Как поступить на бюджет во вгик на актерский факультет: проходные баллы, список, бюджетные места, стоимость обучения, необходимые экзамены и многое другое

Содержание

№3 Десять ответов: «почему я не прошел в следующий тур»

«Реально ли поступить во ВГИК без связей»


или
«10 критериев, по которым отсеивают абитуриентов на факультет режиссуры»

Каждую весну Московские творческие вузы набирают студентов на профессии актера и режиссера. Многие с усмешкой говорят: «мол, без взятки поступить в такие институты не возможно». Но правы ли они?
Вгик, Гитис, Мхат, Гитр, и это еще малая часть институтов, которые обучают по желанной профессии. И я вам скажу, что поступить туда реально! Просто однажды кто-то не очень умный создал миф про взятки, а остальные, кто не смог поступить, подхватили его.

Рассмотрим 10 критериев, по которым отсеивают абитуриентов на факультет режиссуры.

1. Собственное видение.
 — Приведем пример, слово «Тишина». Что вы видите, что вы чувствуете, когда слышите это слово?
Попробуйте создать у себя в голове картинку без звука, которая точно опишет это слово. Запишите эту попытку на листе бумаги.
Получилось?
Например, вы видите: «обшарпанная загнившая баржа, оставленная на берегу реки в сумеречное туманное утро»

? Или «голова рыбы на доске, хватающая ртом воздух»?

Если ваше видение этого слова не обычно, не привычно, резко отличается от остальных – засчитайте себе плюс.
 — Почему меня отсеяли? – Часто можно услышать выражения мастера: «вы видите «Холод», так же как и остальные».
Если у вас нет собственного видения, если ваше видение такое же, как и у остальных или похоже на него. Если мастер не увидел ничего нового, не удивился – можете поставить себе минус.
 — Ваши задачи: собственным видением вы должны Удивить. Создать что-то не обычное. Быть не таким как все.

В этом упражнении — «Зримый образ» можно потренироваться и прочесть (!!!), насколько одинаковое видение у большинства абитуриентов.

2. Быть понятным.
— Приведем пример
, слово «Тишина».
И тут вы пишите «консервная банка» и все. Что это значит? Мастер ничего не понял и отсеял вашу работу.
Быть понятным – это краеугольный камень поступления. Все люди разные, один мастер за вас домыслит, другой, может, нет. Но быть понятным необходимо всегда.
 — Почему отсеяли? – не понятно, не ясно, не четко. Не «попал в цель».
 — Ваши задачи: Помните, что как только вы сдали работу (сняли фильм, поставили спектакль) у вас не будет возможность объяснить. Делайте все настолько понятно, чтобы не нужно было потом объяснять.

3. Личность преподавателя.
Этот аспект играет очень важную роль. Мало того что МАСТЕР выбирает Вас. Так еще и ВЫ выбираете Мастера.
Вы оба должны друг к другу подойти, что бы потом, во время обучения, вы понимали друг друга и чувствовали. Чтобы вам было приятно общаться друг с другом. Было желание обучать и помогать.
 — Почему меня отсеяли: Когда мастер набирает группу он выбирает людей которые, как ему кажется, достаточно соответствуют личности масстера, профессии и друг другу. Вы видимо не достигли той планки, которую он поставил. Растите личностно и профессионально.
 — Ваши задачи: — не врите во время поступления и не приукрашивайте себя. Будьте самим собой, облегчайте жизнь Себе.

4. Огромный конкурс.
О, это самая любопытная часть, из которой, как мне кажется, и родился миф о том, что поступить не реально. Представляете, как тяжело быть лучшим, когда конкурс: на одно место 500 человек?
Выбрать одного из 500 – это огромный труд.
На актерский факультет конкурс вообще зашкаливает за 2000 чел на место.
 — Ваша задача: быть лучшим, все знать, быть уверенным, быть оригинальным и находчивым.

5. Балл по ЕГЭ.
Вы думаете что баллы по ЕГЭ не играют важную роль?
Во первых: я знаю пару людей которые прошли творческий конкурс и умудрились завалить ЕГЭ. Казалось бы, что трудного, напиши на 36 баллов русский – так нет.

Во вторых – посмотрите списки поступивших(на бюджет). У них у всех выше 80 баллов.
— Ваша задача: — тщательно готовьтесь к ЕГЭ.
Если в платные институты, где конкурс меньше, вас возьмут просто с проходным баллом. (он обычно около 36). То на бюджет вы должны набрать Максимальное кол-во баллов. Успехов.

6. Не уверенность.
В себе нужно быть уверенным. Не горделивым, не напыщенным, не скромным, а уверенным.
 — Почему меня отсеяли? – Если вы мямлите, если вы зажимаетесь и стесняетесь. Если мастеру приходится тянуть из вас ответ буквально щипцами, то на что вы надеетесь?

-Ваши задачи: — не мямлите, отвечайте на вопросы четко и ясно. Не нервничайте, это трудно, но необходимо. Режиссер ведет за собой огромный коллектив, он должен быть сильной личностью. Лучше пересилить себя и спеть песню которую мастер вас попросил, чем потом жалеть, что из-за этого вы не прошли (пусть вам хоть 50 медведей на ухо наступили, мастер сам захотел вас услышать. Можете потом оправдаться : «я же предупреждал, что у меня совсем нет слуха, я бы лучше стихотворение прочел»).

7. Неграмотная речь.
Из мелочей складывается представление о человеке.
Ваши задачи: — Учитесь говорить красиво, грамотно, без мусорных слов и «эээ-кА-ней»

Можете прочесть статьи из раздела Ораторское искусство — поможет.

8. Искра.
Это, как ни странно для вас, очень важный пункт. Вы должны гореть. А мастер должен увидеть, что вы горите, что в вас есть искра. Именно эта искра даст вам силы творить, не опускать рук когда тяжело, вести за собой команду, искать спонсоров и прочее.
Тут ничего не посоветуешь. Или есть эта искра или нет. Эта искра — желание, появляется сама собой, когда вы чего-то очень-очень сильно хотите.  Эта искра, как путеводная звезда, видна сразу.

9. Образованность.
Есть определение «умный человек», а есть «образованный человек».
Вот этот пункт про образованного человека, коим вы должны быть.

— Почему меня отсеяли?— если вы не знаете: как зовут Пушкина, когда началась Вторая Мировая и в каком художественном стиле вы решите свой спектакль, то — извините.
В основном первый тур, на котором отсеивают абитуриентов – это тур на Знания.
 — Ваши задачи: — свободно ориентироваться хотя бы в школьной программе.

10. Жизненный опыт.
Режиссер должен иметь жизненный опыт. Еще лучше, если этот жизненный опыт отличается от жизненного опыта остальных людей.
— Почему меня отсеяли?— если вы никогда не выходили из дома, не работали, не путешествовали. Не интересовались ничем и ничего не делали, о каком жизненном опыте может идти речь?

У вас нет никакого багажа знаний, умений, воспоминаний и образов из которых потом родиться шедевр.
Мастер должен видеть в вас состоявшегося человека. Человека с каким-никаким опытом в жизни. Если вы зеленый наивный юнец, то вам просто нужно подрасти.
-Ваши задачи: интересуйтесь, работайте, занимайтесь, увлекайтесь, ныряйте с головой во всевозможные проекты и затеи. Набирайте жизненного опыта. Именно из него вы создаете свой шедевр. Именно из жизненного опыта вы складываетесь как человек.

___________

Я уверена, эти пункты полностью отражают многие причины, почему вас не принимают в институт. И так же они отражают те качества которыми вы должны обладать, чтобы поступить

Сколько фактов должны сложиться воедино, чтобы вы попали именно к этому мастеру. Сколько усилий необходимо приложить, чтобы стать лучшим.
Самосовершенствуйтесь и пробуйте.
Помните: все что не делается — все к лучшему. Неумолимо добивайтесь своей цели.
И знайте: даже если вас не взяли учиться, вы можете пробиться самостоятельно. Таких примеров в нашей жизни не мало.
Можно уверенно сказать: в жизни талантам всегда уступают дорогу, ибо на талантах делают деньги))
Удачи в подготовке и поступлении.

Автор: АлеКсандра Давыдова, «ArtGang» — сайт для начинающих режиссеров и актеров.
Приветствуется распространение материала с указанием первоисточника.

Вакантные места для приема (перевода)

Наименование образовательной программы, специальности, направления подготовкиЗа счёт бюджетных ассигнований федерального бюджетаЗа счёт бюджетных ассигнований бюджетов субъекта Российской ФедерацииЗа счёт бюджетных ассигнований местных бюджетовЗа счёт средств физических и (или) юридических лиц
КурсВсегоКурсВсегоКурсВсегоКурсВсего
123456123456123456123456
Факультет государственной культурной политики
Социально-культурная деятельность01411
7

















Туризм00100
1

















Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы00000
0

















Искусства и гуманитарные науки00000
0

















Народная художественная культура01003
4

















Психолого-педагогическое образование00000
0

















Музеология и охрана объектов культурного и природного наследия00310
4

















Библиотечно-информационная деятельность00234
9

















Документоведение и архивоведение00800
8

















История искусств00001
1

















Культурология00200
2

















Документоведение и архивоведение, историч.архивовед.00000
0

















Культурология, политическая культура00000
0

















Туризм, историко-культурный00000
0

















Хореографический факультет
Народная художественная культура00000
0

















Хореографическое искусство00101
2

















Театрально-режиссерский факультет
Народная художественная культура00324
9

















Режиссура театрализованных представлений и праздников00010
1

















Факультет медиакоммуникаций и аудиовизуальных искусств
Драматургия00000
0

















Журналистика00010
1

















Народная художественная культура01023
6

















Реклама и связи с общественностью00000
0

















Дизайн00000
0

















Факультет музыкального искусства
Вокальное искусство00000
0

















Дирижирование00131
5

















Искусство народного пения00100
1

















Музыкальное искусство эстрады00001
1

















Музыкально-инструментальное искусство00051
6

















Музыкознание и музыкально-прикладное искусство00101
2

















Итого03271921
70

актерский, режиссерский, кинооператорский. Всероссийский государственный институт кинематографии имени С. А. Герасимова

Талантливых работников в сфере кино в России не много, однако они всё же есть. И большинство из них окончили ведущий российский кинематографический вуз – Всероссийский государственный институт кинематографии имени С. А. Герасимова.

Об институте

Назван ВГИК в честь великого советского режиссёра, актёра и сценариста – Сергея Аполлинариевича Герасимова. Этот человек внёс огромный вклад в развитие кинематографа в России. За свою жизнь он получил огромное количество различных наград, в том числе Ленинскую премию, трижды Сталинскую премию, Государственную премию СССР, а также был удостоен звания Героя социалистического труда.

Помимо кинематографической деятельности Герасимов активно занимался политикой, был членом партии ВКП(б), а также Депутатом Верховного Совета СССР 3-4 созывов.

Сам институт фактически был основан 1 сентября 1919 года, однако тогда он назывался “Государственная школа кинематографии”. Свое сегодняшнее название он получил в 1938 году, правда, тогда вместо слова “Всероссийский” использовали слово “Всесоюзный”.

Факультеты

Всероссийский государственный институт кинематографии имени С. А. Герасимова занимается подготовкой практически всех категорий специалистов в области кинематографа. Основные факультеты следующие:

  • Актёрский.
  • Режиссёрский.
  • Художественный.
  • Факультет продюсерства и экономики.
  • Операторский.
  • Сценарный.
  • Анимации и мультимедиа.

Все факультеты ВГИКа подготавливают специалистов высочайшего уровня, и набор студентов происходит по принципу мастерских. Суть в том, что один из преподавателей в той или иной области открывает свою мастерскую, в которую набирает определённое количество студентов и курирует их обучение на протяжении всего срока. Студенты посещают лекции профессоров (ВГИК), специальности которых охватывают различные предметы, однако мастер отвечает за студентов в первую очередь и ведёт главные профессиональные предметы.

Режиссёрский факультет

Профессия режиссёра является одной из важнейших при производстве фильма, ведь именно этот человек решает, каким будет лента, о чём она будет, кто будет в ней сниматься, и, соответственно, именно на его плечи ложится основной груз ответственности за успех проекта. Режиссёрский факультет ВГИКа за долгие годы работы выпустил немало талантливых и успешных режиссёров, которые внесли вклад как в отечественный, так и в мировой кинематограф. Среди них такие люди, как:

  • Андрей Тарковский.
  • Никита Михалков.
  • Всеволод Пудовкин.
  • Сергей Бондарчук и другие талантливые деятели кинематографа.

Режиссёрский факультет готовит специалистов в четырёх разных направлениях: игровое кино, неигровое (документальное) кино, звукорежиссура и анимационный фильм. Направления эти очень разные, и подход к работе в них отличается коренным образом, поэтому по каждому из них создаётся своя мастерская.

Срок обучения в целом составляет 5 лет. За это время студенты посещают лекции, как по основным дисциплинам, непосредственно связанным с режиссурой, так и по общеобразовательным. К последним относится, например, история мирового кино и история изобразительного искусства, а также ещё ряд подобных предметов.

Помимо лекций, будущие режиссёры выполняют практические задания, а в самом конце обучения снимают свою главную работу, которая представляет собой полноценный короткометражный фильм.

Поступающим

Набор происходит на конкурсной основе и осуществляется в 3 этапа. Первый – это собеседование. Он проходит после того, как абитуриент уже прислал все необходимые документы. На собеседовании комиссия определяет общий культурный уровень человека, а также степень его осведомлённости в разных областях искусства. На этом же этапе происходит разбор творческих работ абитуриента, которые необходимо приложить к документам при отправке. Эти работы представляют собой несколько наиболее удачных фотографий, сделанных человеком, биографический очерк, а также рассказ о каком-либо интересном случае из жизни.

Второй этап – творческое испытание. Оно также представляет собой письменную работу, но на этот раз абитуриент пишет её на предложенную тему и в здании института. На выполнение работы отводится не более 6 часов.

Третий этап – профессиональное испытание. Этот этап состоит из двух частей. Первая – чтение отрывка из художественной прозы, стихотворения и басни. Исходные тексты абитуриент выбирает самостоятельно. Вторая часть состоит из различных творческих заданий, которые помогут определить степень развитости творческого мышления абитуриента. Описать эти задания невозможно, так как они могут быть совершенно любыми, однако общее в них то, что в любом случае придётся проявить креативность и нестандартное мышление.

На этом всё. После того как абитуриент прошёл эти 3 этапа, ему остаётся только ждать результатов.

Актёры

Несмотря на то что факультеты ВГИКа выпускают специалистов в основном в области кино, актёрский факультет готовит также и театральных артистов.

Срок обучения на этом факультете составит 4 года. За это время студенты проходят все стадии становления профессионального актёра, начиная с розыгрыша небольших этюдов, и доходя до больших спектаклей и кинолент. Основой обучения выступает методика известного российского деятеля театра и кино К. С. Станиславского.

Студенты актёрского факультета изучают не только профессиональные предметы, такие, например, как сценическая речь или сценическое движение, но и общеобразовательные, которые включают в себя историю мирового кинематографа и театра.

Как проходят экзамены

Зачисление на актёрский факультет также происходит в 3 этапа. На первом этапе абитуриенты проходят фото и видео пробы, для того чтобы продемонстрировать своё умение держаться перед камерой.

Второй этап представляет собой творческое испытание – чтение наизусть выбранного абитуриентом стихотворения, отрывка прозы, а также басни.

Третий этап – это собеседование. Оно проводится с целью определения общего культурного уровня абитуриента. Члены комиссии задают разнообразные вопросы, так или иначе касающиеся тематики искусства и актёрского мастерства.

После проведения всех трёх этапов комиссия определяет список поступивших на актёрский факультет и рекомендованных на бюджетные места, то есть тех, кто набрал наибольшее количество баллов.

Кинооператоры

Кинооператор играет огромную роль в восприятии картины зрителем, ведь именно он несёт ответственность за то, насколько выразительным будет кадр, и как много зритель сможет из него понять.

Работа оператора является сложной не только творчески, но и технически, ведь современная киноаппаратура находится на очень высоком уровне и справиться с ней сможет далеко не каждый.

Выпускники, окончившие кинооператорский факультет ВГИКа, выходят из института настоящими профессионалами. Они способны создавать красивые видео и фото, а также у них появляется возможность учувствовать в крупных кинопроектах и заявить о себе на весь мир.

Срок обучения составляет 5 лет, и за то время студенты занимаются, как теоретической, так и практической работой, оттачивая своё мастерство в фото- и видеосьёмке.

Процесс поступления

Для поступления на операторский факультет, как и на остальные факультеты ВГИКа, необходимо отправить папку с документами, однако дополнительно необходимо приложить портфолио из наиболее удачных снимков, после чего комиссия оценивает эти работы и проводит ряд дополнительных испытаний. Если абитуриент справляется со всеми техническими заданиями, его приглашают на собеседование, на котором комиссия и определяет своё окончательное решение.

В заключение

На территории Российской Федерации не так много вузов, которые занимаются подготовкой специалистов в сфере кинематографа. Это обусловлено в большей степени тем, что профессия не требует большого количества людей, готовых просто работать за деньги. Она требует творческого подхода, глубокого понимания своего дела и высокого уровня профессионализма. И обучают всему этому в ведущем российском кинематографическом вузе, факультеты ВГИКа мы рассмотрели в рамках данной статьи.

Абитуриенту

Приемная комиссия:  e-mail:  [email protected] (только для вопросов, заявки и документы на эту почту не принимаются)

Адрес приемной комиссии: 119002  г. Москва, Большой Николопесковский пер. д.12А

Сроки приема документов, сроки предоставления согласия на зачисление, даты издания приказов о зачислении

Конкурсная группа

Сроки приема документов

Сроки предоставления согласия на зачисление

Дата приказа о зачислении

Начало занятий

Очная форма обучения специальность 52.05.01 «Актерское искусство» (специалитет)

Поступление на места в пределах особой квоты и целевой квоты в рамках контрольных цифр приема

с 20 июня –

07 июля 2022 г.

до 28 июля 2022 г.

30 июля       

2022 г.

01 сентября 

2022 г.

Поступление на основные места в рамках контрольных цифр приема

с 20 июня –

07 июля 2022 г.

до 03 августа 2022 г.

 

 

09 августа    

  2022 г.

 

01 сентября 

2022 г.

Поступление на места по договорам об оказании платных образовательных услуг

с 20 июня –

07 июля 2022 г.

до 03 августа 2022 г.

09 августа   

2022 г.

01 сентября 

2022 г.

Заочная форма обучения специальность 52.05.02 «Режиссура театра» (специалитет)

Поступление на места в пределах особой квоты и целевой квоты в рамках контрольных цифр приема

с 01 августа – 

26 августа 2022 г.

до 13 сентября 2022 г.

14  сентября  

2022 г.

16 сентября 2022 г.

Поступление на основные места в рамках контрольных цифр приема

с 01 августа – 

26 августа 2022 г.

до 13 сентября 2022 г.

14 сентября

2022 г.

16 сентября 2022 г.

Поступление на места по договорам об оказании платных образовательных услуг

с 01 августа – 

26 августа 2022 г.

до 14 сентября 2022 г.

15 сентября

2022 г.

16 сентября 2022 г.

Очная форма обучения направление подготовки 52.04.03 «Театральное искусство» (магистратура)

Поступление на основные места в рамках контрольных цифр приема

с 21 июня – 

20 июля 2022 г.

до 29 июля 2022 г.

01 августа    

2022 г.

01 сентября 

2022 г.

Поступление на места по договорам об оказании платных образовательных услуг

с 21 июня – 

20 июля 2022 г.

до 30 июля 2022 г.

02 августа   

2022 г.

01 сентября 

2022 г.

Для поступления в Институт не требуется прохождение обязательного предварительного медицинского осмотра (обследования).

Общежитие предоставляется только студентам очной формы обучения, поступившим на бюджетной основе.

Вступительные испытания с применением дистанционных технологий не проводятся, проводятся только очно.

Все вступительные испытания проводятся на русском языке.

Действительными признаются результаты ЕГЭ  2018, 2019, 2020, 2021, 2022 годов.

Заявление о согласии на зачисление при поступлении на обучение на места в рамках контрольных цифр приёма по программам специалитета по очной форме обучения поступающий может подать не более двух раз.

Подача документов с использованием супер сервиса “Поступление в ВУЗ онлайн”  посредством Федеральной государственной информационной системы “Единый портал государственных и муниципальных услуг (функций)”  предусмотрена.



Алла Подчуфарова – факты, биография, карьера, собственный капитал

Творческая биография художницы началась еще в студенческие годы. Подчуфарова была задействована в спектаклях «Таланты и поклонники», «Слуга двух господ», «Трактирщик», «Завтра была война».

Кинодебют состоялся в 2007 году, в главной роли. Режиссер Ксана Харламова пригласила второкурсницу Пайка сняться в двухсерийной мелодраме «Наши грехи». На съемочной площадке Алла Подчуфарова познакомилась с мэтром российского кино Александром Галибиным и восходящими звездами Сергеем Невзоровым и Юлией Галкиной.

Старт оказался удачным, и в 2008 году Подчуфарова снялась в четырех проектах: 12-серийной детективной мелодраме «Братья-сыщики», сериалах «Жизнь, которой не было» и «Рыжая», а также в комедии. «Шалость».

Посмотреть этот пост в Instagram

Сообщение, опубликованное Аллой Подчуфаровой (@allochkapod) 1 июня 2019 г. в 9:25 PDT

После окончания Щукинского юную актрису с солидной фильмографией пригласили на главную роль рейтингового молодежного сериала «Ранетки», на съемках которого собрались как начинающие артисты, так и кинематографисты Вадим Андреев, Валерий Баринов и Галина Польских.

Зрителям запомнилась героиня Аллы Подчуфаровой – конфликтная и амбициозная Кира Мишина.

В 2012 году на телеэкранах состоялась премьера популярного сериала «Пока цветет папоротник», в котором Алле снова досталась главная роль Лики. Фильм – увлекательная смесь фэнтези, приключений и любовных историй – умножил армию поклонников актрисы. Для проекта Подчуфарова сменила цвет волос и превратилась в блондинку.

Посмотреть этот пост в Instagram

Сообщение, опубликованное Аллой Подчуфаровой (@allochkapod) 24 марта 2020 года в 5:07 PDT

В 2018 году вышло продолжение фильма под названием «Беловодье.Тайна затерянной страны ». Еще один громкий фильм, в котором снялся москвич, – драматический сериал «Страна 03», где зрители узнали Аллу Подчуфарову в героине фельдшера скорой помощи Кати Зайкиной.

Помимо павильона кино, на сцене появляется артист. Она утверждает, что «сцена – ни с чем не сравнимое удовольствие».


МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ

Лауреат Государственной премии РФ, заслуженный деятель искусств РФ, член Совета при Президенте РФ по культуре и искусству РФ, член Общественного совета при Министерстве культуры РФ, режиссер, продюсер. , художественный руководитель студии “Остров”.Советский и российский кинорежиссер-документалист, сценарист, заслуженный артист РФ. Секретарь Союза кинематографистов России по документальному кино, профессор Российского государственного университета кинематографии. Академик Национальной академии кинематографических искусств и наук России, действительный член Академии Российского телевидения ТЭФИ, академик Российской академии кинематографических искусств Ника. Куратор документальной программы «Свободная мысль» Московского международного кинофестиваля.

С 2004 по 2008 год – ВГИК, факультет режиссуры игровых фильмов (мастерская под руководством В.И. Хотиненко и В.А.Фенченко).
С 2002 г. по настоящее время – сценарист, режиссер, исполнительный продюсер студии «Остров».
С 2006 г. – режиссер документальной программы «Свободная мысль» Московского международного кинофестиваля.
С 2013 г. – преподаватель установки во ВГИКе.
Режиссер таких фильмов, как: «Россия: Нам 25», «Встреча».
Неоднократный обладатель Сталкерской премии Международного кинофестиваля о правах человека.

В 2013 году окончила экономический факультет Южного федерального университета, после чего сразу поступила во ВГИК, в мастерскую для директоров под руководством С.В. Мирошниченко и С. Музыченко.
Во время учебы работала над такими проектами студии «Остров» как «Дух в движении» – 2014, режиссер: София Гевейлер – и «Низ» – 2017, режиссеры: Сергей Мирошниченко и Ангелина Голикова – в качестве ассистента режиссера.Также она работала режиссером и исполнительным продюсером на съемках различных игровых и документальных проектов. Тезис “Все на трактор!” вошел в длинный список премии «Золотой орел» в категории «Лучший научно-популярный фильм».

С 2018 года – продюсер ООО «Объединенная Медиа Группа», телеканал Россия1.

Российский режиссер и продюсер, эксперт в области VR-контента.
В 2008 году окончил Российский Государственный Университет Кинематографии (ВГИК), мастерскую Сергея Мирошниченко по художественному кино.
В 2015 году получил степень магистра кино и видео Школы коммуникаций Американского университета (Вашингтон, США) по программе Фулбрайта. Георгий Молодцов – один из самых известных в России специалистов как по производству 360-градусного контента, так и по организации VR-мероприятий в рамках различных кинофестивалей.

Кинорежиссер Эдмонд Кеосаян – список фильмов, биография и интересные факты.

Одно время Эдмонд Кеосаян считался недееспособным режиссером и даже неудачником. К счастью, ему удалось доказать, что он просто блестяще умеет снимать фильмы. Кеосаян действительно обладал незаурядным талантом. Он умел с завидной скоростью менять темы своих фильмов, легко мог переключаться с ленты с погонями на трогательную комедию. Однако во всех его произведениях было одно общее. Это доброта. Этим чувством проникнуты все фильмы Эдмонда Кеосаяна.

Настойчивый студент

Кеосаян Эдмонд Гарегинович родился в середине осени 1936 года.В свое время, в 1915 году, его предки покинули родину и жили в Сибири. Во время сталинских чисток отец будущего режиссера, бывший царский офицер, был арестован, а затем расстрелян. Поэтому маленький Эдмонд вырос и вырос в одной из деревень Алтайского края. Туда отправили его семью после смерти отца.

В послевоенное время члены семьи переехали в столицу Армении Ереван. Там юный Эдмонд окончил школу рабочей молодежи, после чего уехал в Москву.На тот момент ему было всего шестнадцать.

В столице будущий директор собирался вступить в студенческое братство ВГИКа. Он хотел поступить на актерский факультет института. Однако экзаменационная комиссия решила не брать его в институт. Причина была одна – армянский акцент Кеосаяна. При этом он почти не говорил по-армянски.

Несмотря на эту неудачу, Эдмон не унывал. Чтобы не уезжать из города, он поступил в один из столичных хозяйственных заведений.Спустя какое-то время он все же стал студентом театрального вуза, но на этот раз – в Ереване. Параллельно работал в Республиканском эстрадном оркестре. Кеосаян работал там артистом.

Спустя несколько лет упрямый молодой человек снова начал штурмовать приемную комиссию ВГИКа. И теперь все это ему удалось. Он стал студентом. Затем учился на режиссерских курсах Э. Дзигана. В 1964 году Кеосаян все же получил заветные корочки и стал дипломированным директором.

Режиссерский дебют

Еще будучи студентом, Эдмонд успел снять фильм под названием «Лестница». Картина была его курсовой работой. И, несмотря на это, лента попала на знаменитый кинофестиваль в Монте-Карло. Дебютант получил первый Гран-при. Через год молодой начинающий режиссер закончил работу над своим вторым фильмом – «Три часа в дороге». В Каннах этот фильм также был удостоен престижной премии. Благодаря этим международным наградам Кеосаяну предложили работать на киностудии «Юность».Работала на Мосфильме. Конечно, режиссер согласился.

Спустя несколько лет, накануне полувековой годовщины Октябрьской революции, ему поступило предложение снять приключенческий фильм по книге П. Бляхина «Красные дьяволы». Но эта история началась задолго до съемок.

Предыстория

В 30-е гг. Советское кино начало создавать приключенческие фильмы. Однако этим планам помешала Великая Отечественная война. Тогда Советскому Союзу были нужны патриотические фильмы.После войны, в 1962 году, в отечественном прокате появилась знаменитая картина «Великолепная семерка». Фильм имел огромный успех. После этого глава государства Никита Хрущев также напомнил всем, что СССР пора начинать снимать хорошие, качественные приключенческие фильмы.

Для реализации плана генсека ЦК ВЛКСМ выбрал произведение «Красные дьяволы». Напомним, эта история уже снята. Фильм появился в 1923 году. Режиссер – И. Перестиани.Аппаратики решили, что сюжет более чем подходит для приключенческой картины, и стали искать режиссера.

Сначала предложение снять книгу поступил Александр Митта. Однако по каким-то причинам он был вынужден отказаться. И именно тогда был приглашен Эдмонд Кеосаян. К этому времени режиссер уже снял картину «Где ты сейчас, Максим?» И закончил фильм «Повар» с участием В. Высоцкого и С. Светличной.

Начало работы

Рабочее название нового фильма звучало как «Знак четырех».Во время съемок Кеосаян внес огромное количество изменений в литературный материал. Итак, в книге было три главных героя. К ним режиссер добавил старшеклассника Валеру, который часто поправляет очки на переносице. А китаец из Бляхина, негр из фильма Перестиани, вообще превратился в цыганку Яшу.

Большой проблемой в фильме было то, что главные роли должны были играть подростки. Актер Виктор Косых, сыгравший Данку, был найден очень быстро.До проекта Кеосаяна он уже снялся в нескольких фильмах, в том числе в легендарном фильме «Добро пожаловать или вторжение запрещено». С другими кандидатами на роль кассетного дела, как выяснилось, дело обстояло гораздо сложнее.

Итак, на роль Валерки пробовался известный актер В. Носик. Но режиссеру он показался слишком взрослым. После этого Косых предложил Кеосаяну убрать друга. Его звали Миша Метелкин. В результате он прошел испытание. Кстати, эти два друга помогли режиссеру придумать новое название фильма.Теперь его называли «Неуловимые мстители».

Поиски цыганки длились очень долго. Кеосаяну пришлось увидеть около 8000 детей по всему Советскому Союзу. И только после этого он увидел Васю Васильева. Он жил во Владимирской области, в нынешнем цыганском лагере. У него было 13 братьев и сестер. Обычно он учился, танцевал, пел, занимался верховой ездой.

Ксанку тоже долго искал. Эдмонду Кеосаяну нужна была актриса, у которой была бы хорошая спортивная подготовка. К тому же он должен быть похож на мальчика.Валя Курдюкова на тот момент занималась гимнастикой, имела спортивный разряд. Еще она любила мальчишеские игры. Собственно, поэтому режиссер выбрал именно ее.

Съемка

В фильме «Неуловимые мстители» Эдмонд Кеосаян задумал около 40 трюков. И актерам пришлось их исполнять самим. Несколько месяцев они усиленно занимались плаванием, жонглированием, вождением, самбо, игрой в бильярд и, конечно же, верховой ездой. Однако без травм все же не обошлось.Так что Косых во время спасения детей чуть не разбился. Он остановил телегу с мчащимися лошадьми. В другой сцене машина с героями на очень большой скорости мчалась через стеклянные окна аптеки. В результате Васильев и Метелкин получили шрамы и порезы. И Курдюкова не хотела отставать от партнеров. Она много ныряла и оказалась на больничной койке. У нее болят уши.

Furor

Как бы то ни было, фильм «Неуловимые мстители» вышел в отечественный прокат.Картина произвела настоящий фурор. Эту работу посмотрели около пятидесяти миллионов кинозрителей. И многие ходили в кино по несколько раз.

После такого триумфа Эдмонд Гарегинович Кеосаян собирался снимать новый фильм. Его называли «Антарктида – далекая страна». Авторы – А. Тарковский и А. Михалков-Кончаловский. Однако этим планам не суждено было сбыться. Дело в том, что «неуловимые» получили огромную прибыль. Поэтому Госкино в очередной раз обратился к Кеосаяну. Он получил заказ на продолжение картины.И эта работа – «Новые приключения неуловимого» – снова имела огромный успех. Правда, после премьеры в СМИ появились довольно критические заметки. Режиссер всегда следил за этими новыми статьями и очень волновался. В результате он уехал на родину, в Армению.

Новые проекты

Придя домой, режиссер Эдмонд Кеосаян сразу же получил новое интересное предложение – снять армянский фильм. И режиссеру удалось снять добрую, трогательную и ироничную картину.Ее называли «Мужчины». По большому счету, в его творчестве эта лента открыла совершенно новую страницу, которая раскрыла его талант зрителям с неожиданной стороны. Кстати, в этом фильме сыграла и жена Кеосаяна Лаура. Кстати, как повествует биография Эдмонда Кеосаяна, личная жизнь режиссера складывалась просто замечательно. Он и его любимая жена воспитали двух сыновей – Давида и Тиграна, которые тоже смогли добиться многого.

Спустя несколько лет, в 1978 году, на экраны вышла историческая кинодрама режиссера «Звезда надежды».В фильме рассказывается об освободительной войне армянского народа против турецких завоевателей. Последней работой Кеосаяна стала автобиографическая картина «Вознесение». Лента рассказывает о его детстве, которое он провел в ссылке в Сибири. И посвятил ее женщине – женщине Нюре. Именно она когда-то приютила членов его семьи и помогла им выжить. Кеосаян считал ее второй мамой.

Последние годы

В последние годы жизни Кеосаян попытался воплотить в жизнь еще два режиссерских замысла.Это фильм о национальном армянском герое Андранике и картина о его поколении. Он даже придумал название – «Городские парни». Эта лента должна была рассказать о людях, с которыми он вырос, о своем друге Днеприке, о трофейной машине… Но не успел режиссер…

Кончина мастера

Эдмонд Кеосаян, фильмография которого весьма впечатляет, слыл заядлым курильщиком. Сначала он предпочитал сигареты и сигареты.Чуть позже он начал курить трубку. Он никогда с ней не расставался. Врачи поставили ему страшный диагноз – рак горла. К сожалению, им не удалось его спасти. Эдмон Кеосаян потерпел неудачу в апреле 1994 года. Похоронили его на Кунцевском погосте в Москве.

актеров, режиссеров, кинооператоров. Всероссийский государственный институт кинематографии имени С.А. Герасимова

Талантливых работников кино в России не так много, но они есть. И большинство из них окончили ведущий российский кинематографический вуз – Всероссийский государственный институт кинематографии имени С.А. Герасимова.

Об институте

Назван ВГИК в честь великого советского режиссера, актера и сценариста Сергея Аполлинариевича Герасимова. Этот человек внес огромный вклад в развитие кинематографии в России. За свою жизнь он получил огромное количество различных наград, в том числе Ленинскую премию, трижды Сталинскую премию, Государственную премию СССР, удостоился звания Героя Социалистического Труда.

Помимо кинематографической деятельности, Герасимов активно занимался политикой, был членом партии ВКП (б), а также депутатом Верховного Совета СССР 3-4 созывов.

Сам институт фактически был основан 1 сентября 1919 года, но тогда он назывался «Государственная школа кинематографии». Свое сегодняшнее имя он получил в 1938 году, правда, тогда вместо слова «всероссийский» употреблялся слово «всесоюзный».

Факультеты

Всероссийский государственный институт кинематографии имени С.А. Герасимова занимается подготовкой практически всех категорий специалистов в области кино. Основные факультеты:

  • Актерский.
  • Режиссер.
  • Арт.
  • Производственно-экономический факультет.
  • Операторская.
  • Сценарий.
  • Анимация и мультимедиа.

Все факультеты ВГИКа готовят специалистов высочайшего уровня, а набор студентов происходит по принципу мастерских. Суть в том, что один из учителей в той или иной области открывает семинар, на котором набирается определенное количество студентов, и контролирует их обучение на протяжении всего семестра.Студенты посещают лекции профессоров (ВГИК), специальности которых охватывают различные предметы, но магистр отвечает в первую очередь за студентов и ведет основные профессиональные дисциплины.

Режиссерский факультет

Профессия режиссера – одна из важнейших в производстве фильма, потому что именно этот человек решает, о чем будет лента, что это будет, кто будет в ней и, соответственно, она На его плечи ложится основная тяжесть ответственности за успех проекта.Дирекция ВГИКа за долгие годы работы выпустила немало талантливых и успешных режиссеров, внесших свой вклад как в отечественный, так и в мировой кинематограф. Среди них такие люди как:

  • Андрей Тарковский.
  • Никита Михалков.
  • Всеволод Пудовкин.
  • Сергей Бондарчук и другие талантливые деятели кино.

Факультет факультета готовит специалистов по четырем направлениям: игровое кино, научно-популярное (документальное) кино, звуковая инженерия и анимация.Эти направления очень разные, и подход к работе в них кардинально отличается, поэтому каждое из них создает свою мастерскую.

Срок обучения в целом 5 лет. За это время студенты посещают лекции, как по основным дисциплинам, непосредственно связанным с режиссурой, так и по общеобразовательным. К последним относятся, например, история мирового кино и история изящных искусств, а также ряд подобных предметов.

Помимо лекций, будущие режиссеры выполняют практические задания, а в самом конце курса снимают свою основную работу – полнометражный короткометражный фильм.

Для входящих

Набор персонала проходит на конкурсной основе и осуществляется в 3 этапа. Первый – это интервью. Проходит после того, как заявитель уже отправил все необходимые документы. На собеседовании комиссия определяет общий культурный уровень человека, а также степень его осведомленности в разных областях искусства. На этом же этапе анализируется творческая работа абитуриента, которую необходимо приложить к отправляемым документам. Эти работы представляют собой одни из самых удачных фотографий, сделанных человеком, биографический очерк, а также рассказ об интересном событии из жизни.

Второй этап – творческий тест. Это тоже письменная работа, но на этот раз соискатель пишет ее по предложенной теме и в здании института. Работа не более 6 часов.

Третий этап – профессиональный тест. Этот этап состоит из двух частей. Первый – это чтение отрывка из художественной литературы, стихотворения и басни. Абитуриент самостоятельно выбирает исходные тексты. Вторая часть состоит из различных творческих заданий, которые помогут определить степень развития творческого мышления абитуриента.Описать эти задачи невозможно, так как они могут быть совершенно разными, но общее в них то, что в любом случае нужно будет проявить креативность и нестандартное мышление.

Вот и все. После того, как абитуриент прошел эти 3 этапа, ему остается только ждать результатов.

Актеры

Несмотря на то, что факультеты ВГИК выпускают специалистов в основном в области кино, актерский факультет готовит и театральных артистов.

Срок обучения на факультете – 4 года.За это время студенты проходят все этапы становления профессиональным актером, начиная с рисования небольших этюдов и заканчивая крупными постановками и фильмами. Основа обучения – техника известного российского деятеля театра и кино Станиславского.

Студенты факультета академии изучают не только профессиональные предметы, такие как сценическая речь или сценическое движение, но и общеобразовательные, включающие историю мирового кино и театра.

Как проходят экзамены

Поступление на актерский факультет также происходит в 3 этапа.На первом этапе абитуриенты передают образцы фотографий и видео, чтобы продемонстрировать свое умение держаться перед камерой.

Второй этап – творческий тест – чтение наизусть выбранного абитуриентом стихотворения, отрывка прозы, а также басен.

Третий этап – собеседование. Он проводится с целью определения общего культурного уровня абитуриента. Члены Комиссии задают множество вопросов, так или иначе связанных с предметом искусства и актерского мастерства.

После всех трех этапов комиссия определяет список поступивших на действующий факультет и рекомендованных на бюджетные места, то есть набравших наибольшее количество баллов.

Операторы

Оператор играет огромную роль в восприятии картины зрителем, потому что он отвечает за то, насколько выразительным будет кадр и насколько зритель сможет из него понять.

Операторская работа сложна не только творчески, но и технически, ведь современное кинооборудование находится на очень высоком уровне и не всем по силам.

Выпускники, окончившие кинематографический факультет ВГИКа, покидают институт настоящими профессионалами. Они умеют создавать красивые видео и фото, а также имеют возможность принять участие в масштабных кинопроектах и ​​заявить о себе всему миру.

Срок обучения – 5 лет, и за это время студенты занимаются как теоретической, так и практической работой, оттачивая навыки фото и видео.

Прием

Для поступления на операторский факультет, а также на другие факультеты ВГИК необходимо отправить папку с документами, но дополнительно необходимо приложить портфолио с наиболее удачными фотографиями, после Комиссия оценивает эти работы и проводит ряд дополнительных испытаний.Если абитуриент справляется со всеми техническими задачами, его приглашают на собеседование, где комиссия принимает окончательное решение.

И наконец

На территории РФ не так много вузов, которые занимаются подготовкой специалистов в области кинематографии. Во многом это связано с тем, что профессия не требует большого количества людей, готовых просто работать за деньги. Это требует творческого подхода, глубокого понимания своего дела и высокого профессионализма.И всему этому их учат в ведущем российском кинематографическом вузе, на факультетах ВГИКа, которые мы изучали в рамках данной статьи.

бюджетных мест в театральном институте. Рейтинг театральных вузов

Показаны записи 1-13 из 13

Академия русского балета имени А.Я.Вагановой
АРБ им. А.Я. Ваганова

БИИЯМС
Всероссийский государственный университет кинематографии имени С.А. Герасимова
ВГИК

ВТУ им. РС. Щепкина

ИРТ

Институт современного искусства

IPCC

МИТУ-МАШИ
Российская государственная специализированная академия искусств
WGSAI
Российский университет театрального искусства – ГИТИС
ГИТИС-РАТИ
Сергиево-Посадский филиал Всероссийского государственного университета Кинематографии имени С.А. Герасимова
Сергиево-Посадский филиал ВГИК

ТИ им. Б. Щукина

Школа-студия МХАТ

Театральные вузы: институты и университеты

Театр – это не отражающее зеркало, а увеличительное стекло.

Маяковский В.

Великое и волшебное театральное искусство возвышает жизнь человеческого духа на сцене и за ее пределами. Как сказал Ромен Роллан: «Театр должен просветлять ум. Оно должно наполнять наш мозг светом … »Это определение полностью соответствует русскому театру, который известен на весь мир не только своими постановками, но и знаменитой школой преподавания актерского мастерства. Многие театральные школы и институты существуют при известных театрах.

У театра большое будущее, как и у всего, что было в великом прошлом.

Карел Чапек

Театральные вузы свято чтят традиции актерской школы 19 века и продолжают образование на таком же высоком уровне. Преподаватели вуза, прошедшие в театре как актеры и режиссеры, самоотверженно передают свой опыт студентам.

Театральные вузы готовят не только актеров. Помимо актерского мастерства, есть и другие направления обучения:

  • направляющая;
  • драматургия;
  • сценография;
  • Музыкальное и театральное искусство.

Театральные вузы помимо специального образования дают доскональное знание литературы, мирового искусства, истории театра – российского и мирового. По окончании учебы выпускники могут заниматься любой творческой деятельностью: в театре, кино, преподавателями театральных студий.

Если бы то состояние ума художника, которое называется вдохновением, продолжалось бы непрерывно, было бы невозможно прожить даже один день.

Чайковский П.И.

ТОП-5 самых именитых театральных вузов России выглядит следующим образом:

  • Высшее театральное училище имени М.С. Щепкин в Малом театре России;

Традиционно лучшие театральные вузы находятся в Москве и Санкт-Петербурге. Но и в других городах России театральные институты славятся своей образовательной школой – Казань, Уфа, Екатеринбург, Смоленск, Хабаровск, Ярославль и другие города России.

Театр живет не блеском огней, роскошью декораций и костюмов, эффектными мизансценами, а идеями драматурга.Недостаток идеи спектакля ничем не закрыть. Никакая театральная мишура не поможет.

Станиславский К.С.

Прием в театральный институт отличается от поступления в другие вузы тем, что помимо результатов экзамена необходимо выдержать творческий конкурс – прослушивание в 3-4 тура, написать эссе. На этапах прослушивания требуется читать наизусть стихи, басни, прозу, проявлять танцевальные, музыкальные, импровизационные способности.Заинтересовать комиссию и успешно пройти прослушивание – это главный тест для поступления. Все остальное вторично. Учеба в любом театральном вузе России дает качественное театральное и гуманитарное образование.

Актер или театральный режиссер – это не только профессия, но и призвание, целеустремленность, вдохновение. Помимо таланта и трудолюбия, требуется настоящее мужество, чтобы надолго удержать внимание и интерес публики.

Московских театральных вузов – заветная цель для тысяч абитуриентов со всей страны, конкурсам в этих учебных заведениях могут позавидовать даже МГИМО и МГУ.Попробуем разобраться, в какой театральный вуз Москвы лучше поступить.

Максимальное:

ГИТИС, основанный в 1878 году, является крупнейшим театральным вузом не только в России, но и в Европе в целом. Здесь готовятся актеры (для драматических, музыкальных и эстрадных театров), режиссеры, театральные деятели, хореографы, продюсеры и декораторы. Актеры выпускаются на четырех факультетах ГИТИСа: актерского, режиссерского, сценического и музыкального театра. Более того, только в этом театральном вузе Москвы на постоянной основе проходит совместное обучение режиссеров и актеров.И именно известные актерско-режиссерские мастерские делают ГИТИС привлекательным для многих абитуриентов. Однако некоторые студенты жалуются, что в университете отлично преподают режиссуру, но у них мало актерских навыков.

Важно отметить, что ГИТИС, в отличие от других театральных вузов Москвы, не «закреплен» за театром. В этом учебном заведении нет и не может быть единой актерской школы. Границы, иногда фундаментальные, проходят между факультетами и мастерскими, возглавляемыми художественными руководителями и директорами крупных московских театров.

Престижная:

Школа-студия МХАТ – самый молодой (основан в 1943 году) и классический театральный вуз Москвы, открытый новым веяниям. Студенты здесь уверенно говорят о будущем и чувствуют себя нужными. В отличие от других театральных мастерских, здесь на 100% загружены студенты: уроки актерского мастерства проходят ежедневно утром и вечером, иногда приходится готовить сразу два эскиза. Педагоги Школы-студии считают, что в душе актера обязательно что-то есть. То, что он может дать своему зрителю.Поэтому они много времени уделяют общению, формированию гражданской позиции и разговорам о смысле вещей.

В программу прослушивания часто рекомендуют включать современных авторов, например, Виктора Пелевина, Евгения Гришковца или Людмилу Улицкую. Однако радикальность нововведений Школы-студии все же имеет пределы, что можно понять, прочитав заветное для будущих актеров объявление: «Вход в пляжных туфлях и шортах в Школу-студию МХАТ строго запрещен.«

Школа-студия имеет три факультета: актерский, продюсерский и факультет сценографии и театральной техники.

Для нестандартных:

На Пайка, как в народе называют Театральный институт им. Щукина, основанный в 1914 году, стоит обратить внимание на абитуриентов с типичной актерской внешностью – высоких темноволосых красавиц и красивых мужчин. Однако ректор этого театрального института в Москве Евгений Князев уверяет, что к ним часто приходят абитуриенты, не сумевшие поступить в другие вузы: небольшого роста и с нестандартным голосом, так как в Пике они могут найти индивидуальность в таких людей.В институте два факультета: актерский и режиссерский.

Консервативный:

Щепкинское училище – старейший театральный вуз Москвы, история которого восходит к драматическому училищу, основанному в 1809 году. И, как и положено старейшему, Щепкинское училище является ревностным хранителем классических традиций. Здесь пьесы ставятся так, как написано, без всякой пошлости. При наборе студентов преподаватели вузов также придерживаются определенного типа: здесь отдают предпочтение статным русским богатырям и воспитанным девушкам с длинными косами и высоким голосом.

Во время учебы щепкинский ученик, в отличие от вузов, где учителя набирают собственные мастерские, проходят обучение у всех учителей. Подготовка осуществляется только по направлению «Актерское искусство».

Кинематографический:

ВГИК, основанный в 1919 году, – это Мекка для абитуриентов, мечтающих искупаться в лучах славы. Действительно, в наши дни только кино и телевидение могут сделать его по-настоящему знаменитым. Именно на этих двух направлениях специализируется ВГИК.

Стоит отметить, что, в отличие от чисто театральных вузов Москвы, где набирают только совсем юных студентов, в Институт кинематографии их могут принять даже в 25-летнем возрасте.Кроме того, ВГИК – единственная киношкола в стране с собственной киностудией, где можно снимать учебные фильмы всех существующих жанров.

Для людей с ограниченными возможностями:

GSII, основанный в 1991 году, на сегодняшний день является единственным университетом в мире, который предоставляет студентам с ограниченными возможностями возможность получить высшее театральное и музыкальное образование. За 4 года на актерском факультете можно получить диплом по специальности «Актерское искусство».

Университет Факультет Количество бюджетных мест Количество «контрактных» мест Сумма баллов ЕГЭ самых слабых зачисленных
Российский университет театрального искусства Действующий 58
(из них 4 целевого приема)
288 63 233 198 900
– // – Директорский 514 476 198 900
– // – Музыкальный театр 357 247 198 900
– // – Этап 316 213 198 900
Всероссийский государственный университет кинематографии имени С.А. Герасимов Действующий 17 276 8 209 161 779
Школа-студия (институт) им. В И. Немировича-Данченко во МХАТе. Чехов А.П. Действующий 23 нет данных нет данных 235 000
Театральный институт. Борис Щукин у ГАТ им. Евгения Вахтангова Действующий 30 нет данных нет данных 210 000
Высшее театральное училище имени М.Щепкина (Институт) на ГАМТР Действующий 25 374 271 160 000
Государственный специализированный институт искусств Театральный 8 114

Кроме того, вы можете стать актером после негосударственного театрального вуза. В Москве 9 таких учебных заведений.Но прежде чем подавать документы в такие вузы, подумайте, сколько актеров, окончивших коммерческий театральный вуз, вы знаете.

Университет Факультет Количество мест Сумма баллов на экзамене по самому слабому зачисленному Стоимость обучения (руб. В год)
Институт гуманитарного образования и информационных технологий Театральное искусство без ограничений 200 125 000
Институт русского театра без ограничений 68 (2 предмета) 130 000
Институт современного искусства Действующий 30 131 138 710 (135 850 при оплате до 1 июля)
Институт театрального искусства.ВЕЧЕРА. Ершова без ограничений 134 700
Международный славянский институт Действующий 40 142 400
Институт современного менеджмента, кино и телевидения Творческие профессии и исполнительское искусство без ограничений 68 (2 предмета) 120 000
Московский гуманитарный университет Философия, культура и искусство 20 128 118 000
Московская педагогическая академия Наталья Нестерова Кино и телевидение без ограничений 168 90 000
Международный гуманитарный лингвистический институт Театр и кино без ограничений 150 (3 шт.) 85 000

Окончательное решение всегда остается за заявителем.Однако студенты театральных вузов Москвы дают своим будущим коллегам хороший совет: «Будь собой! Не подстраивайтесь и не пытайтесь угодить – все равно не угадаешь, кому что нравится. «

Вероника Гебриал

кандидат социологических наук

© В. Богданов / РИА Новости

Желающих учиться на актера часто пробуют во всех театральных вузах – Щепкинском училище, Щукинском училище, Школе-студии МХАТ и РАТИ / ГИТИСе (и даже в одном нетеатральном ВГИКе) .Большинству плевать где – лишь бы взяли. Среднестатистический ученик понятия не имеет, куда он идет и чем одна школа отличается от другой. Поэтому, уже стоя под заветной дверью, они делятся более-менее фантастическими слухами. Больше всего мифов о том, в какой университет они смотрят. В цену включены любые детали: «все зависит от типа»; «ВГИК принимает даже 25-летних, а театральные вузы – юных»; «Мальчики нужны в МХАТ»; «ГИТИС и Щука – более игривые школы»; «Щука похожа на цирк: здесь нужно выкинуть какое-то число»; «А ГИТИС – это как большая психбольница»; «Рыжаков в этом году набирается во МХАТ: ходят слухи, что на прослушивании ребят просят читать рэп.«

В Щепке, говорят, приветствуют определенный типаж: статные русские парни героического телосложения и воспитанные девушки с косой и высоким голосом. Студентка актерско-режиссерского курса ГИТИСа говорит, что во время учебы в Щепка, она играла только бабушек с Урала, потому что Щепкинское училище ориентировано на роли и внешность решает все. Студенты Школы-студии МХАТ считают, что в ГИТИСе легче получить скидку по накладной: «В московском искусстве. Театр меня никогда, ни разу не просили показать конкретику, но в ГИТИСе мне сразу сказали: «Читай, как пьяница.А сами участники Гитиса говорят обратное: «Наши учителя не подстраивают вас под готовую схему, а стараются распознать вашу индивидуальность и уйти от нее. В ГИТИСе смотрят на ваш внутренний мир, а в Пайке смотрят на Ваш экстерьер ». О том, какой внешний вид ценят в Щуке, свидетельства разнятся с точностью до наоборот. Кто сказал, что сюда берут однотипных красавиц, из года в год одинаковых: высоких, темноволосых и «героических». А кто-то в Щуке любят весёлых, замечательных, дураков, и чем моложе, тем лучше.Ректор Щукинского училища Евгений Князев уверяет: «Бывает, что к нам приходят те, кто никуда не ходит: они маленькие и голос у них не такой – но мы находим в них какую-то индивидуальность».

Школа-студия МХАТ – вуз, наиболее открытый новым веяниям. Студенты здесь чувствуют себя на хорошем счету, уверенно говорят о своих перспективах и легко сравнивают с другими театральными школами: «В Пайке больше внимания уделяют движению, но у студентов слишком много свободного времени: актеры занимаются полтора часа в день – это это третий курс! А у нас нет свободной минуты.Мастер-классы проходят два раза в день, утром и вечером, иногда приходится готовить сразу два эскиза. А в ГИТИСе мастер-классы трижды в неделю – как такое может быть? “

© Сергей Пятаков / РИА Новости

Щепкинское училище – лидер по обеспечению безопасности. На вахте в ГИТИСе я набрала номер деканата актерского факультета, представилась, и меня тут же пропустили. В Пайке сам охранник вызвался ловить актеров в толпе соискателей.И безопасность Школы-студии МХАТ я совершенно не заметила. Щепкинское училище было первым (и, надо признать, единственным) учебным заведением, в котором от меня потребовали официальное письмо на имя ректора и официальный пропуск, удостоверяющий право задавать вопросы студентам и абитуриентам Высшего театрального училища (г. Институт) имени ИМС Щепкина в Государственном академическом Малом театре России. Это была первая традиция, с которой я столкнулся, едва переступив порог старейшего театрального училища.

Студентов здесь примерно так же рьяно оберегают от новых веяний. Их воспитывают в духе патриотизма. В разговоре со мной Щепкинский не стеснялся пафоса и высоких слов: Щепка хранит классические традиции, а традиции хорошие; классику уловить сложнее, чем современную; театр всегда был отражением общественной жизни; пьесы должны быть поставлены так, как написано; театр должен отсеивать пошлость; любое действие должно быть психологически оправдано; все должно быть так же реально, как в жизни.Спрашиваю: «Какие из последних спектаклей вам понравились и запомнились? Какой театр? «-« In Small. Последний потрясающий спектакль – «Пиковая дама» … не помню, чья постановка ».

Институты актерского мастерства США хорошо известны за пределами США. В рейтинге вузов, специализирующихся на обучении исполнительскому искусству от QS World University Rankings 2016, первое место занимает американское учебное заведение – The Juilliard School. А выпускники театральных вузов США блистают на лучшей сцене мира и покоряют ковровые дорожки международных кинофестивалей, прославляя имена своих alma maters.

Программы обучения актерскому мастерству в США

Студенты, выбравшие театр в качестве основного направления своей учебы, изучают самые разные аспекты драматического искусства – от дизайна костюмов до актуальных тенденций в современном театре. Не остаются в стороне и другие СМИ: студенты могут целенаправленно готовиться к актерской или режиссерской карьере в кино и на телевидении.

Степень, которую будущие актеры, режиссеры и сценаристы получают по окончании учебы в университете, называется бакалавром искусств (BA) или бакалавром изящных искусств (BFA).Некоторые университеты также предлагают магистерские программы – Master of Fine Arts.

Надо сказать, что изучать актерское мастерство или историю театра можно не только в актерских институтах. Многие гуманитарные колледжи предлагают аналогичные программы. Однако на рынке труда во всех странах мира наиболее ценными являются дипломы профильных школ.

Лучшие университеты США

Джульярдская школа, Нью-Йорк

Джульярдская школа уже много лет носит титул лучшего учебного заведения мира, обучая будущих актеров, музыкантов, танцоров.В 2016 году школа снова возглавила глобальный рейтинг университетов, специализирующихся на преподавании исполнительского искусства, согласно QS World University Rankings.

Йельская школа драмы, Нью-Хейвен

Йельская школа драмы занимает 25 позицию в приведенном выше рейтинге. В школе есть программы по всем театральным специальностям: актерскому мастерству, дизайну костюмов, световому дизайну, звуковому дизайну, режиссуре, драматургии и драматургии, театральному менеджменту и др. У этого заведения больше бродвейских постановок и номинаций на премию Тони, чем у любого другого.Театральная школа Америки.

Школа искусств Тиш, Нью-Йорк

Школа искусств им. Тиша готовит не только актеров театра. В список программ школы также входят такие курсы, как работа в кино и на телевидении. Среди людей, связанных с Тишем, много известных актеров театра и кино, режиссеров, драматургов и продюсеров: Энн Хэтэуэй, Вуди Аллен, Мартин Скорсезе, Оливер Стоун, Дебра Мессинг и другие.

UCLA, Лос-Анджелес

В отличие от многих других заведений в рейтинге, UCLA не является театральным заведением.Однако университетские программы подготовки актеров, танцоров, режиссеров уверенно конкурируют с аналогичными курсами профильных вузов. Многие выпускники UCLA сегодня работают на Бродвее и Голливуде.

Также в топ-25 вошли такие американские учебные заведения, как 25 UC San Diego, The Old Globe & University of San Diego Shiley Graduate Theater Program, Columbia, A.R.T. в Гарварде, CalArts, Rutgers, Carnegie Mellon, American Conservatory Theater, DePaul, Вашингтонский университет, Калифорнийский университет в Ирвине, Школа драматических искусств USC, Браун, Бостонский университет, Университет Северной Каролины, Университет Висконсина, Актерская студия драматической школы при Университете Пейс …

Стоимость обучения в вузах США

Учеба в престижном театральном университете Америки стоит больших денег. Например, год обучения в Йельской школе драмы будет стоить около 30 тысяч долларов. Учебные материалы, проживание и питание придется тратить примерно на 20 000 долларов в год.

В то же время многие американские университеты не прочь оплачивать (полностью или частично) обучение талантливых студентов. В той же Йельской школе драмы максимальная сумма стипендии достигает 35 500 долларов.

Как правило, стипендии присуждаются на основе академической успеваемости студента, портфолио работ, которое включает фото, видео и материалы другого формата и / или прослушивания.

Получив 25-е место в рейтинге The Hollywood Reporter, Университет Пейса тесно сотрудничает с Фондом Кевина Спейси, который предоставляет стипендии студентам театра.

Размер финансовой помощи составляет 10 000 долларов в год – четверть от общей стоимости обучения в театральной школе актерской студии. Стипендия ежегодно присуждается 7 выдающимся студентам, выбравшим специализацию в следующих областях: актерское мастерство, театр, музыкальный театр, режиссура, театр / кинопроизводство.

По их разработке. Этот курс может быть своего рода введением в основы для всех, кто интересуется. Но для многовековой театральной традиции это всего лишь капля в море обучения актерскому мастерству. Поэтому в поддержку обучения на нашем сайте публикуется список нескольких самых известных театральных вузов России с краткой информацией о них, что, несомненно, будет полезно тем, кто решил посвятить себя театру или кино и хочет получить образование в этой области.

Сразу отметим, что цель статьи не в том, чтобы выставить рейтинг или дать рекомендации, какой театральный вуз лучше. В узких кругах этот вопрос давно стал вечным, но наша задача в другом – создать удобный материал для ориентации в теме.

Высшее театральное училище (институт) имени М.С. Щепкина при Государственном академическом Малом театре России

ВТУ им. М.С. Щепкина – театральная школа с долгой и славной историей не только по меркам России, но и Европы.Он начал свое существование в 1809 году, когда по указу Александра I театральное училище при детском доме было преобразовано в Московское Императорское театральное училище. Со временем заведение было передано Малому театру. С 1832 года в училище работал известный русский актер и педагог Михаил Семенович Щепкин, а с 1838 года оно получило его имя. Статус вуза «Щепка» (так сокращенно называется школа) был присвоен в 1943 году.

Сегодня школа им. Щепкина М.С. проводится набор по 2 специальностям: «актерское мастерство» и «театральное искусство», по окончании которых предоставляется раздача.Все курсы и студии организованы опытными профессионалами. Вы можете пройти обучение в одном из девяти мастерских. Также очевидно, что учебное заведение с более чем 200-летней историей может похвастаться не только педагогическим коллективом, но и отличными выпускниками. И их было много. Вот только известные современному человеку имена: Д. Харатьян, М. Башаров, А, Домогаров, А. Чадов и др.

Контактные данные и заявления по поводу поступления можно найти на официальном сайте школы .

Театральный институт имени Бориса Щукина

Одним из лучших театральных вузов изначально была любительская студия, которая появилась в 1914 году благодаря усилиям студента Е.В. Вахтангов. Современное название школа получила только в 2002 году. До этого было несколько других, характеризующих этапы становления этого учебного заведения: Московская драматическая студия Е.Б. Вахтангова (1917), III студия МХАТ (1920). , театр.Евгения Вахтангова (1926) с собственной театральной школой. В 1939 году театр стал школой имени великого актера, ученика Вахтангова Бориса Щукина.

В институте осуществляется набор по специальностям «актер театра и кино» и «режиссер». Интересный факт и в то же время особенность «Щуки» (как и в предыдущем случае – это сленговое название школы) в том, что в ней преподают только бывшие выпускники. Правда, с такой историей у вуза не должно возникнуть проблем с подбором квалифицированных преподавателей.Среди выпускников института: А. Гордон, А. Миронов, А. Вертинская, К. Райкин и многие другие.

Подробная информация о правилах приема и др. Данные на сайте.

Школа-студия имени Вл. И. Немирович-Данченко в МХАТе им. А.П. Чехова

И школа-студия, и сам МХАТ во многом обязаны Владимиру Ивановичу Немировичу-Данченко. Именно его взгляды послужили отправной точкой при создании собственной школы при театре.Он был основан в 1943 году, на следующий день после его смерти, как акт увековечения памяти великого учителя и режиссера и впоследствии стал кузницей кадров советского, а затем и российского театра и кино.

В наше время обучение ведут три факультета: актерский, продюсерский, сценографический и театрально-технологический. В школе-студии есть свой учебный театр (как, кстати, и в Московском ВТУ им. Щепкина, и в Театральном институте им. Б. Щукина). В разные годы такие известные актеры, как Л.Дуров, В. Гафт, О. Басилашвили, О. Табаков окончили университет, причем не только актером, но и «голосом поколения» – В. Высоцким.

Всероссийский государственный институт кинематографии им. С. А. Герасимова

ВГИК назван в честь выдающегося советского кинорежиссера, сценариста и актера Сергея Апполинарьевича Герасимова. Этот университет, который, в отличие от всего вышеперечисленного, ориентирован на подготовку актеров для кино, ведет свою историю с 1919 года. Тогда впервые в мире в Советском Союзе была создана Государственная киношкола.В дальнейшем с ее именем связывают не только рождение педагогического искусства киноактера, но и становление советского кино в целом. Первый советский полнометражный художественный фильм «Серп и молот» был снят на базе Государственной педагогической школы.

И после распада СССР, и сегодня ВГИК остается главным центром подготовки кадров всех специальностей для кино и телевидения. Университет имеет несколько филиалов: в Сергиевом Посаде, Ростове-на-Дону, Советске (Калининградская область), Иркутске.Кроме того, ВГИК – единственный государственный университет, имеющий полную техническую базу для создания полноценных медиапродуктов (в первую очередь фильмов). А формирование имиджа одного из лучших индустриальных учебных заведений завершает список известных выпускников, среди которых С. Параджанов, К. Муратова, Н. Михалков, Ф. Бондарчук и другие.

С условиями приема и специальностями можно ознакомиться на сайте.

Российский университет театрального искусства

Несмотря на то, что сегодня аббревиатура этого учебного заведения – РУТИ, обычным названием одного из крупнейших (план приема в «Актерское мастерство» более 200 человек) вузов театрального профиля остается ГИТИС (Государственный институт театрального искусства). .Здесь прослеживается не столько традиция (университет видел много разных названий), сколько память о том периоде, когда он был во главе. История этого заведения начинается с Музыкально-драматического училища, которое было открыто П.А. Шостаковским в 1878 году.

Список специалистов, подготовленных ГИТИСом, намного больше, чем в других вузах. Помимо актеров и режиссеров вуз готовит кадры для музыкального театра, сцены, театральных деятелей, хореографов, продюсеров.Это, в свою очередь, делает список известных выпускников разнообразным. Так, ГИТИС окончили актеры Э. Леонов, А. Папанов, Р. Хаит, певица А. Пугачева, хореограф Б. Акимов, спортивный комментатор Н. Озеров.

Подробнее о приемной кампании на разные факультеты можно узнать на сайте.

Санкт-Петербургская Государственная Академия Театрального Искусства

СПбГАТИ – старейший и один из крупнейших учебных центров, где преподают театральные специальности. В конце мая 2014 года Академия отметила свое 235-летие.Этот театральный вуз был основан еще в 1779 году, когда Танцевальное училище было расширено и преобразовано в Театральное училище разных специальностей. С тех пор заведение часто меняло название, но сохранило историю и традиции старейшего заведения этого профиля.

Сегодня СПбГАТИ – ведущий вуз по подготовке высококвалифицированных специалистов в области театра и смежных специальностей. Академия набирает шесть факультетов: факультет актерского мастерства и режиссуры, факультет театра кукол, факультет сценографии и театральной техники, факультет постановки, факультет театроведения и факультет театральных постановок.В прошлом у них учились М. ​​Боярский, М. Пореченков, И. Ургант, Н. Фоменко, К. Хабенский и многие другие.

Все заявления, необходимые абитуриентам, собраны на официальной странице академии в Интернете.

Екатеринбургский государственный театральный институт

ЯТИ – единственный театральный вуз на Урале. Он возник во время Великой Отечественной войны стараниями учителей и артистов, эвакуированных в Свердловск. На этой основе после окончания войны было создано театральное училище, которое в 1985 году получило статус института.

ЯТИ готовит специалистов по нескольким направлениям: актеры драматического театра и кино, актеры театра кукол, режиссеры, концертмейстеры, искусствоведы, литературные работники. В свое время В. Мотыль (режиссер фильма «Белое солнце пустыни»), В. Логинов (главный герой сериала «Счастливы вместе», действие которого происходит в Екатеринбурге), народный артист России В. Ильин. , и другие закончили этот театральный вуз.

Вся информация об университете собрана на сайте.

Ярославский государственный театральный институт

Театральный техникум существовал в Ярославле еще в 30-е годы прошлого века, но только в 1962 году при сотрудничестве с Академическим драматическим театром имени Ф.Г. Волкова, была создана школа. Благодаря кропотливой работе, причем она велась постоянно – менее чем за 20 лет с момента получения статуса учебного заведения заведение выпустило много востребованных специалистов, в 1980 году ему был присвоен статус вуза.

Сегодня ЯГТИ продолжает свою деятельность, пусть и короткую, но полную ярких страниц, историю одного из сильнейших региональных центров подготовки кадров для театральной сферы.Среди выпускников вуза – знакомые российскому зрителю имена А. Самохина, А. Болтнев, В. Гвоздицкий, Ю. Цурило.

Информация об институте

Как поступить в театральный вуз актеру или режиссеру?

Прием мать учения! Каждый человек после окончания вуза, как правило, осознанно делает первые шаги на пути к будущей карьере. Есть и выпускники, которые еще не определились, кем хотят стать в будущем, но в силу роста определенных установок и с оглядкой на собственную интуицию считают ту или иную специальность приоритетной для себя.

Результат логического взвешивания или крик души?

Важно отметить, что есть две категории профессиональных направлений, между которыми есть едва уловимая грань. К первой относятся широко распространенные профессии общего характера: экономисты, юристы, учителя, инженеры и др. Ко второй группе относятся более узкие специализации, отличительными чертами которых являются определенные рамки в карьере и всех ее аспектах, а также индивидуальная предрасположенность сотрудника в ту или иную Сферу своей деятельности.Иными словами, человек, не имеющий ни малейшего представления о своей роли в том или ином случае, не говоря уже о хотя бы частичке своей любви к нему, вряд ли сможет достичь значительных высот в своей работе. Это утверждение справедливо в отношении медицинских работников, ветеринаров, журналистов, сотрудников МЧС, программистов, палеонтологов и, конечно же, творческих личностей – актеров, режиссеров, художников и так далее.

Формирование окончательного решения

Таким образом, каждый выпускник с самого начала должен определиться хотя бы с категорией своей будущей деятельности.Здорово, если он четко понимает, с какой профессией хочет связать свою жизнь.

Как правило, твердое и бесспорное решение принимают выпускники, будущая деятельность которых относится ко второй категории специальностей (см. Выше), среди которых есть и творческие профессии. В этом случае человек четко понимает, куда ему нужно идти. Театральный вуз – единственное решение для нее, принятое не без влияния генетической предрасположенности и с учетом уверенности собственной интуиции или после прочтения или прослушивания отличных отзывов учеников творческих заведений.

Естественно после усыновления надо сразу действовать. Ведь впереди выпускников ждет нелегкий путь, по окончании которого только уверенные в себе и по-настоящему одаренные творческие личности достигнут невероятных высот.

Разнообразие театральных вузов Москвы и основные нюансы процесса обучения

Следствием вышесказанного является вывод о том, что поступить в театральный вуз Москвы – задача не из легких, поэтому после принятия окончательного решения творческой личности надо брать себя в руки и уверенно идти к цели.Кроме того, в столице России немало вузов с театральным уклоном, а некоторые другие вузы могут похвастаться наличием в своей структуре актерского или режиссерского факультетов.

Какой театр лучший? Следует отметить, что применительно к огромному количеству творческих заведений в России наиболее яркие таланты готовятся в таких городах, как Москва и Санкт-Петербург. Здесь ведется профессиональное обучение театральному искусству, можно организовывать мероприятия в самых масштабных театрах, а также знакомить студентов с тонкостями актерского мастерства через работу с известными личностями.

Если выпускник поставил перед собой четкую цель поступить в театральный вуз в Москве, то ему в первую очередь целесообразно рассмотреть передовые учебные заведения. Среди них первое место занимает ГИТИС (РАТИ). Этот университет поистине мечта для начинающих звезд. Не менее популярны в обществе такие заведения, как Высшее театральное училище имени М. Щепкина при Малом театре России, Московский институт имени Бориса Щукина при Театре им.Вахтангова, ВГИК им. С. Герасимова, Школа-студия им. Немировича-Данченко, МХАТ и другие.

Критерии отбора

При рассмотрении вопроса о поступлении в театральный вуз обязательно нужно учитывать ряд качеств, которыми должен обладать выпускник. Таким образом, в процессе отбора настоящие профессионалы своего дела, преподаватели и известные личности строго оценивают претендентов по ряду критериев:

  • По возрасту предпочтение обычно отдается более молодым кандидатам.
  • Только выпускники общеобразовательных школ, а также колледжей с творческим уклоном имеют право на практике продумать, как поступить в театральный вуз.
  • Предпочтение отдается человеку с яркой внешностью, который растопит сердца строгих членов комиссии.
  • Такое врожденное качество личности, как харизма, по праву награждается высокой оценкой, ведь только при этом условии зрителям будет интересно следить за деятельностью артиста на сцене.Рассматриваемое качество может проявляться в оригинальном выражении лица, необычной мимике или нестандартном голосе.
  • Поскольку при участии в творческих комнатах выпускникам часто приходится исполнять различные произведения, члены комиссии отдают предпочтение тем, у кого более развито чувство ритма.
  • И, наконец, как войти в театр без внутреннего очарования? Наверное, ничего. Согласитесь, настоящий артист должен уметь покорять зрителей эмоциональной игрой, ведь только так люди поверит в искренность разыгрываемого на сцене сюжета.

Путь к успешной карьере: пошаговый план действий

Как поступить в театральный вуз при наличии перечисленных качеств? Это очень просто, если ответственно подойти к делу и выполнить все требования предстоящих этапов, которых, как правило, три:

  1. Для начала хорошо сдать ЕГЭ (русский язык и литература), а затем предоставить результаты в приемную комиссию того или иного учреждения.
  2. Второй этап – выявление талантов выпускника через коллоквиум. Ввести бюджет театрального вуза несложно, если будущий артист сможет грамотно и харизматично ответить на вопросы членов комиссии, а они могут оказаться самыми неожиданными. Как правило, их список начинается по стандартному принципу: почему абитуриент выбрал творческое учебное заведение и кем он видит себя в будущем?
  3. Третий этап является наиболее значимым, поскольку включает три компонента.Сначала приемная комиссия оценивает выступление выпускника, поэтому ему просто нужно заранее выучить несколько отрывков из произведений искусства. Таким образом, члены жюри смогут проверить правильность высказывания голоса и дикции человека, а также оценить характер подачи информации зрителю, характерный для поступающего. Затем идет обзор творческого мастерства артиста, а также его вокальных и хореографических данных, что позволяет ему оценить и спрогнозировать возможности и перспективы человека, у которого будет сложная, но интересная карьера.

Вспомогательные инструменты для успешного поступления

Как выпускнику пройти грамотную подготовку, чтобы успешно пройти все этапы, описанные выше? Каждый выбирает для себя тот или иной способ осмысления нового. Кто-то упорно развивает талант, тренируясь перед зеркалом, кто-то читает басни в кругу друзей, а кто-то осваивает курсы для поступления в театральные вузы.

Важно отметить, что многие учебные заведения, а также творческие центры Москвы успешно продвигают практику обучения абитуриентов актерскому или режиссерскому мастерству.Кроме того, анализ процентного соотношения, полученного за многие годы, показал, что кандидату более уместно проявлять творческий подход в том учреждении, в которое планируется дальнейшее поступление. Так, в Москве подобные курсы есть практически во всех театральных школах. Это оптимальный вариант как для выпускников школ, так и для вузов, которые могут получить неплохой доход от внедрения рассматриваемой услуги.

Актер – это состояние души

В мире есть много нестандартных личностей, которые благодаря своему непревзойденному таланту способны внести огромный вклад в развитие творческого потенциала родной страны.Это и профессионалы, и актерское мастерство. Огромным плюсом представленной деятельности являются многочисленные гастроли, благодаря которым артист получает уникальную возможность побывать в разных странах мира. Как правило, эта профессия предполагает немыслимые временные затраты, поэтому настоящие артисты редко имеют возможность увидеть свою семью. Недаром в обществе говорят, что актер ведет образ жизни.

Если человек абсолютно уверен в своей готовности принять все условия новой жизни, остается только набраться сил и сделать первый шаг, предполагающий поступление в соответствующее учреждение.Например, в Высшем театральном училище (институте). Щепкина, Театральный институт Бориса Щукина, ГИТИС-ГИТИС, Школа-студия МХАТ или Всероссийский государственный университет кинематографии им. С.А. Герасимова.

Режиссер как одна из самых креативных профессий на рынке труда

Для тех, кто видит себя в будущем абсолютным лидером в области кино или театрального искусства, есть такая профессия, как режиссер.Важно отметить, что такие люди должны обладать прекрасным творческим мышлением и безграничной фантазией, ведь написание художественных сценариев – задача не из легких. К тому же деятельность мастера представленного дела очень разнообразна: производство фильмов разных жанров (от документальных до комедийных), театральных постановок, музыкальных мероприятий, цирковых программ и так далее.

Только при абсолютной предрасположенности к этой профессии абитуриент может попробовать сделать первый шаг в прекрасное будущее.И ему в этом помогут такие учебные заведения, как Российский университет театрального искусства – ГИТИС, Театральный институт. Б. Щукина, Московский государственный университет культуры и искусств (МГУКИ), Всероссийский государственный университет кинематографии им. С.А. Герасимова (ВГИК) и другие.

Профессионализм учителей – важнейший фактор прекрасного будущего страны в творческой сфере.

Несомненно, каждая известная личность современности не могла самостоятельно пройти этот трудный путь и все же достичь самой вершины своей карьеры.Соответственно, особую роль в процессе обучения каждого творческого человека играют наставники. Причем, чем выше их профессионализм, тем лучше будут работать студенты вузов с театральным уклоном.

Большинство творческих учебных заведений Москвы могут похвастаться высочайшим уровнем отчетности, и это, несомненно, радует. Доказать это суждение можно на примере одного из самых известных московских вузов. Высшее театральное училище. Щепкина (Институт) Государственного Академического Малого Театра России славится непревзойденным уровнем преподавания, потому что здесь применяется инновационный инструментарий.Наставники этого вуза создают индивидуальные мастерские по разным направлениям. Это обеспечивает невероятно комфортную атмосферу в процессе получения новых знаний студентами учебного заведения.

Можно ли получить образование бесплатно?

Получив подробную информацию о конкурсах по определенным специальностям творческих учебных заведений, многие выпускники всерьез задумываются, стоит ли поступать в театральный вуз, поскольку операция действительно невероятно сложная, особенно если речь идет об обучении за счет государства.Соответственно, только при условии невероятного интереса и полной предрасположенности к будущей профессии вы можете попытаться осуществить свою мечту.

Вполне естественно, что абитуриенты изначально стараются попасть в бюджет, а получить платное образование как среднее. Следует отметить, что практически все театральные вузы Москвы выделяют процент студентов, обучающихся на бесплатной и платной основе, в соответствии с правилом пропорциональной зависимости количества бюджетных мест от общего показателя.При этом каждое учебное заведение формирует эту зависимость индивидуально.

В каком театральном заведении легче поступить?

Как оказалось, для поступления в вуз с творческим уклоном необходимо иметь талант и основательную целеустремленность. Часто будущие студенты планируют обойти хотя бы часть трудностей, организованных вводной кампанией. Вот почему они пытаются найти простые способы решения проблемы.

Но в какой театральный вуз поступать, если хочется обеспечить стопроцентную минимизацию усилий? Дело в том, что лишь немногие соискатели выбирают будущие профессии с творческим уклоном, ведь по-настоящему талантливых людей в арт-плане на планете сравнительно мало.И если в подсознании будущей звезды четко определена одна из их специальностей, то любой вуз примет выпускника с распростертыми объятиями. Несомненно, те, у кого есть талант, непременно пойдут без особых трудностей, потому что они будут гореть желанием получить знания в определенном заведении. Следует учитывать только то, что в лучших учебных заведениях ежегодно наблюдается огромный приток абитуриентов, и в соответствии с этим разумно оценивать их возможности, ведь только человек имеет столько информации о себе, сколько никто другой.

Насколько востребованы выпускники творческих вузов на рынке труда?

Следует учесть, что в Москве активно работает значительное количество театральных вузов, поэтому ежегодно выпускается много артистов, режиссеров и продюсеров. Но проблема в том, что не все они продвигаются в сфере искусства. Почему это происходит?

Дело в том, что некоторые выпускники, отчаявшись работать по специальности, выбирают принципиально иное направление.Они идут работать экономистами, юристами, менеджерами по продажам или даже в сфере обслуживания. В основном там, где гарантирована стабильная заработная плата и функциональная система работников. Только самые «пробивные» ученики московских театральных училищ находят себе место на вершине самой башни, называемой искусством. Среди выпускников немалый процент работающих по специальности, но особых успехов они не добились. Им нравится заниматься своими делами, и этого достаточно для простого человеческого счастья.

Актуальные звезды как гордость ведущих вузов страны

«Как поступить в театральный вуз?» – однажды задавали себе такие актеры, художники, режиссеры и музыканты такой вопрос. Они еще не знали, что по прошествии значительного количества лет о них узнают не только в своем учебном заведении, но и во всем мире. Яркий тому пример – известная певица Катя Лель, учившаяся в Российской академии музыки имени Гнесиных.Сегодня своим волшебным голосом она покоряет многочисленные залы, наверное, только потому, что с детства была уверена, что посвятит свою жизнь музыке. Профессиональное образование имеет Лолита, получившая знания в Московском институте культуры. Важно отметить, что когда-то она очень серьезно подходила к будущей деятельности, но тогда она вряд ли знала, каких высот может достичь.

В общем, перечисление звезд мирового масштаба можно продолжать бесконечно, так как с каждым годом их становится все больше и больше.Но это не главное, потому что талант всей страны в совокупности намного важнее. Поэтому каждый абитуриент, планирующий осваивать творческую деятельность, должен ответственно ответить на этот вопрос и детально рассмотреть все аспекты получения образования на выбранном факультете. После этого остается только поверить в свои силы и уверенно шагать в прекрасное будущее!

курсов актерского мастерства в Америке. Школа Ларри Мосса

Среди претендентов всегда было много желающих стать актерами.Эта профессия привлекает своей яркой внешностью, порождая множество мифов. Но рано или поздно юное дарование понимает, что театральных студий и курсов недостаточно для профессионального роста. В нашей стране много городов, где преподают эту привлекательную профессию. Но все же самыми популярными остаются театральные. Мы составили их рейтинг по популярности и престижности.

ГИТИС

Этот вуз считается крупнейшим в нашей стране и в Европе, известен он и в других странах.Здесь можно получить образование по разным специальностям, работать в театре на нескольких факультетах.

ГИТИС отличается разнообразием методик обучения, в зависимости от того, кто является художественным руководителем курса. Здесь готовят специалистов для разных видов театрального искусства, а не только для драматического театра. Университет считается более творчески свободным, поскольку не привязан ни к какому театру, в отличие от некоторых других заведений. Высоко ценится местная школа режиссуры. Дата основания – 1878 год.В Москве ГИТИС – старейший театр. Но если посмотреть на него, можно найти и старше. Например, СПбГАТИ был открыт в 1779 году.

Школа-студия при МХАТе. А.П. Чехова

Студия основана в 1943 году. Несмотря на то, что в названии присутствует слово «школа», на самом деле это высшее учебное заведение. В театральном кружке он считается очень престижным, открытым для всего нового, хотя открылся позже других. Правда, есть мнение, что уровень преподавательского состава неравномерен: от всех признанных мастеров до малоизвестных мастеров.

Есть три факультета: актерский, сценографический и театральный, продюсерский и множество различных факультетов. Студенты здесь загружены полностью, в отличие от ГИТИСа: мастерство актера происходит дважды в день. Учебный театр пользуется успехом у зрителей. Открытые экзамены проводятся по профильным предметам, которые могут быть интересны поступающим. Студенты также советуют: чтобы иметь больше шансов поступить в театральный вуз, полезно узнать больше о мастере, который набирает студентов.

Театральный институт имени Бориса Щукина при театре Евгения Вахтангова

Год основания – 1914. Между собой они называются Щукинскими, или Щуковыми. Институт отличает то, что он ориентирован на яркую индивидуальность будущего актера, чему способствует атмосфера творческого настроя в учебном процессе, которую активно поддерживает ректор Евгений Князев.

Есть два и директорских.Также есть степень магистра «Театральное искусство», где они учатся два года, и аспирантура по двум направлениям: «Теория и история искусства» и «Художественная критика», где они учатся три года. Считается, что Щука возглавляет список театральных вузов за особый подход к подбору преподавательского состава. В основном здесь этому учат те, кто вырос в этих традициях и продолжает передавать их новым поколениям.

Театральное училище имени Михаила Щепкина при Малом театре

Год основания – 1809.Это небольшой институт, потому что он выпускает только художников. Говорят, здесь при поступлении на положительное решение комиссии влияет тип: у русских богатырей и красавиц больше шансов. В народе этот университет называют Щепкинским или Щепкой.

В основном они также стараются развивать педагогическую преемственность. Все театральные вузы отличаются строгим соблюдением правил внутренней институтской жизни, но Слайвер среди них более консервативен.Актерское мастерство преподается в традиционном классическом стиле, что придает университету его характерную черту.

ВГИК

Год основания – 1919. Во ВГИКе есть факультеты, готовящие специалистов для телевидения и кино. При этом обучение строится по системе творческих небольших мастерских. Общение между учителями и учениками строится на доверительном отношении друг к другу, что помогает создать благоприятную и дружескую атмосферу.

ВГИК отличается тем, что принимает детей от 25 лет и старше, чем не могут похвастаться другие театральные вузы.У этого учебного заведения есть такое преимущество, как собственная киностудия с техническим оборудованием, достаточным для создания дипломных фильмов. В институте ведется научно-исследовательская работа, есть аспирантура, где готовятся к педагогической и научной деятельности. Есть дневная и заочная форма обучения. Дневная форма обучения доступна на всех факультетах, заочная – на факультетах кинематографии, сценария, киноведения и экономики.

Особенности приема

Для начала обучения необходимо пройти творческое соревнование, которое является решающим.В этом отличие поступления в театральный вуз, здесь ЕГЭ влияет на возможность учиться на бюджетной основе, но не гарантирует сам факт зачисления. Одного таланта и желания недостаточно, нужно много работать над собой, жертвовать временем и энергией. Эти требования остаются актуальными на протяжении всего периода обучения, поскольку театральные вузы выделяются среди других очень высоким процентом отсева.

В каждом из вышеперечисленных институтов есть подготовительные курсы по специальностям.Специалисты советуют готовиться к поступлению как минимум за полгода, а лучше за год. Необходимо выбрать программу, изучить, разобрать и прочитать для публики (вы можете прочитать ее друзьям и семье), чтобы на практике научиться справляться с жесткостью. Вы можете нанять репетитора и практиковаться индивидуально, если позволяет ваше финансовое положение. К выбору репетитора нужно подходить очень внимательно: наводить справки, просить показать диплом. Имеет смысл поступать сразу во все вышеперечисленные театральные вузы – так шанс пройти конкурс увеличится.

Главное – очень хотеть

Не всем может посчастливиться учиться на актера в Москве, но если желание будет действительно сильным, то можно попытать счастья в другом городе. Например, театральные вузы Санкт-Петербурга также высоко ценятся среди профессионалов. Главное для соискателя – боевой дух и максимальная готовность жертвовать собой.

Настоящие актеры воспринимают эту профессию как служение зрителю, а не просто как обычную работу.Потому что самоотдача в ней самая высокая. Ежедневные репетиции с полной физической и психологической подготовкой, практически круглосуточная работа над ролью, публичность. И только тогда актер может рассчитывать на аплодисменты и успех зрителей.

Напоследок перечислим лучшие из так называемой знаменитой большой пятерки: ГИТИС, МХАТ, Щукинское, Щепкинское, ВГИК.

Актер – это не просто профессия, это мечта, призвание, а иногда и целая жизнь. Кто из девушек, смотря свои любимые фильмы, не мечтал стать актрисой? Это так романтично: гастроли, съемки, репетиции.Самое сладкое – слава и популярность: идете по улице, и все узнают вас и просят автограф, чтобы вы могли видеть себя не только в зеркале, но и на большом экране. Но стать актером совсем непросто, для этого нужно обладать огромным талантом и пройти все испытания. Актер – это постоянная работа над собой, над своим голосом, над своим телом, а главное, над своей душой.

Актер Александр Петров бросил экономический факультет и поступил в РАТИ-ГИТИС


Лучшие театральные вузы

Исторически сложилось так, что российские абитуриенты едут в две столицы, чтобы изучать актерское мастерство.Большинство современных актеров – выпускники театральных вузов Москвы и Санкт-Петербурга. Уже с апреля вокруг актерских школ можно наблюдать большие очереди, в которых толпятся девочки и мальчики из разных городов нашей страны. Приехали поступать в лучшие театральные вузы России:

  1. , г. Москва. Это крупнейший театральный вуз не только в России, но и в Европе. Первоначально он был основан как музыкально-драматическая школа в 1878 году.
  2. Высшее театральное училище имени М.С. Щепкин в Малом театре России, Москва. «Щепка» – старейшее высшее театральное учебное заведение, основанное еще в 1809 году по указу императора Александра Первого.
  3. Капитал у театра. Вахтангова, Москва. «Щука» образовалась как театральная группа при МХАТе для углубленного изучения системы Станиславского.
  4. , Москва, он же ВГИК – для тех, кто мечтает о красной дорожке. ВГИК был основан в 1919 году как первая в мире государственная школа кинематографии.
  5. , Москва. Основан в 1943 году Владимиром Ивановичем Немировичем-Данченко.
  6. . Университет основан в 1918 году по приказу А.В. Луначарского как школа актерского мастерства и до сих пор пользуется популярностью у абитуриентов.
  7. . Основан в 1918 году как Высший институт фотографии и фотоаппаратуры, а в 1931 году стал Ленинградским институтом киноинженеров.
  8. , г. Екатеринбург. Это единственный театральный вуз на Урале.
  9. , Новосибирск. Первоначально он был основан как театральная школа в 1960 году, а в 2003 году преобразован в театральный институт.

Для того, чтобы освоить профессию актера, необязательно ехать в столицу, где много претендентов, а места ограничены. В других городах России, таких как Ярославль, Смоленск, Уфа, Хабаровск, тоже есть театральные вузы, куда намного проще попасть. Но как понять качество маленького университета? Понимание.

Лучший в мире Шерлок Холмс Василий Ливанов – один из выпускников «Щуки»


Как выбрать театральный вуз

Если вы с детства мечтали о славе и популярности, то вам стоит внимательно отнестись к выбору театрального вуза или института искусств. Выбирать следует по следующим критериям:

  • Программы обучения. Театральные университеты – это не только актеры, они еще и режиссеры, сценаристы и т. Д.Выберите университет в соответствии с факультетом, на который вы собираетесь поступить, и в соответствии с конкуренцией в каждом из этих университетов.
  • Статус университета. Театральный университет может быть государственным или негосударственным … Государство в почете. Уровень образования там выше и после них более реально найти работу.
  • Конкурс на место. Как мы уже выяснили, столичные вузы пользуются большой популярностью.Но там конкуренция выше и попасть туда сложнее. Кроме того, в региональных вузах меньше групп, и у каждого студента больше возможностей для прямого общения с преподавателем для обучения театральному мастерству.

Рекомендуем подавать документы и готовиться к поступлению сразу в несколько вузов и на несколько программ – вы имеете право подать документы в 5 вузов по 3 программы в каждом. Так у вас будет больше шансов поступить в театральный вуз с ограниченным бюджетом.Начать подготовку нужно заранее, например, записаться в театральный кружок – талант с годами растет!

Данила Козловский окончил Российский государственный институт сценического искусства в Санкт-Петербурге


Какие художественные специальности есть

Художественные специальности не ограничиваются актерским мастерством. На самом деле театральных профессий много:

Специальность Срок обучения Профессия
52.03.05 Театроведение 4 года журналист, продюсер, арт-менеджер, искусствовед, театральный критик, театральный критик
52.05.01 И.о. 4 года Актер музыкального театра, актер драматического театра и кино, эстрадный артист, радио- и телеведущий, хореограф
55.05.04 Производитель 5 лет Игровой продюсер, ИТ-продюсер, кинопродюсер, линейный продюсер, музыкальный продюсер, режиссер, телевизионный продюсер
52.05.03 Сценография 5 лет Визажист, декоратор, дизайнер одежды, историк искусства, культуролог Специалист по театральному и декоративно-прикладному искусству, театральный критик, художник по костюмам, художник-постановщик
52.03.06 Драма 4 года Драматург, журналист, сценарист, литературовед, литературный редактор, писатель, продюсер, радиоведущий, сценарист, телеведущий
52.05.02 Режиссура театра 5 лет Актер, Кинорежиссер, Музыкальный журналист, Музыкальный критик, Музыкальный редактор, Организатор массовых мероприятий, Продюсер, Театральный режиссер, Эстрадный режиссер, Телевизионный режиссер
55.05.01 Режиссура кино и телевидения 5 лет Арт-менеджер, Радио- и телеведущий, Кинокритик, Кинорежиссер, Продюсер, Режиссер-мультипликатор, Директор Интернет-программ, Директор мультимедийных программ, Режиссер-постановщик, Сценарист, ТВ-режиссер
55.05.05 Киноведение 5 лет Искусствовед, Кинокритик, Кинематографист, Кинокритик, Кинорежиссер, Литературный критик, Редактор журналов, книг и программ о кино, Сценарист, Сценограф
55.05.03 Кинематография 5 лет Видеооператор, кинооператор, монтажер, оператор-постановщик, монтажер, телеоператор

Звезда сериала «Интерны» Кристина Асмус – выпускница Щепкинского училища


Как поступить в театральный вуз

Для поступления в театральный институт мало получить высокий балл на экзамене, нужно подготовиться к DWI. Это творческий тест, во время которого абитуриент должен продемонстрировать свои таланты.От этого этапа во многом зависит успех вашего поступления. Произвести впечатление на жюри довольно сложно. Недостаточно выучить стих наизусть.

Желательно начать подготовку заранее, как только вы приняли решение стать звездой. Запишитесь в театральный класс или студию. Если хотите покорить сцену, начните заниматься вокалом с педагогом, научитесь танцевать. Все это вам пригодится для успешного прохождения данного этапа. Тип DVI зависит от факультета, на который вы хотите поступить.

В качестве творческого теста может быть:

  • Чтение монолога, стиха, басни
  • Актерское мастерство
  • Исполнение песни
  • танец

Образец творческой пробы в Санкт-Петербургском государственном институте культуры:

Многие пытаются произвести впечатление на комиссию и делают следующие ошибок при поступлении в театральный институт :

  1. Пытаемся произвести «правильное» впечатление … Среди студентов и абитуриентов ходят разные сплетни о том, как это понравится приемной комиссии – внешность, имидж, манеры. Причем претенденты стараются выглядеть максимально оригинально, доходя до эпатажа. Это самая частая ошибка. На показах мало (и не обязательно) запоминаться розовыми волосами, нужно проявить свой талант и умение вжиться в образ.
  2. Неправильно выбранный образ … Если вам 19 лет и вы выбрали себе образ мудрого старика, то это будет ошибкой.Лучше всего выбрать героя того же возраста и пола, что и вы, для трансформации вам не нужно прилагать много усилий, и у вас будет больше шансов успешно пройти это испытание.
  3. Не успеваешь вжиться в роль … Многие пытаются сыграть определенного героя и «давятся» эмоциями, которых на самом деле не испытывают. Попробуйте представить, как бы вы поступили на месте героя, какие эмоции испытали бы.
  4. Выбирайте учебное заведение, а не магистра … Если вы хотите стать профессионалом своего дела, то в первую очередь определите, какой наставник вам ближе по духу – по творчеству, опыту и просто как человек. Решите для себя, какой мастер лучше всего сможет раскрыть ваш талант.
  5. Отказаться от мечты … Да, поступить в заветный театральный вуз – задача не из легких. Это требует большой работы. Но вам не нужно изначально настраивать себя на неудачу. Просто сделайте все, что в ваших силах, а остальное ни в коем случае не зависит от вас, так что вам больше не стоит переживать.Вы можете пробовать снова и снова. Многие известные актеры поступили в театральное училище не с первого раза.

Еще больше информации об ошибках приема вы можете узнать из этого видео:

Как повысить шансы поступить в театральный вуз? Как мы уже говорили, готовьтесь заранее:

  • Много репетируйте. Актерское мастерство – это тяжелая работа и многочасовые репетиции с небольшими перерывами.
  • Развивать в себе харизму. Обычные личности никому не интересны, научитесь раскрывать все грани своей личности.
  • Читаю много художественной литературы. Классика поможет вам почувствовать себя героями тех времен.
  • В Интернете много актерских видео. Подпишитесь на каналы и узнавайте что-то новое каждый день.
  • Сходите в театры и учитесь у профессиональных актеров. Это вам пригодится при поступлении.
  • Подписывайтесь на группу любимого театрального вуза ВКонтакте, следите за новостями, там же вы сможете узнать много полезной информации.

Институты актерского мастерства США хорошо известны за пределами США.В рейтинге вузов, специализирующихся на обучении исполнительскому искусству от QS World University Rankings 2016, первое место занимает американское учебное заведение – The Juilliard School. А выпускники театральных вузов США блистают на лучшей сцене мира и покоряют ковры международных кинофестивалей, прославляя имена своих alma maters.

Программы обучения актерскому мастерству в США

Студенты, выбравшие театр в качестве основного направления своей учебы, изучают самые разные аспекты драматического искусства – от дизайна костюмов до актуальных тенденций в современном театре.Не остаются в стороне и другие СМИ: студенты могут целенаправленно готовиться к актерской или режиссерской карьере в кино и на телевидении.

Степень, которую будущие актеры, режиссеры и сценаристы получают по окончании учебы в университете, называется бакалавром искусств (BA) или бакалавром изящных искусств (BFA). Некоторые университеты также предлагают магистерские программы – Master of Fine Arts.

Надо сказать, что изучать актерское мастерство или историю театра можно не только в актерских институтах.Многие гуманитарные колледжи предлагают аналогичные программы. Однако на рынке труда во всех странах мира больше всего ценятся дипломы профильных школ.

Лучшие актерские университеты США

Джульярдская школа, Нью-Йорк

Джульярдская школа уже много лет носит титул лучшего учебного заведения мира, обучая будущих актеров, музыкантов, танцоров. В 2016 году школа снова возглавила глобальный рейтинг университетов, специализирующихся на преподавании исполнительского искусства, согласно QS World University Rankings.

Йельская школа драмы, Нью-Хейвен

Йельская школа драмы занимает 25 позицию в приведенном выше рейтинге. В школе есть программы по всем театральным специальностям: актерскому мастерству, дизайну костюмов, световому дизайну, звуковому дизайну, режиссуре, драматургии и драматургии, театральному менеджменту и др. У этого заведения больше бродвейских постановок и номинаций на премию Тони, чем у любого другого. драматическая школа Америки.

Школа искусств Тиш, Нью-Йорк

Школа искусств им. Тиша готовит не только актеров театра.В список программ школы также входят такие курсы, как работа в кино и на телевидении. Среди людей, связанных с Тишем, много известных актеров театра и кино, режиссеров, драматургов и продюсеров: Энн Хэтэуэй, Вуди Аллен, Мартин Скорсезе, Оливер Стоун, Дебра Мессинг и другие.

UCLA, Лос-Анджелес

В отличие от многих других заведений в рейтинге, UCLA не является театральным заведением. Однако университетские программы подготовки актеров, танцоров, режиссеров уверенно конкурируют с аналогичными курсами профильных вузов.Многие выпускники UCLA сегодня работают на Бродвее и Голливуде.

Также в топ-25 вошли такие американские учебные заведения, как 25 UC San Diego, The Old Globe & University of San Diego Shiley Graduate Theater Program, Columbia, A.R.T. в Гарварде, CalArts, Rutgers, Carnegie Mellon, American Conservatory Theater, DePaul, Вашингтонский университет, Калифорнийский университет в Ирвине, Школа драматических искусств USC, Браун, Бостонский университет, Университет Северной Каролины, Университет Висконсина, Актерская студия драматической школы при Университете Пейс …

Стоимость обучения в действующих университетах США

Учеба в престижном театральном университете Америки стоит больших денег. Например, год обучения в Йельской школе драмы будет стоить около 30 тысяч долларов. Учебные материалы, проживание и питание придется тратить примерно на 20 000 долларов в год.

В то же время многие американские университеты не прочь оплачивать (полностью или частично) свое обучение талантливым студентам. В той же Йельской школе драмы максимальная сумма стипендии достигает 35 500 долларов.

Как правило, стипендии присуждаются на основе академической успеваемости студента, портфолио работ, которое включает фото, видео и материалы другого формата и / или прослушивания.

Получив 25-е место в рейтинге The Hollywood Reporter, Университет Пейса тесно сотрудничает с Фондом Кевина Спейси, который предоставляет стипендии студентам театра.

Размер финансовой помощи составляет 10 000 долларов в год – четверть от общей стоимости обучения в театральной школе актерской студии. Стипендия ежегодно присуждается 7 выдающимся студентам, выбравшим специализацию в следующих областях: актерское мастерство, театр, музыкальный театр, режиссура, театр / кинопроизводство.

GSA подготовила обзор 5 лучших школ актерского мастерства в мире. Узнайте, где учились Робин Уильямс и Мерил Стрип!

Джульярдская школа не сделает из вас неженку, но может сделать вас знаменитой. Кевин Спейси, выпускник 1981 года, рассказал студентам, что однажды он страдал от того, что один из профессоров сравнил его голос со скрипом изношенной веревки. На его реплики профессор ответил: «Ты идиот. Разве ты не понимаешь, что я так требователен к тебе, потому что считаю, что ты самый талантливый, но и самый ленивый?»

И она была права.«Выпускники получают отличные языковые и речевые навыки, умеют работать со сценариями, они сообразительны, у них толстая кожа. Джульярдская школа также получила 10 миллионов долларов финансирования, которые она потратит на стипендии и гранты для своих лучших учеников.

Известные выпускники: Джессика Честейн, Лаура Линни, Виола Дэвис, Патти Лупоне, Келси Грэммер, Робин Уильямс

В Йельском университете студенты не учатся в башне из слоновой кости, но находятся в центре внимания национального театрального мира, дебютируя в кино и на телевидении.В 2002 году школу возглавил декан Джеймс Банди. С тех пор Йельская школа драмы выпустила более 20 работ по оригинальной драматургии, две из которых были удостоены Пулитцеровской премии. «Они чувствуют себя частью элитного корпуса инженеров: точные, начитанные и устрашающе спокойные», – говорит один из членов отборочной комиссии университета. «Например, вы увидите, что 13 номинантов на премию Тони в 2013 году являются выпускниками школ и / или преподавателями».

Известные выпускники: Мерил Стрип, Пол Ньюман, Сигурни Уивер, Анджела Бассетт, Патрисия Кларксон, Фрэнсис МакДорманд, Пол Джаматти

Программа Tisch School of Arts – одна из самых сильных в стране.Школа находится в Нью-Йорке, имеет возможность использовать огромное количество площадок в городе, привлекать талантливых режиссеров, режиссеров, сценаристов для работы в школе и помощи ученикам. Таким образом, студенты получают разностороннее образование, формируют представление о профессии и предстоящих трудностях на актерском поприще. Фелисити Хаффман сказала, что, если бы в ее жизни не было Нью-Йоркского университета, она, возможно, не построила бы такую ​​головокружительную карьеру.

Известные выпускники: Алек Болдуин, Филип Сеймур Хоффман, Майкл С.Холл, Джереми Пивен

Основанный в 1914 году, за 10 лет до драматической школы Йельского университета, Университет Карнеги-Меллона выпустил шесть лауреатов «Оскара», 24 премии «Тони» и 95 премий «Эмми», в том числе две награды Теду Дэнсону, который сказал: «Я действительно всем обязан Карнеги-Меллону. Он задал тон на всю жизнь. Мне нравится этот процесс, и я научился любить процесс создания фильма здесь. «

Известные выпускники: Роб Маршалл, Стивен Бочко, Холли Хантер, Закари Куинто.

Открытая в 1861 году Лондонская академия музыки и драматического искусства отправляет многих выпускников за границу, таких как Шерлок Холмс и Звездный путь, Бенедикт Камбербэтч, который получил премии Оливье, Evening Standard и Circle 2011 за роль Франкенштейна Дэнни Бойла.

Известные выпускники: Крис О’Дауд, Джон Литгоу, Джим Бродбент, Дональд Сазерленд, Элизабет Лекомпт, Мин Чо Ли и основатель Cone Forum Гордон Дэвидсон.

В преподавательском составе Останкинского института телевидения и радиовещания работают высококвалифицированные специалисты, в том числе профессора, доценты, деятели литературы и искусства, получившие государственные награды за профессиональную деятельность на телевидении, имеющие ученые степени и почетные звания.
Большинство из них хорошо известны в стране по работе на радио и телевидении.

Российская академия театрального искусства – ГИТИС (РАТИ-ГИТИС) – крупнейший театральный вуз Европы и один из крупнейших в мире. В ГИТИСе учатся студенты практически всех специальностей, связанных с исполнительским искусством: режиссеры драмы, музыкального театра, сцены, цирка, актеры одного направления, театральные мастера и хореографы, декораторы и постановщики.

Школа-студия при МХАТе – государственное образовательное учреждение. Полное наименование – «Школа-студия (университет) имени Вл.И. Немирович-Данченко во МХАТе. А.П. Чехова ». Существует с 1943 года. Открыто три факультета: актерский (обучение – 4 года), постановочный (обучение – 5 лет) и производственный (обучение – 5 лет). Форма обучения дневная.

Высшее театральное училище (институт) имени М.С. Щепкина в Государственном академическом Малом театре – старейшем высшем театральном учебном заведении России.

Высшее театральное училище имени Б.В. Щукина, с 2002 года.- Театральный институт имени Бориса Щукина при Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова – высшее театральное учебное заведение Российской Федерации. Институт готовит специалистов по направлениям: «Актер драматического театра и кино» и «Режиссер театра».

Екатеринбургский государственный театральный институт (ЕГТИ) – один из ведущих театральных вузов России, наряду с вузами Москвы и Санкт-Петербурга. Это единственное высшее театральное учебное заведение в Уральском регионе.

Русский театральный институт – негосударственное образовательное учреждение, созданное при поддержке Министерства образования и культуры Российской Федерации. Задача института – сохранение и развитие традиций русской театральной школы, основанной К. Станиславским, В. Немирович-Данченко, Е. Вахтанговым, А. Таировым, В. Мейерхольдом. В институте есть собственный учебный театр, балетные классы, современные аудитории, оснащенные всей необходимой аудио-, видео- и мультимедийной техникой и оборудованием.

Государственное образовательное учреждение города Москвы «Учебный центр« МОНОТОН »» (ГОУ ЦО «МОНОТОН») – нетипичное учебное заведение для детей, подростков и молодежи, проявивших незаурядные способности в области театрального и исполнительского искусства.

.

Оставить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *