Небольшой реферат: Виды рефератов. Их общая характеристика

Абу Али Хусейн ибн Абдаллах ибн Сина

Авиценна – гениальный средневековый ученый, врач, философ поэт, музыкант

 

 

Чем прославился Авиценна в истории:

 

Его имя Абу Али Хусейн ибн Абдаллах ибн Сина (980–1037), но в Европе зовут его Авиценна.

 

Авиценна входит в число людей, оставивших яркий след в истории человечества. Его знают как врача, философа, математика, музыканта, поэта, великого ученого, труды которого оставлены в 29 сферах науки.

Трудно перечислить все его таланты. Порой природа являет свои чудеса, чтобы не забывали о её могуществе, и тогда рождаются такие гении как Авиценна.

Он — Великий медик, которого можно сравнить с Галеном и Гиппократом, выдающийся естествоиспытатель уровня Галилея, математик, физик, химик, специалист по физиологии животных. А еще он занимался теорией музыки, и его познания в этом пригодились в эпоху Ренессанса.

Самая гениальная из его книг – «Канон врачебной науки». Но и другие труды вошли в историю, стали классикой – «Книга спасения», «Книга знания», «Книга указаний и примечаний», «Книга справедливого разбирательства»…

Он был предвестником гуманизма, ибо его учение о человеке – это учение о единстве тела и души. И когда – в XI веке. Писал Авиценна, как правило, на арабском языке. Но это совсем не означает, что он – часть арабской культуры. Наверно, с самого своего рождения он принадлежал всему миру, труды его стали достоянием всех цивилизаций.

И, все же, по сей день спорят, чей он. Туркестан, на территории которого он родился, Узбекистан, Турция – все эти страны считают Авиценну своим достоянием. В Турции вышла сравнительно недавно монография «Ибн Сина – великий турецкий ученый». Персы в ответ заявляют: «Он наш. Он у нас похоронен. Он был при дворах эмиров». Его присутствие ощущается и в европейской культуре – уже с XII столетия о нем шла молва. Это был человек с всемирной известностью.

И таким он остается сегодня. Когда в 50-е годы XX века отмечалось тысячелетие со дня его рождения, весь мир участвовал в праздновании. О нем написаны огромные тома, ученые и сейчас пользуются его мыслями, а обычные люди учатся у него мудрости.

Ибн Сина оказал огромное влияние на классическую иранскую, узбекскую, арабскую и еврейскую средневековую литературу. Самой знаменитой его повестью была повесть «Живой, сын Бодрствующего». Некоторые исследователи утверждают, что она влияла на создание Данте «Божественной комедии».

Откуда нам известно о человеке, жившем больше 1000 лет назад? От него самого и его любимого ученика. До наших дней дошли рассказ самого Авиценны о себе, о своем детстве. Остальное дописал Убайд аль-Джурджани, его любимый ученик, который провел с ним более 20 лет жизни.

 

 

Из биографии Авиценны:

 

Ибн Сина родился в 980 году в небольшом селении Афшана (Средняя Азия) вблизи от Бухары – столицы государства Саманидов.

 

Авиценна появляется на свет в богатой семье. Отец, Адаллах ибн-Хасан, был сборщик податей. Не самая уважаемая профессия, так сказать, мытарь. Но при этом богат, образован, видимо, неглуп. Известно, что умер отец Авиценны своей смертью, никто его не убил, не зарезал за злодеяния. Мать Ситара (что означает «звезда») родом из небольшого селения близ Бухары Афшана. В этом селении и родился Авиценна. Так звезда родила звезду.

Когда семья переехала в столицу, одаренному мальчику открылся доступ к широким знаниям, ведь на тот момент Бухара являлась образовательным центром, куда активно съезжались различные философы, врачи, поэты для посещения дворцовой библиотеки.

Авиценна еще в раннем детстве отличался невероятной любознательностью, удивляя взрослых постоянными вопросами. Маленького всезнайку отправили изначально учиться в обычную мусульманскую школу, которую он посещал на протяжении 10 лет.

Параллельно школьной программе Авицена обучался дополнительно грамматике, арабскому языку, стилистике. Когда мальчику исполнилось 10 лет, он уже знал наизусть весь Коран, что согласно убеждениям мусульман считалось наиболее почтенным знаком.

Свое первое образование он получил путем изучения богословия. Позже будущий ученый увлекся светскими науками – математикой, медициной и философией. Уже в возрасте 20 лет Авиценну знали как известного ученого.

После того как пали Сасниды в его родной стране, Ибн Сина путешествовал по дворам персидских князей, служа придворным лекарем. Он пользовался авторитетом среди европейских коллег-врачевателей. Итогом его врачебной деятельности стала фундаментальная работа, энциклопедия по медицине в 5 томах — «Канон медицины». Она вмиг стала популярной и переводилась на иностранные языки, на латыни он переиздавалась целых 30 раз.

Опасаясь стремительно развивающейся популярности Авиценны, мусульманские богословы все время пытались уличить его в атеизме и ереси. Кроме медицинского труда он писал естественно-научные и философские трактаты, стихи на фарси и на арабском языке.

Основной темой его творчества были гимн просвещению, вечность материи, гимн науке.

 

 

С 18-ти лет Авиценна абсолютно осознанно посвятил свою жизнь занятию наукой. Он много писал, и слава о нем крепла. В 20 лет его приглашают на постоянную службу к хорезм-шаху Мамуну II в Хорезм. Мамун II был одним из лучших представителей сильных мира сего и, безусловно, лучший из тех, кого на своем пути повстречал Авиценна. Этого правителя возможно сравнить, пожалуй, с Лоренцо Великолепным. Он тоже собирал при дворе выдающихся людей, приглашал их отовсюду и не скупился в деньгах, считая развитие культуры и науки делом первостепенным.

Он, так же как Лоренцо, создал кружок, который назвали Академией Мамуна. Там проходили постоянные диспуты, в которых принимали участие многие, в том числе и Бируни, но побеждал как правило Авиценна. Слава его росла, он много работал, его почитали, признавая во всем его авторитет. Он был счастлив.

И вот тут на его жизненном горизонте появилась роковая фигура – султан Махмуд Газневи, создатель Газневийского султаната. По происхождению он был из числа гулямов, так называли рабов-воинов тюркского происхождения. Вот уж действительно из рабской грязи – в большие князи! Такие люди отличаются особой спесью, обостренным честолюбием, своеволием, распущенностью. Узнав, что в Бухаре собран цвет культуры, Махмуд пожелал, чтобы весь этот ученый круг был отдан ему. Правитель Хорезма получил приказ: «Немедленно всех ученых ко мне» – туда, в Персию, в нынешний Иран – ослушаться было нельзя.

И тогда правитель Хорезма сказал поэтам и ученым: «Уходите, бегите с караваном, ничем больше я не смогу вам помочь…» Авиценна со своим другом тайком ночью бежали из Хорезма, решив перейти через Каракумскую пустыню. Какое мужество, какое отчаяние! Ради чего? Чтобы не пойти в услужение к Махмуду, чтобы не унизиться и показать: ученые не прыгают по команде, как дрессированные обезьянки.

В пустыне его друг умирает от жажды – не перенеся перехода. Авиценна смог выжить. Теперь он вновь оказался в Западном Иране. Некий эмир Кабус, сам блестящий поэт, собравший вокруг себя замечательное литературное созвездие, радостно принял Авиценну. Как похожи между собой деятели Возрождения, будь то в Италии или на Востоке! Для них главное – жизнь духа, творчество, поиски истины. На новом месте Авиценна стал писать свой величайший труд «Канон врачебной науки». Жил он в купленном для него доме – казалось бы, вот оно, счастье!

Однако жажда к перемене мест, страсть к путешествиям, к новизне гнала его всю жизнь с мест насиженных и спокойных. Вечный странник! Он снова ушел, вновь начал странствовать по землям нынешнего Центрального Ирана. Почему не остался у Кабуса? Среди своего круга людей, в своем доме, не зная нужды и гонений?

 

 

Около 1023 года он останавливается в Хамадане (Центральный Иран). Вылечив очередного эмира от желудочного заболевания, он получил неплохой «гонорар» – его назначили визирем, министром-советником. Вроде бы, о чем еще можно мечтать! Но ничего хорошего из этого не вышло. Дело в том, что к службе он отнесся честно, тщательно вникал в детали и, как человек чрезвычайно умный и образованный, начал делать реальные предложения по части преобразования системы правления и даже войска – вот что поразительно! Но предложения Авиценны оказались абсолютно не нужными окружению эмира.

Там были свои министры обороны! Среди придворных начали плести интриги. Появилась зависть и злоба – ведь врач всегда так близок к правителю! Дело начало принимать плохой оборот, стало понятным, что он в опасности. Какое-то время он скрывался у друзей, но ареста он избежать не смог. А тут сменился правитель, и сын нового правителя захотел иметь Авиценну около себя – слава его была очень велика, а практические медицинские умения хорошо известны. Он провел в тюрьме четыре месяца. Заточение его не было безнадежно тяжким, ему было разрешено писать. Выйдя на свободу, он вместе с братом и своим преданным учеником снова пустился в путь. И оказался в глубинах Персии, Исфахане.

Исфахан – крупнейший город того времени с населением около 100 000 человек, шумный, красивый и яркий. Авиценна провел там немало лет, став приближенным эмира Алла Аддаула. Опять его окружает культурная среда, вновь проводятся диспуты, снова течет сравнительно спокойная жизнь. Тут он очень много работает, много пишет, по объему больше всего написано именно в Исфахане. Ученики говорят, что он мог работать ночь напролет, временами освежая себя бокалом вина. Мусульманин, который взбадривает свой мозг бокалом вина…

 

 

Авиценна торопился. Как врач и мудрец он знал, что ему немного осталось жить, и потому спешил. То, что он постигал тогда, в те давние времена, кажется невероятным. К примеру, писал о роли сетчатки глаза в зрительном процессе, о функциях головного мозга как центра, куда сходятся нервные нити, о влиянии географических и метеорологических условий на человеческое здоровье. Авиценна был убежден, что существуют невидимые переносчики болезней. Но каким зрением он мог их увидеть? Каким? Он говорил о возможности распространения заразных болезней через воздух, сделал описание диабета, впервые отличил оспу от кори. Даже простое перечисление того, что он сделал, вызывает изумление. При этом Авиценна сочинял стихи, написал несколько философских произведений, где ставил проблему соотношения материального и телесного. В поэзии Авиценны очень емко выражено его стремление видеть мир единым, целостным. Вот его четверостишие в переводе с фарси: «Земля есть тело мироздания, душа которого – Господь. И люди с ангелами вместе даруют чувственную плоть. Под стать кирпичикам частицы, мир из которых создан сплошь. Единство, в этом совершенство. Все остальное в мире – ложь». Какие удивительные, глубокие и серьезные мысли!

 

 

После того как Авиценне удалось бежать через пустыню, он долго скрывался от султана Махмуда. Правитель упорно разыскивал беглеца и даже разослал в 40 экземплярах что-то вроде листовки или предписания с рисунком, изображающим Авиценну. А судя по тому, что удалось реконструировать по его черепу, он был красавец, без каких-то особо ярко выраженных восточных, азиатских или европейских черт. Махмуд так и не смог вернуть Авиценну (Ибн Сина). Преемник султана Махмуда Масуд Газневи в 1030 г. послал свое войско к Исфахану, где был Авиценна, и учинил там полный погром. Авиценна пережил настоящую трагедию: был уничтожен его дом, пропали многие его труды. В частности, навсегда исчез труд в 20 частях «Книга справедливости». Это была одна из последних его книг. Возможно, как раз в ней содержались его итоговые, самые глубокие мысли. Но мы о них, как видно, уже никогда не узнаем.

Не известны и обстоятельства его личной жизни – об этом нет упоминаний в воспоминаниях учеников или просто современников. Он писал о женщинах стихи, воспевающие красоту, гармонию и совершенство. И это – все.

 

 

Количество всех работ философа в различных источниках разнится. Некоторые историки утверждают, что им создано около 453 книг разного научного направления. В арабской литературе присутствует около десяти сочинений философа (астрономия, химия, алхимия и пр.) в сохраненном неполном рукописном виде. Сейчас они находятся в библиотеках разных стран мира.

Авиценна прожил интересную, полную взлетов и падений жизнь. Вернуться на родину после долгих скитаний мусульманский ученый так и не смог, умер на чужбине в 1037 году.

Авиценна (Ибн Сина) умер в военном походе, сопровождая эмира и благодетеля своего Алла Аддаула. Как врач, он знал, что его организм исчерпал себя, хотя ему было только 57 лет. Раньше он неоднократно лечил себя и излечивал. На этот раз Авиценна знал, что умирает, и потому сказал ученикам: «Лечить бесполезно». Похоронен он в Хамадане, там сохранилась его гробница. В 50-е г. XX века она заново была отстроена. Вот слова Авиценны перед смертью, переданные нам, потомкам, его учениками: «Мы умираем в полном сознании и с собой уносим лишь одно: сознание того, что мы ничего не узнали». И это сказал человек, с восторгом посвятивший познанию всю свою жизнь, энергию, молодость и здоровье.

 

 

Интересные факты из жизни Авиценны:

 

1.Родной язык Ибн Сины — фарси-дари. Это язык местных жителей Средней Азии. На нем философ и ученый писал газели – восточные четверостишия. Он говорил, что писал их для себя, для души.

2. В 10 лет мальчик знал священную книгу Коран наизусть.

3.Окружающие Авиценну люди поражались успехам талантливого подростка. К нему на дом приходил учитель (приезжий старец), преподавая физику, астрономию, философию, географию и др. предметы. Вскоре невероятно умный ученик встал на единый уровень знаний своего домашнего преподавателя, что стало причиной его самостоятельного познания различных наук.

4.Очень точно сказал о годах своей учебы сам Авиценна: «Я был лучшим из задающих вопросы».

5. В четырнадцать лет не по годам развитый юноша увлекся медициной, изучил все имеющиеся в городе трактаты и даже начал посещать самых трудных больных, чтобы глубже понять истины науки.

6.К занятиям медициной привлек Ибн Сину известный врач и автор основного медицинского учебника того времени — Абу Сахл Масихи.

7. После того, как Авиценна вылечил эмира, семнадцатилетнего юношу назначили личным врачом правителя.

8.Получая глубокие знания из новых книг дворцовой библиотеки, у Авиценны стали появляться собственные ученики.

9.До того как Авиценна подробно объяснил строение человеческого глаза, считалось, что глаз подобен фонарику с лучами особого происхождения. За короткий промежуток времени «Канон врачебной науки» превратился в энциклопедию мирового значения, используемую в различных странах, включая территории Древней Руси.

10. Авиценна предпочитал рассуждать на серьезные темы стихами. В этой форме им написаны такие произведения, как «Трактат о любви», «Хай ибн Якзан», «Птица» и др.

11. Авиценна стал первым врачом, давшим определение таким сложным заболеваниям, как чума, желтуха, холера и др.

12. Когда Ибн Сине исполнилось 20 лет, он уже являлся автором нескольких книг: Обширной энциклопедии. Изданий по этике. Медицинского словаря.

13. В возрасте 18 лет грамотный юноша позволил себе дискуссировать с выдающимися учеными Востока и Средней Азии по переписке.

14.Уже в возрасте 10 лет Авиценна понял, что в школе делать ему уже нечего. Авиценна полностью овладел арабским языком и фарси, грамматикой, стилистикой, поэтикой.

15. А когда он приступил к изучению математики и медицины, понял, что медицина – это легкая наука и что до 16 лет он освоит ее полностью.

16. Ибн Сина выявил, что вирусы являются невидимыми возбудителями инфекционных болезней, но данная гипотеза была подтверждена только через 800 лет Пастером (французский ученый).

17.Согласно убеждениям Авиценны, наука делится на три категории: Высшая. Средняя. Низшая.

18.Ибн Сина является создателем кружка, который назвал Академией Мамуна.

19. Авиценна открыл процесс перегонки эфирных масел.

20. Авиценна был придворным врачом саманидских эмиров и дайлемитских султанов, некоторое время был визирем в Хамадане.

21.За свою жизнь он написал больше 450 книг. Из них 29 о науке, а вот остальные о философии и медицине. Но до наших дней дошли только 274 его трудов.

22. Немалый вклад внес ученый в психологию, разработав собственное учение в вопросах темперамента человека (деление на горячий, холодный, влажный и сухой характеры).

23. Впечатляют познания философа о пульсе. Он описал в книге все его возможные виды и состояния.

24. Отмечены его труды в механике (теория вложенной силы), в музыке (произведения по теории вокального искусства).

25. Годы проживания в Хамадане позволили ученому закончить первый том его основного труда — книги «Канон врачебной науки». Данная работа состоит всего из пяти томов следующего содержания: 1 том: медицинская наука – описание острых хронических заболеваний, их диагностика, лечение, хирургия. 2 том: рассказы о простых лекарствах природного происхождения. 3 и 4 тома: рекомендации лечения болезней человеческих органов, переломов тела. 5 том: описание свойств сложных лекарств самостоятельного приготовления Авиценны, а также с указанием ссылок на древних врачей Европы и Азии.

 

 

Мудрые высказывания и цитаты Авиценны:

 

*Три оружия есть у врача: слово, растение, нож.

*Душа Вселенной — истина.

*Коварства я избег, распутал все узлы, Лишь узел смерти я распутать не сумел.

*Кто счастья не ценил, тот близится к несчастью.

*Безделье и праздность не только рождают невежество, они в то же время являются причиной болезни.

*Я тайны разгадал мудрейших слов и дел. От праха черного и до небесных тел.

*Умерен будь в еде — вот заповедь одна, Вторая заповедь — поменьше пей вина.

*Нет безнадежных больных. Есть только безнадежные врачи.

*Кто стар, тот молодым огнем пылать не может.

*Мудрость — это то, что подготавливает нас к величайшему счастью в горней жизни.

*Душа похожа на стеклянный светильник, знание есть свет, дающий огонь, а мудрость Бога — масло. Если светильник горит, ты жив, если он погас — ты мертв.

*Тайн хранить не умеет глупец и бахвал, Осторожность поистине выше похвал, Тайна — пленница, если ее бережешь ты, Ты у тайны в плену, лишь ее разболтал.

*Врач должен обладать взглядом сокола, руками девушки, мудростью змеи и сердцем льва.

*О том, что у тебя болит живот, больному говори – здоровый не поймет.

*Постоянное пьянство вредно, оно портит натуру печени и мозга, ослабляет нервы, вызывает заболевание нервов, внезапную смерть.

*Если заниматься физическими упражнениями – нет никакой нужды в употреблении лекарств, принимаемых при разных болезнях, если в то же время соблюдать все прочие предписания.

*Если я не проложу тропы к сердцу людей, они не будут общаться со мной, хотя они не будут ни за, ни против меня.

*Умеренно и своевременно занимающийся физическими упражнениями человек не нуждается ни в каком лечении, он – здоров.

*Бросивший заниматься физическими упражнениями часто чахнет, ибо сила его органов слабеет вследствие отказа от движений.

*В одиночестве человек не выжил бы. Все то, в чем он нуждается, он получает лишь благодаря обществу.

 

 

 

Все самое интересное об Организации Объединенных Наций

Можно ли назвать ООН мировым правительством?

Нет. Правительство представляет страну и народ. Организация Объединенных Наций не представляет ни конкретное правительство, ни какую-либо страну — она представляет всех своих членов и делает только то, что государства-члены ей поручат.

Хотя ООН иногда называют «парламентом наций», она не является надгосударственной структурой. У Организации нет армии, она не взимает налогов. Выполнение принимаемых ею решений зависит от политической воли ее членов, а для финансирования ее деятельности государства-члены делают взносы.

ООН — это форум, место, в котором могут встретиться представители практически всех стран мира. Она обеспечивает им механизм для поиска путей урегулирования споров или проблем и решения практически любых вопросов, стоящих перед человечеством.

Существует ли свод правил или принципов, по которым работает ООН?

Да, есть Устав Организации Объединенных Наций, в котором разъясняются права и обязанности государств-членов и необходимые действия для решения тех задач, которые они перед собой ставят. Вступая в ООН, страна принимает цели и правила, изложенные в Уставе.

Четыре главные цели ООН:

• поддержание мира на планете;
• развитие дружественных отношений между странами;
• совместная деятельность по улучшению условий жизни бедных людей, борьба с голодом и болезнями, ликвидация неграмотности и содействие уважению прав и свобод;
• помощь странам в достижении этих целей.

Как создавалась ООН?

Идея создания Организации Объединенных Наций возникла во время Второй мировой войны (1939–1945 годы). Руководители стран мира, которые совместными усилиями добивались окончания войны, осознали острую необходимость создания механизма, который позволил бы обеспечить мир и не допустить войн в будущем. Они понимали, что это возможно только в том случае, если все страны будут действовать сообща в рамках всемирной организации. Такой организацией стала Организация Объединенных Наций. Официальной датой рождения Организации является 24 октября 1945 года. На тот момент в нее входила 51 страна.

Как появилось название «Организация Объединенных Наций»?

Название «Организация Объединенных Наций» было предложено президентом Соединенных Штатов Франклином Д. Рузвельтом. Впервые оно было официально употреблено в 1942 году, когда представители 26 стран подписали Декларацию Объединенных Наций. В честь президента Рузвельта, который умер за несколько недель до подписания Устава, все, кто присутствовал на Сан-Францискской конференции, согласились с названием «Организация Объединенных Наций».

Здание, выросшее на месте скотобойни

На своем 1-м заседании, состоявшемся в 1946 году в Лондоне, Генеральная Ассамблея постановила разместить Центральные учреждения Организации Объединенных Наций в Соединенных Штатах. Нью-Йорк был не единственным кандидатом — рассматривались также Филадельфия, Бостон и Сан-Франциско. В итоге Генеральная Ассамблея склонилась в пользу нынешнего места, когда Джон Д. Рокфеллер-младший в последнюю минуту безвозмездно предоставил 8,5 млн. долл. США.

Позже муниципалитет города Нью-Йорка выделил в качестве дара дополнительный участок. На месте, выбранном для Центральных учреждений ООН, находились скотобойня, железнодорожное депо и другие промышленные здания.

24 октября 1949 года Генеральный секретарь ООН Трюгве Ли заложил первый камень в фундамент 39-этажного здания, а 21 августа 1950 года сотрудники Секретариата начали занимать свои новые кабинеты.

Существовала ли подобная организация до этого?

Аналогичная организация — Лига Наций — была создана в 1919 году после первой мировой войны. Ее главная задача заключалась в поддержании мира. Однако в Лигу вошли не все страны. Так, например, Соединенные Штаты никогда не были ее членом. Некоторые страны, вступившие в Лигу, позже вышли из нее, и во многих случаях Лига не принимала никаких мер. Хотя опыт Лиги оказался неудачным, она возродила мечту о создании всемирной организации. В итоге появилась Организация Объединенных Наций.

Кому принадлежит комплекс Центральных учреждений ООН?

Центральные учреждения Организации Объединенных Наций являются международной зоной. Это означает, что земля, на которой находится комплекс ООН, принадлежит не только Соединенным Штатам как принимающей стране, но и всем членам Организации. У Организации Объединенных Наций свой флаг и свой контингент сотрудников безопасности, которые охраняют территорию. Кроме того, она располагает собственным почтовым отделением и выпускает свои марки. Корреспонденцию с этими марками можно отправлять только из Центральных учреждений ООН или из отделений ООН в Вене и Женеве.

Кто оплачивает деятельность ООН?

Всю работу Организации Объединенных Наций оплачивают входящие в нее 193 государства-члена. Других средств у нее нет. У Организации Объединенных Наций четыре вида бюджетов:

• регулярный бюджет, покрывающий расходы основных подразделений в Центральных учреждениях в Нью-Йорке и местных отделений во всем мире;
• бюджет операций по поддержанию мира;
• бюджет международных уголовных трибуналов;
• бюджет так называемого «Генерального плана капитального ремонта» (1,9 млрд. долл. США) для финансирования ремонтных работ в комплексе штаб-квартиры ООН).

Взносы в бюджет ООН делаются в обязательном порядке. Размеры взносов определяются по шкале, которая утверждается всеми государствами-членами. Эта шкала рассчитана с учетом платежеспособности стран, их национального дохода и численности населения.

Оправдывает ли ООН расходы на ее содержание?

Регулярный бюджет Организации Объединенных Наций утверждается Генеральной Ассамблеей на два года. Предложенный бюджет на 2018–2019 годы составил 5,4 млрд. долл. США, которые идут на оплату деятельности ООН, выплату окладов сотрудникам и содержание основных объектов инфраструктуры. Примерно такую же сумму граждане Соединенных Штатов ежегодно тратят на покупку срезанных цветов и комнатных растений. Бюджет операций по поддержанию мира на 2016–2017 годы составил около 8 млрд. долл. США, что соответствует 0,5 процента общемировых военных расходов. Миротворческая деятельность гораздо дешевле, чем война, и поэтому затраты на нее оправданы.

В 2013–2015 годах в список десяти государств-членов, которые сделали самые большие начисленные взносы в бюджеты Организации Объединенных Наций, вошли Соединенные Штаты Америки, Соединенное Королевство Великобритании и Северной Ирландии, Япония, Германия, Канада, Швеция, Норвегия, Франция, Нидерланды, Бразилия.

История Организации Объединенных Наций: хронология событий

• сентябрь 1939 года
  Спустя считанные недели после начала Второй мировой войны значительная часть территории Европы превратилась в руины.
• 14 августа 1941 года
  Президент США Рузвельт и премьер-министр Великобритании Черчилль провели встречу на борту боевого корабля в Атлантическом океане. Они приняли Атлантическую хартию, содержавшую набросок плана достижения мира во всем мире.
• 1 января 1942 года
  В первый день 1942 года Рузвельт, Уинстон Черчилль, Максим Литвинов — от имени Советского Союза — и Цзы-вень — от имени Китая — подписали краткий документ, который впоследствии стал известен как «Декларация Объединенных Наций». На следующий день эта декларация была подписана также представителями 22 других государств.
• 30 октября 1943 года
  Представители Китая, Советского Союза, Соединенного Королевства и Соединенных Штатов подписали Московскую декларацию и договорились о создании по окончании войны организации наций для поддержания мира.
• лето и осень 1944 года
  Руководители Великобритании, Китая, Советского Союза и Соединенных Штатов встретились на вилле Думбартон-Окс под Вашингтоном и разработали принципы и цели будущей Организации Объединенных Наций.
• 11 февраля 1945 года
  Президент США Рузвельт, премьер-министр Великобритании Черчилль и председатель Совнаркома СССР Иосиф Сталин после встречи в Ялте (Советский Союз) объявили о своем твердом намерении создать Организацию Объединенных Наций. Кроме того, они договорились о системе голосования в Совете Безопасности.
• 26 июня 1945 года
  На конференции, состоявшейся в Сан-Франциско, представители 50 стран единогласно приняли Устав Организации Объединенных Наций.
• 24 октября 1945 года
  После того как большинство стран, включая пять постоянных членов Совета Безопасности (Соединенное Королевство, Китай, СССР, США и Франция), подписали и официально признали Устав ООН, начался отсчет истории Организации Объединенных Наций. Таким образом, каждый год 24 октября мы отмечаем День Организации Объединенных Наций.

Какова структура ООН?

Организация Объединенных Наций работает практически во всех странах мира, а руководят этой деятельностью шесть главных органов:

Все эти органы заседают в Центральных учреждениях ООН в Нью-Йорке, за исключением Международного Суда, который находится в Гааге, Нидерланды. Кроме того, существуют программы, фонды, управления, специализированные учреждения и связанные с ООН организации. Специализированные учреждения и связанные с ООН организации координируют свою работу с ООН, являясь при этом отдельными, самостоятельными организациями. Они действуют в самых разных областях: здравоохранение, сельское хозяйство, телекоммуникации, изменение климата, проблемы коренных народов, устойчивое развитие и др. Все они наряду с собственно ООН образуют систему Организации Объединенных Наций.

Что такое Постоянный наблюдатель?

Государства, являющиеся членами одного или более специализированных учреждений, не будучи при этом членами Организации Объединенных Наций, могут получить статус Постоянного наблюдателя. Статус Постоянного наблюдателя возник исключительно из практики — в Уставе Организации Объединенных Наций никаких положений на этот счет нет. Эта практика существует с 1946 года, когда Генеральный секретарь признал назначение правительства Швейцарии в качестве Постоянного наблюдателя при Организации Объединенных Наций. Впоследствии своих наблюдателей направляли некоторые другие государства, которые позднее стали членами Организации Объединенных Наций, например Австрия, Италия, Финляндия и Япония. Швейцария стала членом ООН 10 сентября 2002 года.

Постоянные наблюдатели могут посещать большинство заседаний и имеют доступ почти ко всей соответствующей документации. Многие региональные и международные организации также участвуют в качестве наблюдателей в работе Генеральной Ассамблеи.

Какие языки являются официальными языками ООН?

В Организации Объединенных Наций используются следующие официальные языки: английский, арабский, испанский, китайский, русский и французский. Рабочими языками Секретариата ООН являются английский и французский.

Первоначально в качестве рабочих языков ООН использовались английский и французский. Позже арабский, испанский, китайский и русский языки были добавлены к числу рабочих языков Генеральной Ассамблеи и Экономического и Социального Совета. Рабочими языками Совета Безопасности являются английский, арабский, испанский, китайский, русский и французский.

Делегат может выступать на любом из официальных языков, а его выступление синхронно переводится на другие официальные языки. Большинство документов ООН также издается на всех шести официальных языках. Иногда делегаты выступают на неофициальных языках. В этом случае делегация обязана либо обеспечить устный перевод, либо предоставить текст выступления на одном из официальных языков. Дополнительная информация >>

Какова процедура признания нового государства или правительства? Каким образом страны становятся членами ООН?

Признание нового государства или правительства — это акт, который могут совершить или отказаться совершить только другие государства и правительства. Как правило, этот акт означает готовность установить дипломатические отношения. Организация Объединенных Наций не является ни государством, ни правительством и поэтому не обладает никакими полномочиями признавать то или иное государство или правительство. Будучи организацией, объединяющей независимые государства, она может принимать в свои члены новые государства или принимать полномочия представителей нового правительства.

Согласно Уставу Организации Объединенных Наций, «прием в члены Организации открыт для всех миролюбивых государств, которые примут на себя содержащиеся в Уставе Организации Объединенных Наций обязательства и которые, по суждению Организации, могут и желают эти обязательства выполнять». Прием государств в члены Организации Объединенных Наций производится решением Генеральной Ассамблеи по рекомендации Совета Безопасности. В сжатом виде эту процедуру можно представить так:

• Государство направляет Генеральному секретарю заявление и письмо, в котором оно официально принимает на себя обязательства, содержащиеся в Уставе.
• Заявление рассматривается Советом Безопасности. Рекомендация о приеме считается принятой, если за нее проголосовали 9 из 15 членов Совета и при этом никто из 5 постоянных членов — Китай, Российская Федерация, Соединенное Королевство Великобритании и Северной Ирландии, Соединенные Штаты Америки и Франция — не проголосовал против.
• Если Совет выносит рекомендацию о приеме, она представляется на рассмотрение Генеральной Ассамблее. Для приема нового государства необходимо большинство в две трети голосов членов Ассамблеи.
• Членство вступает в силу с даты принятия резолюции о приеме.

На каждой сессии Генеральная Ассамблея рассматривает полномочия всех представителей государств-членов, участвующих в работе сессии. При рассмотрении полномочий, которое, как правило, проводится сначала в Комитете по проверке полномочий в составе девяти членов, но может проводиться и в других случаях, может возникнуть вопрос о том, находится ли фактически у власти правительство, аккредитовавшее конкретного представителя. В итоге решение принимается большинством голосов в Ассамблее. Следует отметить, что при обычной смене правительств, например в результате демократических выборов, никаких вопросов, связанных с полномочиями представителя соответствующего государства, не возникает.

Как менялась численность государств-членов начиная с 1945 года до настоящего времени?

Реферат на тему DNS. Небольшой

Реферат на тему DNS DNS (англ.англ. Domain Name System — система доменных имён) — компьютерная распределённая система для получения информации о доменах. Чаще всего используется для получения IP-адреса по имени хоста (компьютера или устройства), получения адреса по имени хоста (англ.компьютера или устройства), получения информации о маршрутизации почты, обслуживающих узлах для протоколов в домене (англ.SRV-адреса по имени хоста (компьютера или устройства), получения запись). Распределённая база данных DNS поддерживается с помощью иерархии DNS-адреса по имени хоста (компьютера или устройства), получения серверов, взаимодействующих по определённому протоколу. Основой DNS является представление об иерархической структуре доменного имени и зонах. Каждый сервер, отвечающий за имя, может делегировать ответственность за дальнейшую часть домена другому серверу (англ.с административной точки зрения — другой организации или человеку), что позволяет возложить ответственность за актуальность информации на серверы различных организаций (англ.людей), отвечающих только за «свою» часть доменного имени. Начиная с 2010 года, в систему DNS внедряются средства проверки целостности передаваемых данных, называемые DNS Security Extensions (англ.DNSSEC). Передаваемые данные не шифруются, но их достоверность проверяется криптографическими способами. 1. Ключевые характеристики DNS DNS обладает следующими характеристиками:  Распределённость администрирования. Ответственность за разные части иерархической структуры несут разные люди или организации.  Распределённость хранения информации. Каждый узел сети в обязательном порядке должен хранить только те данные, которые входят в его зону ответственности и (англ. возможно) адреса корневых DNS-серверовсерверов.  Кеширование информации. Узел может хранить некоторое количество данных не из своей зоны ответственности для уменьшения нагрузки на сеть.  Иерархическая структура, в которой все узлы объединены в дерево, и каждый узел может или самостоятельно определять работу нижестоящих узлов, или делегировать (англ.передавать) их другим узлам.  Резервирование. За хранение и обслуживание своих узлов (англ.зон) отвечают (англ.обычно) несколько серверов, разделённые как физически, так и логически, что обеспечивает сохранность данных и продолжение работы даже в случае сбоя одного из узлов. 2. Терминология и принципы работы Ключевыми понятиями DNS являются:  Доме́н (англ.англ. domain — область) — узел в дереве имён, вместе со всеми подчинёнными ему узлами (англ.если таковые имеются), то есть именованная ветвь или поддерево в дереве имен. Структура доменного имени отражает порядок следования узлов в иерархии; доменное имя читается слева направо от младших доменов к доменам высшего уровня (англ. в порядке повышения значимости), корневым доменом всей системы является точка (англ.’.’), ниже идут домены первого уровня (англ.географические или тематические), затем — домены второго уровня, третьего и т. д. (англ.например, для адреса ru.wikipedia.org домен первого уровня — org, второго wikipedia, третьего ru). На практике точку в конце имени часто опускают, но она бывает важна в случаях разделения между относительными доменами и FQDN (англ.англ. Fully Qualifed Domain Name, полностью определённое имя домена).  Поддомен (англ.англ. subdomain) — подчиненный домен. (англ.например, wikipedia.org — поддомен домена org, а ru.wikipedia.org — домена wikipedia.org). Теоретически такое деление может достигать глубины 127 уровней, а каждая метка может содержать до 63 символов, пока общая длина вместе с точками не достигнет 254 символов. Но на практике регистраторы доменных имён используют более строгие ограничения. Например, если у вас есть домен вида mydomain.ru, вы можете создать для него различные поддомены вида mysite1. mydomain.ru, mysite2.mydomain.ru и т. д.  Ресурсная запись — единица хранения и передачи информации в DNS. Каждая ресурсная запись имеет имя (англ.то есть привязана к определенному Доменному имени, узлу в дереве имен), тип и поле данных, формат и содержание которого зависит от типа.  Зона — часть дерева доменных имен (англ.включая ресурсные записи), размещаемая как единое целое на некотором сервере доменных имен (англ.DNS-сервересервере, см. ниже), а чаще — одновременно на нескольких серверах (англ.см. ниже). Целью выделения части дерева в отдельную зону является передача ответственности (англ.см. ниже) за соответствующий Домен другому лицу или организации, так называемое Делегирование (англ.см. ниже). Как связная часть дерева, зона внутри тоже представляет собой дерево. Если рассматривать пространство имен DNS как структуру из зон, а не отдельных узлов/имен, тоже получается дерево; оправданно говорить о родительских и дочерних зонах, о старших и подчиненных. На практике, большинство зон 0-адреса по имени хоста (компьютера или устройства), получения го и 1-адреса по имени хоста (компьютера или устройства), получения го уровня (англ. ‘.’, ru, com, …) состоят из ) состоят из единственного узла, которому непосредственно подчиняются дочерние зоны. В больших корпоративных доменах (англ.2-адреса по имени хоста (компьютера или устройства), получения го и более уровней) иногда встречается образование дополнительных подчиненных уровней без выделения их в дочерние зоны.  Делегирование — операция передачи ответственности за часть дерева доменных имен другому лицу или организации. За счет делегирования в DNS обеспечивается распределенность администрирования и хранения. Технически делегирование выражается в выделении этой части дерева в отдельную зону, и размещении этой зоны на DNS-сервересервере (англ.см. ниже), управляемом этим лицом или организацией. При этом в родительскую зону включаются «склеивающие» ресурсные записи (англ.NS и А), содержащие указатели на DNS-сервересервера дочерней зоны, а вся остальная информация, относящаяся к дочерней зоне, хранится уже на DNS-сервересерверах дочерней зоны.  DNS-сервересервер — специализированное ПО для обслуживания DNS, а также компьютер, на котором это ПО выполняется. DNS-адреса по имени хоста (компьютера или устройства), получения сервер может быть ответственным за некоторые зоны и/или может перенаправлять запросы вышестоящим серверам.  DNS-сервереклиент — специализированная библиотека (англ.или программа) для работы с DNS. В ряде случаев DNS-адреса по имени хоста (компьютера или устройства), получения сервер выступает в роли DNS-адреса по имени хоста (компьютера или устройства), получения клиента.

Шишкин Иван Иванович — биография художника, личная жизнь, картины

«Лесной богатырь-художник», «царь леса» — так называли Ивана Шишкина современники. Он много путешествовал по России, воспевая величественную красоту ее природы в своих картинах, которые сегодня известны каждому.

«Никогда еще в роду Шишкиных не было художника!»

Иван Шишкин родился в купеческой семье в небольшом городе Елабуге Вятской губернии (на территории современного Татарстана). Отец художника, Иван Васильевич, был весьма уважаемым в городе человеком: несколько лет подряд избирался городским главой, провел в Елабуге деревянный водопровод на собственные средства и даже создал первую книгу об истории города.

Будучи человеком разносторонних увлечений, он мечтал дать сыну хорошее образование и в 12 лет отправил его в Первую казанскую гимназию. Однако молодой Шишкин уже тогда интересовался искусством больше, чем точными науками. В гимназии ему было скучно и, не закончив обучение, он вернулся в родительский дом со словами, что чиновником делаться не хочет. Тогда же начали формироваться его взгляды на искусство и призвание художника, которые он сохранил на протяжении всей жизни.

Мать Шишкина, Дарью Александровну, расстраивала неспособность сына к учебе и домашним делам. Она не одобряла его увлечения рисованием и называла это занятие «пачкотней бумаги». Отец хоть и симпатизировал страсти Ивана к прекрасному, также не разделял его отстраненности от жизненных проблем. Шишкину приходилось прятаться от родных и рисовать при свечах по ночам.

Всерьез о профессии художника Шишкин задумался впервые, когда в Елабугу приехали московские живописцы, чтобы расписать иконостас местной церкви. Они и рассказали ему о Московском училище живописи и ваяния — и тогда Шишкин твердо решил следовать за своей мечтой. С трудом, но он уговорил отца позволить ему уехать, и тот отправил художника в Москву, надеясь, что из сына однажды вырастет второй Карл Брюллов.

«Изображение всего, что имеет жизнь, есть главная трудность искусства»

В 1852 году Шишкин поступил в Московское училище живописи и ваяния, где обучался под руководством художника-портретиста Аполлона Мокрицкого. Тогда в своих еще слабых работах он мечтал приблизиться к природе настолько, насколько возможно, и постоянно зарисовывал интересные ему виды и детали пейзажа. О его рисунках постепенно узнала вся школа. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». К концу обучения стало ясно: у художника был несомненный — и действительно единственный в своем роде — талант.

Не останавливаясь на достигнутом, в 1856 году Шишкин поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, где быстро зарекомендовал себя как блестящий студент с выдающимися способностями. Подлинной школой для художника стал Валаам, куда он отправился для летней работы на натуре. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. С вниманием биолога он осматривал и ощупывал стволы деревьев, травы, мхи, мельчайшие листья. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы.

Иван Шишкин. Камни в лесу. Валаам. 1858-1860. Государственный Русский музей

Иван Шишкин. Сосна на Валааме. 1858. Пермская государственная художественная галерея

Иван Шишкин. Пейзаж с охотником. Валаам. 1867. Государственный Русский музей

В 1860 году Шишкин окончил академию с большой золотой медалью, полученной им также за виды Валаама, и отправился за границу. Он посетил Мюнхен, Цюрих и Женеву, много писал пером, впервые попробовал гравировать «царской водкой». В 1864 году художник переехал в Дюссельдорф, где приступил к работе над «Видом в окрестностях Дюссельдорфа». Этот пейзаж, наполненный воздухом и светом, принес ему звание академика.

После шести лет заграничных путешествий Шишкин вернулся в Россию. Первое время он жил в Петербурге, где встречался со старыми товарищами по академии, которые организовали к тому моменту Санкт-Петербургскую артель художников (позднее — Товарищество передвижных художественных выставок). По воспоминаниям Александры Комаровой, племянницы живописца, сам он в артели никогда не состоял, но постоянно бывал на творческих пятницах своих друзей и принимал в их делах самое живое участие.

В 1868 году Шишкин впервые женился. Его супругой стала сестра друга, пейзажиста Федора Васильева — Евгения. Художник любил ее и родившихся в браке детей, не мог надолго уезжать от них, так как считал, что без него дома обязательно произойдет что-то ужасное. Шишкин превратился в нежного отца, чуткого мужа и радушного хозяина, в доме которого постоянно гостили приятели.

«Гений искусства требует, чтобы ему была посвящена вся жизнь художника»

В 1870-х годах Шишкин еще сильнее сблизился с передвижниками, став одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. С Крамским у них были особенно теплые отношения. Художники вместе путешествовали по России в поисках новой натуры, Крамской наблюдал за успехами Шишкина и восхищался тем, как его друг и коллега был внимателен к природе в самых разных ее состояниях, как точно и тонко он передавал цвет. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь».

«Он [Шишкин] все-таки неизмеримо выше всех, взятых вместе, до сих пор… Шишкин — верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек — школа, но живая школа».

Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. В 1874 году умерла его жена, отчего он замкнулся, его характер — и работоспособность — стали портиться из-за частых запоев. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Спасла его, видимо, привычка к труду: из-за своего самолюбия Шишкин не мог позволить себе упустить то место, которое он уже прочно занимал в художественных кругах, и продолжал писать картины, которые становились все популярнее благодаря передвижным выставкам. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера.

Иван Шишкин. Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии. 1872. Государственная Третьяковская галерея

Иван Шишкин. Первый снег. 1875. Киевский национальный музей русского искусства, Киев, Украина

Иван Шишкин. Рожь. 1878. Государственная Третьяковская галерея

А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Вторая жена его тоже скончалась, буквально через год после свадьбы — и художник снова ушел с головой в работу, которая позволяла ему забыться. Его привлекала изменчивость состояний природы, он стремился поймать и запечатлеть ускользающую натуру. Он экспериментировал с сочетаниями разных кистей и мазков, оттачивал построение форм, передачу самых нежных цветовых оттенков. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Современников картины Шишкина поражали тем, как легко и свободно он экспериментировал, добиваясь при этом потрясающей реалистичности.

«Что меня теперь больше всего интересует? Жизнь и ее проявления, теперь, как всегда»

В конце XIX века настал трудный для Товарищества передвижных художественных выставок период — у художников возникало все больше поколенческих разногласий. Шишкин же внимательно относился к молодым авторам, потому что старался в свое творчество вносить нечто новое и понимал, что прекращение развития означает упадок даже для именитого мастера.

«В художественной деятельности, в изучении натуры, никогда нельзя поставить точку, нельзя сказать, что выучил это вполне, основательно, и что больше учиться не надо; изученное хорошо только до поры до времени, а после впечатления бледнеют, и, не справляясь постоянно с натурой, художник сам не заметит, как уйдет от правды».

Иван Шишкин. Дубы. Вечер. 1887. Государственная Третьяковская галерея

Иван Шишкин. Сосны, освещенные солнцем. 1886. Государственная Третьяковская галерея

Иван Шишкин. Утро в сосновом лесу. 1889. Государственная Третьяковская галерея

В 1894 году Иван Иванович начал преподавать в Высшем художественном училище при Академии художеств. Ученики безмерно уважали Шишкина, несмотря на то, что он исповедовал иные эстетические принципы, придерживался иной художественной системы. Молодежь вдохновлялась его мастерством, а сам он в тот период «первым и лучшим» художником называл Валентина Серова.

В марте 1898 года Шишкина не стало. Он умер за мольбертом, во время работы над новой картиной. Художника похоронили на Смоленском православном кладбище в Санкт-Петербурге, но в 1950 году его прах перенесли вместе с памятником на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры.

---

Главное изображение: Иван Крамской. Портрет Ивана Шишкина (фрагмент). 1880. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

небольшая работа, способная испортить жизнь

На фоне таких «массивных» работ, как курсовые, квалификационные и дипломные проекты, рефераты порой воспринимают как нечто мелкое и незначительное. Однако тот факт, что заказать реферат онлайн ежедневно желают сотни и тысячи студентов, говорит о многом. Не стоит недооценивать этот вид работ и пытаться впустую сэкономить. Порой лучше заказать реферат опытному специалисту, чем расплачиваться за собственную скупость.

Почему сдача рефератов так важна?

В различных ученых заведениях объём реферата может начинаться с 10 листов и заканчиваться 25–30, с учётом титульника, списка литературы и прочего. Задания обычно выдают как минимум за неделю, а то и за месяц. Но несерьёзный подход и высокая занятность приводят к тому, что потом студенты ищут, где заказать реферат срочно. Они атакуют тематические форумы и соцсети, где просят: помогите написать реферат.

Нередко в роли «помощников» выступают мошенники, которые присылают неуникальный файл или же просто берут деньги и исчезают. Между тем от вовремя сданного реферата порой зависит отношение преподавателя и ключевая оценка, способная в свою очередь повлиять на итоговую. Поэтому лучше заранее узнать, где можно заказать реферат, и убедиться, что речь идёт о добросовестных исполнителях.

Кому стоит доверять заказ рефератов?

Несмотря на небольшой объём, основой такой работы может выступать серьёзное прикладное исследование, требующее немалых затрат времени и сил. Поэтому следует внимательно изучить репутацию тех, кто предлагает написать реферат на заказ. Стоит уделить внимание следующим критериям:

• Оперативность. Реферат — это не курсовая, которую можно готовить несколько месяцев. Его нужно писать быстро. Счёт идёт на дни, иногда на часы, и просрочка может стать критической.
• Профессионализм. Текст реферата должен быть уникальным, содержательным, ёмким. Не допускаются плагиат и «вода» — отвлечённые рассуждения для набивания объёма. Мысли должны излагаться последовательно и чётко, структурироваться и оформляться в соответствии с ГОСТом.
• Расценки. Некоторые преподаватели охотно предлагают студентам помощь, но запрашивают необоснованно высокую цену. Если получается найти того, кому можно заказать реферат недорого, ничего не опасаясь, то это настоящая удача для студента.

Когда для студентов, желающих сэкономить время, силы и нервы, рефераты на заказ пишут профессионалы своего дела, можно рассчитывать на отличный результат. Отношение преподавателя останется благосклонным, а итоговая оценка никак не пострадает.шаблоны для dle 11.2

Утопление. Первая помощь при утоплении

Утопление – терминальное состояние или наступление смерти вследствие аспирации (проникновения) жидкости в дыхательные пути, рефлекторной остановки сердца в холодной воде либо спазма голосовой щели, что в результате приводит к снижению или прекращению газообмена в легких.

Утопление – вид механической асфиксии (удушья) в результате попадания воды в дыхательные пути.

Различают следующие виды утопления:

• Истинное («мокрое», или первичное)
• Асфиктическое («сухое»)
• Синкопальное
• Вторичное утопление («смерть на воде»)

Истинное утопление

Состояние, сопровождающееся проникновением жидкости в легкие, возникающее примерно в 75 – 95% гибели на воде. Характерная длительная борьба за жизнь.

Примерами истинного утопления является утопление в пресной и морской воде.

Утопление в пресной воде.

При проникновении в лёгкие пресная вода быстро всасывается в кровь, так как концентрация солей в пресной воде намного ниже, чем в крови. Это приводит к разжижению крови, увеличению её объёма и разрушению эритроцитов. Иногда развивается отёк лёгкого. Образуется большое количество устойчивой розовой пены, что ещё больше нарушает газообмен. Функция кровообращения прекращается в результате нарушения сократимости желудочков сердца.

Утопление в морской воде.

Вследствие того, что концентрация растворённых веществ в морской воде выше, чем в крови, при попадании морской воды в лёгкие жидкая часть крови вместе с белками проникает из кровеносных сосудов в альвеолы. Это приводит к сгущению крови, увеличению в ней концентрации ионов калия, натрия, кальция, магния и хлора. В альвеолах накаливается большое количество жидкости, что ведёт к их растяжению вплоть до разрыва. Как правило, при утоплении в морской воде развивается отёк лёгких. То небольшое количество воздуха, которое находится в альвеолах, способствует во время дыхательных движений взбиванию жидкости с образованием стойкой белковой пены. Резко нарушается газообмен, возникает остановка сердца.

При истинном утоплении существует три клинических периода:

Начальный период.

Пострадавший в сознании и ещё способен задерживать дыхание при повторных погружениях под воду. Спасенные неадекватно реагируют на обстановку (одни могут находиться в депрессии, другие – чрезмерно активны и возбуждены). Кожные покровы и видимые слизистые синюшны. Дыхание частое, шумное, может прерываться приступами кашля. Первичная тахикардия и артериальная гипертензия вскоре сменяются брадикардией и последующим снижением артериального давления. Верхний отдел живота, как правило, вздут в связи с поступлением большого количества воды в желудок. Может наблюдаться рвота заглоченной водой и желудочным содержимым. Острые клинические проявления утопления быстро проходят, восстанавливается ориентация, но слабость, головная боль и кашель сохраняются несколько дней.

Агональный период.

Пострадавший находится без сознания. Пульс и дыхательные движения сохранены. Сердечные сокращения слабые, глухие. Пульс может определяться исключительно на сонных и бедренных артериях. Кожные покровы синюшные, холодные на ощупь. Изо рта и носа выделяется пенистая жидкость розового цвета.

Период клинической смерти.

Внешний вид пострадавшего при данном периоде истинного утопления такой же, как в агональном. Единственным отличием является отсутствие пульса и дыхательных движений. При осмотре зрачки расширены, на свет не реагируют. В этом периоде реанимационные мероприятия редко являются успешными.

Асфиктическое утопление

Происходит вследствие раздражения жидкостью верхних дыхательных путей (без аспирации воды в легкие, в результате ларингоспазма) и наблюдается у 5—20% всех утонувших. В большинстве случаев, асфиктическому утоплению предшествует предварительное угнетение ЦНС, состояние алкогольного опьянения, удар о поверхность воды. Как правило, начальный период диагностировать не удается. В агонии наблюдается редкий лабильный пульс на магистральных артериях. Дыхание может иметь вид «ложнореспираторного» (при чистых дыхательных путях). Со временем наступает угнетение дыхания и кровообращения и переход в период клинической смерти, который при асфиктическом утоплении длится дольше (4-6 минут). При реанимационных мероприятиях, как правило, трудно преодолеть тризм жевательных мышц и ларингоспазм.

Синкопальное утопление

Характеризуется первичной рефлекторной остановкой сердца и дыхания, вызываемой попаданием даже незначительного количества воды в верхние дыхательные пути. При данном виде утопления первоочередным является наступление клинической смерти. Пульс и дыхание отсутствуют, зрачки расширены(на свет не реагируют). Кожные покровы бледные. Сходный механизм развития имеет, так называемый «ледяной шок», или синдром погружения, развивающийся вследствие рефлекторной остановки сердца при резком погружении в холодную воду.

Вторичное утопление («смерть на воде»)

Происходит в результате первичной остановки кровообращения и дыхания (инфаркт миокарда, приступ эпилепсии и. т.д). Особенностью данного вида утопления является то, что попадание воды в дыхательные пути происходит вторично и беспрепятственно (когда человек уже находится в периоде клинической смерти).

Изменения, происходящие в организме при утоплении, в частности, сроки умирания под водой, зависят от ряда факторов: от характера воды (пресная, солёная, хлорированная пресная вода в бассейнах), от её температуры (ледяная, холодная, тёплая), от наличия примесей (ил, тина и т. д.), от состояния организма пострадавшего в момент утопления (переутомление, возбуждение, алкогольное опьянение и пр.).

При проведении реанимационных мероприятий крайне важное значение имеет фактор времени. Чем раньше начато оживление, тем больше шансов на успех. Исходя из этого, искусственное дыхание желательно начинать уже на воде. Для этого осуществляют периодическое вдувание воздуха в рот или в нос пострадавшего во время его транспортировки к берегу или к лодке. На берегу производят осмотр потерпевшего. Если пострадавший не терял сознания или находится в состоянии лёгкого обморока, то, чтобы устранить последствия утопления, достаточно дать понюхать нашатырный спирт и согреть пострадавшего.

Если функция кровообращения сохранена (пульсация на сонных артериях), на нет дыхания, полость рта освобождают от инородных тел. Для этого её очищают пальцем, обёрнутым бинтом, удаляют съёмные зубные протезы. Нередко рот пострадавшего невозможно открыть из-за спазма жевательных мышц. В этих случаях проводят искусственное дыхание “рот в нос”; при неэффективности этого метода используют роторасширитель, а если его нет, то применяют какой-либо плоский металлический предмет (не сломать зубы!). Что касается освобождения верхних дыхательных путей от воды и пены, то лучше всего для этих целей применить отсос. Если его нет, пострадавшего укладывают животом вниз на бедро спасателя, согнутое в коленном суставе. Затем резко, энергично сжимают его грудную клетку. Эти манипуляции необходимы в тех случаях реанимации, когда проводить искусственную вентиляцию лёгких невозможно из-за перекрытия дыхательных путей водой или пеной. Проводить эту процедуру надо быстро и энергично. Если в течение нескольких секунд эффекта нет, надо приступать к искусственной вентиляции лёгких. Если кожные покровы бледные, то надо переходить непосредственно к искусственной вентиляции лёгких после очищения полости рта.

Пострадавшего укладывают на спину, освобождают от стесняющей одежды, голову запрокидывают назад, помещая одну руку под шею, а другую накладывают на лоб. Затем выдвигают нижнюю челюсть пострадавшего вперёд и вверх так, чтобы нижние резцы оказались впереди верхних. Эти приёмы выполняют с целью восстановления проходимости верхних дыхательных путей. После этого спасатель делает глубокий вдох, немного задерживает дыхание и, плотно прижимаясь губами ко рту (или к носу) пострадавшего, делает выдох. При этом рекомендуется зажимать пальцами нос (при дыхании рот в рот) или рот (при дыхании рот в нос) оживляемого. Выдох проводится пассивно, при этом дыхательные пути должны быть открыты.

Если при искусственной вентиляции лёгких из дыхательных путей пострадавшего выделяется вода, которая затрудняет вентиляцию лёгких, надо повернуть голову в сторону и приподнять противоположное плечо; при этом рот утонувшего окажется ниже грудной клетки и жидкость выльется наружу. После этого можно продолжать искусственную вентиляцию лёгких. Ни в коем случае нельзя прекращать искусственную вентиляцию лёгких при появлении самостоятельных дыхательных движений у пострадавшего, если его сознание ещё не восстановилось или нарушен или резко учащен ритм дыхания, что свидетельствует о неполном восстановлении дыхательной функции.

В том случае, если отсутствует эффективное кровообращение (нет пульса на крупных артериях, не выслушиваются удары сердца, не определяется артериальное давление, кожные покровы бледные или синюшные), одновременно с искусственной вентиляцией лёгких проводят непрямой массаж сердца. Оказывающий помощь становится сбоку от пострадавшего так, чтобы его руки были перпендикулярны к поверхности грудной клетки утонувшего. Одну руку реаниматор помещает перпендикулярно грудине в её нижней трети, а другую кладёт поверх первой руки, параллельно плоскости грудины. Сущность непрямого массажа сердца заключается в резком сдавлении между грудиной и позвоночником; при этом кровь из желудочков сердца попадает в большой и малый круг кровообращения. Массаж должен выполняться в виде резких толчков: не надо напрягать мышцы рук, а следует как бы “сбрасывать” массу своего тела вниз – ведёт к прогибанию грудины на 3-4 см и соответствует сокращению сердца. В промежутках между толчками руки от грудины отрывать нельзя, но давления при этом не должно быть – этот период соответствует расслаблению сердца. Движения реаниматора должны быть ритмичными с частотой толчков около 100 в минуту.

Массаж является эффективным, если начинает определяться пульсация сонных артерий, сужаются до того расширенные зрачки, уменьшается синюшность. При появлении этих первых признаков жизни непрямой массаж сердца следует продолжать до тех пор, пока не начнёт выслушиваться сердцебиение.

Если реанимация проводится одним человеком, то рекомендуется чередовать непрямой массаж сердца и искусственное дыхание следующим образом: на 4-5 надавливаний на грудину производится 1 вдувание воздуха. Если спасателей двое, то один занимается непрямым массажем сердца, а другой – искусственной вентиляцией лёгких. При этом 1 вдувание воздуха чередуют с 5 массажными движениями.

Следует учитывать, что желудок пострадавшего может быть заполнен водой, пищевыми массами; это затрудняет проведение искусственной вентиляции лёгких, непрямого массажа сердца, провоцирует рвоту.

После выведения пострадавшего из состояния клинической смерти его согревают (завёртывают в одеяло, обкладывают тёплыми грелками) и делают массаж верхних и нижних конечностей от периферии к центру.

При утоплении время, в течение которого возможно оживление человека после извлечения из воды, составляет 3-6 минут.

Большое значение на сроки возвращения к жизни пострадавшего оказывает температура воды. При утоплении в ледяной воде, когда температура тела снижается, оживление возможно и через 30 минут после несчастного случая.

Как бы быстро спасённый человек ни пришёл в сознание, каким бы благополучным ни казалось его состояние, помещение пострадавшего в стационар является непременным условием.

Транспортировку проводят на носилках – пострадавшего укладывают на живот или на бок с опущенной головой. При развитии отёка лёгких положение тела на носилках горизонтальное с поднятым головным концом. Во время транспортировки продолжают искусственнуювентиляцию лёгких.

Краткий алгоритм действий:

• Убедись, что тебе ничто не угрожает. Извлеки пострадавшего из воды. (При подозрении на перелом позвоночника — вытаскивай пострадавшего на доске или щите.) 
• Уложи пострадавшего животом на свое колено, дай воде стечь из дыхательных путей. Обеспечь проходимость верхних дыхательных путей. Очисти полость рта от посторонних предметов (слизь, рвотные массы и т.п.).
• Вызови (самостоятельно или с помощью окружающих) «скорую помощь».
• Определи наличие пульса на сонных артериях, реакции зрачков на свет, самостоятельного дыхания.
• Если пульс, дыхание и реакция зрачков на свет отсутствуют — немедленно приступай к сердечно-легочной реанимации. Продолжай реанимацию до прибытия медицинского персонала или до восстановления самостоятельного дыхания и сердцебиения
• После восстановления дыхания и сердечной деятельности придай пострадавшему устойчивое боковое положение. Укрой и согрей его. Обеспечь постоянный контроль за состоянием!

Каваленок П.П., врач отделения анестезиологии и реанимации
УЗ «Могилевская областная детская больница»

60 ЛЕТ ПЕРВОГО ПОЛЕТА ЧЕЛОВЕКА В КОСМОС — Российские космические системы

В 2021 году Россия отмечает 60-летнюю годовщину первого полета человека в космос. 12 апреля 1961 года Юрий Гагарин первым в мире совершил полет в космос, открыв человечеству дорогу к звездам. Для предприятий космического приборостроения это событие стало важнейшим, продемонстрировавшим всему миру научно-технический потенциал ракетно-космической промышленности нашей страны. Предприятия интегрированной структуры РКС и их предшественники внесли неоценимый вклад в подготовку и осуществление этого легендарного полета.

Следящая антенна бортовой системы радиоуправления

Разработки РКС помогли вывести корабль «Восток-1» на орбиту

НИИ-885 (ныне АО «Российские космические системы», РКС) разработал аппаратуру радиотехнической, автономной и радиотелеметрической систем управления ракеты-носителя «Восток», которая 60 лет назад доставила на орбиту корабль-спутник с первым космонавтом Земли Юрием Гагариным.

Ракета-носитель «Восток» создавалась на базе ракеты Р-7, которая стала первой в мире межконтинентальной баллистической ракетой, прошедшей успешные испытания. Позднее на базе боевой Р-7 было создано семейство ракет-носителей, которые внесли существенный вклад в освоение космоса.

Для успешного выполнения задачи ракетам необходима была  эффективная и надежная система управления. Важность такой системы и определила то, что в Совете главных конструкторов по ракетной технике, который возглавлял Сергей Королев, из шести его членов два отвечали за создание системы управления. Это были Михаил Рязанский и Николай Пилюгин. Оба они работали в НИИ-885 (сегодня – РКС).

В НИИ-885 работы с самого начала велись по трем направлениям: автономные системы управления ракет, радиосистемы управления и радиотелеметрические системы.

Усилитель-преобразователь сигналов
слежения бортовых антенн

С 1952 года в НИИ-885 работали два базовых подразделения: комплекс 1 во главе с главным конструктором автономных систем управления, главным инженером НИИ-885 Николаем Пилюгиным и комплекс 2 под руководством главного конструктора радиосистем управления, директора института Михаила Рязанского.

Точность полета ракеты в основном определялась возможностями системы управления. В начале 1950-х годов считалось, что инерциальные автономные системы без радиокоррекции не способны обеспечить приемлемую точность. Например, отклонение боевой части ракеты Р-7 без применения радиоуправления могло достигать десятков километров. Поэтому применялись и автономная, и радиосистема управления.

Пеленгационная антенна
системы локационного наведения
наземных антенн

В рамках подготовки и проведения первого пилотируемого полета в космос Юрия Гагарина НИИ-885 создал аппаратуру системы управления и телеметрии ракеты-носителя. В состав автономной системы управления входили автомат угловой стабилизации, система нормальной стабилизации, система боковой стабилизации, система регулирования кажущейся скорости, система одновременного опорожнения баков и синхронизации уровней компонентов, а также автомат управления дальностью.

Чувствительными элементами автомата угловой стабилизации являлись гироскопические приборы: гирогоризонт и гировертикант, системы нормальной и боковой стабилизации и автомата управления дальностью (одностепенные физические маятники), системы регулирования кажущейся скорости (электролитические интеграторы продольных ускорений).

Стабилизация третьей ступени ракеты-носителя «Восток» осуществлялась по командам автономной системы управления с помощью специальных сопел, работающих на отработанном газе после турбонасосного агрегата жидкостного ракетного двигателя. Систему управления третьей ступени также разрабатывали в НИИ-885 под руководством Николая Пилюгина. Выключение двигателя третьей ступени и подача команды на отделение космического корабля выполнялись системой радиоуправления при достижении расчетной скорости, соответствующей выведению корабля на заданную орбиту.

Главный токораспределитель автономной системы управления

В целом система управления ракеты-носителя «Восток» в полете Гагарина проработала без замечаний, но на завершающем этапе система радиоуправления не выдала команду на выключение двигателя третьей ступени. Это произошло из-за неустойчивой работы преобразователя постоянного тока в переменный в системе бортового радиокомплекса, разработанного и изготовленного другим предприятием.

Двигатель проработал дольше расчетного времени и отключился по сигналу дублирующей автономной системы управления, которая была настроена на скорость большую, чем заданная для системы радиоуправления. В результате космический корабль «Восток-1» вышел на несколько более высокую орбиту. Тем не менее, этот сбой не привел к необратимым последствиям, и Юрий Гагарин, облетев земной шар, благополучно вернулся на Землю.

НИИ ТП создал командную радиолинию для первого корабля «Восток».

Телеуправление космическим кораблем-спутником «Восток-3А» обеспечила созданная НИИ-648 (ныне АО «НИИ ТП») командная радиолиния, при помощи которой с командно-измерительных пунктов передавались разовые команды на борт корабля.

Коллектив НИИ-648 приобрел уникальный опыт при разработке командной радиолинии для объекта «Д» – третьего отечественного искусственного спутника Земли, поэтому Сергей Королев лично рекомендовал поручить предприятию разработку аналогичной аппаратуры для пилотируемого корабля-спутника «Восток». Соответствующее решение было закреплено постановлением Совета Министров СССР от 22 мая 1959 года.

Приступая к разработке КРЛ для корабля «Восток», специалисты НИИ-648 модернизировали успешно отработавшую аппаратуру, созданную для объекта «Д». В наземном комплексе использовали аппаратуру модернизированных серийных станций минного радиовзрывателя МРВ-2М, для бортовой аппаратуры командной радиолинии – БПУ-ДП (бортовое приемное устройство для объекта «Д», полупроводниковый вариант). Новая командная радиолиния для корабля «Восток» получила обозначение КРЛ «МРВ-ВС — БКРЛ-В».

Модернизация КРЛ позволила увеличить число разовых команд вдвое, с 20 до 40, за счет частотно-временного метода разделения команд, передававшихся на двух несущих частотах. Разработчики впервые ввели высоконадежную команду «Спасение» для катапультирования космонавта в случае аварийных ситуаций на активном участке полета, а также увеличили надежность исполнения команды «Спуск» космического корабля.

Новая КРЛ для космического корабля «Восток» в УКВ-диапазоне волн была создана в кратчайшие сроки и обеспечила беспоисковое и бесподстроечное вхождение в связь, обладая при этом высокой помехозащищенностью от неорганизованных помех, надежностью, экономичностью и простотой в эксплуатации.

За успешное выполнение работ по обеспечению полета Юрия Гагарина на космическом корабле «Восток-3А» сотрудники НИИ-648 были отмечены правительственными наградами.

НПО ИТ разработало измерительную аппаратуру для первого полета человека в космос

Предшественник АО «НПО ИТ» (входит в интегрированную структуру РКС) – 5-й научно-исследовательский комплекс НИИ-88 (сегодня – ЦНИИмаш) – в 1950–60-х годах разрабатывал датчиковую аппаратуру и аппаратуру сбора и регистрации измерительной информации, получаемой при стендовых и летных испытаниях ракет.

Датчиковая аппаратура, разработанная в 5-м комплексе НИИ-88, использовалась в том числе и при стендовых и летных испытаниях ракеты-носителя, выведшей на орбиту корабль-спутник «Восток» с Юрием Гагариным.

В 1958 году коллектив 5-го научно-исследовательского комплекса НИИ-88 создал первую отечественную специализированную вычислительную систему автоматизированной обработки телеметрической информации «Старт».

«Мы разработали специальный магнитофон, на который регистрировались одновременно несколько параметров, – вспоминает ветеран отрасли, главный специалист НПО ИТ, а в то время инженер 5-го центра Вячеслав Иванович Савин. – Обрабатывая эту информацию, мы получали физические значения параметров. В 1959-м году опытный образец системы «Старт» был внедрен в эксплуатацию, что существенно сократило время получения результатов летных испытаний».

12 апреля 1961 года сразу после запуска космического корабля «Восток», пилотируемого Юрием Гагариным, система «Старт» обработала телеметрические данные, зарегистрированные на магнитную ленту телеметрической системой Трал-К (разработка АО «ОКБ МЭИ», которое сегодня также входит в интегрированную структуру РКС), и выдала информацию о физиологическом состоянии первого космонавта во время полета.

5-й комплекс НИИ-88 также создал автономную систему регистрации параметров корабля «Восток» и физиологических параметров космонавта Юрия Гагарина «Мир-В-1» – так называемый «черный ящик» или бортовой самописец.

«Небольшой магнитофон был размещен в бронированной кассете, которая выдерживала большие ударные нагрузки и температурные значения, – рассказывает Вячеслав Савин. – Эта система дала возможность сохранять для последующего анализа информацию об обстановке на корабле во время полета».

Сегодня НПО ИТ продолжает создавать и модернизировать датчико-преобразующую аппаратуру и бортовые системы сбора и передачи измерительной информации. Продолжается совершенствование автономной системы запоминания информации СЗИ прототипом которой была «Мир-В-1» на борту корабля «Восток-1». Этой современной системой оснащаются пилотируемые корабли «Союз».

Аппаратура ОКБ МЭИ обеспечивала полет первого космонавта

Разработанный в ОКБ МЭИ измерительный комплекс «Восток» позволил решить задачи радиотелеметрии, контроля траектории и телевизионной передачи изображения космонавта во время полета Юрия Гагарина в космос.

В состав радиоизмерительного комплекса космического корабля «Восток» входила радиотелеметрическая система «Трал» с бортовым устройством «Трал-П1»; комплекс радиотехнических средств траекторных измерений, включавший радиолокационные станции «Бинокль-Д», работающие по бортовым ответчикам «Рубин-Д», и прецизионные угломерные станции фазовой пеленгации «Иртыш», работающие по бортовым передатчикам-маякам «Факел-М»; телевизионная система «Трал-Т».

Бортовая аппаратура этого комплекса размещалась в приборном отсеке корабля, а наземная – на стартовой позиции и измерительных пунктах командно-измерительного комплекса.

Бортовые устройства «Трал-П1» были установлены на одном из блоков первой ступени и на третьей ступени ракеты-носителя. На корабле-спутнике «Восток» было размещено бортовое устройство «Трал-П1» с орбитальным запоминающим устройством ЗУ-О.

Передатчик «Трал-П1»

Радиотелеметрическая система «Трал» обеспечивала телеметрическую информацию о состоянии физических параметров космонавта, работе систем жизнеобеспечения, состоянии и работе всех систем и агрегатов, о ходе полета, ориентации и других параметрах и характеристиках систем корабля, а также о состоянии и работе систем первой, второй и третьей ступени ракеты-носителя.

Станции приема телевидения были расположены в Медвежьих озерах (Московская область), в Красном Селе (Ленинградская область) и в районе старта.

Во время запуска и полета Юрия Гагарина все средства ОКБ МЭИ работали безупречно. Радиотелеметрия подтвердила нормальное функционирование всех систем ракеты-носителя и корабля, если не считать незначительной ошибки в системе управления носителя. Телевизионная система «Трал-Т» выполнила возложенные на нее задачи телевизионного мониторинга состояния самочувствия Юрия Гагарина и всего происходящего на борту корабля.

Рабочий малогабаритный для БОЛЬШИХ результатов | Абстрактное искусство и не только

Гостевой блог Джо Тойе, автора книги «Абстрактные исследования в акриловой живописи: забавные, творческие и инновационные методы» . Получите свою копию в магазине North Light Shop сегодня и научитесь создавать абстрактное искусство!

Небольшая работа для БОЛЬШИХ результатов | Абстрактное искусство и не только

Джо Тойе

Ограничение изменений, которые вы делаете от одной картины к другой, может значительно ускорить ваш рост как художника.Сегодня я хочу поделиться, почему я считаю, что работа в небольшом формате во время обучения может принести большие результаты в абстрактном искусстве и за его пределами.

На моих художественных классах и в мастерских по рисованию я прошу своих учеников принести бумагу, нарезанную на кусочки размером не более 100 квадратных дюймов (254 кв. См). На самом деле, я рекомендую им работать не больше, чем 8 ″ × 8 ″ (20 см × 20 см), поскольку именно такой размер я использую для своих демонстраций. Поначалу большинство настроено скептически, но я опросил всех своих бывших студентов, и все они согласны с тем, что такая работа во время обучения дает огромные и немедленные выгоды.Моя цель – дать им возможность свободно играть и экспериментировать, и в процессе обучения методам, предлагаемым в каждой демонстрации. Небольшая работа создает почву для этого.

«Шайенн» (акрил на акваборде, 11 × 14) Джо Тойе, коллекция Берта Борка (приколите!)

Вложения небольшие
Работая в малых масштабах, вы будете иметь очень мало времени, усилий, красок или бумаги. Когда единственный риск – это крошечный листок бумаги, легче занять позицию: «Что мне терять?» Как ни странно, именно тогда, когда вы чувствуете, что вам нечего терять, вы часто придумываете одни из своих лучших и самых новаторских работ.

Сосредоточьтесь на обучении
Еще одно преимущество работы в малых масштабах заключается в том, что она позволяет вам сосредоточиться на конкретной технике, которую вы изучаете. Вместо того, чтобы создавать законченную картину и все, что для этого требуется, вашей целью будет просто сосредоточиться на изучении данной техники. Это даст вам больше свободы, чтобы наслаждаться процессом и выйти за рамки обычного стиля работы, который может быть неудобным.

Действительно удивительно, что мы чему-то учимся во взрослом возрасте, поскольку, как бы глупо это ни звучало, как взрослые ученики не любят делать то, что мы еще не умеем делать хорошо.В самом деле, это правда. Так что, работая мелко и сосредотачиваясь на изучении только техники, а не на создании какого-нибудь потрясающего произведения искусства, у вас будет больше уверенности, чтобы попробовать что-то новое.

Посетите North Light Shop, чтобы заказать копию картины
«Абстрактные исследования в акриловой живописи » Джо Той сегодня!

Справочная информация для больших картин
Создание небольших справочных образцов, возможно, является самым большим преимуществом для работы с небольшими размерами при испытании новой техники или процесса. Небольшие образцы бесценны для использования в будущем.

На своих занятиях я раздаю пошаговые инструкции для каждой техники, которую я представляю. Затем я рекомендую своим ученикам взять готовый эталонный образец вместе с любыми заметками, которые они могли сделать о процессе, и поместить его в прозрачный лист-протектор с подробными инструкциями. Вы можете делать что-то подобное в любое время, когда экспериментируете с новой техникой или процессом.

Во время работы обращайте внимание на то, что работает, а что нет.Запишите полезные примечания, такие как: «Я думаю, что сохранение большего количества линий с помощью маскирующего пера привело бы к большим возможностям дизайна». Или что-то вроде: «Мне понравились цвета, которые я использовал, они были…» Затем вы можете положить свои заметки вместе с образцом в защитную пленку и начать записную книжку, которая послужит неоценимым справочником для включения этих идей в будущие картины. Другой вариант – сделать заметки на обратной стороне картины, когда образец высохнет.

Я уверен, что вы можете посмотреть на старую картину и задуматься, как вы ее нарисовали или какие цвета использовали.Это становится более проблематичным, чем больше вы переходите к экспериментальному способу рисования. Создание этих небольших образцов для каждого эксперимента не только послужит документацией, но также часто приведет к дальнейшему вдохновению.

[Начните рисовать акрилом с помощью этой бесплатной загрузки!]

Абстрактное искусство Джо Тойе, автора «Абстрактные исследования»

Небольшие быстрые образцы могут вдохновить большие картины

Недавно, готовясь к семинару по абстрактному дизайну, который я преподаю, я играл и экспериментировал с краской, наносимой с помощью флаконов с аппликаторами.Я делаю от пяти до десяти быстрых запусков на недорогой бумаге, и как только они высыхают, я возвращаюсь к ним и продолжаю добавлять цвета и т. Д. Этот небольшой образец (выше) был сделан менее чем за 10 минут без каких-либо предварительных размышлений о дизайне. или состав. Это не великое произведение искусства, но оно вдохновляет меня взять то, что я извлек из этих быстрых и безопасных экспериментов, и применить эти «уроки» к более крупной картине.

Художественный журнал Джо Тойе с абстрактным искусством

Keep an Art Journal

Еще один способ сохранить ваши небольшие эталонные образцы – приклеить их в тетрадь со спиральным переплетом или художественный журнал.Обязательно отрежьте бумагу до размера, который поместится на странице, и при этом оставьте место для надписей на полях.

Посетите North Light Shop, чтобы заказать копию картины
«Абстрактные исследования в акриловой живописи » Джо Той сегодня!

Bio: Jo Toye – художник-экспериментатор, который находит большое удовольствие в объединении интуитивной природы игры с более формальными элементами дизайна. Она живет в Скоттсдейле, штат Аризона, где с радостью делится своим эволюционным процессом в своих популярных художественных мастерских и классах. Вы можете узнать больше о Джо и увидеть ее работы на сайте www.inspiredpalettestudio.com.

20 бесплатных картинок для абстрактных картин для стен вашей галереи • Little Gold Pixel

Привет, друг! Вы нашли этот пост на Pinterest? Если да, то приятно познакомиться и спасибо, что заглянули! Надеюсь, у вас есть несколько минут, чтобы щелкнуть по ним, чтобы мы могли лучше узнать друг друга. Есть страница халявы, которая, я думаю, вам понравится, а также моя страница «О нас» и сводка моих любимых постов.Нужна помощь в планировании стены галереи? Закажите одну из моих консультаций на стене галереи! Я продаю свои лучшие печатные издания на Etsy, а вы можете получить мои рисунки на продуктах в моем магазине Society6. И последнее, но не менее важное: подпишитесь на рассылку новостей, чтобы мы могли стать лучшими друзьями.

Теперь, когда максималистский декор – это вещь прямо сейчас (или, как я с любовью называю это, Modern Glam), я был рад видеть огромные стены галереи, заполненные абстрактным искусством, занимающие мою ленту в Instagram.

Абстрактное искусство – одно из моих первых и самых страстных увлечений искусством, поэтому я решил собрать несколько бесплатных вариантов абстрактного искусства, чтобы облегчить вам жизнь в этом мире на случай, если это вид искусства, с которым вам не так комфортно.

Идея декорирования абстрактным искусством может вызывать у людей дискомфорт, потому что они думают, что вы должны находить глубокий смысл в каждом произведении или иметь за ним историю.

На самом деле связь с абстрактным искусством может быть настолько глубокой или поверхностной, насколько вы хотите. Это нормально, например, если вам просто нравятся красивые цвета.

Абстрактное искусство может быть настолько глубоким или поверхностным, насколько вы хотите.

Твитнуть

Бесплатное абстрактное искусство: мои советы и хитрости

Вот несколько моих советов, как найти бесплатное абстрактное искусство и научиться им украшать.

1.

Поиск по сайтам Stock Photo.

Я нашел несколько таких произведений, зайдя на такие сайты, как Unsplash и Pexels, в поисках абстрактного искусства. Эти изображения имеют высокое качество и хорошо печатаются при меньших, а иногда и больших размерах.

Еще один хороший ресурс – это поиск бесплатных обоев в различных блогах. Качество изображения обычно ниже, поэтому я предпочитаю использовать их в качестве мелких деталей. Убедитесь, что изображение не пикселировано, прежде чем повесить его на стену.

2. Переверните.

Абстрактное искусство можно перевернуть на бок. Может перевернуться. Его можно обрезать. Наслаждайтесь свободой отображения абстрактного искусства таким образом, чтобы это было вам эстетично.

3. Начните с вставок.

Если вы не знаете, как включить абстрактное искусство в стену вашей галереи, начните с малого и заполните пробелы абстрактным искусством дополнительных цветов. Это действительно так просто!

Бесплатное абстрактное искусство: обзор

Обратите внимание: Для загрузки щелкните соответствующую ссылку, чтобы найти страницу загрузки оригинального исполнителя. Я настоятельно рекомендую вам перейти по ссылке, потому что во многих случаях вы найдете множество дополнительных опций!

ЕЩЕ ГДЕ ЭТО ПРИШЛО ИЗ : Все халявы живут здесь.

Бесплатное абстрактное искусство: приколи меня на потом

Больше абстрактного искусства: в моем магазине

абстрактного искусства! Определение, виды, характеристики Объектив

Абстрактное искусство

Абстрактное искусство – это беспредметное искусство, которое не имеет точного представления визуальной реальности, но использует формы, цвета, текстуры и знаки жестов для достижения своего эффекта.Он зародился в начале 20 века и был совершенно радикальным для своего времени.

Кто-то может даже сказать, что абстракция началась с наскальных рисунков тысячи лет назад. Абстрактное искусство представляет собой художественный разрыв с традиционными формами, что было главной особенностью.

Абстрактное искусство существует уже более 100 лет.

Художники начали создавать упрощенные возражения, практически не ссылаясь на «реальный» мир.

Современное абстрактное искусство, которое мы знаем сегодня, можно отнести к импрессионизму, постимпрессионизму и кубизму.Все трое помогли осознать идею о том, что искусство не может быть репрезентативным.

Абстрактное искусство Василия Кандинского – Маленькие миры I, 1922 год и несколько кругов, 1926 год

Первым художником, создавшим абстрактное искусство в том виде, в каком мы его знаем, был Василий Кандинский.

Историки часто называют его «отцом» абстрактного искусства за создание картин в плавающих, нерепрезентативных формах с 1912 года. Его работы принесли абстракцию в Америку во время Armory Show в 1913 году.

Какие бывают виды абстрактного искусства?

• Чувствительный или неформальный абстракционизм
• Ташизм
• Геометрическая абстракция
• Живопись действия

Чувствительный или неформальный абстракционизм

Преобладают чувства и эмоции. Цвета и формы создаются свободно. В Германии появляется движение под названием «Der blaue Reiter» («Синий рыцарь»), основателями которого являются Кандинский, Франц Марк и другие.

Красно-синяя лошадь, Франц (1912)

Абстрактное искусство, в котором цвет и форма воплощены в максимальной выразительности.

Эти художники углубляются в хроматические исследования, добиваясь пространственных и формальных вариаций в живописи с помощью получаемых тонов и оттенков. Им нужен абстрактный, чувствительный и эмоциональный экспрессионизм.

С помощью формы, цвета и линий художник может свободно выражать свои внутренние чувства, не связывая их с воспоминаниями внешнего мира. Эти элементы композиции должны иметь единство и гармонию, как музыкальное произведение.

Лучшие художники-абстракционисты:

Василий Кандинский 1866-1944

Русский художник, которого многие историки считают «отцом абстрактной живописи», но до абстракционизма он участвовал в различных художественных направлениях, таких как импрессионизм, также прошел короткую фазу фовизма и экспрессионизма.

Абстрактное искусство Василий Кандинский

Он написал книги, как и в 1911 году, о духовном в искусстве, в которых стремился указать на символические соответствия между внутренними импульсами и языком форм и цветов, а в 1926 году – с точки и линии. на поверхность, более техническое объяснение конструкции и изобретательности вашего искусства.

Десятки его работ были конфискованы нацистами, некоторые из них экспонировались на выставке «Degenerate Art».

Франц Марк 1880-1916

Абстрактное искусство Франц Марк

Немецкий художник, увлеченный искусством первобытных людей, детей и душевнобольных, Марк выбрал исследования на животных в качестве своих любимых тем, познакомился с Кандинским, под его влиянием убедил себя, что сущность существ раскрывается в абстракции.

Восхищение итальянскими футуристами придало новую динамику творчеству Марка, который начал использовать формы и массы ярких цветов, типичных для кубистской живописи.

Ташизм

Ташизм появился в Европе после Второй мировой войны с намерением порвать с предыдущими моделями искусства. Название механизма происходит от французского tache, что означает пятно.

Образуется пятнами, созданными импульсивно со всей свободой и эмоциональным излитием художника.Лирическое Ташизм показывает светлые, прозрачные и спонтанные тона. «Драматический тахизм» имеет темные, серьезные, страстные тона.

Картины того периода ценят спонтанный жест, инстинкт художника в момент создания.

Глядя на картину, можно представить себе движения, которые делали художники. Важным художником, представляющим этот тип живописи, является Ханс Хартунг.

Абстрактное искусство

Этот тип абстракции также называется неформальной абстракцией в том смысле, что он не имеет определенной формы.

Сырье, использованное для росписи, также было исследовано. Некоторые художники уделяли больше внимания жестам, а другие исследовали материал, создавая текстуры, слои и используя новые материалы.

Лучшие художники-абстракционисты:

Жан Дюбюффе 1901-1985

Французский художник, вдохновленный искусством детей и сумасшедших.

Его работы имели неправильную форму и простой дизайн.

Абстрактное искусство Жан Дюбюффе

Он отправился на поиски новых форм искусства и нашел то, что он назвал сырым искусством: созданное людьми, которые не являются частью художественной среды, которые не имеют культурных и исторических ссылок на искусство и ищут идеи и темы внутри себя. , например, дети, сумасшедшие и одинокие люди.

Это геометрическое абстрактное искусство, на которое сильно повлияли кубистские и футуристические движения. Это связано с использованием геометрических форм и с более рациональной и жесткой характеристикой в ​​изображениях. Поэтому линии и цвета организованы таким образом, что в результате получается в основном геометрическая композиция.

Поскольку этот аспект проявился вскоре после формальных открытий кубизма, он имел несколько течений, некоторые из которых заслуживают особого внимания. Среди них: супрематизм; Конструктивизм; Неопластицизм или Де Стидж, Конкретизм, Неоконкретизм.

Лучшие художники-абстракционисты:

Пит Мондриан 1872-1944

Голландский пионер абстрактного искусства, развившийся от начала пейзажа до абстрактных геометрических работ самого строгого типа. Его холсты написаны чистыми, яркими красками и прямыми линиями.

Абстрактное искусство Пит Мондриан

Художник стремился достичь максимальной ясности, и для этого он стремился к тому, чтобы холсты отражали математические законы Вселенной. Не случайно узоры на картине всегда были правильными, точными и устойчивыми.Он переехал в Нью-Йорк в 1940 году, где начал развивать более красочный стиль с цветными линиями. и синкопированные ритмы.

Это изготовление импровизированных и жестикуляционных «капельных картин», когда холст кладут на пол и поливают его краской из банки или перетаскивают кистью или палкой.

Этот тип живописи не имеет предыдущих схем и появился в Нью-Йорке в 1940-х годах под влиянием сюрреалистических автоматических процессов рисования.

Лучшие художники-абстракционисты:

Джексон Поллок 1912-1956

Он американский художник, он ввел новую модальность в технику, капая краски, которые капают из проколотых контейнеров намеренно, в быстром исполнении, резкими и стремительными движениями, распыляя, окрашивая, окрашивая выбранную поверхность с необычайными и фантастическими результатами , иногда осознается перед публикой.

Абстрактное искусство Джексон Поллок

Он разработал исследования в области ароматической живописи

В последних работах этой линии художник использовал такие материалы, как гвозди, ракушки и кусочки холста, смешанные со слоями краски, чтобы придать текстуре рельефность. Он часто использовал промышленные краски, многие из которых используются в покраске автомобилей.

Виллем де Кунинг (1904–1997)

Он был голландским художником, который покинул Голландию в возрасте 22 лет на борту грузового судна, начал свою жизнь плотником и маляром стен.

Абстрактное искусство Виллем де Кунинг

В отличие от своих коллег-авангардистов, отказавшихся от фигуративного изображения своих картин, женские фигуры – знак отличия в его творчестве.

В конце 1940-х годов вместе с Джексоном Поллоком, Аршилом Горки и Марком Ротко революционная американская живопись основала абстрактный экспрессионистский авангард.

Каковы характеристики абстрактного искусства?

Основные характеристики абстракционизма:

• Оппозиция модели эпохи Возрождения и изобразительного искусства;
• Непредметное искусство;
• Субъективное искусство;
• Отсутствие узнаваемых предметов;
• Оценка форм, цветов, линий и текстур.

Абстрактные произведения искусства могут содержать элементы, связанные с эмоциями, как способ избавления от необходимости в правдоподобном представлении.

Фернан Леже 1919, Железнодорожный переезд – Альбер Глез, 1921, Composition bleu et jaune

Таким образом, художник не стремится передавать реальность. В этом смысле еще одна яркая черта абстрактного искусства – свобода, которая служит как художнику, так и любителю. Другими словами, у него есть свобода интерпретировать произведение, как ему нравится, без каких-либо реальных обязательств.

Следовательно, главная характеристика абстракционизма – отсутствие приверженности к изображению реальности – быть противовесом концепции реалистического искусства. Таким образом, абстрактные работы более концептуальны и полностью отходят от того, что считалось классическим искусством.

Как создается абстрактное искусство?

Абстрактное искусство – это самостоятельная композиция, свободная от изображений и иллюстраций. В абстрактном искусстве это не просто процесс создания ландшафтов или объектов, это процесс исследования.Это НЕ должно иметь особого значения, повествования или объяснения.

В абстрактном искусстве мы соединяем разные цвета и формы, чтобы создать произведение, представляющее каждого конкретного поклонника.

Абстрактное искусство, по сути, дает крылья непреднамеренному вдохновению, то есть не стремится представить или изобразить что-либо конкретное.

Для создания абстрактного изображения требуется воображение и чувство творчества.

Основная цель абстракции – не рассказывать историю, а поощрять участие и воображение.

Основная цель этого вида искусства – предоставить зрителям нематериальные и эмоциональные переживания, совершенно разные для каждого из них, которые могут полностью варьироваться в зависимости от настроения, с ощущением, которое дает вам конкретная работа, с вашим художественным репертуаром в момент.

Какова цель абстрактного искусства?

Основная цель абстракции в искусстве – не рассказывать историю, а поощрять участие и воображение.

Основная цель этого вида искусства – предоставить зрителям нематериальные и эмоциональные переживания, совершенно разные для каждого человека, в зависимости от их личности и настроения.

Абстрактное искусство Казимир Малевич – Композиция с Моной Лизой, 1914 – Супрематическая композиция, 1916

Западное искусство с эпохи Возрождения до середины 19 века опиралось на логику перспективы и попытку воспроизвести видимую реальность. В конце 19 века многие художники почувствовали необходимость создать вид искусства, который охватил фундаментальные изменения в технологии, науке и философии, они были против формальных учений и начали создавать искусство, которое не обязательно относилось к объектам в реальный мир.Источники, из которых отдельные художники черпали свои теоретические аргументы, были разнообразны и отражали социальные и интеллектуальные проблемы во всех областях западной культуры того времени.

Абстрактное искусство Марк Ротко – Белый центр – Многообразие

Подходы, используемые в абстрактной живописи, охватывают многие направления, включая немецкий экспрессионизм, фовизм, кубизм и абстрактный экспрессионизм. Подчеркивая формальные качества произведения искусства на репрезентативный предмет, абстрактные художники экспериментировали с новыми техниками, такими как использование ярких и произвольных цветов, реконструкция форм и отказ от реалистичной трехмерной перспективы.

Абстракционизм не процветал между I и II мировыми войнами.

Пораженная тоталитарной политикой и художественными движениями, вновь сделавшими акцент на изображениях, таких как сюрреализм и социально-критический реализм, ей уделялось мало внимания. Но после Второй мировой войны возникла энергичная американская школа абстрактной живописи, получившая название «Абстрактный экспрессионизм», которая имела широкое влияние. С 1950-х годов абстрактное искусство стало общепринятым и широко практикуемым подходом в европейской и американской живописи и скульптуре.

Джоан Митчелл

Абстрактное искусство теперь во многом живет в мире искусства. Он двухмерный и трехмерный.

Абстрактное искусство также можно создавать с использованием многих материалов и поверхностей. Может использоваться совместно с изобразительным или полным искусством. Абстрактное искусство заинтриговало и действительно сбило с толку многих людей, но для тех, кто принял его нереференциальный язык, нет никаких сомнений в его ценности и его достижениях. Они не значимы из-за эстетического стандарта красоты или нет, они важны, потому что в мгновение ока они представили миру что-то новое.

Абстрактное искусство в Бразилии

Абстрактное искусство начало проникать на территорию Бразилии с 1940-х годов. Пионерами были Авраам Палатник (1928), Манабу Мабе (1924–1997) и Луис Сачилотто (1924–2003).

Авраам Палатник

Это началось в 1950-х годах под влиянием художников Антонио Бандейра и Сисеро Диаса, которые после поездки в Европу вернулись, чтобы принести в страну абстракционизм.

Однако это движение в Бразилии выделилось только в первом издании Bienal de São Paulo в 1951 году.Поэтому к этому современному направлению присоединилось большое количество художников.

1ª Bienal de Sao Paulo – Arquivo Historico Wanda Svevo – Fundação Bienal de Sao Paulo – IPTC Photo Metadata

Кто такие художники бразильского абстрактного искусства?

Среди величайших представителей абстрактного искусства Бразилии есть такие имена, как:

Альфредо Вольпи, Иван Серпа, Цицеро Диас, Манабу Мабе,

Смотрите тоже:

Откройте для себя работы художника Лобо

В аэропорту Порту-Алегри выставлены фрески

Что такое поп-арт? Художественное движение 1960-х годов

слоистых абстрактных картин с детьми

Сегодня я очень рад представить вам нового участника Art Bar.Поприветствуйте Дженнифер Брайант из маленьких рук большого искусства в Шарлотте, Северная Каролина !!! Я преследовал и ухаживал за Дженнифер в течение многих месяцев, потому что я просто в восторге от всего, что она делает с разновозрастными детьми в своей художественной студии. И она все это делает! Классы, лагеря, дни рождения, мастер-классы и даже фантастический блог. Мне нравится, как ее блог разбит на возрастные категории: малыши, дошкольники, начальные, средние школы и подростки. Ее проекты варьируются от художественного творчества до глубоких исследований художника.Вы ДОЛЖНЫ зайти и провести некоторое время на ее веб-сайте, это действительно такое удовольствие.

[Я участвую в программе Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программе, разработанной для того, чтобы мы могли бесплатно зарабатывать небольшие комиссионные за счет ссылок на Amazon.com и связанные с ней сайты. ]

Сегодня Дженнифер делится пошаговым руководством по созданию этих великолепных многослойных картин. И у нее есть один секретный запас + метод, которым она делится с нами, который поразит вас!

А теперь, без лишних слов, Дженнифер…

Вам нравится идея позволять детям свободно рисовать любые формы и рисунки, которые приходят в голову, но не всегда нравятся конечные результаты? Зеленовато-оранжево-коричневый, возможно, был популярным цветом домашнего декора в 1979 году, но в ближайшее время он не вернется! Позволяя детям полностью изучить процесс рисования без каких-либо ограничений, реальность такова, что цвета становятся мутными и уродливыми, и большинство картин попадает в корзину.

Эти потрясающие шедевры, на которые вы собираетесь полюбоваться, красивы, потому что цвета чистые и четкие, а не мутные!

Неважно, преподаватель ли вы рисования или родитель маленького творческого человека, этот процесс рисования, которым я собираюсь поделиться с вами, мы с любовью называем УВЕРЕННЫМ! Следуйте этим маленьким секретам, и каждый обязательно сможет вырастить одного из этих достойных галереи малышей.

Во-первых, несколько мыслей о детях, рисовании и цвете.Большинство детей делятся на две категории: те, кто впадают в полусознательное трансоподобное состояние из-за расслабляющих движений этого неограниченного процесса рисования. Им, честно говоря, наплевать на то, каким цветом они рисуют, они просто хотят нанести его и посмотреть, как он смешивается и смешивается. Другая крайность – это дети, которые буквально могут умереть, если пурпурный не упадет с неба и не приземлится в их руках прямо в эту секунду. Так что же делать учителю рисования? Вы не хотите мешать их творческому процессу. Вы не можете отказать им в выборе цвета. И вы не можете катапультироваться через стол, чтобы выбросить кисть из рук прямо перед тем, как все пойдет не так, как надо. Вы никогда не успеете. Спроси меня, откуда я знаю.

Самое замечательное в том, что оба этих типа детей являются идеальными кандидатами для этого проекта рисования! И есть только ОДНА вещь, которую вам нужно сделать, чтобы аккуратно контролировать конечный результат, и никто из детей даже не заметит и не возразит!

Готовы ли вы к большому сюрпризу? Закрой глаза.Ладно, шучу. Вы, наверное, уже поняли, что наш большой секрет не в чем-то таком волшебном или научном. Все, что вам нужно сделать, это раздать краску по одной цветовой группе за раз, рисовать слоями и тщательно просушивать между каждым слоем.

Ага, вот и все. Теперь вы можете во всем разобраться, но я проведу вас через весь процесс!

[Я участвую в программе Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программе, разработанной для того, чтобы мы могли бесплатно зарабатывать небольшие комиссионные за счет ссылки на Amazon. com и дочерние сайты. ]

Список поставки многослойных абстрактных картин:

~ Плотная акварельная бумага или бумага для рисования (мы любим рисовать темперой и акрилом на плотной акварельной бумаге 200 #, но легче найти 140 #)

~ Набор цветов темперных красок (мы буквально никогда не используем краску прямо из банки, не смешивая множество красивых оттенков)

~ Кисти

~ Ассортимент окрашенной бумаги или бумаги для наклеек (инструкции)

~ Малярная лента

* Совет для профессионалов: мы любим делать раскрашенную бумагу с полными страницами листов с наклейками.Это интересный проект сам по себе – заранее сделать связку теплых и прохладных листов раскрашенной бумаги (почти все, что мы делаем в студии, разделено теплыми и холодными цветами). Мы даем детям скребки для текстур, аэрозольные баллончики и другие инструменты для создания различных текстур на бумаге (обычно смешивая два-три цвета), подвешиваем их все сушиться и разрезаем по мере необходимости. Отлично подходит для любого типа коллажа на любом типе поверхности. Детям нужно много терпения, чтобы отклеить наклейку с обратной стороны, но это, кажется, перевешивает альтернативу грязным клеевым стержням или школьному клею! И никакого времени на высыхание!

Пошаговые инструкции по созданию многослойных абстрактных картин:

(Возраст в этом классе варьировался от 4 до 12 лет, это был один из наших разновозрастных летних лагерей.)

ПЕРВЫЙ СЛОЙ:

1. Предварительно приклейте бордюры на акварельную бумагу 18х18 малярным скотчем.

2. Разделите цвета краски на теплые и холодные группы (одна таблица с теплыми, одна таблица с холодными). Используя цветовое колесо для справки, мы быстро поговорим о семействах теплых и холодных цветов.

3. Попросите детей вырезать и разложить около пяти интересных форм из раскрашенной бумаги и наклеить их где угодно на своей картине (кроме границы ленты художника). Для детей младше 5-6 лет вы можете заранее вырезать несколько фигур, чтобы они могли выбирать из них. Со своими старшими учениками мы всегда просим их рисовать фигуры и вырезать их (мы говорим им рисовать на обратной стороне наклейки, чтобы мы не видели линий, когда они вырезаны).

4. Для этого первого слоя дети могут рисовать только теплыми или холодными цветами, поэтому им нужно принять важное решение! Никому не нужно паниковать, они смогут использовать другое семейство цветов позже, если захотят.

5. Когда у нас большая группа детей, чтобы не передавать все банки с краской, мы ставим банки с темперной краской вокруг студийных столов (опять же, сохраняя тепло и прохладу отдельно), и инструктируем их просто подойдите к доступному цвету и немного покрасьте, а затем физически переместите свою картину к другому цвету.Банки не проходят – они остаются на столах!

6. Мы демонстрируем, что для этого первого слоя мы не рисуем «картинку» – скорее, мы просто блокируем цвет и кладем основу из хороших цветов рядом. Мы просим их не красить один цвет поверх другого – это должно быть , а затем к цвету. Приятно то, что даже если они немного перекрываются, это нормально, потому что все холодные цвета сочетаются друг с другом, а все теплые цвета – вместе.

7. Они могут раскрасить цветные пятна или большие цветные фигуры (например, большой круг, квадрат и т. Д.)). Они также могут рисовать различные типы линий – волнистые линии, зигзагообразные линии, фигурные линии-подсказки и т. Д. Они могут рисовать вокруг своих бумажных наклеек или немного поверх них. Мы рисуем быстро, но не небрежно и не особо задумываемся о выборе.

8. Отложите для полного высыхания. Температурная краска на акварельной бумаге немного меловая и довольно быстро сохнет – время высыхания составляет около 30-45 минут.

ВТОРОЙ СЛОЙ:

9. Добавьте еще несколько фигурок наклеек из раскрашенной бумаги.

10. Для следующего слоя мы даем им возможность продолжить с той же цветовой палитрой, что и первый слой, или переключиться на противоположную палитру. Мы признаемся, что любим их, когда они придерживаются только всех холодов или всех нагревов, или используют только одно или два пятна противоположного семейства.

11. Мы рекомендуем им сначала нарисовать белые части, а затем они могут нанести поверх высохшей краски формы и линии.

12. Мы также говорим о том, что белый и серый являются нейтральными цветами, и призываем их немного использовать оба цвета.

13. Мы говорим о шаблонах и повторениях. Уловка с этим слоем заключается в том, чтобы следить за тем, чтобы никто не сходил с ума. Иногда самое сложное – это знать, когда остановиться.

14. Отложите для полного высыхания.

ТРЕТИЙ СЛОЙ:

15. Последний слой – добавить несколько черных линий и фигур для контраста.

16. В этот момент всегда происходит что-то странное – дети рисуют смайлики и солнышки. Почемуыыыыыыыы? Это происходит в буквальном смысле в обязательном порядке, если мы специально не даем им указание не делать этого.Малыши любого возраста. Я думаю, это происходит из-за незнания того, какие линии или формы рисовать, и они просто возвращаются к тому, что знают. Смайлики. Наверное. И все, что нужно, – это один ребенок, чтобы нарисовать смайлик, и они заразятся, как чума.

17. Другой совет – научить их рисовать умеренно. Несколько черных линий и фигур здесь и там выглядят красиво и создают визуальный интерес. Слишком много, и что ж, это не так приятно. Меньше – больше.

18.Отложите для полного высыхания, прежде чем снимать малярную ленту. Если только вы не хотите случайно размазать черным по чистым белым краям. Я не знаю … это похоже на то, что может случиться.

19. В качестве расширения иногда мы добавляем слой меловой пастели – это создает красивую текстуру и некоторую размерность для цветов краски. Если бы мы добавили к ним мел, мы, вероятно, сделали бы это на каждом сухом слое, придерживаясь рекомендаций «холод на холоде» и «теплый на теплый».

И вот оно! Попытайся! Нам бы очень хотелось увидеть, как у вас получится, и было бы интересно увидеть, как каждый вносит свой творческий вклад в этот процесс! Отметьте нас в Instagram на @smallhandsbigart.

xo Дженнифер

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Немного о Дженнифер:

Как основательница большого искусства маленьких рук, Дженнифер в раннем возрасте познала силу, которую могут иметь искусство и творческое (хотя и ненормальное) мышление. Кроме того, однажды она стратегически нацарапала «Дженни – Свинья!» на дверь ее спальни и позволить брату взять на себя вину, некоторые из ее самых теплых детских воспоминаний связаны с созданием искусства.

Стипендия колледжа в области искусства естественным образом привела к 17-летней карьере в области соответствия требованиям финансовых услуг, где она запомнила правила SEC и оттачивала бесценные навыки реализации нестандартных корпоративных результатов и достижения консенсуса.(да ??) После того, как она ступила на эту маленькую полочку на вершине корпоративной лестницы с надписью «Не ступенька», она провела последние девять лет, просто наслаждаясь тем, что ее больше всего вдохновляет: детьми и искусством.

Дженнифер открыла свою студию в 2009 году, чтобы предоставить детям и молодым людям до 14 лет программы по изучению изобразительного искусства, в рамках соответствующих возрасту и развитию классов, вечеринок, лагерей и семинаров.

Следуйте за Дженнифер в Instagram (вы будете потрясены) и Facebook.

– – – – – – – – – – – – – – – – – – – –

Вам понравился этот пост? Еще несколько смешанных проектов для детей:

Матисс с детьми

Как выглядит ваше воображение?

Акрил с детьми

Редко встречаемая абстрактная сторона Ромара Бирдена

Незнакомая сторона творчества великого американского модерниста Ромара Бирдена является предметом исключительной выставки, выставляемой (по предварительной записи) и онлайн в галерее DC Moore: импровизационные абстрактные картины, созданные им в 1958 году. примерно до 1962 года.

Бирден (1911-88) наиболее известен своими неизгладимыми образными коллажами, изображающими афроамериканскую жизнь во всем ее банальном богатстве, силе и борьбе. Эти усилия, возможно, его величайшие, даже привели к некоторой артистической реванше. Созданные из фрагментов вырезанных из журналов изображений, их угловатые фигуры и лица, в частности, подтолкнули кубизм к его первоисточнику – африканской скульптуре.

Бирден разработал свои новые коллажи в начале 1960-х годов и представил их в нью-йоркской галерее Cordier & Ekstrom на персональных выставках в 1964 и 1967 годах.Их почти сразу же приветствовали. Оба они были формально новаторскими и были чреваты знаковым событием своей эпохи: движением за гражданские права.

Эти великолепные коллажи занимали Бердена на всю оставшуюся жизнь и, как правило, омрачали остальную часть его многогранной карьеры. На это указывает одна работа Бердена: мощная, но малоизвестная «Посещение» (1941), приобретенная в 2014 году Музеем современного искусства и в настоящее время выставленная на обозрение. (У MoMA также есть великолепная абстрактная Берден, «Безмолвная долина восхода солнца» 1959 года, приобретенная в 1960 году, но не выставленная на обозрение. )

«Посещение» – гуашь, имеющая стойкое присутствие масляной живописи – изображает Марию, мать Иисуса, и ее двоюродную сестру Елизавету, мать Иоанна Крестителя, как чернокожих женщин с неоспоримым авторитетом. Его отличительное сочетание соцреализма, библейского повествования, монументальности эпохи Возрождения и африканского искусства отражает широкую эрудицию и изысканность Бердена.

Гораздо более неясным абстракциям Бирдена в DC Moore, как правило, уделялось мало внимания в его биографиях и ретроспективах.Эти 19 полотен составили основную часть просроченного музейного исследования «Romare Bearden Abstraction», организованного в конце 2017 года в Художественном музее Нойбергера в Харрисоне, штат Нью-Йорк, его директором Трейси Фицпатрик.

Эти картины должны поразить. Это элегантные, песчаные работы, живые спонтанными брызгами, брызгами и ручейками краски, и они без особых усилий претендуют на место в истории американской послевоенной абстракции, разделения морилки. С их сложными текстурами и элементарными примерами воды и камня, выветривания и случайности они вносят более глубокий эмоциональный резонанс в живопись Цветового поля.В имплозивной «Винной звезде» 1959 года сверху засвидетельствовано какое-то геологическое событие, эпическое или незначительное.

Здесь особенно заметна интуитивная экспериментальная уверенность, с которой Бирден варьировал свои методы и материалы. В «Небесной горе» он смешивает масляную краску и казеин, которые не смешиваются, а сжимаются (по-видимому, быстро) в маленькие, похожие на драгоценности шарики белого цвета на коричневом. В «Белой горе» та же примесь застывает в сухую минеральную твердость.

Абстракции иногда рассматриваются как отклонение от того, что Берден занимается фигурой, но на самом деле они являются неотъемлемой частью ее окончательного расцвета.Во-первых, он часто собирал куски расписного холста на тонкую доску, что прямо указывает на его разработку этой техники на бумаге с середины 1960-х годов.

В вызывающем воспоминания названии «Речной туман» кусочки холста с волнистыми краями, окрашенные в синий или серебристый цвет, накладываются друг на друга, что говорит о струйках влаги, поднимающихся из водоема – хотя нам предстоит решить, какие части являются рекой, а какие – туманом. В то же время, легкость, с которой ножницы Бирдена разрезают эту рябь, делает поверхность материала завораживающей.В другом месте Бирден усложняет сочетание коллажа и живописи. В недатированном «Без названия (зеленый)» он рисует на доске в основном зеленым и черным цветом, а затем формирует и вырезает отверстия в большом куске окрашенного серебром холста так, чтобы цвета выглядывали сквозь него или вокруг него в разных точках. Все это напоминает геральдическое знамя, но также и фасад крепости.

И хотя Бирдена не привлекают его образные стили, его, кажется, не беспокоят телесные иллюзии. В «Белой горе» мотив сформирован из двух расположенных рядом вырезанных кусков холста темного минерального цвета. Их эксцентричный профиль на белом фоне образует своего рода мускулистый торс, мало чем отличающийся от «Купальщицы» Матисса 1909 года, шагающей по воде, или одной из кариатид Модильяни. Три маленьких ярко-красных уголка добавляют намек крови и живой плоти.

Хотя большая часть техники рисования пятнами в 1950-х и начале 1960-х годов была заимствована из новаторской работы Хелен Франкенталер «Горы и море» 1952 года, Бирден разработал свой подход самостоятельно. После 1956 года, когда Бирден переехал из Гарлема в лофт на Канал-стрит, недалеко от Китайского квартала, он начал неформальное обучение у каллиграфа, которого знал только как мистера Мистера.Ву, у которого был книжный магазин на Баярд-стрит. Г-н Ву показал Бирдену зачастую более тонкие техники китайской живописи тушью, которые Бирден вскоре адаптировал к масляной краске, разбавив ее скипидаром (что и делали все художники по рисованию морилкой). Этот способ работы обеспечил новую легкость, приблизив Бирдена, которому никогда не нравилась толщина масляной краски, к одному из его любимых способов – акварели.

Конечно, Бирден добавил свои вариации. Одна из его самых забавных и наиболее эффективных тактик очевидна в «Зеленых факелах, приветствуют новых призраков» (1961) – бледно-зеленом поле со слабыми намеками на процессию каких-то существ.Эту неземную сцену прерывает всплеск скипидара, стирающий цвет и возвращающий нас в реальность голого холста и спонтанных действий художника на нем.

Abstract Romare Bearden

До 25 апреля в галерее DC Moore по предварительной записи; 212-247-2111, dcmooregallery.com.

Резюме CT078: Мутационная нагрузка опухоли (TMB) как биомаркер клинической пользы от двойной блокады иммунных контрольных точек ниволумабом (nivo) + ипилимумабом (ipi) при немелкоклеточном раке легкого (NSCLC) первой линии (1L): идентификация отсечения TMB от Check…

Abstract

Предпосылки: несколько исследований продемонстрировали потенциальную клиническую полезность TMB в качестве биомаркера блокады иммунных контрольных точек при множественных типах опухолей, включая рак легких. Предыдущий анализ был ретроспективным и исследовательским, с различными пороговыми значениями и методологиями, используемыми для оценки TMB. Установление клинически подтвержденного порогового значения для nivo + ipi необходимо для подтверждения клинической применимости TMB в качестве прогностического биомаркера в будущих исследованиях. CheckMate 568 (NCT02659059) – это крупное исследование фазы 2 с участием одной группы nivo + ipi при НМРЛ 1 л. TMB оценивали с помощью Foundation One CDx ™ (Foundation Medicine, Inc.) для определения подходящего порогового значения TMB для отбора пациентов для терапии 1 л nivo + ipi.Это пороговое значение было впоследствии подтверждено с помощью заранее запланированного анализа в CheckMate 227, который оценивал выживаемость без прогрессирования у пациентов с высоким TMB в качестве вторичной первичной конечной точки (NCT02477826).

Методы: В CheckMate 568 288 пациентов с НМРЛ IV стадии, ранее не получавшими химиотерапию, получали nivo 3 мг / кг Q2W + ipi 1 мг / кг Q6W на срок до 2 лет. НМРЛ, нацеленные на EGFR и ALK, были исключены. Первичной конечной точкой была частота объективных ответов (ЧОО) согласно независимому обзору. ЧОО по TMB была вторичной конечной точкой.TMB оценивали с помощью утвержденного теста FoundationOne® CDx (Foundation Medicine, Inc.). Производительность классификации TMB с кривыми рабочих характеристик приемника (ROC) использовалась для определения подходящего порогового значения TMB, связанного с повышенной эффективностью nivo + ipi в 1 л NSCLC. Также были проведены анализы распространенности TMB и PD-L1.

Результаты: исходные характеристики и эффективность были одинаковыми как во всех группах, получавших лечение, так и в популяции, подлежащей оценке TMB. При минимальном периоде наблюдения 3 месяца ЧОО составила 27% у всех пролеченных пациентов.ЧОО увеличивалась у пациентов с более высоким TMB и выходила на плато с порогом ≥10 мутаций (mut) / Mb (ORR: 4%, 10%, 44% и 39% у пациентов с TMB <5, <10, ≥10, и ≥15 мут / Мб соответственно). ROC-анализ TMB по сравнению с ORR для nivo + ipi продемонстрировал оптимальную эффективность классификации при 10 mut / Mb. Профиль безопасности nivo + ipi соответствовал предыдущим отчетам, и новых сигналов безопасности не наблюдалось.

Выводы: TMB ≥10 mut / Mb ассоциировался с усиленным ответом на nivo + ipi независимо от экспрессии PD-L1 с ORR> 40%.Эта частота ответа в сочетании с известной устойчивостью ответов на иммуноонкологические агенты выгодно отличается от исторических данных по химиотерапии с дублетом платины. Таким образом, для определения популяции пациентов с ВМБ для сопутствующей конечной точки эффективности в CheckMate 227 было выбрано пороговое значение ≥10 мут / МБ.

Формат цитирования: Суреш С. Рамалингам, Мэтью Д. Хеллманн, Марк М. Авад , Хоссейн Боргаи, Джастин Гейнор, Джули Брамер, Дэвид Р. Спигель, Мартин Рек, Кеннет Дж. О’Бирн, Луис Пас-Арес, Ким Зерба, Сюемей Ли, Уильям Дж.Гуси, Джордж Грин, Брайан Лестини, Джозеф Д. Шустаковски, Хан Чанг, Нил Готов. Мутационная нагрузка опухоли (TMB) как биомаркер для клинической пользы от двойной блокады иммунных контрольных точек ниволумабом (nivo) + ипилимумаб (ipi) при немелкоклеточном раке легкого (NSCLC) первой линии (1L): идентификация отсечки TMB с помощью CheckMate 568 [аннотация]. В: Материалы ежегодного собрания Американской ассоциации исследований рака, 2018 г .; 14-18 апреля 2018 г .; Чикаго, штат Иллинойс. Филадельфия (Пенсильвания): AACR; Cancer Res 2018; 78 (13 Suppl): Аннотация № CT078.

красочных + уникальных дизайнов тату в стиле абстрактного искусства

тату для женщин

Внутри: красочные и уникальные татуировки в стиле абстрактного искусства.

Абстрактные татуировки более артистичны, чем вы думаете. Я не говорю, что другие типы татуировок не художественны, просто абстрактные татуировки не ощущаются и не выглядят как типичные татуировки. Абстрактные татуировки выражают больше эмоциональных и внутренних переживаний, нежели имитируют что-то другое.

Подобно абстрактным картинам, абстрактные татуировки также представляют собой смесь красочных и творческих мазков и линий.

Если вы стесняетесь или скрываете свои чувства, то абстрактные татуировки вам подойдут. Это позволяет вам выразить все, но при этом хранит ваш секрет. Только те люди поймут, кто вас действительно хорошо знает.

Что такое абстрактная татуировка?

Часто они могут использовать стили абстрактного искусства для изображения символического объекта или животного, что означает, что татуировка будет содержать символику этого предмета. Абстрактное искусство часто состоит из форм и линий.

Идеи абстрактных тату

1. Красочный абстрактный дизайн татуировки

2. Тату абстрактный цветок

3. Идея тату на плече

4. Элемент бедра Bold Abstract

5. Абстрактный воздушный шар

6. Красивый дизайн бабочки

7. Абстрактное искусство линий

Интересные идеи для абстрактного искусства

8. Простая абстрактная татуировка

9. Жёлтый поп

10. Однолинейная грань

11. Тату абстрактный круг

12. Яркий абстрактный дизайн

13. Простой цветочный дизайн, вдохновленный

14. Черно-белая абстрактная татуировка

Идеи дизайна крутых тату

15. Тату абстрактный цветок

16. Абстрактный портрет

17. Тату разноцветная роза

18. Клубника

19. Лента для лица

20. Художественный дизайн

21. Маленькая абстрактная татуировка

Еще идеи татуировок, которые вам обязательно понравятся

• Идеи татуировок для пар. Вы знаете, как говорят: «Пара, которая татуирует вместе, остается вместе». Ладно, может, они этого не говорят, но должны! Я знаю, я знаю, это может быть немного банально, чтобы сделать одинаковые татуировки со своей второй половинкой, но сейчас 2021 год, и здесь нет никаких правил.Я считаю, что если у вас есть кто-то или что-то настолько важное для вас, что вы хотите сделать татуировку на своем теле, то это того стоит навсегда. Могу я получить аминь? Итак, если вы чувствуете себя диким, влюбленным или просто без ума друг от друга, вот 25 симпатичных идей татуировки пар, чтобы показать, насколько вы двое значите друг для друга.
• Изысканные татуировки гибискуса. Один из самых красивых и изысканных цветов – гибискус. Когда дело доходит до значимых цветочных татуировок, в большинстве случаев лидирует гибискус. Этот цветок более женственный и отлично подходит женщинам.Уникальность этого конкретного цветка в том, что он очень легко синхронизируется с любым другим дизайном. Вы также можете поиграть с разными цветами, чтобы сделать его более индивидуальным.