Не торопитесь с андеррайтингом. Не двигайтесь дальше, пока не убедитесь, что основные пропорции правильные, иначе позже это вызовет проблемы.

Имейте в виду, что слишком много деталей в вашем эскизе может сделать готовую работу немного жесткой. Если вы не создаете гиперреалистичное искусство, на этом этапе лучше быть немного менее точным. Убедитесь, что вы добавили достаточное количество «маркеров», чтобы направлять вас и избавить вас от необходимости останавливаться и переоценивать размещение основных компонентов позже, но не более того.

Не обязательно, чтобы все в конечном итоге оказалось на своем месте. Помните, вы занимаетесь искусством, а не точной копией реальности.

7 Уточнить

Этот шаг, скорее всего, займет у вас больше всего времени, так как включает в себя все, что находится между подрисовкой и последними штрихами.

Теперь вы начнете использовать более темные линии и постепенно добавлять все больше и больше деталей.

Я не буду описывать каждый шаг этого процесса, поскольку он уникален для каждого художника и во многом зависит от вашего стиля, материала и техники (например, вы можете использовать или не использовать затенение в своей работе).

Каким бы ни был стиль, рекомендуется работать слоями. Это означает, что вы будете добавлять все больше и больше деталей ко всей своей работе в несколько этапов, а не концентрироваться на одной конкретной функции за другой.

Ни одна часть работы не должна быть более законченной, чем любая другая (если только она не является частью композиции).

У меня есть для вас один особый совет: Всегда держите под рукой лист бумаги , чтобы быстро попрактиковаться в некоторых из более сложных частей. Это может быть особенно сложная текстура, такая как булыжная дорога, или определенный вид брызг и техники губки, чтобы получить правильную листву деревьев.

Было бы обидно испортить окончательную работу только потому, что вы не потратили две минуты на то, чтобы попробовать, работает ли ваш подход на образце, прежде чем зафиксировать его на холсте.

8 Последние штрихи

Боже мой, вы уже почти закончили! К настоящему времени у вас будут готовые цвета, детали и текстуры, и все, что осталось, — это последние штрихи, чтобы усовершенствовать вашу работу.

Как и в предыдущем шаге, что именно это влечет за собой, во многом зависит от вашего стиля и носителя.

Это может быть добавление бликов или затемнение некоторых областей. Может быть, вы усилите цвет, который выглядит не так, как вы хотели, или подкорректируете линию, которая еще не совсем верна.

Если это важная для меня работа, я считаю полезным убрать ее из поля зрения на пару дней, а затем вернуться к ней позже. Это значительно облегчает обнаружение ошибок и возможных улучшений.

Перемещение предмета из поля зрения на несколько дней поможет вам взглянуть на него свежим взглядом и увидеть то, что вы раньше не замечали.

При всем при этом важно установить себе лимит на внесение исправлений. Искусство не должно быть и не должно быть совершенным.

Не обманывайте себя, думая, что вы должны создать следующую Мону Лизу или Звездную ночь, а что-то менее превосходное не стоит времени. Примите недостатки в своем искусстве и поймите, что именно они делают его уникальным.

9 Подпишите

Очевидно, вам не обязательно нужно подписывать вашу работу. Тем не менее, я рекомендую это, потому что подпись означает конец процесса создания .

Имейте строгое правило никогда не трогать подписанную работу. Это убережет вас от искушения делать бесконечные исправления и никогда не быть удовлетворенным.

Любой художник с небольшим опытом знает, что в определенный момент любые дальнейшие исправления либо не изменят ситуацию, либо сделают ее еще хуже.

Подпись Винсента Ван Гога на его Подсолнухи (F458) , 1889

В моей статье «Как создать идеальную подпись для вашего искусства» вы найдете несколько советов и приемов, которые помогут вам найти подпись, которая подойдет именно вам.

Как только вы объявите свою работу «законченной», немедленно подпишите ее. После этого вы можете позаботиться о сохранении и выставить напоказ именно то, что вам нужно, например, побрызгать на него закрепителем или обрамить.

И все. Вы закончили свою новую работу. Отличная работа!

Вам понравилась эта статья или вы хотите добавить что-то еще? Не стесняйтесь оставлять мне комментарии ниже!
Если вам понравился этот пост, пожалуйста, поделитесь им, чтобы другим он тоже понравился!

Оставить комментарий

Мэри

Привет! Я Мэри, блогер и художник этого сайта.

Оставить комментарий