Как правильно подписать реферат: Правильное оформление реферата по ГОСТу - Санкт-Петербургское государственное бюджетное учреждение социального обслуживания населения

Содержание

Как оформлять рисунки в реферате по ГОСТ

Нужны ли картинки в реферате

В реферат не обязательно включать наглядный материал в виде картинок и иллюстраций, поскольку реферат представляет собой упрощенный вариант научной работы. Если же в этом имеется необходимость, то вставлять рисунки можно как в основной текст, так и в приложения в конце. При этом все рисунки должны быть пронумерованы.

Правила оформления рисунков в реферате по ГОСТу

Правила оформления рисунков в реферате регламентируются такими стандартами, как:

ГОСТ 7.32-2001 «Отчет о научно-исследовательской работе. Структура и правила оформления». Если рисунок один, то он обозначается «Рисунок 1». Допускается нумеровать иллюстрации в пределах раздела. В этом случае номер иллюстрации состоит из номера раздела и порядкового номера иллюстрации. Иллюстрации при необходимости могут иметь наименование и пояснительные данные (подрисуночный текст). Слово «Рисунок», его номер и через тире наименование помещают после пояснительных данных и располагают в центре под рисунком без точки в конце. Если наименование рисунка состоит из нескольких строк, то его следует записывать через один межстрочный интервал. Наименование рисунка приводят с прописной буквы без точки в конце. Перенос слов в наименовании графического материала не допускается;
ГОСТ Р 2.105-95 «ЕСКД. Общие требования к текстовым документам». Иллюстрации каждого приложения обозначают отдельной нумерацией арабскими цифрами с добавлением перед цифрой обозначения приложения (Рисунок А.3).Допускается нумеровать иллюстрации в пределах раздела. В этом случае номер иллюстрации состоит из номера раздела и порядкового номера иллюстрации, разделенных точкой (Рисунок 1.1).При ссылках на иллюстрации следует писать «… в соответствии с рисунком 2» при сквозной нумерации и «… в соответствии с рисунком 1.2» при нумерации в пределах раздела.

Согласно требованиям ГОСТа, рисунки необходимо оформлять в центре листа. Название и нумерация рисунка располагаются непосредственно под самим рисунком, выравнивание − по центру.

В тексте должны присутствовать ссылки на рисунки.Они указываются в круглых скобках, слово рисунок пишется сокращенно или полностью (рис.1) или (рисунок 1). Также можно сослаться на конкретный рисунок в тексте реферата при помощи такой конструкции, как «в соответствии с рисунком» с указанием номера рисунка.

Как правильно подписывать рисунки в реферате

Наименование рисунка должно быть четким, лаконичным и отражать то, что представлено на нем.

В наименовании прописывается слово «Рисунок» или «Рис.», в зависимости от методических указаний конкретного учебного заведения, после ставится номер арабскими цифрами, затем через дефис или точку пишется название рисунка. В конце наименования точка не ставится. К примеру, «Рисунок 2 – Типы операционных систем» или «Рис.2. Типы операционных систем».

Ниже представлены примеры правильных подписей рисунков в реферате.

Рисунок 1. Вариант подписи рисунка с тире

Рисунок 2. Вариант подписи рисунка с точкой

Имеется несколько вариантов нумерации наглядного материала в реферате:

сквозная нумерация в рамках всей работы. Рисунки нумеруются по порядку на протяжении всего реферата – «Рисунок 1», «Рисунок 2» и т. д. В том случае, если рисунок единственный, он обозначается как «Рисунок 1»;

нумерация в рамках каждой главы. В наименовании рисунка вначале указывают номер главы, а затем через точку номер рисунка в данной главе. Например, «Рисунок 2.3» обозначает, что рисунок находится во второй главе третьим по счету;
нумерация в приложениях. Вначале обозначается само приложение, а затем через точку указывается номер рисунка − «Рисунок А.1», «Рисунок 1.2». Первый символ зависит от того, какой способ обозначения выбран для приложения, буквенный или числовой.

Для некоторых иллюстраций необходимы пояснительные данные, так называемый подрисуночный текст, который располагается непосредственно под рисунком.

После него идет наименование рисунка.

Как оформить рисунки в реферате в Word

Для того чтобы оформить рисунки в реферате в Word:

1. Щелкните кнопкой мыши в том месте документа, где вы хотите создать рисунок.

2. Во вкладке «Вставка» в группе элементов «Иллюстрации» нажмите кнопку «Рисунки».

Рисунок 3. Кнопка “Рисунок”

3. Выберите рисунок из папки или рабочего стола.

4. При нажатии кнопки «Фигуры» появляется вкладка «Формат», на которой можно:

вставить фигуру. Выбрать нужную фигуру и щелкнуть кнопкой мыши в нужном месте документа;
изменить фигуру. Щелкнуть фигуру, которую хотите изменить. Во вкладке «Формат» в группе «Вставка фигур» нажать кнопку «Изменить фигуру» и выбрать новую фигуру;

добавить текст в фигуру. Щелкнуть по фигуре и ввести текст;
сгруппировать выделенные фигуры. Чтобы выделить несколько фигур одновременно, нужно щелкнуть по ним, удерживая клавишу CTRL. Во вкладке «Формат» в группе «Упорядочить» выберите «Группировать», чтобы все фигуры рассматривались как один объект;
рисовать в документе. Во вкладке «Формат» в группе «Вставка фигур» развернуть список фигур, щелкнув стрелку. В разделе «Линии» выбрать «Полилиния» или «Рисованная кривая»;
изменить размер фигур. Выделите фигуры, размер которых хотите изменить. Во вкладке «Формат» в группе «Размер» выбрать с помощью стрелок либо ввести значения в полях «Высота» и «Ширина»;
применить стиль к фигуре. Навести указатель мыши на стиль в группе «Стили фигур», чтобы увидеть, как будет выглядеть фигура, если применить к ней этот стиль. Щелкнуть по стилю, чтобы применить его. Кроме этого, можно выбрать необходимые параметры, нажав кнопку «Заливка фигуры» или «Контур фигуры».

Рисунок 4. Как применить стиль к фигуре

5. Для того, чтобы удалить весь рисунок или его часть, нужно выделить объект-рисунок, который хотите удалить, и нажать клавишу «DELETE».

Особенности оформления рисунков в приложениях

При размещении рисунков в приложении на них должна быть оформлена ссылка в основном тексте.

Наименование рисунка прописывается без отступа от иллюстрации: для отделения названия от рисунка применяется междустрочный интервал 1,5 пт.Нумерация рисунков осуществляется арабскими цифрами с обязательным указанием названия приложения.

Шрифт подписей к рисункам аналогичен шрифту основного текста работы, однако в методических указаниях некоторых учебных заведений рекомендуют выделять их курсивом.

Ниже приведен пример оформления рисунка в приложении.

Рисунок 5. Рисунок в приложении

Подсказки по оформлению рисунков

если рисунков в реферате немного, то их оформление целесообразно осуществить в пределах основного текста документа;
подписи к рисункам должны быть краткими и лаконичными, поскольку их задача − передать основную суть иллюстрации;
элементы рисунка должны быть четкими и читабельными. Размытость деталей может стать причиной возврата реферата на доработку;
объемные рисунки, которые не помещаются на листе стандартного формата А4, разрешается уменьшить до требуемого размера, но без потери качества изображения;

наименование рисунка и сам рисунок должны быть размещены на одной странице. Запрещается переносить подпись без изображения на следующий лист;
ко всем рисункам следует делать ссылку в тексте и давать краткое описание.

Ответы на вопросы

Какие варианты нумерации наглядного материала в реферате существуют?

Сквозная нумерация в рамках всей работы, нумерация в рамках каждой главы и нумерация в приложениях.

В каких случаях рекомендуется помещать рисунки в приложении?

В том случае, если рисунки объемные либо их много.

Что должно присутствовать в наименовании рисунка?

Разрешено ли переносить подпись к рисунку на следующий лист согласно ГОСТу?

Запрещается.

В том случае, когда в реферате присутствует только один рисунок, как он обозначается?

Ответ: «Рисунок 1».

Трудности с написанием Реферата?

Эксперты Автор24 помогут! Оставь название работы и мы предложим лучшего эксперта для твоей темы

Привет! Рады, что ты нашел нужное методическое пособие

Для копирования текста подпишись на Telegram bot. Удобный поиск по учебным материалам в твоем телефоне

Подписаться и скачать статью

Включи камеру на своем телефоне и наведи на qr-код. Edu24_bot откроется на устройстве

Привет! Рады, что ты нашел нужное методическое пособие

Подписчики нашего бота Edu24_bot получают методичку прямо в телеграмм! Просто перейди по ссылке ниже

Скачать статью

Включи камеру на своем телефоне и наведи на qr-код. Edu24_bot откроется на устройстве

как написать и оформить правильно

Главная
Блог
Полезные советы
Как правильно написать и оформить реферат к курсовой работе

Время чтения: 4 минуты

22 февраля 2022 г.

957

Дипломные работы
Курсовые работы
Контрольные работы
Рефераты
Полезные советы

Содержание:

Каждый студент за годы учебы в ВУЗе, независимо от выбранной специальности, сталкивается с необходимостью написания курсового проекта. В пакет сопровождающих его документов входит реферат. Он должен быть правильно составлен и оформлен.

Что такое реферат к курсовой работе, его назначение

Реферат к курсовой работе — документ, который кратко излагает ее содержание, включая выводы и рекомендации автора. По своему содержанию, структуре он принципиально отличается от обычного реферата на заданную тему и передает читателю:

Суть научного труда.
Ключевые моменты теоретической и практической части.
Итоговые результаты.
Использованные методы исследований.
Выводы автора.
Область применения полученных результатов.

В отличие от текста исследования, реферат прочитают все члены комиссии. Поэтому подойти к его подготовке нужно очень серьезно. Такой документ на защите поможет быстро ознакомить комиссию с исследованием. Он также нужен для присвоения студенческой работе классификационного номера, который позволит в дальнейшем легко найти ее в архиве образовательного учреждения и в автоматических системах.

Содержание и структура курсового реферата

Вместо привычных разделов, таких как введение, заключение, реферат к курсовой работе содержит три пункта:

Общие сведения

К общим сведениям о проекте относятся:

Название предмета, по которому готовится курсовой проект.
Тема исследования.
ФИО студента.
Общий объем, количество частей.
Число иллюстраций, таблиц, приложений, использованных в тексте, и на которые делались ссылки для подтверждения фактов. Считать их нужно после проверки и утверждения проекта преподавателем.
Количество источников литературных, электронных.

В документ могут быть включены дополнительные сведения, не относящиеся к основному направлению работы, такие как название организации, где проводились исследования, сведения об авторе, ссылки на его публикации.

Ключевые слова и словосочетания

Раздел содержит перечень, включающий от 5 до 15 наиболее часто встречающихся ключевых слов, словосочетаний, которые метко отображают суть исследования. Обычно это существительные в именительном падеже, словосочетания с существительными и прилагательными. Все они пишутся прописными буквами, в строку через запятую.

Основная часть

В данном пункте кратко перечисляется следующая информация:

Объект и цель исследования (указывать не нужно, если они разъясняются в формулировке темы работы).
Актуальность и ключевые задачи.
Методы, применяемые в процессе исследований. Широко известные методы просто перечисляются, новые и оригинальные — описываются в сжатой форме.
Результаты проделанной работы: итоги теоретических изысканий, экспериментов, выявленные закономерности, связи, факты.
Область применения полученных результатов.
Выводы, к которым студент пришел после проведения исследований.
Рекомендации автора курсовой работы по развитию или усовершенствованию изучаемого направления.

Реферат располагается сразу после указания задания курсовой работы, на отдельном листе. Объем документа не должен превышать одной печатной страницы.

Требования к оформлению

Оформление реферата к курсовой работе регламентируется государственными нормативными документами:

ГОСТ 7.32-2001 «Отчет о научно-исследовательской работе. Структура и правила оформления».
ГОСТ 7.9-95 «Реферат и аннотация. Общие требования»

Обычно к тексту доклада применяются стандартные требования:

Используемая бумага: формат А4 белого цвета.
Рекомендуемый шрифт набора: Times New Roman.
Величина кегля: 14 для заголовка,
12 для основного текста.
Межстрочный интервал: одиночный в заголовках, полуторный в основном тексте.
Выравнивание: заголовок по центру, основной текст по ширине листа.
Размер полей: нижнее и верхнее — 1,
5 см, левое — 2,
5 см, правое — 1,
5 см.

В методическом пособии учебного заведения могут быть прописаны собственные требования к оформлению текста, которые отличаются от стандартных. Поэтому перед работой над документом лучше обратиться к преподавателю на кафедру.

Полезные советы как правильно написать реферат

Избежать ошибок при подготовке и оформлении реферата курсового проекта помогут рекомендации студентов, успешно защитивших не один проект. Некоторые из них:

Оформлять курсовую и реферат в одном стиле.
Выписывать на отдельный лист ключевые понятия, тезисы в процессе подготовки проекта. Они помогут быстро и грамотно написать документ.
Лаконично излагать в тексте только факты. Второстепенная информация, анализ, критика недопустимы.
Все абзацы располагать в логической последовательности. Они должны быть связаны между собой.
Исключить личные местоимения, а предложения с ними перефразировать.
Использовать общепринятые, стандартные понятия, избегать специфических терминов.
Не дублировать информацию, изложенную в тексте, с содержанием заглавия или библиографического описания.
Не копировать целые предложения и фрагменты из курсовой работы. Уникальность документа должна быть высокой.
После написания курсового реферата следует внимательно прочитать текст и удалить лишнюю информацию, сомнительной достоверности.

Умение писать рефераты к исследовательским работам обязательно пригодится студенту во время учебы и при подготовке дипломного проекта, а также в дальнейшей научной деятельности.

Пример реферата к курсовому проекту по технологической теме

Оформи заказ прямо сейчас!

Первые отклики исполнителей поступают уже через 5 минут

ТипДипломКонтрольнаяКурсоваяПрактическое заданиеРефератРешение задачЭссеАвторефератАннотацияБакалаврБизнес-планВКРВопросыГлавы к дипломнымГлавы к диссертацииГлавы к магистерскойДиплом МБАДиссертацияДневник практикиДокладДомашнее заданиеДоработкаЗадание МВАКонспектЛабораторные работыЛекцииМагистерскаяНаучная статья (ВАК)Научно-исследовательская работаОтветы на вопросыОтчёт по практикеПовышение оригинальностиПреддипломная практикаПрезентацияПроизводственная практикаРазноеРГРРецензияСамостоятельная работаСеминарские работыСоставление плана работыСочинениеСтатьяТворческая работаТестыУчебники, УМПЧертежШпаргалкиCASE MBA

Пожалуйста, укажите тип работы

Пожалуйста, укажите предмет

Биология и медицина

Бухгалтерский учет

География, геология и земледелие

Гуманитарные дисциплины

Дисциплины по дизайну

Дисциплины по маркетингу

Дисциплины по менеджменту

Дисциплины по механике

Иностранные языки

Искусство и культура

Исторические дисциплины

Компьютерные дисциплины

Математика и анализ

Машиностроение

Педагогика

Правовые дисциплины

Предметы по логистике

Производство, промышленность

Психологические дисциплины

Социология

Статистика, теория вероятностей

Строительство

Физика, электроника

Чертежи

Экономические дисциплины

Пожалуйста, укажите тему работы

способов подписать свои картины

Подписание картин — это способ отметить авторство работы и часто жест, сделанный художником, чтобы показать, что работа завершена. Подпись художника также, по сути, является формой брендинга, показывающей зрителю, кто создал картину, а иногда и время ее создания. Подписание вашей картины поможет будущим поколениям определить, кто создал эту работу, однако, как и любой другой след кисти, сделанный на холсте, тщательное рассмотрение того, как подпись нанесена, поможет избежать того, чтобы она торчала, как больной палец. В этой статье описывается ряд подходов к подписанию ваших картин.

Подпись Тициана видна внизу справа на этой картине с изображением Данаи.

Даная , после 1554 г.
Тициан
Холст, масло, 135 × 152 см | 53,1 × 59,8 дюйма

Когда художники начали подписывать картины?

Считается, что подписание готовых картин стало привычной практикой в эпоху Возрождения, когда создание произведений искусства отошло от кооперативной системы гильдий (которая работала бы для создания картин, которые следовали бы жесткому набору эстетических правил, таких как тех, которых придерживались, например, при написании средневековых религиозных икон), к практике рисования как торжества творческой индивидуальности. В истории западного искусства эпоха Возрождения (14-17 вв. н.э.) — это время, когда вы можете начать видеть появление стилей и предпочтений, предпочитаемых отдельными художниками: Тициан с его свободным, драматически выразительным обращением с краской для изображения движения и величественных жестов; Боттичелли и его элегантные и проникновенные композиции человеческих эмоций, склонность Караваджо к драматическому свету и тьме светотени. По общему признанию, это чрезмерное упрощение творчества этих мастеров эпохи Возрождения, но верно то, что картины, созданные в этот период, отражают время, когда отдельные художники вырывались из художественных условностей, чтобы создать более широкий спектр работ с разнообразием. тематика, палитры и работа с красками. Таким образом, подпись художника добавила к произведению печать подлинности и доказала миру, кто его создал; отличительный знак также помогает отличить произведение от имитаторов.

Крупный план подписи Клода Моне на зданиях парламента

Подписи некоторых художников так же известны, как и сами картины. Клод Моне, Винсент Ван Гог и Пабло Пикассо — три художника, которые сразу приходят на ум как обладатели очень узнаваемых почерков. Эти примеры иллюстрируют преимущества постоянного внешнего вида вашей подписи для создания вашей репутации. Узнаваемая подпись также помогает придать сплоченность постоянно растущему и развивающемуся объему работ.

Крупный план подписи Ван Гога на “Подсолнухах”

Должен ли я подписывать свою картину?

Приступив к написанию этой статьи, я просмотрела сотни фотографий, сделанных в галереях, чтобы увидеть, как художники, которыми я восхищаюсь, подписывают свои работы. Я был удивлен, обнаружив, что больше картин, чем я мог предсказать, осталось неподписанным — действительно, считается, что один из моих любимых художников, Стэнли Спенсер, никогда не подписывал свои работы. На портрете Винсента Ван Гога неожиданно не оказалось знаменитой подписи. У многих Люсьена Фрейда тоже нет подписи. Действительно, окончательное подписание работы может показаться неудобным, как будто вы достигли точки невозврата с работой. Или, если вы нарисовали беглый этюд, картина может показаться, что она не заслуживает статуса подписи. Или, может быть, вы беспокоитесь, что подпись художника будет слишком навязчивой на вашей картине.

Паула Рего не всегда подписывала свои картины

Спящий , 1994
Паула Рего
Холст, пастель, 120 x 160 см | 47,2 x 62,9 дюйма

Если что-либо из вышеперечисленного соответствует действительности, вам не нужно подписывать свою картину на лицевой стороне. Если вы работаете с загрунтованным натянутым холстом и хотите подписать работу на оборотной стороне, рекомендуется сделать это на краю холста, где он прикреплен к подрамнику, а не на любом необработанном негрунтованном холсте на оборотной стороне. самой картины, так как она так же непроницаема, как и лицевая сторона загрунтованного холста, на котором написана картина, и гарантирует, что подпись после высыхания не изменится во внешнем виде. Если подпись нанесена непосредственно на нижнюю сторону холста, а этот холст необработан, она может утонуть в волокнах холста и стать менее заметной. Этикетки для картин выглядят аккуратно, их можно подписать и разместить на обратной стороне холста, но всегда полезно подписать холст где-нибудь прямо, чтобы не полагаться на то, что этикетка останется навсегда.

Независимо от того, подписываете ли вы свою работу на лицевой или оборотной стороне, всегда используйте перманентный материал, который является светостойким и вряд ли исчезнет в течение нескольких лет. Убери этот беглый фломастер!

Писсарро подписал эту работу, используя ту же кисть, что и для остальной части картины, поэтому подпись видна и гармонирует с остальной частью картины.

Rue Saint-Lazare, Эффект солнечного света , 1897
Камиль Писарро
Холст, масло, 35 x 27 см | 13,7 x 10,6 дюйма

Размер вашей подписи художника

Даже если вы опытный автор своих картин, я всегда буду практиковаться на отдельном листе доски или холсте, предпочтительно используя тот же материал, которым написана работа. чтобы краска ложилась одинаково. Пробный прогон менее важен для художников, рисующих маслом, так как краска обычно высыхает достаточно медленно, чтобы стереть подпись тряпкой сразу после любой ошибки.

Спросите себя, хотите ли вы, чтобы подпись была активной частью работы, заметной и безошибочной, или крошечной и незаметной? Если вы рисуете свою подпись на клочке холста, вы можете поместить ее на картину, чтобы понять, какой размер подойдет.

Найдите подпись на этой картине Боннара!

Nu dans le bain , 1936
Пьер Боннар
Холст, масло, 28 x 38 см | 11 x 14,9 дюйма

Цвет вашей подписи художника

Цвет также важен. Если вы хотите, чтобы ваша подпись выглядела сдержанно и едва заметно, используйте оттенок немного светлее или темнее, чем цвет, на который вы наносите свою подпись художника. В качестве альтернативы, если ваша подпись художника небольшая, вы можете использовать контрастный цвет, чтобы ее было видно. Рекомендуется оставаться в пределах палитры цветов, с которыми вы работали для картины, чтобы подпись не мешала остальной части работы.

Подпись Сарджи Манна нанесена на эту картину бледно-голубым цветом поверх оранжевого — дополняет ограниченную палитру картины.

Размещение вашей подписи художника

Как правило, подписи художника размещаются внизу работы, в правом или левом углу, на расстоянии от нескольких сантиметров вверх от нижнего края до нескольких дюймов. Если вы собираетесь оформить работу в рамку, вы можете подумать о том, чтобы поставить свою подпись после оформления, чтобы вы могли убедиться, что край рамки не закрывает подпись частично. Вы также можете расположить свою подпись в фигуре композиции, например, следуя контуру части композиции.

Угол подписи Айвона Хитчена перекликается с наклонными линиями композиции.

Осенняя композиция. Цветы на столе , 1932
Айвон Хитченс
Холст, масло, 78,1 × 111,1 см | 30,7 x 43,7 дюйма

Техника и материалы для подписи профессионального художника

Вот список рекомендаций по нанесению вашей подписи художника на картину:

Нарисуйте свое имя на влажной краске концом кисти. .
Нарисуйте свое имя карандашом на сырой краске (так графит наносится, а имя выгравировано на поверхности картины).
Для художников, рисующих акриловыми красками: используйте акриловый маркер или жидкую акриловую краску и тонкую круглую кисть или прямую кисть для создания тонких плавных линий.
Для акварелистов: если вы не используете акварельную краску, используйте карандаш или пигментную тонкую ручку.
Для масляных художников: увеличьте текучесть краски, смешав краску с глазурью (смесь льняного масла, даммарного лака и растворителя) и нанесите тонкой круглой кистью или прямой кистью для плавных, ровных, непрерывных линий.

Милтон Эйвери не только нацарапал линии в композиции картины, но и использовал эту технику, чтобы подписать эту картину.

Муж и жена , 1945 г.
Милтон Эйвери
Холст, масло, 85,7 x 111,8 см | 33,7 x 44 дюйма

Подписываясь на картины, необязательно указывать свое полное имя; это могут быть просто ваши инициалы или фамилия. Вы можете превратить надпись в декоративную эмблему или мотив. Существуют также различные точки зрения на добавление даты картины. Хотя интересно видеть дату, указанную на исторической картине, это может нанести ущерб вашим усилиям по продаже старых работ, если покупательский рынок стремится инвестировать в работы, только что сошедшие с мольберта.

Каковы ваши предпочтения при подписании своих картин, и есть ли у вас какие-либо ненавистные подходы к подписанию картин, которые вы заметили в галерее. Дайте нам знать об этом в комментариях.

Подпись Джеймса Макнила Уистлера включает название картины и дату, а также имя художника.

Симфония в белом № III , 1865
Джеймс Эббот Макнил Уистлер
Холст, масло, 51,4 × 76,9 см | 20,2 × 30,3 дюйма

Дополнительное чтение

Как написать биографию и заявление художника

Делиться Твит

Как подписать картину

В этом посте я объясню, почему вы должны подписывать свои картины и как это сделать. Я привожу примеры подписей известных художников и даю советы, как поставить свою подпись на различных носителях.

Хорошо сделанная подпись имеет много преимуществ. Это может помочь другим идентифицировать вашу работу и найти вас в Интернете. Подписи полезны в борьбе с фальсификаторами произведений искусства. Кроме того, хорошая подпись может даже дополнить дизайн вашей картины.

Раскрытие партнерской информации: все текстовые и фотоссылки в этом посте, которые ведут на Материалы Blick Art, являются партнерскими ссылками. Это означает, что если вы нажмете на них и совершите покупку, я бесплатно получу комиссию для вас.

Содержание

Почему вы должны подписывать свои картины

Подпись является важным аспектом картины, хотя некоторые художники не придают этому особого значения.

Мы живем в эпоху, которая сильно отличается от того, как жили художники эпохи Возрождения или любого другого периода истории искусства.

С появлением Интернета любой может легко найти ваше имя в Google и узнать о вас больше. Возможно, они подпишутся на вас в социальных сетях и даже купят некоторые из ваших работ.

Кроме того, сигнатуры часто используются для выявления подделок. Хорошая подпись может затруднить копирование вашей работы мошенниками. Трудно убедительно скопировать подпись со всеми тонкими деталями.

В конце этого поста я привожу несколько примеров того, как подписи сыграли важную роль в аутентификации картин известных художников. Разница в стоимости между настоящей и поддельной картиной может составлять миллионы долларов.

Хотя не каждый художник станет знаменитым, подписание ваших картин поможет другим подтвердить подлинность и изучить ваши работы в будущем. Ваша семья или члены вашего сообщества могут собирать и ценить вашу работу. Подпись может помочь им найти и идентифицировать ваши картины.

Как подписать картину

Надеюсь, вы поняли, что подпись — важная часть картины. Итак, теперь вам может быть интересно, как создать подпись художника? Ниже приведены несколько советов по созданию собственной подписи и несколько идей для вдохновения от известных картин.

Убедитесь, что ваша подпись разборчива

Многие известные люди подписывают свои имена уникальным стилем, который часто неразборчив. Подписи президентов, профессиональных спортсменов и актеров часто выглядят как волнистые линии или символы. Возможно, вы можете прочитать первый инициал, но остальная часть подписи неразборчива.

Если вы не очень знамениты, неразборчивая подпись — плохая идея. Даже тогда я не уверен, что это хорошая практика.

Во-первых, разборчивая подпись — хороший маркетинг. Каждая картина, которую вы отправляете в мир, — это реклама вашей работы.

Возможно, вы недооцениваете, сколько людей увидит вашу работу, когда кто-то повесит ее у себя дома или в офисе.

Простой взгляд на разборчивую подпись позволит любому найти ваше имя в Google и найти ваш веб-сайт или подписаться на вас в социальных сетях.

Люди должны узнать, кто вы, прежде чем они смогут купить ваше искусство. Затем они могут подписаться на вас в социальных сетях в течение нескольких месяцев или лет, прежде чем совершить покупку.

Дело в том, что ничего этого не произойдет, если они не смогут понять, кто вы, из-за неразборчивой или отсутствующей подписи.

Использование диковинной подписи — ловушка. Лучший подход — сделать его простым и разборчивым, сохранив творческий потенциал для самой картины.

Подпишитесь своим полным именем

Вы хотите подписать картину своим полным именем, а не только инициалами, печатью или символом.

Я думаю, художники используют свои инициалы в качестве подписи, потому что это просто и занимает гораздо меньше места, чем их полное имя.

С другой стороны, используя только ваши инициалы, другим будет чрезвычайно сложно определить, кто художник. В результате ваша работа может стать одним из многих неопознаваемых произведений искусства, существующих в мире.

Если вы настаиваете на подписи своими инициалами, то вы должны по крайней мере подписать оборотную сторону своим полным именем.

Люди, которые разделяют ваше имя

Вы когда-нибудь гуглили свое имя? Скорее всего, у других такое же имя, как у вас.

Один из них тоже может быть художником. Если это так, вы можете подумать о том, чтобы добавить свой средний инициал к своей подписи, если он у вас есть.

А теперь подумайте, у скольких людей такие же инициалы, как у вас. 26-буквенный алфавит обеспечивает 676 комбинаций инициалов, содержащих 2 буквы.

В настоящее время в мире проживает около 8 миллиардов человек.

Короче говоря, подписание картины инициалами дает очень мало информации, которая поможет другим идентифицировать ее как вашу.

Не мешайте людям узнавать ваши картины в будущем, подписывайтесь своим полным именем.

Будьте последовательны

Как только вы придумали свою собственную подпись, вы должны использовать ее последовательно. Менять подпись в течение карьеры — нормально, но не меняйте ее слишком часто.

Причина этого в том, что отклонения от действительной подписи художника часто помогают идентифицировать подделку. Последовательная подпись помогает в выявлении подделок.

Ниже приведены три картины Моне с увеличенной подписью ниже. Его подпись одинакова среди всех троих.

Клод Моне
Восход солнца (морской)
Цифровое изображение предоставлено программой Getty’s Open Content Program Клод Моне
Портал Руанского собора в утреннем свете
Цифровое изображение предоставлено программой открытого содержания Getty Клод Моне
Пшеничные стога, эффект снега, утро (Meules, Effet de Neige, Le Matin)
Цифровое изображение предоставлено программой открытого содержания Getty

Где подписать картину

Вы должны подписать картину спереди, чтобы люди могли легко узнать, кто вы.

Но где на лицевой стороне вы его подписываете?

Чаще всего подписывают картину в одном из нижних углов. Здесь я обычно подписываю свои картины.

Какую сторону я подпишу, зависит от того, где находится центр интереса на картине. Я обычно выбираю ту сторону, где больше свободного места. Очевидно, вы не хотите, чтобы ваша подпись перекрывала или скрывала какой-либо важный элемент картины.

Встречается реже, но я видел несколько примеров подписей в центре, вдоль нижнего края. Углы кажутся наиболее популярным местом для подписи.

Верхние углы — еще одно место для подписи.

Еще один творческий вариант — разместить его где-нибудь внутри самой картины. В качестве иллюстрации этого см. ниже картину Шардена. Его подпись стоит на краю стола слева.

Жан-Симеон Шарден
Натюрморт с персиками, серебряным кубком, виноградом и грецкими орехами
Цифровое изображение предоставлено Программой открытого контента Гетти. в правом нижнем углу. На увеличенном изображении ниже вы можете увидеть буквы «JMWT», которые обозначают Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера.
Тернер ставит свои инициалы в перспективе так, как будто они на самой коробке. Я не знаю, является ли это грузовым контейнером с корабля или особенностью дока, но мне нравится, как он гармонирует со сценой.
Токарный станок также является еще одним примером, который запрещает подписываться полным именем.
Джозеф Мэллорд Уильям Тернер
Догана и Санта-Мария-делла-Салюте, Венеция
Предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон Это крупный план подписи Тернера на картине выше. Его инициалы внизу справа. Его инициалы расположены в перспективе, поэтому кажется, что они напечатаны на коробке.
Оставьте место для рамы
Большинство рамок для картин перекрывают холст как минимум на ¼ дюйма, поэтому вам не нужно подписывать картину прямо по краю. В противном случае рамка может закрыть часть подписи.
Плавающие рамки являются исключением, потому что края рамки не перекрывают картину. Вы можете прочитать больше о плавающих рамах в моем подробном руководстве по обрамлению панелей холста.
Если вы знаете, какую рамку собираетесь использовать, измерьте глубину шпунта. Шпунт — это углубление в деревянной раме, которое удерживает картину на месте.
В моем примере шпунт имеет глубину ¼ дюйма, поэтому я бы оставил ¼ дюйма, а затем добавил еще немного места, чтобы между рамкой и подписью оставалось место. Дополнительное пространство нужно для того, чтобы подпись не оказывалась слишком близко к рамке.
В приведенном ниже примере Ван Гог подписал свое имя внизу справа, и оно вытекает из края картины. Хотя Ван Гофу это может сойти с рук, я не рекомендую подписывать свое имя таким образом, чтобы оно выпадало из нижней части холста.
Винсент Ван Гог
Ирисы
Цифровое изображение предоставлено программой открытого контента Getty
Могу ли я подписать картину на обороте?
Да, вы можете подписать картину на обороте, хотя другим будет сложнее идентифицировать вас как художника. Это связано с тем, что для того, чтобы подписать оборотную сторону, зрителю нужно снять картину со стены, чтобы увидеть вашу подпись. Очевидно, что снимать картину со стены в музее или галерее недопустимо.
Хотя вы и потеряете маркетинговые преимущества подписи на лицевой стороне, по крайней мере другие смогут идентифицировать вашу работу при необходимости.
Опять же, не забудьте подписать оборотную сторону своим полным именем и разборчивым образом.
На представленной ниже картине Сезанна нет подписи на лицевой стороне и нет информации о том, есть ли его подпись на обороте. Вы можете найти другие примеры известных картин, которые не подписаны на лицевой стороне.
Поль Сезанн
Натюрморт с яблоками
Цифровое изображение предоставлено программой Getty’s Open Content Program
Вы можете добавить дополнительную информацию на оборотную сторону картины, кроме даты и подписи.
Например, если вы художник-пейзажист, вы можете указать место на обратной стороне картины.
На представленной ниже картине Рембрандта он, по-видимому, оставил отсылку к философу Демокриту. Он подписан в левом верхнем углу монограммой «RHL» (Rembrandt Harmenszoon Leidensis).
Рембрандт Харменс. van Rijn
Rembrandt Laughing
Цифровое изображение предоставлено программой Getty’s Open Content Program Это крупный план подписи Рембранта в верхнем левом углу картины выше. Он слабый, поэтому не так сильно выделяется.
Должен ли я добавить дату к своей картине?
Хорошая идея добавить дату на картину. Вы можете добавить его после своей подписи или на обороте. Добавление даты к картине поможет тем, кто интересуется вашей работой, узнать, как ваша работа развивалась на протяжении вашей карьеры.
Я считаю, что добавление даты также помогает с моими собственными записями. Когда вы становитесь старше, становится все труднее определить точную дату, когда вы написали картину. То есть, если вы не записываете это где-то.
Вы можете вести отдельный журнал, куда вы записываете эту информацию, особенно если вы продаете свою работу.
Еще один важный момент – вы должны подписать саму картину. Этикетки могут потерять свои клеящие свойства и отвалиться.
Насколько большой должна быть подпись?
Ваша подпись должна быть достаточно крупной, чтобы люди могли ее прочитать, но не настолько крупной, чтобы отвлекать внимание. Большинство примеров известных картин, которыми я делюсь в этом посте, имеют подписи, которые сливаются с картиной.
Я полагаю, это предпочтение, но когда вы отступаете от картины, подпись не должна сильно выделяться.
Картины с крупными подписями часто создают впечатление, что подпись важнее картины.
На мой взгляд, картина должна говорить сама за себя.
Использование цветов с картины
Еще один аспект подписей Моне на картинах выше – он использовал цвета с картины для своей подписи. Например, в картине стога сена он использует цвет стога сена, чтобы подписать свое имя.
Теплый коричневый цвет достаточно темный, чтобы его можно было прочитать, но он гармонирует с остальной частью картины.
Хотя цвет не обязательно должен быть с картины, он должен хотя бы гармонировать с ней.
Имейте в виду, что подпись нечетным цветом привлечет внимание зрителя к подписи, а не к теме сообщения.
Подпишите тем же средством
Вы должны подписать картину тем же средством, что и сама картина.
Например, подпишите картину маслом масляной краской. Акриловые картины следует подписывать акриловой краской, а акварельную – акварельной краской.
Ниже приведены причины использования одного и того же красящего материала для подписи.
Во-первых, это просто. У вас уже есть множество цветов на палитре от самой картины. Выберите один из этих цветов для подписи. Это автоматически создаст гармонию с остальной частью картины.
Во-вторых, это более правильно с точки зрения сохранения произведений искусства. Например, вы не хотите подписывать картину маслом акриловой краской.
Это потому, что рисование акриловыми красками поверх масла — неправильная техника рисования. Акриловая краска может плохо прилипать к масляной краске и со временем отслаиваться.
Хотя технически вы можете подписать акриловую картину маслом, я не уверен, в чем будет польза.
Наконец, подписание картины на носителе, отличном от самой картины, может поставить под сомнение подлинность подписи. Создается впечатление, что подпись была добавлена позже кем-то другим.
Как лучше подписать картину маслом
Существует два основных метода подписи картины маслом, которые я описываю ниже. Они оба работают хорошо, какой из них вы выберете, зависит от ваших предпочтений.
Нацарапайте свою подпись на мокрой краске
Один из распространенных подходов к подписанию мокрой масляной живописи — царапать мокрую краску острым концом. Это популярно среди художников-пленэристов, которые рисуют на природе.
Для этой техники подходят кисти с заостренными ручками. Или вы можете заточить деревянный дюбель или деревянную палочку для этой цели.
По сути, вы просто царапаете мокрую краску, как если бы подписывали ее карандашом. Заостренный кончик ручки кисти удаляет влажную краску, позволяя белизне холста просвечиваться.
Еще одним преимуществом этой техники является то, что ваша подпись наносится на краску. Это доказывает, что подпись была добавлена, когда краска была влажной, а не фальсификатором спустя годы.
Если вам не нравится резкость чисто белого холста ниже, вы можете рассмотреть возможность тонирования холста акриловой краской, прежде чем начинать рисовать маслом. Конечно, вы должны дать акриловой краске высохнуть, прежде чем вы сможете рисовать маслом.
Большинство художников, тонирующих свои холсты акриловыми красками, делают это заранее, а не на месте, потому что это удобно.
Поскольку акриловая краска высохла, она должна оставаться на месте, когда вы процарапываете масляную краску поверх нее, показывая цвет акриловой краски вместо белого холста.
Подпись тонкой масляной краской
Если краска еще влажная и вы не хотите царапать ее, вы можете подписать ее тонкой масляной краской.
Используйте скипидар или ваш любимый материал для масляной живописи, чтобы немного разбавить краску. Масляная краска прямо из тюбика обычно слишком густая, чтобы стекать с кончика кисти.
Небольшая кисточка с тонким концом подходит для подписи вашего имени. Тонкий наконечник позволит вам сделать все кривые, точки и прямые линии, составляющие вашу подпись.
Маленькой кистью трудно удерживать хорошее острие, поэтому я обычно использую менее дорогие синтетические кисти и часто меняю их. Ниже представлены несколько доступных по цене маленьких кистей для рисования от Princeton.

Princeton Select Series 3750 Синтетические мини-кисти
из: Blick Art Materials
Легче подписать сухую картину, но можно подписать и по мокрому слою. Это сложнее, потому что консистенция краски должна быть правильной, чтобы влажный слой краски мог схватить краску с кисти.
Другой вариант — подписать высохшую краску масляным маркером, о котором я расскажу позже в разделах, посвященных маркерам.
Как лучше подписать акриловую картину
Акриловая краска быстро сохнет, поэтому вы, скорее всего, будете подписывать сухую картину. Ниже приведены общие методы, которые я использую для подписи акриловой живописи.
Прежде чем начать, вам нужно разбавить краску небольшим количеством воды, чтобы она потекла. Вы также можете использовать акриловую краску, которая уже имеет жидкую консистенцию.
Например, акриловые краски Golden High Flow Acrylics имеют консистенцию, подобную чернилам. Я часто использую его для подписи своих картин. Вы можете просто купить несколько цветов, которые вы чаще всего используете для подписи своего имени. Они доступны в пластиковых бутылках, как показано ниже.

Акриловые краски Golden High Flow и наборы
от: Blick Art Materials
Преимущество использования этой краски заключается в том, что ее не нужно разбавлять, поэтому цвета должны оставаться яркими.
Вы можете расписываться маленькой кистью с тонким концом, пример такой кисти см. в разделе о масляной живописи выше.
Другим инструментом для подписи вашей картины является гусиное перо, как показано ниже. Это одна из тех старомодных перьевых ручек, которые можно использовать для рисования тушью.
Его также можно использовать для подписи тонкой акриловой краской.
Обычно я окунаю ручку в высокорастекающийся акрил и тренируюсь подписывать на клочке бумаги. Это позволяет мне практиковаться и добиться хорошего растекания краски.

Перо и перья Speedball Crow Quill
от: Blick Art Materials
Этот инструмент лучше всего подходит для гладких поверхностей, таких как деревянные панели или холсты с гладкой текстурой. В противном случае острие пера может зацепиться за грубую текстуру холста. Это может привести к тому, что краска вытечет из наконечника и на картине останется пятно.
Возможно, это может произойти даже на гладких поверхностях, это недостаток, присущий инструменту, и это риск, на который вы должны пойти.
Акриловые маркеры — еще один вариант, и их проще использовать, см. раздел ниже.
Исправление ошибок
Иногда подпись получается не очень, но вот несколько способов, как с этим справиться.
Если картина под подписью полностью высохла, вы сможете стереть мокрый акрил влажной тряпкой. Дайте картине высохнуть в течение нескольких дней, прежде чем подписать картину, чтобы акриловая краска успела полностью высохнуть. Это должно позволить вам стереть подпись, не повредив картину.
В своем посте о том, сколько времени требуется для высыхания акрила, я обсуждаю разницу между «сухим на ощупь» и полностью отвержденным акрилом.
Если вы используете медленно сохнущие акриловые краски, вы также можете подписать картину, процарапав влажную краску, как маслом. Я использую эту технику, когда рисую акриловыми красками Golden OPEN.
Когда я делаю ошибку, царапая свою подпись влажной акриловой краской, я иногда могу исправить ее, проведя по ней чистой кистью. Это действие приводит к тому, что окружающая краска размазывается по подписи, которая закрывает ее.
Какую бы технику вы ни использовали, она помогает попрактиковаться перед тем, как подписать важный предмет.
Как подписать картину с заливкой акрилом
Большинство картин с заливкой акрилом, которые я видел, обычно не подписаны спереди. Тем не менее, ничто не мешает вам подписать акриловую картину или любую другую абстрактную картину на лицевой стороне.
Все советы по подписанию картины акриловыми красками применимы и к картине заливки акрилом.
Подпись акриловым маркером с тонким наконечником, пожалуй, самый простой способ.
Подписание картины маркером
Помимо подписи картины кистью, для подписи акриловой картины можно использовать маркеры.
Акриловые маркеры
Liquitex производит акриловые маркеры, которые содержат те же самые светостойкие пигменты, что и их тяжелые акриловые краски. Эти пигменты должны держаться так же, как и их линейка профессиональных акриловых красок.

Профессиональные маркеры Liquitex
от: Blick Art Materials
Вы можете купить несколько цветов, которые вы чаще всего используете для подписи своего имени. Они доступны в различных цветах и размерах. Что касается размера, то наконечник 2 мм отлично подходит для подписи небольших картин. Вам может понадобиться точка большего размера для подписи более крупной картины.
Если вас не устраивают доступные варианты цветов, вы также можете купить пустые маркеры и заполнить их своими собственными цветовыми смесями.

Montana Black Paint Marker Пустые маркеры и сменные наконечники
от: Blick Art Materials
Golden Высокотекучие акриловые краски хорошо работают с этими пустыми маркерами. Вы можете смешать цвета в небольшом пластиковом контейнере, а затем заполнить им маркеры.
Маркеры масляной краской
Pebeo производит маркеры масляной краской, которыми вы можете подписывать свои картины, но есть несколько моментов, которые необходимо учитывать.
Во-первых, вы должны провести некоторое тестирование, особенно если вы лакируете свои картины. Лак на основе растворителя может растворить или поднять масляный маркер при его нанесении. Я настоятельно рекомендую вам провести тесты, чтобы убедиться, что он совместим с материалами, которые вы используете.
Что касается способности противостоять выцветанию, в FAQ Pebeo утверждается, что цвета являются светостойкими и стойкими, поэтому они не должны тускнеть с возрастом.
Мне еще предстоит попробовать маркеры на масляной основе для подписи картины. Если у вас есть опыт работы с ними, не стесняйтесь оставлять комментарии ниже.
Можно ли подписать картину маркером?
Обычный маркер Sharpie на основе растворителя выцветает при длительном воздействии УФ-излучения. Краска для плакатов на водной основе Sharpie не выцвела в моих тестах.
На фотографии выше левая сторона бумаги находится в темноте, а правая сторона подвергается воздействию прямых солнечных лучей. Две линии вверху нарисованы обычным маркером на растворителе. После 5 лет выдержки они значительно поблекли. Толстая линия внизу — это маркер для плакатов на водной основе от Sharpie, который не показывает никаких признаков выцветания.
Мои собственные тесты показывают, что обычные маркеры на основе растворителя выцветают, когда вы подвергаете их длительному воздействию солнца. Это видно на фото выше. К счастью, маркеры для плакатов Sharpie на водной основе хорошо показали себя в моих светостойких тестах.

Маркеры на водной основе Sharpie
от: Blick Art Materials
Подпишите картину перед нанесением лака
Самая важная причина подписать картину перед нанесением лака заключается в том, что некоторые виды лака можно удалить. Если вы распишитесь поверх съемного лака, подпись поднимется вместе с лаком, когда вы его удалите.
Подписание картины перед нанесением на нее лака позволит вам удалить лак, не нарушая подписи. Наличие лака поверх подписи поможет защитить ее от повреждений.
Это также помогает сделать его похожим на часть картины, особенно если блеск лака отличается от блеска краски.
Например, представьте, что вы покрываете глянцевый лак матовой краской, которая высыхает. Матовая подпись будет выделяться по сравнению с глянцевым лаком.
Подпись картины поверх лака не только выделяет ее, но и создает впечатление, будто она была добавлена после того, как картина была завершена. Это может быть красным флагом для тех, кто пытается аутентифицировать картину.
Как подписать копию картины
Копирование работ известных художников — действенный способ улучшить свои навыки рисования. Она имеет давнюю традицию и актуальна до сих пор.
У вас может возникнуть вопрос: как подписать копию оригинальной картины?
Я должен сообщить, что я не юрист, и ничто в этом посте не может считаться юридической консультацией. Если у вас есть опасения по поводу авторского права или подделки произведений искусства, вам следует проконсультироваться с адвокатом.
Хотя я не юрист, есть несколько очевидных ошибок, которых вам следует избегать, чтобы не нарушать законы об авторском праве и подделке произведений искусства.
Во-первых, никогда не подписывайте копию картины подписью оригинального художника.
Согласно веб-сайту FindLaw, подделка требует обмана. Написание копии картины и подписание ее именем оригинального художника обманчиво. Создается впечатление, что картина написана настоящим художником. Хотя вы можете знать, что это копия, и никогда не попытаетесь выдать ее за оригинал, другие могут попытаться.
Не нужно воображения, чтобы понять, что это может легко произойти намеренно или случайно.
Например, вы решили подарить копию другу или родственнику. С годами он может переходить из рук в руки несколько раз, и в конце концов оказывается на чердаке. Если кто-то обнаружит это, он может подумать, что это оригинальная картина известного художника.
Итак, вы должны подписать свое имя вместо имени исполнителя? Нет, потому что это становится проблемой авторского права. Когда вы подписываетесь своим именем, вы утверждаете, что это оригинальная картина, которую вы создали. По сути, вы присваиваете себе чью-то творческую работу.
Художники, копирующие известные картины, часто подписывают работу от своего имени и указывают, что это копия. Например, если бы мне нужно было нарисовать копию Моне, я бы подписал ее «Крис Брейер после Моне».
Еще одна важная мера предосторожности, которую вы должны принять перед тем, как начать делать копию известной картины, — это увеличить ее до заметного размера. Некоторые музеи предлагают увеличить его на 20%.
Этот шаг имеет решающее значение, поскольку проверка размеров картины — это быстрый способ определить, является ли картина копией.
Это связано с тем, что размеры известных картин обычно хорошо задокументированы, поэтому, если ваша картина на 20% больше или меньше, она, очевидно, не может быть оригиналом.
Например, размер Моны Лизы 30 x 21 дюйм, поэтому уменьшение на 20% приведет к размеру картины 16,8 x 24 дюйма. Его не следует путать с оригиналом, если он на пару дюймов в каждом направлении.
Программы копирования для музеев
Некоторые художественные музеи имеют программы копирования, которые позволяют вам нарисовать копию картины из их коллекции прямо в музее. Преимущество заключается в том, что вы можете наблюдать за цветами напрямую и не полагаться на фотографии, которые могут не иметь точных цветов.
Конечно, у музея будут ограничения на то, какие картины вы можете копировать и какие типы носителей вы можете использовать. Маленькие комнаты или комнаты с большим потоком людей, вероятно, будут запрещены.
Вы также можете ожидать, что у вас будет доступ только в определенное время суток и в течение ограниченного количества недель.
Кроме того, некоторые музеи проводят проверку биографических данных, чтобы убедиться, что вы не фальшивомонетчик. Они могут даже штамповать обратную сторону вашей картины.
Если вы заинтересованы в копировании известной картины, вы можете узнать в местном художественном музее, есть ли у них программа для копирования.
Вот ссылка на программу переписчиков из Метрополитен-музея, которая включает PDF-файл с их условиями и рекомендациями.
Настоящий или поддельный? Разница в миллионы
В 1992 году водитель грузовика на пенсии Тери Хортон купила картину в комиссионном магазине за 5 долларов.
Когда она пытается продать его на гаражной распродаже, местный учитель рисования говорит ей, что это может быть Джексон Поллок. Если бы она смогла подтвердить его подлинность, это стоило бы миллионы — картины Поллока были проданы за 140 миллионов долларов.
Документальный фильм 2006 года «Кто #$&% такой Джексон Поллок?» следует за ее борьбой за то, чтобы убедить мир искусства в том, что это реально.
Одним из препятствий для подлинности картины является то, что она не подписана. Поэтому она нанимает судебного эксперта по искусству, который находит на картине отпечаток пальца, который, по его мнению, совпадает с отпечатком пальца из художественной студии Поллока. Однако мир искусства не хочет принимать это как доказательство.