Как поступить в вгик на режиссуру: факультеты, как поступить, вступительные экзамены

Содержание

№ 104 Как поступить на Режиссуру? Рассказывает студент мастерской Часть №2

Успех — это синтез таланта и упорного труда.

Не Короткая статья о поступлении во ВГИК на  специальность Режиссер. Глава первая.

Всех мучает вопрос:«КАК поступить во ВГИК на режиссуру часть первая». Все предельно просто: не волнуетесь, приходите, отвечаете на вопросы мастера, поступаете. Поступить во ВГИК — это не из области фантастики. Это реальность.

В предыдущей главе студентка мастерской Абдрашитова рассказала Вам о вступительных и подготовке к ним. Сегодня рассказ о втором туре.

«Второй тур.

До этого тура, доходит всего сто человек. Но не обольщайтесь, оставили за бортом только тех, чей текст не дотягивает до самого минимума. Они пишут слишком литературно/не четко/не зримо/не интересно/не понятно/пофигистично.
Можно еще долго перечислять причины, почему те ребята не прошли. Мы же идем дальше.

Когда поступала я — ничего про это не нашла. Теперь расскажу для таких же испуганных. В стенах этого страшного в летние месяцы института, все происходит таким вот образом.

Поступающие приходят и ждут своей очереди в коридоре. В кабинет зовут десять человек. Каждому дается листочек с заданием.
На моем было написано:
1. Стих, басня, проза
2. „Последний посетитель“
3. „Осень в городе“ (5 фотокадров)
4. Собеседование

На других листочках все тоже самое, но в другой последовательности. Еще были варианты „зима в деревне“, „весна в Москве“. Были и другие варианты, но в основном это лишь канон, под такую тему можно придумать многое.
Время есть, никуда торопиться не надо.
Берете листочек и садитесь за парту писать задание. Одна девушка сидела с девяти и до шести и ее никто не наказал (правда, второй тур она не прошла, но это другой вопрос).

С номером один, я надеюсь, все ясно. Читать стихи тут, я вас не научу. В этом году, спрашивали у немногих. От чего это зависит, я не знаю.

Но выучить, и лучше несколько, нужно. Вообще, знание стихов говорит только в вашу пользу. (А умением в нужный момент их процитировать, могут похвастаться не многие). Репертуар должен быть разноплановым: и современное и классическое, и глубокое и с юмором, и короткое и чуть подлиннее. Главное, что текст шел от души. Мне кажется, в этом залог хорошо прочтенного стихотворения.
Номер два — история. Комментарии излишни. Длинна в пределах разумного.
Номер три. Это пять совершенно не связанных(!) между собой фотокадров. Если вы запомните это, то скорее всего пройдете этот тур. Потому что мастер произносил эту фразу раз двести, но через минуту к нему подходил студент и рассказывал одну историю в пяти кадрах. Каждый следующий кадр продолжал предыдущий. Понятна разница? Задавайте вопросы, если не поняли — объясню. Однако другой набирающий мастер, может дать другое задание.
 Так что слушайте, что говорит мастер. Это самое важное.
В этом задании они проверяют, как много не банальных атрибутов вы можете вспомнить, как умеете наблюдать за людьми, правильно ли расшифровываете позы, жесты.
Зимой я стала писать в отдельную тетрадь наблюдения. За весну, за лето у меня набралось порядочно. А за осень — ни одного не было. Пришлось записывать не осенние и как-то их подгонять. В общем, это было сложно. Советую начать писать наблюдение сейчас. Наблюдение — это реально Вещь.
Номер четыре.
— Это разбор ваших работ. Разговор совершенно индивидуальный. Цепляются к любому написанному вами слову. Если написали — будьте добры расскажите подробнее. Если пишешь — люблю Бергмана. То почему, а какие фильмы его смотрела, а у кого он учился, а какие фильмы любит он, а вот та героиня правильно ли поступила в той сложной ситуации…?
— Спрашивают почему хотите быть режиссером, почему хотите поступить. (Это вопрос номер один, который обязательно надо решить до поступления). Во время экзамена об этом не возможно думать.
— Показывают картину и нужно определить автора и название. Желательно. Итого: чем больше вы картин запомнили в Третьяковке, в Пушкинском, тем легче вам будет.
— Еще надо заранее вспомнить несколько эпизодов из любимых фильмов, где бы наглядно было бы применено режиссерское решение. Главное, чтобы это было реально режиссерское решение. Потому что мастер все время перебивает и говорит: „нет, это придумал сценарист/актер/оператор.“
— Спрашивают о родителях, о литературе, о любимом кино. О кино, которое вы не то что не смотрели, а первый раз слышите. И первый раз слышали фамилию режиссера. И вообще всю жизнь думали, что это известный политический деятель.

Я очень сильно волновалась весь год. Прокручивала эту встречу в голове миллион раз. Но утром встала, приехала туда и вдруг оказалось, что меня совсем не трясет. Просто сказала себе: „ — Если это твой человек, ты к нему поступишь. Если не твой — то и хорошо, если не поступишь. Будут лишь ненужные споры.“

Утром, многое померив, я остановилась на старом мамином платье. Оно придало мне уверенности, я была как-будто из его времени. Странно для парней наверно это звучит, но платье помогало мне чувствовать себя с мастером на равных. Написав все работы, я пошла сдаваться. Некоторое время я ходила в Студию Слова и поэтому чтение стихов у меня было не маленьким плюсом. Еще не сев на стул, я бодро начала: „ — Здравствуйте. Начать я хотела бы с чтения стихотворения.“ Но Вадим Юсупович меня быстро осадил. Усадил на стул и стал листать мои работы первого тура. Я помню наш диалог почти дословно. Абдарашитов сразу спросил, почему меня не устраивает телевизионный факультет (я до этого год училась в ГИТРе). На этот случай у меня была подготовленна фраза., которую я не успела всю произнести. — Я хочу доставлять людям удовольствие… — Воот. В телевизоре только этим и занимаются. (Пришлось выкручиваться.) — Нет, я про другое удовольствие. Вот когда Вы ходите по картинным галереям… — А Вы ходите по картинным галереям? — Да, хожу. На днях, например, рассматривала Тициана в Пушкинском.

И так удивительно, что этот Тициан быстро поднял меня на хороший уровень. И ни одного художника у меня не спросили. И про режиссеров каверзные вопросы не задавали. Я даже расстроилась, так как довольно хорошо знаю историю кино, а тут не удалось блеснуть своими знаниями. Ха-ха. Ну хоть будущих однокурсников проинформировала на счет операторов. (Их вам тоже знать надо). Потом я им читала свою историю и фотокадры. Голос у меня немного дрожал и я торопилась. Почему-то я еще успевала думать про то, что тороплюсь, и сбавлять темп. Про историю они мало чего сказали, может не расслышали всего. А вот про фотокадры мы говорили долго. Они говорили косяки — я тут же их исправляла. Они намекали на недостаток точных погодных указаний, я тут же пыталась их придумать. Если совсем было туго — они подсказывали.
Главное тут не стушеваться, показать что ты человек гибкий, готовый к компромиссу, к незамедлительному решению возникшей проблемы. На последок спросили меня про возраст. Заметив небольшую ухмылку, подумала, что все пропало.
Но нет, как оказалось, есть еще молодые, которых взяли. После этого милого разговора, мне предложили отдать все листочки и сказали: „ — Можете идти отдыхать“. Они это всем говорили. И ты, пошатываясь, выходил из кабинета, отдыхать… Быть может на целый год».

Итак, дорогие абитуриенты. В следующей главе Рита расскажет Вам про третий тур.  Я же предлагаю вам уже СЕЙЧАС начинать писать свои вступительные работы, готовить чтецкую программу и ходить по картинным галереям. Потом времени на них не будет. Если у вас остаются вопросы — вы всегда можете их задать. Или прочесть сайт artgang. ru В «Содержании» сайта вы можете найти много нового, интересного и полезного.

Не теряйте драгоценного времени, АлеКсандра Д

Как я поступала во ВГИК

В детстве я часто хлопала дверью и убегала из дома. Представляла себе, как несколько дней буду скитаться где-нибудь, пока не стану кем-нибудь великим. Величие тогда казалось минутным делом.

Я поступила в легендарный физмат имени Жаутыкова, но стать великим математиком не удалось. Окончив же школу, я подала документы в КИМЭП. Но становиться великим экономистом как-то даже не хотелось, да и что греха таить, это тоже вряд ли у меня бы получилось. И как-то в пять утра на втором курсе меня осенило: «Зачем тратить свое время на неинтересную мне профессию?».

Стать режиссером всегда было для меня далекой несбыточной мечтой. Где-то там в параллельной вселенной я давала указания актерам на площадке, сидела на именном стуле, получала ветвь в Каннах… Но кроме того, чтобы смотреть по 15–18 фильмов в неделю, я не предпринимала никаких шагов, чтобы приблизиться к этой профессии. Тем не менее, тогда же в пять утра я решила бросить карьеру несостоявшегося экономиста и подать документы во ВГИК на режиссуру. Почему ВГИК? В этой известной киношколе есть возможность учиться бесплатно

(при отсутствии высшего образования), к тому же не требуется осваивать другой язык.

За две недели до вступительных экзаменов я подготовила творческую папку. Она состояла из автобиографии, замысла короткометражного фильма, забавной истории из жизни, описания своих предпочтений в кино и десяти фотографий. Собрав необходимые документы, я купила билет в Москву в один конец и готовилась завоевать мир кинематографа.

Чтобы быть поближе к храму кино, я заселилась в отель «Байкал». Условия были здесь отдаленно напоминающие царские, однако мысль, что в пяти минутах ходьбы находится место, где учился Тарковский, успокаивала, но не давала спать. Хотя, возможно, я не могла уснуть из-за удушающего запаха мусора, проникавшего в комнату неведомо откуда.

На следующий день я прошла через «дружелюбную» охрану ВГИКа и подала документы на поступление. ВГИК впечатлял – у входа стоит памятник Тарковскому, Шпаликову и Шукшину, у которого каждый абитуриент считал своим долгом сфотографироваться, надеясь в один день стоять рядом с ними в бронзе. В своих грезах я уже придумывала в какой позе меня изобразит скульптор.

Предстоящие несколько дней прошли в ожидании результатов и подготовке к собеседованию.

Впрочем, волнововаться о грядущих турах мне не пришлось. Меня взяли сразу и на бюджетное место, восхитившись моей искусно написанной папке. Поверили? На самом деле нет. Меня даже не приняли. Напротив моей фамилии в списке сдавших папку стояло жирное «нет». В тот миг мой мир рухнул, спесь сошла как с гуся вода, а ярость во мне бушевала, как океан на картинах Айвазовского. Словом, покорить Москву и мир кинематографа не удалось.

Первым порывом после провала было умчаться в Африку и самозабвенно отдаться волонтерству. Возвращаться домой проигравшей я стыдилась. Но я вернулась и последующий год провела как спортсмен, готовящийся к Олимпиаде, только в моем случае это был римейк песни Виа Гры «Попытка номер пять», точнее два.

По возвращении в Алматы, первое время я сетовала на свое горькую судьбинушку и не выходила из дома, но позже решила, что ВГИК не стоит такого самобичевания, и отправилась в бар, где проводила все свои последующие выходные. Еще я устроилась в интернет-журнал и стала давать индивидуальные уроки по математике.

Спустя год после моей ошеломительной попытки №1 я решила поменять все работы, которые были в отвергнутой папке. Я писала снова и снова, придумывая обороты поострее, образы поярче, однако, перечитывая первые работы, пришла к выводу – «Да бог с ним, этим ВГИКом!», и отправила ту самую провалившуюся папку еще раз, подав ее не только на игровое, но и на документальное.

Билет в Москву в этот раз я покупать не торопилась, гостиница «Байкал» же стала местом моих кошмаров. Результатов я ждала уже не так судорожно и берегла свое ранимое сердечко, поэтому на появившиеся результаты смотрела закрыв один глаз. Но не поверив сначала правому глазу, а потом и левому, поверила им обоим, когда ответ «да» был и в случае с игровым, так и документальным факультетом. Честно говоря, я не знаю, почему одна и та же папка не понравилась  одному мастеру, но удовлетворила других.

На первый тур (творческая папка является предварительным) я пришла ровно в назначенное время, но у кабинета, где должно было проходить собеседование уже образовалась огромная очередь. Абитуриенты нервно перешептывались. Кто-то уже поступал не в первый раз, кто-то повторял картины передвижников. Все это напоминало по меньшей мере ад. Возраст поступающих, как и жизненный опыт, был разным. Как оказалось позже, некоторые мастеры считают, что легче учить вчерашних школьников, а некоторые – тех, что повзрослее. Никакой объективности и четких правил в выставлении вердикта мастерами нет, точнее сказать, у каждого мастера они свои.

Первый тур – это собеседование, на котором просят сделать разбор предложенной фотографии или придумать связанную с ней историю. Иногда разбирают вашу творческую папку. К первому туру всегда просят подготовить чтецкую программу (стих, басню и отрывок из прозы), впрочем, иногда и она не столь обязательна. Хотя при поступлении на неигровое, мастер пренебрежительно посмотрел на меня и сказал: «Ну, давай, читай стих, что там у тебя?». Я, собственно, и начала: встала в центр кабинета и с чувством продекламировала две строчки, дальше которых мне уйти не удалось. Мастер, нахмурив брови, отрезал: «Все ясно! Что у тебя следующее?». Отрывок из прозы я также закончила на втором предложении, а басню и вовсе не стала читать, решив что хоть мне и неясно, что именно было ясно мастеру, но два предложения из басни роли не сыграют. Мастер игрового же кино показывал разные картины, и нужно было угадать (читай знать) название и художника, ее написавшую. Картины были общеизвестные – чтобы пройти это испытание, достаточно было знать полотна, что висят в Третьяковской галерее и в Пушкинском музее.

Ожидание результатов первого тура не продлилось слишком долго, но прошли на следующий этап значительно меньшее количество людей. И хоть я пыталась не слишком радоваться, танец бабуина все же был мной исполнен.

Второй тур был письменным – нужно было представить историю на одну из заданных мастерами тему. На то, чтобы раскрыть свой писательский талант, давалось шесть часов. Писать разрешалось только синей ручкой, рисунки, тэги и прочее оставлять на «чистовике» запрещалось. Конечно, тут же нашлись абитуриенты, у которых нет вдохновения, если дать им ручку с синими чернилами, но строгих женщин-надзирателей не интересовали прихоти ни поступающих, ни их вдохновения. После того как главная надзирательница выстрелила в воздух из стартового пистолета, абитуриенты, вооружившись шариковыми ручками, ринулись в бой с бумагой. Кто-то долго сидел и разглядывал потолок, кто-то загадочно смотрел в окно, кто-то же рьяно излагал свои мысли на бумаге. Сидеть все шесть часов мне казалось безумием, поэтому, управившись за два часа, я пошла прогуляться по сталинскому Диснейлэнду – ВДНХ.

Пройти на третий тур означает почти поступить, дело оставалось за малым – еще одно собеседование. Здесь могут быть самые разнообразные задания: к примеру, удивить какой-нибудь историей предыдущего интервьюируемого, а могут и вовсе ничего не спросить, а лишь поздравить. Как и на первом туре, собеседование – увлекательное приключение, где ты преодолеваешь испытания, данные мастером.

Выдержав все вступительные экзамены, я чувствовала себя героем, нет, скорее даже Гераклом, очистившим конюшню и удушившим льва. Я была на вершине придуманной мной славы, но впереди меня ждали куда более увлекательные победы и поражения. Учеба во ВГИКе безумна – я до сих пор помню, как на первом курсе изображала стиральную машину и суриката, забыла слова на сцене во время отрывка или как падал чулок, пока Вершинин признавался в любви. И да, возможно, никакого из меня режиссера не выйдет, но мир кинематографа, творчества – место, куда и привели мои мечты, а о величии можно подумать и завтра.


Иллюстрации: Дияра Шукбарова (1), Карлыгаш Ахметбек (2, 3, 4)

Информация для поступающих

Дата и время 2 тура в Мастерской Сергея Женовача

Дата и время 3 тура в Мастерской Сергея Женовача

Итоги конкурса в Мастерской Сергея Женовача

Итоги предварительных прослушиваний в Мастерской Сергея Голомазова

Дата и время 1 тура в Мастерской Сергея Голомазова

Дата и время объединённых туров (1,2 и 3) в Мастерской Сергея Голомазова

Итоги объединённых туров (1, 2 и 3) в Мастерской Сергея Голомазова

Дата и время 3 тура в Мастерской Сергея Голомазова

Итоги 3 тура в Мастерской Сергея Голомазова.  ПРОШЕДШИЕ НА КОНКУРС

Прошедшие на этюдные туры в Мастерской Сергея Голомазова 8 и 9 июля (список будет обновляться) 

Итоги творческих испытаний и этюдных туров в Мастерской Сергея Голомазова от 9 и 10 июля

ПРОГРАММУ ВСТУПИТЕЛЬНЫХ ИСПЫТАНИЙ по специальности «Актёрское искусство» смотрите по этой ссылке.

Минимальное количество баллов для общеобразовательного и дополнительного вступительного испытания по специальности «Режиссура театра»

По русскому языку и литературе поступающий предъявляет результаты ЕГЭ (2017, 2018, 2019, 2020 и 2021 гг.)

Для лиц со средним профессиональным и высшим образованием предусмотрена возможность сдачи общеобразовательных испытаний в вузе.

По специальности «Режиссура театра» (квалификации: «Режиссер драмы», «Режиссер цирка») поступающие сдают следующие вступительные испытания творческой и профессиональной направленности:

• Режиссура и мастерство актера (творческое практическое испытание)

Экзамен состоит из двух частей:

1. Поступающий должен исполнить несколько произведений разных жанров. Помимо этого в программные требования входит импровизационное исполнение сценических этюдов по заданию экзаменационной комиссии, а также проверка пластической выразительности, музыкальности и чувства ритма поступающего.

Вступительное испытание ставит своей целью выявление актерского дарования. На испытании проверяются восприятие и эмоциональная возбудимость, заразительность, художественная интуиция, наблюдательность, вкус, чувство юмора, ощущение стиля, понимание смысла произведения и своеобразие видения окружающей действительности.

2. Испытание, на котором поступающие показывают режиссерские этюды на заданную тему. Темой этого этюда может стать музыкальное, пластическое, живописное произведение, раскрытое в сценическом действии.

Получив тему для сценического этюда, поступающий должен в порядке импровизации, привлекая в качестве актеров-исполнителей других поступающих, найти эмоционально-образное выражение мысли, которую хочет раскрыть в этюде.

На экзамене проверяются также режиссерская инициатива и изобретательность, творческая фантазия и вкус. На экзамене по практической режиссуре в качестве исполнителей принимают участие поступающие-актеры.

• Режиссура (профессиональное испытание письменно). Темой данного испытания может быть постановочный план пьесы, отдельной сцены, режиссерские задания актерам, художнику и композитору в работе над замыслом.

• Собеседование (устно). На собеседовании проверяется способность к образному мышлению, интеллектуальное развитие поступающих, их культурный уровень, эстетические взгляды, эрудиция, общественные интересы.

Поступающий должен быть знаком с основами теории и истории режиссуры, истории драматического театра, с театральной критикой, крупнейшими произведениями русской, советской и зарубежной драматургии.

На собеседовании поступающие должны обнаружить знакомство с основными этапами развития и крупнейшими произведениями русского, советского и зарубежного искусства и литературы.

Обязательным для подготовки к собеседованию является знание литературы, указанной в памятке.

В процессе вступительных испытаний творческой и профессиональной направленности оценивается общий культурный уровень поступающего, его представление о специфике избираемой профессии, а также выявляются его творческие способности и специальные профессиональные качества.

• Белинский В. “Гамлет”, драма Шекспира.
• Мочалов в роли Гамлета. В сб.: Белинский о драме и театре. М.-Л., 1948, с.241-251.
• Гоголь и театр. М.-Л., 1952. 
• Режиссерские уроки Евг. Б. Вахтангова. М. 1957. 
• Гончаров А. Режиссерские тетради. М., 1980. 
• Голубовский Б. Место работы — театр. М., 1975. 
• Захаров М. Контакты на разных уровнях. М., 1986. 
• Кнебель М. Поэзия педагогики. М., 1974. 
• Мейерхольд Вс. Статьи, письма, речи, беседы. М., 1986, т. 1, 2. 
• Немирович-Данченко Вл. Театральное наследие. М., 1952.
• Питер Брук. Пустое пространство. (Любое издание)
• Ежи Гротовский. От бедного театра к искусству-проводнику. (Любое издание)
• Попов А. О художественной целостности спектакля. М., 1959. 
• Пушкин и театр. Драматические произведения, статьи, заметки, письма. М., 1953. 
• Рудницкий К. Вс. Мейерхольд. М., 1981. 
• Русский драматический театр. М., 1976. 
• Станиславский К. Моя жизнь в искусстве. (Любое издание). 
• Станиславский К. Этика. М., ГИТИС, 2013. 
• Таиров А. О театре. М., 1970 
• Товстоногов Г. Зеркало сцены: в 2-х кн. Л., 1984. 
• Чехов М. Литературное наследие. М., 1995, т. 1,2. 
• Эфрос А. Профессия — режиссер. (Любое издание). 

ПЬЕСЫ

• Фонвизин Д. Недоросль 
• Грибоедов А. Горе от ума 
• Пушкин А. Маленькие трагедии 
• Пушкин А. Борис Годунов 
• Гоголь Н. Женитьба 
• Гоголь Н. Ревизор 
• Лермонтов М. Маскарад 
• Тургенев И. Нахлебник. Месяц в деревне 
• Островский А. Волки и овцы. Гроза. Бесприданница. Лес 
• Сухово-Кобылин А. Свадьба Кречинского 
• Толстой Л. Живой труп 
• Чехов А. Чайка. Дядя Ваня. Три сестры. Вишневый сад 
• Горький М. На дне. Мещане 
• Булгаков М, Дни Турбиных 
• Арбузов А. Таня. Иркутская история 
• Шекспир В. Гамлет. Ромео и Джульетта 
• Мольер Ж.-Б. Мещанин во дворянстве. Тартюф 
• Бомарше П. Женитьба Фигаро 
• Шиллер Ф. Коварство и любовь 
• Ибсен Г. Кукольный дом 
• Брехт Б. Мамаша Кураж и ее дети
• Розов В. Вечно живые 
• Вампилов А. Утиная охота 
• Петрушевская Л. Три девушки в голубом 
• Лопе де Вега. Овечий источник

 

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ К ВСТУПИТЕЛЬНЫМ ИСПЫТАНИЯМ (РЕЖИССУРА ЦИРКА)

1.         Станиславский К.С. СОБРАНИЕ СОЧИНЕНИЙ. В 9 т. // М.: Искусство, 1989
2.         Немирович-ДанченкоВл.И. ИЗ ПРОШЛОГО. // М.: Вагриус, 2003
3.         Немирович-ДанченкоВл.И. О ТВОРЧЕСТВЕ АКТЕРА: Хрестоматия. // Любое издание
4.         Евгений Вахтангов. ДОКУМЕНТЫ И СВИДЕТЕЛЬСТВА: В 2 т. // Ред.-сост. В.В. Иванов. М.: Индрик, 2011
5.         Мейерхольд В.Э. СТАТЬИ, ПИСЬМА, РЕЧИ, БЕСЕДЫ.  // М.: Искусство, 1968
6.         Таиров А.Я.   О ТЕАТРЕ. // М.: ВТО, 1969
7.         Гончаров А.А. РЕЖИССЁРСКИЕ ТЕТРАДИ. В 2 томах // М.: Изд-во ВТО, 1980
8.         Кнебель М.О. СЛОВО В ТВОРЧЕСТВЕ АКТЕРА. // М.: Изд-во ГИТИС, 2009
9.         МАСТЕРСТВО РЕЖИССЁРА. Сборник. Под общей ред. Н.А. Зверевой // М.: Изд-во ГИТИС, 2002
10.       Попов А.Д. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЦЕЛОСТНОСТЬ СПЕКТАКЛЯ // М.: Изд-во ГИТИС, 2012
11.       Товстоногов Г.А.ЗЕРКАЛО СЦЕНЫ. В 2х томах. // М.: Искусство, 1984
12.       Чехов М.А. Творческое наследие в 2х томах. // М.: Искусство, 1995
13.       Эфрос А.В. ПРОФЕССИЯ-РЕЖИССЁР. // М.: Фонд «Русский театр», Издательство «Парнас», 1993
14.       Кузнецов Е.М. Цирк //М.:Искусство, 1971
15.       Дмитриев Ю.А. Цирк в России //М.: Искусство, 1977
16.       Дмитриев Ю. СОВЕТСКИЙ ЦИРК. Очерки истории 1917 – 1941 гг. – М.,1953
17.        Дмитриев Ю. СОВЕТСКИЙ ЦИРК СЕГОДНЯ. – М., 1968
18.       Дмитриев Ю. ЭСТРАДА И ЦИРК ГЛАЗАМИ ВЛЮБЛЕННОГО. – М., 1971
19.       Дмитриев Ю. ЦИРК В РОССИИ. – М., 1977
20.       Жандо Доминик. ИСТОРИЯ МИРОВОГО ЦИРКА. – М., 1984
21.       Зискинд Е. РЕЖИССЕР НА АРЕНЕ ЦИРКА. – М., 1971
22.       Иванов М. ВОЗНКНОВЫЕНИЕ КОННОГО ЦИРКА. – М., 1960
23.       ИСКУССТВО КЛОУНАДЫ. – М., 1960
24.       Карандаш. НА АРЕНЕ СОВЕТСКОГО ЦИРКА. – М., 1977
25.       Кио Э. ФОКУСЫ И ФОКУСНИКИ. – М., 1958
26.       Кисс А. ЕСЛИ ТЫ – ЖОНГЛЕР… – М., 1977
27.       Кошкин В. КОННЫЙ ЦИРК. – М., МИК, 2004
28.       Кошкин В. ЛЕТАЮЩИЕ ТАРЕЛКИ. – М., Искусство, 1994
29.       Левшин В.И. ВЗГЛЯДЫ, ОПЫТ И СИСТЕМА РАБОТЫ ТРЕНЕРА И РЕЖИССЕРА. // Ростов, 2007
30.       Макаров С.М. КЛОУНАДА МИРОВОГО ЦИРКА. – М., РОСПЭН, 2001
31.       Макаров С.М. СОВЕТСКАЯ КЛОУНАДА. – М., Искусство, 1986
32.       Немчинский М. НА МАНЕЖЕ ЦИРКА – АРТИСТ. – М., 1974
33.        Немчинский М. ЦИРКОВОЙ НОМЕР – СПЕКТАКЛЬ. – М., 1976
34.       Немчинский М. ЦИРК В ЗЕРКАЛЕ СЦЕНЫ. – М., 1983
35.       Немчинский М. ДРАМАТУРГИЯ ЦИРКОВОГО НОМЕРА. – М., 1976
36.       Немчинский М. ЦИРК В ПОИСКАХ СОБСТВЕННОГО ЛИЦА. – М., 1995
37.       Немчинский М. ЦИРК РОССИИ НАПЕРЕГОНКИ СО ВРЕМЕНЕМ. – М., 2001
38.       Никулин Ю. ПОЧТИ СЕРЬЕЗНО… – М., 1979
39.       Реми Т. КЛОУНЫ. – М., 1965
40.       Румнев А. О ПАНТОМИМЕ. – М., 1964
41.       Сиренко И. ВОЗДУШНЫЕ ЖАНРЫ В ЦИРКЕ. – М., 1976
42.       Фальковский А. ХУДОЖНИК В ЦИРКЕ. – М., 1978

Архив приема

{{title}}

{{#if description}}

{{description}}

{{/if}} {{#if size}}

Размер : {{bytesToSize size}}

{{/if}} {{/if}}{{/each}} {{/if}}

{{title}}

{{#if description}}

{{description}}

{{/if}} {{#if size}}

Размер : {{bytesToSize size}}

{{/if}}

Ростовский-на-Дону филиал Всероссийского государственного института кинематографии имени С.

А. Герасимова

19.07.2021

Проект “Уроки Безопасности”

Донской волонтерский центр при поддержке комитета по молодежной политике Ростовской области реализует проект «Уроки Безопасности»…

Подробнее

19.07.2021

Культурные гранты

Подайте заявку на первый грантовый конкурс в сфере культуры, искусства и креативных (творческих) индустрий до 30 июля…

Подробнее

16.07.2021

Национальная кинопремия

Снимаешь кино? Короткометражное, документальное, социальное, анимационное? на профессиональную камеру или на айфон?…

Подробнее

15.07.2021

Золотые Имена Высшей Школы

Всероссийский конкурс для преподавателей образовательных организаций высшего образования. ..

Подробнее

15.07.2021

Городские студенческие конкурсы ждут тебя

Отдел по делам молодёжи Администрации г. Ростова-на-Дону начинает принимать заявки на участие в городских конкурсах…

Подробнее

14.07.2021

Всероссийский ТВ-конкурс “Студенческий ТЭФИ”

20 июля завершается прием заявок на Всероссийский телевизионный конкурс «СТУДЕНЧЕСКИЙ ТЭФИ»…

Подробнее

14.07.2021

Международный кинофестиваль “Соль земли”

Завершается прием заявок на участие в Международном кинофестивале “Соль земли”…

Подробнее

13.07.2021

Кинофестиваль короткого метра «Мечта»

С 10 по 15 августа 2021 года в Москве пройдет Всероссийский Кинофестиваль короткометражных фильмов «Мечта». ..

Подробнее

личный опыт 🚩 Высшее образование

I Тур. Творческая папка

Вместе с документами и результатами экзаменов вы подаете творческую папку. Сроки подачи указаны на сайте ВГИКа. Затем ее смотрит комиссия, состоящая из мастеров факультета, без вашего присутствия, и выставляет баллы. Максимальное количество баллов – 100. Минимальный порог – 41 балл. В составлении творческое папки рекомендую ориентироваться на мастера, который набирает курс, на его работы и предпочтения.

Что входит в папку?

1. Раскадровка. Выбираете литературное произведение и делаете на него режиссерскую разработку. Примеры раскадровок можно найти в интернете. Совет: используйте как можно меньше надписей под кадрами. История должна читаться в картинках. Не забывайте о смене ракурсов, композиции и планов. Каждый кадр должен привносить новую информацию в историю, он должен что-то значить!

Организуйте себе фокус-группу. Отдайте раскадровку вашим родственникам или друзьям и спросите, все ли понятно.

Не переживайте, если вы не владеете отличными навыками рисования. Здесь это играет огромного значения. Главное, чтобы история читалась через картинки.

Для отрисовки кадров возьмите шаблон 4:3 или 16:9. Берите простые и понятные произведения. Не стремитесь раскрыть глубокие сюжеты, у вас еще нет достаточных инструментов для этого. Не саботируйте на смертях, этого никто не любит. Не поленитесь и сделайте несколько раскадровок – это пойдет вам в плюс.

2. Автобиография. Ограничений по форме нет никаких, делайте так, как считаете нужным. Не стройте из себя страдающую личность, которая постоянно грустит. Лучше, чтобы автобиография была живой, бодрой и на позитивной ноте. Можете подкрепить ее фотографиями.

3. Рецензия на отечественный короткометражный фильм. Думаю, что тут все понятно.

4. Рисунки, наброски, композиции, эскизы, эмблемы ВГИКа. Если вы человек – рисующий – отлично, если нет – ничего страшного. Вы не на художника идете, а на режиссера. Постарайтесь удивить интересными коллажами, композициями и художественными решениями. Это намного выше оценят. Эмблемы ВГИКа разрабатываете самостоятельно, все, что придет вам в голову. Я, например, на одной из эмблем рисовала С.А.Герасимова в стиле фотографий Елены Шейдлиной.

Что еще нужно знать про творческую папку?

1. Оформление. Папка должна иметь вид законченного произведения. На факультете режиссуры мультимедиа очень любят игровые папки: когда можно что-то достать, вытянуть, посмотреть и.т.п. Не пожалейте своего личного времени. Все-таки папка – это ваше лицо и первое представление мастеру (не считая курсы).

2. В папку также можно вложить другие творческие работы, например фотографии или литературные произведения. Если они есть – супер, особенно если они хорошего качества.

3.Ограничений на количество работ, по сути, нет (на размер работы – есть!). Самое главное – раскройте себя, как творческую личность.

Как поступить во ВГИК? Испытания и экзамены в государственном университете кинематографии имени С. А. Герасимова

Поступить сюда – мечта многих юношей и девушек. Ежегодно конкурс среди абитуриентов – более 100 человек на место. Из них отбирают только 10% счастливчиков. Значит, что попасть на первый курс ВГИКа все же реально. Сегодня мы поговорим, как стать студентом Всероссийского государственного института кинематографии имени С. А. Герасимова.

Во ВГИКе дают прекрасное образование, которое высоко ценится во всех странах мира. Это один из немногих кинематографических вузов, где есть собственная учебная киностудия с павильонами, учебный театр, художественные мастерские. Практические все выпускники института устраиваются работать по специальности.

 

Какие направления есть во ВГИК?

В институте подготовка студентов ведется по очной и заочной формам обучения. Одновременно вы можете подать документы на три направления из следующих:

  • Актерское искусство, проходной балл – 242, выделено по 18 мест в каждой мастерской.
  • Режиссер игрового кино-, телефильма – 289 баллов, запланировано 12 мест.
  • Режиссёр неигрового кино-, телефильма – 295 баллов, 8 мест.
  • Режиссёр телевизионных программ – 295 баллов, 8 мест.
  • Режиссёр анимации и компьютерной графики – 288 баллов, 8 мест.
  • Режиссёр мультимедиа – 242, 10 мест.
  • Звукорежиссура аудиовизуальных искусств – 276 баллов, 12 мест.
  • Кинооператорство – 252 балла, 18 мест.
  • Художник кино и телевидения – 273 балла, 5 мест.
  • Художник кино и телевидения по костюму – 308 баллов, 5 мест.
  • Художник анимации и компьютерной графики– 259 баллов, 7 мест.
  • Художник мультипликационного фильма – 308 баллов, 5 мест.
  • Драматургия – 294 балла, 10 мест.
  • Киноведение – 289 баллов, 10 мест.
  • Продюсерство – 262 балла, 11 мест.

Количество баллов и мест, оплаченных за счет федерального бюджета, указано по состоянию на прошлый год.

 

Какие экзамены вас ждут?

Для всех специальностей обязательна успешная сдача ЕГЭ по русскому языку и литературе. А вот программы творческих, профессиональных испытаний и собеседования немного отличаются. Для удобства их называют турами. Они оцениваются по 100-балльной шкале. Положительным результатом можно назвать получение более 41 балла.

 

  • Содержание профессионального испытания

Для актеров – это фото- и видеопробы. Для режиссеров – чтение отрывка художественной прозы, стихотворения, басни, а также различные творческие задания, в ходе выполнения которых нужно проявить фантазию, наблюдательность, образное мышление. У звукорежиссеров оценивается общая техническая грамотность. Кинооператоры проходят экзамен на знание истории фотографии, фотоискусства и технологии. Будущие живописцы и графики выполняют задания по живописи и рисунку. Драматурги представляют литературные работы на оценку в приемную комиссию. Киноведам нужно заранее приготовить несколько творческих киноведческих статей: биографию, рецензию на фильм, книгу о кино, непосредственно на испытании им нужно написать письменную работу по киноискусству. Продюсеры также проходят испытание в письменной форме, им необходимо выполнить задания на тему функции продюсера в кинопроцессе, решение творческо-производственных задач и т. д.

 

  • Содержание творческого испытания

Для актеров – это исполнение этюдов на заданную тему, чтение наизусть отрывков из литературных произведений. Для режиссеров – письменная работа в форме этюда на основе жизненных впечатлений. Звукорежиссеры выполняют письменное задание по просмотренному фильму. Кинооператорам необходимо представить портфолио из 10 снимков разных жанров, а потом пройти еще и практическое испытание. Поступающие на «Живопись» и «Графику» выполняют два задания по композиции. Драматургам необходимо написать литературный этюд на одну из предложенных тем. Киноведы пишут рецензию на предложенный фильм. Продюсеры проходят испытание в устной форме, в основном, нужно подготовить аргументацию в пользу создания аудиовизуального произведения.

 

  • Содержание собеседования

Во время последнего тура оценивается общий культурный уровень абитуриента. С каждым поступающим проводится индивидуальная беседа на тему выбранной специальности. Разбираются работы, представленные в приемную комиссию, а также письменные экзаменационные задания.

Из года в год программы вступительных испытаний могут изменяться, поэтому прежде чем начать подготовку, уточните эту информацию на официальном сайте вуза. Учтите, что запись на прослушивания и просмотры заканчивается примерно в конце мая, поэтому поторопитесь.

 

Как повысить свои шансы на поступление?

При ВГИКе работают курсы профориентации. Здесь вы можете пройти подготовку к поступлению и попробовать будущую профессию, как говорится, на вкус. Занятия проводятся с октябрь по мая, три раза в неделю, преподают сотрудники института. Присоединиться к ним можно в любое время, поскольку группы набирают ежемесячно. 

Творческая папка во вгик: как поступить на режиссуру, что подготовить, как подготовить творческую папку

Как я поступала во ВГИК

В детстве я часто хлопала дверью и убегала из дома. Представляла себе, как несколько дней буду скитаться где-нибудь, пока не стану кем-нибудь великим. Величие тогда казалось минутным делом.

Я поступила в легендарный физмат имени Жаутыкова, но стать великим математиком не удалось. Окончив же школу, я подала документы в КИМЭП. Но становиться великим экономистом как-то даже не хотелось, да и что греха таить, это тоже вряд ли у меня бы получилось. И как-то в пять утра на втором курсе меня осенило: «Зачем тратить свое время на неинтересную мне профессию?».

Стать режиссером всегда было для меня далекой несбыточной мечтой.

Где-то там в параллельной вселенной я давала указания актерам на площадке, сидела на именном стуле, получала ветвь в Каннах… Но кроме того, чтобы смотреть по 15–18 фильмов в неделю, я не предпринимала никаких шагов, чтобы приблизиться к этой профессии.

Обратите внимание

Тем не менее, тогда же в пять утра я решила бросить карьеру несостоявшегося экономиста и подать документы во ВГИК на режиссуру. Почему ВГИК? В этой известной киношколе есть возможность учиться бесплатно (при отсутствии высшего образования), к тому же не требуется осваивать другой язык.

За две недели до вступительных экзаменов я подготовила творческую папку. Она состояла из автобиографии, замысла короткометражного фильма, забавной истории из жизни, описания своих предпочтений в кино и десяти фотографий. Собрав необходимые документы, я купила билет в Москву в один конец и готовилась завоевать мир кинематографа.

Чтобы быть поближе к храму кино, я заселилась в отель «Байкал». Условия были здесь отдаленно напоминающие царские, однако мысль, что в пяти минутах ходьбы находится место, где учился Тарковский, успокаивала, но не давала спать. Хотя, возможно, я не могла уснуть из-за удушающего запаха мусора, проникавшего в комнату неведомо откуда.

На следующий день я прошла через «дружелюбную» охрану ВГИКа и подала документы на поступление. ВГИК впечатлял – у входа стоит памятник Тарковскому, Шпаликову и Шукшину, у которого каждый абитуриент считал своим долгом сфотографироваться, надеясь в один день стоять рядом с ними в бронзе. В своих грезах я уже придумывала в какой позе меня изобразит скульптор.

Предстоящие несколько дней прошли в ожидании результатов и подготовке к собеседованию. Впрочем, волнововаться о грядущих турах мне не пришлось. Меня взяли сразу и на бюджетное место, восхитившись моей искусно написанной папке. Поверили? На самом деле нет.

Меня даже не приняли. Напротив моей фамилии в списке сдавших папку стояло жирное «нет». В тот миг мой мир рухнул, спесь сошла как с гуся вода, а ярость во мне бушевала, как океан на картинах Айвазовского. Словом, покорить Москву и мир кинематографа не удалось.

Первым порывом после провала было умчаться в Африку и самозабвенно отдаться волонтерству. Возвращаться домой проигравшей я стыдилась. Но я вернулась и последующий год провела как спортсмен, готовящийся к Олимпиаде, только в моем случае это был римейк песни Виа Гры «Попытка номер пять», точнее два.

По возвращении в Алматы, первое время я сетовала на свое горькую судьбинушку и не выходила из дома, но позже решила, что ВГИК не стоит такого самобичевания, и отправилась в бар, где проводила все свои последующие выходные. Еще я устроилась в интернет-журнал и стала давать индивидуальные уроки по математике.

Важно

Спустя год после моей ошеломительной попытки №1 я решила поменять все работы, которые были в отвергнутой папке. Я писала снова и снова, придумывая обороты поострее, образы поярче, однако, перечитывая первые работы, пришла к выводу – «Да бог с ним, этим ВГИКом!», и отправила ту самую провалившуюся папку еще раз, подав ее не только на игровое, но и на документальное.

Билет в Москву в этот раз я покупать не торопилась, гостиница «Байкал» же стала местом моих кошмаров. Результатов я ждала уже не так судорожно и берегла свое ранимое сердечко, поэтому на появившиеся результаты смотрела закрыв один глаз.

Но не поверив сначала правому глазу, а потом и левому, поверила им обоим, когда ответ «да» был и в случае с игровым, так и документальным факультетом.

Честно говоря, я не знаю, почему одна и та же папка не понравилась  одному мастеру, но удовлетворила других.

На первый тур (творческая папка является предварительным) я пришла ровно в назначенное время, но у кабинета, где должно было проходить собеседование уже образовалась огромная очередь. Абитуриенты нервно перешептывались. Кто-то уже поступал не в первый раз, кто-то повторял картины передвижников.

Все это напоминало по меньшей мере ад. Возраст поступающих, как и жизненный опыт, был разным. Как оказалось позже, некоторые мастеры считают, что легче учить вчерашних школьников, а некоторые – тех, что повзрослее.

Никакой объективности и четких правил в выставлении вердикта мастерами нет, точнее сказать, у каждого мастера они свои.

Первый тур – это собеседование, на котором просят сделать разбор предложенной фотографии или придумать связанную с ней историю. Иногда разбирают вашу творческую папку. К первому туру всегда просят подготовить чтецкую программу (стих, басню и отрывок из прозы), впрочем, иногда и она не столь обязательна.

Совет

Хотя при поступлении на неигровое, мастер пренебрежительно посмотрел на меня и сказал: «Ну, давай, читай стих, что там у тебя?». Я, собственно, и начала: встала в центр кабинета и с чувством продекламировала две строчки, дальше которых мне уйти не удалось. Мастер, нахмурив брови, отрезал: «Все ясно! Что у тебя следующее?».

Отрывок из прозы я также закончила на втором предложении, а басню и вовсе не стала читать, решив что хоть мне и неясно, что именно было ясно мастеру, но два предложения из басни роли не сыграют. Мастер игрового же кино показывал разные картины, и нужно было угадать (читай – знать) название и художника, ее написавшую.

Картины были общеизвестные – чтобы пройти это испытание, достаточно было знать полотна, что висят в Третьяковской галерее и в Пушкинском музее.

Ожидание результатов первого тура не продлилось слишком долго, но прошли на следующий этап значительно меньшее количество людей. И хоть я пыталась не слишком радоваться, танец бабуина все же был мной исполнен.

Второй тур был письменным – нужно было представить историю на одну из заданных мастерами тему. На то, чтобы раскрыть свой писательский талант, давалось шесть часов. Писать разрешалось только синей ручкой, рисунки, тэги и прочее оставлять на «чистовике» запрещалось.

Конечно, тут же нашлись абитуриенты, у которых нет вдохновения, если дать им ручку с синими чернилами, но строгих женщин-надзирателей не интересовали прихоти ни поступающих, ни их вдохновения.

После того как главная надзирательница выстрелила в воздух из стартового пистолета, абитуриенты, вооружившись шариковыми ручками, ринулись в бой с бумагой. Кто-то долго сидел и разглядывал потолок, кто-то загадочно смотрел в окно, кто-то же рьяно излагал свои мысли на бумаге.

Сидеть все шесть часов мне казалось безумием, поэтому, управившись за два часа, я пошла прогуляться по сталинскому Диснейлэнду – ВДНХ.

Пройти на третий тур означает почти поступить, дело оставалось за малым – еще одно собеседование. Здесь могут быть самые разнообразные задания: к примеру, удивить какой-нибудь историей предыдущего интервьюируемого, а могут и вовсе ничего не спросить, а лишь поздравить. Как и на первом туре, собеседование – увлекательное приключение, где ты преодолеваешь испытания, данные мастером.

Выдержав все вступительные экзамены, я чувствовала себя героем, нет, скорее даже Гераклом, очистившим конюшню и удушившим льва. Я была на вершине придуманной мной славы, но впереди меня ждали куда более увлекательные победы и поражения.

Обратите внимание

Учеба во ВГИКе безумна – я до сих пор помню, как на первом курсе изображала стиральную машину и суриката, забыла слова на сцене во время отрывка или как падал чулок, пока Вершинин признавался в любви.

И да, возможно, никакого из меня режиссера не выйдет, но мир кинематографа, творчества – место, куда и привели мои мечты, а о величии можно подумать и завтра.

Иллюстрации: Дияра Шукбарова (1), Карлыгаш Ахметбек (2, 3, 4)

Источник: https://the-steppe.com/news/a/a/kak-ya-postupala-vo-vgik

Как поступить во ВГИК? Испытания и экзамены в государственном университете кинематографии имени С. А. Герасимова

Поступить сюда – мечта многих юношей и девушек. Ежегодно конкурс среди абитуриентов – более 100 человек на место. Из них отбирают только 10% счастливчиков. Значит, что попасть на первый курс ВГИКа все же реально. Сегодня мы поговорим, как стать студентом Всероссийского государственного института кинематографии имени С. А. Герасимова.

Во ВГИКе дают прекрасное образование, которое высоко ценится во всех странах мира. Это один из немногих кинематографических вузов, где есть собственная учебная киностудия с павильонами, учебный театр, художественные мастерские. Практические все выпускники института устраиваются работать по специальности.

Какие направления есть во ВГИК?

В институте подготовка студентов ведется по очной и заочной формам обучения. Одновременно вы можете подать документы на три направления из следующих:

  • Актерское искусство, проходной балл – 242, выделено по 18 мест в каждой мастерской.
  • Режиссер игрового кино-, телефильма – 289 баллов, запланировано 12 мест.
  • Режиссёр неигрового кино-, телефильма – 295 баллов, 8 мест.
  • Режиссёр телевизионных программ – 295 баллов, 8 мест.
  • Режиссёр анимации и компьютерной графики – 288 баллов, 8 мест.
  • Режиссёр мультимедиа – 242, 10 мест.
  • Звукорежиссура аудиовизуальных искусств – 276 баллов, 12 мест.
  • Кинооператорство – 252 балла, 18 мест.
  • Художник кино и телевидения – 273 балла, 5 мест.
  • Художник кино и телевидения по костюму – 308 баллов, 5 мест.
  • Художник анимации и компьютерной графики– 259 баллов, 7 мест.
  • Художник мультипликационного фильма – 308 баллов, 5 мест.
  • Драматургия – 294 балла, 10 мест.
  • Киноведение – 289 баллов, 10 мест.
  • Продюсерство – 262 балла, 11 мест.

Количество баллов и мест, оплаченных за счет федерального бюджета, указано по состоянию на прошлый год.

Какие экзамены вас ждут?

Для всех специальностей обязательна успешная сдача ЕГЭ по русскому языку и литературе. А вот программы творческих, профессиональных испытаний и собеседования немного отличаются. Для удобства их называют турами. Они оцениваются по 100-балльной шкале. Положительным результатом можно назвать получение более 41 балла.

  • Содержание профессионального испытания

Для актеров – это фото- и видеопробы. Для режиссеров – чтение отрывка художественной прозы, стихотворения, басни, а также различные творческие задания, в ходе выполнения которых нужно проявить фантазию, наблюдательность, образное мышление. У звукорежиссеров оценивается общая техническая грамотность.

Кинооператоры проходят экзамен на знание истории фотографии, фотоискусства и технологии. Будущие живописцы и графики выполняют задания по живописи и рисунку. Драматурги представляют литературные работы на оценку в приемную комиссию.

Киноведам нужно заранее приготовить несколько творческих киноведческих статей: биографию, рецензию на фильм, книгу о кино, непосредственно на испытании им нужно написать письменную работу по киноискусству.

Продюсеры также проходят испытание в письменной форме, им необходимо выполнить задания на тему функции продюсера в кинопроцессе, решение творческо-производственных задач и т. д.

  • Содержание творческого испытания

Для актеров – это исполнение этюдов на заданную тему, чтение наизусть отрывков из литературных произведений. Для режиссеров – письменная работа в форме этюда на основе жизненных впечатлений. Звукорежиссеры выполняют письменное задание по просмотренному фильму.

Кинооператорам необходимо представить портфолио из 10 снимков разных жанров, а потом пройти еще и практическое испытание. Поступающие на «Живопись» и «Графику» выполняют два задания по композиции. Драматургам необходимо написать литературный этюд на одну из предложенных тем. Киноведы пишут рецензию на предложенный фильм.

Продюсеры проходят испытание в устной форме, в основном, нужно подготовить аргументацию в пользу создания аудиовизуального произведения.

Во время последнего тура оценивается общий культурный уровень абитуриента. С каждым поступающим проводится индивидуальная беседа на тему выбранной специальности. Разбираются работы, представленные в приемную комиссию, а также письменные экзаменационные задания.

Из года в год программы вступительных испытаний могут изменяться, поэтому прежде чем начать подготовку, уточните эту информацию на официальном сайте вуза. Учтите, что запись на прослушивания и просмотры заканчивается примерно в конце мая, поэтому поторопитесь.

Как повысить свои шансы на поступление?

При ВГИКе работают курсы профориентации. Здесь вы можете пройти подготовку к поступлению и попробовать будущую профессию, как говорится, на вкус. Занятия проводятся с октябрь по мая, три раза в неделю, преподают сотрудники института. Присоединиться к ним можно в любое время, поскольку группы набирают ежемесячно. 

Источник: https://Ege-Merlin.ru/kak_postupit_vo_vgik_ispyitaniya_i_ekzamenyi_v_gosudarstvennom_universitete_kinematografii_imeni_s._a._gerasimova.html

Разбор полетов (16). Тематический. Про поступление во ВГИК и не только..

?rashap (rashap) wrote,
2010-06-25 09:47:00rashap
rashap
2010-06-25 09:47:00Categories:

  • общество
  • искусство
  • образование

Предыдущие разборы можно (кто бы мог подумать!) найти по тегу “РАЗБОР ПОЛЕТОВ”.

Кнопочку для перепоста вставить не могу (слишком большой текст – ЖЖ не пропускает), кому хочется перепостить, – HTML-кодировку статьи можно скачать по ЭТОЙ ССЫЛКЕ
Предупреждаю ОЧЕНЬ МНОГА БУКОВ, кто морально не готов – не травмируйте себе психику, выпейте пива и посмотрите футбол -)

Остальным – здрасьте))) Сегодня будет много досужих рассуждений о предоставлении фоторабот на вступительный конкурс. Конкретно речь идет о ВГИКе.

Данный вопрос мне кажется актуальным, ибо несколько раз меня о чем-то подобном спрашивали на моих фотокурсах. Я даже составлял подборку работ, которые считаю адекватными различного рода вступительным конкурсам. Может, в конце опубликую.Кроме того, мне очень нравятся люди, которые желают учиться (это здоровая психология), так что вдруг чем-то смогу помочь – буду рад.

Сегодня:

Единственная оговорка – по сути, у нас профильного фотообразования нет в стране. Если ваши возможности позволяют – поезжайте в Англию, Францию или Америку учиться фотографии. И меня возьмите с собой пожалуйста. Я сосиски варить умею…Итак.

Основную проблему (даже две) этой болтовни я вижу в двух проявлениях:1. Я никогда сам не поступал во ВГИК.2. Я никогда не преподавал во ВГИКе.А посему – все нижесказанное будет основано (к большому сожалению) не на реалиях, а на моем личном мнении и здравом смысле.

Важно

Кто сомневается в моем здравом смысле – может тупо поржать и прибавить себе полгода жизни -)Отсюда, кстати, следует, что в комментариях к посту всячески приветствуется личный опыт людей, которые поступали во ВГИК или же любое другое заведение с творческим вступительным конкурсом.

Болтовню предлагаю разбить на две части, теоретическую и практическую. Начнем с первой:

ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ:

Давайте прямо по пунктам, что очень важно понять для поступающего:

  1. В любой комиссии сидят живые люди. Чаще всего, не самые молодые люди (это важно). Можно целиком и полностью положиться на их адекватность, незашоренность и разносторонность восприятия. Но это довольно опасно, если не сказать – наивно.

    Если ваше имя не Дон Кихот, то лучше всего исходить из наиболее сложного варианта и учитывать, что у этих самых людей есть какое-то совершенно личное отношение к фотографии и свое мнение. И это самое мнение, ввиду своего “высокого положения”, – они считают сформировавшимся и почти нерушимым. Это не хорошо и не плохо – это просто факт.

    Это мнение не всегда современно, – этим страдают многие преподаватели, не только в этой области, кстати.Отсюда, между прочим, исходит требование снимать 50% работ на пленку. Это отчасти оправдано тем, что факультет-то операторский и умение обращаться с пленкой оператору несомненно требуется.

    Но уже сегодня даже кинематография активно переходит на цифровые технологии, так что… В целом – это уже анахронизм, если не сказать – снобизм. Главное ведь результат, а не способ. В любом случае это не проблема, одалживаете у знакомого пленочный фотоаппарат, – и вперед, пугать девушек. Фото – оно и есть фото…

    Снимайте на цифру, если испытываете трудности, потом с теми же параметрами на пленку – и вуаля…Проблема в другом – “попасть” во вкусы преподавателя. В чужую голову не залезешь, а ваша задача не в том, чтобы доказать и навязать свое видение, а в том, чтобы пройти по конкурсу.

    Поэтому, в идеале, потратьте свое время на занятие с одним из преподавателей комиссии, – это будет всяко полезно, он вам как минимум скажет, что “прокатит” при поступлении, а что нет. Лучший способ.

  2. Не перегибайте с концептом… Свой талантливый и нестандартный взгляд на мир вы еще получите возможность проявить и показать людям. Церетелли – вон как беснуется, сцуко… В данном случае этому не время и не место. По крайней мере, сверхконцептуальные фотографии не должны занимать больше четверти ваших работ, – пусть это будет отдельная серия.Если комиссия вменяемая, – то вас по этим фотография оценят и вы пройдете “на ура!”. Если не поймут – то отбросят и посмотрят остальные.Приведу простой пример:Я вступал в Союз Фотохудожников России, когда снимал ну максимум 1 год. Прошел я с первого раза, не испытав совершенно никаких проблем. Пирожок с полки взял уже,ага…Большую часть работ, которые я использовал тогда в своем портфолио, на данный момент я вообще нигде не выставляю, считая их слабыми. Отдавая сегодня работы на конкурс, и не понимая ситуации, я бы выбирал совершенно другой набор. И, с большой долей вероятности, меня бы не взяли -))Я так думаю, потому что знаю минимум трех человек, кто провалился при вступлении в эту организацию. Мне это крайне удивительно, потому что сам бы я их принял даже не задумываясь – очень талантливые люди. Вот такие дела… Делайте выводы…Все это я к тому, что в требуемых 30 работах вы должны суметь уложить как свой концепт (в расчете на то, что поймут и оценят), так и стандартно-качественные работы, доступные для понимания большинства. Это не значит, что эти работы должны быть плохими, – не передергивайте смысл сказанного.

    Понятна моя мысль?

  3. Задание слишком разностороннее. От постановочного портрета до пейзажа. Нехилый разброс. Надо им посоветовать добавить макро, порно и архитектурную съемку – че мелочиться-то…
    Да, талантливый фотограф снимет хорошо любой жанр, если ему приспичит (обычно “приспичивание” выражается в денежном эквиваленте), но все-таки постарайтесь сделать упор на ту часть, где вы сильны.
    Это как одежда и макияж у женщин: основной принцип, – скрыть недостатки и проявить достоинства. Короткие полные и кривые ноги с чОООрным лаком на красных пальцах прячут под свободной юбкой и кирзовыми сапогами… Перекачанные ботексом губы прячут дома в ванной, угу. А накладные ногти, блин, надо постоянно корректировать, а не ходить как убоище, месяц назад заблудившееся в лесу, собирая землянику… Так, я отвлекся.

    Если у вас что-то не получается – не представляйте этот жанр комиссии вообще.

  4. Постарайтесь снять хотя бы одну продуманную серию. Это всегда зачтется. Это покажет, в первую очередь, неслучайность ваших снимков. Серия – это умение увязать по смыслу, а гораздо лучше композиционно несколько фотографий.

    Кстати, исходя из моего личного опыта, чаще всего именно хорошие серии наиболее благоприятно воспринимаются аудиторией, – зачастую это много интереснее, чем одиночные фотографии, пусть даже очень удачные.

  5. Проконтролируйте печать в фотолаборатории. Печатайте там, где можно посидеть рядом с оператором. Уважайте себя и членов комиссии. Все должно быть оформлено качественно и красиво.

    И это не мелочи совершенно. Возьмите любую свою фотографию, распечатайте ее 30Х45 , закажите в багетной мастерской хорошую рамку с паспарту и повесьте все это на стену. А потом сравните свое фото на мониторе и оформленное на стене… Тогда поймете о чем я говорю.

ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ:

Перейдем к разбору. Работы, подготовленные на конкурс, прислал Никита Лосяков dark_nike

Опять же, давайте будем учитывать, что я сужу работы “со своей колокольни” и именно с точки зрения фотографий поступающего абитуриента.Фотографий много, посему комментарии очень короткие, но, может быть, так даже полезнее.Поехали.

ЧАСТЬ 1. Портрет.

Постановочная часть.

ФОТО №1:

Живенько, вполне пристойно. Ух, какой я добрый, пойду себе на ногу что-нить уроню…

ФОТО №2 и 3:

Из этих двух вам надо выбрать одну, я бы оставил первую – более необычный ракурс, хотя по психологичности второй кадр выигрывает. К сожалению, обе фотографии “вытаскивает” очень милая модель. То есть ее тут больше, чем самой собственно фотографии.

ФОТО №4:

Вот тут уже явственная постановка, а потому результат выглядит неряшливо. Обработайте фото по-человечески. Добавьте объема на лицо тенями, вытащите ей глаза, волосы надо сравнять по цвету, никому неинтересно, что у нее пару месяцев нет денег на парикмахера.Пальцы рук не должны быть красными, а низ подсвечника не должен быть зеленым – это левый цвет в данной композиции. Черные ногти убирайте как хотите, но этого кошмара в фото быть не должно…

ФОТО №5:

Лично мне не нравится, но в наборе может смотреться как пример разностороннего подхода, что вы умеете снимать не только девочек. К тому же под старину закос есть.Не нравится то, что голова вросла в плечи и эти блики не из этой фотографии – смотрится ненужным украшательством.

ФОТО №6:

Я бы не представлял это фото. Снимок из домашнего альбома – не более того. Не разыграно ни по свету, ни по форме. Волосы тут есть, а фотографии нет.

ФОТО №7:

Попсово, но оставить однозначно стоит -) Попсово потому что “вот, смотрите, я держу кораблик на ладошке”. Кораблик заменяется на солнышко, луну, невесту (гыыы, убил бы…) и так далее.А оставить потому что видно, что вы подумали и именно на фотографическом языке использования света, а не просто так щелкнули.

ФОТО №8:

Ерунда. Геометрия пространства не использована, свет на модели плоский (из-за неудачного ракурса), сама модель замученная, с тоской в глазах. Бедняжка…

ФОТО №9:

Классное боке, дающее вам огромный потенциал для снимка испорчено плохо поставленной позой модели. И выбрасывать жалко, потому что в вашей подборке нет ничего похожего, и оставлять страшно, ибо в минус вам может пойти.

ФОТО №10:

Оставил бы, только отражение в глазу убрать и поактивнее проявить цвет. Отражение сразу все опошляет – “вот я на даче, смотрите что сфоткал”. А следующий снимок – шмель в гладиолусе…Кстати, мужик в глазу жрет шашлык, не иначе…

ФОТО №11:

Для поступления очень даже и ничего. Как история черного и белого, что есть и в человеке и в антураже. Оставить.Репортажная часть.

ФОТО №12:

Вполне. Динамично, эмоционально, хороший свет. Надпись… ну… кхм… ну ладно, спишем на патриотизм. Если надумаете поступать в Университет Сан-Франциско переделайте в “I love USA” – они такое любят.

ФОТО №13:

Так, перебор с патриотизмом… Да и фото, в общем, не сложилось, много лишнего, детали не работают. Я бы вообще на вашем месте на сетке впереди фокусировался, а не на мальчике. Был бы мрачноватый, но интересный сюжет.

ФОТО №14:

Пятачок за пучок. Но в общем наборе прокатит, я думаю.

ФОТО №15:

Еще один пучок за пятачок, но гораздо менее интересный. Некондиция продукта. Вообще не понимаю, зачем вы это фото оставили.

ФОТО №16, 17 и 18:

Ну мальчик… Ой, опять мальчик… Ну бабушка морщинистая.Та же история, что с девочкой на фото 2 и 3. То есть фотографии по сути нет, но есть интересный персонаж. Очень популярно, кстати, стало снимать морщинистых стариков. А чего – как не сними – все равно на эмоции давит -)) Просто фактурного персонажа надо прежде всего фактурно снять. Вот тогда будет айс…Так, ладно, это лирика.Фото 16 и 17 – совершенно одинаковые. 17 – интереснее, его оставляем. Кстати, вот если бы этот мальчик в клечатой кепке был снят прямо, а сзади в боке был бы размазанный панельный дом с окнами – вот тогда это был бы просто МЕГАснимок – понимаете в чем разница? “Снять красивое или красиво снять красивое”…Фото 18 тоже оставляем – вдруг в комиссии кто-то менее мерзкий и более отзывчивый, чем я -))
ЧАСТЬ 2. Натюрморт

ФОТО №19:

Вполне пристойный и интересный натюрморт, хороший свет. Окно, забрызганное столетним коричневым жиром логично, но при этом все равно отвратно -)) Я бы перевел в ЧБ и пофактурнее поконтрастил снимок.А вообще одного снимка для раздела мало, смотрится очень странно. Снимите хотя бы еще 2-3 фотографии в этом жанре для комиссии. Ну заставьте себя. Купите что-то вкусное, положите в холодильник и мечтайте, пока будете снимать…
ЧАСТЬ 3. Пейзаж.Вот в этом жанре у вас большущие проблемы. Я недавно писал, шутя, что лучший объектив для пейзажистов – это 400 мм или более. В каждой шутке есть доля шутки – вот для вас это справедливо полностью.В общем, я бы не стал затрагивать на вашем месте этот жанр при поступлении или выбрал другие фотографии, если есть.

ФОТО №20:

Банально, слащаво, несвоевременно (по времени съемки) и неинтересно. Ни цвета, ни света, ни композиции. Точь в точь для Фотосайта.

ФОТО №21:

На ЗП туча клевая, все остальное – упражнение человека, 2 недели фотографирующего. Перспектива в центр и длинная выдержка непонятно зачем…Вон там кран сзади слева – в сто раз интереснее для композиции этого пейзажа с небом, чем все остальное вместе взятое.

ФОТО №22:

Фото про дерево. Если морщинистая старушка или пацан – это хотя бы с человеческой точки зрения интересно, то дерево оставим гринписовцам. Шанс, что гринписовцы представлены в приемной комиссии исчезающе мал.А, еще есть дендрофилы, да. Кто в курсе термина – тот поймет -))Так, что-то я начал жестить, Никита, вы не обижайтесь, лучше я, чем при поступлении…

ФОТО №23:

Этот кадр вслед за фото 21, снято на следующий день. Плохое турфото. Смотрим на задний план – видим замечательную слоеную, лаконичную композицию. Без веток и памятника, с маленьким человечком, идущим по снегу в любой части снимка, играющим композиционно с вышечками на горизонте – был бы шикарный кадр.

ФОТО №24:

Тоже плохо. Кроме молний в снимке ничего нет. Молнии – тоже не самоцель. Самоцель – хороший снимок. А у вас здание, которое абсолютно в фото не работает, задавило насмерть весь кадр.

ФОТО №25:

Единственная хорошая фотография в этом жанре. Интересное сочетание кривых в снимке, как в форме, так и в контрформе. Хорошо построено. Только скучновато -))Одушевленности бы в кадре в виде какого-нить валяющегося колеса от телеги под деревом – совсем хорошо бы было.
ЧАСТЬ 4. Фотоэтюды и жанр.Вот это пока что ваш конек. Значительно лучше и интереснее портретов, пейзажей и всего остального. Есть сюжет, есть мысль и умение видеть. Я бы лично вас провалил на всем предыдущем, а вот за жанровые вещи наоборот бы легко принял.Пусть даже не все пока получается, но потенциал замечательный. Ставлю попарно, думаю, что именно в таком порядке их надо разложить и даже скрепить между собой, потому что часть фотографий лучше смотрится именно в диптихе (из-за сквозной композиции). А еще лучше соединить в фотошопе и прямо диптихами напечатать.

ФОТО №26 и 27:

Это просто круто.

ФОТО №28 и 29:

Минималистично и интересно в паре.

ФОТО №30 и 31:

Сочетание прямоугольников в снимках даже намного интереснее, чем игра теней на первом.

ФОТО №32 и 33:

По отдельности не будут смотреться, но вместе интересны.

ФОТО №34 и 35:

Самые две слабые фотографии из этой серии. По отдельности можно смело ругаться. Вместе они дополняют друг друга и получают право на существование. Если у вас будет перебор с количеством работ, то эти две можно смело выкидывать за буквальность композиционного решения. Туповато немножко.

ФОТО №36:

У этой фотографии нет пары, но приличное кошкофото всегда заслуживает отдельного внимания за редкость)) А еще лучше снимите пару этому фото, только с человеком.
ЧАСТЬ 5. Все оставшееся.часть фотографий я никуда не распихивал, сами этим занимайтесь, а я просто пробегусь с комментами:

ФОТО №37:

Ну и фигли?

ФОТО №38:

Потенциально хорошо, но смотреться будет только в очень большом пространстве. В таком виде зажато.

ФОТО №39 и 40:

Сами по себе скучноваты, а в диптихе эти фотографии дополняют друг друга и создают интересную историю.Ничего, кстати, что я так вольготно сортирую ваши снимки? -)))

ФОТО №41:

Интересный кадр, однозначно оставить. И композиционно есть на что посмотреть и сюжетно в духе старого французского кино. (Это я типа выпендрился, ага… Теперь все будут думать, что я очень образован в сфере кинематографа.)

ФОТО №42:

Очень буквальная композиция, из-за этого скучно.

ФОТО №43:

НиАчем. Фотография – это не литература, не приделывайте костыли себе…”Здесь”… Мы рады)) Лучше было подружиться тонально с белым кирпичиком в стене…

ФОТО №44:

Много всего, мало толку. Я не могу понять ради чего сделан снимок.

ФОТО №45:

Ну не люблю я такие фотографии. Чужой свет, чужая постановка. И нет, простите возражающие, но это не репортаж -)))Лучше бы заказали себе на колени девушку – с большей пользой было бы потрачено время -)) Или у них были кривые ноги с толстыми пальцами, накрашенными черным лаком?

ФОТО №46 и 47:

Фото 46 даже само по себе клевое. Фото 47 в одиночку никакое. Лучше всего они смотрятся вместе – реально круто. Если вы успеете снять еще пару-тройку кадров к ним в довесок, то вы получите отличную артсерию в дополнение к вашим жанровым снимкам.На этом на сегодня все! Кто захочет и сможет – почерпнет из этого мыслеизвержения что-то полезное для себя. По крайней мере, я на это надеюсь.Ваши комментарии к прочитанному приветствуются, рассказы реально поступавших в учебные заведения приветствуются вдвойне – в качестве неоценимого опыта.
ВОПРОС В ЭФИР:Опубликовать в отдельном посте ту подборку с примерами фотографий по жанрам, которую я делал для людей с моих фотокурсов? Я подбирал снимки для “вдохновиться” и наснимать вступительные работы в институт.

Надо?

Источник: https://rashap.livejournal.com/77141.html

Как я поступала во ВГИК

Опубликовано пользователем сайта

Сейчас много разговоров про отечественное кино, точнее про то, какое оно …овно. Вот я и решила рассказать про кухню, в которой готовится это самое кино. Точнее, про институт кинематографии. К слову, он теперь университет, но с сохранением аббревиатуры ВГИК (ВГУК как-то не сильно да?).

Мне было чуть больше двадцати лет и в жизни произошли большие перемены. Эти перемены, как водится, повлекли за собой еще большие перемены.

Я ушла с эпичной работы, требовавшей самоотречения и бросила институт в котором училась.

Совет

Помню момент, когда подумала: “Живу в Москве, кусок хлеба есть, почему не замахнуться на Вильяма нашего, понимаешь, Шекспира?”. И решила замечтать так замечтать – ВГИК!

ВГИК оказался маленьким, но очень намоленным. Находясь в главном корпусе,  понимаешь смысл слов Бергмана: “Если вы ищите бога, то идите в художественный музей, консерваторию или кинотеатр”.

Мне сразу стало понятно, что я никогда сюда не поступлю. Почувствовала себя Василием Шукшиным, который в кирзовых сапогах сдавал экзамен Михаилу Ромму. Когда Ромм испытывал интерес к абитуриенту, но не был уверен в его кандидатуре, то всегда обращался за помощью к роману “Война и мир”. Так он поступил и в тот раз. Он экзаменовал по роману Толстого двоих студентов.

И первый из них отвечал идеально, цитировал по памяти главы из романа. А Василий Макарович Шукшин ответил, Ромму, что романы ему читать было некогда, ведь он директор школы, а школа не топлена, дров нет, учителей нет, крыша завалилась, печка провалилась. Ромм принял обоих, первым, кстати, был Андрей Тарковский.

Теперь  обоим этим студентам  на крыльце института установлен памятник.

Может быть кто-то уверен, что во ВГИК можно поступить по блату, или за деньги…не знаю. Когда на подготовительных курсах я увидела своего будущего мастера, я не представляла, как к нему в мастерскую можно попасть э…альтернативным способом.

Его работа награждена премией Американской киноакадемии (короче ,”Оскар”).

Его можно назвать Белым слоном ушедшего века, века, бывшего, безусловно, веком кинематографа, выпивал с Феллини – а тут я такая: “Вот, возьмите сто тысяч миллионов и примите меня на курс!”. Ну-да..

Тут подробнее стоит рассказать о роли мастера и об устройстве процесса обучения. Группа студентов – это мастерская. Занятия, которые проводит  руководитель курса так и называются “мастерство”. Есть и общеобразовательные предметы, но мастер их не касается, они его не интересуют.

Постепенно, мастерство начинает занимать все больше учебного времени, вытесняя прочие дисциплины. Мастерская – это семья. Звучит высокопарно, но мы и обедали вместе, и поздравляли друг друга с праздниками, и тащились все вместе куда-то в ночь, отвозя ему наши письменные работы (с монитора учитель не читал).

Обратите внимание

А потом у меня родился сын и мастер отнесся к этому с пониманием, подстроив процесс моего обучения под новые обстоятельства. Почему-то в мастерской все постоянно рожали. Мастер так шутил – если есть проблемы с репродукцией, поступайте во ВГИК.

Это потом я прочла, что с точки зрения астрологии, дети – это тоже творчество, поэтому в творческом вузе все так и происходило.

На вступительных экзаменах сдаётся анонимная творческая работа, чтобы избежать возможных  обвинений в необъективности мастера. Далее следуют экзамены по общим предметам, в зависимости от выбранной специальности, и, наконец, личное собеседование. Это очень страшно, потому что в комиссии сидят очень известные, уважаемые люди.

А ты перед ними один и, пока еще, никто (но в душе веришь, что очень скоро всем им покажешь. Дурачок). Впрочем, вопросы были разными. Чаще про жизнь. Наш учитель не любил принимать вчерашних выпускников школ, он считал, что им не о чем будет писать, да и жизни они еще не испытали, не почувствовали. Здесь и пригодилась моя брошенная эпичная профессия.

Мастер посчитал, что мне есть о чем говорить. Меня приняли.

А дальше была песня какая-то, рай гуманитарного образования. Свобода мысли и творчества. На четвертом этаже занимались актёры мастерской Игоря Ясуловича. Бедные актёры выходили из института поздно ночью, а возвращались ранним утром. При этом у них был только один выходной – воскресенье.

 И все топали у нас над головами. Танцевали, фехтовали, гарцевали.  Помню, как ко мне подлетел паренёк-чурчхела  и начал фанфаронить и изображать старого солдата, не знающего слов любви. Выяснилось, что это у него такое задание – поговорить с десятью незнакомыми людьми. Раскрепощали.

 

Художники, операторы, драматурги, режиссеры, кинокритики, продюсеры – живой улей работы и дружеского сотворчества. Мимо то и дело проходил Баталов, или Арабов, или Инин.

Я запомнила, как любимая преподавательница, бывшая уже в почтенном возрасте, однажды сказала такую фразу: “Вы не понимаете своего счастья, книги Хемингуэя продаются в каждом подземном переходе. И за чтение этих книг вас даже не посадят в тюрьму”. Досталось им, конечно, в советское время. Особенно кафедре зарубежного кино, где постоянно шмонали. 

Важно

Отдельная тема для рассказа – это просмотры редких фильмов по истории отечественного и зарубежного кино. О, вот бы испытать это снова. Чашка чая, друзья, оголтелая вера в собственную бедовость, профессиональную удачу, ну и…талант, разумеется.

Помнится, как наша группа смотрела фильм в одном зале с кинокритиками.

Кинокритики прокляли нас за цинизм и смех в минуты фильма не подразумевавшие веселья! А мы им сказали, что кинокритики – это люди, которые рассказывают всем, как они сняли бы фильм, если бы умели. 

На наш курс поступило двадцать два человека. До государственных экзаменов добрались семеро. Диплом защитили пять штук студентов. Трое перешли в смежную профессию. Теперь только двое работают по специальности.

Почему  в нашем кино все так неоднозначно? Боюсь, что из-за пресловутого блата. Пусть я старомодная, но кино должны снимать режиссеры. Продюсеры должны быть кинематографистами, а не пильщиками денег. Возможно, вы возразите, что и без образования можно стать хорошим киношником (и приведете в пример Квентна Тарантино), я с вами соглашусь, но скажу, что это редкость. Большая редкость.

У нас есть деньги на производство хорошего кино. Бюджеты не такие, как в США, но кому нужно, тот снимет (итальянские неореалисты снимали в разоренной войной Италии, и как снимали!). У нас есть хорошие и талантливые кинематографисты. Но…

Рассмотрим пример – редактор кино. Это очень классный спец, может быть он даже закончил киноведческий факультет. Редактор – это рулевой сценариста. Что мы видем сейчас? Редакторы Российского кинематографа обложились книгами, типа, “История на миллион долларов”, “Тысячеликий герой” итд. (для те, кто не в курсе – это книги про то, как снимают кино в Голливуде).

Теперь редакторы тянут русские сюжеты на прокрустово ложе американской формы (ничего не имею против американского кино): обыденная жизнь героя, зов героя к приключениям, отказ героя, передум героя и отправление его к приключениям, волшебный помощник, опасность, мнимая смерть, воскрешение героя. Ну, ок, только у этих схем торчат во все стороны швы и ребра.

Сюжет стал предсказуемым.

И под занавес, история от знакомого. Он написал сюжет. Редактор и продюсер пригласили его ,чтобы сказать, что они придумали, как нужно все сделать в этой истории (придуманной другим человеком, да?). Они несли пургу, изодрали и изуродовали его сюжет. Не выдержав, мой коллега спросил: “Что кончали?”. Редактор экономист, а у продюсера богатая родня. 

Всем хороших каникул. И даже счастья.

Источник: http://www.spletnik.ru/blogs/pro_kino/152723_kak-ya-postupala-vo-vgik

Как я поступала во ВГИК

Я поступала уже третий год во все театральные вузы одновременно, как это обычно делают абитуриенты.

Для тех, кто не знает, объясняю: пройти при поступлении надо 4 тура, на каждом туре читать басню, прозу, стихотворение, петь песню, далее пластический конкурс и коллоквиум (собеседование).

Если все это прошёл, допускаешься до вступительных экзаменов по русскому и литературе (это уже самое легкое). Удачно прочёл на первом туре – идёшь на второй, потом на третий и т. д. Слететь можно с любого тура. Конкурс огромный: 300, а то и 500 человек на место.

Совет

И каких только историй связанных с поступлением со мной за это время не случалось, но такое случилось впервые.

Так как я поступала уже третий год, мне было уже неполных 23 года. На стандартный вопрос комиссии «сколько вам лет?», я всегда отвечала «19», потому что если я называла реальный возраст, то было два варианта развития событий:Первый – после моего ответа члены комиссии задавали каверзный вопрос очень подозрительным тоном: «А чем вы занимались все это время?».

Каверзность этого вопроса была в том, что чем бы ты не занимался все это время, ты будешь отправлен туда же. На самом деле, им было совершенно все равно, чем ты занимался. Им просто надо было знать, куда тебя отправить.И второй вариант- члены комиссии долго и напряжённо молчали, глубоко вздыхая, что означало: «Да ты уже старая, милочка, для поступления на актёрский факультет!».

И в том, и в другом случае следовал отказ.

В кабинет к приемной комиссии заводили стандартно по 5 или 10 человек. Записываться надо было с утра и, тогда, может быть, к вечеру попадёшь. И то, не факт. В этот раз я поступала во ВГИК к Соловьеву.

Подходила моя очередь, я уже знала, что пойду в следующей «пятерке» и терпеливо ждала с остальными абитуриентами. Через какое-то время нас пригласили. Мы вошли в аудиторию 206 и сели на стулья. Я оглядела приемную комиссию: справа от меня сидел мастер курса Сергей Александрович Соловьев.

Он был похож на Волшебника: весь седой, с бородой и в белом пиджаке. От него как будто исходил свет и заполнял все пространство вокруг. Он мне сразу понравился, я его как будто «узнала», хотя до этого мы с ним лично никогда не встречались.

Мне было ясно с первого взгляда, что этот человек способен творить чудеса, хотя я не знала тогда, какое чудо он сотворит в моей жизни.

Дальше сидели, судя по лицам, «тоже какие-то очень важные люди», позже я узнала, что их зовут Наталья Федоровна Орлова, преподаватель по актёрскому мастерству и Валерий Давидович Рубинчик, второй мастер курса. И группа выпускников предыдущего курса. По их заинтересованным глазам и веселым улыбкам это было сразу видно.

Обратите внимание

Я потом с таким же лицом смотрела на абитуриентов, когда закончила ВГИК и сама сидела на прослушиваниях с Соловьевым. И как-то раз, увидев одного замечательно парня, не выдержала и вскрикнула: «Сергей Саныч, возьмите его! Он такой талантливый!». «Ясен пень, что талантливый, – ответил мне Сергей Саныч, – конечно, возьму».

Но это было уже 4 года спустя.

А пока я сидела среди абитуриентов и ждала своей очереди, чтобы прочесть басню, прозу и стихотворение. За два предыдущих года я их столько начиталась! Что я только уже не читала и каких только оценок не слышала. Помню, как-то в Щуке сидевший в комиссии А. Галибин (в общем то он один тогда и сидел) все мое выступление проговорил по телефону. «Але, да-да, я вас слушаю…

» , – взял он трубку, как только я приготовилась читать. Я подумала, что он мне говорит, и начала со стихотворения Цветаевой: «Вчера ещё в глаза глядел, а нынче все косится в сторону…». «Да-да, очень хорошо», – продолжал он говорить по телефону, а я продолжала читать. «Я глупая, а ты умён, живой, а я остолбенелая».

«Да-да, угу, да что вы говорите ! Замечательно! Просто Великолепно!», – продолжал он, и я тоже продолжала: «Спрошу я стул, спрошу кровать: «За что, за что терплю и бедствую?»». «Простите, у меня сейчас не так много времени. Да-да, я вам обязательно перезвоню. Ага, хорошо. До свидания», – произнёс Галибин и повесил трубку. Я как раз закончила читать.

«Ага, достаточно, подождите пожалуйста за дверью», – обратился он ко мне. Я вышла из аудитории, и долго ещё потом ждала, что он мне перезвонит.

Или тоже в другой раз в Щуке член приемной комиссии, когда я приготовилась читать, закрыл себе глаза рукой, хотя я ещё и не начала даже, видимо насмотрелся в тот день. «Уберите пожалуйста руку, – попросила я его твёрдо,- сядьте нормально». Член комиссии немного опешил, но выполнил мою просьбу. И в тот день, кстати, пропустил на следующий тур.

«Захарова Евгения!»,- произнёс Соловьев, когда подошла моя очередь.- Прошу». Я вышла в центр. Ещё раз окинула комиссию взглядом, посмотрела каждому в глаза. Я прошла уже столько прослушиваний, что уже почти не волновалась. «Чехов. «Супруга»», – объявила я и погрузилась в рассказ.

Параллельно вдруг я заметила, что окошко было открыто, оттуда дул легкий ветерок, пахло свежей травой, слышался гул машин, визги детей и ещё какие-то звуки, которые смешивались, переплетались и рождали новые. Они походили на отзвуки времени: то ли прошлого, то ли будущего. Я слушала их и, как мне казалось, читала.

В какой-то момент я очнулась, увидела, что комиссия сидит в полнейшей тишине и уже где-то с минуту, ждёт, когда я начну читать! До меня дошло, что все это время я читала про себя, а вслух не произнесла ни звука! Я вдохнула воздуха и начала : «Ты странная женщина…». «Достаточно», – тут же произнёс Сергей Саныч.

Все члены комиссии вопросительно посмотрели на него, не понимая, почему он прервал меня.

«Присядь на стульчик, сюда», – попросил меня Мастер. Я села на стул прям напротив него на расстоянии вытянутой руки. «Читай сначала», -попросил он. «Чехов. «Супруга»», – объявила снова я. А потом посмотрела в его внимательные, глубокие глаза, в которых, казалось, жили все его картины, в которых, казалось, можно было прочесть всю его жизнь.

Я не верила своему счастью: «Боже! С каким человеком я рядом сижу! Как же мне повезло!». Не знаю, что он думал в этот момент, но пока я размышляла о своём, прошла опять минута полнейшего молчания.

В какой-то момент я снова очнувшись, поняла, что сижу в полуметре от Сергея Соловьева, молча смотрю ему в глаза, а все челны комиссии и остальные присутствующие молча смотрят на меня. Я опять вдохнула воздуха и начала: «Ты странная женщина…». «Достаточно», – сказал Сергеи Саныч.

Важно

Члены комиссии и все остальные, в том числе и я, недоуменно посмотрели на него. «Сколько тебе лет?», – спросил мастер. «19», – соврала я по привычке, не моргнув глазом. «Садись на место», – велел он мне, и я вернулась.

Когда все закончили читать, нас попросили, как и полагается, подождать результатов за дверью. Я думала, что не пройду. «Ну вот, – думала я, – опять толком не послушали». Но к моему удивлению в списке прошедших на следующий тур прозвучала моя фамилия. Нас всех снова попросили войти в аудиторию. Сергей Саныч подозвал меня к себе и сказал: «Я беру тебя на курс. Сразу.

Не нужно тебе все эти туры проходить. Но ты ходи на них все равно, потому что во ВГИКе правила такие, так уж положено. Смотри только, куда-нибудь в другое место не поступи! И, Женя, я тебя умоляю, только сдай ЕГЭ! Потому что если ты его не сдашь, я ничего сделать не смогу!». ЕГЭ я сдала. Но это было уже потом. А пока я совершенно счастливая стояла в аудитории 206.

Позже мне передал, что когда я вышла после прослушивания и Сергей Саныч объявил, что собирается меня пропустить, члены комиссии поинтересовались: «А почему вы ее берёте, она ведь ничего не прочитала?». На что Сергей Александрович ответил: «Зато она гениально молчит».

Когда мы уже учились на курсе, Наталья Федоровна рассказывала, что во время вступительных прослушиваний у нас у всех была подпольная «кличка», так как по именам они ещё нас не знала. Так вот у меня была : «та, которая молчала».

Та, которая молчала, Евгения Захарова.

Источник

Источник: https://www.infox.ru/opinion/253/Evgeniya+Zaharova/191413-kak-a-postupala-vo-vgik

Особенности поступления во ВГИК | Московский драматический театр Постскриптум

28.03.2017

Если своей будущей профессией вы видите театральное творчество, режиссуру или изобразительное искусство, готовиться к поступлению в ВУЗ придется невероятно тщательно. В таких ВУЗах всегда серьезный конкурс, не менее 200 человек на место. Самостоятельно подготовится очень сложно, помочь в этом может школа театрального мастерства или специальные курсы.

Сценическая школа театрального мастерства, структура направлений

Практически во всех творческих ВУЗах проходит негласный письменный доэкзаменационный конкурс, где соискатель пишет вольное сочинение на предмет видения себя в будущей профессии.

Это может быть краткое изложение концепции своих гипотетических режиссерских работ, вольный пересказ творческих планов той или иной постановки с поэтапным объяснением их реализации.

Это может быть пьеса или сценарий собственного авторства, стихи и т.п.

Совет

Комиссия оценивает творческий потенциал соискателя, целесообразность подачи им документов в данное учебное заведение. Подавать документы нужно сразу во все театральные учебные заведения города. Этому есть простое объяснение – при огромном конкурсе на место выходит, что не вы выбираете ВУЗ, а ВУЗ раздумывает над вашей профпригодностью.

Школа театрального мастерства в каждом Храме Мельпомены имеет свой неповторимый почерк. Будет хорошо, если вы посещали театральные постановки шеф-театров ВУЗов, куда поступаете и понимаете разницу между сценическими школами. Ведь между театрами существует некоторый негласный соревновательный элемент и фатально попасть впросак, спутав, допустим, школу ВТУ им. Щепкина со школой МХАТ.

Поступление во ВГИК, подготовительные курсы и рекомендации

Будет огромным плюсом, если вы закончили подготовительные курсы при данном учебном заведении.

Итак, вы выбрали для себя поступление во ВГИК, подготовительные курсы и рекомендации для ВУЗа таковы: дважды в год здесь набирают слушателей на курсы профессиональной ориентации при режиссерском факультете.

Курсы длятся два месяца и вводят будущего абитуриента в детали выбранной профессии. Важно понимать, что при поступлении никаких преимуществ эти курсы не дают, они лишь призваны ввести вас в курс некоторых аспектов.

Преподавание хореографии, пластики, основ актерского мастерства и сценической речи призваны максимально подготовить абитуриента к поступлению в ВУЗ. Занятия проходят с регулярностью три раза в неделю в течение полугода.

На подготовительные курсы существует предварительная запись. При этом соискатель обязан пройти прослушивание. К прочтению на прослушивании допускается любой формат художественного произведения – прозаический либо стихотворный.

Подготовительные курсы во ВГИК делятся по профилям: режиссеры телепередач, игрового и неигрового формата кино. Эти занятия проводятся четыре месяца трижды в неделю.

Абитуриенты часто задаются вопросом, какие стихи для поступления в театральный ВУЗ будет выигрышней выбрать.

Обратите внимание

Здесь не может быть иного совета, кроме как снова обратить свой взор на сценические школы театров и преподавателя, набирающего учебный курс. В любом случае, одним стихотворением ограничиваться категорически нельзя.

Даже два будет мало, ведь на приемной комиссии вас могут прервать в любой момент и попросить прочитать что-то еще.

Уверенное знание пяти-шести рифмованных произведений, будь то стихотворения или басни – ваш козырь. Главное, держаться уверенно и достойно, демонстрируя тем самым свое умение не бояться аудитории. Не стоит допускать лишней патетики и театрализованности. Речь должна быть четкой, без дефектов.

Источник: http://teatrps.ru/articles/192/osobennosti-postupleniya-vo-vgik/

Изучение сердца и ремесло фильмов

На тихой площадке, в глубине самого почтенного российского киноуниверситета, Российский государственный университет кинематографии им. С. Герасимова (ВГИК), ректор и кинорежиссер Милчо Манчевский и более 60 студентов приступили к шестинедельным интенсивным съемкам.

Их задание: переосмыслить короткие сцены из пяти классических фильмов. Первоначальный кастинг и планирование начались с первого визита режиссера в октябре, а затем последовали шесть месяцев планирования и переписки до фактических съемок.

Манчевски был сценаристом и режиссером отмеченных наградами художественных фильмов, таких как «Перед дождем» (1994) и новаторский гибрид документальной драмы «Матери» (2011).

В настоящее время он является руководителем учебной программы по программе Graduate Film Школы искусств им. Тиша при Нью-Йоркском университете. Его художественная работа распространяется на многие виды медиа, от фильмов и писательского мастерства до перформанса. Его последняя фотовыставка «Пять капель мечты» откроется в московской галерее на Солянке ближе к концу месяца.

Проект частично финансируется Госдепартаментом США и является прямым продуктом двусторонней президентской комиссии США и России, сформированной в 2009 году. Приглашение Манчевского во ВГИК для ведения программы в кино предложил актер и профессор Игорь Ясулович. играет роль.

Манчевски с радостью принял.

«Я много лет слышал о легенде ВГИКа», – сказал он на пресс-конференции в РИА Новости в начале апреля. “Я хотел увидеть это воочию.«

Программа – это критический момент для ВГИКа, как пояснил директор Владимир Малышев. «Мы были основаны как первая киношкола в мире в 1919 году, и наше образование считалось образцом на протяжении десятилетий, начиная с Эйзенштейна, Кулешова и т. Д., И т. Д. Но теперь кино [в России] принадлежит продюсерам».

Когда Малышев ушел из ВГИКа в 1975 году, окончание института не было концом творческих лет режиссера. «Они должны были устроить каждому человеку место в студии, а в студии мы получили еще одно образование в наших съемочных группах», – вспоминал он.

Современные продюсеры требуют от киношкол готовых специалистов с опытом работы на новейшем кинооборудовании. «В общем, никто не дает человеку войти в профессию», – сказал Малышев.

Проблема стала ясна студентке четвертого курса кинематографии Анне Евстратовой во время работы с Манчевски. «Мне не хватает навыков для работы с камерой», – сказала она. «У нас так много теории, обсуждаемой в классе, и столько философии, но в то же время нам не хватает практического мастерства.«

В этом смысле Манчевски является представителем американской системы кинообразования. «В американских киношколах гораздо больше внимания уделяется практическим занятиям», – сказал он репортерам, добавив, что это может иметь свои недостатки для студентов, которые не обучаются самостоятельно.

Малышев похвалил программу за то, что она дает студентам опыт, «который будет с ними всю жизнь». «Безусловно, во ВГИКе нужно больше практиковаться», – сказал он, добавив, что, по его мнению, ВГИК продолжает преуспевать «в том, что касается теории и наших традиций воспитания творческой личности.«

В своем подходе к обучению он пытается подчеркнуть необходимость сосуществования «ремесла» и «сердца». «С этим ремеслом есть вещи, которым можно читать лекции, вещи, которым можно учить людей … Я часто говорю студентам, что режиссура – это как игра на пианино, практика, практика, практика, режиссура каждый день», – сказал Манчевски во время короткого перерыва. от стрельбы.

«Но все это ничего не значит, если вы не вкладываете в это свое сердце», – продолжил он. «Каждый должен найти свое собственное сердце, свою собственную душу, свои собственные темы и эмоции, которые им интересно исследовать в своей работе.Я не могу сделать это за них, никто не может сделать это за них ».

«На режиссеров оказывается большое давление, чтобы они снимали фильмы, которые их спонсоры ожидают от них, а не те фильмы, которые хотят снимать создатели. Я пытаюсь сказать:« Посмотрите, что вы действительно хотите сделать, и вперед. для этого ».

Многие из его учеников хвалили атмосферу порядка и творческой автономии, которую они обнаружили на съемочной площадке. Они также оценили серьезность, с которой Манчевски подошел к проекту.

«Наши сегменты длится две, может быть, три минуты, – сказала художник-постановщик Мария Поникарова, – но они такие проработанные, такие законченные.«

Актеры подтвердили сообщения о его добросовестном подходе: «Я не думаю, что он инвестировал в наши фильмы меньше, чем в другие. Он дал столько же», – настаивал актер Дмитрий Гриневич. «Благодаря этому опыту я понимаю, что такое настоящее кино».

Манчевски взаимно признателен молодым режиссерам. «Обычно такой уровень знаний и преданности делу я вижу у аспирантов, а не у студентов, – сказал он.

Виктория Артюхова, сыгравшая жену разбойника Сонни, Энджи, в их адаптации «Собачьего полудня» Люмета, утверждает, что она даже открыла для себя «международный язык» в своей работе с Манчевски.«Большую часть времени, когда он говорил мне что-то по-английски, я наполовину понимал без перевода».

Манчевски улыбнулся этому. «Когда вы имеете дело с искусством, вы следуете эмоциям и общей концепции. Для меня фильм, который действительно работает, – это фильм, который зритель может понять без субтитров».

Связаться с автором по адресу [email protected]

Статьи по теме :

Визит в Москву К 100-летию СИЛЕКТА и ВГИКа

Текст Тони Коста

ВПЕЧАТЛЕНИЯ ОТ ПОСЛЕДНЕГО ПОСЕЩЕНИЯ МОСКВЫ
CILECT CONGRESS
С октября прошло уже много недель с моего визита в Москву.Но все еще остается свежим воспоминанием, несмотря на то, что IMAGO занят многими другими видами деятельности. Только сейчас есть время вспомнить и сообщить о посещении ВГИКа и штаб-квартиры РГК на этом сайте. Мотивом, который привел меня в Москву, стал CILECT CONGRESS , который проходил в Москве с 6 по 12 октября. Конгресс был приурочен к 100 -летию -летия старейшей киношколы мира ВГИК (Российский государственный университет кинематографии им.А. Герасимов).

Мое присутствие на конгрессе CILECT было связано с тем, что я действительно получаю докторскую степень с диссертацией по кинематографии, и я представил доклад, который был принят для представления во время Конгресса. Эта работа продолжается. уже три года и основан на практическом эссе под названием « Один фильм, три видения ». Это эссе было снято в школе HFF Munich Film , где 3 кинематографиста Роберто Шефер ASC, Аксель Блок BVK и Нина Баду сняли все в постановке Ильзе Хофманн и продюсере Катрин Рихтхофер, которую я как можно скорее опубликую для консультации и использовать для моих коллег-учителей и коллег на этих страницах.

Это был мой первый визит на конференцию CILECT . Для тех, кто не знает CILECT – это федерация киношкол для высших учебных заведений со всего мира. Международная ассоциация школ кино и телевидения (Centre International de Liaison des Ecoles de Cinéma et de Télévision – CILECT) была основана в Каннах, Франция, в 1954 году. Ассоциация объявила своей главной целью скоординированное сотрудничество между вышеуказанными учреждениями и улучшение образования через межведомственный обмен знаниями и опытом.Сегодня представляет около 180 учебных заведений из 65 стран в 6 странах. Федерация разделена на различные советы по регионам, как показано ниже:

CAPA – (Азиатско-Тихоокеанская ассоциация) – региональная ассоциация школ-членов CILECT в Азиатско-Тихоокеанском регионе.

CARA – (Африканская региональная ассоциация) – региональная ассоциация школ-членов CILECT в Африканском регионе.

CIBA – (Ибероамериканская ассоциация) – это ассоциация школ кино и телевидения CILECT в регионе Центральной и Южной Америки, а также в Мексике.

CAN – (Северная Америка) – ассоциация школ CILECT в Североамериканском регионе.

GEECT (Европейская группа школ кино и телевидения) – это ассоциация европейских членов CILECT, а также школ в Израиле и Ливане.

Главный конференц-зал

Во время Конгресса эти региональные ассоциации собираются вместе и проводят общее ежегодное собрание.Эта организация, возможно, является чем-то для IMAGO , на которую можно рассчитывать в будущем как на внутреннюю организационную систему представительства. Как только IMAGO становится международным и все больше и больше обществ становятся членами, это, вероятно, решение, которое следует принять во внимание, чтобы привлечь общества к более активному участию и, таким образом, к большей активности, сокращая разрыв в расстоянии. Есть еще один аспект, на который также следует обратить внимание, – это культурные различия от континента к континенту и разнообразие.Факт, который обогащает нашу федерацию.

CILECT также вручает награды. Ежегодно во все школы-участники распределяются работы, сделанные учащимися из различных членов в категориях документальных, анимационных и художественных фильмов, в общей сложности более 100 фильмов.

Генеральная Ассамблея GEECT

Конгресс CILECT был посвящен драматургии и медиа-вызовам и перспективам взаимодействия.«Современная медиакультура за последние несколько десятилетий привела к развитию нового информационного общества, в котором периодические издания переходили к кино, телевидению и онлайн-новостным СМИ, а также к новым медиа и мобильным приложениям. В этом меняющемся контексте большую роль играет Интернет, расширяющий вселенную медиакультуры не только за счет обогащения возможностей одностороннего общения, но и за счет создания совершенно новой формы драматургии – диалогической, интерактивной ». тема обсуждалась на съезде.

Быстро развивающаяся кино- и телеиндустрия требует самого пристального внимания со стороны школьных учреждений. В настоящее время это включает в себя разработку новых комбинированных стратегий и образовательных программ, которые будут обучать экспертов, способных эффективно работать с различными формами медиа, развивающимися в отрасли. Это одна из главных задач современного образования. Некоторые из ключевых ораторов говорили о трудностях, связанных с количеством фильмов в распоряжении людей и безумным просмотром, который не позволяет получить более созерцательный опыт при просмотре фильмов. Юрий Арабов Русский писатель и поэт обратился к проблеме включения художественных фильмов (авангардных фильмов) в безумный мир образов. Жанровое кино преобладает над антиформатным, потому что аудитория легко идентифицирует первое и отвергает второе. Это один из эффектов новых способов видения контента. В продолжение Lay

Владимир Хотиненко выступил на закрытии Конгресса

Манович из Нью-Йока – теоретик, опубликовавший несколько книг, в которых представлены вычислительные методы, которые можно использовать для анализа фильмов с использованием науки о данных, визуализации данных и так далее в поисках общих мировых медиа. культура. Владимир Хотиненко Профессор ВГИКа констатировал, что совсем недавно «съемочный процесс был громоздким и элитарным занятием; с появлением гаджетов процедура стала настолько «демократичной», что грозит стереть границу между любительским и профессиональным кинопроизводством. Сегодня ВСЕ – это кино, а кино ВЕЗДЕ. Предсказать последствия радикальных изменений в кинопроизводстве и кинопоказе практически невозможно.Но мы не имеем права игнорировать эти новые «правила игры». По мере развития отрасли в новых формах восприятие и практика следует новыми путями. Возможно, Вальтер Бенджамин, немецкий философ и эссеист, был полностью прав, когда цитировал: «Безграмотным будущего будет не тот, кто не умеет читать алфавит, а тот, кто не умеет фотографировать». На шаг впереди сделала Карен Палмер художник из Великобритании, который говорит, что чрезмерная информация расколола общество, как никогда раньше.В своей презентации Карен рассказала о своем эссе-фильме «Бунт и восприятие», где игрок столкнулся с собственными действиями и взглядами. Очерк искусственного интеллекта. В буклете CILECT говорится: «В ее последнем проекте« Входные данные для восприятия »,« Изучение пересечения ИИ, нейробиологии, поведенческой психологии, кино, определения эмоций лица, отслеживания взгляда, предвзятости и социальной справедливости », этот захватывающий опыт рассказывания историй показывает, как взгляд и эмоции человека влияют на их восприятие. реальности.»….« Насколько вам нравится мысль о том, что ваше восприятие реальности имеет последствия в реальной жизни? Вы готовы?”

Посещение ВГИКа – 100 -я годовщина .
ВГИК открылся по адресу 1 st сентября 1919 года. Через два года после Октябрьской революции, установившей коммунистический режим в России. Первым директором школы был Владимир Гарден, российский актер, к которому присоединился Лев Кулешов, внесший важные исследования в восприятие кино.История ВГИКа неотделима от истории кино. Такие имена, как Всеволод Пудовкин, Сергей Эйзенштейн, Андрей Тарковский, Никита Михалков, и это лишь некоторые из них, внесли свой вклад в историю и развитие кино, которое мы знаем сегодня.

ВГИК сегодня – национальное многопрофильное учреждение послевузовского и послевузовского образования. Готовит высококвалифицированные кадры для киноиндустрии, телевидения

.

и другие визуальные медиа на семи факультетах: актерское мастерство, режиссура, сценарии и кинематография, кинематография, анимация и мультимедиа, продюсирование и менеджмент, производственный дизайн.

Студенты получают высшее профессиональное образование, продолжительность обучения от 4 до 6 лет. Имеющие степень бакалавра могут поступить в магистратуру на факультете сценария. ВГИК известен своей системой цехов; он стал практической системой обучения, позволяющей поддерживать постоянные личные контакты и сотрудничество с руководителем мастерской, который контролирует практическую работу студентов.

Во ВГИК есть специальные программы по разным направлениям кинообразования.Ежегодно с 2009 года во ВГИКе проводится Международная летняя школа, на которой зарубежные кинематографисты сотрудничают с студентами ВГИКа и студентами по съемкам фильмов в секциях документального и анимационного кино.

Мне посчастливилось побывать на экскурсии в такой известной школе под руководством Татьяны Турсоновой, ответственной за международные отношения школы, а также за летнюю школу, недавно созданную ВГИКом.
Пройти по этим коридорам – это своего рода магический процесс.Мемориальное место, где произошли реальные факты в истории. Это похоже на посещение исторического места, где произошло что-то очень важное, изменившее ход человечества. То же чувство, которое я испытал, когда переходил коридор, глядя на галерею многих мужчин, которые написали такую ​​важную страницу в истории кино, которую мы все знаем со времен наших первых исследований.

Красивый кинотеатр, сохранивший свой первозданный стиль

Подготовительные курсы во ВГИКе до директора.Особенности поступления во ВГИК

ВГИК (или Всероссийский государственный институт кинематографии) пользуется большой популярностью. Те, кто мечтал стать режиссером, кто мечтал стать режиссером, и те, кто с детства не занимался актерской карьерой. Однако они могут искать информацию на нашем Telegram-канале и находить для себя новые решения.

Этот вуз отличается многолетними традициями и высокими требованиями к поступающим.Так как ты там поживаешь? Разберемся, какие документы для поступления во ВГИК вам понадобятся и какова процедура, если вы нацелены на обучение в этом вузе.

Этапы приема во ВГИК

Вгика имеет официальный сайт, на котором представлена ​​вся важная информация для поступающих в 2019 году
  1. Как и в любом другом вузе . Собираем все необходимые документы (аттестат об окончании школы, результаты экзамена, паспорт, медицинская справка, военный воин + ксерокопии всех этих частей, фотографии).Кроме того, вам предстоит сдать внутренний экзамен во ВГИКе, каждый абитуриент должен сдать индивидуальный творческий тест. Но до этого момента еще закончим с подачей документов.
  2. Приемная комиссия принимает как документы, так и заявление на прием . Пакет документов можно будет получить в конце мая ( внимательно следите за сроками подачи документов! ). Но если в этот период не получится подать документы самостоятельно, вы можете отправить их заказным письмом.Это будет стоить денег, но дает гарантию, что ваши документы пройдут строго указанному адресату, и вы получите уведомление об этом.
  3. Личное присутствие для сдачи основного экзамена . В середине июля начинаются внутренние экзамены, без сдачи которых не попасть во ВГИК, даже если вы прошли онлайн или офлайн-курсы для поступления в этот вуз. Что нужно для поступления на актерский или режиссерский факультет во ВГИК, так это сдача основных предметов, школьный аттестат (убедитесь, что у вас достаточно баллов для входа в бюджет – на этот год просто посмотрите результаты поступления в 2018 году) , а также обязательное прохождение творческого конкурса.

Обращаем ваше внимание: при поступлении во ВГИК на режиссерский или актерский факультет в 2019 году они могут сдать и на основании грамотных тестов ЕГЭ. Но это не освобождает абитуриента от обязательной сдачи творческого внутреннего экзамена.

Что тогда?

Комиссия затем просто подсчитывает результаты, составляет списки и зачисляет кандидатов с лучшими результатами по всем параметрам.

Совет 1: Обязательно залезьте на официальный сайт ВГИКа.Безусловно, будет информация о том, какой проходной балл на правильный факультет был в прошлом году, чтобы вы могли приблизительно сосредоточиться на конкурсе для человека в 2019 году.

Совет 2: Обязательно ознакомьтесь с отзывами о ВГИКе от прошлогодних абитуриентов. Они смогут рассказать интересные «Фишечки», о которых больше нигде не узнают. Например, какую литературу нужно читать при поступлении во ВГИК, список фильмов, по которым будут проводиться внутренние экзамены и многое другое.

Что ж, если вы успели подготовиться к выпускным экзаменам, однажды или вам уже повезло и вы поступили в это учебное заведение мечты, специалисты службы помощи студентам с радостью помогут удержаться на плаву и достойно справятся с обучением. задачи без ущерба для личной жизни!

Высшие курсы кино и телевидения ВГИК заявляют набор по программе « Кинорежисура » Под руководством народного артиста РФ, заслуженного артиста РФ Владимира Петровича Фокина.

Согласно давлению давних традиций, каждая мастерская VK Whale – это авторское, уникальное явление, когда классические методы обучения соединяются с личными разработками ведущих мастеров отечественного кино, создавая тем самым основу для успешной творческой и профессиональной карьеры в будущем. директора, которые могут конкурировать на современном рыночном рынке. .

Владимир Петрович Фокин – Один из самых известных отечественных режиссеров, (см. Фильмографию), профессор Вгик, академик Национальной академии кинематографических искусств и наук, академик Российской академии кинематографических искусств Ника, лауреат премии Ленинского комсомола и Приз.Александра Довженко, победитель и призер многочисленных российских и международных фестивалей, выпустила 15 справочников и актерских мастерских.

Обладая колоссальным педагогическим опытом, В.П. Фокин способен воспитать молодого современного режиссера. Изучая многолетний опыт отечественной и зарубежной индустрии игрового, некамерного и телевизионного кино, он разработал стратегию мастерской, основанную на сочетании классического режиссера и актерского мастерства. Обучение по данной программе, несомненно, даст возможность выпускнику мастерской овладеть необходимым набором навыков, соответствующих как его личным способностям, так и потребностям современного кинобанка.

Продолжительность программы 2 года. Начало учебного процесса – март – апрель 2017 года. Природа по программе происходит на конкурсной основе. К участию в конкурсе допускаются лица, имеющие высшее или среднее специальное образование или способные предоставить к этому моменту диплом об образовании.

На предварительный творческий конкурс представлены работы:
1. (Щелкните)
2. Автобиография в литературной форме (1-2 страницы)
3.Интересный случай из жизни, свидетелем или участником которого был автор (2-3 страницы)
4. Идея вашего дебютного фильма (2-3 страницы)
5. Другие работы, характеризующие творческий потенциал заявителя. (Общий объем работы не должен превышать 20 страниц)
6. Скан паспорт (поворот с фото и разворот с регистрацией)
7. Скан документа об образовании (без приложений с оценками)

Работа по предварительному творческому конкурсу осуществляется по электронной почте. Профиль и творческие работы (текстовые файлы) принимаются только в текстовом формате (MS Word), JPEG, PDF и другие изображения с текстом не принимаются.Имя файла должно выглядеть так: «Фамилия_Реж». По этому же адресу электронной почты Вы можете задать интересующие Вас вопросы – Вы обязательно ответите.

Вы также можете привезти нам работу лично или отправить заказным письмом (обязательно указать: «С доставкой») по адресу: 129128, г. Москва, ул. Будайская, д.3, Вгик, Каб., 212, 219 Понедельник – Четверг, с 14:00 до 20:00. Два экземпляра заполненной печатной анкеты прилагаются к работе с программой «Фильморежисура» и с фотографией соискателя.

Анкета в электронном виде параллельна следующему адресу электронной почты:
Работы, не прошедшие предварительный конкурс, не возвращаются ни устно, ни в письменной форме.

Работа и комплект документов принимаются до 15 марта 2017 года. К рассмотрению принимается только полный комплект документов. Для поступающих на предварительный конкурс будет проведено творческое собеседование. Списки допущенных к собеседованию и время собеседований будут опубликованы на сайте и отправлены соискателям по электронной почте.

Во время собеседования проходит общекультурная подготовка (знание кино, литературы, театра, изобразительного искусства, музыки). Вопросы по работе предварительного творческого конкурса. Поступающий должен быть готов обосновать свой выбор профессии, рассказать о своих интересах (особенно в искусстве, кино). Набор осуществляется по приказу ректора после предварительного творческого конкурса и творческого собеседования (после оплаты первого этапа обучения).Журнал обеспечен общежитием.

В программе дисциплинарного обучения :

  • Кинорежисура
  • Работа режиссера с актером
  • Установка
  • Кинодраматургия
  • Операторское мастерство
  • Звуковая инженерия
  • Мастерство художника фильма
  • Основы кинопроизводства
  • История мирового кино
  • Авторские права
Факультет фильма «Фильморежисура» – это и молодые талантливые практики, и лучшие, опытные преподаватели ВГИКа, выпустившие немало успешных деятелей кино.Во время обучения слушатели выполнят несколько обучающих заданий, поставят несколько мини-спектаклей.

В мастерской особое внимание уделяется дисциплине «Работа режиссера с актером», в результате освоения которой выпускники смогут не только работать с профессиональными и непрофессиональными артистами, но и самостоятельно исполнять сложные роли. . И это одна из основ профессии кинорежиссера. Нельзя сказать, что это будет легко, но для тех, кто выбирает кинорежиссера своей профессии, это хоть и непростой, но самый верный путь! Удачи тебе!

Выбор будущей профессии определяется всей последующей жизнью, поэтому он должен быть осознанным.Многие молодые таланты, мечтающие стать актерами театра и кино, сталкиваются с довольно жестким отбором театральных коллег. Если вы уже определились, что ваш вуз – ВГИК, подготовительные курсы Когда учебные заведения станут для вас большим подспорьем при сдаче экзаменов.

Что дают подготовительные курсы

Природные способности должны быть поддержаны обучением у опытных учителей. Курсы во ВГИКе проходят за полгода до вступительных экзаменов.Это дает возможность подготовить хорошую программу выступлений, получить мастер-классы от наставников и советы по игре на сцене. На уроках обучаются студенты:

  • Сценическое выступление.
  • Сценические движения.
  • Ораторское искусство.
  • Актерское мастерство

За несколько месяцев вы сможете изучить необходимый репертуар, тщательно подготовить произведения к выступлению. После прохождения курсов появляется уверенность в своих силах, ведь вы будете заниматься преподавателями из ВГИКа.Все эти условия позволяют нам успешно сдать экзамены и стать студентом одного из лучших вузов страны.

Экзамены для приема в театральный

Актерский факультет ВГИКа ежегодно принимает ограниченное количество студентов, поэтому молодые таланты должны быть хорошо подготовлены, чтобы пройти отбор. Обучение длится 4 года. Специальность, которую получают выпускники, – «актерское мастерство», что предполагает квалификацию «артист драматического театра и кино».

Вступительные экзамены проходят в три этапа: профессиональный тест, творческие тесты и собеседование. На каждом из них комиссия оценивает подготовку, актерские способности и культурный уровень будущих артистов. Максимальный балл, который может получить поступающий – 100.

  1. Профессиональный экзамен. Для студентов ВГИКа важно уметь работать с фото и видеокамерами, поэтому профессиональные образцы включают фото и видео. На примере работы с фотоаппаратом комиссия оценивает говорящие, фотогенетические и другие качества.
  2. Креативные образцы. Молодые пожертвования демонстрируют к чтению несколько литературных произведений: стихи, басни и отрывки из прозы. Жанры произведений выбраны не случайно, они дают понять многогранность образов и перевоплощений будущих художников.
  3. Интервью. Результаты ИП первых двух экзаменов являются заключительным собеседованием, на котором Комиссия выясняет знания поступающих в таких областях, как: музыка, театр, живопись, кино.

По результатам прохождения всех тестов устанавливается общий проходной балл.Как показывает практика, студентам, сдавшим курсы, лучше сдать экзаменов для поступления в театральный вуз. Работа с педагогами, регулярные тренировки на сцене и в группе единомышленников позволяют легко привлекать внимание публики и легко импровизировать.

Как подготовиться к экзаменам заранее?

Для успешной сдачи вступительных экзаменов во ВГИК, необходимо хорошо подготовиться. Занятия с наставниками позволят раскрыться на сцене, подготовительные курсы придадут уверенности в прохождении тестов.Продумайте программу экзаменов, заранее подготовьте материалы для прослушивания – разные жанры литературных произведений. Выбирайте репертуар, который вам нравится.

Принять на вооружение факт импровизации судейской комиссии – разучить танец, подготовить музыкальный номер для подготовки к самым неожиданным конкурсам от педагогов. Желаем успехов!

Детали

Спецкурс для поступления в творческие вузы. Раз в неделю, по воскресеньям, с 14.30 до 17.30.

Курс необходим для поступления во ВГИК (и в другие творческие вузы) на операторский и режиссерский факультеты. Подготовка к собеседованию. Все, что нужно знать о кино и живописи, формирование авторского портфолио.

Курс будет интересен и полезен всем, кто хочет разобраться в истории развития кино и живописи. Вы научитесь не только понимать, но и грамотно рассказывать о шедеврах искусства, культовых фигурах и фильмах, их фотографиях.Ждем лекций, просмотров, обсуждения, тестирования.

Слушатель каждого члена создает личную учетную запись, в которой записываются занятия. В течение всего курса все классы сохраняются для повторных просмотров.

По воскресеньям с 14.30 до 17.30.

Стоимость курса: 32000 руб.

Программа. Подготовка к собеседованию

Субъект Кол-во ак./ Час
1

Часть 1. Изобретение кино.

4
2

Часть 1. Русская живопись 18-19 века (часть I).

4
3

Часть 1. Введение в советское кино.

4
4

Часть 1. Русская живопись 18-19 века (часть II).

4
5

Часть 1. Возрождение.

4
6

Часть 1. Введение в американское кино 40-х годов.

4
7

Часть 1. Импрессионизм.

4
8

Часть 1. Введение в японское кино.

4
9

Часть 1. Постимпрессионисты. Экспрессионизм.

4
10

Часть 1. Введение в итальянское кино.

4
11

Часть 1. Сюрреализм.

4
12

Часть 1. Арт-Хаус.

4
13

Часть 1. Введение в немецкое кино.

4
14

Часть 1. Общая история американского кино 80-90-х годов.

4
15

Часть 1. Всеобщая история советского кино 80-90х годов.

4
16

Часть 1.Лауреаты Белой площади. Тестирование.

4
ИТОГО
64

Преподаватель курса: Жолев Николай Николаевич. Профессиональный фотограф. Специализация: рекламная фотография, боковая фотография, студийная съемка, портрет, пейзаж. Автор оригинальных авторских программ по фотографии. Преподает на факультете Факультет Вгика, на курсах повышения квалификации.МСК, подготовительные курсы. Ранее работал преподавателем на подготовительном отделении колледжа «Кино, телевидение и мультимедиа Вгик», факультет «Фото». Публикации в журналах: «Русское фото», «Фотомастер», «Эстетика / Красота», «Лучшие университеты», «Первые холода», «Хочу ребенка!» и другие. регулярно проводит семинары по студийной фотографии, драматургии в фотографии, истории кино. В 2016 году награжден дипломом AFDM «Лучшее инновационное решение в обучении фотографии» за авторскую программу «Драматургия в фотографии».

Информация для тех, кто выбирает формирование корреспонденции

Спокойная (дистанционная) форма обучения удобна для тех, у кого нет возможности приехать в Москву из других городов. Это хороший вариант получить качественные знания у ведущих преподавателей в области фотографии.

Как учиться

1. И это главное. Мы категорически против готовых записей, когда студент просматривает видео и остается один с нерешенными проблемами.Наш тренинг ориентирован на «живое» общение.

Не выходя из дома, вы учитесь вместе с московской группой, общаетесь с преподавателем в режиме реального времени, задаете вопросы и сразу получаете ответы. Данная форма способствует получению глубоких знаний, навыков под непосредственным контролем преподавателя, своевременному выявлению и восполнению пробелов в знаниях, индивидуальным рекомендациям с учетом уровня возможностей и знаний.

Во время занятий на вашем компьютере транслируется весь визуальный сериал с компьютера.Вы не только слышите живую речь студентов, но и участвуете в дискуссии.

Совет! При выборе группы учитывайте разницу во времени вашего местонахождения. Все занятия проходят по московскому времени.

2. Для подключения к занятиям вам понадобится Интернет, компьютер или телефон.

Совет! Во время занятий транслируется большое количество изображений. Для лучшего восприятия увиденного подключайтесь от компа.

3. Каждый слушатель курса (как очно, так и заочно) получает доступ в личный кабинет, групповой чат, где WEBINARAR-лекции смогут посмотреть курс, теоретические учебные материалы, выполнить задания, выложить Выполняют свою работу и получают «обратное» общение, оценку знаний от преподавателя по курсу.

Почему я должен учиться в фотошопе фотографу

  • Фотограф Фотошкола специализируется на программах профессионального обучения. Более 17 лет мы обучаем студентов по встроенным методикам высшего образования. Фотография требует систематизированных знаний, садоводства: от простого к сложному.
  • У нас работают только профессиональные преподаватели, лучшие в своей области с опытом работы в ведущих вузах страны: ВГИК (Всероссийский государственный институт кинематографии.С.А.Герасимова, МГУ ( Московский государственный университет имени М.В. Ломоносов) Каждую дисциплину читает специалист своего направления.
  • Качественная работа Фотоголовых подтверждена государственной лицензией на осуществление образовательной деятельности, выданной Департаментом образования города Москвы.
  • Наличие лицензии от фотошопа позволяет нашим студентам получать налоговый вычет на обучение от государства.

Прием на курсы по выбору профессии начнется 23 января 2020 года.

1. Дополнительная программа профориентации

«Композиция из мультфильма»

  • Программа рассчитана на школьников средней школы (9-10-11 классы), интересующихся анимационным искусством.
  • Ведущие классы:
Комарова Мария Александровна – Ленникова Ирина Александровна – учитель высшей категории;
Ишенин Леонид Геннадьевич – учитель высшей категории.

  • В группе до 15 человек.
  • Занятия проходят только в будние дни.
  • Стоимость программы: 12 занятий (1 занятие – 4 акад. Час в неделю) – 19.800 р.
  • Список рекомендуемых материалов:
Watman Format A2, чертежная бумага формата A4, простые карандаши, ластик. Вторник
Учительница Л.Г.

1. Байтурина Джамиль Фаридовна
2. Батурина Варвара Павловна
3. Варганова Василиса Максимовна
4. Гамов Семен Алексеевич
5.Горденкова Дарья Дмитриевна
6.Кобулашвили Софико Тямуразова
7.Шипникова Алена Денисовна
8.Обладников Александр Станиславович
9.Романова Ольга Александровна
10.Сапожникова Полина Сергеевна
11.Тихомиров Илья Максимович Ансамбль

053 12. Саксимасьява


Учитель Комарова М.А.

1.Атанян Карина Артуровна
2.Ахметханова Милана Руслановна
3.Халлкин Кристина Святославовна
4. Правление Мария Олеговна
5. Делия Михаил Кириллович

7. Захарова Александра Ярославовна
8. Зингер Софья Александровна
9. Киттенко Софья Станиславовна
10. Пуллушина Маргарита Станиславовна
11.Печронченкина 49 12.Печченкина 49 Мария Леонидовна
13. Фролова Юлия Олеговна

Четверг
Ленникова учитель И.А.

1. Александрова Юлия Максимовна
2.Юлия Хоеевна
3.Гаевская Алиса Сергеевна
4. Григорьева Алена Павловна
5.Гусева Елизавета Руслановна
6.Кирина Софья Юрьевна
7.Лахов Дмитрий Николаевич
9. Мацева Анна Георгиевна
9. Мацева Анна Георгиевна

11.Свиридова Софья Дмитриевна

13.Хамроева Дарья Нематуллоевна
14. Хомакова Елизавета Дмитриевна

2. Дополнительная профориентационная программа

«Рисование, живопись»

  • Программа рассчитана на старшеклассников (9-10-11 классы), любящих изобразительное искусство.
  • Ведущие классы:
Добросадова Татьяна Михайловна – педагог высшей категории;
Комарова Мария Александровна – педагог высшей категории.
  • В группе до 15 человек.
  • Занятия проходят только по субботам.
  • Занятия с 15-00 до 19-15.
  • Стоимость программы: 12 занятий (1 занятие – 5 академ. Часов в неделю) – 23.000р.
  • Список рекомендуемых материалов:
Рисунок: формат Уотмана A2, пуговицы или скотч, простые карандаши H, HB, B, ластик;
Живопись: Акварельная бумага формата А2, пуговицы или скотч, акварельные краски (художественные), акварельные кисти.
Суббота
Учитель Добровер TM

1. Аскенова Дарья Алексеевна
2.Атаньян Карина Артуровна
3. Бескаева Алена Александровна
4.Вострова Мария Евгеньевна
5. Григорьева Алена Павловна
6. Юстлева Александра Александровна
7. Контраузева Елизавета Андреевна
7. Контраузева Елизавета Андреевна
9.Мерзликина Ульяна Дмитриевна
10.Мотина Татьяна Владимировна
11.Рубицов Андрей Михайлович
12.Сидерцева Арина Вадимовна
13.Тихомиров Илья Максимович
14.Шитова Дарья Алексеевна

Учитель Комарова М.А.

1. Батурина Варвара Павловна
2.Галкина Кристина Святославовна
3.Гаевская Алиса Сергеевна
4.Даевская Алиса Сергеевна
4.Даевская Алиса Сергеевна
4.Даевская Алиса Сергеевна
6. Захарова Александра Ярославовна
7. Иванова Анастасия Юрьевна
8.Кобулашвили Софико Таймуразова
9. Лебедева Елизавета Алексеевна
10. ЛИТНЕВСКАЯ АНАСТАСИЯ ОЛЕГОВНА
11.Облогина Алена Андреевна
12. Пальмова Полина Эдуардовна
13. Проничева Дарья Денисовна





3 . Общая программа дополнительного общего образования
«Развитие образно-художественного восприятия произведений искусства»

  • Программа предназначена для старшеклассников (9-10-11 классы), интересующихся анимационным искусством.
  • Программа предлагает обзор основных этапов развития мировой живописи с древнейших времен до современности, ознакомление с основными понятиями и терминами искусства и искусственности.
  • Отведений классов:
Назарова Виктория Валентиновна – педагог высшей категории.

  • В группе до 15 человек.
  • Занятия проходят только в будний день.
  • Время занятий с 17-00 до 20-00.
  • Стоимость программы: 12 занятий (1 занятие – 4 акад. Часа в неделю) – 18.300 р.
Пятница
Преподаватель Назарова в ..

1. Атанян Карина Артуровна
2. Батурина Варвара Павловна
3.Галкина Кристина Святославовна
4. Генералова Серафима Евгеньевна
5. Данити Михаил Кириллович
6. Захарова Александра Ярославовна
7. Кобулашвили Софико Таймс
8. Лебедева Елизавета Алексеевна
9. Манаенкова Ольга Игоревна Татьяна
10. Мотаровна
10. Мотаровна Александровна
12. Окладников Александр Станиславович
13. Павлушина Маргарита Станиславовна
14. Усанова Алиса Бесарионовна
15. Чубукова Мария Александровна
16.Шигаева Дарья Эмраховна
17. Шугаева Анастасия Олеговна

Создание короткометражного фильма «Вкус» | Екатерина Краснер

Путем проб и ошибок мы поняли, что лучший способ организовать план раскадровки съемок – это простая таблица в «Word». В основном это лист экспозиции, который они используют в анимации. Удобно менять порядок снимков и писать комментарии по каждому отделу.

Сверившись с календарем и постановочным планом, эта таблица была распечатана, разрезана на горизонтальные полоски и помещена в тетрадь по порядку (на этом этапе главное не потерять бумагу – рамки).
Это можно сделать на компьютере, но кому удобнее.

Мы поняли, что это будет одно пространство, поэтому мы могли позволить себе найти место после создания раскадровки (хотя на самом деле все происходило одновременно).

Мы долго решали, строить ли павильон, или искать место. Павильон всегда удобнее в производственном плане: вы можете разместить светильники где угодно, расставить бригаду, убрать стену и вообще оформить любой декор.На первый взгляд, павильон несравненно лучше, но уметь его построить нетрудно. Построен вовремя и в нужном нам качестве.

Мы посчитали, что построить павильон, отвечающий нашим требованиям, будет дороже и труднее, чем найти место.

Искали комнату из богатого частного дома: презентабельно и красиво.

Мы разговаривали с дорогими ресторанами, которые назвали цену вдвое больше, чем наш общий бюджет, музеями, сотрудники которых цеплялись за сердца после слов «студенческие съемки фильмов», квартирами, владельцы которых неожиданно подозрительно отказались, не убежденные клятвами насчет целостность сюжета нашего фильма.

И, к счастью, наши производители совершили чудо.
Договорились с одним из самых дорогих ресторанов Москвы.

Теоретически это место очень сложное, далеко не только от ВГИКа (откуда привозят оборудование и освещение), но и от Москвы в целом, по очень загруженной трассе. Мы потратили почти треть бюджета фильма на такси и еду (в округе только дорогие магазины).

Но, несмотря на все это, для рассказа это местоположение было невероятно точным и, безусловно, лучшим из всего, что мы рассматривали ранее.

Интересной задачей на стадии сценария было придумать, как очки связаны с внешностью Стаса Эвентова. Ну, конечно, все поймут, что это его очки, трижды упоминали, но это будет немного «верю на слово».

Еще до раскадровки я понял, что если бы очки были зелеными (да, цвета Слизерина :)), и у него на шее была зеленая бабочка или шейный платок – тогда мы визуализировали эту идею. Так зеленый стал одним из основных цветов.

Станислав Эвентов в роли Николая

В качестве второго цвета мы выбрали красный – ведь фильм о вине. Поэтому красная машина. А благодаря замечательной Маше Решетниковой, которая сделала макеты блюд, поставила на стол красный арбуз, сбалансировав композицию.

Определившись с цветами, мы пошли в костюмерные отделы ВГИКа, киностудии «Мосфильм» и других. Ничего подходящего мы не нашли и в итоге купили в магазинах несколько костюмов, часть из которых вернули после съемок.Часть одежды была из личного гардероба актера, например, красные джинсы Станислава.

До сих пор не знаю, в какой момент закралась ошибка, но нас перепутал размер рубашки Станислава Эвентова. Не успели примерить перед съемкой и уже выяснилось, что он маловат. Начались съемки, и нам нужно было найти новую рубашку.

Нас выручила администратор Николина Смыслова, которая согласилась с сотрудниками ресторана, и официанты одолжили нам подходящую рубашку.

И как хорошо, что мы спасли съемочный день, костюм оказался не на высоте. Полупрозрачная рубашка с пластиковыми пуговицами не похожа на одежду из дорогого магазина и не подошла персонажу.

Костюмированный цех киностудии «Мосфильм»

По гриму мы тоже построили «драму».

Очень редко зрители замечают, но макияж Сони Разуваевой (Лены) меняется от кадра к кадру. Мы постарались подчеркнуть изменение ее характера в глазах героя Саши Мичкова (Миши) и выразить это визуально.

Соня Разуваева (ныне Евстигнеева) в роли Лены

Визажист Аня Голубева сменила грим на пару минут, когда ее снимали в каких-то хаотичных порядках, продиктованных перестановками света (например, одна длинная сцена снималась последовательно , но наоборот).

Была захватывающая задача: особенно не отобрать нам самый большой кусок пирога, потому что акцент в этой истории все же должен быть на персонажах, чтобы получился красивый образ. Во время съемок нужно было сделать быстрые перетасовки.Нам часто приходилось снимать не в том порядке, который диктуется логикой сухой постановки, а для того, чтобы было удобнее актерам и их графику.

Клим Гаммершмидт, оператор

Во время съемок я сделал несколько ошибок.
Оба они связаны с попыткой внедрить драматургию там, где ее быть не должно.

Сначала мы попробовали встряхнуть камеру.

Я сгруппировал весь сценарий по разным частям в зависимости от степени напряженности.И поручил Климу, в зависимости от произведения, трясти фотоаппарат с разной интенсивностью.

Изначально идея была хорошей – живая камера с таким камерным сюжетом избавит от скуки на физическом уровне.

На самом деле трясущаяся камера в этой истории выглядит немного чуждой, а иногда и навязчивой. Это стало тем, что я мог понять только на собственном опыте.

К счастью, в какой-то момент мы забыли об этой идее и откровенно испортили только один кадр.

Вторичный мы сильно отошли от оптической оси.

Зрителю всегда хочется смотреть персонажу в глаза. Особенно, когда происходит что-то важное.
Но мне показалось, что необязательно всегда находиться рядом с оптической осью, потому что тогда будет меньше акцента на «главном» кадре.
Ошибка не является фатальной и была продиктована производственными особенностями. Диалог-бой между Стасом Эвентовым и Михаилом Богдасаровым мы снимали длинными дублями, с отдельными крупными планами.

Но если вы посмотрите хороший фильм, то заметите, что почти всегда авторы удовлетворяют ваше желание посмотреть героям в глаза.

Михаил Богдасаров в роли отца

Ну, несколько ляпов, не всегда можно быть серьезным.

15 лучших международных киношкол – The Hollywood Reporter

Эта история впервые появилась в номере журнала The Hollywood Reporter от 8 августа.

1. Национальная школа кино и телевидения

выпускника NFTS, расположенного недалеко от Лондона, получили половину номинаций на короткометражные фильмы BAFTA 2014 года, три награды в Каннах и все три основные награды мировой киношколы CILECT (Международной ассоциации школ кино и телевидения) – впервые для любой школы.«NFTS – это британский эквивалент USC и AFI», – говорит оператор Ларра Андерсон , директор Северной киношколы в Лидсе. «Многие школы из списка THR , кажется, обращают внимание на свое (часто далекое!) Прошлое», – добавляет соучредитель Virgin Records Ник Пауэлл , директор NFTS, основанной в 1971 году. способный назвать выдающихся авторов, таких как Теренс Дэвис и коммерческих кинорежиссеров, таких как Дэвид Йейтс , ищет свою славу в нынешнем поколении.«NFTS предлагает степени магистра по нескольким дисциплинам, включая режиссуру, композицию, анимацию и спецэффекты.

2. Лодзинская киношкола

Польская национальная школа кино, телевидения и театра, основанная в 1948 году, открыла пантеон великих деятелей кино, в том числе лауреата «Оскара» Романа Полански . Как говорит руководитель отдела продвижения и международных отношений Кшиштоф Бжезовски : «Киношколу отличает возможность работать с профессиональной 35-миллиметровой пленкой.«Ежегодно в школьной продакшн-студии создается более 300 студенческих проектов, половина из них – 35 мм. Программа всегда делала упор на практическую работу. «Наши польские и иностранные студенты учатся у успешных выпускников школы, которые возвращаются к работе в качестве преподавателей, создавая творческую среду для магистров и студентов», – говорит Бжезовски. Мастера из Лодзи: Jerzy Skolimowski , Krzysztof Zanuss i, Zbigniew Rybczynski, Krzysztof Kieslowski , Adam Holender, Witold Sobocinski, Slawomir Idziak и победители фестиваля Candelmanzes 63 , Берлин и Венеция.

3. La Femis

Парижская альма-матер Francois Ozon , Louis Malle и Patrice Leconte находится в старой студии Pathe Studios, где братья Lumiere , по сути, изобрели кинопроизводство в 1894 году. Все инструкции на французском языке, есть обмен программы с CalArts и Колумбийским университетом, который направил человек за 48 часов. сценарист Ларри Гросс и Убийство: Жизнь на улице писатель Фрэнк Пульезе , чтобы преподавать голливудское повествование.

4. FAMU

В пражской школе кино и телевидения Академии исполнительских искусств преподавателями были такие выпускники, как писатель Милан Кундера ( Невыносимая легкость бытия, ) и режиссер Милош Форман ( Amadeus ). У FAMU есть программы обмена со школами США, включая NYU, Syracuse и Emerson College. Около 450 студентов обучаются на чешском языке, около 100 – на английском, но, как и граждане Чехии, американские студенты, обучающиеся на чешском языке, не платят за обучение.

5. Норвежская киношкола

Созданная в 1997 году в Лиллехаммере с использованием оборудования зимних Олимпийских игр 1994 года, NFS сыграла ключевую роль в истории успеха Netflix, когда звезда Сопрано (и член группы Брюса Спрингстина на E Street) Стивен Ван Зандт убедил стриминговый сервис, чтобы сделать Lilyhammer , его первую оригинальную серию, используя множество талантов NFS. «Netflix был напористым!» – говорит Ван Зандт. «Они уже купили карточных домиков , и, если бы мы не были крутыми, это могло бы повредить их 100 миллионам долларов – независимо от вложений.«Художественное сотрудничество было настолько плодотворным, – говорит декан NFS Томас Стендеруп , – что« мы вместе со Стивеном и его партнером Дэвидом Джоном Смитом организовали всемирный фестиваль телевизионной драмы в 2015 году ».

6. Лондонская киношкола

На Каннском кинофестивале этого года председатель LFS Майк Ли Мистер Тернер и квасцы Джулиано Рибейро Сальгадо Соль Земли (со-режиссер Вим Вендерс ). обладатели главных призов и выпускной фильм Саймона Меса Сото Leidi был признан лучшим короткометражным фильмом, впервые для U.К. киновед.

7. Национальная киношкола Дании

Расположенный на живописном острове Фредериксхольм в гавани Копенгагена, NFSD является альма-матер множества авторов, включая Ларса фон Триера ( нимфоманка ) и обладательницу Оскара Susanne Bier ( In a Better World ). Основанная в 1966 году, школа требует, чтобы ученики говорили и понимали датский язык.

8. Пекинская киноакадемия

Самые известные китайские режиссеры, в том числе Чжан Имоу ( Поднимите красный фонарь, ) и Чен Кайге ( Прощай, моя наложница, ), являются выпускниками BFA.Хорошая новость для жителей Запада, надеющихся выйти на китайский рынок: Джеймс Кэмерон – приглашенный профессор, и есть программа для англоговорящих.

9. Университет телевидения и кино, Мюнхен

Когда Европейской киноакадемии понадобился президент, чтобы сменить Ингмар Бергман , она обратилась к Виму Вендерсу , , выпускнику Мюнхенского университета телевидения и кино (HFF). На более коммерческом фронте, Roland Emmerich , еще один выпускник HFF, выпустил блокбастеры, которые в совокупности составили 3 доллара брутто.4 миллиарда по всему миру. Каждый год около 200 студентов соревнуются за то, чтобы пойти по их стопам.

10. Whistling Woods International

Расположенный на территории кампуса площадью 5,5 акра в комплексе Film City в Мумбаи, WWI была основана в 2006 году известным кинорежиссером Субхашем Гаем . В настоящее время ведется судебное разбирательство с местным правительством штата по поводу того, как правительство предоставило институту землю, и 30 июля Первая мировая война получила временное решение от Высокого суда Бомбея. Это означает, что Первая мировая война может продолжать беспрепятственно работать из существующих помещений.Тем временем школа наладила глобальные союзы, например, в Великобритании (с Брэдфордским колледжем), в то время как она в партнерстве с Sony Corp. руководила центром передового опыта в области цифрового кинопроизводства во время Первой мировой войны, предлагая курсы по кинематографии высокой четкости и кинопроизводству на 3D-стереоскопах. Среди приглашенных преподавателей Первой мировой войны был покойный голливудский гуру сценаристов Сид Филд . WWI также принимает иностранных студентов и проводит курсы на английском языке. Трехлетний курс кинопроизводства будет стоить около 30 000 долларов (в среднем около 10 000 долларов в год).

11. Корейская академия киноискусств

Основанная в 1984 году, чтобы помочь Южной Корее конкурировать с Голливудом, KAFA произвела Bong-Joon Ho , который завоевал свой домашний рынок и нацелился на американскую аудиторию ( Snowpiercer ).

12. Тель-Авивский университет

Поклонники фильмов Showtime In Treatment и Homeland , а также номинанта на Оскар 2009 года Вальс с Баширом должны поблагодарить TAU за создание своих творческих коллективов.

13. Австралийская школа кино, телевидения и радио

Джейн Кэмпион ( The Piano ), Джиллиан Армстронг ( My Brilliant Career ) и Alex Proyas ( The Crow ) выросли из этого кампуса в Сиднее.

14. Centro Sperimentale di Cinematografia

Национальная киношкола Италии, расположенная в Риме, подарила нам знаменитого кинематографиста Витторио Стораро ( Конформист , который многие считают одним из самых потрясающих фильмов из когда-либо созданных) и провокатора арт-хауса Микеланджело Антониони .

15. Институт кинематографии им. Герасимова

Ведущая российская киношкола, также известная как ВГИК, претендует на звание старейшей в мире, и у нее есть своя родословная: именно здесь Сергей Эйзенштейн изобрел монтаж с немым классическим броненосцем 1925 года «Потемкин ».

актеров, режиссеров, кинооператоров. Всероссийский государственный институт кинематографии им. С. А. Герасимова

Талантливых киноработников в России немного, но они все же есть.И большинство из них окончили ведущий российский киноуниверситет – Всероссийский государственный институт кинематографии имени С. А. Герасимова.



Об институте

Назван ВГИК в честь великого советского режиссера, актера и сценариста Сергея Аполлинариевича Герасимова. Этот человек внес огромный вклад в развитие кинематографа в России. За свою жизнь он получил огромное количество различных наград, в том числе Ленинскую премию, трижды Сталинскую премию, Государственную премию СССР, а также был удостоен звания Героя Социалистического Труда.

Помимо кинематографической деятельности, Герасимов активно занимался политикой, был членом партии ВКП (б), а также депутатом Верховного Совета СССР 3-4 созывов.

Сам институт фактически был основан 1 сентября 1919 года, но тогда он назывался «Государственная школа кинематографии». Свою нынешнюю фамилию он получил в 1938 году, однако тогда вместо слова «всероссийский» использовали слово «всесоюзный».



Факультеты

Всероссийский государственный институт кинематографии имени С.А. Герасимов занимается подготовкой практически всех категорий специалистов в области кино. Основные факультеты:



  • Действующий.
  • Режиссер.
  • Арт.
  • Производственно-экономический факультет.
  • Камера
  • Scenic.
  • Анимация и мультимедиа.

Все факультеты ВГИКа готовят специалистов самого высокого уровня, а набор студентов осуществляется на основе мастерских. Суть в том, что один из учителей в определенной области открывает свою мастерскую, в которой он набирает определенное количество студентов и наблюдает за их обучением в течение всего семестра.Студенты посещают лекции профессоров (ВГИК), специальности которых охватывают различные предметы, но магистр отвечает в первую очередь за студентов и ведет основные профессиональные дисциплины.



Режиссерский факультет

Режиссерская профессия – одна из важнейших при производстве фильма, потому что именно этот человек решает, какой будет лента, о чем она будет, кто будет в ней сниматься, и, соответственно, основная тяжесть ответственности за успех проекта ложится на его плечи.За долгие годы работы факультет ВГИК выпустил много талантливых и успешных режиссеров, внесших свой вклад как в отечественный, так и в мировой кинематограф. Среди них такие люди как:

  • Андрей Тарковский.
  • Никита Михалков.
  • Всеволод Пудовкин.
  • Сергей Бондарчук и другие талантливые деятели кино.

Режиссерский отдел готовит специалистов по четырем направлениям: художественные фильмы, научно-популярные (документальные) фильмы, звукорежиссер и анимационные фильмы.Эти направления очень разные, и подход к работе в них принципиально разный, поэтому в каждой мастерской есть своя мастерская.


Общий срок обучения 5 лет. За это время студенты посещают лекции, как по базовым дисциплинам, непосредственно связанным с режиссурой, так и по общеобразовательным. К последним относятся, например, история мирового кино и история изобразительного искусства, а также ряд подобных предметов.

Помимо лекций будущие режиссеры выполняют практические задания, а в самом конце обучения снимают свою основную работу – полнометражный короткометражный фильм.



Соискателей

Набор персонала проходит на конкурсной основе и осуществляется в 3 этапа. Первый – это интервью. Проходит после того, как заявитель уже отправил все необходимые документы. На собеседовании комиссия определяет общий культурный уровень человека, а также степень его знаний в различных областях искусства. На этом же этапе проводится анализ творческих работ соискателя, которые необходимо приложить к документам при отправке.Эти работы – одни из самых удачных фотографий, сделанных человеком, биографический очерк, а также рассказ об интересном случае из жизни.

Второй этап – творческий тест. Он также представляет собой письменную работу, но на этот раз соискатель пишет ее по предложенной теме в здании института. На работу отводится не более 6 часов.

Третий этап – профессиональный тест. Этот этап состоит из двух частей. Первый – это чтение отрывка из прозы, стихотворения и басни.Абитуриент выбирает исходные тексты самостоятельно. Вторая часть состоит из различных творческих заданий, которые помогут определить степень развития творческого мышления абитуриента. Эти задачи невозможно описать, так как они могут быть абсолютно любыми, но общее в них то, что в любом случае нужно проявлять творческий подход и мыслить нестандартно.

Вот и все. После того, как соискатель прошел эти 3 этапа, ему остается только ждать результатов.



Актеры

Несмотря на то, что факультеты ВГИК выпускают специалистов в основном в области кино, актерский факультет также готовит артистов театра.

Срок обучения на факультете – 4 года. За это время студенты проходят все этапы становления профессиональным актером, начиная с рисования небольших этюдов и заканчивая крупными постановками и фильмами. В основе обучения лежит методика известного деятеля театра и кино России К.С. Станиславский.

Студенты актерского факультета изучают не только профессиональные предметы, такие как сценическая речь или сценическое движение, но и общеобразовательные, включающие историю мирового кино и театра.

Как проходят экзамены

Зачисление на актерский факультет также проходит в 3 этапа. На первом этапе поступающие проходят фото- и видеотестирование, чтобы продемонстрировать свое умение стоять перед камерой.

Второй этап – творческий тест – чтение наизусть стихотворения, выбранного претендентом, отрывка из прозы, а также басни.

Третий этап – собеседование. Он проводится с целью определения общего культурного уровня поступающего.Члены комиссии задают самые разные вопросы, так или иначе связанные с темами искусства и актерского мастерства.

После проведения всех трех этапов комиссия определяет список поступающих на действующий факультет и рекомендуемых на бюджетные места, то есть набравших наибольшее количество баллов.



Операторы

Оператор играет огромную роль в восприятии картины зрителем, потому что именно он отвечает за то, насколько выразительным будет кадр и насколько зритель сможет из него понять.

Работа оператора сложна не только творчески, но и технически, ведь современное кинооборудование находится на очень высоком уровне и не каждому под силу.

Выпускники, окончившие кинематографический факультет ВГИКа, выходят из института настоящими профессионалами. Они умеют создавать красивые видео и фото, а также имеют возможность участвовать в крупных кинопроектах и ​​заявить о себе всему миру.

Срок обучения – 5 лет, в течение которого студенты занимаются как теоретической, так и практической работой, оттачивая навыки фото и видео.

Прием

Для поступления на операторский факультет, а также на другие факультеты ВГИК необходимо отправить папку с документами, но дополнительно необходимо приложить портфолио с наиболее удачными фотографиями, после Комиссия оценивает эти работы и проводит ряд дополнительных испытаний. Если соискатель справляется со всеми техническими задачами, его приглашают на собеседование, на котором комиссия принимает окончательное решение.



Наконец

В Российской Федерации не так много университетов, которые готовят специалистов в области кино.В основном это связано с тем, что профессия не требует большого количества людей, готовых просто работать за деньги. Это требует творческого подхода, глубокого понимания своего дела и высокого профессионализма. И все это преподают в ведущем российском кинематографическом вузе, мы в рамках этой статьи обследовали факультеты ВГИКа.

Исследования

Объем современного кинопроизводства в России постоянно увеличивается. Снимается все больше и больше фильмов, используется более сложное оборудование, широко распространены цифровые и электронные технологии.В связи с этим растет спрос на молодых специалистов так называемого среднего уровня: помощники режиссера, управляющие актерами и декорациями, содиректоры, помощники художника по костюмам, декораторы, механики, обслуживающие съемочное оборудование, видеоинженеры, оператор. ассистенты и вторые операторы, реквизиторы, менеджеры по гардеробу, редакторы фильмов и сценариев, позитивные редакторы, ассистенты редакторов и редакторы ProTools (звуковой монтаж) и т. д. Именно поэтому в 2000 году Мосфильм, ведущая компания российской киноиндустрии, запустила Учебные курсы


Идея их создания принадлежит генеральному директору кинокомпании «Мосфильм» Карену Шахназарову, который уделяет большое внимание учебному процессу и сам проводит творческие встречи со студентами.
Классы в основном бесплатные . Кинокомпания «Мосфильм», не являясь учебным заведением, использует прибыль, чтобы дать возможность молодежи получить избранную профессию в киноиндустрии.

Занятия проводят творческие работники Мосфильма, известные кинематографисты, преподаватели ВГИКа. По окончании курсов все студенты проходят производственную практику в съемочных группах.

С момента создания курсов более 1500 человек получили профессию, связанную с созданием фильмов, и подавляющее большинство из них до сих пор работают в этой сфере.Как показывает статистика, более 80% наших выпускников нашли свое место в современном кинопроизводстве. Имена наших выпускников вы найдете в титрах фильмов и сериалов рядом с именами известных мастеров российского кино.

Программа обучения очень насыщенная, студенты изучают как основные, так и общеобразовательные предметы: историю мирового кинематографа, историю зарубежного и российского театра, историю звукового кино, историю костюмов, основы режиссуры, кинематографию, кинопроизводство. , и много других.Также наши студенты имеют доступ в кинозалы, читальный зал библиотеки, творческую и техническую базу кинокомпании «Мосфильм».

Во время учебы ведущие российские кинематографисты проводят мастер-классы, а известные режиссеры, операторы, художники и композиторы проводят творческие встречи. Своим опытом делятся такие мастера, как Станислав Говорухин, Александр Адабашян, Вадим Абдрашитов, Владимир Хотиненко, Александр Аскольдов, Глеб Панфилов, Людмила Кусакова, Анатолий Кролл, Александр Прошкин, Алла Сурикова, Светлана Дружинина и многие другие.

Оставить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *