Огюст ренуар живописец счастья: Живописец счастья

Живописец счастья (У полотен Ренуара) · Луначарский А. В.

1

Совсем недавно я провел несколько дней в Париже. Я застал там выставку произведений одного из величайших, может быть, величайшего французского импрессиониста — Ренуара.

Ренуар дожил до глубокой старости. К семидесяти годам у Ренуара стал развиваться жестокий ревматизм рук, который постепенно превратил их во что–то вроде крючьев или птичьих лап.

Ежедневно, почти до самого дня смерти, прославленный художник садился к мольберту, устраивался так, чтобы левой рукой помогать правой, и говорил:

— Э–э… нет, ни одного дня без работы!

— Почему вы так настойчивы? — спросил его заезжий поклонник.

Весь поглощенный своим полотном, Ренуар ответил: — Но ведь нет выше удовольствия! И прибавил:

— Потом, это похоже на долг.

Тут восьмидесятилетний мастер глянул с улыбкой на спрашивающего и пояснил:

— А когда у человека нет ни удовольствия, ни долга, зачем же ему жить?

Мы не предполагаем, конечно, перечислять здесь шедевры Ренуара или углубляться в роль, сыгранную его школой в истории живописи, а им самим — в его школе. Мы хотим заняться другим вопросом: чего, собственно, искал Ренуар в живописи и что он ею хотел дать?

Сделаем, однако, маленькое отступление.

Недавно появились замечательные письма другого французского гения, вождя живописцев–классиков XVII века — Никола Пуссена.

Пуссен, как и следовало ждать от великого художника, у которого даже в искусстве преобладает ум, был не только сам человеком сильного интеллекта, но вместе со своим веком придавал интеллекту господствующее положение в духовной жизни.

Живопись, — рассуждает Пуссен, — есть для самого живописца непрестанное упражнение в «видении»; упражняется же он в «видении», чтобы потом своими рисунками и картинами учить других правильно видеть мир.

Но узко, — спешит добавить Пуссен, — было бы понимать «видение» как акт одного только глаза. Дело не в том, чтобы тонко различать краски, а благодаря этому и очертания, прекрасно планировать расстояние, вообще с необычайной точностью воспроизводить природу. «Видеть» — это должно значить: принять данный предмет или целую систему предметов в свой собственный мир как благо или зло, как должное, высокое или, наоборот, несовершенное, ищущее своего улучшения и т. д. Живые существа и особенно люди, если ты их видишь, открывают свой общий характер и то, что они испытывают в данный момент. Но здания, расположение вод и растений для «видящего» тоже выражают определенные ценности: величавый порядок, суровость, ласку и т. д.

Современная психология уже давно нашла выражения, характеризующие «поверхностное видение» и «видение глубокое». Первое она называет перцепцией, актом замечания чего–либо, второе — аперцепцией, для перевода какового слова на русский язык имеется много прекрасных выражений, красота которых станет ясной читателю, если он над ними хоть немного подумает. Эти выражения таковы: понимание, усвоение, овладение предметом и т. д.

Все эти выражения означают, что данный предмет или система предметов путем некоего сложного активного усилия делается частью миросозерцания художника.

Если у настоящего художника в его художественном произведении появился какой–либо элемент внешней среды, им увиденной, то это значит, что он им освоен; на картине или в повести он появляется как часть «мира» автора.

Для того чтобы происходил процесс аперцепции, налицо должны быть три элемента: субъект, его «мир», то есть определитель того мироощущения и миропонимания, которые ему присущи, и не усвоенный еще объект. Здесь особенно бросается в глаза, как легко при этом осуществляется принцип классового самоопределения художника, ибо, в конце концов, аперцепция есть не что иное, как общественно–классовое освоение предмета самим художником.

Вот теперь, когда строгий и прежде всего умный Пуссен помог нам дать ответ на наш общий вопрос, постараемся указать, каков был частный ответ Ренуара на вопрос: чего я ищу в живописи для себя и для других?

2

После Великой буржуазной революции буржуазия, крупная и средняя, оказалась господствующим классом. Мелкая буржуазия, сыгравшая очень большую роль во время революции, была оттерта на задний план.

Господствующая буржуазия, вообще провозгласившая принцип «золотой середины», держалась его и в искусстве. Это был академизм, частью связывавшийся с античным искусством, частью с реализмом Возрождения. Это было искусство, в большинстве случаев добросовестное, иногда даже большое (Энгр), но глубоко спокойное и глубоко консервативное.

Мелкая буржуазия, как и в других областях искусства, выдвинула здесь оппозицию под знаменем романтики, имевшую несколько крупных вождей, величайшим из которых был Делакруа.

Вся живописная фактура романтиков, в особенности их колорит, отличалась нервностью и блеском и, скорее, противопоставляла свою горячую яркость действительности, чем подчинялась ей. В смысле же идеологическом романтики редко шли дальше такого же противопоставления всякой экзотики — будням. Между тем капитализм шел вперед своей железной стопой. Он неуклонно увеличивал роль науки в жизни. Он создавал и широкую группу ее носителей — техническую интеллигенцию всех родов оружия. Техническая интеллигенция отчасти рассматривала себя, так сказать, как подмастерьев буржуазии и, как всегда бывает в этих случаях, раскалывалась на группы — от лакейски послушных до полных негодования и протеста, хотя и не понимающих, куда же идти прочь от «дурного хозяина».

Все эти настроения отразились в реалистическом искусстве, равно и в живописи, величайшим представителем которой был «беспартийный коммунар» Курбе.

Но тут–то мы подводим наш «молниеносно–краткий» очерк развития мелкобуржуазного искусства Франции XIX века к моменту, в данном случае нас особенно интересующему, связанному с Ренуаром.

В самом понятии реализма крылась двойственность.

Положение первое: «реальность — это объект, который я наблюдаю».

Положение это правильное, материалистическое; но так называемое реалистическое искусство в последних десятилетиях XIX века (даже Курбе) понимало эту действительность условно, оно видело ее так, как давно привыкли видеть, и изображало, как привыкли изображать, так что получался своеобразный «наивный реализм» на почве условностей мастерской.

Под влиянием сильно разросшейся технической интеллигенции художники стали вносить в наблюдение действительности элементы «научного опыта». На первое место стало выдвигаться второе определение реальности: «реальность — это результат моего наблюдения».

Положение это — уже не материалистическое, а позитивистское — могло быть приближено к материализму при таком толковании: подлинное, общественно ценное изображение действительности (какого, как мы видели, искал в XVII веке Пуссен) есть результат весьма внимательного и сознательного наблюдения окружающего.

Но французская интеллигенция конца XIX века в лице вождей своего нового живописного отряда (Мане и Моне) не придавала особого значения ни материальной действительности, ни какой–либо организации через картины общественных сил… Эти художники считали себя сынами науки, освобождающей от традиций мастерской, стремящимися изображать вещи в точности так, как они их видят: на вольном воздухе, при разных освещениях и т. д. и т. п. Вот почему их направление приняло столь субъективистски звучащее название — «импрессионизм».

Теперь мы снова пришли к Ренуару.

Ренуар был импрессионистом. Импрессионизм дал ему чрезвычайно много. Он выгнал его из темной мастерской. Импрессионизм открыл ему глаза на непосредственную, живописную и чувственную прелесть солнечного света. Он научил его всей скрытой роскоши красок прежде просто коричневых или серых теней. Он выявил перед его талантливым и чутким оком все трепетание огней и красок на поверхности предметов и в пространстве между ними. Он дал ему самому возможность любоваться и другим помочь любоваться богатой, щедрой, милой, осчастливливающей игрой цветов.

Импрессионист Ренуар был прежде всего художником, влюбленным в бесчисленные цвета, колорита, для которых, так сказать, костяком служил предметный мир.

Сам предметный мир интересовал нашего живописца меньше. Пространство, конструкции, красота или чистота линий, а вместе с тем смысл происходящего в пространстве и во времени был как будто сильно отодвинут в сторону. Это–де не дело живописца. Дело живописца — до блаженного опьянения насыщаться бесконечностью танца красок, песни света и глубокого аккомпанемента тьмы.

Конечно, все это не просто калейдоскоп; это — мир. Картины Ренуара изображают пейзажи, цветы, детей, женщин, маленькие и большие группы людей. Но все они взяты как фейерверки необычайного изящества и изобилия оттенков.

Ренуар переходит за границы импрессионизма и присоединяется к величайшим мастерам человеческой живописи. Он и сам любил подчеркивать это, не случайно заставляя так часто звучать рядом со своим именем великое, победоносное имя Тициана Вечеллио ди Кадорна, одного из гениев Возрождения.

Мы не можем здесь заниматься подробным сопоставлением Ренуара и Тициана. Скажем даже сразу, что тут есть ступень. Так, Гете говорил: «Ставить моих молодых современников–драматургов (он имел в виду Тика ¹ и Клейста ²) в один ранг со мной так же нелепо, как ставить меня в один ранг с Шекспиром». Но между одной очень важной характернейшей чертой почти сверхчеловеческого искусства Тициана и лучезарным, теплым, ласкающим искусством Ренуара есть общее.

Клод Моне, как известно, делал бесчисленные картины с одного объекта, например со стога сена, беря его утром, в полдень, вечером, при луне, в дождь и т. д. Можно подумать, что эти роднящие Моне с японцами упражнения должны были дать что–то вроде научных красочных протоколов прославленного стога. Между тем получились маленькие поэмы. Стог бывает царственно горд, сентиментально задумчив, скорбен и т. д.

Немцы стали как раз в это время употреблять особенно усердно для обозначения бесконечно развернувшихся импрессионистских пейзажей выражение «Stimmunglandschaft», то есть «пейзаж настроения».

Что же это такое «настроение»?

Это та психологическая музыка, которой веет от пейзажа и которую художник сам вносит в него от полноты своей лирики, своего переживания.

Здесь живописец–пейзажист, естественно, выступает в качестве поэта.

Ренуар — мастер огромной силы. Он рисовальщик, каких при его жизни было немного. Тонкость его зрения, богатство и изысканность его портретов, неисчерпаемая одухотворенность изображенных им глаз, губ, вообще лиц, верность его вкуса, легкость его руки — все это ставит его в самый первый ряд мастеров–художников последнего столетия. Но самое важное в нем, самое победоносное, самое чарующее заключается именно в его «настроении».

Лучшие художники–импрессионисты, как я уже сказал, не были представителями господствующей буржуазии. Большинство из них терпеть ее не могло: они ненавидели и презирали ее вкусы и обслуживавших ее художников.

Их талант, их манеры определялись, когда они жили по мансардам, спорили, как сумасшедшие, в грязных ресторанчиках и кафе, мечтали и работали, как черти, и ничего не продавали. Многие погибли. Иных слава спасла после смерти. Иные добились успеха и славы, но остались как художники верны тому, что выработали в голодной юности.

Таков был и Ренуар.

В отличие от других импрессионистов, и именно тех, более ему близких, для которых «настроение» («поэзия» живописи) казалось чуть не важнее самого ремесла, Ренуару было присуще внутренне необыкновенное единство настроения; собственно говоря, ему всегда было присуще одно и то же настроение, но очень богатое. Это настроение было — счастье.

По Парижу, по его зеленым и чудесным окрестностям, вокруг его зданий и вод, в толпе парижан всевозможных типов, какие может видеть и встречать пешеход, до самых бедных людей Парижа, ходил молодой человек, часто вооруженный неуклюжим оружием живописца. Рыжеватый, с большими серо–голубыми глазами, почти всегда немного голодный и в течение долгих лет довольно сильно потертый, он ходил как гость по какой–то фантастической ярмарке. Солнце строило ему такие фокусы, каких нельзя было ждать, тогда он смеялся то понимающе и тихо, то громко и торжествующе. Небо почти никогда не было похоже на себя и, если вдуматься, всегда было красавцем, и великое, вечное благо, за которое никогда никакими благодарностями не отблагодаришься, — свет! — падал сквозь пар, сквозь загадочный воздух на землю, ее предметы, ее животных.

И тут начинался новый праздник.

Что за ярмарка! Что за рынок чудес!

Бывало, Ренуар своими цепкими, проникновенными глазами, словно ловкими пальцами, распутывает горячие, горящие, огромные узлы светотеней. А то вдруг, раскрывши рот, окаменев, глядит вслед прошедшей девушке. Да, да, его тут все поразило — и походка, и молодая грудь, и доброе кошачье лицо. Он молод, черт возьми! Разве не радость залучить ее к себе, на свою пустую мансарду запущенного холостяка? Но что он сделал бы прежде всего — он открыл бы окно, он посадил бы ее возле него, и он поймал бы, как это свет мира вошел в ее большие светлые глаза и как он превратился в весть о счастье, и почему вестью о счастье стал тут и мягкий, влажный пурпур губ и серебристый пушок на щеках.

Идя дальше, он сам себе говорил вслух: «Уж я заставил бы вокруг твоей мордочки доброго котенка потанцевать самые нарядные блики». И так как он при этом довольно больно ударил коробкой красок по колену какой–то толстухи, она говорит ему вслед: «Les peintres sont toujours fous!» («Художники — всегда сумасшедшие!»).

Нигде счастье мира не казалось Ренуару таким чистым и торжествующим, как в детях. Он — один из величайших живописцев, поэтов детства.

Ну да, счастья в природе, на земле рассеяно много. А горя? А несправедливости? А как же с борьбой против всего этого?

Тут Ренуар — пас! Не спрашивайте с него здесь ничего.

Нет, он не буржуазный художник. Но Ренуар и не революционер. Он человек, жаждущий счастья и нашедший его очень много. Он человек, изобразивший его много. Он человек, давший его людям очень много, какой–то особой воздушной монетой, которая кажется фальшивой лишь самым грубым увальням.

Тициан в своем почти сверхчеловеческом искусстве тоже очень много отражал и создавал счастья. Но у него есть поистине страшный Каин, убивающий Авеля, у него есть портреты людей зорких, мудрых и беспощадных, словно черные пантеры.

У Ренуара тоже целый мир; но он гораздо уже. У него необыкновенно милые, теплые, дружественные подруги — женщины, редко, однако, при всей своей прелестной свежести и непреодолимой привлекательности, могущие сойти за умных. У него целая коллекция детей; их нельзя забыть, и, глядя на них в скорбный час, можно утешиться. У него свободная, радостная, праздничная толпа. У него красавица земля под улыбкой небес. За это огромное ему спасибо. Надо, чтобы мы не забывали, сколько нам отпущено хорошего судьбою или, по крайней мере, какими мы могли бы быть счастливыми.

Этого требуйте у Ренуара — он даст. Великого мастерства требуйте — даст. Душевной ясности почти святого человека требуйте — даст.

Неужели этого мало?

1. Тик Людвиг (1773–1853) — немецкий писатель. ↩
2. Клейст Генрих фон (1777–1811) — немецкий писатель–романтик. ↩

Ренуар — биография и личная жизнь французского художника

Пьер Огюст Ренуар – так звучит полное имя героя нашего повествования. Большинству людей этот художник известен по своим портретам, но не стоит забывать, что он создавал и пейзажи, и натюрморты. Картины Ренуара пестрят красками, на них цветут цветы, люди изображены в ореоле счастья, света.

Огюст рисовал в радость, получал подлинное наслаждение от творчества. Он не любил мрачных картин, никогда не рисовал баталии и полотна, полные трагизма. Художник вкладывал только положительные эмоции в свои картины.

Живопись Ренуара легка в восприятии, она вызывает неподдельную добрую улыбку в ответ на светлый посыл, заложенный в картине автором. Огюст наблюдал за жизнью, он даже сам говорил о себе, что чувствует себя поплавком в течении жизни.

И он хотел наблюдать жизнь, он не хотел принимать решения, тонуть в рутине, как делало большинство людей вокруг. Благодаря своим наблюдениям и некоей отрешенности от «серьезной» жизни живописец создал около шести тысяч произведений. Как говорил сам Пьер Огюст Ренуар:

«Я был молод, но уже знал, что несколько штрихов карандаша значат больше, чем самые великие теории. Я никогда не пропускал дня, чтобы чего-либо не намарать, хотя бы яблока на листке записной книжке».

Такая творческая плодовитость говорит о страстной вовлеченности в живопись, об обожании своего дела. Многие современники и коллеги Ренуара отмечали легкость его картин и то, что они наполнены счастьем. А была ли жизнь автора этих полотен такая же счастливая?

Во Франции родился новый гений

Радостный праздник рождения шестого ребенка для семьи Ренуар произошел 25 февраля 1841 года. Как показала в дальнейшем история жизни новорожденного, радостным это событие стало и для всего мира искусства.

Леонард Ренуар и Маргарита Мерле – родители будущего живописца – жили в то время во французском городе Лимож. Своего новорожденного сына они назвали Пьер Огюст. Семья Ренуар занималась пошивом одежды. Леонард был портным, причем считался лучшим в своем деле в Лиможе. Мать Огюста работала швеей. Когда Огюсту было три года, родители решили перебраться в Париж в надежде улучшить свое материальное положение. В 1848 году во Франции было нелегко, трудности испытывали многие люди. Не оказалась исключением и семья Ренуар.

Многодетное семейство испытывало немалые трудности, но родители и помыслить не могли, чтобы лишить детей образования. Как и положено, младший сын отправился в школу в семилетнем возрасте. Как оказалось, у мальчика был талант не только к рисованию.

Композитор Шарль Гуно заметил юного Огюста, отметив его очаровательный голос. Когда младшему Ренуару было девять лет, его пригласили певчим в собор Сент-Эсташ. Гуно, видя у мальчика настоящий талант к пению, абсолютно бесплатно стал учить его музыке, желая сделать из него музыканта.

Видимо, благодаря причастности Ренуара к музыке, в дальнейшем из-под его кисти вышла картина «Девушки за фортепьяно». Несмотря на протекцию известного французского композитора, Огюст не пошел по музыкальному пути. Уже в детстве он проявил очевидную любовь к рисованию.

Путь в живопись

Леонард Ренуар, видя успехи сына в живописи, в особенности портретной, прочил ему судьбу художника, полностью благоволя этой страсти Огюста. В 13 лет юноша уже стал мастером по росписи фарфора. Он был принят на работу в мастерскую Леви на Фоссе-дю-Тампль.

Фурор молодого Ренуара в росписи продлился недолго, так как в 1858 году изобрели специальный печатный станок, который заменил людей в деле переноса изображения на фарфор. После этого Огюст совершенно не знал, чем ему теперь заняться и несколько месяцев проходил по Парижу безработным.

Друзья семьи посоветовали молодому человеку заняться живописью, так как они видели его успехи в росписи. В 1862 году Огюст вступил в ряды слушателей Школы изящных искусств в Париже. Параллельно с этим молодой Ренуар занимается с известными живописцами того времени. Его учителями были Эмиль Синьоль, Шарль Глейр. У Ренуара в сокурсниках были такие художники как Моне, Пику, Сислей.

В лесу Фонтенбло, где начинающие художники наносили на холст всё, что их окружает, молодой живописец познакомился с Гюставом Курбе, который создавал жанровые полотна. Жанрист оказал некоторое влияние на Огюста, это видно в картине Ренуара «Трактир матушки Антони». Там он отходит от идеализации и академического стиля живописи.

Ренуар пишет в разных жанрах живописи. Это и его любимые портреты, и пейзажи, натюрморты, обнаженная натура, сцены из людского быта. Картины Огюста пользовались спросом, ему делали заказы состоятельные люди. На выставках в Париже, Лондоне, Брюсселе можно было увидеть полотна Ренуара.

Картина личной жизни

На протяжении всей жизни Ренуар относился к женскому полу с большой любовью. Взаимность не заставляла себя долго ждать. Он рисовал женщин часто, рисовал их портреты, списывал с них обнаженную натуру, писал их в быту.

«Более женского художника, более комплиментарного художника по отношению к женщинам себе представить трудно. Ренуар – один из тех редких художников и, пожалуй, он один единственный, кому удалось своей кистью, своей нежной кистью прикоснуться к удивительным, нежным чертам женщин. Когда смотришь галерею портретов Ренуара, возникает ощущение света, некоего трепета, который происходит от картин его», – говорит искусствовед Александр Таиров в своей авторской передаче о художниках.

Мне даже кажется, что свою цитату: «Прекрасное произведение не должно нуждаться в комментариях» –  Огюст Ренуар посвятил именно женщинам. Натурщицы Огюста, с большинством которых у него были романы, считали, что вряд ли он когда-то сочетается браком. Его главной музой была французская актриса Жанна Самари, которая говорила про Ренуара:

«Пьер через прикосновение кисти к холсту сочетается узами брака с женщинами, которых пишет».

Нельзя отрицать, что женщин в жизни художника было очень много. В период, когда Лиза Трео – женщина, с которой у Ренуара были долгие романтические отношения, вступила в брак, живописец постепенно стал переходить от импрессионизма к более классической манере рисования. Тогда-то Пьер Огюст и повстречал свою будущую жену.

Алина Шариго была белошвейкой, и Ренуар был старше своей избранницы на 20 лет. Художник называл свою юную пассию очень «уютной», их сильно влекло друг к другу. Несмотря на такую тягу и влюбленность, пара поженилась не сразу. Они сочетались узами брака лишь спустя пять лет после рождения первенца Жана.

К слову сказать, в талантливой семье рождаются и талантливые дети. Жан Ренуар впоследствии станет известным французским режиссером. Другие сыновья Алины и Огюста тоже не отстали от именитого отца и брата. Клод Ренуар стал керамистом, а Пьер Ренуар стал актером, снимался в ряде картин своего брата Жана.

Закат светлого художника

В 1897 году здоровье живописца дало сбой. После перелома руки у Огюста возникли осложнения, он стал страдать ревматизмом. Жена заботилась о своем творческом муже, окружила его любовью и вниманием. К сожалению, сложилось так, что Ренуар оказался в инвалидном кресле.

Писать картины заядлый художник не бросил. Даже будучи в коляске, он рисовал. Сохранилось много архивных фото, где Ренуар запечатлен в инвалидном кресле напротив мольберта. Приятель Анри Матисс часто навещал Пьера Огюста и удивлялся его упорному труду, ведь каждый взмах кисти художника сопровождался сильной болью. Ренуар отвечал, что боль пройдёт, а красота, созданная художником, останется.

В свои последние годы живописец всё больше внимания уделял образам молодости. К тому же, в жизнь художника ворвалась Первая мировая война, сыновья ушли на фронт, а супруга скончалась. Ренуар остался один, без того тепла и уюта, что дарила ему Алина.

Тем не менее рисовал Ренуар до последнего дня, который наступил для него 3 декабря 1919 года. Он заболел пневмонией, и его ослабленный организм уже не справился с болезнью. Последней картиной художника стал «Натюрморт с анемонами». Ренуару было 78 лет, но даже его самая последняя картина была наполнена красками и светом.

Огюст Ренуар создавал картины на протяжении шестидесяти лет. Он рисовал, даже сидя в инвалидном кресле, настолько сильным было его желание писать картины. До последнего дня он не выпускал кисть из своих рук, выпустив её лишь за день до смерти и сказав:

«Мне кажется, я начинаю что-то понимать…».

На обложке: Фрагмент картины Пьера Огюста Ренуара «Автопортрет», 1899 год. Местонахождение: Институт искусств Кларков, Уильямстаун, США

Пьер Огюст Ренуар — живописец счастья | Мусагет

Пьер Огюст Ренуар – так звучит полное имя героя нашего повествования. Большинству людей этот художник известен по своим портретам, но не стоит забывать, что он создавал и пейзажи, и натюрморты. Картины Ренуара пестрят красками, на них цветут цветы, люди изображены в ореоле счастья, света.

Огюст рисовал в радость, получал подлинное наслаждение от творчества. Он не любил мрачных картин, никогда не рисовал баталии и полотна, полные трагизма. Художник вкладывал только положительные эмоции в свои картины.

Живопись Ренуара легка в восприятии, она вызывает неподдельную добрую улыбку в ответ на светлый посыл, заложенный в картине автором. Огюст наблюдал за жизнью, он даже сам говорил о себе, что чувствует себя поплавком в течении жизни.

И он хотел наблюдать жизнь, он не хотел принимать решения, тонуть в рутине, как делало большинство людей вокруг. Благодаря своим наблюдениям и некоей отрешенности от «серьезной» жизни живописец создал около шести тысяч произведений. Как говорил сам Пьер Огюст Ренуар:

«Я был молод, но уже знал, что несколько штрихов карандаша значат больше, чем самые великие теории. Я никогда не пропускал дня, чтобы чего-либо не намарать, хотя бы яблока на листке записной книжке».

Такая творческая плодовитость говорит о страстной вовлеченности в живопись, об обожании своего дела. Многие современники и коллеги Ренуара отмечали легкость его картин и то, что они наполнены счастьем. А была ли жизнь автора этих полотен такая же счастливая?

Во Франции родился новый гений

Радостный праздник рождения шестого ребенка для семьи Ренуар произошел 25 февраля 1841 года. Как показала в дальнейшем история жизни новорожденного, радостным это событие стало и для всего мира искусства.

Леонард Ренуар и Маргарита Мерле – родители будущего живописца – жили в то время во французском городе Лимож. Своего новорожденного сына они назвали Пьер Огюст. Семья Ренуар занималась пошивом одежды. Леонард был портным, причем считался лучшим в своем деле в Лиможе. Мать Огюста работала швеей. Когда Огюсту было три года, родители решили перебраться в Париж в надежде улучшить свое материальное положение. В 1848 году во Франции было нелегко, трудности испытывали многие люди. Не оказалась исключением и семья Ренуар.

Многодетное семейство испытывало немалые трудности, но родители и помыслить не могли, чтобы лишить детей образования. Как и положено, младший сын отправился в школу в семилетнем возрасте. Как оказалось, у мальчика был талант не только к рисованию.

Композитор Шарль Гуно заметил юного Огюста, отметив его очаровательный голос. Когда младшему Ренуару было девять лет, его пригласили певчим в собор Сент-Эсташ. Гуно, видя у мальчика настоящий талант к пению, абсолютно бесплатно стал учить его музыке, желая сделать из него музыканта.

Видимо, благодаря причастности Ренуара к музыке, в дальнейшем из-под его кисти вышла картина «Девушки за фортепьяно». Несмотря на протекцию известного французского композитора, Огюст не пошел по музыкальному пути. Уже в детстве он проявил очевидную любовь к рисованию.

Путь в живопись

Леонард Ренуар, видя успехи сына в живописи, в особенности портретной, прочил ему судьбу художника, полностью благоволя этой страсти Огюста. В 13 лет юноша уже стал мастером по росписи фарфора. Он был принят на работу в мастерскую Леви на Фоссе-дю-Тампль.

Фурор молодого Ренуара в росписи продлился недолго, так как в 1858 году изобрели специальный печатный станок, который заменил людей в деле переноса изображения на фарфор. После этого Огюст совершенно не знал, чем ему теперь заняться и несколько месяцев проходил по Парижу безработным.

Друзья семьи посоветовали молодому человеку заняться живописью, так как они видели его успехи в росписи. В 1862 году Огюст вступил в ряды слушателей Школы изящных искусств в Париже. Параллельно с этим молодой Ренуар занимается с известными живописцами того времени. Его учителями были Эмиль Синьоль, Шарль Глейр. У Ренуара в сокурсниках были такие художники как Моне, Пику, Сислей.

В лесу Фонтенбло, где начинающие художники наносили на холст всё, что их окружает, молодой живописец познакомился с Гюставом Курбе, который создавал жанровые полотна. Жанрист оказал некоторое влияние на Огюста, это видно в картине Ренуара «Трактир матушки Антони». Там он отходит от идеализации и академического стиля живописи.

Ренуар пишет в разных жанрах живописи. Это и его любимые портреты, и пейзажи, натюрморты, обнаженная натура, сцены из людского быта. Картины Огюста пользовались спросом, ему делали заказы состоятельные люди. На выставках в Париже, Лондоне, Брюсселе можно было увидеть полотна Ренуара.

Картина личной жизни

На протяжении всей жизни Ренуар относился к женскому полу с большой любовью. Взаимность не заставляла себя долго ждать. Он рисовал женщин часто, рисовал их портреты, списывал с них обнаженную натуру, писал их в быту.

«Более женского художника, более комплиментарного художника по отношению к женщинам себе представить трудно. Ренуар – один из тех редких художников и, пожалуй, он один единственный, кому удалось своей кистью, своей нежной кистью прикоснуться к удивительным, нежным чертам женщин. Когда смотришь галерею портретов Ренуара, возникает ощущение света, некоего трепета, который происходит от картин его», – говорит искусствовед Александр Таиров в своей авторской передаче о художниках.

Мне даже кажется, что свою цитату: «Прекрасное произведение не должно нуждаться в комментариях» –  Огюст Ренуар посвятил именно женщинам. Натурщицы Огюста, с большинством которых у него были романы, считали, что вряд ли он когда-то сочетается браком. Его главной музой была французская актриса Жанна Самари, которая говорила про Ренуара:

«Пьер через прикосновение кисти к холсту сочетается узами брака с женщинами, которых пишет».

Нельзя отрицать, что женщин в жизни художника было очень много. В период, когда Лиза Трео – женщина, с которой у Ренуара были долгие романтические отношения, вступила в брак, живописец постепенно стал переходить от импрессионизма к более классической манере рисования. Тогда-то Пьер Огюст и повстречал свою будущую жену.

Алина Шариго была белошвейкой, и Ренуар был старше своей избранницы на 20 лет. Художник называл свою юную пассию очень «уютной», их сильно влекло друг к другу. Несмотря на такую тягу и влюбленность, пара поженилась не сразу. Они сочетались узами брака лишь спустя пять лет после рождения первенца Жана.

К слову сказать, в талантливой семье рождаются и талантливые дети. Жан Ренуар впоследствии станет известным французским режиссером. Другие сыновья Алины и Огюста тоже не отстали от именитого отца и брата. Клод Ренуар стал керамистом, а Пьер Ренуар стал актером, снимался в ряде картин своего брата Жана.

Закат светлого художника

В 1897 году здоровье живописца дало сбой. После перелома руки у Огюста возникли осложнения, он стал страдать ревматизмом. Жена заботилась о своем творческом муже, окружила его любовью и вниманием. К сожалению, сложилось так, что Ренуар оказался в инвалидном кресле.

Писать картины заядлый художник не бросил. Даже будучи в коляске, он рисовал. Сохранилось много архивных фото, где Ренуар запечатлен в инвалидном кресле напротив мольберта. Приятель Анри Матисс часто навещал Пьера Огюста и удивлялся его упорному труду, ведь каждый взмах кисти художника сопровождался сильной болью. Ренуар отвечал, что боль пройдёт, а красота, созданная художником, останется.

В свои последние годы живописец всё больше внимания уделял образам молодости. К тому же, в жизнь художника ворвалась Первая мировая война, сыновья ушли на фронт, а супруга скончалась. Ренуар остался один, без того тепла и уюта, что дарила ему Алина.

Тем не менее рисовал Ренуар до последнего дня, который наступил для него 3 декабря 1919 года. Он заболел пневмонией, и его ослабленный организм уже не справился с болезнью. Последней картиной художника стал «Натюрморт с анемонами». Ренуару было 78 лет, но даже его самая последняя картина была наполнена красками и светом.

Огюст Ренуар создавал картины на протяжении шестидесяти лет. Он рисовал, даже сидя в инвалидном кресле, настолько сильным было его желание писать картины. До последнего дня он не выпускал кисть из своих рук, выпустив её лишь за день до смерти и сказав:

«Мне кажется, я начинаю что-то понимать…».

На обложке: Фрагмент картины Пьера Огюста Ренуара «Автопортрет», 1899 год. Местонахождение: Институт искусств Кларков, Уильямстаун, США

Художник счастья Пьер Огюст Ренуар (1841–1919)

Похожие презентации:

Классический фотоальбом

Иван Алексеевич Бунин и Липецкий край

Биография Карамзина Николая Михайловича (1766 – 1826)

Увековечение имени А. С. Пушкина в названиях городов, улиц, площадей, скверов

Авиценна Ибн Сина

Бауыржан Момышулы (1910-1982)

Аль-Фараби

Проект по технологии. Подставка под горячее

Жан Жак Руссо

Леонардо да Винчи

Художник счастья
Пьер Огюст Ренуар
(1841–1919)
Французский
живописец,
график и скульптор, один из
основных
представителей
импрессионизма.
Ренуар
известен в первую очередь как
мастер светского портрета, не
лишённого cентиментальности;
он первым из импрессионистов
снискал
успех
у
состоятельных парижан.
Портрет Ренуара. 1867г.
Любовь окружала Ренуара с рождения.
Он появился на свет 25 февраля 1841
года в Лиможе в семье портного, вскоре
перебравшегося в Париж. Огюст, точнее
Пьер-Огюст, был шестым ребенком. Как
и многие талантливые люди, Огюст был в
детстве нервным и впечатлительным,
однако Леонар и Маргарита Ренуар
сочувственно относились к чудачествам
своего отпрыска.
1854г.- Ренуар посещает школу
живописи, а днём подрабатывает
росписью фарфоровой посуды.
1860г. – Огюст получает от властей
разрешение заниматься копированием
картин находящихся в Лувре.
1862г. – Огюст поступает в Школу
изящных искусств при Академии
художеств и записывается в мастерскую
Глейера.
«Лягушатник»
Эту картину Огюст Ренуар написал в 1869 году. Она хранится в национальном музее Швеции, в
Стокгольме. «Лягушатник» – это кафе на воде, размещавшееся на пришвартованном к берегу Сены
понтоне. Здесь собирались девицы -называемые «лягушки», приезжавшие сюда в сопровождении
мелких хулиганов и проходимцев из предместья.
“Купание на Сене”, 1869г. Музей изобразительных иск-в им. А. С. Пушкина,
Москва.
«Качели»
Эту картину Огюст
Ренуар писал в 1877
году. Художник
изобразил уголок
одного из парижских
садов. Девушка в белосинем платье,
украшенном
множеством бантиков,
кокетничая с двумя
молодыми людьми в
соломенных канотье,
встала на доску
качелей, подвешенных
под деревом. В 1986
году картина была
передана в Музей
Орсе, где она и
находится до сих пор.
«Бал в Мулен де ла Галетт» 1876 г.
Картина считается не только основной работой в творчестве художника, но и к тому же самой
дорогой. На аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке в 1990 году она была продана за сумму в 78 миллионов
долларов и до сих пор входит в число самых дорогих картин, когда-либо проданных на
аукционе Картина находится в парижском Музее Орсе.
«Портрет актрисы
Жанны Самари»
1878 г.
На этом холсте Ренуар
изобразил портрет
молодой актрисы
театра «Комеди
Франсез». Жанна
Самари до своего
замужества жила
недалеко от
мастерской Ренуара
на улице Фрошо и
часто приходила к
нему позировать.
«Завтрак гребцов» 1880 – 1881гг .
Картина была написала в ресторане Фурнез в Париже. Фактически это групповой
портрет встречи друзей. Ренуар рисовал портреты своих реальных друзей.
«Зонтики»
Это картина была начата
в 1880 – 1881 годах, а
закончена в 1885—1886
годах.
Оригинальная
мысль: передать суету и в
тоже
время
чисто
парижские очарование и
шарм через скопление и
толкотню … зонтиков.
Картина
«Зонтики»
хранится в национальной
галерее в Лондоне.
«Большие купальщицы» Огюста Ренуара, являются шедевром истории искусства. Картина написана
в 1887 году и находится в Музее искусств в Филадельфии. Обнаженная фигура Ренуара является
одной из самых известных изображений ню в мире. Для картины Ренуару позировали будущая жена
Ренуара Алина Шариго и Сюзанна Валадон, впоследствии ставшая известной художницей.
Госпожа Ренуар с собакой
Однажды Огюст Ренуар
сравнил себя с пробкой,
которую несет по волнам.
Именно так он ощущал себя
во время создания очередного
произведения. С манящей
страстью и нежностью он
полностью
отдавался
бушующим «волнам», которые
несли его по незыблемым
просторам
художественного
мира.
Парижанка (Дама в голубом)
Девочка с лейкой
«Я еще не умел ходить,
а уже любил женщин» Огюст
Ренуар.
Он считал, что именно
женщины приносят в
мир красоту и радость, а
эти два явления –
главнейшие в искусстве:
«Для меня картина…
должна быть всегда
приятной, радостной и
красивой, да – красивой!
В жизни достаточно
скучных вещей… Я
знаю, трудно добиться
признания того, что
большое искусство
может быть радостным».
Алжирская женщина, 1881г.
И в портретах
и в жанровых
композициях
Ренуар
стремится
подчеркнуть
ощущение
полноты
бытия. Его
привлекает
праздничная
сторона
городской
жизни – балы,
танцы,
прогулки с их
динамикой и
пестротой
персонажей
Танцы в Буживале
Танцы в городе
Моне за работой в своем саду в Аржантее
Читающая девушка
Портрет девушки (Задумчивость)
Ренуар любил женщин, женщины любили Ренуара
Женщина с веером
Портрет мадам Анрио
Дремлющая женщина
Ренуара интересует прежде всего индивидуальность человека – в его единстве с природой,
в живом общении с другими людьми. Он фиксирует тончайшие нюансы настроения
модели
Особым обаянием
проникнуты женские
образы Ренуара;
различные по внутренней
характеристике, они
сходны между собой
внешне (миндалевидный
разрез глаз, округлость
лиц, плавность силуэтов),
словно отмечены общей
печатью среды и эпохи
Мадам Клементина
1870г.
Пьер Огюст Ренуар – это
«единственный великий
художник, не написавший за
свою жизнь ни одной печальной
картины», – утверждал в 1913
году писатель Октав Мирбо.
Ромен Ланко
Парусники близ Каня
Новый Мост
Большие бульвары
Балерина
Ложа
Девушка в соломенной шляпе
Женщина, играющая на гитаре
Портрет художника Альфреда Сислея
На террасе
В 1903 году О.Ренуар переезжает на свою
виллу на юге Франции. Его одолевает
страшный артрит, который постоянно
прогрессирует. Несмотря на это он
постоянно рисует, даже когда его поражает
паралич. Он привязывает кисть к руке, так
как пальцы уже не могут её держать.
Автопортрет 1899 год
Анри
Матисс,
регулярно
навещавший
парализованного Ренуара в его студии, однажды, не
удержавшись, спросил его о целесообразности такого
упорного труда, сопровождавшегося постоянной
болью.
«Боль проходит, красота остается»,
– был ему ответ.
3 декабря 1919 года Пьер
Огюст Ренуар в возрасте 78
лет скончался от воспаления
и был похоронен в Эссуа.

English     Русский Правила

Живопись счастья презентация, доклад, проект

Живопись счастья

«Салон отверженных»

Париж, 1863 год, Дворец промышленности… Жюри знаменитого Салона – художественной выставки, ежегодно проходящей здесь. – отклоняет около семидесяти процентов представленных работ… В разразившейся скандал пришлось вмешаться самому императору Наполеону III. Познакомившись с отвергнутыми полотнами, он милостиво разрешил представить их в другой части Дворца промышленности. Так 15 мая 1863 года была открыта выставка, сразу же получившая выразительное название «Салон Отверженных».
Годами приученная к официальному академическому искусству, публика пребывает в полном недоумении…

МАНЕ Эдуард, французский живописец. Переосмысливал образы и сюжеты старых мастеров в духе современности («Завтрак на траве», «Олимпия», обе — 1863), создавал произведения на бытовые, исторические, революционные темы. Работам Мане присущи свежесть и острота восприятия («Завтрак на траве», 1868; «Бар «Фоли-Бержер», 1881-1882).Один из основоположников импрессионизма, в 1870-х годах обратился к светлой пленэрной живописи.

Эдуард Мане. Фотопортрет работы Феликса Надара.

Эдуард Мане. Завтрак на траве. 1863 г. Музей Орсе, Париж.
Взрыв хохота вызывает «неприличная» картина Эдуарда Мане «Завтрак на траве», на которой изображены две обнаженные женщины в окружении двух мужчин, одетых в современные черные сюртуки… Они спокойно беседуют под сенью деревьев, не обращая внимания на смущенные взоры окружающих.

Эдуард Мане. Олимпия. 1863 г. Музей Орсе, Париж.
Еще через два года Мане выставляет картину «Олимпия». Многочисленная охрана бессильна перед натиском разъяренной толпы. На следующий день картину размещают так высоко, чтобы возмущеная публика не смогла в ярости пронзить ее острым зонтиком. С каритны в зал смотрит молодая обнаженная женщина с черной бархоткой на шее. В ней публика без особого труда узнает известную парижскую гризетку. Критика и пресса захлебывались от негодования: «никогда и никому еще не приходилось видеть что-либо циничнее, чем эта Олимпия. Это самка гориллы, сделанная из каучука…»

Эдуард Мане. Балкон.

Синтезом предшествующих художественных исканий Мане явилась картина «Бар «Фоли-Бержер. Скучающая барменша на фоне огромного зеркала, в котором отражается зал с посетителями и полуфигура пытающегося с ней заговорить клиента, кажется одинокой среди великолепия разноцветных бутылок с яркими наклейками и с цветной фольгой на горлышках, цветов в бокале и фруктов в хрустальной вазе. Тема «выключенности» человека из среды и тут остается главной.

Эдуард Мане. Бар в Фоли-Бержер. 1881-1882 годы. Масло, холст. Институт Курто, Лондон

Картина «Музыка в Тюильри» — образ нарядно одетой толпы в оболочке бытового жанра.

Эдуард Мане. «Музыка в Тюильри». 1862 год. Национальная галерея, Лондон.

Эдуард Мане. «Флейтист».
1866 год. Лувр. Париж.

Художественные искания импрессионистов

Огюст Ренуар. Портрет Клода Моне. 1875 год. Масло, холст. Лувр, Париж.

МОНЕ Клод, французский живописец. Представитель импрессионизма. Тонкие по колориту, напоенные светом и воздухом пейзажи; в 1890-х годах стремился запечатлеть мимолетные состояния свето-воздушной среды в разное время дня (серии «Стога сена», 1890-1891, «Руанский собор», 1893-1895).

Своим названием импрессионизм обязан картине Клода Моне, впервые представленной на выставке отверженных художников в 1874 г. Она называлась «Впечатление. Восход солнца».Художник запечатлел краткий момент, когда огромный оранжевый шар выплывает из-за облака в полумглу раннего утра. Его алые отсветы, отражаясь в реке, трепещут на водной поверхности. Сизо-молочная дымка тумана окутала очертания предметов, находящихся в бухте. Кругом все так непостоянно и зыбко, что невозможно различить границы между небом, берегом и рекой. Кажется, будто множество маленьких лодочек плавает в огромном космическом пространстве. Но через минуту, когда рассеется туман, все исчезнет и примет совершенно иной вид…

Клод Моне. Впечатление. Восход солнца. 1872г.
Музей Мармоттан, Париж.

Художников-импрессионистов объединяло субъективное переживание света, цвета, тени, отражений на поверхности предметов. Им стал важен не сам сюжет, а его чувственное восприятие, то впечатление, которое он мог произвести на зрителей. Это мог быть стог сена, освещенный лучами утреннего или вечернего солнца, куст сирени, не успевший сбросить влажные капли только что прошедшего дождя, неровная каменная поверхность готического собора, разноцветные тени от предметов в полуденные часы, движение снующей по улице толпы.

Клод Моне. Бульвар Капуцинок в масленицу. 1873 год. Масло, холст. Эрмитаж, Петербург.

В творчестве художников-импрессионистов ,неподвижность и изменчивость мира становятся главной целью изображения. С помощью света и цвета они пытались запечатлеть «мимолетное виденье», мгновенные впечатления и ощущения от ускользающего мира. Стремление уловить постоянно меняющийся лик природы требовало от художников быстроты действий. Им некогда было подбирать и смешивать на палитре краски. В отличие от старых мастеров, они наносили их на холст быстрыми мазками, заботясь не о прорисовке деталей или четкости рисунка, а только об общем впечатлении от увиденного. Упреки в незавершенности, эскизности картин они не принимали всерьез.

К. Моне. «Скалы в Бель-Иль». 1886 год.

Впервые художники-импрессионисты вышли из темных мастерских на пленэр (фр. рiеiп аiг — вольный воздух). Их главное открытие заключалось в том, что на открытом воздухе человек видит не конкретные предметы, а некую смесь цветных точек, сливающихся в нашем сознании и зрении.

Клод Моне.Стог сена в Живерни.

Клод Моне. «Руанский собор в полдень». 1894 год.

РЕНУАР Пьер Огюст, французский живописец, график и скульптор, представитель импрессионизма. Светлые и прозрачные по живописи пейзажи, портреты, динамичные бытовые сцены воспевают чувственную красоту и радость бытия.

Огюст Ренуар был подлинным чародеем света. Посмотрите, как передан свет в картине «Качели». Его пятна, проникающие сквозь трепещущую на ветру листву, определяют взаимосвязь света и тени. Блики света оживляют изображение, приводят его в движение. Тени пятнами ложатся на одежду, лица, стволы деревьев, тропинку в цветных бликах…

Огюст Ренуар.
Качели. 1876 г.
Музей Орсе, Париж.

Атмосфера непринужденной радости и беззаботного веселья воспроизведена в картине «Бал в Мулен де ла Галетт». Среди изображенных — сам Ренуар и его близкие друзья. Некоторые позировали художнику в мастерской, других он писал в самом танцевальном зале. Ренуару очень хотелось уловить и передать настроение легкого беззаботного праздника. Перед художником стояла непростая задача изобразить пробивающиеся сквозь листву акаций солнечные лучи. Светлые желтые блики на одеждах и шляпах закружились вместе с танцующими парами. Мягким золотым сиянием светятся улыбки и взгляды молодых лиц, обращенных к зрителям. Фигуры, написанные в глубине картины, как будто растворяются в пышной зелены деревьев, служащих фоном для происходящего действия. Пестрый колорит картины вызывает ощущение веселой путаницы ярких красок.

Огюст Ренуар. «Бал в Мулен де ла Галет». 1876.

Огюст Ренуар. Портрет Жанны Самари. 1877 год. Масло, холст. Музей изобразительных искусств имени Пушкина в Москве.

«Ренуар превосходен в портретах. Он не только схватывает внешние черты, но и детально воссоздает их характер и внутренний мир. Я сомневаюсь, что какой-либо художник может передать образ женщины в более соблазнительной манере. Быстрая легкая кисть Ренуара передает женскую грацию, гибкость и непринужденность, делает тело осязаемым, оттеняет восхитительным красным цветом щеки и губы. Женщины Ренуара обворожительны» (Теодор Дюре). Подлинными шедеврами стали три портрета актрисы Жанны Сомари. Работая над портретом, художник в восхищении восклицал: «Что за кожа! Право, она все освещает вокруг… Настоящий солнечный луч!»

ДЕГА Эдгар, французский живописец, график и скульптор. Представитель импрессионизма. Картины отличаются острым, динамичным восприятием современной жизни, со строго выверенной асимметричной композицией, гибким и точным рисунком, неожиданными ракурсами фигур. Мастер пастели («Голубые танцовщицы», «Звезда»).

В картине Дега «Абсент» запечатлена ничем не примечательная сцена в кафе. Забившись в угол, рядом сидят мужчина и женщина. Чужие друг другу они смотрят в разные стороны. Каждый из них погружен в собственные мысли. Перед женщиной – напиток в бокале. У мужчины – рассеянный взгляд, шапка небрежно сдвинута на затылок. Что привело их сюда? Скорее всего, одиночество и неустроенность жизни. Ощущение «одиночества вдвоем» художник передает благодаря композиционному решению. Намеренно подчеркнута пустота переднего плана. Интерьер, решенный в холодной, серо-голубой гамме, лишь усиливает впечатление одиночества и тоски.

Эдгар Дега. Абсент. 1876 г. Музей Орсе, Париж.

Эдгар Дега. Голубые танцовщицы. Пастель. 1897-1899 годы. Музей имени Пушкина. Москва.

ВАН ГОГ Винсент, нидерландский живописец, представитель постимпрессионизма. Страстная эмоциональность, остродраматическое восприятие жизни, социальный протест, присущие искусству Ван Гога, выражались им в первой половине 1880-х гг. в произведениях, выдержанных в сумрачной гамме, проникнутых сочувствием к простым людям; с 1888 создавал трагические образы в болезненно-напряженной, предельно экспрессивной манере, построенной на контрастах цвета, порывистого ритма, на свободной динамике пастозного мазка («Ночное кафе», 1888; «Пейзаж в Овере после дождя», 1890).

Последователи импрессионистов

Винсент Ван Гог. Автопортрет с отрезанным ухом. 1889. Частное собрание. Чикаго.

Живопись художника Ван Гога отличает глубокая одухотворенность и эмоциональность. Ему удалось постичь тайные законы бытия и передать их философский смысл. Признанным шедевром художника является картина «Звездная ночь». Над мирно спящей землей – «обителью человека» – бездна ночного неба. Желтая луна, напоминающая цвет солнца, нарисована в виде вогнутого серпа. Согласно народным поверьям, такая луна является приметой несчастья. Это придает картине ощущение напряженности и драматизма.

Ван Гог. Звездная ночь. 1889 г. музей современного искусства, Нью-Йорк.

Винсент Ван Гог. Подсолнухи. 1888. Новая государственная галерея в Мюнхене

Винсент Ван Гог. Прогулка заключенных. 1890 год. Музей имени Пушкина в Москве.

Винсент Ван Гог. Едоки картофеля. 1885.

Винсент Ван Гог. Красные виноградники в Арле. 1888. Музей имени Пушкина в Москве.

ГОГЕН Поль, французский живописец. Один из главных представителей постимпрессионизма, близкий к символизму и стилю модерн, использовал синтетические обобщения и упрощение цвета и линий. В декоративных, эмоционально насыщенных по цвету, статичных по композиции плоскостных полотнах, главным образом на темы быта и легенд народов Океании, создал поэтический мир гармонии человека и природы.

Поль Гоген. «Автопортрет».

Поль Гоген. Белая лошадь. 1898 год. Лувр. Париж.

Поль Гоген. Таитянская женщина с плодом. Фрагмент. 1893 год. Эрмитаж. Петербург.

Поль Гоген. Таитянки (Две таитянки на берегу моря). 1891 год. Лувр. Париж.

Игорь Эммануилович Грабарь, русский художник и искусствовед. Народный художник СССР (1956), академик АН СССР (1943) и действительный член Академии художеств СССР (1947). Видный мастер позднеимпрессионистической живописной традиции, ставший в то же время и самым авторитетным в первой половине — середине 20 века историком русского искусства, выдающимся музейно-реставрационным экспертом.

И. Э. Грабарь. «Февральская лазурь». 1904 г. Третьяковская галерея.

И. Э. Грабарь. Хризантемы.

Вопросы и задания:

Мой любимый художник –импрессионист.
Пейзажи впечатления в творчестве импрессионистов.

Скачать презентацию

Теги

• живопись
• счастья

Книга «Художник счастья Ташен» в твердом переплете (2009 г.)

ОПИСАНИЕ

Эта книга в кофейном стиле такая же большая, как и яркая, и такая же яркая, как и красивая. Если вы когда-либо покупали только одну книгу о мастере наслаждения, то это она. Счастливые блестящие люди и все такое.

Вневременно очаровательные картины Пьера-Огюста Ренуара до сих пор отражают наши идеалы счастья, любви и красоты. TASCHEN’s Ренуар: Художник счастья , самая полная ретроспектива его работ из когда-либо опубликованных , исследует личную историю и мотивы легенды.

Хотя он начал с пейзажей в импрессионистском стиле, Ренуар (1841 1919) нашел свою истинную близость, когда начал писать портреты, после чего полностью отказался от импрессионистов. Хотя его часто неправильно понимают и критикуют, Ренуар остается одним из самых любимых художников в истории, несомненно, потому, что его работы источают такую ​​теплоту, нежность и хорошее настроение.

В проницательном тексте, прослеживающем карьеру художника и стилистическую эволюцию, Жиль Нере показывает, как Ренуар заново изобрел женский образ в живописи, с его повседневными богинями и их пухлыми формами, округлыми бедрами и грудью. Этот последний этап в работе Ренуара , в котором он вернулся к простому удовольствию рисовать обнаженную женщину в своей серии baigneuses , был его самым новаторским и стилистически влиятельным и вдохновил как Матисса и Пикассо .

С полной хронологией, библиографией, указателем работ и 600 роскошными широкоформатными цветными репродукциями, а также фотографиями и набросками, иллюстрирующими жизнь и творчество Ренуара, вот основной справочный материал об этом непреходящеме мастере-художнике .

ПЬЕР ОГЮСТ РЕНУАР

Один из корифеев импрессионистского движения, Пьер-Огюст Ренуар (18411919) остается выдающейся фигурой в истории искусства и пользуется неизменной популярностью у публики. Поцелованные солнцем, очаровательные и чувственные, его работы показывают живопись в ее самом беззаботном и ярком проявлении, в то же время защищая пленэр и цветовые инновации своего времени.

Ренуар Творчество было плодотворным: за всю его жизнь было создано несколько тысяч работ. Находясь под сильным влиянием предшественников, таких как Курбе, Дега, Мане, Делакруа , он работал с современными коллегами, такими как Моне , чтобы исследовать новые способы использования цвета и кисти, передавая текстуру и глубину с помощью мазков разных оттенков. Привлеченные к интимным и нежным человеческим сценам, его сюжеты включают любовников, матерей и многочисленных обнаженных тел.

По мере развития своей карьеры Ренуар исследовал различные стили и техники, переходя от легкого импрессионизма к более прочной классической телесности, которую иногда называют периодом Энгра, а затем к монументальным произведениям, таким как Купальщицы . Из множества результатов его долгой карьеры, это важное знакомство с художником выбирает ключевые Ренуара работ, чтобы исследовать его инновации в искусстве живописи, а также его традиции в стремлении к красоте, гармонии и женским формам.

ЕЩЕ: КУПИТЬ КНИГУ

TASCHEN

Taschen Большое приключение началось еще в 1980 году, когда восемнадцатилетний Бенедикт Ташен открыл магазин в своем родном Кельне, Германия, для продажи своей огромной коллекции комиксов. В течение года он начал публиковать каталоги, рекламирующие свои товары, но только в 1984, произошел его первый прорыв в художественной книге: он купил 40 000 оставшихся экземпляров книги Магритта , напечатанной на английском языке, перепродав их за небольшую часть их первоначальной цены. С юных лет Taschen интересовался искусством, но обнаружил, что книги по искусству слишком дороги и их трудно достать, и успех этого смелого шага доказал, что Taschen не был единственным, кто думал, что рынок художественных книг должен быть демократизированным. Вскоре он начал переиздавать книги под своим именем по бюджетным ценам, а в следующем году опубликовал свое первое оригинальное название и первую книгу из серии «Основное искусство»: Пикассо . Вскоре к линейке были добавлены высококачественные, но все еще недорогие книги в твердом переплете, а в 1989 году знаковый двойной гигантский тираж «Ван Гог: Полное собрание картин » попал в книжные магазины по всему миру.

Хотя это и похвально, можно счесть иронией то, что книги TASCHEN имеют привычку выходить из печати и их становится трудно найти. Хотя, как правило, серия Basic Art даже не удерживает свою первоначальную запрашиваемую цену, чем большие книги, тем более красивые книги, такие как, например, эта, растут в цене. Это потому, что очень мало появляется на рынке в любой момент времени.

Начиная с конца 1980-х годов, TASCHEN создала дочерние компании по всему миру и продолжала укреплять свою репутацию издателя книг с превосходной ценой, одновременно осваивая новые области, такие как архитектура, дизайн, фотография, стиль жизни и классика. В 2000 году книга TASCHEN удивила мир, побив рекорд самой дорогой книги, изданной в 20-м веке: копия № 1 книги Helmut Newton Sumo , подписанная более чем 80 знаменитостями, представленными в ней, была продана за более чем 300 000 долларов. на благотворительном аукционе…

Изображения Ташен. Все права защищены.

Цена: 60,00 (британский фунт стерлингов) (включая почтовые расходы Великобритании) (Это действительно тяжелая и большая книга, и ее отправка обойдется в небольшое состояние – отсюда и цена).

2020: 1 снова в наличии. “Б/у – очень хорошо”. См. фотографии выше.

Оплата может быть произведена только на Ленин Импорт старомодным чеком, почтовым переводом, денежным переводом, наличными заказной почтой, банковским переводом или PayPal. Пожалуйста, приложите название заказа товара и обратный адрес.

Адрес:

Ленин Импорт
5 Хай Стрит
Саут Норвуд
Лондон
SE25 6EP
Великобритания

Электронная почта ([email protected]), если вы запрашиваете банковские реквизиты для банковского перевода. Электронная почта

([email protected]) для расчета почтовых расходов за пределами Великобритании. Мы берем только то, что Почтовое отделение Великобритании взимает с нас в конкретном пункте назначения, поэтому не будет завышенных почтовых сборов. Электронная почта

([email protected]), если вы хотите оплатить через PayPal, и я выставлю счет PayPal.

Старомодные способы оплаты доставят вам немного хлопот, но это означает, что я могу предложить этот предмет по самой низкой цене, какую только могу. Карточные платежи очень дорогие, поэтому я предпочитаю старомодные способы оплаты. И давайте смотреть правде в глаза, старая добрая проверка — нет ничего более надежного, чем это.

В настоящее время в наличии. Купить товар Подробная информация о товаре Biog. & Репродукции  Редкие книги по искусству  Поиск по сайту  В начало страницы

&копия Ленин Импорт

Электронная почта

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

by Cathy Locke

Famous for charming scenes of беззаботных парижан и чувственных обнаженных, Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919) был гораздо более сложным и вдумчивым художником, чем это принято считать. Его работы посвящены удовольствию и счастью, за что он получил прозвище «художник счастья». У него был острый глаз, чтобы уловить движение света и тени, которые он наносил отрывистыми мазками кисти и игривыми пятнами яркого цвета. Его отличает не только применение краски, но и человеческий фактор в его работе.

Будучи сыном портного и швеи, Ренуар естественным образом развил чувство моды. Вот почему на его картинах мы видим так много хорошо одетых парижанок. Кроме того, работы Ренуара отражают ощущение интимной домашней жизни среднего класса, которое исходило от его воспитания. Подростком Ренуар работал художником-декоратором на фарфоровой фабрике недалеко от своего дома. Вполне естественно, что на его раннее влияние как художника повлияли французские мастера декоративного рококо, такие как Жан-Антуан Ватто (1684–1721) и Франсуа Буше (1703–70). Мягкое, свободное обращение этих живописцев с краской отдельными мазками оказало большое влияние на Ренуара.

В 1862 году Ренуар начал свое формальное обучение в Париже у швейцарского художника-академика Шарля Глейра (1806-74). Глейр стал влиятельным учителем и смог возглавить ателье Поля Делароша (1797-1856) в 1843 году. В этот период у Глейра также учились Жан-Леон Жером (1824-1904), Альфред Сислей (1839-99), Жан Фредерик Базиль (1841–1870) и Клод Моне (1840–1926). Глейр не брал со своих учеников плату, но ожидал, что они будут платить арендную плату и модели.

«Театральная ложа», 1874 г., холст, масло, Галерея Курто, Лондон

В 1866 г. Ренуар присоединился к барбизонским художникам и начал пленэрную живопись в лесу Фонтенбло, к югу от Парижа. Это стало любимым местом для рисования Ренуара. Благодаря своему другу Жюлю Ле Кёру (1832–1882), владевшему домом в этом районе, Ренуар мог часто навещать его. К концу 1860-х годов Ренуар был готов выйти за рамки сдержанной ателье и начал рисовать плечом к плечу с Моне. Ренуар нарисовал ряд жанровых сцен того времени, когда парижане наслаждаются сельской местностью, например, Купание на Сене (1869 г.) и Ла Гренуйер ( Лягушачий пруд ) (1868/69 г.). В этих ранних картинах мы можем увидеть влияние игривого качества искусства рококо Ватто в сочетании с чистой радостью Ренуара от живописи. Нет ощущения финансовых проблем, с которыми Ренуар столкнулся в это время. В этот ранний период карьеры Ренуара он уже нашел свой голос как художник благодаря этим картинам суетливого парижского досуга.

Слева: «Танец в Мулен де ла Галетт», 1876 г., холст, масло; Справа: цветовой круг Шевреля 9.0127

Цвет и композиция раннего шедевра Ренуара –  Танец в Мулен де ла Галетт

Давайте взглянем на одну из самых известных картин Ренуара, Танец в Мулен де ла Галетт (1876). Эта картина впервые была показана на третьей выставке импрессионистов. Ренуар рисует веселую сцену переполненного танцпола на открытом воздухе с характерным для Ренуара отображением парижской моды. Если мы посмотрим на использование цвета в этой картине, то заметим, что около семидесяти процентов всей картины состоит из холодных цветов — синего и зеленого. Мы также видим танцующие красные и желтые пятна на протяжении всего произведения. Если мы посмотрим повнимательнее, то увидим, что темно-синий на самом деле темно-фиолетовый, который Ренуар создал с помощью ультрамаринового синего и малинового ализарина. Этот темно-фиолетовый был одним из товарных знаков Ренуара, но в использовании Ренуаром этого цвета есть небольшой секрет, поскольку масляная краска только что вышла в фарфоровых тюбиках, а производители раздавали ультрамарин бесплатно.

Художники-импрессионисты использовали цветовой круг Chevreul для создания цвета в своих картинах. В 1855 году французский ученый Мишель Шеврёль (1786-1889) разработал цветовой круг, который был разделен на семьдесят две части. Этот цветовой круг содержит двенадцать секторов цвета: три основных цвета (красный, желтый и синий), три вторичных смеси (оранжевый, зеленый и фиолетовый), а также шесть дополнительных вторичных смесей. Каждый из этих двенадцати секторов разделен на пять зон для обеспечения различных уровней яркости. Хроматическая диаграмма Шевреля, как ее часто называют, значительно облегчила изучение дополнительных цветов, которые представляют собой два цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге, такие как красный и зеленый.

На картине Танец в Мулен де ла Галетт преобладает фиолетовый цвет. Когда мы начнем с фиолетового цвета на цветовом круге Шевреля и пройдемся по всем соседним цветам до первого красного без синего, мы увидим все эти цвета на этой картине. Если мы возьмем самый глубокий фиолетовый и перейдем через колесо к его дополнительному цвету, мы получим желтый, который Ренуар использовал в шляпах, который повторяется на полу, где Ренуар смешал сине-фиолетовый и желтый вместе, чтобы создать приглушенный желтый. Теперь, если мы найдем дополнение самого теплого красного цвета, мы получим сине-зеленый, который Ренуар использовал в фоновых областях. Красный цвет использовался в качестве акцентного цвета, очень игриво и скупо на протяжении всей картины.

Создание композиции

В Танец в Мулен де ла Галетт ; вместо этого Ренуар использует цвет и насыщенность для создания атмосферной перспективы. Атмосферная перспектива, также известная как воздушная перспектива, относится к влиянию атмосферы на внешний вид объекта, если смотреть на него с расстояния. По мере увеличения расстояния между объектом и зрителем контраст между объектом и его фоном уменьшается. Цвета объекта также становятся менее насыщенными и начинают смешиваться с фоновым цветом, обычно синим. Если мы посмотрим на все сцены Ренуара на открытом воздухе в период с конца 1860-х по 1870-е годы, от «Купание на Сене» с (1869 г.) по «Танец в Мулен-де-ла-Галетт» (1876 г.), все они построены с использованием атмосферной перспективы с небольшим формальным использованием традиционной архитектурной перспективы.

[Диаграмма слева]
На переднем плане, обведенном выше красным, мы видим группу справа с очень небольшим контрастом значений. В передней центральной части мы видим наиболее ценный контраст со стулом и женским полосатым платьем, которые контрастируют с очень темными тонами.

[Диаграмма посередине]
Как только мы изолируем область переднего плана, горизонтальная линия, созданная головами людей на заднем плане, становится очень очевидной. Эта линия направляет взгляд через картину на группу танцоров.

[Диаграмма справа]
В области, обведенной сине-зеленым цветом выше, мы видим очень небольшой контраст значений, из-за чего эта область исчезает. Дама, танцующая на переднем плане, создает диагональную линию, которая ведет наш взгляд внутрь картины; ведет нас от пары один, к паре два, затем к паре три.

В поисках структуры

Ренуар начал выставлять работы в Парижском салоне в 1864 году, но в течение следующих десяти лет оставался практически незамеченным, в основном из-за беспорядков, вызванных франко-прусской войной. Первый художественный успех он испытал в 1874 году на первой выставке импрессионистов, а затем в Лондоне в том же году, когда две его работы были показаны Полем Дюран-Рюэлем (1831–1922). В том же 1874 году десятилетняя дружба Ренуара с Жюлем Ле Кёром закончилась, и он потерял ценную поддержку, полученную ассоциацией, а также щедрый прием остаться в их собственности недалеко от Фонтенбло. Эта потеря любимого места для рисования ознаменовала явную смену сюжетов. К началу 1880-х годов Ренуар почувствовал, что его работа нуждается в большей структуре, и он хотел включить в свои работы более традиционные методы. Ренуар был первым художником-импрессионистом, который осознал потенциальные ограничения искусства, основанного в первую очередь на оптических ощущениях и атмосферной перспективе. Он осознал необходимость композиции и базовой структуры живописи, поэтому начал изучать картины эпохи Возрождения и барокко. В 1881 году Ренуар отправился в Италию, чтобы увидеть работы мастеров эпохи Возрождения и барокко. Затем он отправился в Алжир, чтобы пойти по стопам французского мастера Эжена Делакруа (179 г.8-1863). Именно в Алжире он столкнулся с серьезным приступом пневмонии, в результате чего он был прикован к постели на шесть недель и навсегда повредил свою дыхательную систему. К 1883 году Ренуар вернулся в Париж, жил и работал на Монмартре.

Обед гребцов (1880–1881)

Обед гребцов  

Обед лодочников  (1880–1880–1881) был впервые выставлен на выставке seven8thimpression2. три присутствовавших искусствоведа сочли его лучшей картиной на выставке, и она была куплена у художника арт-дилером-меценатом Полем Дюран-Рюэлем. В 1923 года сын Дюран-Рюэля продал его промышленнику Дункану Филлипсу, который купил его за 125 000 долларов. Сегодня он является частью коллекции Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия. 

Ренуар часто использовал друзей в качестве моделей для своих картин. Lunche of the Boating Party  включает в себя юношеские идеализированные портреты друзей и коллег Ренуара, отдыхающих в ресторане Maison Fournaise.

На этой картине изображены следующие люди:

• Будущая жена Ренуара, Алин Викторин Шариго (1859 г.-1915)
• Дети родителей, владевших рестораном: Альфонс Фурнез и Луиза-Альфонсина Фурнез
• Актриса Анжель Лего
• Итальянский журналист Антонио Маджоло
• Актриса Жанна Самари (1857-90)
• Меценат, художник и важная фигура в кругу импрессионистов, Гюстав Кайботт (1848-94), который также был заядлым лодочником

[Диаграмма внизу]
Структура этой картины очень важна и знаменует явное изменение в том, как Ренуар строит свои работы. Передний стол направляет наш взгляд на картину и на линию горизонта (зеленая линия), которая находится на галстуке Антонио. Исчезающие линии этого поручня также ведут нас к линии горизонта.

Портреты

В начале своей карьеры Ренуар надеялся обеспечить себе средства к существованию, привлекая заказы на портреты. Степень важности, которую Ренуар придавал портретной живописи, была продемонстрирована тем фактом, что на второй выставке импрессионистов в апреле 1876 года среди пятнадцати выставленных им работ десять были заказанными портретами и ни одна не была пейзажем. ¹ Только после того, как он заказал картину Мадам Шарпантье и ее дети (1878 г.), Ренуар, наконец, стал успешным и модным художником-портретистом.

Сислей (1868), холст, масло

Сислей (1868)
Написанная, когда Ренуару было двадцать восемь лет, на ней изображены его друзья Альфред Сислей и его жена в саду. Он попросил своих друзей, Сислеев, стать для него моделями, потому что он не мог позволить себе нанять моделей. В этой картине Ренуар находился под влиянием Эдуара Мане (1832-1883). Здесь мы видим гораздо большее смешение красок и более плавные края, чем на других картинах Ренуара. Сегодня эта картина является одной из самых важных картин музея Вальрафа-Рихарца в Кельне, Франция.

Портрет Рафы Мэтра (1871 г.), холст, масло

Портрет Рафы Мэтра (1871 г.)
Одна из самых потрясающих ранних работ Ренуара. в авангарде парижского авангарда. Немногие из других его заказных работ демонстрируют богатство изображения платья натурщицы, которое является последней модой. На этой работе изображена Камилла, также известная как Рафа, которая была любовницей Луи-Эдмона Мэтра (1840-189 гг.).8) более тридцати лет. Мэтр был сыном преуспевающего адвоката из Бордо, и в круг его друзей входили такие художники, как Ренуар, Базиль и Анри Фантен-Латур (1836-1904), а также поэты Бодлер и Верлен. Однако мало что известно о его любовнице Рафе, девушке бельгийского происхождения, с которой он познакомился в студенческие годы и которая оставалась его спутницей до самой смерти. После смерти Луи-Эдмона Мэтра в мае 1898 года его имущество было разделено между членами его семьи. Рафа получила немногое из его имущества, за исключением двух ее портретов Ренуара, включая настоящую работу, которую она продала Дюран-Рюэлю в том же году.

«Девушка с лейкой» (1876 г.), холст, масло

«Девушка с лейкой» (1876 г.)
На этой картине мадемуазель Леклер в синем платье держит лейку. Она была написана в знаменитом саду Моне в Аржантёе и демонстрирует изящество и очарование работы художника. Это был не заказ, а то, что Ренуар нарисовал, чтобы добавить к своему портретному портфолио.

Мадам Шарпантье и ее дети (1878 г.), холст, масло

Мадам Шарпантье и ее дети (1878)
В этом заказном портрете Ренуар выразил «поэзию элегантного дома и красивых платьев нашего времени». Мы видим гостиную в японском стиле ее парижского таунхауса, где Маргерит Шарпантье сидит рядом со своим трехлетним сыном Полем. Он одет так же, как и его сестра Жоржетта, сидящая рядом с семейной собакой. Маргарита была женой издателя с хорошими связями, которая устраивала элитные литературные салоны. Она использовала свое влияние, чтобы эта картина заняла особое место в Парижском салоне 1879 года..

Версия для печати

Мальчик с кнутом (1885), холст, масло

Мальчик с кнутом (1885) четверо детей. «Мальчик с кнутом» — портрет его пятилетнего сына, носящего такое же имя, как и его отец. Юноша одет по-женски, что было обычным для мальчишек того времени. Этот портрет представляет собой «жесткий» стиль Ренуара и знаменует отчетливое изменение его стиля живописи. В этот период Ренуар хотел придать своим работам больше структуры, поэтому он обратился за влиянием к французскому неоклассическому художнику Жану-Огюсту-Доминику Энгру (1780-1867). Эта картина содержит контраст между четкими линиями лица ребенка и свободно нанесенными мазками в одежде и окружающей среде.

Версия для печати Эта картина доступна для печати

Жанна Самари (1877), картон, масло

Жанна Самари (1877)
Актриса Жанна Самари была любовницей Ренуара с 1877 по 1880 год. Она убедила его написать два портрета. , один в повседневном стиле, а другой более формальный; она тоже не понравилась. Этот портрет представляет собой более казуальный стиль. Ей был двадцать один год, когда он написал этот портрет; он написан в классическом импрессионистском стиле с использованием чистых ярких красок. Ярко-розовый фон до этого времени был очень необычен в портретной живописи. Этот портрет был написан в один присест, что было обычной практикой Ренуара. Его работа кистью отражает скорость, с которой он работал. На этом портрете Ренуар изобразил Самари одновременно счастливой и печальной. Если вы проведете линию посередине лица, одна сторона будет выглядеть счастливой, а другая — грустной.

Печать Доступна эта картина

Жанна Самари (1878), холст, масло

Жанна Самари (1878)
На втором портрете Ренуар изобразил Самари стоящей на фоне пальм в горшках и ковров, чтобы создать интерьер гостиной или, что более вероятно, фойе театра. Это гораздо более формальный портрет, чем тот, который он написал в 1877 году и предназначался для выставки в парижском академическом Салоне. Исполнение этого портрета не имело ничего общего с искусством французской академии; вместо этого мы видим руку зрелого мастера импрессионизма с мягкими плавными контурами, яркими текстурами и богатыми цветовыми отражениями.

Обнаженная натура
Ренуар наиболее известен своими картинами обнаженной женщины. Если говорить о Ренуаре как о художнике счастья, то можно сказать, что его обнаженная натура — это чистое торжество женской формы.

Версия для печати Эта картина доступна для печати

Прекрасная Анна (1876 г.), холст, масло

Прекрасная Анна (1876 г.)
Эта картина имеет три разных названия: Обнаженная, Прекрасная Анна и Жемчужина. Модель Анна была очень популярна среди художников-импрессионистов. Эта картина известна цветом ее кожи, который меняется в зависимости от освещения в течение дня. Картина получила название «Жемчужина» из-за цвета ее кожи, отражающего цвет ткани, на которой она сидит. Когда эта картина впервые была выставлена, она вызвала скандал и была признана «не предназначенной для публичного показа». В 1898 Российскому предпринимателю Петру Щукину (1853–1912) картина была передана бесплатно в рамках сделки по покупке японской ширмы. Один или два человека знали о картине в частных квартирах Щукина. Щукин держал обнаженную в своем кабинете, прикрытой бархатной занавеской. Вечером после ужина он приглашал своих друзей-джентльменов на просмотр. Что касается картины, то он попросил своих друзей простить слабость старого холостяка.

Большие купальщицы (1884-1887), холст, масло

Большие купальщицы (1884-1887)
На картине изображена сцена купания обнаженных женщин. Блондинка в центре — Алин Шариго, жена Ренуара, а брюнетка слева — Сюзанна Валадон. Фигуры обладают скульптурностью, а пейзаж за ними переливается импрессионистическим светом. Эта картина представляет собой новое направление Ренуара в 1880-х годах, где он примиряет современные формы живописи с традициями живописи семнадцатого и восемнадцатого веков, с особым влиянием Энгра и Рафаэля (1443-1520). Хотя на этой картине изображен мимолетный момент, когда один купальщик игриво угрожает забрызгать товарища, она обладает вневременным монументальным качеством. Ренуар работал над этой работой в течение трех лет, сделав множество подготовительных рисунков для отдельных фигур и не менее двух полномасштабных многофигурных рисунков. Столкнувшись с негативной критикой этой картины и своего нового стиля, Ренуар больше никогда в своей жизни не посвящал таких кропотливых усилий ни одной работе.

«Спящая купальщица» (1897 г.), холст, масло

«Спящая купальщица»  (1897 г.)
Эта менее известная картина была названа поздним жемчужным стилем Ренуара. Предположительно моделью является Габриэль Ренар. После негативной критики «Больших купальщиц» Ренуар пересмотрел свой стиль и пересмотрел импрессионистские цветовые и световые эффекты, сохранив при этом некоторые формальные аспекты. Этот новый синтез или жемчужный стиль доминировал в его творчестве до самой его смерти.

Более поздние годы
Примерно в 1892 году у Ренуара развился ревматоидный артрит, и к 1907 году он был вынужден переехать в более теплый климат недалеко от побережья Средиземного моря. Ренуар рисовал в течение последних двадцати лет своей жизни, даже когда артрит сильно ограничивал его движения, заставляя его сидеть в инвалидном кресле. У него развились прогрессирующие деформации рук и правого плеча, что потребовало от него адаптации техники рисования. Перед смертью, в 1919 году, Ренуар отправился в Лувр, чтобы увидеть свои картины, висящие в музее рядом с шедеврами великих мастеров. Ренуар был плодовитым художником, создавшим за свою жизнь несколько тысяч произведений искусства, в том числе некоторые из самых известных картин в мире искусства.

Источники
1. К. Уэлдон, Ренуар и его искусство, Лондон, 1975, с. 74

Об авторе
​Кэти Лок — отмеченная наградами художница, профессор и автор публикаций, специализирующаяся на русском искусстве XIX и XX веков. Каждое лето она организует ежегодные художественные экскурсии по России и является редактором сайта Musings-on-art.org.

Russian Art Tours — www.russianarttour.com
Работа Кэти Локк — www.cathylocke.com

Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919)

Детали

Пьер-Огюст Ренуар (1841–1919)
Sentier dans le bois
подпись «Ренуар» (внизу слева)
холст, масло
25 3/4 x 21 1/4 дюйма (65,5 x 54 см)
Окраска в Фонтенбло около 1874-1877

Происхождение

Galerie Durand-Ruel, Париж, которым, вероятно, была приобретена непосредственно у художника, 25 августа 1891 года.
Альфонс Канн, Париж, которым приобретена у вышеупомянутого, 10 января 1910 года.
Альфред Савуар, Париж.
Мадам Альфред Савуар, Париж, по происхождению сверху, в 1934 году.
Жан-Клод Савуар, Коппе, по происхождению сверху, 19 лет.60.
Анонимная продажа, Сотбис, Лондон, 2 декабря 1986 г., лот 25.
Хайнц Берггрюен, Париж.
Acquavella Galleries, Inc., Нью-Йорк, кем было приобретено вышеперечисленное. №
Приобретен нынешними владельцами у вышеуказанных лиц 27 апреля 1987 г.

Литература

Э. Фецци, Полная опера Ренуара импрессионистского периода 1869 г.-1883, Милан, 1972, вып. 120, с. 94 (иллюстрировано стр. 95).
Д. Руар, Ренуар, Женева, 1985, с. 154 (иллюстрировано стр. 33).
Ф. Долт, Огюст Ренуар, Нью-Йорк, 1988, с. 26 (проиллюстрировано рис. 2, стр. 27).
С. Моннере, Ренуар, Лондон, 1990, вып. 9, с. 150 (иллюстрировано).
Г. Нере, Ренуар: Художник счастья, 1841-1919, Кёльн, 2001, с. 68 (иллюстрировано стр. 69).
Г.-П. & М. Добервиль, Ренуар: Резюме каталога картин, пастелей, рисунков и акварелей, том. I, 1858-1881, Париж, 2007, вып. 87, с. 165 (иллюстрировано).

Выставлен

Берлин, Galerie Paul Cassirer, Огюст Ренуар , октябрь 1901 — январь 1902, вып. 13 (иллюстрировано).
Веймар, Музей искусства и аппликаций великого герцога, Моне, Мане, Ренуар, Сезанн, , март 1904 г.
Париж, Галерея Дюран-Рюэль, Paysages par Claude Monet et Renoir , май – июнь 1908 г., вып. 55 (от 1885 г.).
Венеция, Французский павильон, XXI Biennale Internazionale d’arte, Mostra retrospettiva Огюста Ренуара , 1938, no. 15, с. 196 (под названием «Нель боско»).
Женева, Musée de l’Athénée, De l’impressionnisme à l’école de Paris , июль — сентябрь 1960 г., вып. 70, н.п. (под названием «Су-буа» и датировано «1888 г. »).
Лозанна, Дворец Больё, Chefs-d’oeuvre des collections Suisses de Manet à Picasso , май — октябрь 1964 г., вып. 57, с. 61 и н.п. (иллюстрировано на стр. 61).
Париж, Оранжерея Тюильри, Chefs-d’oeuvre des collections Suisses de Manet à Picasso , май – октябрь 1967 г., вып. 53, н.п. (иллюстрировано).

Специальное примечание

Эти партии были ввезены из-за пределов ЕС для продажи с использованием режима временного ввоза. Импортный НДС уплачивается (по ставке 5%) от цены Hammer. НДС также подлежит уплате (по ставке 20%) с Премии покупателя с учетом НДС. Если покупатель такого лота зарегистрировал адрес в ЕС, но желает экспортировать лот или завершить импорт в другую страну ЕС, он должен сообщить об этом Christie’s сразу после аукциона.

Лот Эссе

Эта работа будет включена в готовящийся цифровой каталог Пьера-Огюста Ренуара Raisonné , который в настоящее время готовится при спонсорской поддержке Wildenstein Plattner Institute, Inc. портить картину… И опыт, который я получаю от этих экспериментов, я применяю затем к своим основным картинам… Пленэр заставляет вас наносить на холст такие цвета, которые вы никогда бы не представили себе в приглушенном свете мастерской »-Пьер-Огюст Ренуар

Время от времени в течение первых двух десятилетий своей карьеры Ренуар обращался к жанру су-буа живописи — изображению интерьера леса с солнцем, просачивающимся сквозь листву над головой — как к средству проверки и совершенствования своих художественных навыков. ставя перед собой задачу воссоздать атмосферу закрытого помещения. В « Sentier dans le bois » Ренуар блестяще преуспел в этом стремлении, передав осязаемое впечатление погружения в залитый солнцем лес и ловко уловив подвижные эффекты света на листве, когда ветви над головой качаются на легком ветерке. Трудно представить картину, которая более эффективно свидетельствует об одном из центральных постулатов импрессионизма — пленэр осваивает природу, быстро записывая свои самые непосредственные ощущения во всей их совокупности.

В этом виртуозном живописном представлении Ренуар покрыл почти весь холст зеленью, различая бесчисленное множество видов растительности с помощью изысканно тонких вариаций оттенка, прикосновения и плотности краски, отвечая свежести и специфичности каждой детали картины. лесной пейзаж в свою очередь. Палитра включает в себя все мыслимые оттенки зеленого и синего с серебристо-белыми акцентами там, где солнечные лучи лижут листья; короткие, легкие штрихи сочетаются с более длинными, более извилистыми штрихами, чтобы создать тонкий гобелен пигмента, который, кажется, мерцает на наших глазах. «Это упражнение в живописной импровизации, — писал Кристофер Риопель о тесно связанном с ним пейзаже, — в котором мы видим, как художник стремится как можно быстрее найти соответствие между объектом в природе и реакцией, которую он вызывает». в его уме и глазах, когда его рука движется по холсту, и весеннее солнце согревает его» (C. Riopelle, Пейзажи Ренуара 1865-1883 , exh. кат., Национальная галерея, Лондон, 2007, с. 230).

Несмотря на то, что Ренуар производит впечатление полной спонтанности, его обильные ощущения перед мотивом организованы вокруг тонкой, но неотразимой живописной структуры, которая, кажется, исходит изнутри из мгновенных ритмов природных элементов, а не навязывается месту. . Темные ветки, свисающие поверху холста, подсвеченные золотым солнцем, служат традиционным 9Устройство 0012 repoussoir , создающее иллюзию глубины и одновременно привлекающее внимание к скрытому источнику сияния, которое волшебным образом оживляет сцену. Узкая тропинка входит в композицию на переднем плане и ведет в глубину, приглашая зрителя перейти в самодостаточное царство картины и приобщиться к ее чувственным удовольствиям; светящиеся лужи света определяют путь, как ступеньки через пруд, уводя нас глубже вглубь леса. На среднем расстоянии, как раз перед тем, как тропа исчезает в густых зарослях, одинокая фигура остановилась, возможно, оглядываясь через плечо. Его миниатюрный размер предполагает, что он может быть маленьким мальчиком — воплощением невинности в этом современном Эдемском саду.

Ренуар написал эту необыкновенную сцену в самый разгар импрессионистского момента, в период первых трех независимых выставок группы, проходивших в 1874, 1876 и 1877 годах. Эти эпохальные выставки, которые стали пробным камнем для всех подобных будущих модернистские усилия, были долгое время в процессе становления. Уже в 1869 году, работая бок о бок в Ла Гренуйер, Ренуар и Моне достигли беспрецедентной спонтанности видения на фоне природы, которая стала определяющей для Новой живописи. Однако, прежде чем они смогли представить эту революционную работу публике, вмешались катастрофические события франко-прусской войны. После этого Моне начал активно выступать за прогрессивную ассоциацию художников, которые устраивали бы свои собственные выставки — последний скачок к полностью современному способу живописи, свободному от укоренившейся салонной системы. Ренуар предпринял две последние попытки, обе безуспешные, чтобы показать свои работы в официальном Салоне, прежде чем решительно объединить усилия со своим старым другом. «Société Anonyme Cooperative des Artistes» было официально учреждено в квартире Ренуара в Париже в декабре 1873 года, и весной следующего года группа, наконец, провела свою первую выставку.

Реакция общественности на это историческое предприятие была неоднозначной. Громкая когорта критиков была сильно оскорблена дерзкой подрывной деятельностью молодых художников давних салонных норм, особенно живостью жестов и свежестью их прикосновений, которые передавали эффект мотива, быстро переживаемого и воспринимаемого. «Что мы видим в работах этих людей?» — риторически спросил Этьен Каржа в Le Patroite Français во время Первой выставки импрессионистов. «Не что иное, как вызов, почти оскорбление вкуса и интеллекта публики». Более прозорливые наблюдатели, напротив, не сомневались, что Ренуар и его союзники создавали самые дальновидные и последовательные работы среди всех художников Франции. «Средства, которыми они ищут свои впечатления, бесконечно служат современному искусству», — заявил Арман Сильвестр в L’Opinion Nationale (цитируется по E. Carjat, The New Painting: Impressionism 1874-1886 , exh. cat., Музеи изящных искусств Сан-Франциско, 1986, стр. 108-109).

Идеалы Новой Живописи определяют каждый аспект настоящего Sentier dans le bois . Полотно описывает захватывающую, всеобъемлющую встречу с физической природой — тему, которую Моне гораздо позже поднимет в своей серии « нимфеи ». Весь воздух и свет в этой сцене фильтруются сквозь крону листьев, создавая эффект полного ограждения, как в природе.0012 hortus conclusus . Быстрые, несмешанные мазки несут на себе отпечаток руки Ренуара, имплицитно регистрируя его присутствие в пейзаже. Крошечная фигурка на полпути, едва различимая среди растительности, может быть прочитана как представитель самого художника, созерцающего величие природы словно восторженными глазами ребенка. Путь действует как вихрь, неумолимо затягивающий фигуру — художника — суррогата — в пейзаж; на среднем расстоянии проторенный путь внезапно исчезает из поля зрения, вызывая в воображении собственное путешествие импрессионистов на неизведанную живописную территорию.

Добервиль определил место действия Sentier dans le bois как лес Фонтенбло, нетронутый старовозрастный лес примерно в сорока милях к юго-востоку от Парижа, когда-то владения и охотничьи угодья французских королей (G.-P. & М. Добервиль, Ренуар: Резюме картин, пастелей, рисунков и акварелей , т. I, 1858-1881 , Париж, 2007, стр. 165). Ренуар, возможно, написал полотно в начале лета 1874 года во время пребывания в соседней Марлотте с Жюлем Ле Кером, богатым архитектором, ставшим художником, который подружился с будущим импрессионистом десятью годами ранее. По этому случаю визит художника к семье Ле Кер был прерван, когда Жюль перехватил записку, которую Ренуар, которому тогда было тридцать три, отправил шестнадцатилетней племяннице своего хозяина Мари, признаваясь в своих любовных чувствах к ней. Внезапно изгнанный из кружка Ле-Кёра — так сказать, изгнанный из сада — Ренуар на оставшуюся часть лета переехал в Аржантёй. Ренуар снова засвидетельствован в районе Фонтенбло летом 1876 года, когда он отправился в соседний Шампросе, на окраине Форе-де-Сенар, по приглашению писателя Альфонса Доде; возможно, в эти годы он совершал и другие незарегистрированные поездки в этот район.

Лес Фонтенбло, безусловно, занимал во времена Ренуара возвышенное место в истории французской пейзажной живописи. Начиная с 1820-х годов этот почтенный, нетронутый лес — пример природы в ее чистейшем состоянии, отвечающий поиску метафорической силы пейзажа — стал настоящей студией под открытым небом и священным местом для любого серьезного художника-пейзажиста, как Италия до этого. Руссо, Коро и их коллеги-художники из Барбизонской школы, названной так в честь деревни на окраине леса, внесли в пейзажную живопись новый натурализм, отдав предпочтение непосредственному визуальному опыту идеализированному пасторальному видению. В 1866 году, когда Ренуар написал свои первые су-буа , он сделал это, в значительной степени подражая барбизонским художникам, изобразив не кого иного, как Жюля Ле Кера, поднимающегося по крутой тропинке в каменистой части леса Фонтенбло, со своими верными собаками рядом с ним (Museu de Arte de São Пауло).

Десять лет спустя, в настоящем Sentier dans le bois , новаторский, современный язык импрессионизма дал Ренуару инструменты для изображения леса с повышенной выразительной силой, полнее передавая сверхъестественное волшебство священного места, первозданного в происхождение и дух. «В течение нескольких минут он всегда стоял в каком-то почтительном восторге и эмоциональной тишине души, перед этим allée вход, эти триумфальные ворота, где деревья несут на арке своих превосходных колонн огромную зелень, наполненную радостью дня», — писали Гонкуры в Манетт Саломон вымышленного художника Кориолиса за работой в Лесу. Фонтенбло (Э. и Ж. де Гонкур, цитируется в G. Tinterow & H. Lorette, eds., Origins of Impressionism , exh. cat., Музей Метрополитен, Нью-Йорк, 1994, стр. 71) . Судя по свидетельству настоящей картины, мы, безусловно, можем представить, что Ренуар делает то же самое.

Пьер-Огюст Ренуар – Энциклопедия всемирной истории

Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919) был французским художником-импрессионистом. Способный рисовать в самых разных стилях, даже в одной картине, Ренуар, безусловно, был плодовитым, создав более 6000 картин за долгую карьеру. Он предпочитал обнаженную натуру и детей, но, хотя сюжеты менялись с годами, он почти всегда представляет красочный и беззаботный взгляд на мир.

Ранняя жизнь

Пьер-Огюст Ренуар родился в Лиможе, Франция, 25 февраля 1841 года. Его родители принадлежали к низшим слоям среднего класса. Его отец Леонар был портным, а мать, Маргарита, швеей, но семейный бизнес не процветал, и они были вынуждены переехать в Париж в поисках лучших перспектив, но цель оказалась недостижимой. Молодой Пьер-Огюст проявил талант как к пению, так и к рисованию. Первые настоящие художественные усилия Ренуара появились, когда он работал 13-летним подмастерьем на местной керамической фабрике и рисовал узоры на прекрасном фарфоре. После работы он посещал бесплатные уроки рисования и учился писать масляными красками. Его основная работа уступила место появлению машинных технологий, и поэтому он перешел к росписи фресок в кафе и любым другим заказам, которые он мог найти. С 1860 года он пополнял свой доход и одновременно расширял свои познания в искусстве, копируя работы в Лувре.

Удалить рекламу

Реклама

Историк искусства В. Бурюэ Оберто так описывает характер Ренуара: «Ренуар был любезен, уравновешен и любезен, человек, который одинаково хорошо чувствовал себя и в буржуазных гостиных, и в народных сборищах» (307).

Ренуар изо всех сил пытался найти деньги даже на покупку красок и холста, чтобы продолжить свою карьеру.

Затем Ренуар официально изучал живопись у швейцарского художника Шарля Глейра, чья мастерская дала редкую возможность работать с живыми моделями. Именно здесь Ренуар познакомился с несколькими другими молодыми учениками, которые вместе произвели революцию в искусстве. Среди них Альфред Сислей (1839 г.-1899), Клод Моне (1840-1926) и Фредерик Базиль (1841-1870). Через Моне друзья познакомились также с Камиллем Писсарро (1830–1903), Эдгаром Дега (1834–1917) и Полем Сезанна (1839–1906). Эти молодые художники составили ядро ​​того, что стало известно как импрессионисты.

Удалить рекламу

Реклама

Импрессионизм

Импрессионизм заключался в попытке запечатлеть в красках временные эффекты света и цвета с помощью быстрых и смелых мазков при работе на открытом воздухе ( на пленэре ). Он использовал гораздо более красочную палитру, чем до сих пор использовалось в изобразительном искусстве, и в качестве основного предмета использовал природу и повседневную жизнь, а не мифологические и религиозные сцены. Такой подход противоречил ультраконсервативному художественному истеблишменту и мешал этим молодым художникам выставлять свои работы в одном месте, которое могло создать репутацию и принести прибыльные заказы: в Парижском салоне.

Смешанные цветы в глиняном горшке Ренуара

wikiart.org (общественное достояние)

С 1862 года Ренуар учился в престижной Академии изящных искусств в Париже, где преуспел. Он также присоединился к Моне и другим художникам в живописных поездках в лес Фонтенбло за пределами Парижа. Затем Ренуар получил несколько заказов на портреты и натюрморты от Жюля Ле Кера (1832-1882).

Любите историю?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку по электронной почте!

В 1864 году картина Ренуара Эсмеральда была принята в Парижский салон. Разочарованный отсутствием реакции со стороны критиков и публики, Ренуар позже уничтожил картину. В 1865 году Ренуар делил студию с щедрым Базилем, который оплачивал большую часть счетов. Затем у Ренуара были пейзаж и портрет, принятые Салоном в 1865 году, возможно, во многом потому, что эти работы были гораздо более традиционными, чем другие его картины. Тем не менее, зарабатывать настоящие деньги на своем искусстве оказалось трудно. Не имея возможности зарабатывать на жизнь и не имея состоятельных родственников, Ренуар был вынужден жить на подачки друзей, но все же напирал. Летом 1865 года он писал вместе с Сислеем в Гавре.

Лизе Трео было всего 17 лет, когда она впервые встретилась с Ренуаром в конце 1865 года, стала его возлюбленной и героем более 20 картин. Один портрет Лизы был принят Салоном 1867 года (еще несколько ее портретов были приняты на последующих выставках Салона). Впервые на Ренуара обратили внимание, поскольку портрет больше походил на работу, которую он регулярно делал смелыми мазками, которые были визитной карточкой импрессионистов. Тем не менее, он изо всех сил пытался найти деньги даже на покупку красок и холста, чтобы продолжить свою карьеру.

Удалить рекламу

Реклама

«Танец в Мулен де ла Галетт» Ренуара

Музей Орсе (общественное достояние)

В 1869 году Ренуар и Моне вместе работали в Ла Гренуйер, фешенебельном курорте на Сене, и начали дальнейшее развитие своего нового стиля живописи с упором на мимолетные эффекты света. Затем эта художественная революция резко остановилась с началом франко-прусской войны в 1870 году. Ренуара призвали в армию. К счастью, его отправили подальше от смертельных сражений в кавалерийском полку Бордо, но он заболел дизентерией. Другие импрессионисты разошлись или были также призваны; Базиль был убит во время этого короткого конфликта, и его смерть сильно повлияла на Ренуара и других импрессионистов.

Ренуар сыграл важную роль в организации независимого выставочного пространства исключительно для художников-авангардистов.

Вернувшись в Париж мирного времени, несколько новых заказов позволили Ренуару арендовать собственную студию. Затем известный торговец и друг импрессионистов Поль Дюран-Рюэль (1831-1922) купил две картины Ренуара для своей галереи, и небольшое количество коллекционеров начало проявлять интерес к творчеству Ренуара. В 1872 году Лиза уехала и вышла замуж за архитектора. Тем временем Ренуар рисовал вместе с Моне в Аржантёе, который был модным уик-эндом для состоятельных парижан. Пара вернется следующим летом, чтобы нарисовать больше эффектов света на воде.

Два отказа Салона в 1873 году заставили Ренуара, наряду с несколькими другими импрессионистами, осознать, что путь вперед заключается в организации независимого выставочного пространства исключительно для художников-авангардистов. Ренуар выставил шесть работ на Первой выставке импрессионистов в Париже в апреле 1874 года. Он продал две, но реакция на выставку была разочаровывающей, и многие критики были безжалостны в своих рецензиях на художественный стиль, который они не хотели понимать. Импрессионисты устроили аукцион в 1875 году, но он оказался таким же неудачным, как и прошлогодняя выставка, а финансовое положение Ренуара было таким же плачевным, как и всегда. В том же году он приобрел новую обычную модель Марго Легран (ок. 1856-1879 гг.).), которая затем была его любовницей до самой смерти от оспы в 1879 году. В 1876 году он написал одну из своих самых известных работ, Танец в Мулен де ла Галетт, , на которой изображены молодые и модные парижане, танцующие на Монмартре.

Удалить рекламу

Реклама

«Сад Эссе» Ренуара

wikiart.org (общественное достояние)

Художник-портретист

После того, как еще две выставки импрессионистов не смогли материально помочь художнику и вызвали только больше критики, Ренуар решил с 1878 года писать больше ходовых предметов, особенно портреты. Он не отказался от своего импрессионистского стиля, но теперь добавил больше структуры и формы, что с его яркой палитрой больше понравилось покупателям. В 1878 г. он принял одно полотно Салона, еще два в 1879 г.Салон (а также две пастельные работы) и его портретные заказы стали увеличиваться в результате экспозиции. Одним из богатых покровителей, который регулярно заказывал Ренуару работы, был дипломат Поль Берар. Они стали хорошими друзьями, и Ренуар часто останавливался с Бераром в его замке в Нормандии. Торговец Дюран-Рюэль также увеличил свои инвестиции в работы Ренуара, и это позволило ему посетить Северную Африку в 1881 году. В Алжире, впечатленный светом и цветом, Ренуар рисовал людей и места.

Вернувшись в Шату к западу от Парижа, Ренуар написал одну из своих самых известных работ, «Завтрак на лодке», , на которой изображена непринужденная группа в одном из любимых мест художника, ресторане «Фурнез». В конце 1881 года Ренуар вернулся в свои путешествия, на этот раз в поездку по Италии, чтобы увидеть сокровища искусства эпохи Возрождения. Художник уехал со своей новой натурщицей и любовницей Алиной Шариго, а сам продолжал рисовать, даже сумев запечатлеть знаменитого композитора Рихарда Вагнера (1813-1883) на Сицилии на редком портрете. Его сосредоточенность на портретах объясняется следующим замечанием Ренуара: «Проблема Италии в том, что она слишком прекрасна. Зачем вообще рисовать, когда столько удовольствия можно получить, глядя вокруг себя?» (Роу, 227).

Стиль Ренуара

Вернувшись во Францию, Ренуар работал с Сезанна в «Эстаке». С новой палитрой, вдохновленной его опытом в Алжире и Италии, и большим упором на композицию под руководством Сезанна Ренуар отошел от импрессионизма, чтобы создать свой собственный уникальный стиль. Процесс не был гладким, и на его совершенствование у художника ушло несколько лет.

Удалить рекламу

Реклама

Дочери Катюля Мендеса Ренуара

Метрополитен-музей (авторское право)

Зрелый стиль Ренуара сочетал в себе мягкие очертания и цвета с небольшими, но теперь гораздо более плавными мазками. Цвета часто имеют полупрозрачное качество, как рисунки на фарфоре. Он также двигался к более методичному построению своих картин с несколькими набросками и подготовительными исследованиями, предшествующими рисованию на холсте в студии. Эта подготовка не скомпрометировала его фирменное чувство спонтанности. Он предпочитал обнаженные тела на природе – то, что он часто называл «купальщиками», – и однажды сказал: «Я никогда не думаю, что закончил обнаженное тело, пока не думаю, что смогу его ущипнуть» (Ходж, 72). Он также создал много портретов, сцен природы с детьми и натюрмортов, которые ему особенно нравились, однажды заявив: «Я просто даю отдых своему мозгу, когда рисую цветы» (Ходж, 6).

Серьезный приступ пневмонии и период выздоровления в 1882 году в сочетании с его предыдущим отсутствием за границей привели к тому, что Ренуар ускользнул от общественного и критического внимания. Следствием этого стало падение комиссионных и возврат к финансовой нестабильности. По крайней мере, его международная репутация теперь укреплялась благодаря выставкам в Лондоне, Берлине и Бостоне в 1883 году. Другие поездки за границу включали пребывание в Гернси, Марселе и Генуе, но, вернувшись в Париж, рынок искусства в целом был подавлен, и Ренуар с этим. Было какое-то личное счастье в марте 1885 года, когда Алина родила сына Пьера Ренуара. Мать и дитя стали героями серии картин художника. Товарищ импрессионист Берта Моризо (1841-189).5) сделал следующие комментарии, увидев их:

Он показал мне целую серию, сделанную по одной модели и с таким же ритмом. Он рисовальщик первого порядка; интересно было бы показать все эти подготовительные этюды к картине публике, которая вообще воображает, что импрессионисты работают очень небрежно.

(Роу, 263)

«Завтрак на лодке» Ренуара

Коллекция Филлипса (общественное достояние)

В 1886 и 1887 годах последовали новые международные выставки, в том числе в Нью-Йорке. В декабре 1888 года у Ренуара появились первые симптомы заболевания, которое омрачило всю его оставшуюся жизнь: ревматоидного артрита. В поисках тепла и вдохновения Ренуар провел время с Сезанна на юге Франции в 1889 году. 1890 год был удачным: его искусство снова продавалось по более высоким ценам, чем когда-либо, и в апреле он женился на Алине. В том же году французское правительство наградило его престижным орденом Почетного легиона, но он отказался. Официальное признание пришло в более желанной форме в 189 г.2, когда государство купило его картину «Девушки за фортепиано» (1888 г.) для всеобщего обозрения в парижском Люксембургском музее. В сентябре 1894 года родился второй сын Ренуара, Жан. Кузина Алины, Габриэль Ренар, стала помогать семье и стала моделью для Ренуара. В 1895 году художник арендовал большой дом в Эссуа, который позже купил, хотя сохранил и квартиру в Париже. Он также продолжал путешествовать по Франции, обычно в поисках более теплой погоды и термальных процедур, чтобы облегчить постоянно ухудшающиеся симптомы артрита. Кань-сюр-Мер на Лазурном берегу стал любимым местом.

Смерть и наследие

К 1900 году картины Ренуара выставлялись по всей Европе и в Соединенных Штатах по цене, более чем в два раза превышающей цену, которую могли предложить другие импрессионисты. Ему снова предложили орден Почетного легиона, и на этот раз он согласился. В 1901 году у него родился третий сын Клод (Коко). Здоровье Ренуара продолжало ухудшаться, и он провел больше времени в Кань-сюр-Мер, в конце концов купив там дом, Les Collettes, в 1907 году. Поместье располагалось в тихом саду с оливковыми и апельсиновыми деревьями. Он рисовал медленнее, чем раньше, из-за своего артрита и зависимости от инвалидного кресла, а также начал лепить. В 19В 12 лет он перенес инсульт, но в последующие месяцы выздоровел, чтобы снова рисовать. Молодые художники, такие как Анри Матисс (1869–1954) и Пабло Пикассо (1881–1973), посещали Les Collettes, чтобы воздать должное и поучиться у одной из угасающих звезд импрессионистского движения.

Дом в Кане Ренуара

wikiart.org (Public Domain)

Мировая война 1914-1918 годов затронула всех; Пьер и Жан Ренуар были призваны в армию, и оба были тяжело ранены в первый год конфликта. У Алины после стрессового визита Жана в больницу случился сердечный приступ со смертельным исходом. До самого конца работая над веселыми картинами, которые ничего не говорили о его физическом упадке, Ренуар подхватил простуду, переросшую в пневмонию. Он умер в Кань-сюр-Мер 3 декабря 19 года.19.

Некоторые критики отмечали, что работы Ренуара довольно идеализированы и сентиментальны, но эти комментарии не помешали ему стать одним из самых популярных живописцев любого периода. Ренуар не раскаивался ни в своем стиле, ни в предметах своих работ: «Я думаю, что картина должна быть восхитительной вещью, счастливой и красивой – да, красивой! В мире достаточно проблем, чтобы не тратить время на их создание» ( Бурюэ Оберто, 151).

Редакционный обзор Перед публикацией эта статья прошла проверку на точность, надежность и соответствие академическим стандартам.

Пьер-Огюст Ренуар – Виртуальный тур – Радость музеев Виртуальные туры

Пьер-Огюст Ренуар (1841 – 1919), широко известный как Огюст Ренуар, был ведущим художником в развитии стиля импрессионизма.

Как воспевший красоту и особенно женскую чувственность, картины Ренуара отличаются ярким светом и насыщенным цветом, чаще всего в интимных и откровенных композициях акцентируя внимание на людях.

В характерном импрессионистском стиле Ренуар предложил детали сцены с помощью свободно нанесенных штрихов цвета, так что его фигуры мягко сливались с окружающей средой.

В возрасте 51 года у Ренуара развился ревматоидный артрит, сильно ограничивший его подвижность в последние двадцать лет жизни.

У него развились прогрессирующие деформации рук и анкилоз правого плеча, что потребовало от него изменения техники рисования.

Ренуар оставался позитивным и увлеченным своим искусством и не позволял своему состоянию влиять на его живопись или уменьшать красоту, которую он видел вокруг себя. На поздних стадиях артрита ему требовался помощник, чтобы класть ему в руку кисть.

Его руки также были забинтованы, чтобы предотвратить раздражение кожи. Ренуар применял различные эффективные стратегии выживания и использовал свою изобретательность, чтобы придумать различные способы продолжать рисовать, даже когда артрит ослабил его.

Ренуар был плодовитым художником, создавшим несколько тысяч картин. Самая обширная коллекция его работ, около 181 картины, является частью Фонда Барнса в Филадельфии.

Виртуальный тур по Пьеру Огюсту Ренуару

• Танцы в Мулен де ла Галетт
• Танцы в Буживале
• Большие купальщицы
• Театральная шкатулка
• Дом Коллетт в Кане
• Обед лодочной вечеринки
• Летом
• Деревенский танец
• Две сестры
• Портрет Мизии Годебской-Серт
• Пьер-Огюст Ренуар
• Ла Гренуйер (Национальный музей)
• Ла Гренуйер
• Картина Клода Моне в его саду в Аржантее,
• Мать и дети (Променад)

Пьер-Огюст Ренуар

• Имя:                  Пьер-Огюст Ренуар
• Родился:                    1841 – Лимож, Верхняя Вена, Франция
• Умер:                     1919 (78 лет) – Прованс-Альпы-Лазурный Берег, Франция
• Национальность:          Француз
• Механизм:          Импрессионизм

Основные моменты Пьера-Огюста Ренуара

Танец в Ле Мулен де ла Галетт

«Танец в Мулен де ла Галетт» также известен как «Бал дю Мулен де ла Галетт» и является одним из самых известных произведений Пьера-Огюста Ренуара.

Мулен де ла Галетт был открытым танцевальным залом и кафе, которое часто посещали многие друзья Ренуара. Ренуар был завсегдатаем, и ему нравилась атмосфера.

Мулен де ла Галетт была одной из нескольких ветряных мельниц, расположенных на Монмартре, одном из районов Парижа. На картине изображен знаменитый парижский образ жизни во время типичного воскресного дня в конце 1870-х годов, когда парижане из рабочего класса наряжались и проводили время, танцуя, выпивая и едя до вечера.

«Танец в Буживале»

«Танец в Буживале» Пьера-Огюста Ренуара, сделанный в 1883 году, изображает двух друзей Ренуара, танцующих в одном из кафе под открытым небом в пригороде Буживаля на берегу Сены под Парижем.

Ренуар использовал интенсивный цвет и пышную манеру письма, чтобы усилить чувство удовольствия, передаваемое кружащейся парой, которая доминирует на картине.

Лицо женщины, обрамленное красной шляпкой, находится в центре внимания. Тело женщины выгибается в танце, она поворачивает голову и смотрит в сторону, наслаждаясь удовольствием, которое она внушает своему партнеру по танцу и себе. Ее платье кружится в ритме танца.

Большие купальщицы

На картине Огюста Ренуара «Большие купальщицы» или «Большие купальщицы» изображена сцена купания обнаженных женщин. Фигуры имеют скульптурное качество, а пейзаж за ними залит импрессионистским светом.

Эта картина была новым стилем для Ренуара, который стремился примирить современные темы и стили живописи с художественными традициями 17-го и 18-го веков.

Ренуар восхищался работами Рубенса, Тициана и Рафаэля и пытался найти единую форму старых мастеров и нового стиля импрессионизма.

Театральная ложа

В «Театральной ложе» Пьера-Огюста Ренуара, также известной под французским названием «Ложа», изображена пара в театральной ложе.

На момент написания этой картины театр в Париже был быстро развивающейся формой развлечения и культуры. Театр был выдающимся местом для встреч с людьми и для того, чтобы их видели.

Богатство и мода были на параде. В этой картине Ренуар сосредоточился на театральной сцене как на социальной сцене, где статус и отношения были выставлены на всеобщее обозрение.

Портрет Мизии Годебской-Серт

«Портрет Мизии Годебской-Серт» работы Пьера Огюста Ренуара изображает Мизию Серт, урожденную Годебскую, видную фигуру в кругу художников Парижа на рубеже веков.

Впервые она вышла замуж в 1903 году, а затем вышла замуж за испанского художника Хосе Марию Серт, и больше всего ее помнят как Мисию Серт.

Мися Серт (1872 – 1950) была пианисткой польского происхождения, которая организовала художественный салон в Париже и была покровителем и другом многих художников.

Дом Коллетт в Кани

«Дом Коллетт в Кани» Пьера Огюста Ренуара был написан Ренуаром в возрасте немногим более 70 лет, когда Ренуар жил на ферме на холме Ле Колетт в Кани- сюр-Мер, район, в котором он жил до самой смерти.

Ренуар умер в деревне Кань-сюр-Мер через семь лет после написания этой картины. Картины Ренуара отличаются своим светом и цветом, как и на этой картине.

Теплота стиля Ренуара сделала его картины одними из самых известных произведений в истории искусства. Ренуар использует деревья как визуальный экран для интеграции переднего и заднего плана.

«Завтрак на лодке»

«Завтрак на лодке» Пьера-Огюста Ренуара изображает группу друзей Ренуара, отдыхающих на балконе ресторана Maison Fournaise на берегу Сены в Шату, Франция. Все фигуры на картине идентифицированы, известны их имена.

Будущая жена Ренуара, Алин Чарио, на переднем плане играет с маленькой собачкой.

Летом

«Летом» Пьера-Огюста Ренуара — это портрет двадцатилетней Лизы Трео, которая была спутницей Ренуара примерно с 1866 по 1871 год.

Он написал ее не менее 23 раз, в том числе Лизу с зонтиком, написанную в 1867 году, что стало первым значительным успехом Ренуара у критиков в Парижском салоне в 1868 году. Этот успех вдохновил Ренуара перекрасить ее, на этот раз в более неформальном и интимный стиль.

Деревенский танец

«Деревенский танец» Пьера Огюста Ренуара изображает танцующую пару под каштаном. Обе фигуры написаны в натуральную величину и занимают почти всю картину.

Женщина, которая держит веер в правой руке, с улыбающимся лицом смотрит на зрителя. Сцена залита ярким и веселым светом.

Фон включает таблицу справа. Шляпа на земле и пара лиц ниже уровня танцпола.

Две сестры

Две сестры или на террасе Пьера Огюста Ренуара изображает верхнюю террасу Maison Fournaise, семейного ресторана, расположенного на острове Сены в Шату, западном пригороде Парижа.

На картине изображены молодая женщина и ее младшая девочка, сидящие на открытом воздухе с маленькой корзиной, в которой лежат шерстяные шарики. На заднем плане над перилами террасы цветущие растения и виноградные лозы.

Далее на заднем плане видна река Сена с лодками и некоторыми зданиями в левом верхнем углу на другом берегу реки.

La Grenouillère (Национальный музей)

«La Grenouillère» Пьера-Огюста Ренуара изображает La Grenouillère, популярный курорт среднего класса, состоящий из спа, лодочной базы и плавучего кафе.

Моне и Ренуар увидели в Гренуйере идеальную тему для изображений досуга, которые, как они надеялись, будут продаваться.

В знаменитом плавучем кафе «La Grenouillère» Клод Моне и Пьер-Огюст Ренуар встретились в конце лета 1869 года, чтобы написать свои первые импрессионистские картины. Музей: Национальный музей, Стокгольм

Ла Гренуйер

«Гренуйер» Пьера-Огюста Ренуара изображает курорт Ла Гренуйер, рекламируемый как «Трувиль-сюр-Сен», расположенный на Сене недалеко от Буживаля, куда легко добраться на поезде из Парижа. и только что был удостоен визитом императора Наполеона III с женой и сыном.

Клод Моне, рисующий в своем саду в Аржантёе

«Клод Моне, рисующий в своем саду в Аржантёе» Пьера-Огюста Ренуара изображает знаменитого импрессиониста Моне за станковой живописью в его саду в Аржантёе.

С 1871 по 1878 год Клод Моне жил в Аржантее, деревне на правом берегу реки Сены недалеко от Парижа, популярном месте воскресных прогулок парижан, где он написал некоторые из своих самых известных работ.

Клод Моне и Пьер-Огюст Ренуар вместе написали свои первые импрессионистские картины в Ла Гренуйер в 1869 году.когда они оба были обедневшими художниками.

Эта картина Рениора с изображением Моне была создана четыре года спустя, когда они продолжали бороться за признание.

Через год после этой картины их судьба достигла поворотного момента, когда двое друзей собрались вместе с другими на первую выставку импрессионистов в Париже. Музей: Уодсворт Атенеум, Хартфорд, Коннектикут

Мать и дети (La Promenade)

На картине Пьера-Огюста Ренуара «Мать и дети» изображена мать, которая осторожно ведет своих двух дочерей по круговой дорожке в общественном парке. Вместе они образуют треугольную группу, отделенную от фоновых фигур и листвы.

Симметрия в расположении трех светловолосых фигур придает нотку элегантности. Мать и дочери повернуты немного вправо, когда идут по дорожке.

Девушки одинаково одеты и стоят в одинаковых позах. Старшая кажется более уверенной в себе, когда она идет впереди своей матери, держа куклу в сцепленных руках. Мать успокаивает младшую девочку, положив руку ей на плечо.

Фоновые фигуры в крайнем правом верхнем углу сцены обеспечивают перспективу и глубину, не отвлекая внимания от центральной группы.

Зелень и лаванда пейзажа — это отголоски бирюзового и кремово-белого костюмов девочек и насыщенного синего цвета жакета их матери.

Пьер-Огюст Ренуар Цитаты

~~~

«Чем больше они измеряют, тем больше понимают, насколько греки отошли от регулярных и банальных линий, чтобы произвести свое впечатление».

~~~

«Почему следует подозревать красоту?»

~~~

«В жизни достаточно неприятных вещей, и нет нужды их выдумывать».

~~~

«Время от времени человек должен пытаться делать то, что выходит за рамки его возможностей».

~~~

Кажется, я начинаю что-то узнавать об этом.

~~~

«Нет ничего более абсурдного, чем «знаток».

~~~

«Вы приходите к природе со всеми своими теориями, а она их все разбивает».

~~~

«Боль проходит, а красота остается».

~~~

«Когда я нарисовал женскую попку так, что захотелось потрогать ее, тогда картина закончена».

~~~

«Только после того, как вы потеряли зубы, вы можете позволить себе покупать стейки».

~~~

«Почему искусство не должно быть красивым? В мире и так достаточно неприятных вещей».

~~~

«Я занимаюсь любовью своей кистью».

~~~

«Мы живем в эпоху искателей, а не творцов».

~~~

Если бы это [занятие искусством] не забавляло меня, умоляю вас поверить, что я бы этим не занимался.

~~~

«Искусство — это эмоции; если искусство нуждается в объяснении, оно уже не искусство».

~~~

«В течение сорока лет я обнаружил, что королевой всех цветов был черный цвет».

~~~

«Что мне кажется самым важным в нашем движении [импрессионизме], так это то, что мы освободили живопись от важности предмета. Я волен рисовать цветы и называть их цветами, и им не нужно рассказывать историю».

~~~

«Я пришел более определенно, чем любой другой художник при его жизни; почести сыплются на меня со всех сторон; художники делают мне комплименты за мою работу; есть много людей, которым мое положение должно показаться завидным. Но у меня, кажется, нет ни одного настоящего друга!»

~~~

«Преимущество старения заключается в том, что вы быстрее осознаете свои ошибки».

~~~

Бог, король художников, был неуклюж.

~~~

Почему следует подозревать красоту?

~~~

Вам говорят, что дерево — это всего лишь комбинация химических элементов. Я предпочитаю верить, что его создал Бог и что в нем обитает нимфа.

~~~

Тур художников, которых вы должны знать

• Дуччо (1255–1319)
• Ян ван Эйк (1390–1441)
• Джованни Беллини (1430–1516)
• Сандро Боттичелли (1445–1510)
• Доменико Гирландайо (1448–1494)
• Леонардо да Винчи (1452–1519)
• Альбрехт Дюрер (1471–1528)
• Лукас Кранах Старший (1472–1553)
• Микеланджело (1475–1564)
• Рафаэль (1483–1520)
• Тициан (1488–1576)
• Ганс Гольбейн Младший (1497–1543)
• Тинторетто (1518–159 гг. 4)
• Питер Брейгель Старший (1525–1569)
• Паоло Веронезе (1528–1588)
• Эль Греко (1541–1614)
• Караваджо (1571–1610)
• Питер Пауль Рубенс (1577–1640)
• Жорж де Латур (1593–1652)
• Артемизия Джентилески (1593–1656)
• Антонис ван Дейк (1599–1641)
• Николя Пуссен (1594–1665)
• Диего Веласкес (1599–1660)
• Рембрандт (1606–1669)
• Питер де Хох (1629 г.– 1684)
• Йоханнес Вермеер (1632–1675)
• Элизабет Софи Шерон (1648–1711)
• Каналетто (1697–1768)
• Франсуа Буше (1703–1770)
• Жан-Оноре Фрагонар (1732–1806)
• Джон Синглтон Копли (1738–1815)
• Бенджамин Уэст (1738–1820)
• Анжелика Кауфман (1741–1807)
• Франсиско Гойя (1746–1828)
• Жак-Луи Давид (1748–1825)
• Антонио Канова (1757– 1822)
• Кацусика Хокусай ( 1760–1849)
• Каспар Давид Фридрих (1774–1840)
• J. M.W. Тернер (1775–1851)
• Жан-Огюст-Доминик Энгр (1780–1867)
• Уильям Этти (1787–1849)
• Эжен Делакруа (1798–1863)
• Джордж Калеб Бингэм (1811–1879)
• Роза Бонёр (1822–1899)
• Жан-Леон Жером (1824–1904)
• Данте Габриэль Россетти (1828–1882)
• Джон Эверетт Милле (1829 г.– 1896)
• Фредерик Лейтон (1830–1896)
• Камиль Писсарро (1830–1903)
• Эдуард Мане (1832–1883)
• Джеймс Эбботт Макнил Уистлер (1834–1903)
• Эдгар Дега (1834–1917)
• Джеймс Тиссо (1836–1902)
• Уинслоу Гомер (1836–1910)
• Поль Сезанн (1839–1906)
• Огюст Роден (1840–1917)
• Клод Моне (1840–1926)
• Пьер-Огюст Ренуар (1841–1919)
• Берта Моризо (1841–1895)
• Анри Руссо (1844–1910)
• Мэри Кассат (1844–1926)
• Элизабет Томпсон (1846–1933)
• Гюстав Кайботт (1848–1894)
• Поль Гоген (1848–1903)
• Джон Уильям Уотерхаус (1849–1917)
• Жан Беро (1849–1935)
• Винсент Ван Гог (1853–1890)
• Фредерик МакКаббин (1855–1917)
• Джон Сингер Сарджент (1856–1925)
• Том Робертс (1856–1919 гг. )31)
• Ловис Коринф (1858–1925)
• Жорж Сёра (1859–1891)
• Густав Климт (1862–1918)
• Эдвард Мунк (1863–1944)
• Анри де Тулуз-Лотрек (1864–1901)
• Руперт Банни (1864–1947)
• Василий Кандинский (1866–1944)
• Артур Стритон (1867–1943)
• Пьер Боннар (1867–1947)
• Франц Марк (1880–1916)
• Гойо Хасигути (1880–1921)
• Джордж Беллоуз (1882–1919 гг.)25)
• Эдвард Хоппер (1882–1967)
• Амедео Модильяни (1884–1920)
• Фернандо Ботеро (1932 г.р.)
• Художники и их искусство
• Женщины в искусстве
• Знаменитые французские художники, которых вы должны знать

Женщины в искусстве

• Элизабет Софи Шерон (1648–1711)
• Артемизия Джентилески (1593–1656)
• Луиза Элизабет Виже Лебрен ( 1755–1842)
• Мари-Дениз Виллер (1774–1821) 
• Роза Бонёр (1822–1899)
• Софи Жангембр Андерсон (1823–1903)
• Берта Моризо (1841–1895)
• Мэри Кассат (1844–1926)
• Анна Леа Меррит (1844–1930)
• Элизабет Томпсон (1846–1933)
• Маргарет Бернадин Холл (1863–1910)
• Художники и их искусство
• Женщины в искусстве

Пьер Огюст Ренуар: Коллекция из 1549 картин

Пьер-Огюст Ренуар. Домашняя киносъемка (1919)

~~~

«Боль проходит, но красота остается».
– Пьер-Огюст Ренуар

~~~

Фото предоставлено 1) Пьер-Огюст Ренуар [общественное достояние], через Викисклад

Поддержите свою любимую страницу

Присоединяйтесь к программе JOM Membership

Поддержите шедевр с ВЫБОРОМ ВАШЕГО ИМЕНИ за 5 долларов

ПОИСК

Картины Пьера-Огюста Ренуара и любопытные факты о его жизни и C – ZenARTSupplies

Кем был Ренуар? Какие любопытные факты из его жизни мало кто знает? Где сегодня находятся некоторые из знаменитых картин Ренуара?

Чтобы отпраздновать в этом году 180-летие со дня рождения Пьера-Огюста Ренуара, давайте взглянем на самые известные картины Ренуара и изучим факты о жизни и карьере художника, который вдохновил одного из наших самых любимых Коллекция ZenART Renoir .

Кем был Пьер-Огюст Ренуар?
Ранние годы в искусстве
Модная жизнь и импрессионизм
Поздние годы
ZenART Коллекция Ренуара
Любопытные факты о Ренуаре
Где выставлены знаменитые картины Ренуара?

“Ренуар является хранителем придворной традиции, которая простирается от эпохи Возрождения через французское рококо до лодочных вечеринок буржуазии 19-го века. Он пережил две войны, но ему никогда не приходило в голову, что искусство связано с войной или политика. Она существовала, чтобы улучшать жизнь». -Джонатан Джонс, британский искусствовед

Кем был Пьер-Огюст Ренуар?

Пьер Огюст Ренуар был французским художником, признанным одним из основоположников импрессионизма вместе со своим близким другом, Клодом Моне . Известный замечательным сияющим светом и пышной эстетикой своих произведений, часто изображающих приятные пейзажи, сладострастных женщин и очаровательные парижские сцены 19-го века, работы Ренуара – это торжество красоты и чувственности. Сегодня картины Ренуара являются одними из самых дорогих и востребованных произведений импрессионистов.

Начало жизни в искусстве

Пьер Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе, маленьком городке к югу от Парижа, Франция. Ренуар был шестым из семи детей Леонара Ренуара и Маргариты Мерль. Его родители, Леонард, были ремесленниками, его отец был портным, а мать, Маргарита, была портнихой. О родителях Ренуара мало что известно или написано, за исключением того, что они жили скромной жизнью. Вероятно, поэтому семья переехала в Париж в 1845 году в поисках лучших возможностей.

Ренуар начал проявлять выдающийся талант в искусстве, поэтому родители отдали его в ученики на фарфоровую фабрику в возрасте 13 лет. Благодаря этому ученичеству Ренуар научился рисовать замысловатые цветы на фарфоровых тарелках. Позже, когда он потерял работу на фабрике, он перешел к росписи вееров, а затем к религиозной иконописи на тканевых панелях для приезжих миссионеров. На протяжении этих лет Ренуар регулярно посещал Лувр, чтобы полюбоваться и изучить работы более ранних французских мастеров.

В 1862 году благодаря небольшим сбережениям и непрерывной работе он записался на вечерние курсы рисования и анатомии в престижную «Школу изящных искусств». Он также поступил в студию швейцарского академического художника Шарля Глейра. Именно в этой мастерской Пьер-Огюст Ренуар познакомился с Альфредом Сислеем, Клодом Моне и Фредериком Базилем. Именно Фредерик Базиль познакомил группу с Полем Сезанна и Камилем Писсаро. Вместе группа разделяла схожие идеалы, которые в конечном итоге привели к крепкой дружбе.

Модная жизнь и импрессионизм

В 1865 году меценат и друг, художник Жюль Ле Кёр познакомил Ренуара с моделью Лиз Трехо, которая впоследствии стала музой почти всех известных фигуративных картин Ренуара с 1866 по 1872 год. ряд работ в Парижском салоне с Лиз Трехо в качестве субъекта. Обнаженная Диана-охотница в 1867 году и, наконец, Лиза с зонтиком в 1868 году, которая была выбрана и благосклонно принята Салоном. Это открыло Ренуару заказы на портреты.

Ренуару нравилось находиться в парижской элите, учитывая его любовь к красоте с юных лет. Он также стал частью модной группы, которая часто посещала модное кафе Guerbois на Монмартре для дискуссий и планирования с художниками, писателями и любителями искусства. В какой-то момент их называли The Batignolles , богема или богема. Группа сосредоточилась на Эдуард Мане и регулярно присоединялись художники Альфред Сислей, Эдгар Дега, Эмиль Золя, Фредерик Базиль, Анри Фантен-Латур, Клод Моне и иногда Поль Сезанн и Камиль Писсарро.

После стремительной франко-прусской войны в 1871 году карьера Ренуара пошла под откос. Он продолжал безуспешно отправлять картины в Парижский салон. Из-за этого он изо всех сил пытался получить комиссионные, и в результате у него также были проблемы с финансами. В 1873 году, вскоре после Салона, его друзья объединились, чтобы спланировать независимую выставку, свободную от строгих ограничений престижного Парижского Салона. Это, как мы знаем, было началом импрессионистов. Ренуар даже дал первоначальное название группы – Soci’et’e Anonyme Cooperative des Artistes Художники, Скульпторы, Граверы .

. Они восстали против предпочтения Salon de Paris академического искусства современному искусству и независимо выставляли свои работы вместе с другими художниками. Их первая выставка состоялась в 1874 году в бывшей мастерской современного французского фотографа Гаспара-Феликса Турнашона, более известного как Надар. Именно по этому поводу Клод Моне Картина Впечатление: Восход солнца (1872 г.) вдохновила одного искусствоведа назвать всех художников «импрессионистами» в сатирическом ключе, что подхватили Ренуар, Моне и вся группа. Именно на этой выставке Ренуар начал привлекать внимание потенциальных покровителей.

К 1878 году во время четвертой выставки импрессионистов Ренуар уже мог содержать себя финансово стабильный благодаря регулярным заказам портретов, в то время как жюри Салона Парижа начало благосклонно относиться к нему. Примерно в это же время Ренуар начал терять интерес к «спонтанности» импрессионизма. К концу десятилетия Ренуар перешел к тому, чтобы привнести в свой существующий стиль более классический подход и композицию, сохранив при этом свою яркую палитру. Это видно в Luncheon Лодочной вечеринки (1881 г.), одна из самых известных картин Ренуара.

Ренуар женился на своей многолетней модели Алине Шариго в 1890 году и к 1892 году открыл свою первую персональную выставку в галерее Поля Дюран-Рюэля в Париже. Эта выставка имела огромный успех, обеспечив Ренуару и его семье будущее. Примерно в это же время он и Алин уже жили комфортной жизнью со своими тремя детьми — Пьером, Жаном и Клодом.

Более поздние годы

Через несколько лет после его крупной выставки в Париже у Ренуара развился ревматизм, из-за чего он часто искал убежища в южных частях Парижа, где климат теплее. К 1896 году Ренуар так преуспел в своей карьере, что смог купить дом в родном городе Алины, Эссуа, к югу от Парижа. Позже в 19В 07 году он приобрел еще одну собственность, поместье Les Collettes в Кань-сюр-Мер, южнее Франции, недалеко от побережья. Ренуару нравился фермерский дом в его поместье, но он все же построил большую усадьбу в неопровансальском стиле специально для Алины. Дом возведен по проекту известного архитектора Жюля Февра.

Несмотря на болезнь, Ренуар продолжал заниматься искусством. Его сюжеты стали более интимными, часто изображая его жену и детей. В 1915 году его жена Алин умерла вскоре после посещения их сына Жана в Жерармере, который был тяжело ранен на войне. Четыре года спустя Ренуар перенес сердечный приступ и через несколько дней умер в своем имении в Кань-сюр-Мер в окружении сыновей.

Коллекция ZenART Renoir

Наш набор кистей Renoir Collection представляет собой набор из 14 профессиональных кистей, вдохновленных Пьером-Огюстом Ренуаром, специально разработанный для масляных и плотных акриловых красок. Кисти изготовлены вручную с длинными лакированными ручками из березового дерева, полужесткими барсучьими и синтетическими волокнами для характерных штрихов и растушевки, а также с жесткой свиной щетиной Chungking для базовых слоев и создания текстуры.

Коллекция Renoir предназначена для художников, которые ценят универсальность и широкий спектр кистей. Пять из 13 кистей имеют форму фундука – разных размеров от 12 до 4 различной жесткости, так любимой Ренуаром и другими импрессионистами, плюс другие очень полезные формы, такие как плоские, яркие, угловые, веерные, круглые и детализированные, плюс Кисть для лессировки шириной 1 дюйм и удобный мастихин для смешивания цветов.

Все кисти упакованы и представлены в роскошном атласном дорожном футляре, готовым для работы в студии или на пленэре. С наступлением солнечных ярких дней мы уверены, что Ренуар и наша коллекция кистей Ренуара вдохновят вас выйти на улицу и рисовать на открытом воздухе, что отлично подходит для вашего искусства и для вашего здоровья.

Любопытные факты о Ренуаре

Пьер Огюст Ренуар — один из основателей Импрессионизм и тот, кто дал своей группе первоначальное не школьное название Soci’et’e Anonyme Cooperative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs . Теперь, когда мы узнали общий обзор его жизни, давайте рассмотрим некоторые факты о Ренуаре, которые вы, вероятно, не знали.

#1 Молодой Ренуар был первым признан за свое пение

Ранее в детстве Ренуара больше узнавали за его пение. Учителя познакомили его с тогда еще не известным композитором Шарлем Гуно, который в то время был хормейстером церковного хора мальчиков Святого Евстафия. Он давал юному Ренуару частные уроки, а также место в хоре. Гуно также предложил предоставить Ренуару стипендию для завершения формального музыкального образования. К сожалению, несмотря на щедрое предложение, его родители все равно не смогли бы себе этого позволить. Ренуар оставил жизнь исполнителя, чтобы вместо этого начать обучение на фарфоровом заводе в Париже.

#2 Картины Ренуара и импрессионизм стали известны во всем мире благодаря поддержке французского арт-дилера Поля Дюран-Рюэля.

Поль Дюран-Рюэль защищал импрессионистов, даже когда Франция игнорировала их. Он был арт-дилером Моне и Ренуара, покровителем и чирлидером. Его забота об импрессионистах принимала различные формы: от покупки их работ оптом до заботы обо всем, от аренды, портных и красок до счетов врача. Он также отвечал за привоз произведений импрессионистов в Америку, что имело огромный успех.

#3 Ренуар дожил до того, как его произведения были собраны и выставлены в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, Национальной галерее Лондона и музей Лувр.

Ренуар смог посетить свою картину Портрет мадам Жорж Шарпантье (1876-77) в Париже за несколько месяцев до своей смерти. Говорят, что несколько друзей возили его по Лувру, чтобы посмотреть его произведение, висевшее вместе с более ранними мастерами, которыми он восхищался всю свою жизнь. Сегодня его произведения можно увидеть в Музее Орсе, куда в 1919 году были перевезены все коллекции Лувра периода революций 1848 года.86.

Где выставлены знаменитые картины Ренуара?

Картины Пьера-Огюста Ренуара известны своей красотой и чувственностью. Картины Ренуара, плодовитого художника, несомненно, были направлены на улучшение жизни. Разбросанные по частным коллекциям и крупным музеям по всему миру, вам интересно, где находятся самые известные из них?

Танец в Мулен де ла Галетт, 1876 г.

«Танец в Мулен де ла Галетт», считающийся одним из шедевров Ренуара, представляет собой еще одну картину повседневной жизни на модном Монмартре в Париже. На картине изображен двор Мулен де ла Галетт, где собираются люди, чтобы выпить, поужинать и потанцевать. В настоящее время он находится в Музее Орсе в Париже. Уменьшенная версия этой картины с тем же названием была продана на аукционе Sotheby’s еще в 1990 году за 78 миллионов долларов, что сегодня эквивалентно 161 миллиону долларов.

The Luncheon of the Boating Party, 1881

Если вам понравилась эта статья, вам также понравится наша статья о Клоде Моне: Известные картины Клода Моне и любопытные факты о его жизни и карьере . Какой факт Ренуара вам нравится больше всего? Вы вдохновлены на создание произведения искусства на открытом воздухе в стиле Ренуара? Поделитесь своими мыслями ниже! А если вы современный импрессионист, поделитесь своими работами с нами и нашим замечательным сообществом художников! Мы хотели бы прочитать ваши комментарии и увидеть ваше искусство.

– ПОЗНАКОМЬТЕСЬ С АВТОРОМ –

Ардак Касенова — современная художница из Лондона, соучредитель и креативный директор ZenART Supplies. Ее визуальный стиль — современный импрессионизм — имеет схожие эстетические качества с французскими импрессионистами. После 20 лет успешной корпоративной карьеры, она стала матерью двух замечательных девочек и постоянно развивала свою практику, беря частные уроки у лучших художников, которых она могла найти; Ардак решила, что пришло время связать свою жизнь со своей истинной страстью, Искусством. Руководствуясь этой страстью и опытом корпоративного лидерства, она стала соучредителем ZenART.

” Мое сердце и душа всегда были с Искусством, и с самого детства, сколько себя помню, я мечтала стать художником. Рисовала после работы, когда было время, и училась по книгам, видео, посещение художественных галерей и музеев. Мне было очень интересно узнать о различных техниках и стилях, и поэтому я накопил знания и опыт в различных областях».