Как подписывать чертежи: Основная надпись. Правила заполнения. – харакири Мураками — ЖЖ

Содержание

Графическое оформление фасадов здания

Фасады зданий в рабочих чертежах выполняют в линиях без теней. Большая выразительность рабочего чертежа может быть достигнута за счет разной толщины линий.

На чертежах фасадов наносят:
– координационные оси, проходящие в характерных местах;
– отметки уровней земли, цоколя, верха и низа проемов, парапета, козырька над входом и других характерных для этого сооружения элементов;
– маркируют панели, окна и двери.

Фасады в демонстрационных чертежах играют важную роль, так как в них наиболее наглядно отражается замысел архитектора и инженера (авторов проекта). Фасады дают представление о структуре, пластике, фактуре здания, цвете ограждающей поверхности, связях здания с окружающим пространством (рис. 1).


Рис.1. Различные фасады двухэтажного коттеджа с 4-х сторон

От назначения здания, характера его архитектуры и масштаба чертежа зависит выбранный прием графического выполнения фасада здания. Несмотря на разнообразие графических приемов выполнения фасадов чертеж должен быть предельно точным по рисунку, лаконичным и простым для восприятия.

В современной графике оформления чертежей фасадов применяют разные приемы: линейный, монохромный светотеневой и полихромный.

Выполнение фасадов в линейной графике для иллюстративных чертежей встречается редко, в основном этот прием используется в случае отсутствия пластики фасада и при ярко выраженном силуэте здания. Тогда достаточно линейный чертеж покрыть легким прозрачным слоем разведенной туши или акварелью. Линии чертежа могут иметь градации по толщине, что обогащает изображение (рис. 2).


Рис. 2. Пример оформления фасада.

Светотеневая монохромная графика (одноцветная) выполнения фасада — наиболее наглядный прием выражения архитектурной формы и пространства на чертеже (рис. 3).

Моделировка формы светотенью может быть передана двумя способами: отмывкой и штрихом.

Отмывка — классический прием передачи светотени. Отмывка выполняется разбавленной тушью, акварелью или настоем чая.
Благодаря прозрачности наносимых кистью слоев добиваются тончайших нюансов света и тени.
Такой же эффект может быть получен, если обработать поверхность бумаги пером, рейсфедером или рапидографом, используя приемы штриховой техники и меняя направление, толщину, длину и характер штриха (прямой, косой, криволинейный, состоящий из различных сочетаний черточек и точек) и т.д.

Можно обработать чертеж «сухой» жесткой кистью, затомпоновать губкой, выполнить различными способами набрызг.
При применении перечисленных выше графических приемов степень общей интенсивности тона фасада зависит от характера изображаемого здания, среды, окружающей его, и от масштаба чертежа.

Обрабатывая чертеж фасада здания необходимо помнить: по мере удаления формы (объема) ослабевает контрастность света и тени; падающие тени неоднородны по силе тона (в зависимости от освещения они, ближе к грани, светлеют или темнеют).

Зная и используя эти положения на чертеже, передают воздушную перспективу.

Черно-белой графикой, разным характером обработки поверхности и определенными соотношениями черного, серого и белого можно передать фактуру и даже ощущение цвета материала.

Фактура передается различными видами штриха — чем грубее фактура материала, тем крупнее должен быть штрих.


Рис. 3. Чертежи фасада здания, выполненные различными графическими способами:
а) в линейной графике
б) в черно-белой (полихромной) графике (архитектурно-строительный чертеж).

Стекло, например, изображают тонкой вертикальной штриховкой или, если величина его достаточно большая, оставляют белым, что создает впечатление его легкости и прозрачности.

Цвет в монохромном изображении передается соответствующей тональностью ахроматических (черно-серо-белых) цветов, так как цветной тон и его насыщенность определяются яркостью. Чем ярче цвет в натуре, тем более темным тоном он изображается — пользуясь этим правилом можно черно-белой графикой передать ощущение цветового решения фасадов.

Применение цвета в архитектурной графике (полихромной) служит для более близкой к натуре передачи полихромных качеств проектируемого объекта: применяемых строительных материалов, покраски, монументально-декоративной живописи и т.

д. Одновременно цвет усиливает графическую выразительность чертежа.

В современной архитектурно-инженерной графике применение цвета должно носить условно-графический характер, поэтому цветную отмывку акварелью применяют сравнительно редко. Кроющие свойства гуаши и темперы более подходят для техники выполнения чертежа в четкой графической манере.

Современная графика полихромного чертежа максимально использует белую бумагу в качестве воздушной среды при изображении здания.

Гуашь и темперу наносят на чертеж сплошным кроющим слоем или тонкими, прозрачными слоями краски (способ лессировки), что помогает передать не только цвет, но и фактуру материала. При обработке стен кроющей краской поверхность стекла следует отмыть тушью или акварелью или оставить незакрашенной.

Иногда, выполняя чертежи фасадов зданий, сочетают разные графические приемы: классическую отмывку и линейную графику, отмывки или штриховки с гуашью или темперой. Так, при выполнении фасада здания в черно-белой графике, можно выполнять в цвете какие-либо элементы здания (двери, козырьки, декоративные панно). Для подбора того или иного приема оформления чертежа необходимо декодирование.

Приемы графического оформления архитектурно-строительных проектов достаточно разнообразны: это применение акварели, гуаши, темперы, аппликации из цветной бумаги и другие материалы, а также набрызг с помощью аэрографа, торцевание жесткой полусухой кистью по трафарету и т.д.


Рис. 4. Пример оформления фасада здания.
Рис. 5. Фрагмент фасада промышленного здания.
Рис. 6. Пример оформления монтажной схемы фасада.
Рис. 7. Примеры графического оформления дачи.
Рис. 8. Примеры графического оформления виллы Engelbrecht в Гамбурге. Архит. Puttfarcken & Janda


Источник:

книга: Художественно-графическое оформление архитектурно-строительных чертежей.

Изд-во Архитектура-С. Москва, 2004.

Учебное пособие.

Автор: О.В. Георгиевский

распечатать

Вконтакте

Facebook

Twitter

Одноклассники

Google+

Оформление узлов на чертеже

Вернуться на страницу «Оформление чертежей»

Изображение сечений, видов, выносных элементов

Строительные чертежи зданий выполняют по общим правилам прямоугольного проецирования на основные плоскости проекций. Виды здания спереди, сзади, справа и слева называют фасадами. На строительных чертежах название вида, как правило, надписывают над его изображением по типу «Фасад 1–6». В наименовании фасада указывают крайние координационные оси. Вид здания сверху называют планом кровли. Горизонтальный разрез здания называют планом. В наименовании плана называют этаж, например «План 1 этажа».

В строительных чертежах для наименования разреза допускается применять буквы и цифры и включать слово «разрез», например: «Разрез1-1». Названия изображений не подчеркивают.

согласно ГОСТ Р 21.1101-2013:

5.5.1 Изображения на чертежах выполняют в соответствии с ГОСТ 2.305 с учетом требований настоящего стандарта и других стандартов СПДС.

5.5.3 Если отдельные части вида (фасада), плана, разреза требуют более детального изображения, то дополнительно выполняют местные виды и выносные элементы — узлы и фрагменты.

5.5.4 На изображении (плане, фасаде или разрезе), откуда выносят узел, соответствующее место отмечают замкнутой сплошной тонкой линией (окружностью, овалом или прямоугольником со скругленными углами) с нанесением на полке линии-выноски обозначения узла арабской цифрой в соответствии с рисунками 11

а, 11б или прописной буквой русского алфавита в соответствии с рисунком 11в.

Рисунок 11

При необходимости ссылки на узел, помещенный в другом графическом документе (например, основном комплекте рабочих чертежей), или на рабочие чертежи типового строительного узла указывают обозначение и номер листа соответствующего документа в соответствии с рисунком 11

б или серию рабочих чертежей типовых узлов и номер выпуска в соответствии с рисунком 11в.

При необходимости ссылку на узел в сечении выполняют в соответствии с рисунком 12.

Рисунок 12

Над изображением узла указывают в кружке его обозначение в соответствии с рисунком 13а, если узел изображен на том же листе, откуда он вынесен, или 13б, если он вынесен на другом листе.

Рисунок 13

Узлу, являющемуся полным зеркальным отражением другого (основного) исполнения, присваивают то же обозначение, что и основному исполнению, с добавлением индекса «н».

5.5.5 Местные виды обозначают прописными буквами русского алфавита, которые наносят рядом со стрелкой, указывающей направление взгляда.

Эти же обозначения наносят над изображениями видов.

5.5.6 Для каждого вида изображений (разрезов и сечений, узлов, фрагментов) применяют самостоятельный порядок нумерации или буквенных обозначений.

5.5.7 На изображении (плане, фасаде или разрезе), откуда выносят фрагмент, соответствующее место отмечают, как правило, фигурной скобкой в соответствии с рисунком 14.

Рисунок 14

Наименование и порядковый номер фрагмента наносят под фигурной скобкой или на полке линии-выноски, а также над соответствующим фрагментом.

5.5.8 Изображения до оси симметрии симметричных планов и фасадов зданий и сооружений, схем расположения элементов конструкций, планов расположения технологического, энергетического, санитарно-технического и другого оборудования не допускаются.

5.5.9 Если изображение разреза, сечения, узла, вида или фрагмента помещено на другом листе, то после обозначения изображения указывают в скобках номер этого листа в соответствии с рисунками 10, 11а, 12 и 14.

5.5.10 Изображения допускается поворачивать. При этом в наименованиях изображений на чертежах не приводят условное графическое обозначение «повернуто»  по ГОСТ 2.305, если положение изображения определено однозначно, т.е. ориентировано координационными осями и/или высотными отметками.

5.5.11 Если изображение (например, план) не помещается на листе принятого формата, то его делят на несколько участков, размещая их на отдельных листах.

В этом случае на каждом листе, где показан участок изображения, приводят схему целого изображения с необходимыми координационными осями и условным обозначением (штриховкой) показанного на данном листе участка изображения в соответствии с рисунком 15.

Примечание — Если чертежи участков изображения помещены в разных основных комплектах рабочих чертежей, то над номером листа указывают полное обозначение соответствующего основного комплекта.

Рисунок 15

5.5.12 Если планы этажей многоэтажного здания имеют небольшие отличия друг от друга, то полностью выполняют план одного из этажей, для других этажей выполняют только те части плана, которые необходимы для показа отличия от плана, изображенного полностью.

Под наименованием частично изображенного плана приводят запись: «Остальное см. план (наименование полностью изображенного плана)».

5.5.13 В наименованиях планов здания или сооружения указывают слово «План» и отметку чистого пола или номер этажа, или обозначение соответствующей секущей плоскости (при выполнении двух и более планов на разных уровнях в пределах этажа).

Примеры

1 План на отм. 0,000

2 План 2 этажа

3 План 3-3

При выполнении части плана в наименовании указывают оси, ограничивающие эту часть плана.

Пример — План на отм. 0,000 между осями 21-30 и А-Д

Допускается в наименовании плана этажа указывать назначение помещений, расположенных на этаже.

5.5.14 В наименованиях разрезов здания (сооружения) указывают слово «Разрез» и обозначение соответствующей секущей плоскости по 5.5.2.

Пример — Разрез 1-1

Примечание — В наименованиях разрезов изделий слово «Разрез» не указывают.

Наименованиями сечений являются цифровые или буквенные обозначения секущих плоскостей.

Пример — 5-5, Б-Б, а-а

5.5.15 В наименованиях фасадов здания или сооружения указывают слово «Фасад» и обозначения крайних осей, между которыми расположен фасад.

Пример — Фасад 1-12, Фасад 1-1, Фасад А-Г

Допускается в наименовании фасада указывать его расположение, например «главный», «дворовый» и т.п.

5.5.16 Наименования изображений на чертежах не подчеркивают.

Масштабы на чертежах

Масштаб является отношением размеров предмета, изображенного на чертеже, к его настоящим размерам. Масштабом пользуются для изображения слишком больших или слишком мелких деталей.

Если изображение на чертеже и размеры предмета в реальности совпадают, то считается, что чертеж выполнен в натуральную величину, другими словами имеет масштаб 1:1 (один к одному).
Когда размеры изображения больше действительных размеров предмета, то используется масштаб увеличения. По стандарту может иметь вид: 2:1; 2,5:1; 4:1; 5:1; 10:1; 20:1; 40:1; 50:1; 100:1

Чертеж детали в разных масштабах


Если же изображение на чертеже наоборот меньше, чем действительные размеры предмета, то тогда используется масштаб уменьшения, имеющий вид: 1:2; 1:2,5; 1:4; 1:5; 1:10; 1:15; 1:20; 1:25; 1:40; 1:50; 1:75; 1:100; 1:200; 1:400; 1:500; 1:800; 1:1000.


Если проектируются генеральные планы крупных объектов, то применяют масштабы типа 1:2000; 1:5000; 1:10 000; 1:20 000; 1:25 000; 1:50 000
Надо иметь ввиду, что какой бы масштаб не использовался на чертеже указывают действительные размеры, а масштаб записывается в графе основной надписи, например: 1:2; 1:4 .


А на изображении может быть указан масштаб только для тех деталей, которые имеют уменьшение или увеличение не совпадающие с масштабом, заявленным в основной надписи. При этом над изображением делают запись такого вида: М 1:2; М 2:1 и т. д.
Если детали чертежа строятся в масштабе 2:1, то линейные размеры изображения увеличивают в два раза. А при выполнении чертежа изображения в масштабе 1:2 – линейные размеры уменьшают в два раза.

 


 

Отличная возможность обустроить свой дом или дачу септиком Танк производителя самых лучших септиков в России. Уникальный дизайн и высокое качество, сэкономят ваши средства и прослужат долго, радуя своей надежностью.

 

5. Общие правила выполнения документации

ГОСТ 21.1101−2013 «СПДС. Основные требования к проектной и рабочей документации»

5. Общие правила выполнения документации

5.1. Общие положения

5.1.1. При выполнении проектной и рабочей документации, а также отчетной технической документации по инженерным изысканиям для строительства следует руководствоваться положениями стандартов СПДС и ЕСКД.

Перечень стандартов ЕСКД, подлежащих учету при выполнении графической и текстовой документации для строительства, приведен в таблице Д.  1 (приложение Д).

5.1.2. Документацию, как правило, выполняют автоматизированным способом на бумажном носителе (в бумажной форме) и/или в виде ДЭ.

Документы одного вида и наименования, независимо от способа выполнения, являются равноправными и взаимозаменяемыми. Взаимное соответствие между документами в электронной и бумажной формах обеспечивает разработчик.

Общие требования к электронным документам — по ГОСТ 2.051.

5.1.3. В графических документах изображения и условные обозначения выполняют линиями по ГОСТ 2.303. Допускается применение линий других типов, наименования, начертание, толщина и основные назначения которых устанавливаются в соответствующих стандартах СПДС.

5.1.4. В графических документах условные обозначения следует выполнять в основном черным цветом. Некоторые условные обозначения или их отдельные элементы допускается выполнять другими цветами. Указания о цвете условных обозначений приводятся в соответствующих стандартах СПДС. Если цвета условных обозначений, применяемых на чертежах и схемах, не установлены в стандартах, их назначение указывают на чертежах.

В подлинниках, предназначенных для изготовления черно-белых копий, цветные условные обозначения и их элементы следует выполнять черным цветом.

5.1.5. При выполнении графических документов применяют шрифты по ГОСТ 2.304, а также другие шрифты, используемые средствами вычислительной техники, при обеспечении условий доступности этих шрифтов пользователям документов.

При выполнении текстовых документов рекомендуется использовать гарнитуру шрифта Arial или Times New Roman.

5.1.6. Чертежи выполняют в оптимальных масштабах по ГОСТ 2.302 с учетом их сложности и насыщенности информацией.

Масштабы изображений на чертежах не указывают, за исключением чертежей изделий и других случаев, предусмотренных в соответствующих стандартах СПДС. В этих случаях масштабы указывают в круглых скобках непосредственно после наименований изображений в соответствии с ГОСТ 2. 316 (пункт 4.19).

5.1.7. Чертежи на бумажном носителе и электронные чертежи (2D) могут быть выполнены на основе электронной модели (3D) здания или сооружения (ГОСТ 2.052).

5.1.8. Содержательная и реквизитная части ДЭ должны соответствовать требованиям стандартов СПДС и ЕСКД.

5.1.9. Структура и состав реквизитов ДЭ должны обеспечивать его обращение в рамках программных средств (отображение, внесение изменений, печать, учет и хранение в базах данных, а также передачу в другие автоматизированные системы) с соблюдением при этом нормативных требований по оформлению документов.

5.1.10. На рассмотрение, согласование, экспертизу и утверждение представляют копии документов проектной и рабочей документации, скомплектованные, как указано в 4.1 и 4.2.

5.1.11. Форма представления документов проектной и рабочей документации (бумажная или электронная), если она не указана в задании на проектирование, определяется разработчиком по согласованию с заказчиком. Допускается включать в состав проектной и рабочей документации документы в различных формах представления.

5.1.12. Правила передачи документации на электронных носителях, в том числе номенклатуру и формы необходимых учетных и отчетных документов, устанавливают в стандартах организации, разработанных на основе ГОСТ 2.051, ГОСТ 2.511 и ГОСТ 2.512.

5.1.13. Перечень сокращений слов, допускаемых в графических документах, составлен в дополнение к ГОСТ 2.316 и приведен в таблице Е.1 (приложение Е).

5.2. Основные надписи

5.2.1. Каждый лист графического и текстового документа, как правило, оформляют основной надписью и дополнительными графами к ней. Формы основных надписей и указания по их заполнению приведены в приложении Ж.

Примечание — Основными надписями не оформляют текстовые документы, выполняемые в соответствии с 4.1.8, сметы и т.п.

Основную надпись располагают в правом нижнем углу листа.

На листах формата А4 по ГОСТ 2. 301 основную надпись располагают вдоль короткой стороны листа. Для текстовых документов в табличной форме допускается, при необходимости, располагать основную надпись вдоль длинной стороны листа.

5.2.2. Содержание, расположение и размеры граф основной надписи, дополнительных граф к ней, а также размеры рамок должны соответствовать:

— на листах основных комплектов рабочих чертежей и листах графической части проектной документации — форме 3;

— на первом листе чертежей строительных изделий — форме 4;

— на первых или заглавных* листах текстовых документов и первых листах эскизных чертежей общих видов нетиповых изделий, оформляемых в виде выпуска, — форме 5;

* Для текстовых документов, выполняемых с титульным листом и оформляемых основными надписями, заглавным является следующий лист после титульного листа.

— на последующих листах чертежей строительных изделий, текстовых документов и эскизных чертежей общих видов — форме 6.

Допускается первый лист чертежа строительного изделия оформлять основной надписью по форме 5.

5.2.3. Если некоторые текстовые документы (например, спецификацию оборудования, изделий и материалов) выпускают без титульного листа, то в этом случае первый лист документа оформляют основной надписью по форме 3, последующие — по форме 6.

При оформлении основного комплекта рабочих чертежей отдельными документами документы, содержащие сплошной текст и/или в виде таблиц (например, общие данные, кабельный журнал и т.п.), оформляют как текстовые документы. В этом случае первый лист документа оформляют основной надписью по форме 3, последующие — по форме 6.

5.2.4. В отчетной технической документации по результатам инженерных изысканий применяют основную надпись:

— на листах графических документов, используемых в проектировании в качестве основы, — по форме 3;

— на первых листах других графических и текстовых документов — по форме 5, на последующих листах — по форме 6.

5.2.5. Основную надпись, дополнительные графы к ней и рамки выполняют сплошными толстыми основными и сплошными тонкими линиями по ГОСТ 2.303.

5.2.6. Таблицу изменений в основной надписи (графы 14 — 19) при необходимости допускается продолжать вверх или влево от основной надписи. При расположении таблицы изменений слева от основной надписи наименования граф 14 — 19 повторяют.

5.2.7. Расположение основной надписи и дополнительных граф к ней, а также размеры рамок на листах приведены на рисунках И.1 и И.2 (приложение И).

5.2.8. Расположение и размеры дополнительных граф для идентификации ДЭ проектная организация устанавливает самостоятельно.

5.2.9. Допускается дополнительно идентифицировать проектные документы с применением штрих-кода.

При этом в качестве реквизитов штрих-кода следует использовать обозначение документа, номер версии и обозначение формата документа. Дополнительно могут быть использованы код страны, код организации-разработчика и другие реквизиты.

Штрих-код рекомендуется размещать в правом нижнем углу листа над основной надписью.

5.3. Координационные оси

5.3.1. На изображениях здания или сооружения указывают координационные оси его несущих конструкций, предназначенные для определения взаимного расположения элементов здания или сооружения и привязки здания или сооружения к строительной геодезической сетке или разбивочному базису.

5.3.2. Каждому отдельному зданию или сооружению присваивают самостоятельную систему обозначений координационных осей.

Координационные оси наносят на изображения здания, сооружения тонкими штрихпунктирными линиями с длинными штрихами, обозначают в кружках диаметром 6 — 12 мм арабскими цифрами и прописными буквами русского алфавита (за исключением букв: Ё, 3, Й, О, X, Ц, Ч, Щ, Ъ, Ы, Ь) или, при необходимости, буквами латинского алфавита (за исключением букв I и О).

Пропуски в цифровых и буквенных (кроме указанных) обозначениях координационных осей не допускаются.

Цифрами обозначают координационные оси по стороне здания и сооружения с большим количеством осей. Если для обозначения координационных осей не хватает букв алфавита, последующие оси обозначают двумя буквами.

Пример — АА, ББ, ВВ.

5.3.3. Последовательность обозначений координационных осей принимают по плану, как показано на рисунке 1а: цифровые оси — слева направо, буквенные оси — снизу вверх или как показано на рисунках 1б и 1в.

5.3.4. Обозначение координационных осей, как правило, наносят по левой и нижней сторонам плана здания и сооружения.

При несовпадении координационных осей противоположных сторон плана в местах расхождения дополнительно наносят обозначения указанных осей по верхней и/или правой сторонам.

5.3.5. Для отдельных элементов, расположенных между координационными осями основных несущих конструкций, наносят дополнительные оси, которым присваивают обозначение в виде дроби, в числителе которой указывают обозначение предшествующей координационной оси, а в знаменателе — дополнительный порядковый номер в пределах участка между смежными координационными осями в соответствии с рисунком 1г.

Допускается координационным осям фахверковых колонн присваивать цифровые и буквенные обозначения в продолжение обозначений осей основных колонн без дополнительного номера.

5.3.6. На изображении повторяющегося элемента, привязанного к нескольким координационным осям, координационные оси обозначают в соответствии с рисунком:

2а — при их количестве не более 3;

2б — при их количестве более 3;

2в — при всех буквенных и цифровых координационных осях.

При необходимости ориентацию координационной оси, к которой привязан элемент, по отношению к соседней оси указывают в соответствии с рисунком 2г.

Рисунок 1 Рисунок 2

5.3.7. На планах жилых зданий, скомпонованных из блок-секций, крайним координационным осям блок-секций присваивают обозначения согласно 5.3.1 — 5.3.3, которые указывают в соответствии с рисунком 3а.

Координационным осям блок-секций, в том числе крайним, присваивают самостоятельные обозначения согласно 5. 3.1 — 5.3.3 с добавлением индекса «с» (см. рисунок 3б). При необходимости на плане блок-секции указывают обозначения координационных осей здания, скомпонованного из блок-секций.

Рисунок 3

5.3.8. Трехмерную (3D) электронную модель здания или сооружения выполняют в единой планово-высотной системе координат.

Координатную систему трехмерной модели здания или сооружения изображают тремя взаимно перпендикулярными линиями с началом координат, расположенным в точке пересечения осей 1 и А на нулевой отметке этого здания или сооружения в соответствии с рисунком 4.

Рисунок 4

При этом для прямоугольного в плане здания (см. рисунок 1а) за положительное направление принимают: оси X — в сторону увеличения цифровых обозначений координационных осей, оси Y — в сторону увеличения буквенных обозначений координационных осей, оси Z — вертикально вверх от условной нулевой отметки здания.

5.4. Нанесение размеров, уклонов, отметок и надписей

5. 4.1. Линейные размеры на чертежах указывают без обозначения единиц длины:

— в метрах с точностью до двух знаков после запятой — на чертежах наружных сетей и коммуникаций, генерального плана и транспорта, за исключением случаев, оговоренных в соответствующих стандартах СПДС;

— в миллиметрах — на всех остальных видах чертежей.

5.4.2. Размерную линию на ее пересечении с выносными линиями, линиями контура или осевыми линиями ограничивают засечками длиной 2 — 4 мм, наносимыми с наклоном вправо под углом 45° к размерной линии, при этом размерные линии продолжают за крайние выносные линии (или соответственно за контурные или осевые) на 0 — 3 мм.

При нанесении размера диаметра или радиуса внутри окружности, а также углового размера размерную линию ограничивают стрелками. Стрелки применяют также при нанесении размеров радиусов и внутренних скруглений.

При нанесении размеров на аксонометрических схемах технологических трубопроводов и инженерных систем размерные линии допускается ограничивать стрелками.

5.4.3. Отметки уровней (высоты, глубины) элементов конструкций, оборудования, трубопроводов, воздуховодов и др. от уровня отсчета (условной «нулевой» отметки) указывают в метрах без обозначения единицы длины с тремя десятичными знаками, отделенными от целого числа запятой, за исключением случаев, оговоренных в соответствующих стандартах СПДС.

Отметки уровней на фасадах, разрезах и сечениях помещают на выносных линиях (или на линиях контура) и обозначают знаком «¯», выполненным сплошными тонкими линиями с длиной штрихов 2 — 4 мм под углом 45° к выносной линии или линии контура, в соответствии с рисунком 5; на планах — в прямоугольнике в соответствии с рисунком 6, за исключением случаев, оговоренных в соответствующих стандартах СПДС.

Рисунок 5 Рисунок 6

«Нулевую» отметку, принимаемую, как правило, для поверхности какого-либо элемента конструкций здания или сооружения, расположенного вблизи планировочной поверхности земли, указывают без знака; относительные отметки выше нулевой указывают со знаком «+», ниже нулевой — со знаком «-».

Примечание — В качестве нулевой отметки для зданий принимают, как правило, уровень чистого пола первого этажа.

5.4.4. На планах направление уклона плоскостей указывают стрелкой, над которой при необходимости проставляют числовое значение уклона в процентах в соответствии с рисунком 7а или в виде отношения единицы высоты плоскости к соответствующей горизонтальной проекции (например, 1:7).

Допускается числовое значение уклона указывать в промилле или в виде десятичной дроби с точностью до третьего знака.

На разрезах, сечениях и схемах перед размерным числом, определяющим числовое значение уклона, наносят знак «Ð», острый угол которого должен быть направлен в сторону уклона (кроме крутизны откосов насыпей и выемок). Обозначение уклона наносят непосредственно над линией контура или на полке линии-выноски в соответствии с рисунком 7б.

Рисунок 7

5.4.5. Номера позиций или марки элементов наносят на полках линий-выносок, проводимых от изображений элементов конструкций зданий или сооружений, рядом с изображением — без линии-выноски или в пределах контуров изображенных элементов в соответствии с рисунком 8.

Рисунок 8

Линию-выноску, как правило, заканчивают точкой. Если линия-выноска отводится от линии, обозначающей поверхность, то ее заканчивают стрелкой. При мелкомасштабном изображении линии-выноски заканчивают без стрелки и точки.

5.4.6. Выносные надписи к многослойным конструкциям выполняют в соответствии с рисунком 9.

Рисунок 9

Примечание — Цифрами условно обозначена последовательность расположения слоев конструкций и надписей на полках линий-выносок.

5.4.7. Размер шрифта для обозначения координационных осей, позиций (марок), наименований и обозначений изображений должен быть в 1,5 — 2 раза больше размера цифр размерных чисел, применяемых в том же графическом документе.

5.5. Изображения (разрезы, сечения, виды, выносные элементы)

5.5.1. Изображения на чертежах выполняют в соответствии с ГОСТ 2.305 с учетом требований настоящего стандарта и других стандартов СПДС.

5.5.2. Разрезы здания или сооружения обозначают арабскими цифрами последовательно в пределах графического документа. Сечения обозначают аналогичным образом.

Примечание — В чертежах проектной и рабочей документации разрезом называют, как правило, вертикальный разрез здания или сооружения, т.е. разрез, выполненный секущей плоскостью, перпендикулярной к горизонтальной плоскости проекций.

Допускается самостоятельная нумерация для разрезов и сечений отдельных участков здания, сооружения или установок, все чертежи которых размещены на одном листе или группе листов и если на этих чертежах отсутствуют ссылки на разрезы и сечения, расположенные на других листах графического документа.

Допускается обозначать разрезы прописными буквами русского алфавита, а сечения — прописными или строчными буквами русского алфавита (за исключением букв, указанных в 5.3.2).

Положение секущей плоскости указывают на чертеже линией сечения (разомкнутой линией по ГОСТ 2.303). При сложном разрезе штрихи проводят также у мест пересечения секущих плоскостей между собой. На начальном и конечном штрихах следует ставить стрелки, указывающие направление взгляда; стрелки должны наноситься на расстоянии 2 — 3 мм от конца штриха (рисунок 10).

Направление взгляда для разреза по плану здания и сооружения принимают, как правило, снизу вверх и справа налево.

5.5.3. Если отдельные части вида (фасада), плана, разреза требуют более детального изображения, то дополнительно выполняют местные виды и выносные элементы — узлы и фрагменты.

5.5.4. На изображении (плане, фасаде или разрезе), откуда выносят узел, соответствующее место отмечают замкнутой сплошной тонкой линией (окружностью, овалом или прямоугольником со скругленными углами) с нанесением на полке линии-выноски обозначения узла арабской цифрой в соответствии с рисунками 11а, 11б или прописной буквой русского алфавита в соответствии с рисунком 11в.

При необходимости ссылки на узел, помещенный в другом графическом документе (например, основном комплекте рабочих чертежей), или на рабочие чертежи типового строительного узла указывают обозначение и номер листа соответствующего документа в соответствии с рисунком 11б или серию рабочих чертежей типовых узлов и номер выпуска в соответствии с рисунком 11в.

Рисунок 10 Рисунок 11

При необходимости ссылку на узел в сечении выполняют в соответствии с рисунком 12.

Над изображением узла указывают в кружке его обозначение в соответствии с рисунком 13а, если узел изображен на том же листе, откуда он вынесен, или 13б, если он вынесен на другом листе.

Узлу, являющемуся полным зеркальным отражением другого (основного) исполнения, присваивают то же обозначение, что и основному исполнению, с добавлением индекса «н».

Рисунок 12 Рисунок 13

5.5.5. Местные виды обозначают прописными буквами русского алфавита, которые наносят рядом со стрелкой, указывающей направление взгляда. Эти же обозначения наносят над изображениями видов.

5.5.6. Для каждого вида изображений (разрезов и сечений, узлов, фрагментов) применяют самостоятельный порядок нумерации или буквенных обозначений.

5.5.7. На изображении (плане, фасаде или разрезе), откуда выносят фрагмент, соответствующее место отмечают, как правило, фигурной скобкой в соответствии с рисунком 14.

Наименование и порядковый номер фрагмента наносят под фигурной скобкой или на полке линии-выноски, а также над соответствующим фрагментом.

Рисунок 14

5.5.8. Изображения до оси симметрии симметричных планов и фасадов зданий и сооружений, схем расположения элементов конструкций, планов расположения технологического, энергетического, санитарно-технического и другого оборудования не допускаются.

5.5.9. Если изображение разреза, сечения, узла, вида или фрагмента помещено на другом листе, то после обозначения изображения указывают в скобках номер этого листа в соответствии с рисунками 10, 11а, 12 и 14.

5.5.10. Изображения допускается поворачивать. При этом в наименованиях изображений на чертежах не приводят условное графическое обозначение «повернуто» по ГОСТ 2. 305, если положение изображения определено однозначно, т.е. ориентировано координационными осями и/или высотными отметками.

5.5.11. Если изображение (например, план) не помещается на листе принятого формата, то его делят на несколько участков, размещая их на отдельных листах.

В этом случае на каждом листе, где показан участок изображения, приводят схему целого изображения с необходимыми координационными осями и условным обозначением (штриховкой) показанного на данном листе участка изображения в соответствии с рисунком 15.

Рисунок 15

Примечание — Если чертежи участков изображения помещены в разных основных комплектах рабочих чертежей, то над номером листа указывают полное обозначение соответствующего основного комплекта.

5.5.12. Если планы этажей многоэтажного здания имеют небольшие отличия друг от друга, то полностью выполняют план одного из этажей, для других этажей выполняют только те части плана, которые необходимы для показа отличия от плана, изображенного полностью.

Под наименованием частично изображенного плана приводят запись: «Остальное см. план (наименование полностью изображенного плана)».

5.5.13. В наименованиях планов здания или сооружения указывают слово «План» и отметку чистого пола или номер этажа, или обозначение соответствующей секущей плоскости (при выполнении двух и более планов на разных уровнях в пределах этажа).

Примеры

1 План на отм. 0,000

2 План 2 этажа

3 План 3−3

При выполнении части плана в наименовании указывают оси, ограничивающие эту часть плана.

Пример — План на отм. 0,000 между осями 2130 и А-Д

Допускается в наименовании плана этажа указывать назначение помещений, расположенных на этаже.

5.5.14. В наименованиях разрезов здания (сооружения) указывают слово «Разрез» и обозначение соответствующей секущей плоскости по 5.5.2.

Пример — Разрез 11

Примечание — В наименованиях разрезов изделий слово «Разрез» не указывают.

Наименованиями сечений являются цифровые или буквенные обозначения секущих плоскостей.

Пример — 55, ББ, а-а

5.5.15. В наименованиях фасадов здания или сооружения указывают слово «Фасад» и обозначения крайних осей, между которыми расположен фасад.

Пример — Фасад 112, Фасад 11, Фасад АГ

Допускается в наименовании фасада указывать его расположение, например «главный», «дворовый» и т.п.

5.5.16. Наименования изображений на чертежах не подчеркивают.

Боярский приговор «О снятии чертежа Сибири на холст…»

10 (20) января 1696 г. был объявлен боярский приговор «О снятии чертежа Сибири на холст с показанием в оном городов, селений, народов и расстояний между урочищами».

Приговором предписывалось: «… велеть всем Сибирским городам и с уезды Русских деревень и волостей и с ясачными волостями написать чертежи на холстине, и сколько вёрст или дней ходу город от города также и Русские деревни и волости и ясачные волости от того города, и на каких реках те городы и уезды и ясачные волости стоят, и то описать на чертеже именно, а в Тобольску велеть сделать доброму и искусному мастеру чертежи всей Сибири и подписать внизу, от которого города до которого сколько вёрст или дней ходу, и уезды всякому городу определить и описать в котором месте какие народы кочуют и живут, также с которой стороны к порубежным местам какие люди подошли…».

Согласно приговору, чертежи должны были быть «мерою в длину трёх аршин, в ширину двух аршин…», а общий чертёж всей Сибири — «в вышину трёх аршин, а поперёг четырёх аршин».

Составление «Чертёжной книги Сибири» было поручено искусному картографу, этнографу, историку и художнику Семёну Ульяновичу Ремезову. Ремезов обобщил чертежи Сибири, составление которых велось на протяжении всего XVII в., географические описания, сделанные русскими служилыми людьми, устные сведения, полученные от путешественников, местных жителей и других «всяких розных чинов русских людей и иноземцев», дополнив этот материал собственными чертежами, сделанными с натуры путём глазомерной съёмки.

Уже в 1697–1698 гг. картографом был составлен «Большой всей Сибири чертёж». А к 1701 г. были готовы чертежи на отдельные части этого обширного пространства. Все эти чертежи автор объединил в атлас — «Чертёжную книгу Сибири». Первый русский географический атлас включил в себя 23 карты большого формата: чертёж города Тобольска, 18 чертежей уездов Сибири, чертёж монгольской «безводной и малопроходимой каменной степи» по южной границе Сибири, общий чертёж Сибири, чертёж севера Европейской России и этнографический чертёж. В атласе было приведено около 7 тыс. географических названий, подробно отражена речная сеть Сибири. На карты были нанесены леса, рельеф, зоогеографические детали, месторождения полезных ископаемых, большое внимание уделено этнографическим данным и характеристике народов, населяющих Сибирь. Чертежи были ориентированы в основном по югу (юг — наверху, север — внизу).

Уменьшенная копия «Большого всей Сибири чертежа» была включена в атлас под названием «Чертёж всех Сибирских городов и рек и земель». «Приложение к чертёжной книге Сибири» содержало перечень вошедших в «Чертёжную книгу Сибири» карт, «Писание до ласкового читателя», пояснения автора к отдельным листам и указатель географических названий.

Атлас с предисловием к нему самого автора был издан Археографической комиссией в 1882 г. в Санкт-Петербурге. На данный момент рукописный подлинник хранится в Российской государственной библиотеке. Факсимильное издание «Чертёжной книги» было осуществлено в 2003 г.

Лит.: Зиборов В.  К. Ремезов Семён Ульянович // Словарь книжников и книжности древней Руси. Вып. 3. Ч. 3. СПб., 1988. С. 195—196; Иннокентий Соколов. Ремезов, Семён Ульянович // Русский Биографический Словарь. СПб., 1913. С. 48—50; Лёвочкин B. Новая жизнь «Чертёжной книги Сибири». Из собрания РГБ // Тобольск и вся Сибирь. 2004; То же [Электронный ресурс]. URL: http://www.voskres.ru/info/levotschkin.htm; Мартынов Л. Н. Сын боярский // Мартынов Л. Н. Черты сходства. М., 1982.

См. также в Президентской библиотеке:

Оглоблин Н. Н. Источники «Чертёжной книги Сибири» Семёна Ремезова. СПб., 1891;

Полное собрание законов Российской империи, с 1649 года. СПб., 1830. Т. 3 (1689-1699). № 1532;

Ремезов С. У. Краткая сибирская летопись (Кунгурская). СПб., 1880;

Ремезов С. У. Чертёж земли Туруханского города [Карты] = Caert van het Landt der Stadt Turynscoy of nova mangazeia: лист [13];

Ремезов С. У. Чертёж земли Енисейского города [Карты] = Caert van het Land der Stadt Jeniseyskoy : лист [14];

Ремезов С.  У. Чертёж земли Красноярского города [Карты] = Caert van het Landt des Stads Krasnoyarscoy: лист [15];

Ремезов С. У. Чертёж земли Илимского города [Карты] = Caert van het Landt en Stadt Ylymscoy : лист [16];

Ремезов С. У. Чертёж земли Якутского города [Карты] = Caert van het Land en Stadt Jacutskoy : лист [17];

Ремезов С. У. Чертёж земли Иркутского города [Карты] = Caert des Lands en Stadt Ircutscoy met de zee Baykal: лист [18];

Серебрянников И. И. Иркутская губерния в изображении «Чертёжной книги Сибири» Семёна Ремезова. Иркутск, 1913.

Подпись вашего искусства, Подпись ясно, Подсказки художника

Идентификация подписи художника с Artbusiness.com >>

Подписание ваших работ – неотъемлемая часть творческого процесса. В тот момент, когда вы применяете свое имя к произведению искусства, вы заявляете, что это официально сделано и готово к публикации. Независимо от того, как выглядит ваша подпись, какую форму она принимает или где вы ее ставите, ни одно произведение вашего искусства не обходится без нее.

Ваша подпись навсегда идентифицирует ваше искусство как созданное, завершенное и одобренное вами и вами (за исключением, конечно, совместных работ).Когда кто-то хочет знать, кто создал ваше искусство, ваша подпись сообщает об этом. Когда кто-то впервые видит ваше искусство и хочет узнать, кто этот художник, чтобы увидеть или узнать больше, ваша подпись поможет им найти вас. Когда вас нет рядом, чтобы идентифицировать свое искусство (а рано или поздно вас не будет), ваша подпись идентифицирует его для вас.

К сожалению, слишком многие художники рассматривают подписание своих работ как нечто большее, чем запоздалую мысль или несущественный акт, например, подписание чека или квитанции по кредитной карте, например, написание своего имени на нем вряд ли имеет значение.Но недооценка важности вашей подписи и момента подписания может впоследствии привести к разного рода проблемам в жизни произведения искусства. Это особенно верно, когда вы в конечном итоге станете более известным или более известным.

Самая серьезная проблема с подписью? Ни в коем случае не подписывать свое искусство. Вы не поверите, но в наши дни значительное количество художников даже не подписывают свои работы. Почему? Может быть, они думают, что их работа настолько узнаваема, что каждый автоматически узнает, кто ее сделал.Может быть, они думают, что все уже знают, кто они и как выглядит их искусство. Может быть, они думают, что все будут знать эти вещи вечно. Ну что ж? Может они ошибаются. Итак, правило номер один – и, безусловно, самое важное – подписывайте свои произведения искусства. Период.

Вторая по серьезности проблема подписи? Имена подписаны настолько неразборчиво, что единственные люди, которые могут их идентифицировать, – это те, кто уже знает художника и знает, как выглядит рисунок и подпись художника (в большинстве случаев они фактически не могут читать подписи; они просто знают, как они выглядят).Любой за пределами ближайшего внутреннего круга, кто мало или ничего не знает о художнике, в значительной степени облажался.

Художники подписывают свои имена неразборчиво по разным причинам, аналогичным причинам художников, которые вообще не подписывают свои работы. Некоторые думают, что нечитаемые подписи выглядят хорошо, некоторые делают это, чтобы произвести впечатление на людей, другие думают, что их работа всегда будет идентифицирована как их работа, независимо от того, сможет ли кто-нибудь прочитать или узнать их имена или нет. Третьи считают, что нечитаемая подпись имеет загадочность или скрытность, качество «только особые люди могут ее прочитать».Может быть, как и некоторые художники, которые вообще не подписывают, они верят, что их работы узнаваемы повсюду, и никто никогда не забудет, кто они такие, и никогда не спросит, кто их создал. Правда об этом? Нет ничего более далекого от истины.

Подводя итог, правило номер один – всегда подписывать свое искусство. Он может быть сзади, снизу, по бокам, по краям – где угодно, пока он есть. И правило номер два – подписывать свое имя достаточно четко, чтобы его мог прочитать любой. Чтобы повторить: подпишите свое имя, чтобы все могли его прочитать.Если вам нравится подписывать неразборчиво на лицевой стороне, это нормально, если вы четко подписываете или иным образом обозначаете или идентифицируете себя как художника в другом месте на изображении.

Кстати о неразборчивых подписях, вот вам одна … не хотите угадать, кто автор? Удачи. Понятия не имею.


К сожалению, так много подписей художников на всех видах искусства, датируемых всеми временными периодами, настолько трудно или невозможно прочитать, что они стали серьезной проблемой в бизнесе и попытках их идентифицировать, в отрасли как таковой.Существуют даже веб-сайты и базы данных, посвященные исключительно подписям художников, такие как https://artistssignatures.com Джона Кастаньо, содержащие более 100 000 образцов подписей 65 000 художников. Но какой бы хорошей ни была эта база данных, она далеко не исчерпывающая. К вашему сведению, я на самом деле предлагаю услугу, при которой я беру плату за идентификацию неразборчивых подписей (и взимаю плату только в том случае, если я сделаю положительную идентификацию, что иногда я могу, но часто не могу).

Как искусство теряет свою индивидуальность, даже если люди почти всегда знают художников, когда они покупают? Начнем с того, что люди все время покупают произведения искусства исключительно для собственного удовольствия и никогда никому не говорят, кто они художники.Во время существования искусства многие владельцы искусства либо теряют, либо теряют свои квитанции или документацию, либо просто выбрасывают их. Люди все время покупают искусство и забывают, кто такие художники. Люди все время продают, жертвуют, обменивают, передают или иным образом раздают искусство, никогда не сообщая новым владельцам, кто такие художники – например, когда они переезжают или сокращают свои дома, ремонтируют, проводят распродажи во дворе или когда они просто устают. смотреть на это. Искусство также может потерять свою индивидуальность, когда оно переходит из рук в руки в результате смерти, развода, наследства, подарков и так далее.

Вот прекрасный пример того, о чем я говорю. Допустим, кто-то покупает произведение искусства с неразборчивой подписью за сотню баксов на первой выставке художника только потому, что оно ей нравится и она может себе это позволить (художник, конечно, в то время совершенно неизвестен). Покупатель на самом деле не следит за карьерой художника, и несколько лет спустя из-за того, что она переезжает, или ее вкусы изменились, или что-то еще, она дает искусство знакомому, которому нравится, как оно выглядит. Новый владелец не спрашивает, кто это, на самом деле все равно, а первоначальный владелец не удосуживается упоминать, кто это сделал (при условии, что она даже помнит), потому что, в конце концов, она получила это дешево, и в этом не было ничего страшного. время.Художник был никем. Между тем, предположим, что художник стал относительно известным, и теперь это произведение искусства стоит 50 000 долларов. Вы начинаете понимать картину? Вы не поверите, но подобные вещи случаются гораздо чаще, чем вы думаете.

Если бы художники имели какое-либо представление о судьбах неподписанных произведений искусства или произведений с подписями, которые невозможно идентифицировать, гораздо больше художников подписали бы свои произведения четко и разборчиво. Не то чтобы люди не пытались выяснить, кто создал неподписанные или неразборчиво подписанные произведения искусства. Они пытаются расшифровать имена, глядя на них. Они осуществляют случайный поиск в Интернете, спрашивают художников, владельцев галерей или других профессионалов в области искусства, узнают ли они произведения искусства или имена, пытаются найти в Интернете похожие произведения искусства или даже нанимают кого-то, кто предлагает услуги по идентификации, чтобы их расшифровать (например, я; я подписываю запросы на удостоверение личности) все время).

Всякий раз, когда произведение искусства попадает в такие обстоятельства, когда никто не знает, не помнит или не может идентифицировать художника, и никому на самом деле оно не нравится и не заботится о нем (забудьте о том, насколько оно может быть хорошим или насколько известен художник) , он попадает на блошиные рынки, гаражные распродажи, аукционы, Армия спасения, дом Джо Джо в мусорном ведре, в камине, гаражах, чердаках, собирает плесень в подвалах или хозяйственных постройках, забивается в шкафчики для хранения, защищает грили для барбекю. от дождя или стать игрушкой для маленького Билли – что угодно.

Вы хотите поставить под угрозу будущее своего искусства просто потому, что не хотите подписывать его, или вам нравится подписывать так, чтобы их было трудно читать? Я сомневаюсь. И не думайте, что ваше искусство навсегда останется в безопасности только потому, что вас знают в определенных кругах или даже на национальном или международном уровне. Даже искусство самых известных художников в мире узнается не всеми. Своеобразные произведения искусства известных художников все время открываются заново, и знаете ли вы главную причину, почему? Потому что повезло, что кто-то где-то с адекватным знанием того, на что он смотрит, может определить стили или подписи и спасти их.К сожалению, не всегда удача приходит на помощь. На самом деле, часто это не так. Во всех тех случаях, когда ни ангел-хранитель, ни знающий спаситель не приходит вовремя, это искусство уходит в забвение. Мораль истории? Четко подпишите свое искусство, иначе рискуете последствиями.

Дополнительные советы и подсказки для подписи вашего искусства:

* Искусство художников, которые подписываются инициалами, монограммами и символами, часто встречает судьбу, аналогичную неразборчиво подписанным произведениям искусства. И здесь снова, независимо от того, насколько вы влюблены в загадочный или таинственный способ подписания, четко подписывайте или иным образом идентифицируйте себя в другом месте в искусстве.

* Подпишите свое искусство на том же носителе, на котором вы его создаете (за исключением графики или отпечатков или фотографий, выпущенных ограниченным тиражом, которые обычно подписываются карандашом или чернилами). Например, подпишите акварель акварелью, акрил акрилом и картину маслом масляной краской. Когда вы подписываетесь на другом носителе, вы увеличиваете вероятность того, что кто-то в конечном итоге задаст вопрос, действительно ли искусство было выполнено вами или даже подписано вами. В наши дни возможность окончательно определить, являются ли произведения искусства подлинными и аутентичными, важна как никогда. Так что сделайте все возможное, чтобы сделать эту работу как можно проще.

* Размещение вашей подписи или монограммы в графических композициях, цифровых отпечатках или ограниченных выпусках в дополнение к их подписанию вручную обеспечивает дополнительные средства идентификации, а также может «заклеймить» вашу работу или даже защитить ее от людей, которые могут попытаться подделать или скопировать. К вашему сведению, подделка произведений искусства является более серьезной проблемой, чем когда-либо, и фальсификаторы не только подделывают подписи известных художников; они постоянно подделывают подписи всевозможных художников во всех средах и ценовых диапазонах.

* Подпишите все свои рисунки одинаково. Подписи должны быть одинаковыми по размеру, окраске, расположению, стилю (например, написанному или напечатанному) и другим характеристикам. Таким образом, люди, которые не обязательно знакомы со всеми стилями искусства, которые вы создали за свою карьеру, по крайней мере смогут распознать ваш стандартный способ подписания и, следовательно, идентифицировать его как принадлежащий вам. Проблема с не стандартизацией, а вместо того, чтобы подписывать свое имя во многих разных стилях или местах в течение вашей карьеры, заключается в том, что вы в конечном итоге усложняете идентификацию своего искусства, и фальсификаторам легче подписывать подделки, как они хотят, и заявлять, что они принадлежат вам. .Стандартизация вашей подписи упрощает аутентификаторам и экспертам возможность окончательно определить ваше искусство.

* Дата вашего искусства. Возможно, сейчас вы не думаете, что это важно, но после того, как вы занимаетесь искусством несколько десятилетий или дольше, вы поймете, почему. Если вы не хотите датировать свое искусство на лицевой стороне, датируйте его незаметно на оборотной стороне – или даже на краю. Очевидно, что датировка вашего искусства сводит к минимуму любые догадки относительно того, когда что-то было завершено. Кроме того, чем лучше вы станете, тем важнее будут даты для всех, кто интересуется вашим развитием как художника… и это включает в себя кураторов, которые однажды будут организовывать ваши ретроспективы.

* Предоставьте дополнительную информацию, написанную от руки или вручную, где-нибудь на произведении искусства. Это может включать название, инвентарный номер, комментарий, место, где было сделано искусство, и так далее. Если вы будете делать это постоянно, это не только упростит распознавание вашего искусства экспертами, но и усложнит подделку.

* Если вы делаете работы на бумаге, вы можете использовать штамп с тиснением, знаки отличия, отпечаток пальца или цифровой идентификатор в дополнение к его подписанию от руки, тем самым сделав акт выполнения более формальным и официальным.Искусство с вашей подписью и печатью, отпечатком пальца или другим идентифицирующим элементом также труднее воспроизвести, подделать или скопировать.

* Подпишите свое искусство, как только оно будет готово, желательно пока краска, глина или любой другой материал, в котором оно используется, еще влажный или податливый. Коллекционеры предпочитают подписи, которые «встроены» в искусство, потому что такие подписи труднее всего подделать или скопировать. Более того, чем раньше вы подписываете законченные работы, тем больше вы находитесь в «зоне», в которой создавали искусство, и тем более цельным и гармоничным будет подпись с остальной частью композиции.Чем дольше вы ждете, чтобы подписать, тем меньше подпись имеет тенденцию соответствовать общему тону или ощущениям от произведения. В худшем случае подпись, нанесенная задолго до того, как факт, может действительно ухудшить общий вид искусства.

* Не ставьте подпись поверх лакированной картины или завершенной скульптуры, потому что подпись будет выглядеть так, как будто она была добавлена ​​позже или позже, чем декларация. Такие подписи чаще подвергаются сомнению.

* Ваша подпись не должна быть настолько смелой или властной, чтобы она на самом деле мешала композиции или умаляла ее (если только вы не намеренно намерены сделать это определяющей характеристикой вашего искусства).Он должен сливаться, а не контрастировать или противоречить своему окружению, и выглядеть так, как будто он принадлежит или «живет» внутри искусства.

* Не царапайте свою подпись на засохшей краске, керамике или аналогичных материалах, если вы не подписываете это обычно. Поцарапанные подписи редко сочетаются с их художественным оформлением, и их подлинность также может быть легко подвергнута сомнению.

***

Независимо от того, насколько усердно вы отслеживаете свою работу, вы не всегда будете знать, где находится каждое произведение вашего искусства или где его путешествие закончится.И уж точно не вечно будешь рядом, чтобы за это поручиться. Те, кто покупает ваше искусство сегодня, не обязательно будут владеть им завтра (или даже помнить, что вы были художником). Независимо от того, где в конечном итоге окажется ваше искусство или кому оно в конечном итоге принадлежит, убедитесь, что к нему всегда будут относиться с должной заботой и уважением, и никогда не относиться к «я не знаю», или «я понятия не имею» или «я могу «Не запоминаю» категории и попадают в стопку «Давайте избавимся от этого». Серьезно отнестись к подписанию своего искусства сегодня, вы максимизируете шансы на то, что люди смогут узнавать, ценить, лелеять, наслаждаться и помнить вас на протяжении всей работы вашей жизни для бесчисленных будущих поколений.

(фотография Карлоса и Джейсона Санчесов)

Как подписать свои работы

Некоторое время назад читатель блога Тревор спросил: «Я не понимаю, где подписать и какую подпись использовать. Я часто беспокоюсь, что испорчу совершенно хорошую картину плохой / отвлекающей подписью! Могу ли моя подпись измениться? подписывать исследования или плохие вещи? Кроме того, какие цвета я должен использовать? Должен ли я включать дату или другую информацию? ” Спасибо, Тревор. Отличная тема! Как правило, неплохо подписывать любую работу, которой вы по праву гордитесь.Это может во много раз увеличить ценность вашей работы и помогает в идентификации, если ваша работа рассыпается после того, как вы ушли.

(Вверху: Серов) Подпишите свою работу тем же способом и тем же инструментом, с помощью которого было создано искусство. Цвет может быть светлее или темнее фона, но, вероятно, это должен быть цвет, который гармонирует что-то в изображение. Тусклый красный цвет, такой как английский красный, является традиционным. Выберите на картине место, которое не слишком занято и не слишком важно.Обычно это место находится внизу справа или внизу слева, чуть выше края фальца рамки или в пределах поля обрезки картины, но многие художники также подписывают вверху картины.


Обычно картина подписывается только после ее завершения. Однако есть случаи, когда художники подписывали незаконченные картины, такие как эта картина Адольфа Менцеля о революции 1848 года. Он мудро подписал его посреди недостроенной площади. Таким образом, если кто-то после его смерти хотел закончить за него картину, ему также пришлось бы закрасить подпись.

Если вы художник-пленэр и рисуете на светлом фоне, особенно на масляной, вы можете поцарапать свою подпись и место на влажной краске заостренным концом ручки кисти. Вцарапанная подпись служит доказательством того, что вы нарисовали картину на месте за один присест.


Лично я считаю, что подпись не должна выпрыгивать и требовать внимания, но ее должно быть легко найти, если вы ее ищете, и ее следует идентифицировать в цифровом файле вашего изображения размером всего 500 пикселей. Вы можете придумать быструю монограмму или способ подписать свои эскизы инициалами. Скетчбуки, к сожалению, бывают лопатками. Добавление даты или просто года поможет будущим консерваторам или потомкам. Фотография выше сделана Адольфом Мензелем, который сделал десятки тысяч рисунков, подписал и датировал большинство из них.

Работать над подписью – это нормально, особенно когда вы молоды. И это нормально, что ваша подпись развивается в течение вашей карьеры. Полезно иметь два или три способа подписи, например, рукописную подпись для пера, подпись кистью для краски и инициалы для карандашного наброска.Подпись может меняться в зависимости от тона произведения. Роквелл использовал элегантные заглавные буквы для четырех свобод, а курсив или заглавные буквы и строчные буквы для своих забавных обложек журналов.

При этом подписи могут отвлекать или вызывать возражения. Некоторые художники делают свои подписи крупными и яркими (я говорю с вами, Рокуэллом, Фразеттой и Лейендекером), но это может быть частью их визуальной идентичности. Посмотрим правде в глаза: в их случае их подписи продали много книг и журналов, поэтому это должно было быть ключевой частью дизайна.Некоторые художники, такие как Говард Пайл и Н.С. Уайет, часто быстро нацарапывали свои подписи, отбрасывая их, как будто им все равно.

Если вы работаете на киностудии или у рекламного аккаунта, от вас могут потребовать не подписывать работу. Или, если ваше произведение является частью более крупного опубликованного произведения, такого как страница комикса или отдельная иллюстрация из книги с картинками, вам, вероятно, не нужна ваша подпись на каждой странице книги. В этом случае вы можете подписать произведение после того, как оно будет снято для воспроизведения.Вы можете снова снять его после того, как он будет подписан, если вы захотите поставить картину в рамку и продать ее. Помните, что если вы подпишете кусок за пределами области изображения, кому-то, кто обрамляет его в будущем, придется разрезать коврик дальше, чтобы показать подпись.

Помимо подписи работы, очень полезно написать соответствующую информацию на обратной стороне произведения, такую ​​как название, дата, место проведения пленэра или обстоятельства его создания, например исследование чего-либо или отклоненный эскиз. Будущие реставраторы и архивисты (если нам повезет) будут вам благодарны. Оборотная сторона вашей картины важна. Аукционные дома также выставляют оборотные стороны ваших картин.

Грег Ши, старший подготовитель музеев Йельского центра британского искусства, добавляет:
«Работа в художественном музее дала мне возможность увидеть оборотные стороны тысяч картин. Многие художники также подписывают (краской, тушью, тушью и т. Д.) и т. д.) на оборотной стороне их полотен, панелей или даже на подрамниках. Они часто включают дополнительную информацию, не содержащуюся в подписи на лицевой стороне работы, такую ​​как местонахождение или имя объекта, имя натурщика, возраст няня, предполагаемый получатель и т. д.Эта информация чрезвычайно полезна для искусствоведов, консерваторов и т. Д., Поскольку она может значительно улучшить понимание контекста произведения. Кроме того, дополнительные подписи или другая информация могут показать, что различные компоненты работы являются оригинальными (рама, подрамник, холст и т. Д.). Эти элементы также полезны, поскольку сами по себе могут содержать большой объем информации. В моем учреждении любая информация, указанная на обратной стороне работы, документируется и сохраняется вместе с объектом, как часть его истории.Это может быть что угодно, от рукописных бумажных заметок, распечатанных этикеток дилеров, старых выставочных этикеток, бирок для аукционов и т. Д. Для искусствоведа все это так же важно, как подпись на лицевой стороне работы. Так что проявите справедливость, добавьте немного информации к своим произведениям. Это может означать разницу в том, чтобы ваши работы лелеяли для потомков, а не уходили в безвестность … »

Как подписать репродукцию

В этом месяце опрос «Making A Mark» посвящен подписанию произведений искусства.Я также создал новый сайт ресурсов для художников – Как подписать картину и другие предметы изобразительного искусства – который очень популярен. Сегодня утром я добавил к нему новый раздел, касающийся Как подписать репродукцию.
Имя художника на гравюре может увеличить цену в два и более раз, и создатели обычно рассматривают подписи и нумерацию работ как ценный источник дохода для себя. Сколько стоит подпись на художественном принте – Дэниел Грант – Huffington Post
Что можно и чего нельзя делать с подписями для полиграфистов

Вот краткое изложение условных обозначений и несколько советов о том, что НЕ следует делать

Художники-печатники должны это делать

  • ДОЛЖНЫ подписывать, используя острый карандаш
  • ПОДПИСЫВАЙТЕ репродукцию изобразительного искусства только в том случае, если вас устраивает ее качество – подпись художника является знаком «одобрения», а также подтверждает ее подлинность.
  • НЕОБХОДИМО подписывать печать ограниченного выпуска рядом с нижним краем печати – в правом нижнем углу
  • ОБЯЗАТЕЛЬНО отметьте номер издания и размер издания одновременно – в нижнем левом углу (например, # 4/25 указывает на то, что это четвертый отпечаток из 25 экземпляров ограниченного выпуска и больше не будет отпечатков)
  • ОБЯЗАТЕЛЬНО добавляйте заголовок, если это необходимо – между подписью и номером издания
  • ДЕЙСТВИТЕЛЬНО подписывайте любое произведение искусства, которое должно быть воспроизведено в виде жикле на изображении, которое будет воспроизведено (, т. е. лучше избегать обвинений в попытке имитировать печать ограниченного тиража.В принтах жикле нет абсолютно ничего плохого, но они не то же самое, что репродукции произведений искусства, которые вытягиваются вручную)
  • ОБЯЗАТЕЛЬНО используйте монограмму, если хотите быть традиционными. Подписание гравюр именами появилось сравнительно недавно.
Вензель Альбрехта Дюрера – использовалась в его офортах
Лучше не делать это
  • НЕ подписывайте ручкой.Конвенция гласит, что это неуместно и, как ни странно, может сделать его более уязвимым для мошенничества, поскольку подписи можно распечатать, но карандаш – нет!
  • НЕ подписывайте, если вы недовольны отпечатком – вам следует стереть или уничтожить его, чтобы он не продавался, если вы хотите сохранить статус своей работы
  • ЗАПРЕЩАЕТСЯ подписывать репродукции, не вытянутые вручную и / или являющиеся неограниченным тиражом репродукции, таким же образом, как и репродукции изобразительного искусства ограниченного выпуска. Принято считать, что различие между этими двумя разными типами гравюр заключается в том, что
    • репродукции изобразительного искусства ограниченного выпуска подписаны и
    • отпечатки неограниченного тиража НЕ подписываются вне изображения способом, имитирующим печать ограниченного выпуска
  • НЕ подписывайте чистые листы бумаги
Подписание чистых листов бумаги происходит тогда, когда экономическая ценность печати заключается в подписи.Некоторые художники (например, Дали) хорошо известны тем, что делали это в прошлом, и теперь это подорвало вторичный рынок их гравюр.

Вы можете принять участие в опросе по поводу подписания своих работ – вы найдете это в правой колонке.

Я приложил все усилия, чтобы тщательно исследовать эту тему, но я хотел бы услышать любые мнения или советы от печатников по этой теме .

Мне кажется, что легче сказать, чем сделать разумное различие между ограниченным тиражом принтов жикле и нарисованным вручную принтом изобразительного искусства.

Как подписать свое произведение, чтобы люди могли его прочитать | Искусство Вдохновение | Вдохновение | Художественные техники | Поощрение

Николь Тинкхэм

Подписание своего произведения требует гораздо большего внимания и внимания, чем написание половины своего имени на квитанции. Давайте будем честными, большинство наших подписей вообще не похожи на наше имя. Однако подпись художника может быть важнее, чем вы думаете. Во-первых, вы хотите, чтобы энтузиасты искусства могли отличать вашу работу от других.Кроме того, подпись на вашем изделии пригодится, если возникнут какие-либо проблемы с авторскими правами. А если вы пытаетесь попасть в галерею или продать коллекционеру, подпись художника просто необходима. Но будьте осторожны! Вам нужно будет правильно создать свою подпись. Все, что слишком безумно, может отвлекать от ваших работ, а если они нечитаемы, любой может заявить, что они их создали. Кажется, что за идеальной подписью художника стоит наука, но не волнуйтесь, у нас есть масса советов – 25, если быть точным, – которые помогут вам в этом разобраться.

1. Будьте ПРОСТОЙ! Как творческие мыслители мы часто делаем все возможное, но это одна из областей, в которой вам нужно сделать все как можно проще.

2. Он должен быть читабельным. Если посторонний не может прочитать его, его вообще не должно быть в вашей работе.

3. Сохраняйте постоянство своей подписи с течением времени, чтобы ее можно было легко узнать.

4. Неважно, где вы его подписываете. Вы будете видеть подписи художников в нижнем углу, но их можно подписать где угодно, даже на оборотной стороне.

5. Держитесь подальше от инициалов; их труднее идентифицировать.

6. Датирование вашей работы показывает ваш прогресс с течением времени, но в этом нет необходимости.

7. Если ваше имя довольно распространено, вас могут спутать с другим художником. Вы всегда можете изменить свое имя исполнителя, но все может усложниться, если ваше банковское имя отличается (по причинам оплаты). Прежде чем принять решение, хорошенько подумайте об этом.

8. Ваша подпись художника не должна быть слишком сложной, поскольку вы хотите, чтобы она была единообразной на всех произведениях.

9. Определите, будет ли ваша подпись художника находиться на одном и том же месте на всех произведениях искусства или будет меняться в зависимости от произведения.

10. Спросите себя, хотите ли вы, чтобы подпись была очевидной или скрытой внутри работы.

11. Подпишите свое произведение на том же носителе, на котором вы его создавали.

12. Подпишите картину перед глазированием или нанесением лака.

13. Подпишите произведение перед кадрированием.

14. Выберите цвет подписи, который будет хорошо сочетаться с изображением.

15. Если у вас есть несколько разных частей в одном проекте, подпишите каждую в случае разделения. Примечание: в этом случае вы можете поставить подпись на обратной стороне. Вы также можете пронумеровать каждую панель, чтобы указать, что они принадлежат к большей части.

16. Если вы делаете подпись на акварели, используйте кисть-скрипт.

17. При подписании пастелью: используйте пастельный карандаш, цветной карандаш или мягкий карандаш.

18. Оставьте место для коврика ПЕРЕД подписями.

19.Дважды проверьте все перед тем, как нанести последний слой закрепителя на работу.

20. Включите дополнительную информацию, такую ​​как заголовок, комментарий или местоположение.

21. Вставьте свою подпись в произведение искусства, поставив подпись как можно ближе к завершению. Вы можете сделать это, поставив свою подпись на изделие, пока оно еще сохнет. Это затрудняет копирование вашей подписи.

22. Держитесь подальше от царапин вашей подписи на картине. Эта техника плохо сочетается с большинством произведений искусства.

23. Вы можете использовать монограмму (перекрывающиеся буквы) или символ как способ подписать свою работу. Только те, кто вас знает, поймут, что это значит.

24. Размещение подписи должно работать с картиной, а не против нее.

25. Вдумайтесь в это. Сначала спросите себя, закончено ли изделие. Рассмотрите все возможные варианты оформления подписи художника.

Вы думали, что подпись художника – это то, о чем вам нужно меньше всего беспокоиться, не так ли? Вы, скорее всего, не особо задумывались над этим и просто в последнюю минуту бросили свое имя в свою работу, не так ли? Хотя вам не обязательно в точности следовать этим 25 советам, мы рекомендуем вам сделать две вещи.Во-первых, поставьте свою подпись где-нибудь в своем произведении. Во-вторых, сделайте его читабельным. Дайте понять, чтобы люди могли вас идентифицировать. Как это просто!

Вы всегда подписываете свои работы? Если нет, то что вы за этим обосновываете? Пожалуйста, объясните в комментариях ниже на нашей странице в Facebook!

Нравится:

Нравится Загрузка …

Знаки и ярлыки на картинах: справочник специалиста

От истории аукционов и выставок и происхождения до заметок художника о том, каким образом «ВВЕРХ», детали, найденные на «оборотной стороне», могут значительно повысить ценность картины.

1.Кто, что, когда … и где

Прежде всего, вам нужно знать, кто нарисовал вашу картину. Художники начали подписывать свои работы примерно в 15 веке, и хотя их подписи чаще всего находятся на лицевой стороне, в последнее время они стали применяться на оборотной стороне.

Специалисты Christie’s могут проверить подписи, просмотрев их в резюмированном каталоге художника, а иногда даже сузить дату написания работы на основе эволюции подписи с течением времени.

Адрес Николсона в Корнуолле был добавлен в левом нижнем углу задней части фотографии

Художник обычно также указывает название или дату. А иногда и больше.

«Британский художник Бен Николсон (1894–1982) не только подписывал, ни называл и датировал свои работы на реверсе, но и часто указывал свой адрес», – говорит Элис Мюррей, специалист по современному британскому и ирландскому искусству Christie. «Это прекрасное дополнение, которое поможет вам составить историю, стоящую за произведением искусства».

2. Материалы могут сузить происхождение картины

Художники начали переходить от работы с деревянными панелями к холстам в 15 и 16 веках, потому что это позволяло создавать более крупные картины.Роспись на медных листах также вошла в моду в 17 веке.

Марки и этикетки поставщиков этих материалов могут содержать названия и адреса их предприятий. Списки литературы, такие как «Справочник поставщиков материалов американских художников » Александра Катлана – , можно использовать для их отслеживания и, в свою очередь, сужения того, когда и где была сделана работа.

Реверс масляной живописи XVI века, изображающий бренд Антверпена – пара рук над замком.Знак датируется 1617 годом, когда в новом регламенте, разработанном гильдией столяров Антверпена, говорилось, что «каждый столяр с этого момента обязан штамповать свой знак на сделанных им рамах и панелях под страхом штрафа в размере 3 гульденов»

.

Сравнение даты покупки материалов с датой подписания художником готовой работы может даже дать вам представление о том, сколько времени потребовалось для завершения.

Типы материалов, из которых изготовлена ​​рабочая доска, колыбель или носилки, а также способ их изготовления также меняются со временем и в разных местах.

Мягкая древесина, такая как тополь, использовалась в Италии, а твердая древесина, например, дуб, использовалась в Великобритании и Нидерландах. Еще один ключ к разгадке можно получить из того, как полотно крепится к подрамнику – после 1940-х годов гвозди заменили скобы.

3. Этикетки указывают происхождение и историю выставки

Когда галерея или музей демонстрируют произведение искусства, они часто прикрепляют этикетку к его обратной стороне, в которой указывается имя художника, название картины и, как правило, дата, инвентарный номер и адрес.

«С появлением Интернета стало намного проще исследовать эти этикетки», – объясняет Вероника Скарпати, специалист по импрессионистам и современному искусству. «Например, еще в 1929 году Музей современного искусства оцифровал все свои каталоги выставок, пресс-релизы и списки кредиторов».

Оборотная сторона картины Пьетро с трафаретами, наклейками и этикетками, в том числе лондонского дилера Thomas Agnew & Sons и нью-йоркской галереи Wildenstein & Co.

Другие ключевые игроки, на которых стоит обратить внимание, включают такие учреждения, как Королевская академия или Музей искусств Метрополитен, а также такие дилеры, как Ричард Грин, The Fine Art Society или Wildenstein & Co., как показано в правом верхнем углу на обратной стороне изображения. показано выше.

Другие лейблы, на которых записано путешествие картины, могут поступать от консерваторов, таможни и пограничного контроля, или даже от несуществующих бюрократических механизмов, таких как нацистская палата культуры, которая нанесла свой логотип с двуглавым орлом на обратной стороне украденного произведения искусства.

4. Надписи также могут рассказать историю

Частные коллекционеры на протяжении всей истории добавляли свои имена на обороте работы. Например, король Англии Карл I (1600–1649) заклеймил свои инициалы «CR», увенчанные короной, на реверсе произведений из своей королевской коллекции.

Ивон Хитченс (1893-1979), Холмы и темное небо: дождь над холмами .Масло на холсте. 12½ x 18½ дюймов (31,7 x 47 см). Продан за 32 500 фунтов стерлингов 23 января 2020 года на Christie’s в Лондоне. Работа: © Поместье Ивона Хитченса. Все права защищены, DACS 2020

Рукописное происхождение Аллена Фрира находится на дне носилок для Hills и Darkening Sky

«На обратной стороне этого пейзажа [вверху] Ивона Хитченса (1893–1979) есть печать его жены Молли, а также более поздняя рукописная записка, помещающая ее в коллекцию Аллена и Берил Фрир», – поясняет Элис Мюррей.

На оборотной стороне картины Конки есть написанная от руки надпись, указывающая, что она была подарком некоему Д.Доменико Гуастаферро

В 2019 году Christie’s продал картину [вверху] Себастьяно Конка (1680-1764), которая содержит старую рукописную заметку, в которой описывается ее название, дата и тот факт, что это был bozzetto – или набросок – для живописи, а также предоставляет сведения о происхождении – что он был подарен некоему Д. Доменико Гуастаферро в июле 1748 года.

Если вы решите добавить опору к обратной стороне вашей картины, возможно, стоит использовать Perspex, чтобы этикетки оставались видимыми, или попросить консерватора бумаги аккуратно перенести их на новую доску.

5. Инвентарные номера показывают историю аукциона произведения

С начала 19 века Christie’s маркирует обратную сторону фотографий инвентарным номером. Первоначально эти числа были нанесены по трафарету черными чернилами, в то время как другие аукционные дома использовали мел. (Сегодня вместо цифр, нанесенных по трафарету на оборотной стороне изображений, чаще применяется наклейка со штрих-кодом.)

«Эти числа соответствуют записям, которые говорят нам, когда и где что-то было продано, а иногда и кто это продал и какая цена была заплачена», – объясняет библиотекарь и архивист Christie’s Линда Маклауд.«Архив Christie’s в Лондоне содержит подробную информацию о большинстве продаж, проведенных за 254 года существования аукционного дома».

«При каталогизации картин эти трафареты позволяют нам не только собрать воедино происхождение, но и увидеть, приписывались ли работы разным художникам в прошлом», – добавляет Оливия Гош, каталогизатор отдела старых мастеров Christie’s.

Реверс картины Рембрандта “Человек с мечом ” с изображением его аукционных трафаретов, а в центре – этикетка выставки Амстердама 1898 года

В 2013 году Christie’s продал портрет Рембрандта (1606–1669) и его студии, на оборотной стороне которого был нанесен трафарет «272ER».«Это указывало на то, что в 1928 году на Christie’s состоялся аукцион коллекции, принадлежащей сэру Джорджу Линдси Холфорду, – объясняет Гош.

«Отсюда мы проследили происхождение картины до его отца, Роберта Стейнера Холфорда, который был основателем Burlington Fine Arts Club и владел тремя другими Рембрандтами, которые теперь находятся в музеях. Знание этих деталей может повысить ценность картины ».

6. Если картина была облицована, ремонтные работы могли быть выполнены

Если тыльная сторона холста имеет следы клея по краям или кажется толстой и новой, возможно, картина была облицована.Это относится к процессу прикрепления дополнительного слоя холста к исходной поверхности для устранения дыр и разрывов и стабилизации картины.

«Подкладка холста была и остается обычной практикой для картин старых мастеров», – говорит Гош. «Раньше это часто выполнялось тяжелой рукой, но теперь это можно сделать, не повредив поверхность краски».

Ф.СиБи Каделл оставил на обратной стороне своих работ четкие инструкции о том, как за ними ухаживать в будущем

‘Шотландский колорист F.C.B. Каделл (1883-1937) оставил четкие инструкции относительно того, как поддерживать состояние своих работ на их оборотной стороне, – говорит Алиса Мюррей. «На обратной стороне The Avenue, Auchnacraig [вверху] есть слова« Впитывающий грунт / НИКОГДА не покрывайте лаком », потому что Каделл считал, что меловое качество его окрашенной поверхности имеет первостепенное значение.’

7. Деформированные носилки могут быть подарком за то, что их повесили во влажных условиях

Крупные трещины на изделии могут указывать на то, что его повесили в жарком и сухом месте, например, над камином, а покоробленные носилки могут указывать на то, что он жил в ванной. «И то и другое не рекомендуется», – утверждает Гош.

Оборотная сторона картины Дибенкорна помогает понять, в каком направлении ее следует повесить.

Не решаясь даже указать, где их следует повесить, некоторые художники, такие как Ричард Дибенкорн (1922–1993), услужливо оставляют заметки, указывающие на их правильную ориентацию.На обратной стороне работы выше Дибенкорн написал карандашом «TOP» со стрелкой, направленной вверх.

Зарегистрируйтесь сегодня

Интернет-журнал еженедельно отправляет на ваш почтовый ящик лучшие статьи, видеоролики и новости аукциона

Подписывайся

8.В редких случаях на оборотной стороне картины можно увидеть даже другое произведение искусства

Время от времени на оборотной стороне картины можно обнаружить что-то, что может сравниться по важности с произведением искусства на лицевой стороне, например, рукописную заметку художника или даже вторую картину.

«Исторически материалы были дорогими, поэтому бедные художники, как известно, пробовали разные композиции на одних и тех же подставках», – объясняет Гош.

На заднем плане сцены с птицами на ферме Писсарро 1878 года – совершенно другая работа, изображающая двух женщин, стирающих белье.

Вероника Скарпати приводит пример.«В феврале этого года Christie’s продал работу Камиля Писсарро (1830–1903), у которой была вторая, подписанная Писсарро, на реверсе», – поясняет она.

‘Художественные мастера Christie’s установили его на изготовленной на заказ подставке, чтобы обе стороны были видны во время предварительного просмотра аукциона. Если бы он висел на стене, никто бы не догадался, что скрывается за спиной ».

2 простых способа добавить свою подпись в Документы Google

Будь то классный проект, финансовый документ или даже соглашение компании, все становится цифровым.Однако, как и в случае с бумажными документами, необходимость подписания документа сохраняется. Вам по-прежнему необходимо подписать цифровой документ как для юридических целей, так и для аутентификации.

К счастью, есть много способов поставить цифровую подпись на документ и юридически связать его. Если вам нужно подписать документ в Google Docs, мы здесь, чтобы помочь. В этом посте мы покажем вам, как добавить подпись в Документы Google двумя разными способами.

Метод № 1. Используйте Инструмент рисования Документов Google

Обычно вам понадобится сторонний инструмент для подписи документов, но в Google Docs вы можете использовать встроенный инструмент для рисования.Это позволит вам создать знак, а затем ввести его как изображение. Конечно, это не будет юридически связывать документ, но этого будет достаточно на корпоративном уровне, где вы можете подтвердить команде, что вы согласны с содержанием документа.

Чтобы подписать Документы Google с помощью инструмента для рисования, нажмите кнопку «Вставить» вверху и выберите в меню «Рисование…».

Здесь нажмите на инструмент «Выбрать линию», а затем выберите «Набросок» в меню. Теперь просто нарисуйте свою подпись и нажмите «Сохранить и закрыть», чтобы вставить рисунок в документ.Если вы не можете правильно нарисовать подпись с первой попытки, вы можете нажать кнопку «Отменить», чтобы повторить попытку.

Вы можете настроить размер и положение знака, просто щелкнув и удерживая в середине или в углах, перетащите.

Метод № 2: Используйте HelloSign для подписи документов Google

HelloSign – это известная служба цифровой подписи, которая позволяет вам подписывать документы Google цифровой подписью, а также связывать их на законных основаниях. У него даже есть надстройка Google Docs, которая позволяет легко подписывать документы прямо внутри Google Docs.

Установите надстройку HelloSign Google Docs и получите доступ к ней из меню «Надстройки». На боковой панели нажмите «Только я», а затем нажмите «Нарисовать новую подпись», чтобы нарисовать свою подпись.

Инструмент рисования намного более интуитивно понятен, чем собственный инструмент рисования Google, и позволяет легко создать идеальную подпись. Когда вы закончите, просто нажмите «Продолжить», и подпись будет добавлена ​​на боковую панель.

Теперь нажмите на подпись, чтобы вставить ее в документ.Как и в первом методе, вы можете изменить размер и расположение подписи. Когда вы закончите, вы можете нажать кнопку «Отправить как PDF», чтобы отправить подписанный документ кому угодно. Документ будет иметь юридическую привязку, и его нельзя будет редактировать в интерфейсе HelloSign. Кроме того, и вы, и получатель можете загрузить подписанный документ в виде файла PDF.

К сожалению, HelloSign позволяет бесплатно подписывать только 3 документа в месяц. Для обычного человека этого более чем достаточно, но если вы находитесь в сфере, где вам нужно регулярно подписывать документы; вам нужно будет купить премиум-подписку HelloSign.

Заключение

Встроенный метод

Google Docs отлично подходит, если вам нужно быстро добавить подпись, но он не будет юридически связывать документ, поскольку любой, у кого есть права на редактирование, может удалить подпись. Вам нужно будет использовать надстройку подписи HelloSign, чтобы подписать и юридически привязать документ.

Также полезно знать, что вы также можете загрузить документ, подписанный Документами Google, как документ PDF или Word, выбрав «Экспорт» в меню «Файл». Это может пригодиться, если вам нужно отправить подписанный документ в одном из форматов.

Был ли этот пост полезным?

Сообщите нам, понравился ли вам пост. Это единственный способ стать лучше.

подписанных и запечатанных чертежей | Услуги по землеустройству

Если требуются подпись и печать

В зависимости от группы, площади и количества этажей предлагаемого строительства, где, обозначенное буквой «P», требуется печать RDP.

Строительство, конструкции, противопожарная защита

Площадь, SF

Рассказы

Группа

Описание

≤5,000

> 5 000–15 000

> 15 000

≤3

> 3

А 1

сборка

П

П

П

П

П

В

бизнес

П

П

П

E

школ, детский сад

П

П

П

П

П

F

завод промышленный

П

П

H

высокая опасность

П

П

П

П

П

I

учреждение

П

П

П

П

П

M

товарный

П

П

П

Р-1

гостиница, мотель, общежитие

П

П

П

П

П

Р-2

Многоквартирный жилой дом

П

Р-3

Пристроенный одноквартирный дом

П

R-4

Пособие по дому

П

П

Р-5

Жилой дом на одну и две семьи

П

S

складское хозяйство (несельскохозяйственное)

П

П

U

полезности, прочее

П

П

  1. Святыни освобождаются от уплаты налога, если здание ≤ 5 000 квадратных футов или этажа ≤ 3, а нагрузка на них ≤ 100.
Электрооборудование 1

Рассказы

Вместимость

Вольт

Ампер

Группа

Описание

≤3

> 3

≤100

> 100

≤600

> 600

≤800

> 800

А-1, А-4

театр, арена

П

П

П

П

А-2

ресторан, ночной клуб

П

П

П

А-3 2

клуб здоровья, музей

П

П

П

А-5

трибуны и др.

П

П

П

В

бизнес

П

П

П

E

школа, детский сад

П

П

П

П

П

П

П

П

F

завод промышленный

П

П

П

П

H

высокая опасность

П

П

П

П

П

П

П

П

И-1, И-2, И-3

учреждение

П

П

П

П

П

П

П

П

И-4

детский сад

П

П

П

M

товарный

П

П

П

R

жилая

П

П

П

П

S

склад

П

П

П

U

полезности, прочее

П

П

П

  1. Области, не отмеченные буквой «P», должны быть спроектированы либо RDP, либо лицензированным мастером-электриком, либо подрядчиком по электрике класса A.
  2. Храмы не облагаются налогом.
Сантехническое и механическое оборудование 1

Рассказы

Вместимость

Пороговый уровень 2

Группа

Описание

≤3

> 3

≤100

> 100

Ниже

Свыше

А-1, А-4

театр, арена

П

П

П

А-2

ресторан, ночной клуб

П

П

А-3 3

клуб здоровья, музей

П

П

А-5

трибуны и др.

П

П

В

бизнес

П

П

E

школа, детский сад

П

П

П

П

П

П

F

завод промышленный

П

П

H

высокая опасность

П

П

П

П

П

П

И-1, И-2, И-3

учреждение

П

П

П

П

П

П

И-4

детский сад

П

П

M

товарный

П

П

R

жилая

П

П

П

S

склад

П

П

U

полезности, прочее

П

П

  1. Области, не отмеченные буквой «P», должны быть спроектированы либо RDP, либо лицензированным мастером-сантехником или механиком, либо подрядчиком по сантехнике или механике класса А.

Оставить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *