Подготовительные курсы вгик 2018: Курсы которые ведут преподаватели вгика. Как поступить в вгик и другие советы абитуриентам по поступлению. Этапы поступления в вгик - Санкт-Петербургское государственное бюджетное учреждение социального обслуживания населения

Содержание

Камерное исполнение. К столетию ВГИКа — Сноб

Столетие ВГИКа практически совпало с выходом сотого номера «Сноба». Мы решили отметить это неожиданное пересечение столь же неожиданным предложением, обращенным к выпускникам операторского факультета легендарного института. По нашей просьбе шесть молодых операторов встали по другую сторону камеры и сделали собственные портреты. А потом порассуждали о профессии, учебе и отечественном кино

Никита Кармен

Никита Кармен в портовом городке Дун-Лэаре в Ирландии Фото: Никита Кармен

24 года
Окончил ВГИК в 2018 году

Избранные работы:

к/ф «Моя весна» (реж. А. Цой)
к/ф «Лучшее… от первого лица» (реж. А. Цой; Гран-при фестиваля «Киношок-2017»),
к/ф «Удушье» (реж. Н. Марсакова),
д/ф «Анатолий Крупнов. Он был» (реж. Д. Иванкова; Приз зрительских симпатий ММКФ-2019).

Про выбор: Многие считают, что у меня просто не было другого выбора, кроме камеры, потому что и прадед, и оба деда, и отец — все кинооператоры. Да и мама — режиссер-документалист. Но на самом деле выбор был! При том что вырос в киношной семье, я не был ребенком площадки и впервые попал на нее чуть ли не в институте. Смешно об этом вспоминать, но фотографировать я начал, чтобы не ходить на математику: в школе, если снимаешь разные школьные мероприятия, тебя отпускают с уроков. Так вот и увлекся! Пошел на курсы фотографии, потом на подготовительные курсы во ВГИК. Больше всего меня там зацепило сочетание искусства и технологии. Ну и люди вокруг были действительно особенными — и ребята, и преподаватели. Потом, когда я уже поступил во ВГИК, мне повезло попасть в мастерскую Игоря Семеновича Клебанова.

Про удачу: Я считаю огромной своей удачей во ВГИКе встречу с Сашей Цоем, актером и режиссером. Мы с ним начали со студенческих упражнений и дошли сейчас до полнометражной картины, которая к декабрю, я надеюсь, будет полностью закончена. Сначала мы делали маленькие одноминутные фильмы. Потом сняли 17-минутный однокадровый фильм «Лучшее… от первого лица», который стал и его, и моим дипломом.

Мы шли вместе от малого к бóльшему, от сегментов историй к большому рассказу. И все наши с Сашей фильмы сейчас можно прочесть как этюды к нынешнему полнометражному фильму с рабочим названием «Когда она приходит». Нам хочется, чтобы в этом фильме сработал эффект послевкусия, пролонгированного действия. Вместе с Сашей и художником-постановщиком фильма Денисом Токаревым, хорошо чувствующим пластику экрана, мы пытались сделать кадры «многослойными»: за движением сюжета и игрой актеров старались не упустить кинодвижение.

Про Дублин: Мне хотелось бы снимать самое разное кино и не только в России. Для начала я решил продолжить кинообразование. В Европе. Так что сейчас я учусь в Дублине. Самое большое отличие от классического вгиковского образования — в основном посыле всех занятий и лекций: оператор должен мыслить как режиссер, должен снимать не просто «красиво», он обязан думать про драматургию изображения. Во ВГИКе мы, конечно, тоже об этом говорили, но не так много.

Про красоту, актрису и аргументы: Для оператора важно искать новый подход к каждой своей работе, не становиться заложником уже найденных решений и, конечно же, найти единомышленников, с которыми интересно и жить, и работать.

В 1950-е, в эпоху звезд, именно актриса могла сказать продюсеру: буду работать только с НИМ, потому что ей нравилось, как он ее снимает. Сейчас красота перестала быть непреложным аргументом в выборе оператора. Стилистика, манера, почерк, гибкость, визуализация настроений — вот чего ждет от операторов режиссер.

Антон Миронович

Антон Миронович в Чертанове на фоне граффити, к которому приложил руку Фото: Антон Миронович

26 лет
Окончил ВГИК в 2019 году

Избранные работы:

х/ф «Русская смерть. Часть 2» (реж. В. Мирзоев),

к/м «Мятежный» (реж. Е. Цыганов),
к/м «Девочка и дерево желаний» (реж. А. Лупашко),
к/м «Старик и Муха» (реж. П. Сеплярский)

Про счастье: Я счастлив, когда много работаю. Несколько рекламных проектов одновременно плюс сложные творческие съемки равно три часа сна в сутки и — ощущение тотального счастья. Ловлю свой дзен в этом сумасшествии. Наверное, смогу сказать, что моя профессиональная жизнь удалась, если за год у меня будет один выходной. Я готов к этому и морально, и физически.

Про конкурентное преимущество:

Когда я снимал первые коммерческие ролики, то после смены собирал опергруппу и просил каждого прокомментировать, что я плохо объяснил, где нечетко дал установку. Чем яснее и доходчивее ставишь задачу, тем выше КПД твоего цеха и изображение получается ближе к твоей задумке. Собственно, конкурентное преимущество профессионального оператора по сравнению, например, с видеографом заключается в умении управлять большой группой и решать сложнопостановочные задачи.

Про режиссера: Думаю, главное желание оператора в России — встретить вдумчивого режиссера. И хороший сценарий. Практически невозможно найти пример, когда картину хорошо принимают только потому, что она отлично снята, а сценарий и режиссура при этом плохие. Зато обратных примеров достаточно.

Про летчиков: Вообще я не собирался становиться оператором, хотел быть военным летчиком, как отец. Он рано ушел — мне было шесть, — но успел заразить меня небом. Я собирался поступать в летное училище, но у меня плохо со зрением. Стал думать об операции, даже заработал на нее денег, но врачи сказали, что со «сделанным» зрением меня все равно не возьмут. Это было полным крушением моих планов на жизнь, и нужно было срочно с нуля решать, чем же теперь заниматься. Я всегда увлекался фотографией (кстати, первый фотоаппарат дал мне в руки отец) и решил поискать что-то в этом направлении. Поступил на режиссерский факультет в «кулек», Институт культуры, посчитав, что там будет возможность попробовать разные специальности, так в итоге и вышло. Ужасное место, но там я понял, что мне нравится снимать, причем именно постановочные вещи. Решил идти на операторский. Во ВГИК я поступил с третьего раза, параллельно учась в «кульке», так что у меня неоконченное высшее по режиссуре.

Про надежду русского кино: Хочется, чтобы в России развивалось независимое от господдержки кино. Пока с этим сложно. Хотя в целом в случае с нашим кино пациент скорее жив, чем мертв. Конечно, проблем много, и быстро они не уйдут, но я, например, вижу просвет в том, что рекламные продакшены начинают приходить в кинопроизводство. Мы наблюдаем тот же процесс, что и в Европе, где компании, специализировавшиеся только на рекламе, вырастая, начинают делать кино.

Евгений Козлов

Евгений Козлов с сыном Корнеем в загадочном недостроенном здании Центра физического и духовного развития женщин «Эллина» Фото: Евгений Козлов

31 год
Окончил ВГИК в 2012 году

Избранные работы:

к/ф «Эден» (реж. Ф. Умаров),

к/ф «Марина» (реж. Г. Калинин),
к/ф «Обмен» (реж. А. Гог)

Про математику: У меня математический склад ума, я всегда любил решать задачи каким-нибудь нестандартным образом. Математика очень красивая наука, в ней есть своя поэзия, и воспринимать мир через математику крайне увлекательно. Она позволяет видеть в общей картине скрытый ритм, гармоничные соотношения. И когда ты их замечаешь, с этим очень интересно работать. Кроме того, инструменты, с которыми технически работает оператор, — характеристики света, его количество, цветовая температура — это все математика. Например, можно рассчитать последовательность фильтров, чтобы добиться нужной глубины цвета в каком-то пространстве, и т. д.

Про мастера: Как говорил мой мастер во ВГИКе и совершенно потрясающий человек Михаил Леонидович Агранович, оператор обязан быть широко образован, его кругозор не должен ограничиваться кино и техническими знаниями, иначе он останется ремесленником со скудным инструментарием. И у меня с первого курса было четкое ощущение, что эта профессия дает возможность познавать мир, людей да и себя самого. Михаил Леонидович давал нам списки обязательной художественной литературы, мы изучали музыку, искусство, и вообще, он учил нас быть людьми.

В то время он достаточно много снимал кино и рекламу и брал нас на съемки. Так что большая часть курса поработала в том или ином качестве у него на площадке. Первый раз он взял меня на плейбек на фильм «Какраки» — надо было ставить режиссерский монитор в правильном месте и не мешать кадру. В итоге я смотрел два фильма: один — кадры на мониторе, другой — реакция на них режиссера, и неизвестно, что было увлекательнее.

Про сериалы: Благодаря Михаилу Леонидовичу я попал и на свой первый телефильм. Раньше я относился к сериалам настороженно, этот жанр мне казался менее требовательным к себе по сравнению с кино. Но поскольку попасть на полнометражный кинопроект у меня не было возможности, я за это ухватился. В результате снял три телефильма и два сериала. И хотя это были крупные формы, основное, чему я там научился, — очень быстро снимать и думать. А вот настоящий технический опыт мне дали съемки рекламных роликов и музыкальных клипов. Зато сейчас, когда я работаю над своим первым полным метром, все технические задачи решаю на автомате, и это дает возможность полностью сконцентрироваться на задачах творческих, которые раскрывают сцену и двигают историю.

Про пружину и неизбежность: У нашего кино такой период, когда на него многое давит. Но это как пружина: когда ее сдавливают, она набирает силу и потом выстреливает. Сейчас потребность в самовыражении настолько велика, что неизбежно появятся люди, которые захотят и смогут говорить по-новому. Видимо, сейчас накапливается то, о чем потом будут говорить и что будут анализировать.

Про заграницу: Конечно, мне хотелось бы поработать в разных странах — и в Европе, и в Азии, и в Америке, потому что каждое место может дать что-то новое. Но мне кажется, что самое мощное можно сделать только в своей стране, на своем языке, в своем культурном коде.

Анастасия Трофимова

Анастасия Трофимова у себя дома Фото: Анастасия Трофимова

27 лет
Окончила ВГИК в 2018 году

Избранные работы:

к/ф «Мелодия случайных встреч» (реж. Е. Казанкина),
к/ф «Роддом» (реж. А. Дежурко),
к/ф «2050» (реж. А. Лупашко)
клип «Трава у дома»

Про операторку: Сейчас женщин в операторской профессии становится с каждым годом все больше. Если даже судить по ВГИКу, то на нашем курсе из 22 человек было всего четыре девушки, а в следующем году при наборе их было, по-моему, даже больше, чем ребят. То есть женщина-оператор у нас уже не вызывает удивления. Хотя до сих пор приходится отвечать на вопрос из серии «А тебе не тяжело камеру носить?». Нет, не тяжело, я абсолютно комфортно себя чувствую. Да и техника теперь не та, что раньше. И нет, слово «операторка» мне не нравится.

Про институт: Многие критикуют ВГИК, говорят, что какие-то методики устарели и так далее. Отчасти это так. Но базу нам дали достойную. Думаю, мастера и преподаватели привили нам вкус к изображению и к кино в целом. Вообще для меня институт был важен не только в практическом плане, но и в духовном, что ли. Сама атмосфера. Ты понимаешь, что по этим коридорам ходил Эйзенштейн и другие столпы кинематографа. Это воздействует. И конечно, люди, с которыми я сейчас дружу и работаю, все оттуда.

Про контакт: На данном этапе мне интересны разные жанры: и игровое кино, и документальное. Я готова заниматься всем. Но с оговоркой — нужен хороший режиссер. С ним в любое плавание! С другой стороны, каким бы хорошим ни был режиссер, если не можешь найти с ним общий язык, не можешь наладить контакт, кино не получится.

Про сомнения: У меня часто после смены бывают сомнения, кажется, что все можно было сделать намного лучше. Одним словом, полного удовлетворения нет. Но иногда бывают проекты, где сразу все нравится, все получается, как было задумано с режиссером. Была, например, коротенькая зарисовочка на три с половиной минуты — «2050». Комедийная, фантастическая история про будущее. У нас была только одна смена, дикий темп, съемки зимой на натуре, пиротехника, все взрывается. Снимаем в полной агонии. Потом садимся с режиссером в машину: «Похоже, что-то получилось». Это очень классное чувство. Мы снимали в общем-то для души и потом без всякой задней мысли разослали эту работу по фестивалям. И вдруг из разных стран нам стали писать: «Приезжайте, мы вас ждем». Очень было неожиданно. Но и приятно, конечно.

Про там и здесь: Было бы интересно поработать за границей, посмотреть, как там все устроено. Явно ведь иначе. Взять хотя бы сериалы. Многие зарубежные сериалы реально выглядят как кино. В них есть визуальный стиль повествования, и это делает их уникальными. А у нас сериалы по большей части кажутся одинаковыми. Потому что визуальная составляющая редко кого интересует. Обычно упор делается только на диалоги героев. Это грустно. Потому что в таких условиях тяжело проявить свой творческий потенциал. Возможно, я ошибаюсь, но мне кажется, что у иностранных операторов в этом плане больше возможностей для творчества.

Конечно, чтобы там что-то делать, надо хорошо владеть языком. Буду заниматься. Многое ведь происходит по воле случая, и к этому случаю ты должен быть готов.

Марк Зисельсон

Марк Зисельсон в декорации к собственным съемкам Фото: Марк Зисельсон

38 лет
Окончил ВГИК в 2008 году

Избранные работы:

х/ф «Верность» (реж. Н. Сайфуллаева; специальный приз жюри «Кинотавр-2019»),
х/ф «Как меня зовут» (реж. Н. Сайфуллаева; специальный приз жюри «Кинотавр-2014»),
«Про Любовь. Только для взрослых» (альманах, прод. А. Меликян)

Про откровенные сцены: Когда мы снимали «Верность», была, конечно, опасность заиграться, сделать фильм еще более откровенным, сконцентрироваться на физике. Но картина все-таки не про физику, а про отношения, и в итоге, мне кажется, мы нашли правильный баланс. Кстати, в «Как меня зовут» — первом фильме, который мы снимали с режиссером Нигиной Сайфуллаевой вместе, — тоже были откровенные сцены, но не все в итоге попали в финальный монтаж. И это были как раз эпизоды, где мы немного заигрались, где был секс ради секса, который не двигал сюжет. Надо отдать должное Нигине, она, с одной стороны, всегда хочет снять все так, как в сценарии, а с другой — на монтаже с большой легкостью убирает лишнее. Если какие-то вещи не работают, она не цепляется за них только потому, что они были сняты и группа ради них убивалась на площадке. А в «Верности» она ничего в интимных сценах не резала. То есть мы сняли только то, что было необходимо для истории.

Про подготовку: Меня удивляет, что в российском кинопроизводстве часто пренебрегают подготовительным периодом и в целях псевдоэкономии сокращают этот этап до критического минимума. В результате получается, что многое приходится решать и придумывать на ходу во время съемок. В первую очередь страдает качество, а затраты скорее увеличиваются, а не уменьшаются. Еще одна вечная проблема — гонка за погодой. Благоприятных месяцев в году не так много, и надо начинать подготовку ранней весной, чтобы снимать летом, но очень часто проекты запускаются позже, и в итоге летние истории снимаются в октябре. Вся съемочная группа уже в пуховиках, а актеры в майках ходят среди голых деревьев.

Про новые фильмы: Сам я смотрю кино как зритель и ради удовольствия. Если начинаю обращать внимание на то, как что снято, откуда движется камера, как выставлен свет, значит, наверное, этот фильм не очень хороший — не увлекает меня. Радует, что в последнее время помимо достойных так называемых артхауcных фильмов у нас стали наконец появляться качественные высокобюджетные зрительские картины, которые могут окупиться не за счет государственных дотаций, а потому что это качественное кино, на которое пойдет зритель. Вот вышла «Эбигейл» — сказка, которая сделана невероятно классно. Внутри индустрии все говорят про «Майора Грома», потому что тизер к нему сняли на мировом уровне. Скоро выходят «Серебряные коньки» — уже по трейлеру понятно, что это богатая историческая картина и тоже не про скрепы и крещение Руси, а про любовь и отношения.

Про интернов: Мне еще очень не хватает интернатуры. Но у нас эта история как-то не развита. Во ВГИКе крайне мало практических занятий, и я бы с удовольствием поработал на площадке у других операторов, посмотрел, как они снимают. После учебы я как второй оператор отработал только один полный метр и несколько рекламных проектов, дальше снимал только сам. А чужой опыт всегда интересен и полезен.

Про свое детище: В кино живешь от проекта к проекту, поэтому жизнь очень дробная, а хочется чего-то такого, что продолжалось бы все время и зависело только от тебя. И сейчас мы с моим товарищем собираем коллекцию светильников. В какой-то момент мы поняли, что их очень не хватает в кино. Это хрупкий реквизит, который обычно берут в аренду в магазинах, потому что на реквизиторских складах все раздолбано и убито. И мы делаем такой рентал, где будут только источники света. Они всегда нужны, их всегда используют, и с ними всегда проблема. Это не то чтобы бизнес, потому что много тут не заработаешь, но это маленькое детище, которое можно взращивать долго и оно всегда с тобой.

Даниил Фомичев

Даниил Фомичев в поле недалеко от места, где летом экстренно приземлился Airbus A321-211 Фото: Даниил Фомичев

28 лет
Окончил ВГИК в 2015 году

Избранные работы:

х/ф «Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов» (реж. А. Хант),
к/ф «Молоко» (реж. Д. Власова),
видеоинсталляция Testimony (худ. Хаим Сокол),
к/ф «Чертово колесо» (реж. Р. Батаев),
к/ф «Пропавший» (реж. Д. Моисеев)

Про ВГИК: Огромный плюс ВГИКа был в том, что ты мог учиться бесплатно и тебе еще давали возможность и средства снимать свои работы. То есть получается, что я снял пять работ за государственный счет. Ну и наши мастера заставили нас проникнуться ощущением, что это огромная профессия, в которой ты очень маленький, но если будешь двигаться вперед, тебе откроется что-то фантастическое, невообразимое. При этом к любой детали, любой мелочи ты должен относиться очень серьезно. У нас был мастер Вадим Иванович Юсов, и каждый человек с курса приходил к нему в кабинет, показывал разработку своего операторского этюда, а он брал линейку, транспортир, циркуль, карандаш и перепроверял тебя, вымерял каждый угол планировки. Так даже в школе не делают! Вообще ВГИК оставил массу впечатлений. Например, у нас был преподаватель по монтажу, который со стороны производил впечатление настоящего безумца. Его лекции были невероятно интересные. Хотя про то, как «клеить» кадры, он не сказал ни слова. Поэтому я бы назвал этот предмет не монтажом, а скорее погружением в таинственную аудиовизуальную вселенную.

Как-то он сказал, что у меня интересное сочетание имени и фамилии: Даниил был очень верующим, а Фома, наоборот, неверующий. И я стал думать, что это гармоничное сосуществование противоречий во мне действительно есть.

Про зыбкость индустрии: Как ни странно, после фильма «Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов», который хорошо приняли и заметили, у меня вдруг случился простой. Года полтора мне не удавалось ничего снять. Вообще, проблема профессии в том, что у нас очень зыбкая индустрия, нельзя ничего планировать. В любой момент может что-то произойти, фильм закроют, не смогут найти на него деньги или они закончатся. Постоянно живешь с ощущением, что все может рухнуть. Из-за этой подвешенности нет возможности эффективно расходовать время и энергию.

Про художников и театр: Я стараюсь работать с разными жанрами. Мне всегда нравилось документальное кино, и я снял два фильма, но они, к сожалению, до сих пор не закончены. Несколько раз я работал с современными художниками — с Хаимом Соколом и Натальей Зинцовой. И это совершенно отличное от кино взаимодействие. Ты исследуешь другое пространство, и знакомая логика рушится. Ты ведь привык мыслить категориями и примерами из кино, и чем больше киношного опыта получаешь, тем труднее от него отходить. А тут мы, например, монтировали видео для выставки, и нужно было выбрать несколько проекций, где и какого размера они должны быть. Не хронологический, а как бы пространственный монтаж получается. Я работал и с театром — Liquid Theatre: с Андреем Смирновым, Димой Мелкиным и Кириллом Плешкевичем. Там тоже несколько иная логика восприятия. И не скажу, что мне было просто. Но современный театр с его неочевидной линией, которая сама как-то выстраивается в процессе, мне очень интересен.

Про взаимоотношения: Вообще операторская работа не сверхсложная в техническом плане. Но она взаимоотношенческая. И в институте я часто чувствовал, что мне не хватает жизненного опыта: было бы лучше, если бы я поступил лет на пять позже. Потому что на площадке масса людей со своими интересами и нужно понимать, как общаться с каждым из них, как сделать так, чтобы они старались.

Про зрителя: Да, у нашего кино сейчас много проблем. Но главная, мне кажется, в стереотипах. От них надо уходить. И первый, кто может это поменять, — зритель. У него должно возникнуть желание увидеть что-то новое, и тогда индустрия постепенно подтянется.

Автор идеи и продюсер ~ Индира Азим-Заде

Записал ~ Сергей Алещенок

Москва | Операторский факультет объявляет набор на подготовительные курсы по выбору профессии по программе “Кинооператор”

ОПЕРАТОРСКИЙ ФАКУЛЬТЕТ ВГИК

Объявляет набор на подготовительные курсы к испытаниям творческой и профессиональной направленности специальности 55.05.03 Кинооператорство для абитуриентов 2018 года.

Программа подготовительных курсов «Профессия: кинооператор» разработана для подготовки абитуриентов к успешному выполнению вступительных испытаний при поступлении на специальность 55.05.03 «Кинооператорство», требующих определённых творческих способностей и профессиональных представлений.

Программа предусматривает предоставление абитуриентам сведений о выбранной специальности, знакомство с основами кинооператорского мастерства, теорией и практикой фотографии, подготовку к выполнению практической работы (фотосьёмки), подготовку к собеседованию.

Программа включает лекции по истории мирового и отечественного искусства и семинарские занятия с разбором произведений живописи, которые помогут сформировать навыки описания и анализа произведений искусства необходимые для успешного выполнения заданий вступительного испытания.

Цель программы – познакомить абитуриентов с особенностями работы кинооператора как создателя одного из видов аудиовизуального искусства – кинематографа; дать представление о том, как мастера-кинооператоры нашей страны и зарубежья создавали фундамент современного кинооператорского искусства; дать знания операторской кинематографической классики путём разбора операторских решений фильмов выдающихся кинооператоров предыдущих периодов развития киноискусства; научить основам выполнения фотосъёмкии подготовиться к сдаче двух этапов творческого конкурса.

Задачи программы – расширение художественно-эстетического кругозора; воспитание зрительской культуры, умения увидеть художественное и эстетическое своеобразие произведений искусства; раскрытие творческого потенциала абитуриента; помощь в освоение основных практических навыков, инструментов и технологий при подготовке комплекта фоторабот; овладение умениями и навыками применения полученных знаний в практической деятельности.

Форма обучения – очная. Занятия проводятся в соответствии с расписанием 2-3 раза в неделю по 4 часа (16.45 – 20.05). Срок обучения – 6 месяцев. Язык обучения – русский. Обучение платное.

Запись на курсы проводится по телефону: 8(499)760-29-93 (методисты – Сауляк Надежда Тихоновна, Стрижова Ольга Борисовна).

Данный материал опубликован на сайте BezFormata 11 января 2019 года,
ниже указана дата, когда материал был опубликован на сайте первоисточника! ГУ-ВШЭ На факультете Анимации и мультимедиа продолжается набор на курсы профориентации по специальности: «Художник анимации и компьютерной графики».
ВГИК им. С.А. Герасимова Курсы оказывают помощь в подготовке будущих абитуриентов к творческому конкурсу и экзаменам по специальности, так как обучение соответствует требованиям наших вступительных испытаний.
ВГИК им. С.А. Герасимова В зале Учёного совета МосГУ состоялось торжественное награждение именных стипендиатов за особые достижения в учёбе, научно-исследовательской работе, спорте, общественной и культурно-творческой деятельности.
МосГУ Учебно-научный центр довузовской подготовки (УНЦ ДП) проводит прием на подготовительные курсы.
РГУ нефти и газа им И.М. Губкина ПСТГУ Кафедра декоративного садоводства и газоноведения открыла новый учебный год увлекательным выездным занятием.
РГАУ-МСХА имени К.А. Тимирязева Фото: mos.ru В Десеновском поселении сейчас ведется масштабное строительство, здесь возводятся сотни тысяч квадратных метров современного жилья, развивается дорожная сеть, строится линия метро на Троицк.
Мой район Госдума – за создание единых федеральных школьных программ После почти тридцатилетней либерально-разрушительной «вариативности» в наши школы возвращаются федеральные основные общеобразовательные программы (ФООП).
КПРФ Гагаринским межрайонным следственным отделом следственного управления по Юго-Западному административному округу Главного следственного управления Следственного комитета Российской Федерации по городу Москве расследуется
Следственный комитет Одна из пострадавших в результате украинской атаки скончалась в больнице.
Говорит Москва Автор: Борис Потапов Фото: optima-fasad.ru Заместитель главы администрации Херсонской области Екатерина Губарева заявила, что Вооруженные силы Украины (ВСУ) возобновили обстрел Херсона.
ИА Общественная служба новостей Фото: ТАСС 98,8% льготников получают рецептурные препараты. Об этом сообщили в пресс-службе ведомства.
Говорит Москва Автор: Инга Ланская Фото: freepik.com/author/teksomolika Существующие сейчас штаммы коронавирусной инфекции принято считать чуть ли не безобидными.
ИА Общественная служба новостей Фото: портал мэра и правительства Москвы/Максим Мишин В России за последние сутки выявили 58 305 новых случаев коронавируса, сообщает Оперштаб по ситуации с COVID-19.
M24.Ru 13 сентября студенты ПДС под руководством преподавателя теории церковного искусства Жанны Григорьевны Белик посетили музей русской иконы, который занимает два старинных особняка на Гончарной улице,
Перервинская Духовная Семинария Председатель московского регионального отделения “СПРАВЕДЛИВАЯ РОССИЯ – Патриоты – ЗА ПРАВДУ” Дмитрий Гусев,
Справедливая Россия Справедливороссы призывают власть Москвы признать памятником культуры Конструктивистские гаражи Автокомбината №4 и спасти их от сноса.
Справедливая Россия
Российский институт театрального искусства — ГИТИС.
Официальный сайт
О ГИТИСЕ
История и сегодняшний день
нашего института
Анонсы
19.09
12:40
Пн
Мастер-класс Натальи Вавилиной «Кабуки и барочная опера»
19.09
16:00
Пн
Мастер-класс Анны Белан «Авторские техники изготовления эскизов костюмов с использованием разных материалов и фактур. Акрил, темпера, тушь, акварель»
20.09
17:00
Вт
Конференция «Воспоминания — один только стыд и рвание волос» (210 лет со дня рождения И. А. Гончарова)
21.09
12:50
Ср
Мастер-класс Дарьи Курдюковой «Инсталляция. Завоёвывая пространство»
21.09
17:00
Ср
Круглый стол «Изголодавшееся сердце должно иметь крупицу счастья хоть раз в год» (160 лет со дня рождения О. Генри)
22.09
15:00
Чт
Мастер-класс Марины Литавриной «Мемуары как источник в процессе подготовки научной работы»
22.09
17:00
Чт
Круглый стол «Человек счастлив своим умением забывать» (115 лет со дня рождения В. Т. Шаламова)
22.09
17:00
Чт
Конференция «Перспективы развития технического менеджмента в сфере исполнительских искусств и кросс-культурных проектов»
22.09
19:00
Чт
Юбилей библиотеки СТД РФ
23.09
16:30
Пт
Научная конференция «Музыка в хореографии. Балетные и не балетные произведения»
ГИТИС
Крупнейший театральный вуз России и Европы. Основан в 1878 году
Образование
Уровни образования
в ГИТИСе
Студентам
Актуальная информация о студенческой жизни ГИТИСа
Поступающим
Вся информация о том, как поступить в ГИТИС
Аббревиатуру ГИТИС в 1922 году придумал Всеволод Эмильевич Мейерхольд, наш выпускник, театральный режиссёр, актёр и педагог, народный артист РСФСР, создатель «биомеханики» – системы сценического движения, которую недолгое время он сам преподавал в ГИТИСе, где в момент создания института возглавил научно-учебную часть.
Узнать больше
о ГИТИС
18
78
20
22

Уведомления
Новости
16/09
12:17
Пт
16/09
11:10
Пт
16/09
10:51
Пт
15/09
17:37
Чт
Всеновости
Инфраструктура
События
ГИТИС инициирует творческие и научные проекты в России и за рубежом
Ежегодно ГИТИС проводит более 200 мероприятий, среди которых международные театральные фестивали, творческие лаборатории, мастер-классы, научные конференции, международные образовательные проекты, выставки и показы спектаклей.
Мероприятия
19/09
12:40
Пн
Мастер-класс
Мастер-класс Натальи Вавилиной «Кабуки и барочная опера»
19/09
16:00
Пн
Мастер-класс
Мастер-класс Анны Белан «Авторские техники изготовления эскизов костюмов с использованием разных материалов и фактур.
Акрил, темпера, тушь, акварель»
20/09
17:00
Вт
Конференция
Конференция «Воспоминания — один только стыд и рвание волос» (210 лет со дня рождения И. А. Гончарова)
21/09
12:50
Ср
Мастер-класс
Мастер-класс Дарьи Курдюковой «Инсталляция. Завоёвывая пространство»
Смотреть
все события
Партнёры
Издательство
ГИТИС ведёт активную издательскую деятельность и выпускает больше 40 книг в год
Издательство ГИТИС издаёт книги по истории театра, режиссуре, актёрскому искусству, хореографии, сценографии, сборники по продюсированию и методологии преподавания, пьесы российских и зарубежных авторов, выпускает рецензируемый научный альманах «Театр. Живопись. Кино. Музыка».
ШАЛЯПИН/О’НИЛ: Одноактная комедия
А. Жаман
Импресарио
Сол Юрок
Мейерхольд в разные годы. Мейерхольдовский сборник. Выпуск шестой
Мизантроп
Ж.-Б. Мольер
Вызов звёздам. Некоторые проблемы европейского театрального авангарда 1910–1920
Е. М. Истомина
Методические указания по курсу «История циркового искусства»
М. И. Немчинский
Методические указания по курсу «Режиссура и мастерство актёра»
М. И. Немчинский
Звукопроизношение в театральной школе
Не слишком вольные фантазии
В. О. Семеновский
История зарубежного театра: от истоков до конца XX века
Каталогкниг ГИТИС
Партнёры
Нам помогают, нас поддерживают
Операторский факультет, обучение по специальности Кинооператорство.
Операторский факультет готовит кино- и телеоператоров, способных снимать игровые и документальные фильмы, телевизионные программы и сюжеты. Выпускники обладают творческим потенциалом и техническими знаниями, необходимыми для решения художественных задач
Кинооператорство
– искусство превращать иллюзии в реальное экранное изображение. Всё, что вы видите на экранах кинотеатров, телевизоров, мониторов, всё сперва увидел и почувствовал оператор!
Обучение операторскому мастерству поможет
мыслить образами, создавая изобразительное решение фильма
получить уверенные навыки съёмки программ разных жанров и форматов
быть в гуще самых захватывающих событий
увидеть мир самому и показать его зрителю
стать успешным, востребованным, реализовать себя и получить призвание на всю жизнь
Операторский факультет ждёт тех, кто
хочет учиться, умеет не только смотреть, но и видеть
хочет быть первым, а возможно, и единственным свидетелем событий
лёгкий на подъём и любознательный, не боится трудностей и риска
любит снимать фото и видео, видит красоту и соразмерность в каждом предмете
умеет быть искренним, терпеливым и надежным, разделяет девиз: “Никто, кроме нас!”
Специальность
Кинооператорство
Специализация
Кинооператор
Телеоператор
Срок обучения
очная форма – 5 лет
Вступительные экзамены
Собеседование
Собеседование проводится экзаменационной комиссией с каждым абитуриентом
индивидуально посредством элементов ЭИОС по следующим вопросам:
− по изобразительному решению работ, представленных в творческой папке
абитуриента. Раскрывая замысел анализируемых работ, абитуриент должен четко
обосновать выбор объекта съемки, идею, композиции снимка и его световое
решение, а также воспроизвести планировку места действия и схему света,
− по художественным и техническим вопросам фотографии, кино и телевидения;
− по темам, связанным с историей культуры, с литературой и живописью, историей
развития фотографии и кинематографа;
Также абитуриент должен быть знаком с выдающимися произведениями киноискусства,
знать ведущих отечественных кинооператоров и телеоператоров, и характерные черты их
творчества, быть информированным в области изобразительного искусства, уметь анализировать
произведения отечественных и зарубежных мастеров живописи и графики.
Каждый экзамен оценивается по 100-балльной шкале. Абитуриент, набравший количество
баллов меньше минимального балла, установленного Институтом, не допускается к следующему
экзамену.
Абитуриенты предоставляют на собеседование творческую папку (27-30 фоторабот)
Творческая папка включает в себя снимки разных жанров, выполненные с помощью
пленочного или цифрового фотоаппарата. Снимки, выполненные на телефон, не рассматриваются.
Содержание творческой папки:
− портрет при естественном освещении (3 штуки)
− портрет с использованием осветительных приборов (3 штуки)
В жанре фотопортрета представляются работы двух видов:
1) три постановочных портрета, снятых с использованием осветительных приборов
2) три постановочных портрета, выполненный при естественном освещении.
В портрете должно быть передано эмоциональное состояние портретируемого и
психологическая характеристика модели. В этих работах абитуриент демонстрирует свое умение
выявить объемно-пластическую форму лица и фигуры, добиться выразительности кадра с помощью
выбора точки съемки, крупности плана, характера светового и композиционного решения.
− натюрморт при естественном освещении (2 штуки)
− натюрморт с использованием различных источников света (2 штуки)
В жанре натюрморта представляются работы двух видов:
1) два натюрморта, снятых с использованием осветительных приборов
2) два натюрморта, выполненный при естественном освещении.
В этих работах авторы демонстрируют свое понимание композиции кадра, светового
решения, умение передать форму и пространственное положение предметов, их фактуру и цвет.
− пейзаж сельский / городской и индустриальная натура (5 штук)
В жанре пейзажа могут быть представлены фотографические работы на тему сельской,
городской и индустриальной натуры. В комплект могут быть включены фотографии архитектуры,
ландшафтов. Количество работ должно быть не меньше пяти.
− жанровые снимки (6 штук)
Жанровые фотоработы демонстрируют — навыки композиционного мышления
абитуриентов, их наблюдательность, умение выбрать мотив и условия освещения.
В комплекте необходимо иметь три жанровые сцены и три жанровых портрета.
− репортаж (7-12 штук)
Важная часть представляемого комплекта — репортажные фотоработы. Они показывают,
как абитуриент выбирает тему и сюжет, как он понимает окружающую действительность и выявляет
свое отношение к явлениям и фактам современной жизни, одновременно демонстрируя навыки,
приемы и способы воспроизведения событий на снимке — выбор момента в развитии события, точки
съемки, крупности плана, ракурса и др. Репортаж должен быть событийным или тематическим и
состоять из семи-двенадцати снимков.
Требования к творческой папке
Все фотоработы подаются форматом не менее 30х40 см, наклеенные на паспарту
(http://photo-element.ru/ts/paspartu/paspartu.html). С обратной стороны необходимо указать фамилию,
имя, отчество, а также данные съемки (камера, объектив, фокусное расстояние, выдержка,
диафрагма и ISO). Творческая папка отправляется в ЭИОС ГИТРа. Архив должен иметь название
в виде ФИО абитуриента, портфолио внутри архива должно находится в папках название которых
соответствует жанру фоторабот. Всего – 27-30 фоторабот.
Фотоработы, не соответствующие установленным требованиям и формату экзаменационной
комиссией, не рассматриваются.
Фотоработы должны быть также представлены в электронном виде на USB-флешнакопителе, вложенном в творческую папку.
Подача фоторабот в электронном виде осуществляется прикреплением RAW-файла и
цифрового образа в формате JPEG с сохранением всех метаданных (ЕХЕIF) о параметрах съемки.
В случае цифровых манипуляций над RAW данными, при конвертации файла в формат JPEG, не
удалять метаданные. Они должны читаться в свойствах файла.
Абитуриенты получают домашнее задание (сделать фотоочерк, фоторепортаж или
фотоэтюд), которое готовят к творческому испытанию.
Творческий конкурс
Порядок выполнения домашнего задания – проведение практической фотосъёмки
1. Съёмка проводится собственной цифровой фотокамерой абитуриента;
2. В настройках камеры необходимо установить цветовое пространство sRGB;
3. Запрещается пост-обработка изображений в графических редакторах на компьютере;
4. Вся коррекция и обработка снимков должна бать реализована только настройками
камеры при съёмке. Настройки камеры при съёмке по выбору абитуриента:
5. Настройки камеры:
• цветное и ч/б изображение;
• настройка контрастности, резкости и насыщенности;
• колористическое решение (Picture Style и т.п.).
Необходимо произвести съемку:
Жанр – три снимка, два – постановочных портрета, выполненных при естественном освещении,
городской пейзаж – три снимка и тематический репортаж, состоящий из пяти-шести снимков
Темы для репортажа:
• Лето – маленькая жизнь
• Гости столицы
• Любви все возрасты покорны
• Старая новая Москва
• Мои любимые места
• Городской музей
Тему репортажа определяет комиссия в день когда проводится собеседование.
Теоретическая часть включает:
Тест по теории фотографии, который проводится в устной форме и включает в себя основные
сведения по фотографии как виду творчества и технологии фотографических процессов:
История фотографии
− основные этапы истории развития фотографии, включая цифровую фотографию,
даты наиболее важных событий, имена авторов открытий и изобретений в области
фотографии.
Практическая фотография
− основные жанры фотографии: постановочный портрет, документальный портрет,
репортаж, натюрморт, пейзаж и т.д.
При раскрытии этой темы абитуриент должен знать особенности этих видов съёмки, уметь
объяснить творческую задачу при выполнении того или иного вида съёмки, описать технику и
приёмы, которые следует использовать для выполнения этих видов съёмки.
Фотографическая техника – плёночная и цифровая
− основные узлы фотографических и цифровых съемочных аппаратов и их
назначение.
Фотографическая оптика
− типы объективов, использующихся в фотографии и их основные характеристики;
− области применения различных объективов;
− графическое построение изображения линзами и объективами.
− оптические насадки и светофильтры, практическое применение в фотографии.
Основы цифровых технологий получения и обработки изображений
− физические принципы получения цифровых изображений. Матрицы,
использующиеся в современных цифровых фотоаппаратах. Основные файловые
структуры, в которых производится запись цифровых фотоизображений и различие
между ними. Устройства, использующиеся для записи цифровых фотоизображений.
Основы электротехники
− основные законы электротехники (в пределах школьной программы) и их
применение в фотографической практике.
Основы светотехники
− физическая природа света (в пределах школьной программы). Основные
физические характеристики света и их значение для практической фотографии.
Единицы измерения света и их значение (в пределах школьной программы). Типы
естественных и искусственных источников света, использующихся в фотографии и
их характеристики. Типы осветительных приборов, использующихся в фотографии,
их назначение и характеристики.
Основы геометрической оптики
− законы преломления и отражения света, ход луча света в линзе, отражение света от
зеркальных поверхностей.
Экспонометрия
− значение экспонометрического контроля для получения качественного
фотографического изображения на плёнке и в цифровой технологии. Основные
методы экспонометрического контроля. Техника для осуществления
экспонометрического контроля и принцип её работы.
Русский язык (ЕГЭ)
Абитуриенты, имеющие результаты ЕГЭ по русскому языку, этот экзамен не сдают.
Абитуриенты, поступающие на базе профессионального образования без ЕГЭ, проходят тестирование.
Литература (ЕГЭ)
Абитуриенты, имеющие результаты ЕГЭ по литературе, этот экзамен не сдают.
Абитуриенты, поступающие на базе профессионального образования без ЕГЭ, проходят тестирование.
Документы
аттестат или другой документ о среднем общем образовании
паспорт и копии страниц с фото и адресом
4 фотографии 4х4
Студентам очной формы обучения предоставляется отсрочка от призыва на военную службу.
Студенческие работы
Все работы
Дипломная работа
25.06.2018
Игровой фильм «Иду по Большому»
Ксения Засецкая
Телепрограмма
05.07.2018
Мастер-класс Станислава Романовского
Игровой фильм
23.04.2018
Сыпь, гармоника, скука…
Анатолий Трофимов
Очная форма обучения
Дневное отделение
1-7 потоки, с 27 июня по 11 августа
Предмет Дата Время место
Собеседование Каждый понедельник с 10:00 по графику ауд. 201
Русский язык – тест (лица без ЕГЭ) Каждый вторник 10:30 – 11:30 ауд. 215
Литература – тест (лица без ЕГЭ) Каждую среду 10:30 – 11:30 ауд. 215
Творческий конкурс Каждый четверг с 10:00 по графику ауд. 201
Список не найден
Другие потоки
Камерное исполнение
СНОБРепортаж
Записал ~ Сергей Алещенок
Никита Кармен в портовом городке Дун-Лэаре в Ирландии.
Столетие ВГИКа практически совпало с выходом сотого номера «Сноба». Мы решили отметить это неожиданное пересечение столь же неожиданным предложением, обращенным к выпускникам операторского факультета легендарного института. По нашей просьбе шесть молодых операторов встали по другую сторону камеры и сделали собственные портреты. А потом порассуждали о профессии, учебе и отечественном кино.
Никита Кармен
24 года
Окончил ВГИК в 2018 году
Избранные работы: к/ф «Моя весна» (реж. а. Цой), к/ф «Лучшее… от первого лица» (реж. а. Цой; Гран-при фестиваля «Киношок-2017»), к/ф «Удушье» (реж. Н. марсакова), д/ф «анатолий Крупнов. Он был» (реж. Д. иванкова; Приз зрительских симпатий ММКФ-2019)
Про выбор
Многие считают, что у меня просто не было другого выбора, кроме камеры, потому что и прадед, и оба деда, и отец – все кинооператоры. Да и мама – режиссер-документалист. Но на самом деле выбор был! При том что вырос в киношной семье, я не был ребенком площадки и впервые попал на нее чуть ли не в институте. Смешно об этом вспоминать, но фотографировать я начал, чтобы не ходить на математику: в школе, если снимаешь разные школьные мероприятия, тебя отпускают с уроков. Так вот и увлекся! Пошел на курсы фотографии, потом на подготовительные курсы во ВГИК. Больше всего меня там зацепило сочетание искусства и технологии. Ну и люди вокруг были действительно особенными – и ребята, и преподаватели. Потом, когда я уже поступил во ВГИК, мне повезло попасть в мастерскую Игоря Семеновича Клебанова.
Про удачу
Я считаю огромной своей удачей во ВГИКе встречу с Сашей Цоем, актером и режиссером. Мы с ним начали со студенческих упражнений и дошли сейчас до полнометражной картины, которая к декабрю, я надеюсь, будет полностью закончена. Сначала мы делали маленькие одноминутные фильмы. Потом сняли 17-минутный однокадровый фильм «Лучшее… от первого лица», который стал и его, и моим дипломом. Мы шли вместе от малого к бóльшему, от сегментов историй к большому рассказу. И все наши с Сашей фильмы сейчас можно прочесть как этюды к нынешнему полнометражному фильму с рабочим названием «Когда она приходит». Нам хочется, чтобы в этом фильме сработал эффект послевкусия, пролонгированного действия. Вместе с Сашей и художником-постановщиком фильма Денисом Токаревым, хорошо чувствующим пластику экрана, мы пытались сделать кадры «многослойными»: за движением сюжета и игрой актеров старались не упустить кинодвижение.
Про Дублин
Мне хотелось бы снимать самое разное кино и не только в России. Для начала я решил продолжить кинообразование. В Европе. Так что сейчас я учусь в Дублине. Самое большое отличие от классического вгиковского образования – в основном посыле всех занятий и лекций: оператор должен мыслить как режиссер, должен снимать не просто «красиво», он обязан думать про драматургию изображения. Во ВГИКе мы, конечно, тоже об этом говорили, но не так много.
Про красоту, актрису и аргументы
Для оператора важно искать новый подход к каждой своей работе, не становиться заложником уже найденных решений и, конечно же, найти единомышленников, с которыми интересно и жить, и работать. В 1950-е, в эпоху звезд, именно актриса могла сказать продюсеру: буду работать только с НИМ, потому что ей нравилось, как он ее снимает. Сейчас красота перестала быть непреложным аргументом в выборе оператора. Стилистика, манера, почерк, гибкость, визуализация настроений – вот чего ждет от операторов режиссер.
Антон Миронович
26 лет
Окончил ВГИК в 2019 году
Избранные работы: х/ф «Русская смерть. Часть 2» (реж. В. мирзоев), к/м «Мятежный» (реж. Е. Цыганов), к/м «Девочка и дерево желаний» (реж. а. Лупашко), к/м «Старик и муха» (реж. П. Сеплярский)
Про счастье
Я счастлив, когда много работаю. Несколько рекламных проектов одновременно плюс сложные творческие съемки равно три часа сна в сутки и – ощущение тотального счастья. Ловлю свой дзен в этом сумасшествии. Наверное, смогу сказать, что моя профессиональная жизнь удалась, если за год у меня будет один выходной. Я готов к этому и морально, и физически.
Про конкурентное преимущество
Когда я снимал первые коммерческие ролики, то после смены собирал опергруппу и просил каждого прокомментировать, что я плохо объяснил, где нечетко дал установку. Чем яснее и доходчивее ставишь задачу, тем выше КПД твоего цеха и изображение получается ближе к твоей задумке. Собственно, конкурентное преимущество профессионального оператора по сравнению, например, с видеографом заключается в умении управлять большой группой и решать сложнопостановочные задачи.
Про режиссера
Думаю, главное желание оператора в России – встретить вдумчивого режиссера. И хороший сценарий. Практически невозможно найти пример, когда картину хорошо принимают только потому, что она отлично снята, а сценарий и режиссура при этом плохие. Зато обратных примеров достаточно.
Про летчиков
Вообще я не собирался становиться оператором, хотел быть военным летчиком, как отец. Он рано ушел – мне было шесть, – но успел заразить меня небом. Я собирался поступать в летное училище, но у меня плохо со зрением. Стал думать об операции, даже заработал на нее денег, но врачи сказали, что со «сделанным» зрением меня все равно не возьмут. Это было полным крушением моих планов на жизнь, и нужно было срочно с нуля решать, чем же теперь заниматься. Я всегда увлекался фотографией (кстати, первый фотоаппарат дал мне в руки отец) и решил поискать что-то в этом направлении. Поступил на режиссерский факультет в «кулек», Институт культуры, посчитав, что там будет возможность попробовать разные специальности, так в итоге и вышло. Ужасное место, но там я понял, что мне нравится снимать, причем именно постановочные вещи. Решил идти на операторский. Во ВГИК я поступил с третьего раза, параллельно учась в «кульке», так что у меня неоконченное высшее по режиссуре.
Про надежду русского кино
Хочется, чтобы в России развивалось независимое от господдержки кино. Пока с этим сложно. Хотя в целом в случае с нашим кино пациент скорее жив, чем мертв. Конечно, проблем много, и быстро они не уйдут, но я, например, вижу просвет в том, что рекламные продакшены начинают приходить в кинопроизводство. Мы наблюдаем тот же процесс, что и в Европе, где компании, специализировавшиеся только на рекламе, вырастая, начинают делать кино.
Высшие курсы вгик.
Особенности поступления во вгик
ВГИК – университет кинематографии имени С.А. Герасимова, выпускающий специалистов кино, телевидения и прочих искусств экрана, является одним из популярных ВУЗов в России. Именно здесь студенты получают образование по многим специальностям, необходимым в современном телевидении и театральном искусстве. Поступить туда сложно. ВГИК, вступительные экзамены в котором отличаются от экзаменов в обычном учебном заведении, при поступлении предполагает подготовку дополнительной творческой программы от абитуриента.
Поступление во ВГИК на актерский факультет – правила приема
Актерский факультет ВГИК выпускает артистов драматического театра и кино. Данный ВУЗ окончили многие ныне известные и успешные актеры, такие как Никита Михалков, Федор Бондарчук, Владимир Вдовиченков и другие. Чтобы поступить на актерский факультет ВГИКа, необходимо иметь аттестат о полном среднем образовании и быть не старше 22 лет.
Все желающие обучаться в университете кинематографии изначально проходят отборочные испытания, начинающиеся еще в апреле. Их цель – отобрать наиболее талантливых и способных учеников. В ходе испытания члены комиссии проверяют речь, темперамент и пластику поступающего. Те, кому удастся пройти отборочные туры, получают доступ к следующим этапам:
Практический экзамен, на котором абитуриент должен продемонстрировать свои творческие способности и личностные качества путем чтения наизусть отрывка из литературного произведения;
Коллоквиум, проводящийся в устной форме;
Предоставление бланков с результатами ЕГЭ.
Чтобы увеличить шансы поступления, следует пройти специальное обучение во ВГИК – подготовительные курсы по актерскому мастерству.
ВГИК подготовительные курсы – помощь для успешного зачисления в ВУЗ
В университете кинематографии ежегодно объявляется набор абитуриентов на подготовительные курсы. Поступить туда можно только на конкурсной основе. Обучение является платным, программа курсов рассчитана на 3 месяца. После окончания посещения занятий абитуриент получает рекомендацию к прохождению вступительных экзаменов. Однако подготовительное обучение не дает гарантию для успешного зачисления.
Цель подготовительных курсов:
Познакомить абитуриентов со всеми требованиями, которые предъявляются при поступлении.
Помочь подготовиться к прохождению вступительных испытаний.
Научить владеть своими телодвижениями и эмоциями, развить пластику.
Если абитуриент не смог пройти конкурс на курсы ВГИК, то он, с целью подготовки к поступлению, может записаться на занятия по актерскому мастерству в студию при театре.
Курсы актерского мастерства при театре
Поступление в театральные и творческие ВУЗы подразумевает прохождение абитуриентом отборочных испытаний. Их основная задача – выявление творческого потенциала поступающего. Так же абитуриенту необходимо пройти собеседование, в ходе которого члены комиссии проверят его эрудицию и уровень культурного развития. Если к профессиональному испытанию можно подготовиться самостоятельно, то при подготовке к творческому необходимо прибегнуть к помощи специалистов в области искусства.
Курсы актерского мастерства при театре – прекрасная возможность раскрыть свои способности, получить нужные знания, а главное – сценический опыт. Посещая такие занятия, абитуриент приобретет уверенность в своих силах, избавится от психологических зажимов, станет раскованным, раскрепощенным, интеллектуально и творчески развитым. Полученные навыки помогут абитуриентам с успехом пройти отборочные туры и вступительные испытания при поступлении в театральный и кинематографический ВУЗ.
ВГИК (или Всероссийский государственный институт кинематографии) пользуется огромной популярностью. Туда стремятся и те, кто с детства мечтал освоить режиссуру, и те, у кого не вышло с актерской карьерой.
Как бы то ни было, этот вуз отличается многолетними богатейшими внутренними традициями, а также высочайшими требованиями к поступающим. Так как же туда поступить? Давайте разбираться в том, какие документы для поступления в ВГИК вам понадобятся и порядок ваших действий, если вы нацелены на учебу в этом вузе.
Этапы поступления в ВГИК
У ВГИКа есть официальный сайт 2017, где предоставлена вся важная информация для поступающих
Так же, как и в любой другой вуз . Собираем все нужны документы (школьный аттестат, результаты тестирования ЕГЭ, паспорт, медицинскую справку, военник + ксерокопии всех этих бумажек, фотки). Кроме того, что вы должны будете сдать внутренний экзамен в ВГИК, каждому абитуриенту придется пройти индивидуальное творческое испытание. Но до этого момента все же закончите с подачей документов.
Приемная комиссия возьмет у вас и документы, и заявление на прием . Ваши документы можно будет занести в конце мая (внимательно следите за датами подачи документов, чтобы не просрочить! ). Но если у вас не получается в этот промежуток времени подать документы самостоятельно, вы можете послать их заказным письмом по почте. Это будет стоить денег, но это также дает вам гарантию того, что ваши документы будут приняты, а вы получите об этом уведомление.
Личное присутствие для сдачи самого главного экзамена . В середине июля начинаются внутренние экзамены, без сдачи которых вам не попасть в ВГИК, даже если вы прошли онлайн- или оффлайн-курсы для поступления в это место. Что нужно для поступления на актерский или режиссерский факультет во ВГИК, так это сдача базовых предметов, школьный аттестат (обратите внимание, хватает ли вам баллов для поступления на бюджет – для нынешнего года просто посмотрите результаты поступления в 2016), а также обязательное прохождение творческого конкурса.

Обязательно ознакомьтесь со списком требований о том, как поступить на режиссерский факультет во вгик
На заметку!
Обратите внимание: при поступлении во ВГИК на режиссерский или актерский факультет в 2017 могут принять и на основе прекрасно сданных тестов ЕГЭ. НО это не освобождает абитуриента от обязательной сдачи творческого внутреннего экзамена.
Затем комиссия просто подсчитывает результаты, составляет списки и зачисляет кандидатов с наилучшими результатами по всем параметрам.
Совет 1: обязательно полазьте по официальному сайту ВГИК. Там непременно будет написано, какой проходной балл на нужный факультет был в прошлом году, чтобы вы могли примерно ориентироваться на конкурс человек на место в 2017 году.
Совет 2: а еще обязательно почитайте отзывы о поступлении во ВГИК от прошлогодних абитуриентов. Они смогут вам рассказать интересные «фишечки», о которых вы нигде больше не узнаете. Например, какую нужно прочесть литературу для поступления во ВГИК, список фильмов, по которым будут проводиться внутренние экзамены и многое другое.
Ну а когда готовиться к выпускным школьным экзаменам некогда или вы уже стали счастливчиком и поступили в это учебное заведение мечты, наши специалисты с радостью помогут вам оставаться на плаву и достойно справляться с учебными задачами без ущерба для собственной личной жизни! Например, вы можете или речь к диплому прямо у нас на сайте.
KJV Holy Bible King James Version Purple Large Print Compact Edition BRAND NEW

$21. 45
End Date: Saturday Nov-18-2017 10:51:36 PST
Buy It Now for only: $21.45
|
373 руб
Эмоциональный интеллект. Почему он может значить больше, чем IQ
Американский психолог, признанный эксперт в области эмоционального интеллекта Дэниел Гоулман утверждает, что наши эмоции играют в достижении успеха в семье и на работе гораздо большую роль, чем это принято считать.
Но что же такое “эмоциональный интеллект”? Можно ли его измерить? Чем отличается “обычный” интеллект от “эмоционального” и почему обладатели первого зачастую уступают место под солнцем обладателям второго? Как научиться справляться с унынием, гневом, вспыльчивостью, депрессией и стать успешнее?
Обо всем этом автор подробно рассказывает.
Эта книга будет полезна студентам, преподавателям, родителям, а также всем, кого интересуют вопросы психологии, касающиеся семьи и карьеры.
Эта книга – от гуру психологии, одного из создателей термина “эмоциональный интеллект”. Именно благодаря Гоулману он приобрел огромную популярность.
Книга впервые издана в 1995 году, но до сих пор остается бестселлером. Она переведена на 40 языков, и в одних только Соединенных Штатах продано более 5 миллионов экземпляров. Мы уверены, что российского читателя книга также заинтересует.
Подробный анализ проявлений эмоционального интеллекта, множество примеров, в том числе из жизни автора.
Дэниел Гоулман (р. 1946) – известный американский психолог, научный журналист. В течение двенадцати лет писал статьи для The New York Times, специализируясь на психологии и науках о мозге. Написал более 10 книг по психологии, образованию, науке и лидерству.
Получил мировое признание после выхода книги “Эмоциональный интеллект”, которая продержалась в списке бестселлеров “Нью-Йорк таймс” более полутора лет.
Гоулман имеет множество наград за свои исследования, в том числе награду за достижения в сфере журналистики от Американской психологической ассоциации. Он был избран членом Американской ассоциации содействия развитию науки в знак признания его деятельности в сфере популяризации науки. Дважды номинировался на Пулитцеровскую премию.
800 руб
Трансерфинг реальности. Ступень I. Пространство вариантов
“Пространство вариантов” – это первая книга Вадима Зеланда в серии “Трансерфинг реальности”. Речь в ней идет об очень странных и необычных вещах. Это настолько шокирует, что не хочется верить. Но вера и не потребуется – вы сами во всем убедитесь. Только будьте готовы к тому, что после чтения ваше привычное мировоззрение рухнет, ведь книга несет ошеломляющие своей дерзостью идеи.
Трансерфинг – это мощная техника, дающая власть творить невозможные, с обыденной точки зрения, вещи, а именно – управлять судьбой по своему усмотрению. В основе Трансерфинга лежит модель вариантов – принципиально новый взгляд на устройство нашего мира. Это I ступень Трансерфинга и первые шаги мага. Человек не знает о том, что может не добиваться, а просто получать желаемое. Вы испытаете непередаваемые чувства, когда обнаружите у себя способности, о которых и не подозревали. Это подобно ощущению свободного падения – невероятное имеет такую ошеломляющую дерзость превращаться в реальность, что просто дух захватывает!
Для широкого круга читателей.
183 руб
Бегущая с волками. Женский архетип в мифах и сказаниях
Переведенная более чем на двадцать пять языков книга Клариссы Эстес уже несколько лет занимает одно из первых мест в мировом книжном рейтинге.
Эта книга о женском архетипе на самом деле универсальна. Замените понятие “Первозданная Женщина” на “Первозданный Мужчина” – и вы увидите, что польза, которую принесет эта книга вашей душе, не имеет половой принадлежности.
Внутри каждой женщины живет первозданное, естественное существо, полное добрых инстинктов, сострадательной созидательности и извечной мудрости. Но это существо – Дикая Женщина – находится на грани вымирания. “Цивилизующее” влияние общества, к сожалению, подавляет в ребенке все “дикое”, то есть естественное.
Кларисса Эстес, более двадцати лет практикующая и преподающая психоанализ Юнга и исследующая мифы разных культур, показывает, как можно возродить исконный Дух женщины посредством “психоархеологических раскопок” в области женского бессознательного. Здоровая, инстинктивная, ясновидящая, исцеляющая архетипическая Дикая Женщина живет полнокровной жизнью в древних мифах и сказках. Но она может снова проявиться в душе каждой женщины в условиях современного мира.
889 руб
Вот и Новый год на пороге. К нам торопится самый любимый праздник. Что происходит в новогоднем лесу? Как встречают праздник медвежата, белки, зайчата? Ждут ли они подарков, спешит ли к ним Дед Мороз? Об этом и многом другом расскажут веселые, озорные открытки Владимира Ивановича Зарубина. Классик почтовой миниатюры, самые любимый художник детворы, он несколько десятилетий поздравлял миллионы советских людей с Новым годом. С этих открыток и начинались новогодние чудеса.
111 руб
Цитата
“В абсолютном смысле эгоист отнюдь не человек, жертвующий другими. Это человек, стоящий выше необходимости использовать других. Он обходится без них. Он не имеет к ним отношения ни в своих целях, ни в мотивах действий, ни в мышлении, ни в желаниях, ни в истоках своей энергии. Его нет для других людей, и он не просит, чтобы другие были для него. Это единственно возможная между людьми форма братства и взаимоуважения”
Говард Рорк – главный герой книги “Источник”
О чем книга
Главные герои романа – архитектор Говард Рорк и журналистка Доминик Франкон – отстаивают свободу творческой личности в борьбе с обществом, где ценят “равные возможности” для всех. Вместе и поодиночке, друг с другом и друг против друга, но всегда – наперекор устоям толпы. Они – индивидуалисты, их миссия – творить и преобразовывать мир. Через перипетии судеб героев и увлекательный сюжет автор проводит главную идею книги – ЭГО является источником прогресса человечества.
На протяжении нескольких десятилетий этот философский роман остается в списке бестселлеров мира и для миллионов читателей стал классикой.
Сюжет увлекателен и непредсказуем, а философские идеи поданы отчетливо и просто.
Прочтение “Источника” поможет в дальнейшем по-настоящему понять идеи романа “Атлант расправил плечи”, а также философско-публицистических книг Айн Рэнд.
Кто автор
Айн Рэнд (1905-1982) – наша бывшая соотечественница, ставшая культовой американской писательницей. Автор четырех романов-бестселлеров и многочисленных статей. Создатель философской концепции, в основе которой лежит принцип свободы воли, главенство рациональности и “нравственность разумного эгоизма”.
Ключевые понятия
Свобода, независимость личности, нравственность эгоизма.
939 руб
Поток. Психология оптимального переживания
Цитата
Книга “Поток” представляет собой очень нетривиальный подход к проблемам эмоциональной жизни человека и регуляции поведения. Радость потока – это высшая награда, которой может одарить нас природа за стремление к решению все более и более сложных задач. В отличие от уровня жизни качество переживаний можно повысить, заплатив только одной валютой – вложением внимания и организованных усилий; другая валюта в царстве потока не котируется. Чиксентмихайи напоминает: счастье – это не то, что просто случается с нами, это и искусство, и наука, это то, что требует усилий и своеобразной квалификации. “Ключ к счастью лежит в умении контролировать себя, свои чувства и впечатления, находя таким образом радость в окружающей нас повседневности”.
Дмитрий Леонтьев, доктор психологических наук
О чем книга
Исследуя творческих личностей, автор обнаружил в своих исследованиях, что они счастливы благодаря тому, что в процессе озарения испытывают состояние потока. Но поток не является исключительным достоянием каких-то особых людей. Автор выстраивает детальную, стройную и экспериментально подтвержденную теорию, в центре которой находится идея потока. Это состояние полного слияния со своим делом, поглощения им, когда не ощущаешь времени, самого себя, когда вместо усталости возникает постоянный прилив энергии.
Почему книга достойна прочтения
Cостояние потока – одна из самых прекрасных вещей в нашей жизни. И книга приведет читателя к этому состоянию.
Оказывается, счастье не снисходит на нас как благодать, а порождается нашими осмысленными усилиями, оно в наших руках.
Редкий пример служения высокой науки обычному человеку.
Для кого эта книга
Для всех, кто стремится по-настоящему счастливо прожить эту жизнь. Для тех, кто интересуется психологией как дисциплиной, кого в принципе привлекает феномен счастья, ну и для всех тех, кому этого самого счастья так сильно не хватает в собственной жизни. Ведь в состоянии потока удовольствие сливается с усилиями и смыслом, порождая питающее энергией безграничное состояние радости.
Кто автор
Михай Чиксентмихайи – психолог, заслуженный профессор и директор центра исследований качества жизни Клермонтского университета (США), член Американской академии образования, Американской академии наук и искусств и Национальной академии исследований досуга, автор около 20 книг, наиболее известная из которых – “Поток” – переведена на 30 языков. Живет и работает в США.
Ключевые понятия
Психология, экзистенциальные вопросы, творческое озарение, гармония, счастье, поток.
Научно-популярный портал “Чердак”
О чем книга
Принято считать, что математики – это люди, наделенные недюжинными интеллектуальными способностями, которые необходимо развивать с самого детства. И большинству точность и логичность математического мышления недоступна. Барбара Оакли, доктор наук, доказывает, что каждый может изменить способ своего мышления и овладеть приемами, которые используют все специалисты по точным наукам.
Почему книга достойна прочтения
Из этой книги вы узнаете:
почему важно усваивать знания порциями;
как преодолеть “ступор” и добиться озарения;
какую роль играет сон в решении сложных задач;
что такое прокрастинация, и как с ней бороться;
почему практика вспоминания гораздо эффективнее, чем перечитывание несколько раз одного и того же;
что такое “интерливинг”, и почему он так полезен для запоминания и усвоения новой информации.
Кто автор
Барбара Оакли, доктор наук, инженер-консультант, член совета Американского института медицинского и биологического машиностроения. Барбара сменила несколько профессий: была переводчиком с русского языка на советском траулере в Беринговом море, работала преподавателем в Китае, служила в войсках связи США, в Западной Германии командиром отделения связистов. Она на своем личном опыте доказала, что человек способен тренировать свой мозг и осваивать новые, казавшиеся недоступными, области знаний.
Ключевые понятия
Мозг, математика, естественные науки, тренировка, обучение, знания, задача, прокрастинация, информация.
459 руб
Другие курсы фотографии для подготовки к ВГИКу. Как поступить во ВГИК и другие советы абитуриентам при поступлении во ВГИК сколько стоит обучение
Подробнее
Спецкурс для абитуриентов творческих вузов. Раз в неделю, по воскресеньям, с 14.30 до 17.30.
Курс обязателен для поступающих во ВГИК (и другие творческие вузы) на операторский и режиссерский факультеты. Подготовка к интервью. Все что нужно знать о кино и живописи, формирование авторского портфолио.
Курс будет интересен и полезен всем, кто хочет разобраться в истории развития кино и живописи. Вы научитесь не только понимать, но и правильно рассказывать о шедеврах искусства, знаковых фигурах и фильмах, своих фотографиях. Вас ждут лекции, показы, дискуссии, тестирование.
Для каждого слушателя курса создается личный кабинет, где ведется запись занятий. На протяжении всего курса записи всех занятий сохраняются для повторного просмотра.
По воскресеньям с 14:30 до 17:30.
Стоимость курса: 32 000 руб.
Программа. Подготовка к собеседованию
№ Тема Количество акк/час
1
Часть 1. Изобретение кино.
4
2
Часть 1. Русская живопись 18-19 веков (часть I).
4
3
Часть 1. Введение в советское кино.
4
4
Часть 1. Русская живопись 18-19 веков (часть II).
4
5
Часть 1. Ренессанс.
4
6
Часть 1. Знакомство с американским кино 1940-х годов.
4
7
Часть 1. Импрессионизм.
4
8
Часть 1. Введение в японское кино.
4
9
Часть 1. Постимпрессионисты. Экспрессионизм.
4
10
Часть 1. Введение в итальянское кино.
4
11
Часть 1. Сюрреализм.
4
12
Часть 1. Артхаус.
4
13
Часть 1. Знакомство с немецким кино.
4
14
Часть 1. Всеобщая история американского кино 80-х и 90-х годов.
4
15
Часть 1. Всеобщая история советского кино 80-90-х гг.
4
16
Часть 1. Победители «Белого квадрата». Тестирование.
4
Итого
64
Преподаватель курса: Жолудев Николай Николаевич. Профессиональный фотограф. Специализация: рекламная фотография, предметная фотография, студийная съемка, портрет, пейзаж. Автор оригинальных авторских программ по фотографии. Преподает на операторском факультете ВГИКа, на курсах повышения квалификации. МШК, подготовительные курсы. Ранее работал преподавателем на подготовительном отделении колледжа «Кино, телевидения и мультимедиа ВГИК», факультет фотографии. Публикации в журналах: «Русское фото», «Фотомастерская», «Эстетика/Красота», «Лучшие ВУЗы», «Первоклассник», «Хочу ребенка!» и другие. Регулярно проводит семинары по студийной фотографии, драматургии в фотографии, истории кино. Награжден в 2016 году Дипломом АФДМ «Лучшее инновационное решение в обучении фотографии» за авторскую программу «Драматургия в фотографии».
Информация для выбравших заочное обучение
Заочная (дистанционная) форма обучения удобна для тех, кто не имеет возможности приехать в Москву из других городов. Это хороший вариант получить качественные знания от ведущих педагогов в области фотографии.
Как проходит обучение
1. И это главное. Мы категорически против готовых записей, когда студент смотрит видео и остается один на один с нерешенными вопросами. Наше обучение основано на «живом» общении.
Не выходя из дома, вы занимаетесь с московской группой, общаетесь с преподавателем в режиме реального времени, задаете вопросы и тут же получаете ответы. Данная форма способствует приобретению глубоких знаний, умений и навыков под непосредственным контролем преподавателя, своевременному выявлению и восполнению пробелов в знаниях, индивидуальным рекомендациям с учетом уровня способностей и знаний.
Во время занятий весь визуальный диапазон с компьютера учителя транслируется на ваш компьютер. Вы не только слышите живую речь преподавателя, учеников, но и сами принимаете участие в обсуждении.
Совет! При выборе группы, пожалуйста, учитывайте разницу во времени вашего местоположения. Все занятия проводятся по московскому времени.
2. Для подключения к занятиям вам понадобится интернет, компьютер или телефон.
Совет! Во время занятий транслируется большое количество изображений. Для лучшего восприятия увиденного подключайтесь с компьютера.

3. Каждый слушатель курса (как очного, так и заочного) получает доступ к личному кабинету, групповому чату, где может смотреть вебинары-лекции, расписание курсов, теоретические методические материалы, выполнять задания, загружать свои работы и получать отзывы. » общение, оценка знаний от преподавателей курса.
Зачем учиться в Школе фотографии Фотограф
Фотошкола Фотограф специализируется на программах профессионального обучения. Более 17 лет мы обучаем студентов по установленной методике высшей школы. Фотография требует систематизированных знаний, фундамента: от простого к сложному.
У нас работают только профессиональные педагоги, лучшие в своем деле с опытом работы в ведущих вузах страны: ВГИК (ВГИК им. С.А. Герасимова, МГУ ( Московский государственный университет имени М.В. Ломоносов). Каждую дисциплину читает специалист в своей области.
Качественная работа Фотошколы подтверждена Государственной лицензией на осуществление образовательной деятельности, выданной Департаментом образования г. Москвы.

Наличие лицензии Школы фотографии позволяет нашим студентам получать налоговый вычет за обучение от государства.
Высшие курсы кино и телевидения ВГИКа объявляют набор на программу « кинорежиссура » под руководством Народного артиста Российской Федерации, Заслуженного деятеля искусств Российской Федерации Владимира Петровича Фокина.
По многолетней традиции ВГИК каждый мастер-класс «ВК Кит» – это оригинальное, уникальное явление, когда классические методы обучения сочетаются с личными достижениями ведущих мастеров российского кинематографа, тем самым создавая основу для успешного творческого и профессиональная карьера будущих режиссеров, способных конкурировать на современном рынке экранной индустрии. .
Владимир Петрович Фокин – один из известнейших отечественных режиссеров, (см. фильмографию), профессор ВГИКа, академик НАКИНК, академик РАКИ “Ника”, лауреат премия Ленинского комсомола и премия им. Александра Довженко, победитель и призер многочисленных российских и международных фестивалей, выпустила 15 режиссерских и актерских мастер-классов.
Обладая колоссальным педагогическим опытом, В.П. Фокин способен воспитать молодого, современного режиссера. Используя многолетний опыт работы в отечественной и зарубежной индустрии игровых, научно-популярных и телевизионных фильмов, он разработал стратегию мастерской, основанную на сочетании классического режиссерского и актерского мастерства. Обучение по данной программе, несомненно, позволит выпускнику мастерской овладеть необходимым набором навыков, соответствующих как его личным возможностям, так и потребностям современного кинорынка.
Продолжительность программы 2 года. Начало учебного процесса – март – апрель 2017 года. Набор на программу происходит на конкурсной основе. К участию в конкурсе допускаются лица, имеющие высшее или среднее специальное образование либо способные предоставить диплом об образовании к моменту окончания учебы.
На предварительный творческий конкурс принимаются следующие работы:
1. (клик)
2. Автобиография в литературной форме (1-2 страницы)
3. Интересный случай из жизни, свидетелем или участником которого был автор (2-3 страницы)
4. Идея вашего дебютного фильма (2-3 страницы)
5. Другие произведения, характеризующие творческий потенциал заявитель. (Общий объем работы не должен превышать 20 страниц)
6. Скан паспорта (страница с фото и страница с пропиской)
7. Скан документа об образовании (без приложений с оценками)
Работы для предварительного креатива конкурс принимаются по электронной почте . Анкета и творческие работы (текстовые файлы) принимаются только в текстовом формате (MS WORD), jpeg, pdf и другие картинки с текстом не принимаются. Имя файла должно выглядеть так: «Фамилия_каталог». По той же электронной почте. Вы можете задать свои вопросы по адресу – вам обязательно ответят.
Вы также можете принести нам работу лично или отправить заказным письмом (обязательно с указанием: «с доставкой») по адресу: 129128, г. Москва, ул. Будайская, д. 3, ВГИК, ауд. 212, 219 Понедельник – Четверг, с 14:00 до 20:00. К работам прилагается 2 экземпляра заполненной распечатанной анкеты с указанием программы «Режиссура кино» и с фотографией заявителя.
Анкета в электронном виде направляется параллельно на следующий адрес электронной почты:
Работы, не прошедшие предварительный конкурс, не рецензируются ни в устной, ни в письменной форме и не возвращаются.
Работы и комплект документов принимаются до 15 марта 2017 года. К рассмотрению принимается только полный комплект документов. Для соискателей, прошедших предварительный конкурс, будет проведено творческое собеседование. Списки допущенных к собеседованию и время проведения собеседований будут опубликованы на сайте и отправлены заявителям по электронной почте.
При собеседовании проверяется общекультурная подготовка (знание кино, литературы, театра, изобразительного искусства, музыки). Вопросы по работам предварительного творческого конкурса. Претендент должен быть готов обосновать свой выбор профессии, рассказать о своих интересах (особенно в искусстве, кино). Зачисление производится приказом ректора по результатам предварительного творческого конкурса и творческого собеседования (после оплаты первого этапа обучения). Для иногородних предоставляется общежитие.
По программе обучения дисциплине :
режиссура кино
Режиссерская работа с актером
Крепление
Кинематография
Навыки оператора
звукорежиссура
Мастерство кинохудожника
Основы кинопроизводства
История мирового кино
Авторское право
Преподавательский состав программы «Режиссура кино» включает в себя как молодых талантливых специалистов-практиков, так и лучших, опытных педагогов ВГИКа, подготовивших немало успешных кинематографистов. В ходе обучения студенты выполнят несколько учебных стрельб, поставят несколько мини-спектаклей.
В данной мастерской особое внимание уделяется дисциплине «Работа режиссера с актером», в результате освоения которой выпускники смогут не только деликатно работать с профессиональными и непрофессиональными артистами, но и самостоятельно выполнять сложные роли. И это одна из основ профессии кинорежиссера. Нельзя сказать, что это будет легко, но для тех, кто выбрал своей профессией кинорежиссуру, это хоть и сложный, но самый правильный путь! Удачи тебе!
Если вы видите своей будущей профессией театральное творчество, режиссуру или изобразительное искусство, вам придется невероятно тщательно готовиться к поступлению в университет. В такие вузы всегда серьезный конкурс, минимум 200 человек на место. Самостоятельно подготовиться очень сложно, в этом может помочь театральная школа или спецкурсы.
Сценическая школа театрального мастерства, структура направлений
Практически во всех творческих вузах существует негласный письменный предэкзаменационный конкурс, где абитуриент пишет бесплатное сочинение на тему видение себя в будущей профессии. Это может быть краткое изложение концепции их гипотетической режиссерской работы, вольный пересказ творческих планов той или иной постановки с пошаговым объяснением их реализации. Это может быть пьеса или сценарий собственного авторства, стихи и т. д.
Комиссия оценивает творческий потенциал абитуриента, целесообразность подачи документов в данное учебное заведение. Документы необходимо подавать сразу во все театральные учебные заведения города. Этому есть простое объяснение – при огромном конкурсе на место получается, что не вы выбираете вуз, а вуз думает о вашей профессиональной пригодности.
Школа театрального мастерства в каждом Храме Мельпомены имеет свой неповторимый стиль. Будет хорошо, если вы посещали театральные постановки главных театров вузов, в которые поступаете, и понимаете разницу между сценическими школами. Ведь между театрами существует какой-то негласный соревновательный элемент и попасть в заваруху, запутав, например, школу ВТУ, фатально. Щепкина со Школой-студией МХАТ.
Будет огромным плюсом, если вы прошли подготовительные курсы в этом учебном заведении. Итак, вы выбрали для себя поступление во ВГИК, курсы повышения квалификации и рекомендации для вуза следующие: два раза в год здесь осуществляется набор студентов на курсы профориентации на режиссерском факультете. Курсы длятся два месяца и знакомят будущего абитуриента с тонкостями выбранной профессии. Важно понимать, что эти курсы не дают никаких преимуществ при поступлении, они призваны лишь познакомить вас с некоторыми аспектами.
Преподавание хореографии, пластики, основ актерского мастерства и сценической речи призваны максимально подготовить абитуриента к поступлению в вуз. Занятия проходят с регулярностью три раза в неделю в течение полугода. Есть предварительная запись на подготовительные курсы. В этом случае претендент должен пройти прослушивание. К прочтению на прослушивании допускается любой формат художественного произведения – проза или поэзия.
Подготовительные курсы во ВГИК разделены по профилям: режиссеры телепрограмм, форматы игрового и неигрового кино. Эти занятия проводятся три раза в неделю в течение четырех месяцев.
Как правильно выбрать стихи для прослушивания
Абитуриенты часто задаются вопросом, какие стихи для поступления в театр ВУЗ будет выгоднее выбрать. Другого совета тут быть не может, кроме как еще раз посмотреть на сценические школы театра и педагога, набирающего курс обучения. В любом случае ограничиваться одним стихотворением категорически нельзя. Даже двух будет мало, потому что в приемной комиссии вас в любой момент могут прервать и попросить почитать что-нибудь еще.
Уверенное знание пяти-шести рифмованных произведений, будь то поэмы или басни, — ваш козырь. Главное, вести себя уверенно и достойно, тем самым демонстрируя свое умение не бояться зрителей. Не допускайте излишнего пафоса и театральности. Речь должна быть четкой, без дефектов.
” Режиссура кино и телевидения “, специализации
” Режиссер художественных, телефильмов ”
” Режиссер неигровых, телефильмов ”
” Режиссер телевизионных программ ”
Целью курсов является расширение кругозора абитуриента в области экранных искусств, литературы и искусства в целом, конкретизация представления об избранной профессии, проведение творческих стажировок и пробных занятий, формирование кругозора абитуриента творческая папка.
Занятия проводят преподаватели ВГИКа, а также приглашенные творческие работники. Слушатели курсов получают возможность встретиться с мастерами экрана, ознакомиться с их творческим опытом, получить квалифицированную помощь в подготовке к вступительным экзаменам в режиссерские мастерские кино и телевидения.
Представление тем сопровождается просмотром и разбором фильмов, кинофрагментов, телепередач, представляющих творчество выдающихся мастеров.
Заключение договоров со слушателями происходит после КОНСУЛЬТАЦИИ И ТЕСТИРОВАНИЯ заявителя.
Консультация по набору абитуриентов и тестированию состоится 30 января 2020 года, четверг, в актовом зале исторического здания института (ул. Вильгельма Пика, 3). Начало в 18.30
Очень популярен ВГИК (или Всероссийский государственный институт кинематографии). Туда стремятся те, кто с детства мечтал освоить режиссуру, и те, кто не преуспел в актерской карьере. Однако они могут поискать информацию в нашем телеграм-канале и найти для себя новые решения, куда идти.
Этот вуз отличается многолетними традициями и высокими требованиями к абитуриентам. Итак, как вы доберетесь туда? Давайте разберемся, какие документы вам потребуются для поступления во ВГИК и какова процедура, если вы нацелены на обучение в этом вузе.
Этапы поступления во ВГИК
ВГИК имеет официальный сайт, на котором представлена вся важная информация для абитуриентов 2019 года
Так же, как и любой другой вуз . Собираем все необходимые документы (аттестат, результаты ЕГЭ, паспорт, медсправка, военный + ксерокопии всех этих бумаг, фото). Помимо обязательной сдачи внутреннего экзамена во ВГИК, каждый абитуриент должен пройти индивидуальное творческое испытание. Но до этого момента все же закончите с подачей документов.
Приемная комиссия принимает документы и заявление о приеме . Пакет бумаг можно сдать в конце мая ( Следите за сроками подачи! ). Но если нет возможности подать документы самостоятельно в этот период времени, вы можете отправить их заказным письмом по почте. Это будет стоить денег, но дает гарантию того, что ваши документы будут переданы строго определенному адресату, и вы получите об этом уведомление.
Личное присутствие на самом важном экзамене . В середине июля начинаются внутренние экзамены, без сдачи которых нельзя поступить во ВГИК, даже если вы прошли онлайн- или офлайн-курсы для поступления в этот вуз. Что нужно для поступления на актерский или режиссерский факультет ВГИКа, так это сдача основных предметов, школьный аттестат (убедитесь, что у вас достаточно баллов для поступления на бюджет – на этот год достаточно посмотреть результаты приема в 2018 году), а также а также обязательное прохождение творческого конкурса.

Обратите внимание: при поступлении во ВГИК на режиссерский или актерский факультет в 2019 году могут принять и на основании хорошо сданных ЕГЭ. Но это не освобождает абитуриента от обязательной сдачи творческого внутреннего экзамена.
Что тогда?
Далее комиссия просто подсчитывает результаты, составляет списки и зачисляет кандидатов с лучшими результатами по всем параметрам.
Совет 1: обязательно залезьте на официальный сайт ВГИКа. Обязательно будет информация о том, какой проходной балл на нужный факультет был в прошлом году, чтобы можно было примерно ориентироваться на конкурс людей на место в 2019 году.
Совет 2: обязательно ознакомьтесь с отзывами о поступлении во ВГИК от прошлогодних абитуриентов. Они смогут подсказать интересные «приколы», которые вы больше нигде не найдете. Например, какую литературу нужно читать для поступления во ВГИК, список фильмов, по которым будут проходить внутренние экзамены и многое другое.
Ну а если времени на подготовку к выпускным школьным экзаменам нет или вам уже повезло и вы поступили в эту школу мечты, специалисты службы поддержки студентов будут рады помочь вам остаться на плаву и достойно справиться с учебными задачами без ущерба для собственной личной жизнь!
Композиции
Вестник ВГИК I Журнал киноискусства и киноведения
Главная > Поиск
Искать
Ключевое слово (а) Удалить
Выпуск
Название
Авторы
Том 5, № 1 (2013)
Может ли «родное» кино быть рыночным
Жабский М. И.
Том 4, № 4 (2012)
Может ли «родное» кино быть рыночным
Жабский М.И.
Том 5, № 2 (2013)
Может ли «родное» кино быть рыночным
Жабский М.И.
Том 10, № 2 (2018)
Перспективы профессиональной подготовки продюсеров в контексте развития кинобизнеса в России
Сидоренко В.И.
Том 7, № 3 (2015)
Брендинг как фактор конкурентоспособности киностудии «Ленфильм»
Панкратова М. И.
Том 10, № 1 (2018)
Рождение кино в Российской империи и киноцензура
Друбек Н.
Том 8, № 3 (2016)
О рынке кино
Жабский М.И.
Том 3, № 2 (2011)
Иранское кино 20 века (1900-1980)
Мирахорли А.
Том 9, № 4 (2017)
Рождение кино в Российской империи и киноцензура
Друбек Н.
Том 2, № 1 (2010)
Ремейки. Художественно-эстетические принципы
Примакова Н.В., Примакова Н.В.
Том 1, № 1 (2009)
Выбор профессии: основы продюсерского мастерства
Чижевская О.А.
Том 2, № 1 (2010)
Экран в новое время
Кривошеев М.И., Кривошеев М.И.
Том 8, № 4 (2016)
Ключевые художественные стратегии «Союзмультфильма» в 1944-1946 гг.
Спутниковая Н.Ю.
Том 2, № 2 (2010)
Прогнозирование коммерческой эффективности проекта на ранних стадиях кинопроизводства
Сарымсаков С.К., Сарымсаков С.К.
Том 5, № 2 (2013)
Американский кинематограф Великой депрессии. «Фаза социального беспокойства»
Захаров Д.В.
Том 3, № 2 (2011)
Поиск визуального
Елисеева Ю. А.
Том 10, № 2 (2018)
Финансирование кинопроизводства как высокорискованная деятельность
Молчанова Н.П.
1 – 17 из 17 Элементы
Советы по поиску:
Условия поиска нечувствительны к регистру
Общие слова игнорируются
По умолчанию возвращаются только статьи, содержащие , все терминов в запросе (т. е. подразумевается И )
Объедините несколько слов с ИЛИ , чтобы найти статьи, содержащие любой термин; например, образование ИЛИ исследования
Используйте круглые скобки для создания более сложных запросов; например, архив ((журнал ИЛИ конференция) НЕ тезисы)
Поиск точной фразы, заключая ее в кавычки; например, “публикация в открытом доступе”
Исключить слово, поставив перед ним префикс – или NOT ; например онлайн-политика или онлайн НЕ политика
Используйте * в качестве подстановочного знака для соответствия любой последовательности символов; например, социальная* мораль будет соответствовать документам, содержащим «социологический» или «социальный»
Том 10, № 2 (2018)
ХРОНИКА В ДЕТАЛЯХ | ТЕКУЩИЕ СОБЫТИЯ
ВГИК отмечает свое 100-летие.
Визит в Республику Казахстан
– E.
Abstract
Начались юбилейные торжества в честь 100-летия Всероссийского государственного института кинематографии имени С. А. Герасимова (ВГИК), одной из ведущих киношкол мира. Официально дата празднования приходится на 1 сентября 2019 года., но подготовка к знаменательному юбилею идет полным ходом. Республика Казахстан стала первой среди зарубежных наград знаменитой киношколы, где в Астане и Алматы прошли «Дни ВГИКа», организованные Министром культуры и спорта РК. Журнал киноискусства и киноведения . 2018;10(2):6-6

(Рус)

(JATS XML)
ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ КИНО | АУДИОВИЗУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Киноискусство против авангарда? К онтологии художественных средств
Якимович А.К.
Abstract
Первое десятилетие 20 века ознаменовалось двумя революциями в мире искусства: во-первых, появлением искусства авангарда, во-вторых, рождением киноискусства. В живописи, архитектуре и литературе новые революционные языки фактически завершили начавшийся гораздо раньше процесс «онтологизации». Этот процесс обозначил свое появление вместе с самим модерном и достиг своего апогея в конце XIX века.век. С тех пор мы можем наблюдать новый тип художников, чьи работы фактически бросают вызов идеологическим значениям. Смыслы и сообщения произведений искусства явно дистанцируются от убеждений, разделяемых авторами. Изобразительное и словесное искусство, а также важные пласты музыкальных и театральных постановок охватывают дискурс Природы и Мироздания (то есть первичных компонентов Бытия). Авангардное искусство делает последний акцент в этом развитии Модерна. Новорожденное киноискусство, по-видимому, компенсирует функции, игнорируемые или отвергаемые другими видами художественной деятельности. Кинопродукция начинает реализовывать «человеческие и культурные задачи» (идеологическая пропаганда, сентиментальное утешение, развлекательная и другие социальные функции). Привязанный к элите вкус и высокие культурные притязания, по-видимому, выпадают из раннего кино. Прорыв в киноискусстве достигает своего пика около 1910 параллелей с переворотом раннего авангарда в живописи. Обращение с камерой, конструирование поля зрения, а также экспериментальная безграничность в пространственно-временных трансформациях доводят социально приемлемый кинонарратив до некоего онтологического взрыва на экране. По сути, сам киноязык (независимо от какой-либо идеологии или общительности) вырабатывает новые способы видения. За десятилетие до того, как киноискусство вступит в свой бурный «брак» с сюрреализмом, мастера экрана уже уловили пути гипнотического очарования и иррационального урагана, проносящегося перед нашими глазами. В качестве примеров такой присущей киноискусству онтологизации средств можно привести саму структуру «картинки» и бредовое повествование в нескольких ранних фильмах, т.е. е. Кабирия в постановке итальянца Джованни Пастроне в 1914, а также американский шедевр 1915 года «Рождение нации» Д. У. Гриффит.
Показать
Скрыть
Вестник ВГИК I Журнал киноискусства и киноведения . 2018;10(2):8-26

(Рус)

(JATS XML)
Продукт киноиндустрии – культурное благо в товарной форме
Жабский М.И.
Abstract
Рассмотрены сущностные характеристики полнометражного кино как продукта киноиндустрии. В центре внимания находится противоречие между психокультурной потребительной стоимостью продуктов киноиндустрии и товарной формой их производства и потребления. Как объект зрительских потребностей, продукт киноиндустрии выступает в качестве истории, рассказанной языком кино, интересной целевому кинозрителю. Зрительские потребности – это эмоциональные, интеллектуальные и иные психические побуждения личности, требующие удовлетворения через погружение в образный мир кино. Проводится различие между потребностями зрителей в кино и потребностями общества в целом. Кинопроизводство, направленное на выгодное удовлетворение индивидуальных потребностей, не способно эксплицировать и удовлетворять определенные общественные потребности. Психологическими механизмами погружения зрителя в мир кино являются процессы эмпатии и идентификации, регрессии и проекции, придающие кино некое волшебство. Современная киноиндустрия выросла на почве товарного кинопроизводства, которому свойственны некоторые существенные недостатки. Создаваемая им картина мира есть функция товарной формы фильма, что во многом делает картину ублюдочной. Величина кассы, функционирующая как код установления и поддержания взаимодействия между культурными «максимумами» и «низами» общества, влечет за собой определенные дисфункциональные последствия. В современных условиях глобализации отечественное товарное кинопроизводство вынуждено подстраиваться под запросы американизированного массового зрителя. При необратимости объективного закона возникает известная утрата национального производства собственного лица. В связи с этим рассматриваются вопросы аутентичности выражения и воспроизведения национальной идентичности средствами кинематографа.
Показать
Скрыть
Вестник ВГИК I Журнал киноискусства и киноведения . 2018;10(2):27-36

(Рус)

(JATS XML)
ЯЗЫК И ВРЕМЯ ФИЛЬМА | ИЗОБРАЖЕНИЕ ГЕНЕЗИС
Экранные метаморфозы Ивана Пырьева
Кириллова Н.Б.
Реферат
Иван Александрович Пырьев ушел из жизни пятьдесят лет назад. Однако за все эти годы он не стал чисто «исторической» фигурой, его фильмы не ушли в «небытие», не утихают споры о его личности и творчестве. Режиссер, сценарист, организатор кинопроизводства, он оставил богатое творческое наследие. Не получив специального образования и фактически дилетант в искусстве, Пырьев, тем не менее, за полвека работы в кино достиг высочайшего профессионализма, пройдя путь от актера и помощника до сценариста, режиссера, директора Мосфильма, инициатор и первый руководитель Союза кинематографистов СССР. Творчество Ивана Пырьева известно многим миллионам зрителей разных поколений по тем лирическим, музыкальным комедиям, с которыми отождествляется расцвет советского кинематографа периода соцреализма: «Деревенская невеста», «Трактористы», «Встретились в Москве», «Симфония жизни», Казаки Кубани. Анализируя эпоху «сталинского ренессанса», следует отметить, что Пырьев снял, по сути, всегда востребованное кино о борьбе добра и зла, о стремлении героев пройти любые препятствия на пути к счастью. А это значит, что И.А. Пырьев создавал подлинно «национальные фильмы» в XIX в.30-х и 1940-х годов. Эти же тенденции легли в основу картин, поставленных им в годы Великой Отечественной войны, героической драмы «Секретарь райкома КПСС» и лирической комедии «Шесть часов послевоенного вечера», каждая из которых вдохновляла зрителей веру в победу и давал надежду на счастье. Обращение Пырьева в конце 1950-х к экранизации Ф.М. Достоевский был неожиданным и парадоксальным. Объяснение здесь одно: бурный, вонючий талант художника толкал его на новые творческие поиски, чтобы уйти от стереотипов «советской» темы. Лучшие его экранизации романов Достоевского — фильмы «Идиот» и «Братья Карамазовы». Не всем удавалось экранное прочтение Пырьевым сложнейших произведений русской литературы не совсем результативно. Однако он многое сделал для того, чтобы страстно, убедительно и страстно рассказать о трагической судьбе не только героев Достоевского, но и самой России. Он создавал фильмы о любви, ее огромной силе, осуждая нигилизм, цинизм и бездуховность. Именно поэтому феномен Пырьева, как уникальное явление отечественного кинематографа, остается объектом пристального внимания и исследования современного киноведения.
Показать
Скрыть
Вестник ВГИК I Журнал киноискусства и киноведения . 2018;10(2):38-48

(Рус)

(JATS XML)
ХАРАКТЕРИСТИКИ | ИСКУССТВО ПРЕЗЕНТАЦИИ
Эстетика интерактивности: между игрой и фильмом. Смотреть или играть?
Новиков В.Н.
Abstract
Согласно последним исследованиям, видеоигры признаны новым видом искусства 21 века. Можно ли разграничить понятия «развлечение» и «искусство» при рассмотрении этого явления? Цель данной статьи – проанализировать значение игры в современном обществе, охарактеризовать доминирующие черты «личного управления» художественным произведением, рассмотреть влияние игровой эстетики на язык современной кинотеатр. Цифровой век, новые технологии, компьютерное моделирование и виртуальная эстетика модернизировали классический тезис «жизнь как игра» в новую философскую концепцию. Делаются подряд все новые и новые попытки создать полноценную виртуальную реальность, в которой человек мог бы ощущать себя индивидуализированным богом, распоряжающимся всеми процессами, происходящими с ним и его жизнью. Конечная цель — создание такого глобального «игрового мира», в котором каждый человек смог бы попробовать себя в любой социальной роли или аватаре, выстраивая отношения с кем угодно, играя и получая от этого удовольствие. Вот это стремление к интерактивному слиянию игровых форм с привычной для нас объективной реальностью формирует богатую и многослойную культурную платформу, питающую разнообразные направления современного искусства. Игровая индустрия прошла долгий путь своего развития как форма искусства. В наши дни видеоигры и фильмы «подражают» друг другу и сочетают в себе смешанные эстетические тенденции — граница между Игрой и Фильмом все больше стирается. С одной стороны, игры тяготеют к кинематографу, используя профессиональную режиссуру, сценаристы и актерский состав. С другой стороны, мейнстримизация игровых технологий привлекает многих кинематографистов, ищущих новые художественные формы, концепции и визуальные механики, интересные и актуальные для современного массового зрителя.
Показать
Скрыть
Вестник ВГИК I Журнал киноискусства и киноведения . 2018;10(2):50-60

(Рус)

(JATS XML)
ЭКРАННАЯ КУЛЬТУРА | КУЛЬТУРОЛОГИЯ.
ФИЛОСОФИЯ
Диалектика разума и тела в последнем научно-фантастическом сериале
Строева О.В.
Abstract
Статья посвящена анализу новейших научно-фантастических сериалов в контексте философских проблем сознания и тела. Для анализа используется синтез теоретического знания и эмпирической науки (феноменологический, психоаналитический, нейрофизический и кибернетический опыт). Перспективы развития искусственного интеллекта, в том числе проблема создания самосознательных роботов, разворачиваются не только в фантастике, но и в реальности, что обуславливает высокие рейтинги жанра киберпанк. Разрушение границы между человеком и машиной, естественным и искусственным телом, физическим и нефизическим, реальным и виртуальным — ключевой момент новейших сериалов «Черное зеркало», «Электрические сны Филипа К. Дика», «Видоизмененный углерод», «Мир Дикого запада». Диалектика разума и тела в философии в трактовке Р. Декарта и Б. Спинозы, получившая дальнейшее развитие у феноменологов, актуализируется сегодня в контексте технического развития. Несмотря на догадки и предостережения писателей-фантастов, ученые стремятся совершить прорыв в изобретении «искусственного человека». Эта тенденция вызвана, прежде всего, желанием осмыслить устройство человеческого сознания: как оно порождается материей – сетью нейронов головного мозга. Решение этой философской дилеммы неизбежно приводит к непредсказуемым последствиям и радикальным изменениям в развитии цивилизации. Тем не менее этот шаг роковой в общей тенденции демиургии и мимесиса, лежащих в основе всей культурной, творческой и эстетической деятельности человечества. Автор приходит к выводу, что кино демонстрирует модели возможного развития событий и последствий техногенных тенденций, тогда как действительность однозначно свидетельствует о том, что эпоха постгуманизма уже началась, и мы наблюдаем самые невероятные сценарии, созданные миром. научной фантастики.
Показать
Скрыть
Вестник ВГИК I Журнал киноискусства и киноведения . 2018;10(2):62-71

(Рус)

(JATS XML)
ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ | КНИЖНАЯ ПОЛКА
КНИЖНАЯ ПОЛКА
– E.
Реферат
Презентация новых книг
Показать
Скрыть
Вестник ВГИК I Журнал киноискусства и киноведения . 2018;10(2):72-72

(Рус)

(JATS XML)
МИРОВОЕ КИНО | АНАЛИЗ
Влияние традиций культуры на приемы звукорежиссуры в японском кино. Речь и пауза
Русинова Е.А., Хабчук Е.М.
Реферат
В статье (конец публикации, начало: № 1 (35), 2018 г.) анализируются особенности звучания японских кинокартин, созданных во второй половине ХХ – начале XXI века на примере речевой выразительности киноактеров. Особенность актерской игры долгое время была одним из препятствий к пониманию и принятию японских фильмов западным зрителем. Подход японских киноактеров к ролям основывался на традициях театрального представления. Однако театральные приемы органично вошли в художественную структуру и стали отличительными чертами особо полюбившегося зрителям жанра дзидайгаки (костюмно-исторический фильм). Основным средством звукового оформления таких фильмов была речь актера на древнем языке, отличающемся от современного японского наличием дополнительных окончаний и местоимений. Режим стилизации речи, связанный с особым вниманием к деталям, приближает аудиторию к отображаемому на экране времени, добавляя реалистичности в восприятие экранного события. В статье представлены стилистические, фонетические, семантические особенности актерской речи в японских фильмах не только костюмированного и исторического жанра, но и в фантастических и анимационных фильмах. В последних двух жанрах важную роль в создании звукового оформления фильма играет звукоподражание, столь распространенное в японской разговорной и письменной речи, что также может быть отнесено к своеобразной японской культурной традиции. Анализ звукового оформления японских фильмов, в том числе с использованием звукоподражаний, является новизной представленной работы. Актуальность статьи в том, что анализ иного взгляда на мир может расширить горизонт видения конкретной творческой задачи, даже не связанной с «японской темой», при этом открывая новые творческие возможности. Кроме того, материал статьи в какой-то мере восполняет пробел в отечественном киноведении, связанный с темой звука в японском кинематографе.
Показать
Скрыть
Вестник ВГИК I Журнал киноискусства и киноведения . 2018;10(2):74-84

(Рус)

(JATS XML)
Экранная саморефлексия: классификация видов
Соловьева М.В.
Abstract
Статья посвящена феномену кинематографической саморефлексии и его вариациям на примере картин И. Бергмана «Земляничная поляна» / «Smultronstället», «Час волка» / «Vargtimmen», «Седьмая печать» / «Det sjunde inseglet». Отмечается разграничение понятий авторской кинорефлексии и саморефлексии персонажа. Автор статьи раскрывает понятие саморефлексии хелмера и героя на примерах из других дисциплин (философии, психологии, литературоведения). Анализ авторской кинорефлексии и рефлексии персонажа осуществляется на материале фильмов И. Бергмана и в контексте его последующих высказываний. Поскольку Бергман является режиссером и сценаристом большинства своих фильмов, он основывает их на личном опыте и эмоциональном багаже. Несмотря на это, сцены этих фильмов не являются точным воспроизведением действительности. На основе чувственного опыта они тщательно разрабатываются в драматическом аспекте. Саморефлексия героев в сюжетах «Земляничной поляны», «Часа волка» и «Седьмой печати» рассматривается как сценарный инструмент, способный раскрыть многогранность их внутреннего мира. Выделяются три вида саморефлексии героя: ретроспективная, интроспективная и проспективная. Ретроспективная саморефлексия описана на примере земляники. Постоянная отсылка главного героя Исака Борга к разным вехам его жизни становится главным инструментом сюжета. Такое киноповествование дает возможность выделить эмоциональное состояние героя и раскрыть его образ мыслей. В качестве примера интроспективной саморефлексии анализируется «Час волка». Здесь саморефлексия главного героя также служит основой рассказа. Однако Ухан Борг (в отличие от своего тезки Исака Борга) не совершает путешествия по всей прожитой жизни, а блуждает в лабиринтах своего творческого сознания. Проясняется перспективная кинематографическая саморефлексия на примере «Седьмой печати». Страх перед грядущей смертью Рыцаря Блока олицетворяется в образе Ангела Смерти. Такой инструмент позволяет раскрыть мысли героев о своем будущем, выразить их страхи и мечты.
Показать
Скрыть
Вестник ВГИК I Журнал киноискусства и киноведения . 2018;10(2):85-94

(Рус)

(JATS XML)
Психологический взгляд в ранних фильмах Асгара Фархади
Григорьева Н.Г.
Abstract
Статья посвящена творчеству Асгара Фархади, одного из ведущих иранских режиссеров, гордого обладателя ряда престижных международных премий. Автор доказывает, что современные иранские кинематографисты отдают предпочтение другим жанрам, в отличие от жанров, предпочитаемых в XIX веке. 90-е годы; метафорические эллипсы заменили очевидные умозаключения, а созерцательное морализаторство уступило место сосредоточенности на внутреннем мире персонажей. В статье подчеркивается, что А. Фархади одним из первых в иранском кинематографе в полной мере освоил достижения европейской психологической драмы. Логика поведения персонажей и причинно-следственные связи оказались наиболее уязвимым местом в фильмах иранской «новой волны». Существенным шагом вперед в этом отношении явились первые фильмы А. Фархади («Танцы в пыли», 2003; «Красивый город», 2004; «Среда фейерверков», 2006). Хотя эти картины менее известны зрителю и не так щедро приветствуются и награждаются международными кинофестивалями, как его знаменитый «Продавец», они более наглядно демонстрируют способности Фархади как талантливого психолога. Автор отмечает, что, обращаясь к психоанализу, Фархади не отказывается от социальных аспектов, а лишь смещает акценты. Его социальная критика не имеет остроты открытой конфронтации, но тонко вплетена в его созерцательные нарративы, размышления персонажей и мотивации. В статье также затрагивается образ женщины, который значительно изменился с конца XIX в.90-е. Режиссёра меньше интересуют социальные противоречия и напряжение, вызванные угнетённым положением женщины в исламском обществе. Вместо этого его больше волнует их внутренний мир и то, как они решают сложные вопросы.
Показать
Скрыть
Вестник ВГИК I Журнал киноискусства и киноведения . 2018;10(2):95-106
95-106

(Рус)

(JATS XML)
КИНОДЕЛО | СТРАТЕГИЯ И ТАКТИКА УПРАВЛЕНИЯ
Финансирование кинопроизводства как высокорискованная деятельность
Молчанова Н.П.
Abstract
Роль кино в русской культуре традиционно высока. Федеральный и региональные бюджеты, организации и граждане принимают активное участие в финансовом обеспечении культуры и искусства. Однако, несмотря на то, что расходы на содержание кинотеатра оцениваются как весьма ограниченные, этот творческий сектор культуры ориентирован на высокую доходность, которую можно достичь в процессе управления проектами. Специфика финансирования кино обуславливает необходимость поиска инновационных подходов с привлечением институтов финансового рынка с целью привлечения средств для финансирования венчурных инвестиционных проектов. Апробированными в мировой практике способами привлечения финансовых ресурсов являются: продажа доли в проекте; передача прав на распространение; организация частных фондов; привлечение государственных средств; банковские кредиты; налоговые льготы; преимущественное использование декораций; благотворительная деятельность. Анализ экономического положения организаций кинематографии позволяет сделать вывод о необходимости практического использования рекомендованных наукой и популярных в зарубежной практике методов и институтов государственной и общественной поддержки. Для активизации работы в кинобизнесе необходим поиск новых инструментов, направленных на повышение доходности и снижение рисков венчурных проектов. Важность качественного и согласованного установления окончательного варианта цены кинопродукции всеми участниками процесса кинопроизводства, состоящего из кинокомпании, дистрибьютора, ритейлера, с учетом мнения конечных потребителей продукции. населения (по возрастно-возрастной структуре и уровню образования, месту жительства, профессиональной квалификации и занятости). Приоритет в условиях цифровизации должен быть отдан подготовительной работе: разработке маркетинговых стратегий и рекламных бюджетов как необходимых элементов для стимулирования инноваций и инвестиций в кинопроизводство.
Показать
Скрыть
Вестник ВГИК I Журнал киноискусства и киноведения . 2018;10(2):108-121
108-121

(Рус)

(JATS XML)
Перспективы профессиональной подготовки продюсеров в контексте развития кинобизнеса в России
Сидоренко В.И.
Abstract
Автор объясняет условия и причины введения в 2003 году новой специальности «Продюсер кино и телевидения» в перечень специальностей медиа, по которым осуществляется подготовка студентов в высших учебных заведениях отечественной промышленности. В статье обозначены цели и задачи разработчиков нормативно-методических материалов, необходимых для введения такой специальности, функциональные обязанности и навыки продюсера в аудиовизуальной индустрии и основные особенности его деятельности по сравнению с классическим предпринимательством. набор навыков. Автор представляет перечень результатов обучения и задачи, которые должен решить выпускник, освоивший учебный план программы «Продюсер». Особое внимание в статье уделено правовым основам обеспечения деятельности производителя. Кроме того, критически оценивается профессиональный стандарт «Кинорежиссер», утвержденный Министерством труда и социальной защиты Российской Федерации. На основе анализа современного состояния отечественного кинобизнеса автор размышляет о проблемах и задачах системы профессиональной подготовки продюсеров, сталкивается и намечает перспективы дальнейшей работы. Эти проблемы требуют дальнейшей диверсификации киномейджоров, в том числе введения нового — «Продюсер дистрибьюции». Кроме того, необходимо определить оптимальное количество студентов, написать учебные пособия и учебники, направленные на решение практических задач, существующих в кинобизнесе и мультимедиа, и овладение текущими навыками студентов. Автор констатирует, что одной из наиболее острых проблем в системе подготовки продюсеров является нерешенный вопрос финансового обеспечения дипломного проекта (фильма, снятого выпускником). Автор предлагает собственную систему разработки дипломного фильма, которая позволит дать более реальную и глубокую оценку способностям, навыкам и знаниям будущего режиссера. Во второй половине статьи дается краткий обзор современного состояния кино, телевидения и мультимедиа в Европе и определяются в этой связи основные направления совершенствования системы профессиональной подготовки продюсеров в европейских киношколах с учетом новый промышленный контекст. Особо подчеркивается тот факт, что меняющийся промышленный контекст заставляет производителей искать новые пути снижения неопределенности и рисков, привлекая внешних инвесторов и сопроизводителей. Автор также размышляет о проблеме так называемой «телевизионизации» фильма, которая поставила перед производителями и создателями аудиовизуального продукта совершенно новые задачи. В заключении автор представляет обобщение основных принципов, методов и подходов к построению учебного процесса при обучении студентов специальности «Продюсер кино и телевидения» в Бабельсбергском киноуниверситете имени Конрада Вольфа. Автор высоко оценивает опыт немецких коллег, который можно внедрить в отечественную практику.
Показать
Скрыть
Вестник ВГИК I Журнал киноискусства и киноведения . 2018;10(2):122-140
122-140

(Рус)

(JATS XML)
ТЕЛЕВИДЕНИЕ | ЦИФРОВАЯ СРЕДА
«Новая драма» в контексте исторического фильма
Кузьмина Л.В.
Abstract
Статья посвящена культурному феномену «новой драмы», который с начала 2000-х годов и по сегодняшний день оказывает значительное влияние на российский кинематограф. Авторам направления, прежде всего, близка тема современности. Однако, стремясь к целостному, философскому осмыслению времени, они обращаются к прошлому. Одним из важнейших исторических фильмов, появившихся в кругу «новой драмы», стал сериал «Дневник убийцы» (2002) Кирилла Серебренникова, поставленный по сценарию известных драматургов «пост-вампиловской волна» Нина Садур, Елена Гремина, Михаил Угаров. Создатели картины предложили свое понимание революции: они считают, что это историческое событие было дьявольской игрой, в которой были разрушены представления о человечности и нравственности. Кирилл Серебренников мастерски изложил свою идею, используя приемы постмодернистской деконструкции: играя с привычными культурными штампами, в частности кинематографическими (героический образ комиссара и тому подобное), режиссер открывает иной смысл образов и событий, стоящих за ними. Еще одна важная проблема, которую исследуют авторы сериала, — судьба интеллигенции и ее способность противостоять катастрофе революции. Они приходят к печальному выводу, что образованные люди были слишком слабы и далеки от понимания происходящего, чтобы сопротивляться моральному духу люмпенов, проявившемуся в революции. Такое понимание истории в какой-то степени определило подход «новой драмы» к теме современности. В частности, идеологи направления и создатели Театра.doc Елена Гремина и Михаил Угаров считают, что современный социальный театр и кино помогут культурному слою трезво взглянуть на действительность, понять психологию толпы и все связанные с ней опасности. с этим.
Показать
Скрыть
Вестник ВГИК I Журнал киноискусства и киноведения . 2018;10(2):142-151
142-151

(Рус)

(JATS XML)
ОБЗОР | ПРЕДСТАВЛЕНИЕ АВТОРОВ
Редакционная статья
издание Ж.
Реферат
а
Показать
Скрыть
Вестник ВГИК I Журнал киноискусства и киноведения . 2018;10(2):152-157
152-157

(Рус)

(JATS XML)
РЕКОМЕНДАЦИИ АВТОРАМ
РЕКОМЕНДАЦИИ АВТОРАМ
– E.
Abstract
Академический рецензируемый журнал «Вестник ВГИКа» — ведущее научное периодическое издание Всероссийского государственного института кинематографии имени С. А. Герасимова. Решением Президиума ВАК Минобразования России «Вестник ВГИК» включен в Перечень ведущих рецензируемых научных журналов и изданий для публикации основных научных результатов диссертаций на соискание ученых степеней доктора и кандидата наук на соответствуют требованиям ВАК по научным направлениям «История искусства», «Философия науки». Рекомендации для авторов.
Показать
Скрыть
Вестник ВГИК I Журнал киноискусства и киноведения . 2018;10(2):158-160
158-160

(Рус)

(JATS XML)
《好莱坞》的的 2018 版全球电影院校 15 强中国两所学校入选 _internationalfilmschoolsrevealed
编者按： 2018 年月电影业界权威权威权威权威权威权威权威权威权威权威权威电影电影权威权威权威权威权威权威权威新版世界院校院校 15 强榜单，北京学院学院悬念入选入选（注意的是，今年中国有两所学校入选入选。此前此前 2012、的榜单上，北京学院均世界电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影院校前甲，后该杂志不再新的电影院校榜单区分强弱先后，，将美国自己的单独开列。我们将它今年列出世界（（以外电影院校我们它列出的（（）电影电影15强榜单译介贴出，供大家参考。
Одна из первых официальных киношкол в Гонконге. Академия помогла начать карьеру второй новой волны гонконгского кино в последние годы, в том числе Джевонсу Ау, который был одним из режиссеров нескольких лауреатов премии, а также Рой Чоу, который ученик на Анг Ли, прежде чем сделать свою дебютную функцию «Убийца», в 2009 году.
香港早的官方电影学校之一，第二次香港新浪潮的者。著名校友包括欧文杰（（（联合执导电影作品接连获得香港电影金像奖）），有周显扬（的助手助手助手，，，年年处女作《杀人犯》》）。。
Высоко уважаемые для своих лекторов -специалистов в отрасли, элдоя Сидни -школы. Среди них Филлип Нойс, Кейт Шортленд (недавно избранная на роль режиссера «Черной вдовы» Marvel), Уорвик Торнтон (режиссер «Сладкой страны») и выпускник Masters 2017 Эрик Ленартович, чей короткометражный фильм «Точки» был официально выбран в Каннах в 2018 году, а также обладательница «Оскара» Джейн. Кэмпион (лучший сценарий фильма «Пианино»), Дэвид Уайт (звуковой монтаж фильма «Безумный Макс: Дорога ярости») и Маргарет Сиксел (монтаж «Безумный Макс: Дорога ярости»).
以诸多业内人士著称。著名校友包括菲利普 · ，凯特 · 休特兰（近期选为漫威黑寡妇》的导演），沃威克桑顿（导演《《甜蜜国度甜蜜国度甜蜜国度甜蜜国度甜蜜国度《《《《》）， 2017 届研究生阿瑞克 · 莱纳托维奇莱纳托维奇（（的短片点》入围入围入围年戛纳电影节短片单元），以及奖得主简 · （导演《钢琴课》获获获获获获简坎皮恩（钢琴钢琴课1993 年奥斯卡最佳剧本奖）， · · 怀特（声音剪辑，疯狂的麦克斯 4 ：狂暴之路》）， · 西克索（剪辑《疯狂的 4 ：狂暴之路》）。
Пусанская азиатская кинематографическая школа Бусан
фестиваль — предлагает шестимесячные обучающие курсы для продюсеров, воспитывает азиатских кинематографистов и продвигает региональное совместное производство. В прошлогодней программе лекций были представлены хорошо зарекомендовавшие себя в регионе имена, такие как бутанский актер, ставший продюсером Джамьянг Джамтшо Вангчук.
该由釜山电影委员会委员会委员会委员会 (Комиссия по киносане) 运营，于于年在港口港口城市釜山成立。座城市以举办亚洲大的电影节闻名。该校为制片人为期六的电影节闻名。校为提供为期个的的。该为制片人为期六六培训课程旨在培养亚洲电影人，并促进地区合拍与。去年的课程培养了许多的地方特色人才，如演员的制片人贾明扬 · 贾姆朔旺楚克。
Пекинская киноакадемия Пекин
北京电影学院中国北京
USC of the East, самая престижная киношкола Китая, является альма-матер многих крупнейших имен китайского кинобизнеса, таких как Цзя Чжанке ветеранам отрасли, таким как Чжан Имоу и Чжао Вэй. В дополнение к своим основным предложениям на китайском языке, BFA теперь предлагает программу бакалавриата по производству фильмов, которая полностью ведется на английском языке и открыта для иностранных студентов.
东方南加大，中国最负盛名的电影学院，中国电影许多大牌大牌明星的母校著名校友既贾樟柯这样的大牌明星的母校。著名既包括贾樟柯的艺术片，也有张艺谋和赵薇这样电影工业将以也有张艺谋张艺谋和这样的老开设的核心外，北京电影学院如今还开设了一完全以英语授课、面向国际学生本科电影制作课程。。
Centro de Concacitacion Cinematografica Mexico
9000 2 墨西哥墨西哥电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影电影墨西哥墨西哥墨西哥课程。完全完全以以英语北京电影北京英语，以以以以以以以以以以以以以以. Когда в 1975 году была основана школа в Мехико, номинированный на «Оскар» директор Луис Бунюэль был назначен почетным президентом. Более четырех десятилетий спустя школа продолжает выпускать таланты; В июне Академия кинематографических искусств и наук пригласила пятерых выпускников CCC присоединиться к своим членам с правом голоса, в том числе известных документалистов Эверардо Гонсалеса («Свобода дьявола») и Татьяну Уэзо («Самое маленькое место»).
1975 年电影培训中心成立之时，曾获奥斯卡提名导演路易斯 · 布努埃尔被任命为校长。40 多后，该继续培养电影; 今年 6 月美国电影科学科学培养电影;学院 (Академия кинематографических искусств и наук) 邀请五五位墨西哥电影中心的校友投票委员会委员会，包括广受好评的导演埃弗里多多（（，《的自由》》)和塔蒂亚娜 • 胡艾佐 (导演，《小的的》》)。 Centro Sperimentale di Cinematografia Rome
意大利实验电影中心意大利罗马
Основано в 1935 году, экспериментальный центр, созданный рожденным генератографии Рожденому Рождению Родности Рождено Родить который создал итальянский неореализм с Микеланджело Антониони среди его самых известных выпускников. Сегодня в легендарной школе проходят мастер-классы по актерскому мастерству с Джанкарло Джаннини, завсегдатаем Джеймса Бонда, а также в партнерстве с Rome Film Fest и Национальной кинобиблиотекой для восстановления классических фильмов.
成立于 1935 年意大利实验电影中心，，了与米开 · · 安东尼奥尼一同创造新现实主义的一代影人 · 安东尼奥尼一同创造新现实主义的那代影人 · ，这所历史的学校 007 系列常规詹卡这洛 • 贾娜妮尼，罗马电影节 (Римский кинофест) 和国家电影图书馆图书馆 (Национальная библиотека кино) 合作致力于修复经典电影。。
КИЛЬЕС -академия Вена
奥地利电影学院奥地利维也纳奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利奥地利
Киноакадемия, одно из самых известных и успешных учебных заведений Европы, старается оставаться эксклюзивным, принимая только 15-20 новых студентов каждый год. Немногие счастливчики могут насладиться одним из самых интимных занятий в мире: соотношение студентов и преподавателей составляет 4 к 1, а среди преподавателей есть такие преподаватели, как оскароносный Михаэль Ханеке («Любовь», «Белая лента»).
作为最受欢迎和成就最高的电影之一，奥地利维也纳电影学院一贯保持着精英式，每年只招收 15-20 名新生。的少数人可以享受最学习体验，幸运的人可以到最体验，和教授的是是 4 比 1。教师队伍中包括奥斯卡奖得主迈克尔 · 哈内克 (《白丝带》中的阿穆尔) 这样老师。。
Институт кинематографии Герасимова Москва
格拉西莫夫电影学院俄罗斯莫斯科
Московский институт кинематографии имени Герасимова, известный под аббревиатурой ВГИК, является старейшей и самой известной киношколой страны. В то время как курсы преподаются на русском языке, ВГИК недавно открыл подготовительный курс для иностранных студентов — русский язык как иностранный и введение в кинопроизводство — чтобы помочь иностранным студентам подготовиться к регулярным занятиям в школе.
莫斯科格拉西莫夫电影学院 (简称 vgik) 是俄罗斯最、最知名的学院学院。虽然课程用俄语授课，但 vgik 最近国际学生开设了门本科预科课程课程作为俄语俄语开设一门预科课程课程作为俄语培训和制作入门入门 – 以帮助国际学生为学校的常规做准备。。
Hochschule Fur Film и Fernsehen München
慕尼黑影视德国慕尼黑慕尼黑慕尼黑
Немец. каждый аспект отрасли, со списком выпускников, который читается как кто есть кто среди немецких талантов на большом экране, от режиссера Дня независимости Роланда Эммериха до руководителя Тони Эрдманн Марен Аде и покойного великого продюсера Бернда Айхингера (Имя розы).
德国排名第一的电影高等院校，提供电影各方面的扎实训练，校友名单活跃在银屏的多位电影人人包括罗兰 · （（导演《日日人罗兰 · 艾默里奇（导演独立独立》)法国高等国家影像与声音职业学院法国巴黎
Он может похвастаться множеством выдающихся французских выпускников (в том числе Аленом Рене и Франсуа Озоном), но в последнее время La Femis попала в плохую прессу из-за своего критического имиджа элитарного Симона7 The20 Выпускной, который показал, что в школе всего 40 мест для 1200 кандидатов. В ответ школа активно продвигает свою летнюю программу для малообеспеченной молодежи, а также тот факт, что 52 процента ее учеников составляют женщины (по сравнению с 38 процентами десять лет назад).
该拥有大量杰出的法国校友（（阿伦 · 雷乃和 · 欧容））。法国高等国家影像声音职业学院因其其精英形象了一些负面评价这最近其其形象受到一些负面评价这这因其主要由于克莱尔 · 西蒙 2017 年纪录片《入学考试》的影响。该片记录了法国最高电影学府高等国家与声音职业了法国个月对对考生的筛选过程年数千个月对 1200 名的过程每从数千人月对月人人人中选出 40 个人，此窥探这所培养出无数著名法国导演学府内部的秘密。作为，学校大力其针对贫困青少年的计划计划，以及女性学生比例至 52%（年前以及仅为 38 ％）。
LODZ Film School LODZ
波兰罗兹电影学院波兰罗兹
Основана в 1948 году, Национальная киношкола Польши является одной из старых в мире. В полутора часах езды от Варшавы находится Лодзь, среди выпускников которой три лауреата премии «Оскар»: Роман Полански, Анджей Вайда и Збигнев Рыбчинский. Обладателями почетных докторских степеней являются Мартин Скорсезе и известный кинематографист Витторио Стораро.
波兰电影学院成立于于 1948 年，是上最古老的电影学院之一。罗兹华沙有一半小时电影车程之一。罗兹距离华沙一个小时的车程，校友中有位奥斯卡奖得主： · ，安中有位奥斯卡：：，，德烈 · 瓦伊达兹比格涅夫 · 雷布琴斯基。荣誉博士学位的持有者包括 · 斯科塞斯和著名摄影师维托里奥 · 斯托拉罗。
Национальная школа кино и телевидения Лондона
英国皇家电影电视学院英国伦敦
За последние 12 месяцев NFTS получила нового директора (Джона Уордла), назвала двух директоров Ex Machina Алексом Гарландом заместителем директора и открыла двери на пост директора. новых объектов в рамках расширения на 26 миллионов долларов. Дени Вильнёв, Дэвид Финчер, Колин Треворроу, Кеннет Брана и Тайка Вайтити были среди тех, кто давал мастер-классы в прошлом году, а школа наконец-то смогла поздравить своего выпускника Роджера Дикинса (Бегущий по лезвию 2049). ) победа над Оскаром ускользнула от него за 12 предыдущих номинаций.
在的一年里，英国皇家电影电视学院的新人导演约翰 · 沃德尔被为《机械》导演亚力克斯 · 的副助手副助手，并其 2600 万投资另外嘉兰的，并其其其万的 ·个项目丹尼斯 · 维伦纽瓦，大卫 · 芬奇，科林 · 特雷沃罗肯尼思 · 布拉纳和 · · 维迪提都参加该校的。校友罗校友罗校友罗维迪提都该校大师班。校友罗校友罗杰 · 狄金斯凭借《银翼杀手杀手 2049》获得奥斯卡奖，他曾获 12 次奥斯卡提名。。
Школа средств массовой информации в Университете Райерсона
加拿大广播艺术艺术学院艺术艺术艺术艺术艺术艺术电影电影加拿大多伦多
Эллен Вонг, Дженни из сериала GLOW от Netflix и Ханна Симон из New Girl посетили это престижное учебное заведение в Торонто, которое включает программы для производства медиа, спортивных медиа и новых медиа, а также учебный лагерь в Лос-Анджелесе, который готовит выпускников к развлечениям промышленность молоть.
参与网飞公司 (Netflix) 《华丽的摔跤》制作的 · · 王，珍妮以及参与《杰茜到》的 · 西蒙妮曾就读该校。学院的包括 · 西蒙妮曾于校。开设的媒体 · 曾就读该。的包括制作，媒体以及新媒体项目。该校还于洛杉矶开设了训练营，这些都为毕业生进入行业做好了准备。。
Школа кино и телевидения Стива Тиша, Университет Тель -Авив Тел -Авив
以色列大学史蒂夫泰施电影电视学院以色列特拉维夫特拉维夫
Иерусалимская школа может похвастаться не только квасцами, такими как номинант на премию Академии 2014 ) и Надава Лапида, чей фильм «Воспитательница детского сада» был недавно адаптирован в США и выбран Netflix на фестивале «Сандэнс», а также его Международной кинолаборатории, платформы разработки, фильмы которой отправляются на такие фестивали, как Канны.
这学校的著名校友包括包括 2014 年奥斯卡最佳人短片提名米哈尔 · · 布雷兹斯和 · 宾南，泰雅 · 拉维（零动力》）和 · 拉匹拉匹拉匹（作品《幼儿园》被网飞公司于圣丹斯电影节上看中改编成美国电影）。此外，校还拥有一国际电影实验室，为作品戛纳电影节等提供国际电影，为作品戛纳电影节节展提供良好平台。
Universidad Del Cine Buenos Aires
Кинотеатр сыграл ключевую роль в появлении нового поколения известных аргентинских режиссеров, в том числе Дамиана Сифрона, чей фильм «Дикие сказки» 2014 года стал лучшим фильмом и режиссером на церемонии вручения наград Аргентинской киноакадемии.
由阿根廷的的 20 世纪 60 年代导演曼纽尔 · 安亭创立于 1991 年阿根廷布宜诺斯艾利斯电影大学培养了新代备受赞誉的电影制片人，其中包括达米达米包括包括安 · 斯兹弗隆他他 2014 年作品《《故事故事获得阿根廷学院奖的佳佳和最佳导演。
（：北京学院中国电影教育中心中心雨田
有删节中国电影研究中心任雨田雨田
有，详情请戳阅读原文）返回搜狐，查看更多
účinkujúci, režia, kinopereratorsky. Всероссийский Государственный институт кинематографии поменовал С. А. Герасимова
Во фильмах таланты в Руску nie je veľa, ale sú tam stále. А вачшина с ніч абсолвовал од предніго русскіго фильмовіго ставу – Русский штатный институт кинематографии поменовал С. А. Герасимова.
в Уставу
ВГИК назначен по высшему советскому отделению, Герца и Писователя – Сергеем Аполлинариевича Герасимова. Tento muž urobil obrovský prínos pre rozvoj kinematografie v Rusku. Počas svojho života získal obrovské množstvo rôznych ocenení, vrátane Лениновой цены, на Сталина цену трикрата, statne ceny ZSSR a bol udeleny titul Hrdina socialistickej práce.
Окрем фильмов деятельность Герасимов активна за политику, большой частью страны КССЗ(б), ровно так же как и Посланци Найвышшего совета ЗССР жрообразования 3-4.
Inštitúcia bola vlastne založená 1. septembra 1919, ale potom to bolo volané “Государственная школа кинематографии”. Его сучасный назов больше уведен в год 1938, он правда, потом слово “Русь” поуживает слово “Уние”.
факультет
Всероссийский государственный институт кинематографии поменял С. А. Герасимова в руководящую практику всей категории профессионалов в области фильмов. Главный номер телефона:
Cast.
Режия.
Арт.
Факультет производства и экономики.
Оператор.
Скэнар.
Анимированный и мультимедийный фильм.
Все ВГИК приправы сборные на наибольшей ступени, а субор студентов пребеха на заводе мастерских. Pointa je, že jeden z učiteľov v určitej Oblasti otvara svoj ateliér, ktorý sa získava určitý počet študentov a dohliada na ich skolenie po celú dobu životnosti. Студенты навштевую преднашки профессоров (ВГИК), одбор, кто са тика целей рады тем, але главный йе зодповедны за студентов в првом раде ведие главная одборне предметы.
réžia oddelenie
Režisér je jedným z najdôležitejších pri výrobe filmu, pretože je táto osoba sa rozhodne, čo bude páska, čo to bude, kto bude pôsobiť v ňom, a preto je na ramenách opierky hlavnú ťarcha zodpovednosti za úspech projektu. ВГИК за свою практику на много лет произвел много талантливых и успешных документальных работ, которые приспели к тому же на домашнем так же как и во световой кинематографии. Medzi nimi sú ľudia, ako je:
Andreja Tarkovského.
Никита Михалков.
Всеволод Пудовкин.
Сергей Бондарчук и другие талантливые герои фильма.
Реж. Катедра производных подборок в масштабах розничных смерчей: хранение фильмов, нефункциональных (документальных) фильмов, звуковых инженеров и анимационных фильмов. Tieto pokyny sú veľmi odlišné, a prístup k práci v nich radikálne líšia, takže každý z nich vytvoril vlastné studio.
Dĺžka prípravy celkom 5 rokov. Počas tejto doby, študenti navštevujú prednášky, a to ako v zakladných disciplínach v priamom взтяху k režii a všeobecne. Medzi ne patrí napriklad histórie svetovej kinematografie a dejiny výtvarného umenia, rovnako ako väčší počet podobných položiek.
Okrem prenášok, budúce riaditelia plniť praktické úlogy, ale na samom konci programu odstrániť ich hlavná úloha, ktorým je upplné kratky film.
prijímacie
Суправа je na základe výberového konania a prebieha v 3 stupňoch. Prvý z nich – jedná sa o pracovný pohovor. To prebieha, keď žiadateľ zaslal všetky potrebné dokumenty. В рожворе комисиа становую всеобъемную культурну уровень особи, ровнако ако ей миера информатости в разныч областях уменія. В ровных фазах, анализе творческого процесса зядателя, который мали был приложен к документу, который одосиелат. Tieto práce predstavujú jedny z najúspešnejších fotografií z chloveka, životopisný náčrt, rovnako ako príbeh o nejaký zaujímavy prípad života.
Другой этап – творческий вызов. To je tiež písomná práca, ale tentoraz žiadateľ napísal jej naznačuje tému a v budove ústavu. Ak chcete vykonať práce by sa malo uskutočniť do 6 hodín.
Третья стадия – профессиональный тест. Táto etapa sa skladá z dvoch častí. Prvý z nich – čítanie priechod prózy, básne a bájok. Žiadateľ zdrojové texty zvolí sami. Друга час са склад из розныч творческого улова, кто поможет урчи ступень розвоя творческого мысли участника. Напиши, что ты не можешь, претоже может быть уплне любовной, але сполочны до них, же в каждом припаде буде музие быти креативны и инновативны мысли.
To je všetko. Akonáhle žiadateľ prešiel 3 etapy, zostáva len čakať na výsledky.
herci
Наприек скутности, же факультет ВГИК производит сборные предковшеткым в области фильма, хранение удделение йе тайж приправа и дивадельнйч мелцов.
Termín štúdium na tejto fakulte je 4 roky. Počas tejto doby sa študenti prejsť všetkými fázami stať sa profesionalnym hercom od ťažných malých skíc a kratke veľkých hier filmov. Заложено учение техники выконава славный русский дивадельный и фильмовый поставу К. С. Станиславского.
Študenti pôsobiaci schopnosť učiť nielen odborných predmetov, ako su javiskové reč a javiskového pohybu, ale aj všeobecné vzdelanie, ktoré zahŕnajú históriu svetového filmu a divadla.
Ако сложите сумку
Вступайте на счет одделение тиеж пребеха в 3 ступнеоч. В первых фазах участия в фотосъемке и просмотре видео, а также более вероятные ошибки в предыдущей части фотоаппарата.
Другим Кроком je Otestovať Kreativny – Рецитирование вступительный выбор базы в прозе прихода и байка.
Третья стадия – рожовор. To sa vykonáva za účelom určenia všeobecnej kultúrnu úroven účastníka. Členovia komisie požiadala množstvo otazok, tak či onak súvisiace tému umenia a herectva.
По общим трем фазам Комисия урчи ознам уложены в геректво и одпоручила розпочту мьесть, то знамена, жети, кто зазнаменал найвышши почет бодов.
kameramani
Kameraman hrá obrovskú lohu vo vnímaní prehliadač obrázkov, po totom všetkom, je je zodpovedný za to, čo, ako výrazný je ram a kopižko dihopvákov bude.
Оператор Jobs je náročné nielen creativna, ale aj technicky, pretože moderné video vybavenie je na veľmi vysokej urovni a zaoberať sa nemôže každý.
Absolventi, которые учредили кинооператорский ВГИК, из Устава наозайстных профессионалов. Sú schopní vytvárať krasne videá fotografie, a majú príležitosť uchuvstvovat vo veľkých filmových produkcií vyhlási, že do celého sveta.
Срок обучения составляет 5 лет, после чего студенты проходят обучение, а также теоретические и практические занятия, завершая свою работу при фотографировании и видеосъемке.
prijímacie konanie
Pre vstup do oddelenia kamery, rovnako ako zvyšok VGIK, je potrebné odoslať zložku s dokumentmi, ale okrem toho je potrebné, aby vo svojom portfóliu najúspešnejších snímok, po ktorých Komisia posudzuje prácu a vykonávať množstvo ďalších testov. Ak sa student vysporiadať so všetkými technickými úlohami, bol pozvaný na pohovor, v ktorom Komisia definuje svoje conečné rozhodnutie.
на ответчике
На узких Русских федерациях не je veľa universit, кто приправляет сборников в области кинематографии. To je spôsobené skôr tým, že profesia nevyžaduje veľké množstvo ludi, ktorí sú ochotní pracovať len pre peniaze. К си выжадуе creativitu, глубокая porozumenie podnikania и высокий уровень профессионализма. А учишь все русскую кинематографию в популярном университете, ВГИКе, кое-что заработало в том же цланку.

Предмет	Дата	Время	место
Собеседование	Каждый понедельник	с 10:00 по графику	ауд. 201
Русский язык – тест (лица без ЕГЭ)	Каждый вторник	10:30 – 11:30	ауд. 215
Литература – тест (лица без ЕГЭ)	Каждую среду	10:30 – 11:30	ауд. 215
Творческий конкурс	Каждый четверг	с 10:00 по графику	ауд. 201

№	Тема	Количество акк/час
1	Часть 1. Изобретение кино.	4
2	Часть 1. Русская живопись 18-19 веков (часть I).	4
3	Часть 1. Введение в советское кино.	4
4	Часть 1. Русская живопись 18-19 веков (часть II).	4
5	Часть 1. Ренессанс.	4
6	Часть 1. Знакомство с американским кино 1940-х годов.	4
7	Часть 1. Импрессионизм.	4
8	Часть 1. Введение в японское кино.	4
9	Часть 1. Постимпрессионисты. Экспрессионизм.	4
10	Часть 1. Введение в итальянское кино.	4
11	Часть 1. Сюрреализм.	4
12	Часть 1. Артхаус.	4
13	Часть 1. Знакомство с немецким кино.	4
14	Часть 1. Всеобщая история американского кино 80-х и 90-х годов.	4
15	Часть 1. Всеобщая история советского кино 80-90-х гг.	4
16	Часть 1. Победители «Белого квадрата». Тестирование.	4
	Итого	64