Маляр художник: Вакансии маляра художника в Москве, работа и подработка маляром художником на YouDo

Тасси обманом проник в ее комнату и начал делать нежелательные предложения секса, заявила она. «Затем он бросил меня на край кровати, прижав руку к груди, и поставил колено между моими бедрами, чтобы я не сомкнул их.Подняв мою одежду, он приложил руку с платком ко мне ко рту, чтобы я не закричала ».

Она сопротивлялась. «Я поцарапала его лицо, – сказала она суду, – и дернула его за волосы, и, прежде чем он снова вошел в меня, я так сильно сжала его пенис, что даже удалила кусок плоти». Но она не могла его остановить. После этого она бросилась к ящику и достала нож. «Я хотела бы убить тебя этим ножом, потому что ты опозорил меня», – кричала она. Он расстегнул пальто и сказал: «Вот я.Джентилески метнул нож, но прикрылся. «В противном случае, – сказала она, – я могла бы убить его».

Судебный процесс также включал месяцы беспорядочных допросов свидетелей. Друзья, жильцы, художники и родственники создали картину дома Джентилески. Она изображена подростком, который все время рисовал, редко выходя на улицу. Между тем ее насильник оказался еще худшим персонажем, чем он казался сначала. Несколько свидетелей утверждали, что он убил свою жену – и он не мог предложить хорошей защиты.

И все же Джентилески подвергли пыткам, а Тасси освободили. Почему? Папа защищал его, потому что его искусство – забытое сегодня – было оценено в то время. Все знали, что он злодей. «Тасси – единственный из этих художников, который никогда не разочаровывал меня», – сказал Папа Иннокентий X. Другие художники притворились людьми чести, объяснил он, но подвели его. С безупречным Тасси он знал, где он стоит.

Джентилески, еще будучи подростком, когда суд закончился, был опозорен в культуре, где честь была всем.Тем не менее, это также обеспечило некую чудовищную огласку. К 1620-м годам она была успешным художником, работавшим настолько далеко от Рима, насколько это было возможно. И она мстила единственным оружием, которое у нее было: кистью. Она не могла написать свою историю, потому что, как она показала во время суда, была более или менее неграмотной. Однако она могла нарисовать его и изменить его концовку, как показывают ее картины Юдифи и Олоферна.

Джентилески, однако, раскрывает элемент библейской истории, на которой никогда не останавливался ни один художник-мужчина.На большинстве картин, включая галлюцинаторные изображения Караваджо, у Джудит есть слуга, который ждет, чтобы забрать отрубленную голову. Но Джентилески делает из служанки сильную молодую женщину, которая активно участвует в убийстве. Это делает две вещи. Это добавляет дикого реализма, о котором даже Караваджо никогда не думал – нужны две женщины, чтобы убить этого зверя. Но это также придает сцене революционный подтекст. «Что, – задается вопросом Джентилески, – если бы женщины собрались вместе? Сможем ли мы дать отпор миру, которым правят люди? »

Beyond Caravaggio продемонстрирует еще одну работу Джентилески, ее картину 1622 года с изображением Сюзанны и старейшин. Здесь она снова использует библейскую историю, чтобы драматизировать, что значит быть женщиной в 17 веке. Двое стариков шпионят за купающейся молодой женщиной, но Джентилески усиливает жуткость, заставляя мужчин подходить прямо и открыто пялиться, в то время как другие художники, как правило, показывают, что они прячутся на расстоянии. Почему она показывает вуайеристов совершенно равнодушными, не пытаясь скрыть свою похоть и вторгаясь в пространство Сюзанны?

Это тревожный эффект, странно напоминающий ее собственное преследование.На суде выяснилось, что у Тасси был сообщник, который тоже жаждал ее. Они оба продолжали торчать, приставать к ней, наблюдать за ней, прямо как вуайеристы, беспокоящие Сюзанну. Травма изнасилования Джентилески и судебный процесс, который не дал ей правосудия, преследуют ее искусство. Тем не менее, ее не сокрушили ее страдания. Напротив, инстинктивная сила ее картин сделала ее одним из самых известных художников в Европе, о ней слышали даже далекие британские дворы. В 1638 году Карл I лично пригласил ее в Лондон, чтобы работать у него.Там Джентилески нарисовал то, что может быть ее самой оригинальной и важной работой. В своем «Автопортрете как аллегории живописи», который будет показан в следующем месяце в Королевской галерее в Букингемском дворце на выставке под названием «Портрет художника», она изображает себя мускулистым, динамичным, сильным персонажем, похожим на женщин, которые держат Олоферна. . Вместо меча она вооружена кистью. За столетия до феминизма Джентилески перемещается в пространстве с необычайной плавностью, создавая свой собственный образ, герой своей собственной жизни.

Чикагский художник запечатлел красоту суровых районов города | Chicago News

Традиция рисования художников на открытом воздухе вызывает в памяти красивые пейзажи озер и садов. Мы встречаемся с чикагским художником, который рисует на натуре и находит красоту в городской среде.

РАСШИФРОВКА

Marc Vitali: Это не те изображения Чикаго, которые вы видели в путеводителе для посетителей.

Тем не менее, странные углы, изображенные на картинах, являются такой же частью города, как Военно-морской пирс или кампус музея.

Художник Энди Пачос крутил педали на велосипеде, который тащит холст и принадлежности.

Он направляется в то же место, где проработал несколько месяцев, – на угол моста на Ван Бюрен-Стрит возле Вакер-Драйв.

Он устанавливает свой мольберт. И приступает к работе над детализированной картиной.

Картина Энди Пачо с изображением развилки реки Чикаго. (Фото Dimitre Photography, Чикаго)

Энди Пачос: Я никогда не задерживаюсь на стройплощадке, когда впервые решаю, что собираюсь здесь рисовать.

Мне нравится открытие, исследование, которое приходит через акт рисования.

Кажется, нет предела внимательности, которую вы можете дать. Но я должен остановиться. Иногда нужно просто сказать «хватит».

Vitali: Пачо привлекает то, о чем часто забывают.

Paczos: Кажется, на этом сайте есть все, что может понадобиться художнику. Что меня изначально привлекло на этом месте, так это чудесный изогнутый кусок бетона, похожий на скульптуру Ричарда Серра.

Виталий: Над каждой картиной работает от двух до трех месяцев. А когда рисуешь на натуре, это борьба до конца.

Paczos: Дега был художником-импрессионистом, который никогда не рисовал на улице, потому что он сказал: «Рисование – это не спорт», и я как бы приравниваю то, что я делаю, к боксерскому поединку, потому что это просто битва. Есть так много вещей, которые работают против меня: ветер, смена времен года, меняющееся солнце.

Виталий: Мы впервые встретились с Энди Пачосом в 2020 году, через несколько недель после остановки.

Он делал этюд для картины на пустыре возле станции метро Western Avenue.

Спустя несколько месяцев рисунок превратился в эту картину.

Картина Энди Пачо со станцией Метра. (Фото Dimitre Photography, Чикаго)

Paczos: Я хочу быть очень конкретным во всем, что я рисую. Это должна быть оцинкованная сталь. Для меня это важно. Я должен быть очень конкретным в отношении материала. Это не впечатление. Мне нужны только факты.

Виталий: Эти факты не включают людей. Его картины безлюдны.

Paczos: Ну, на моих картинах нет людей. В моих картинах обычно присутствует определенное уединение. Меня просто не так сильно интересуют люди. То есть, я люблю их, но не интересуюсь ими как предметом обсуждения.

Виталий: И он может даже послушать их совет.

Paczos: Однажды на Рейнбоу-Бич в прошлом году подошла эта маленькая девочка, посмотрела на картину и сказала: «Эй, ты это пропустила.Это неправильно прямо здесь ». И она показывает какой-то угол, и я думаю, знаете что? Ты прав! Поэтому мне было очень приятно, что она заметила то, чего не заметил я.

Vitali: Энди Пачос родился в Детройте. Учился в Институте искусств у чикагского художника Теда Халкина.

работы Пацо были представлены в Центре искусств Гайд-парка и Центре искусств Эда Пашке, а художник Крис Уэр – фанат и владеет холстом.

Картины обходятся недешево, учитывая количество времени и усилий.

Paczos: Я не зарабатываю много денег, но когда я продаю их, они стоят от 8 до 10 тысяч долларов, так что, если вы считаете, что это 6- или 8-недельный период рисования, я трачу минимум заработная плата.

Все меняется, даже в том же месте, так что я могу вернуться, и некоторых прядей, которые были там в прошлом году, может не быть. Я имею в виду, что забавно, как ты думаешь, что все может быть постоянным.

Подробнее об этой истории

Энди Пачос продолжает рисовать на мосту на Ван Бюрен-стрит, исследуя свои следующие места.Смотрите больше его работ на его сайте.

Винсент Ван Гог – Автопортрет как художник

Амстердам, Музей Ван Гога, Онгекенд. Verhalen rond 10 jaar aanwinsten. , 5 февраля 2021 г. – 12 сентября 2021 г.

Амстердам, Музей Ван Гога, На картинке. Kunstenaarsportretten , 21 февраля 2020 г. – 30 августа 2020 г.

Амстердам, Музей Ван Гога, Ван Гог и Япония , 24 марта 2018 г. – 24 июня 2018 г.

Киото, Национальный музей современного искусства (Киото), Ван Гог и Япония , 20 января 2018 – 4 марта 2018

Токио, Токийский музей Метрополитен, Ван Гог и Япония , 24 октября 2017 г. – 8 января 2018 г.

Саппоро, Музей современного искусства Хоккайдо, Ван Гог и Япония , 26 августа 2017 г. – 15 октября 2017 г.

Амстердам, Музей Ван Гога, De waanzin nabij.Van Gogh en zijn ziekte , 15 июля 2016 г. – 25 сентября 2016 г.

Амстердам, Музей Ван Гога, Мунк: Ван Гог , 24 сентября 2015 г. – 17 января 2016 г.

Осло, Музей Мунка, Ван Гог + Мунк , 9 мая 2015 г. – 6 сентября 2015 г.

Париж, Музей Орсе, Ван Гог / Арто. Le suicidé de la société , 11 марта 2014 г. – 6 июля 2014 г.

Амстердам, Музей Ван Гога, Van Gogh aan het werk , 1 мая 2013 г. – 13 января 2014 г.

Амстердам, Эрмитаж Амстердам, Винсент.Музей Хета Ван Гога в Эрмитаже, Амстердам, , 29 сентября 2012 г. – 25 апреля 2013 г.

Генуя, Palazzo Ducale (Генуя), Van Gogh e il viaggio di Gauguin , 12 ноября 2011 г. – 30 апреля 2012 г.

Барселона, Музей Пикассо, Деворар Парис. Пикассо 1900-1907 , 1 июля 2011 г. – 16 октября 2011 г.

Лондон, Королевская академия художеств, Настоящий Ван Гог: художник и его письма , 23 января 2010 г. – 18 апреля 2010 г., no.68

Париж, Большой дворец, Picasso et les maîtres , 8 октября 2008 г. – 2 февраля 2009 г.

Нью-Йорк, Neue Galerie, Ван Гог и экспрессионизм , 23 марта 2007 г. – 7 июля 2007 г., нет. zonder nr.

Амстердам, Музей Ван Гога, Van Gogh en het Expressionisme , 24 ноября 2006 г. – 4 марта 2007 г.

Нагоя, Художественный музей префектуры Айти, Ван Гог в контексте , 26 июля 2005 г. – 25 сентября 2005 г., нет.59

Осака, Национальный художественный музей, Ван Гог в контексте , 31 мая 2005 г. – 18 июля 2005 г., нет. 59

Токио, Национальный музей современного искусства (Токио), Ван Гог в контексте , 23 марта 2005 г. – 22 мая 2005 г., нет. 59

Амстердам, Музей Ван Гога, De keuze van Vincent. Музей Ван Гога Imminaire , 14 февраля 2003 г. – 15 июня 2003 г.

Амстердам, Музей Ван Гога, Ван Гог ан Гоген.Het atelier van het zuiden , 9 февраля 2002 г. – 2 июня 2002 г., № 54

Чикаго, Институт искусств Чикаго, Ван Гог и Гоген. Студия Юга , 22 сентября 2001 г. – 13 января 2002 г., № 54

Бостон, Музей изящных искусств Бостона, Ван Гог. Лицом к лицу , 2 июля 2000 г. – 24 сентября 2000 г.

Лос-Анджелес, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Ван Гога Ван Гоги. Шедевры из музея Ван Гога, Амстердам, , 17 января 1999 г. – 16 мая 1999 г., вып.39

Вашингтон, Национальная галерея искусств, Ван Гог Ван Гоги. Шедевры из музея Ван Гога, Амстердам, , 4 октября 1998 г. – 3 января 1999 г., вып. 39

Гамбург, Hamburger Kunsthalle, Van Gogh. Die Pariser Selbstbildnisse , 17 марта 1995 г. – 28 мая 1995 г., нет. zonder nr.

Амстердам, Музей Ван Гога, Parijse zelfportretten van Vincent van Gogh , 10 июня 1994 г. – 9 октября 1994 г.

Амстердам, Музей Ван Гога, Винсент Ван Гог en de moderne kunst 1890-1914 , 16 ноября 1990 – 18 февраля 1991, no.14

Амстердам, Музей Ван Гога, Винсент Ван Гог. Schilderijen , 30 марта 1990 г. – 29 июля 1990 г., нет. 34

Париж, Музей Орсе, Ван Гог в Париже , 2 февраля 1988 г. – 15 мая 1988 г., no. 68

Берн, Художественный музей Берна, Винсент Ван Гог. Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме , 25 января 1973 – 15 апреля 1973, нет. 17

Страсбург, Музей современного искусства Страсбург, Винсент Ван Гог.Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме , 22 октября 1972 – 15 января 1973, нет. 17

Бордо, Музей изящных искусств (Бордо), Винсент Ван Гог. Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме , 21 апреля 1972 – 20 июня 1972, нет. 16

Париж, Оранжерея Тюильри, Винсент Ван Гог. Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме , 21 декабря 1971 – 10 апреля 1972, нет. 54

Нью-Йорк, Бруклинский художественный музей, Винсент Ван Гог.Живопись и графика, , 14 февраля 1971 – 4 апреля 1971, № 24

Сан-Франциско, M.H. Мемориальный музей де Янга, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 11 декабря 1970 – 31 января 1971, № 24

Балтимор, Художественный музей Балтимора, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 11 октября 1970 г. – 29 ноября 1970 г., № 24

Филадельфия (Пенсильвания), Художественный музей Филадельфии, Винсент Ван Гог.Живопись и графика, , 28 февраля 1970 г. – 5 апреля 1970 г., № 24

Сент-Луис, Городской художественный музей Сент-Луиса, Винсент Ван Гог. Живопись и графика , 20 декабря 1969 – 1 февраля 1970, нет. 24

Лос-Анджелес, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 14 октября 1969 – 1 декабря 1969, вып. 24

Лондон, Галерея Хейворда, Винсент Ван Гог. Живопись и графика Фонда Винсента Ван Гога, Амстердам, , 23 октября 1968 г. – 12 января 1969 г., вып.99

Вольфсбург, Штадтхалле Вольфсбург, Винсент Ван Гог. Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen , 18 февраля 1967 г. – 2 апреля 1967 г., нет. 38

Гётеборг, Музей Гётеборга, Винсент Ван Гог. Målningar, akvareller, teckningar , 30 декабря 1965 г. – 20 февраля 1966 г., нет. 27

Стокгольм, Moderna Museet, Винсент Ван Гог. Målningar, akvareller, teckningar , 23 октября 1965 г. – 19 декабря 1965 г., нет. 27

Museum voor Schone Kunsten (Gent), Vincent van Gogh.Schilderijen, aquarellen, tekeningen , 19 февраля 1965 – 28 марта 1965, no. 12

Шарлеруа, Дворец изящных искусств (Шарлеруа), Винсент Ван Гог. Schilderijen, aquarellen, tekeningen , 9 января 1965 – 9 февраля 1965, no. 12

Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок , 2 апреля 1964 – 28 июня 1964, вып. 22

Вашингтон, Вашингтонская галерея современного искусства, Винсент Ван Гог.Живопись, акварель и рисунок , 2 февраля 1964 – 19 марта 1964, вып. 22

Хумлебек, Музей современного искусства Луизианы, Винсент Ван Гог. Malerier og tegninger , 24 октября 1963 г. – 15 декабря 1963 г., нет. 22

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, 150 jaar Nederlandse Kunst. Schilderijen, beelden, tekeningen, grafiek 1813-1963 , 6 июля 1963 – 29 сентября 1963, no. 101

Канзас-Сити, Галерея искусств Уильяма Рокхилла Нельсона и Музей изящных искусств Мэри Аткинс, Винсент Ван Гог.Живопись, акварель и рисунок , 7 февраля 1963 – 26 марта 1963, № 31

Детройтский институт искусств, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок , 11 декабря 1962 г. – 29 января 1963 г., № 31

Питтсбург (Пенсильвания), Институт Карнеги, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок , 18 октября 1962 г. – 4 ноября 1962 г., № 31

Бостон, Музей изящных искусств Бостона, Винсент Ван Гог.Живопись, акварель и рисунок , 22 марта 1962 г. – 29 апреля 1962 г., № 31

Буффало (Нью-Йорк), Художественная галерея Олбрайт, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок, , 30 января 1962 – 11 марта 1962, № 31

Кливленд, Музей искусств Кливленда, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок , 5 декабря 1961 – 14 января 1962, № 31

Балтимор, Художественный музей Балтимора, Винсент Ван Гог.Живопись, акварель и рисунок, , 18 октября 1961 г. – 26 ноября 1961 г., вып. 31

Торонто, Художественная галерея Торонто, Винсент Ван Гог. Картины-рисунки / Tableaux-Dessins , 10 февраля 1961 – 12 марта 1961, № 35

Виннипег, Художественная галерея Виннипега, Винсент Ван Гог. Картины-рисунки / Tableaux-Dessins , 29 декабря 1960 – 31 января 1961, № 35

Оттава, Национальная галерея Канады, Винсент Ван Гог.Картины-рисунки / Tableaux-Dessins , 17 ноября 1960 – 18 декабря 1960, № 35

Монреаль, Монреальский музей изящных искусств, Винсент Ван Гог. Картины-рисунки / Tableaux-Dessins , 6 октября 1960 г. – 6 ноября 1960 г., № 35

Утрехт, Центральный музей, Винсент Ван Гог schilderijen en tekeningen, verzameling Ir. В.В. Ван Гог , 18 декабря 1959 – 1 февраля 1960, нет. 27

Сиэтл, Художественный музей Сиэтла, Винсент Ван Гог.Живопись и графика, , 7 марта 1959 – 19 апреля 1959, № 29

Портленд (Орегон), Портлендский художественный музей (Орегон), Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 28 января 1959 – 1 марта 1959, № 29

Лос-Анджелес, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 10 декабря 1958 – 18 января 1959, № 29

Сан-Франциско, M.H. Мемориальный музей де Янга, Винсент Ван Гог.Живопись и графика , 6 октября 1958 – 30 ноября 1958, № 29

Монс, Museum voor Schoone Kunsten, Винсент Ван Гог (1853-1890). Son art et ses amis , 22 марта 1958 г. – 5 мая 1958 г., нет. 18

Museum De Waag, Schilderijen van Vincent van Gogh , 31 января 1958 – 20 февраля 1958, no. 13

Schiedam, Stedelijk Museum Schiedam, Vincent van Gogh , 21 декабря 1957 – 27 января 1958, no.15

Лейден, Museum De Lakenhal, Винсент Ван Гог , 9 ноября 1957 – 16 декабря 1957, no. 15

Марсель, Музей Кантини, Винсент Ван Гог , 12 марта 1957 – 28 апреля 1957, no. 36

Бреда, Cultureel Centrum De Beyerd, Винсент Ван Гог , 2 февраля 1957 – 24 февраля 1957, no. 42

Ньюкасл-апон-Тайн, Художественная галерея Laing, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, в основном из собрания Ир.В.В. Ван Гог , 11 февраля 1956 – 24 марта 1956, нет. 33

Манчестер (Англия), Художественная галерея Манчестер Сити, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, в основном из собрания Ир. В.В. Ван Гог , 17 декабря 1955 – 4 февраля 1956, нет. 33

Ливерпуль, Художественная галерея Уокера, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, в основном из собрания Ир. В.В. Ван Гог , 29 октября 1955 – 10 декабря 1955, нет. 33

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Винсент Ван Гог , 24 июня 1955 – 1 сентября 1955, no.113a

Antwerp, Zaal Comité voor Artistieke Werking, Vincent van Gogh , 7 мая 1955-19 июня 1955, no. 208

Нью-Йорк, Wildenstein & Company, Выставка ссуды Винсента Ван Гога , 24 марта 1955 г. – 30 апреля 1955 г., нет. 25

Берн, Художественный музей Берна, Винсент Ван Гог , 27 ноября 1954 – 30 января 1955, no. 37

Цюрих, Kunsthaus Zürich, Винсент Ван Гог , 9 октября 1954 – 21 ноября 1954, no.27

Толедо (Огайо), Художественный музей Толедо, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 7 марта 1954 – 30 апреля 1954, нет. 64

Филадельфия (Пенсильвания), Художественный музей Филадельфии, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 2 января 1954 – 28 февраля 1954, нет. 64

Сент-Луис, Городской художественный музей Сент-Луиса, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 17 октября 1953 – 13 декабря 1953, no. 64

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Eeuwfeest Vincent van Gogh , 23 июля 1953 – 20 сентября 1953, no.65

Оттерло, Музей Креллер-Мюллер, Eeuwfeest Vincent van Gogh , 24 мая 1953-19 июля 1953, no. 65

Гаага, Gemeentemuseum Den Haag, Винсент Ван Гог , 30 марта 1953 – 17 мая 1953, no. 96

Эйндховен, Van Abbemuseum, Винсент Ван Гог , 22 марта 1952 – 4 мая 1952, no. 34

Rijksmuseum Twenthe, Винсент Ван Гог , 20 февраля 1952 – 16 марта 1952, no.34

Alkmaar, Stedelijk Museum Alkmaar, Tentoonstelling schilderijen van Vincent van Gogh , 1 декабря 1951 – 1 января 1952, no. 10

Арль, Musée Réattu, Vincent van Gogh en Provence , 5 мая 1951 – 27 мая 1951, no. 26

Гренобль, Музей Гренобля, Винсент Ван Гог , 30 марта 1951 – 2 мая 1951, no. 26

Nijmegen, Waaggebouw, Tentoonstelling schilderijen van Vincent van Gogh , 3 марта 1951 – 27 ноября 1951, no.10

Лион, Лионский музей, Винсент Ван Гог , 5 февраля 1951 – 27 марта 1951, no. 26

Hilversum, Raadhuis Hilversum, Tentoonstelling Vincent van Gogh , 7 октября 1950 г. – 5 ноября 1950 г., no. 14

Чикаго, Институт искусств Чикаго, Картины и рисунки Винсента Ван Гога. Специальная ссудная выставка , 1 февраля 1950 г. – 16 апреля 1950 г., нет. 61

Нью-Йорк, Метрополитен-музей, Картины и рисунки Винсента Ван Гога.Специальная ссудная выставка , 21 октября 1949 г. – 15 января 1950 г., № 61

Гаага, Gemeentemuseum Den Haag, Винсент Ван Гог. Коллекционирование ir. В.В. Ван Гог , 12 октября 1948 – 10 января 1949, нет. 106

Oslo, Kunstnernes Hus, Vincent van Gogh , 24 апреля 1948 – 15 мая 1948, no. 22

Берген (Норвегия), Kunstforening, Винсент Ван Гог , 23 марта 1948 – 18 апреля 1948, no. 22

Глазго, Городская художественная галерея, Винсент Ван Гог 1853-1890.Выставка живописи и рисунка , 21 февраля 1948 – 14 марта 1948, № 31

Городская художественная галерея, Винсент Ван Гог 1853-1890. Выставка живописи и рисунка , 24 января 1948 – 14 февраля 1948, № 31

Лондон, Галерея Тейт, Винсент Ван Гог 1853-1890. Выставка живописи и рисунка , 10 декабря 1947 – 14 января 1948, № 31

Гронинген, Museum van Oudheden, Винсент Ван Гог , 18 октября 1947 – 16 ноября 1947, no.43

Женева, Musée Rath, 172 произведения Винсента Ван Гога (1852-1890) , 22 марта 1947 – 20 апреля 1947, no. 77

Париж, Musée de l’Orangerie, Винсент Ван Гог , 24 января 1947 – 15 марта 1947, no. 77

Монс, Museum voor Schoone Kunsten, Винсент Ван Гог , 27 декабря 1946 – 1 января 1947, no. 75

Брюссель, Paleis voor Schoone Kunsten, Винсент Ван Гог , 9 ноября 1946 – 19 декабря 1946, no.75

Льеж, Museum voor Schoone Kunsten, Винсент Ван Гог , 12 октября 1946 – 3 ноября 1946, no. 75

Копенгаген, Шарлоттенборг, Винсент Ван Гог. Udstilling af malerier og tegninger , 22 июня 1946 – 14 июля 1946, no. 43

Мальмё, Музей Мальмё, Винсент Ван Гог. Utställning anordnad till förmån för svenska hollandshjälpen , 29 мая 1946 – 16 июня 1946, no. 41

Гётеборг, Музей Гётеборга, Винсент Ван Гог.Utställning anordnad till förmån för svenska hollandshjälpen , 3 мая 1946 г. – 26 мая 1946 г., no. 41

Стокгольм, Национальный музей (Стокгольм), Винсент Ван Гог. Utställning anordnad till förmån för svenska hollandshjälpen , 8 марта 1946 – 28 апреля 1946, no. 41

Heerlen, Raadhuis Heerlen, Vincent van Gogh , 8 февраля 1946 – 24 февраля 1946, no. 40

Маастрихт, Bonnefantenmuseum, Винсент Ван Гог , 12 января 1946 – 28 января 1946, no.40

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Винсент Ван Гог , 14 сентября 1945 – 1 декабря 1945, no. zonder nr.

Копенгаген, Шарлоттенборг, Винсент Ван Гог. Malerier, tegninger, akvareller , 1 января 1938 – 1 января 1938, no. 25

Осло, Kunstnernes Hus, Винсент Ван Гог. Malerier, tegninger, akvareller , 3 декабря 1937 – 24 декабря 1937, no. 15

Париж, Les nouveaux musées, Quai de Tokio, La vie et l’oeuvre de Van Gogh , 1 июня 1937 – 1 октября 1937, no.5

Сан-Франциско, Калифорния, Дворец Почетного легиона, Винсент Ван Гог , 28 апреля 1936 – 24 мая 1936, no. 38

Кливленд, Музей искусств Кливленда, Винсент Ван Гог , 25 марта 1936 – 19 апреля 1936, нет. 38

Бостон, Музей изящных искусств Бостона, Винсент Ван Гог , 19 февраля 1936 – 15 марта 1936, нет. 38

Филадельфия (Пенсильвания), Художественный музей Филадельфии, Винсент Ван Гог , 11 января 1936 – 10 февраля 1936, нет.38

Нью-Йорк, Музей современного искусства (Нью-Йорк), Винсент Ван Гог , 5 ноября 1935 – 5 января 1936, нет. 38

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Vincent van Gogh. Werken uit de verzameling van Ir. В.В. Ван Гог, in bruikleen afgestaan ​​aan de Gemeente Amsterdam , 14 февраля 1931 – 1 января 1931, no. 58

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Vincent van Gogh en zijn tijdgenooten , 6 сентября 1930 – 2 ноября 1930, no.64

Амстердам, Maatschappij Arti et Amicitiae, Tentoonstelling Nederlandsche portretkunst , 1 декабря 1929 – 1 декабря 1929, no. 30

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Vincent van Gogh tentoonstelling ter gelegenheid van het internationale jeugdfeest der S.J.I. , 15 мая 1926 г. – 15 июня 1926 г., нет. 41

Venice, Instelling onbekend, Biennale, XV Expossizione Internazionale d’Arte della città di Venezia , 1 апреля 1926 – 1 октября 1926, no.23

Париж, Лувр, Выставка Голландия. Tableaux, aquarelles et dessins anciens et modernes , 1 апреля 1921 – 1 мая 1921, no. 163

Гамбург, Galerie Commeter, В. Ван Гог , 1 сентября 1914 – 1 сентября 1914

Кельн, Kölner Kunstverein, V. van Gogh , 1 июля 1914 – 1 августа 1914

Berlin, Kunstsalon Paul Cassirer, Vincent van Gogh 30. März 1853–29.Juli 1890. Zehnte Ausstellung , 1 июня 1914 – 5 июля 1914, нет. 39

Antwerp, Zaal Comité voor Artistieke Werking, L’art contemporain. Салон 1914 / Kunst van Heden. Tentoonstelling 1914 , 7 марта 1914 г. – 5 апреля 1914 г., нет. 67

Лондон, Grafton Galleries, Manet and the Post-Impressionists , 8 ноября 1910 – 15 января 1911

Berlin, Kunstsalon Paul Cassirer, Titel onbekend , 9 мая 1909 – 1 мая 1909

Berlin, Kunstsalon Paul Cassirer, Titel onbekend , 1 октября 1908 – 1 октября 1908

Амстердам, Kunsthandel C.М. Ван Гог, Винсент Ван Гог tentoonstelling , 3 сентября 1908 – 24 сентября 1908, no. 26

Гаага, Kunsthandel C.M. Ван Гог, Винсент Ван Гог tentoonstelling , 1 июля 1908 – 1 августа 1908

Франкфурт-на-Майне, Frankfurter Kunstverein, V. van Gogh Ausstellung , 14 июня 1908 – 28 июня 1908, no. 32

Берлин, Художественный салон Пауля Кассирера, VII. Ausstellung , 5 марта 1908 – 22 марта 1908, нет.14

Париж, Galerie Bernheim-Jeune, Cent tableaux de Vincent van Gogh , 6 января 1908 – 1 февраля 1908, no. 29

Роттердам, Rotterdamsche Kunstkring, Keuze-tentoonstelling van Nederlandsche portretkunst der laatste vijftig jaren (schilderijen en waterverfteekeningen) , 16 марта 1907 – 14 апреля 1907, no. 11

Leiden, Leidsche Kunstvereeniging, Tentoonstelling van Schilderijen Door Vincent van Gogh , 7 октября 1905 – 16 октября 1905, no.27

Утрехт, Vereeniging Voor de Kunst, Tentoonstelling van Schilderijen Door Vincent van Gogh , 9 сентября 1905 – 2 октября 1905, no. 27

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Tentoonstelling Vincent van Gogh , 15 июля 1905 – 1 сентября 1905, no. 89

«История художника»

С наступлением темноты дверь однажды открылась, и в нее вошла крупная женщина с двумя огромными пластиковыми мешками. Художник попытался протиснуться вслед за ней, но многочисленные руки и ноги вытолкнули его наружу.У него создалось впечатление, что в шкафу вмещалось не менее пяти человек, сложенных на мешках и сумках до потолка.

Художник лег у своей двери, дрожа от холода и горя. Внутри храпели двое, двое спорили, а ребенок плакал – должно быть, только что родился.

Утром въехали еще три родственницы, нагруженные мешками – они просто перешагнули через бедного маляра и скрылись внутри.Тут же вестибюль наполняется ароматами хлеба и чеснока болоньи. Художник постучал и попросил еще денег, но получил ответ в виде огромного кулака. Кулак слепо махнул ему рукой, и наконец художник осознал безнадежность своего положения. Сообщение было подкреплено прибытием новых гостей, которые заполнили весь вестибюль мешками и матрасами. Дети осторожно обыскивали карманы художника; кто-то натягивал его пальто. Бывший обитатель шкафа с трудом вырвался и убежал.

Вот он. Программа дня, казалось, была такой же, как всегда. Сначала воображаемая картина, потом воображаемый завтрак и так далее – счастливая жизнь нищего, только вот этот нищий, измученный и подавленный после бессонной ночи, не мог чувствовать большого счастья и ругал себя за то, что был легковерным придурком, потерявшим все дважды.

Легкий дождь окутал город сиреневым туманом и разделил цвета на маленькие радуги, так что далекие объекты теперь казались загадочными и волшебными.Он любил рисовать такие городские пейзажи: достаточно было окунуть лист акварельной бумаги в лужу, потом одним широким мазком создать золотое небо над серыми пейзажами, бросить разноцветные кубики домов, а на переднем плане машину изумрудный оттенок, которого нет в природе, и отражение этого химически чистого цвета в волнистой лужице. Но теперь голодный, мокрый, бездомный художник волочился по улицам, не обращая внимания на туманный воздух и влажные переливающиеся стены. Не имея приюта для своего имени, он не мог постигать прекрасные сны, которые раньше поддерживали его: не мог представить, что выиграет дело против Адика или продаст картины мировым музеям.. . . Он больше не мог притворяться, что его жизнь не была полным провалом и что его не волновало ничто, кроме искусства.

Он спотыкался, ненадолго отдыхая на пороге, крадясь в магазины, чтобы немного согреться, и, наконец, когда его силы были на исходе, когда он был готов лечь и умереть, инстинкт велел ему вернуться в свое старое здание. . Он лег у двери своей бывшей квартиры и задремал. Проснулся он утром, когда собаки начали лаять в квартире и восхитительный запах свежего кофе заполнил подъезд.Кто-то красиво играл на рояле. Приклеив веки, художник увидел рядом с собой банку с горячим кофе и коричневый мешок, полный жареной картошки, хот-дог, пластиковую вилку и огромный кусок хлеба.

Ах, как долго и радостно наслаждался этим дарами бедняга! Как он плакал, сидя на корточках у стены, над своей разрушенной жизнью! Как он пообещал себе, что преодолеет все, еще раз увидит эту чудесную семью и подарит им свою картину, ту, которую он нарисовал на тротуаре, сотрудничество со всеми детьми в парке!

Как только наш бездомный герой доел завтрак, заскрипел замок.Маляр быстро схватил сумку и бросился вниз по ступенькам, чтобы не видеть доброжелательных жильцов. Его смущала их благотворительность.

С наступлением темноты, после того, как весь день бродил по улицам, замерзший нищий устроился под навесом. Дождь все еще шел; идти было некуда. Он никогда не вернется в свою старую дверь, где лают собаки и играет пианино. А в кладовку идти не имело смысла: новые жильцы просто отнимут у него пальто, последнее его имущество.

Он сидел с закрытыми глазами, ожидая, что его в любой момент выбросят из-под навеса; в конце концов, каждая крыша кому-то принадлежала.Действительно, вскоре его похлопали по плечу. Бедняк открыл глаза и увидел странного человека, толстого и веселого. Он представился старым другом из художественного колледжа, который бросил рисовать после того, как разбогател. Художник не узнал его, но мужчина запомнил его имя. «Игорь!» он сказал. «Вам нужно мое старое оборудование? Я разучился рисовать – и не хочу портить мои новые штучки. Похоже, тебе нужна материальная поддержка ».

«Оборудование? Краски и кисти? »

«Конечно, Игорь.И все остальное ».

«Холсты тоже?»

«Конечно. И многое, многое другое! А теперь пошли.

Художник был рад, что его куда-то приглашали. Кто знает, может быть, там тепло и сухо, и забытый одноклассник может дать ему что-нибудь поесть и даже предложить приют на ночь. Что он может взять у меня? – горестно подумал художник. Но потом ему внезапно стало стыдно за то, что он согласился пойти с первым незнакомцем, который его спросил, и он неуверенно ответил: «Я не знаю, правда.Я немного тороплюсь.

«Куда вы торопитесь?» – возмущенно взревел старый одноклассник. Он даже исполнил возмущенную джигу. «Тебе некуда идти! Ты меня не помнишь? Я Извося! Раньше я брал у тебя деньги на обед в школе! » Художник сразу вспомнил этого Извося, редкого негодяя, который был на два года старше его и всегда брал его деньги, его ластики и его мелки.

«Верно: никуда. Я остановился у твоего старого дома, ищу тебя. Адик обманул твою доверчивую задницу, не так ли? А под лестницей, в твоем шкафу, все забито.Вечер был холодный, сырой, что, вероятно, объясняло завитки пара, идущие изо рта Извося.

«Извините. Я очень тороплюсь, – прошептал художник.

Лицо Извося словно таяло в тумане. «Ну вот, – подумал художник. Я, должно быть, схожу с ума от голода.

«Конечно, давай, оставайся здесь», – крикнул ему Извося, как бы издалека. «Каждый роет себе могилу!» И он исчез в темных сумерках.

Я определенно схожу с ума, – решил художник.Он встал и внимательно посмотрел на здание позади него. Его окон и дверей не было; в вестибюле из трещины в обрушенном полу росло небольшое деревце. Бедный художник нашел в углу обшарпанную кушетку, рухнул на нее и впервые за долгое время заснул на мягкой поверхности.

Утром его сон был нарушен ужасным шумом. Снаружи грохотали бульдозеры, готовясь к разрушению здания. Крыша рухнула, когда художник вылетел за дверь.Он дрожал от утреннего холода и собирался уходить, но его остановил один из операторов бульдозера, который поспешно спросил его: «Извините, это ваше?» И показал ему чистый натянутый холст. «Это было в здании, в твоей комнате». Художник пожал плечами и честно ответил: «Нет, это не моя, и комната тоже не моя», и продолжил идти. Но он ничего не мог с собой поделать. Он обернулся. Он увидел одинокий белый холст и свернутый мольберт, прислоненный к бетонной стене, которую вот-вот снесут.Прежде чем он потерял самообладание, он бросился назад и собрал эти сокровища. Он вспомнил, как голодал каждый день в школьные годы из-за этого мерзавца Извося, и поклялся никогда не отбирать чужое имущество, но в данном случае он спасал эти предметы от неминуемой гибели. Таща тяжелый мольберт с холстом под мышкой, он решил поискать потерянное и найденное.

Но, прежде чем он ушел далеко, ему на пути встретилась веселая старуха. Художник спросил ее, знает ли она, кто жил в снесенном доме.- Художник, – охотно сообщила она ему. «У него был контракт на рисование портрета своего старого одноклассника, и он почти закончил, но внезапно умер. Наследников не было. О боже, какой хаос последовал. Бандиты подъехали на своих танках, выставили охрану, все схватили. Бедняки, как всегда, ничего не получили.

«Тогда возьми это». Художник предложил ей свои сокровища.

«Нет, – усмехнулась старуха. «Я собрал там много всякого хлама: кисти, краски, два рулона холста. На рынке мне за них ни гроша не давали.Так что я просто все выбросил. В наши дни художники не используют кисти. Они используют какие-то спреи. А некоторые, как я слышал, ставят себе клизмы с краской, а потом какают прямо на холст. Ты можешь в это поверить?”

Странно информированная старуха танцевала какую-то джигу, вроде Извося, и быстро исчезла за углом.

Сразу же художник помчался к своему любимому месту, напротив пекарни. Золотые багеты плавали в руках людей и в сумках с продуктами; дождь прекратился, и бирюзовое небо стало ярким; розовые и желтые здания теснились друг за другом вокруг маленькой церкви на узкой улочке; а древняя ведьма в оранжевом домашнем платье хромала к булочной.

Художник установил свой мольберт и принялся за работу так быстро, что его движения были размыты. Кисти плясали в его руках, и очень скоро холст засиял и заблестел. Прохожие останавливались в изумлении, дружески комментируя: «Не то небо», «Не тот хлеб» и так далее. Художник слышал подобные комментарии раньше и проигнорировал их. Мошенник Адик, кстати, при первой встрече поступил иначе. Он подошел к художнику и неумеренно похвалил едва начатый набросок.Естественно, художник был польщен тем, что наконец-то появился чуткий судья его таланта, и пригласил Адика к себе домой, чтобы посмотреть другие картины. Полный комплиментов Адик предложил помочь такому одаренному художнику продать свою квартиру с прибылью и купить более дешевую. В тот же день он выдал Адику доверенность на все свое имущество. Мы знаем, чем это закончилось.

Вскоре он закончил картину. Внезапно ему пришло в голову обсудить со своим адвокатом судебный процесс против Адика.Он направился в том направлении, неся с собой картину, и через несколько шагов оглянулся, чтобы попрощаться со своим любимым местом. Но как-то пятно исчезло. Облако густого тумана опустилось на перекресток и сделало его невидимым. «Забавно, как быстро меняется погода», – рассеянно подумал художник и пошел дальше.

К его удивлению, адвокат был за своим столом и приветствовал его невероятными новостями.«Ваше дело выиграно, и мошенника Адика сегодня вышвырнут из вашей квартиры. Вы должны мне десять процентов от его стоимости. Иди туда прямо сейчас. Не затягивайте. С каждым днем ​​ваш долг будет расти ».

Робин А. Художник – профессионалы

Chambers Global: США: Инвестиционные фонды: Частный капитал: Формирование фонда 2019-2021

Chambers Global: США: Инвестиционные фонды: Венчурный капитал: Формирование фонда 2020-2021

Chambers Global 2000-2003, 2007-2020

Chambers USA : Массачусетс: Private Equity: Формирование фонда: Star Individual 2003-2021

Chambers USA : По всей стране: Инвестиционные фонды: Частный капитал: Создание фонда 2008-2021 гг.

Chambers USA : По всей стране: Инвестиционные фонды: Венчурный капитал: Формирование фонда 2016-2021

The Legal 500 США Зал славы 2017-2021

The Legal 500 США : M&A / Корпоративное и коммерческое право: венчурный капитал и развивающиеся компании 2020-2021

The Legal 500 США : Формирование инвестиционного фонда: фонды прямых инвестиций (включая венчурный капитал) 2019-2021

The Legal 500 США : Создание инвестиционных фондов и управление фондами прямых инвестиций: ведущий юрист, 2014-2016 гг.

The Legal 500 США : Создание фонда прямых инвестиций 2007-2013

The Legal 500 США : Слияния и поглощения: выкуп прямых инвестиций 2010

The Legal 500 США : Создание инвестиционного фонда: фонды венчурного капитала 2009

Boston’s Best Lawyers 2010

Национальный юридический журнал : Выдающийся юрист-женщина

«30 самых влиятельных юристов в области прямых инвестиций в мире», Private Equity International

Massachusetts Super Lawyers: Лучшие женщины-адвокаты в Массачусетсе 2013

Massachusetts Super Lawyers 2004-2018

Лучшие 50 женщин Massachusetts Super Lawyers

Top 100 Massachusetts Super Lawyers

Лучшие 50 юристов в регионе, New England Super Lawyers

Член-основатель SheGives

Вошла в шорт-лист первой премии Euromoney American Women in Business Law Awards 2012

The International Who’s Who of Private Funds Lawyers 2000, 2002-2006, 2008-2011

PLC Trans Border Private Equity Handbook 2005-2009

PLC Какой юрист 2008-2009

Lawdragon «3000 ведущих юристов Америки» 2010

Лучшие юристы Америки 2006-2022

Expert Guides: Guide to the World’s Leading Investment Funds Lawyers 2010

«Лучшие подборки DigIn в Бостоне: лучшие юристы венчурного капитала» – Boston Digital Industry 2001

Лауреат премии Trailblazer Award 2017 на Саммите Women’s Private Equity Summit

Средняя плата за час – советник Forbes

От редакции. Советник Forbes может получать комиссию за продажи по партнерским ссылкам на этой странице, но это не влияет на мнения или оценки наших редакторов.

Сравните цитаты лучших местных художников

Бесплатно, без обязательств Оценка

Стоимость найма художника

Независимо от того, переводите ли вы весь дом из бежевого в серый или пытаетесь добавить немного цвета в свое пространство, всегда полезно иметь оценку вероятной стоимости вашего проекта. Стоимость перекраски внутренних стен дома среднего размера составляет примерно 1200 долларов – 6 500 долларов, хотя эта стоимость может значительно варьироваться в зависимости от размера и объема работ.Читайте дальше, чтобы лучше понять действующие факторы.

Средняя оценка картины *

Сколько берут художники?

При оценке работы маляры учитывают два основных фактора: труд и материалы. Стоимость работы часто составляет от 80% до 85% стоимости малярных работ, поэтому понимание того, как профессиональный маляр рассчитывает их ставку, поможет вам лучше оценить стоимость вашего проекта.

на квадратный фут

Самый распространенный способ оплаты покрасочных работ – это квадратный фут окрашиваемого пространства на стене.Большинство маляров берут с от 2 до 6 долларов за квадратный фут за внутренние работы, включая нанесение двух слоев краски. Если вы решите покрасить оконные и дверные обшивки, молдинги и двери, это число немного увеличится.

Вы также можете рассчитывать заплатить немного больше за окрашенные столярные изделия, такие как столярные изделия или встроенная мебель. За кухонные шкафы рассчитывайте заплатить около от 50 до 100 долларов за дверцу или поверхность ящика .

Для наружных работ хороший диапазон составляет от от 3 до 6 долларов за квадратный фут. для новой покраски, которая включает ваши желоба, окна, отделку и любые ставни или другие декоративные элементы.Чаще всего художник заранее рассчитает полную ожидаемую площадь в квадратных футах и ​​назовет вам фиксированную ставку за работу.

Расчет квадратных метров

Если вы хотите заранее оценить стоимость, вы всегда можете рассчитать свою площадь в квадратных футах. Для внешних расчетов измерьте периметр вашего дома и умножьте его на высоту от верха фундамента до низа линии крыши.

Аналогично для расчета интерьера измерьте периметр комнаты и умножьте его на высоту комнаты.Для более точных измерений в обоих случаях вычтите из расчетов площадь дверей и окон.

за комнату

Иногда профессиональные маляры также взимают плату за комнату, хотя это не так часто. В общем, можно с уверенностью предположить, что стоимость комнаты составляет около 800–1 200 долларов за полную перекраску спальни и 1000–3000 долларов для гостиной или другого большого жилого помещения. В эти ставки входит перекраска стен, отделки, дверей и потолка.Если вы решите перекрашивать только стены, вы можете рассчитывать на экономию от 30% до 40% на стоимости.

в час

Хотя это встречается реже, некоторые маляры рассчитывают свои затраты на рабочую силу в час. Почасовая ставка профессионального маляра составит в среднем от $ 20 до $ 50 за базовую покраску, но может увеличиться до $ 100 за час или больше за специализированные работы, такие как настенные росписи или специальные краски.

В среднем квалифицированный маляр может покрыть от 150 до 350 квадратных футов окрашиваемой площади в час, поэтому вы можете использовать рассчитанные квадратные метры, чтобы оценить, сколько времени потребуется маляру для выполнения своей работы.Всегда учитывайте оба слоя краски и оставляйте время на подготовительные работы и уборку.

в день

Дневная оплата – наименее распространенный метод для профессиональных маляров, но если вы будете так расценены, ожидайте, что вы будете платить от до 200 долларов в день . Важно отметить, что несколько вещей могут затянуть небольшой проект, даже такой маленький, как дождливый день, поэтому всегда помните, что это может занять больше времени, чем ожидалось изначально.

Прочие факторы затрат

Хотя рабочая сила составляет большую часть затрат на профессиональную покраску, остальные 15–20% приходится на материалы, включая краску.Вы также можете столкнуться с другими расходами, если ваш дом требует от вас проверки на содержание свинца в краске или дополнительных подготовительных и ремонтных работ.

Затраты на краску и материалы

Типичный галлон внутренней краски будет стоить от $ 25 до $ 50 в зависимости от марки, в то время как внешняя краска будет стоить в среднем примерно на 25% дороже за галлон. Однако большинство профессиональных маляров смогут купить краску по оптовой цене, что сэкономит вам деньги. Одна банка краски покрывает площадь от 350 до 400 квадратных футов, поэтому вы можете использовать ее, чтобы оценить, сколько банок вам понадобится для вашего проекта.

В долгосрочной перспективе всегда окупается использование краски высочайшего качества, которую вы можете себе позволить, чтобы обеспечить максимальную долговечность и наилучшую отделку. Некоторые другие факторы также могут повлиять на стоимость краски, например, тип краски и отделка. Два наиболее распространенных типа красок – на водной и масляной основе.

Краски на водной основе отлично подходят для очистки и нанесения, но имеют более тусклый вид, чем краски на масляной основе, которые более долговечны, но дольше сохнут. Эмалевые краски сложнее наносить, но они невероятно долговечны и легко чистятся, что делает их идеальным выбором для кухни.

При выборе лакокрасочного покрытия используйте хорошее практическое правило: чем выше блеск, тем выше стоимость, но также и долговечнее. Обычно поверхности стен окрашиваются в матовый, яичный или матовый цвет, а элементы столярных изделий, такие как отделка, шкафы и двери, окрашиваются в полуглянцевый или глянцевый цвет. Чем больше вероятность получить удар, тем более высокий блеск вы хотите, чтобы обеспечить стойкость покрытия.

Другой фактор – нужно ли выполнять грунтовку. Часто, если вы красите похожий цвет на предварительно окрашенную поверхность и используете краску 2-в-1 с грунтовкой, подойдет хорошая очистка и легкая шлифовка.Однако, если вы пытаетесь закрасить темную стену или неокрашенную поверхность, например, новый гипсокартон, используйте обычную грунтовку.

Другие материалы, которые обычно используются для перекраски, – это тряпки и скотч, кисти, валики и такие вещи, как шпаклевка и конопатка для подготовки стен. У профессионального маляра уже есть все эти предметы, но если вы хотите сделать все своими руками, рассчитывайте потратить от до 200 долларов на дополнительные материалы.

Испытания и исправление свинцовых красок

Испытания на содержание свинцовой краски обычно требуются для домов, построенных до 1978 года.Если вам нужно будет провести тестирование свинцовой краски, рассчитывайте заплатить около долларов, 300 долларов или около того долларов за тест. Если будет обнаружена свинцовая краска, маляру или другому лицензированному специалисту необходимо будет выполнить инструкции, чтобы удалить краску или закрыть ее.

обычно стоит около 13 долларов за квадратный фут и займет приличное количество времени, поэтому важно учесть это на ранней стадии. Если вы можете покрыть краской, обычно это вариант для наружной окраски сайдинга, вы заплатите около 4 доллара за квадратного фута за работу.

Подготовительные работы

В большинстве расценок на профессиональную покраску будут учтены основные подготовительные работы, но дополнительный ремонт помимо обычной легкой шлифовки и очистки увеличит затраты. Потратив время на подготовку не только поверхностей, но и вашего помещения, вы сможете свести к минимуму часы на подготовку, что в конечном итоге сэкономит вам деньги.

В то время как большинство профессиональных малярных бригад переставят мебель за вас, предварительная очистка помещений также сэкономит время и деньги. Часто бывает значительно дешевле покрасить свое пространство либо до того, как вы переехали, либо после того, как вы переехали, поскольку также остается меньше поверхностей, которые нужно покрывать и защищать.

Некоторые подготовительные работы лучше доверить профессионалам, например, удалить устаревшие потолки из попкорна или очистить гипсокартон с плесенью или плесенью. Обязательно сообщите своему маляру о любых более серьезных ремонтах или исправлениях заранее, чтобы они могли учесть это в своих оценках.

Специальная окраска

Еще одна дикая карта затрат – это если вы надеетесь сделать какую-либо специальную картину или заказать фреску или trompe l’oeil, что буквально переводится как «фокус с глазом», техника, при которой краска используется для создания ложной перспективы на стене. или потолок.

Большая часть декоративной окраски, такая как нанесение металлической или текстурированной краски, добавление двухцветных рисунков, таких как полосы и т. Д., Подпадет под рулевую рубку профессионального маляра. Для более сложных приложений, таких как настенная живопись, вам может потребоваться нанять специализированного художника или художника, который может стоить более 150 долларов за квадратный фут в зависимости от уровня их квалификации.

Советы по найму профессионального художника

Если нанять профессионального маляра, лучше всего начать с того, чтобы спросить совета у друзей или соседей.Быстрый поиск в Интернете также отлично подходит для просмотра обзоров и рейтингов местных художников, чтобы убедиться, что вы нашли подходящий вариант.

После того, как вы запросили несколько ставок (мы рекомендуем как минимум три), пора сравнить их стоимость. При рассмотрении заявки очень важно понимать стоимость рабочей силы по сравнению со стоимостью материалов. Если расходы не были разбиты соответствующим образом, всегда можно запросить более подробную разбивку. Обязательно получите письменный договор, даже если он очень простой.

При приеме на работу маляра несколько вопросов также помогут понять, за что вы платите и подойдут ли они вам. Несколько хороших вопросов:

• Есть ли у вас страхование гражданской или профессиональной ответственности?
• Вы лицензированы и застрахованы?
• Вы красите сами, нанимаете фрилансеров или субподрядчиков?
• Вы гарантируете свою работу?

Убедиться, что нанимаемый вами профессионал застрахован и предлагает гарантию, является самым важным моментом.Если вы хотите, вы также можете запросить контактную информацию для ссылок или просмотреть портфолио их предыдущих работ, чтобы вы могли наглядно оценить качество.

Вам также следует определиться со схемой оплаты до начала работы. Никогда не платите маляру полностью до начала работ. Вместо этого более обычным явлением является предоплата в размере одной трети указанной стоимости. Некоторые маляры могут вообще не требовать никакого первоначального взноса и просто потребовать оплату в полном объеме после завершения работы.

Альтернативы профессиональному маляру

Хотя работа с лицензированным профессионалом всегда является хорошей идеей для получения высококачественного конечного результата, есть несколько альтернатив.

Если вы хотите покрасить только небольшую площадь или не беспокоитесь об особенно качественной отделке, найм мастера на все руки для выполнения этой работы часто может сэкономить вам деньги. Небольшая работа может стоить всего 200 долларов в час или 25 долларов в час .

Как вариант, можно нанять художников-студентов, которые всегда будут дешевле, чем профессионалы. Хотя это вариант, он не рекомендуется, если вы не знаете, что они работают под руководством авторитетного мастера, который может контролировать работу и гарантировать окончательную отделку.

Наконец, вы всегда можете сделать работу самостоятельно. Если вы готовы съесть первоначальные затраты на установку, чтобы получить необходимое оборудование и иметь приличное количество свободного времени, покраска себя может сэкономить значительную сумму денег. При этом работа своими руками почти всегда занимает в два-три раза больше времени и не даст вам такого высокого результата, как у профессионала.

Сравните цитаты лучших местных художников

Бесплатно, без обязательств Оценка

Часто задаваемые вопросы (FAQ)

Должен ли я просто нанять самого дешевого маляра?

Поскольку затраты на покраску составляют 80% рабочей силы, может возникнуть соблазн нанять самого дешевого маляра, которого вы найдете.Однако обычно дешевый маляр сокращает не затраты на рабочую силу, а на материалы, поэтому спросите, какую марку краски они используют, и убедитесь, что они собираются нанести два слоя краски. Всегда следите за тем, чтобы они давали гарантии своей работы и получали что-то в письменной форме.

Будут ли художники перемещать мебель?

Это зависит от обстоятельств, но обычно да. Однако знайте, что они будут взимать с вас плату за это время, и это увеличит стоимость. Если вы планируете, чтобы ваша малярная бригада переехала и защитила вашу мебель, вам также следует узнать об их политике, если в процессе что-то будет повреждено или на нее попала краска.

Сколько краски мне нужно?

Хорошее эмпирическое правило – один галлон краски на 350 квадратных футов площади стены. Обычно получается от двух до трех галлонов для средней спальни, пяти галлонов для большей жилой площади и всего лишь одного галлона для небольшого пространства, такого как ванная комната.