Реферат фото: ⬇ Скачать картинки D1 80 d0 b5 d1 84 d0 b5 d1 80 d0 b0 d1 82, стоковые фото D1 80 d0 b5 d1 84 d0 b5 d1 80 d0 b0 d1 82 в хорошем качестве

Фотографика и фотографии [Реферат №1817]

Содержание:

Введение

В данных темах реферата хочу рассказать немного об искусстве фотографии, с чего брала свои истоки это искусство, какие личности приняли участия в этом. По мне фотография – это очень увлекательно и интересно, ведь это тоже в своём роде искусство, а что касается искусства – я очень люблю. заниматься фотографией – это тоже непростое дело, надо правильно подать ракурс, найти источник света и всё это запечатлить так, чтобы смотрелось изумительно, чтобы люди смотрели на фотографии безотрывно и восхищались мастерством. Поэтому в данных темах будет всё это раскрыто.

3

Этапы развития фотографии и виды фотокамер

Первый этап в жизни фотографии случился в 1604 г., когда немецкий астроном Иоганн Кеплер открыл математические законы отражения света в зеркалах. Эти законы позже положили начало теории линз, следуя которой итальянский физик Галилео Галилей изобрел первый телескоп для наблюдения за небесными телами. Принцип преломления лучей был установлен, но сохранять полученные изображения на отпечатках ещё могли.

В 1820-е гг.. Жозеф Нисефор Ньепс изобрел способ сохранения полученного изображения в камере-обскуре. В ней падающий свет обрабатывался асфальтовым лаком (аналог битума) на поверхности из стекла. При помощи асфальтового лака изображение приобретало форму и становилось видимым. Таким образом впервые в истории развития фотографии и всего человечества картину создавал не художник, а падающие лучи света в преломлении.

В 1835 г. английский физик Уильям Тальбот изобрел отпечаток фотографии – негатив и при помощи камеры-обскура Ньепса смог с его помощью улучшить качества фотоизображений. После появления этого новшества снимки стало возможным копировать. Тальбот сделал свою первую фотографию, на котором было изображено его собственное окно с четко просматриваемой оконной решеткой. Позже он написал доклад, в котором называл художественное фото миром прекрасного, так Тальбот заложил в историю фотографии один из будущих принципов печати фотографий.

В 1861 г. фотограф из Англии Т. Сэттон изобрел первый в истории фотоаппарат с единым зеркальным объективом. Принцип работы этого
4

фотоаппарата заключался в следующем, на штатив закреплялся крупный ящик с непроницаемой для света крышкой сверху, но через которую была возможность вести наблюдение. Объектив ловил фокус на стекле, где с помощью зеркал формировалось изображение.

В 1889 г. в истории развития фотографии появляется имя Джорджа Истмана Кодак, который запатентовал первую в мире фотопленку ( См. рис.1) в виде рулона, а позже и фотокамеру “Кодак”, подходящую специально для этой фотопленки. В будущем, название “Kodak” стало брэндом крупной компании. Самое интересное, что название не имеет сильной смысловой нагрузки, все напросто Истман решил придумать слово, которое начинается и заканчивается на одну и ту же букву.

В 1904 г. братья Люмьер выпустили пластины для цветного фото под торговой маркой “Lumiere”. Эти пластины позже стали основоположниками будущего цветной фотографии.

В 1923 г. был изобретен первый фотоаппарат в котором используется 35 мм пленка, взятая из кинематографа. Это дало возможность получать небольшие негативы и печатать крупные изображения лишь интересующих снимков. Спустя 2 года фотоаппараты фирмы “Leica” (См. рис.2) вышли в массовое производство.

В 1935 г. фотоаппараты Leica 2 стали комплектоваться отдельным видеоискателем, мощной фокусировочной системой, совмещающие две картинки в одну. Впоследствии в новых фотоаппаратах Leica 3 появляется возможность использования регулировки длительности выдержки. Очень

5

долгие годы фотоаппараты Leica были сильными и неотъемлимыми инструментами в искусствае фотографии в мире

В 1935 г. компания “Kodak” выпустила цветные фотопленки “Кодакхром” в массовое производство . Но еще длительное время при печати их необходимо было отдавать на доработку после проявки где уже накладывались цветные компоненты во время проявки.

В 1942 г. компания “Kodak” начала выпуск цветных фотопленок “Kodakcolor”, которые стали одними из популярных фотопленок для профессиональных и любительских камер последующие полвека.

В 1963 г. переворот в печать фотографий внесли фотокамеры “Polaroid”, которые давали возможность печатать фотографию мгновенно после полученного снимка одним нажатием. Всего лишь нужно было подождать несколько минут, чтобы на пустом отпечатке появились контуры изображений, а затем проступала целиком цветная фотография хорошего качества. Еще последующие 30 лет универсальные фотоаппараты Polaroid станут занимать ведущие места в истории фото, чтобы уступить эпохе цифровой фотографии

В 1970-х гг. фотоаппараты стали комплектовать встроенным экспонометром, автофокусировкой, автоматическими режимами съемки, в любительских 35 мм камерах присутствовала встроенная фотовспышка. Позднее к 80-м годам фотоаппараты начали снабжаться ж/к панелями, которые показывали пользователю программные установки и режими фотокамеры. Эра цифровой техники только начиналась.

В 1974 г. с помощью электронного астрономического телескопа была получена первая цифровая фотография звездного неба.
6

В 1980 г. компания “Sony” выпустила на рынок цифровую видеокамеру Mavica. Снятое видео сохранялось на гибком перезаписывающемся флоппи-диске, который можно было много раз стирать для новой записи.

В 1988 г. компания “Fujifilm” официально выпустила в продажу первый цифровой фотоаппарат Fuji DS1P (См. рис.3), где фотографии сохранялись на электронном носителе в цифровом виде.

В 1991 г. компания “Kodak” выпускает цифровую зеркальную фотокамеру Kodak DCS10, имеющую 1,3 mp разрешения и набор готовых функций для профессиональной съемки цифрой.

2000-х гг. Стремительно развивающиеся на базе цифровых технологий корпорации Sony, Samsung поглощают большую часть рынка цифровых фотоаппаратов. Новые любительские цифровые фотоаппараты быстро преодолели технологическую границу в 3Мп и по размеру матрицы легко соперничают с профессиональной фототехникой имея размер от 7 до 12 Мп. Несмотря на быстрое развитие технологий в цифровой технике, таких как: распознавание лица в кадре, исправление оттенков кожи, устранение эффекта “красных” глаз, 28-кратное “зумирование”, автоматические сцены съемки и даже срабатывание камеры на момент улыбки в кадре, средняя цена на рынке цифровых фотокамер продолжает падать, тем более что в любительском сегменте фотоаппаратам начали противостоять мобильные телефоны, снабженные встроенными камерами с цифровым зумом.

Спрос на пленочные фотоаппараты стремительно упал и теперь наблюдается другая тенденция повышения цены аналоговой фотографии, которая переходит в разряд раритета.

7

Фотоматериалы и их обработка

Качество аэропленок характеризуется их светочувствительностью (степенью восприимчивости эмульсии к свету), контрастностью (способностью передавать различия в яркости отдельных предметов), вуалью (плотностью потемнения неэкспонированного участка негатива при его проявлении), разрешающей способностью (способностью раздельно передавать детали изображения), цветочувствительностью (восприимчивостью к определенным цветам спектра) и т. д.

Фотолабораторную обработку выполняют после каждого аэросъемочного залета. Она состоит из проявления, фиксирования и сушки аэрофильмов.

Аэрофотоснимки печатают на фотобумаге обычно с помощью современного электронного копировального станка Элкоп, позволяющего автоматически выравнивать плотность. Для печати используют матовую или глянцевую недеформирующуюся фотобумагу.

Для фотограмметрических измерений изготавливают диапозитивы — аэрофотоснимки на специальной недеформирующейся основе.

Технология фотообработки цветной и спектрозональной аэропленки по своему характеру мало отличается от фотообработки черно-белыха эропленок.

Фотолабораторной обработке подвергают фотопленки с показаниями статоскопа, радиовысотомера и радиогеодезической станции. При аэрофотосъемках в сложных условиях местности используют многослойные цветные двух- и трехслойные спектрозональные пленки. Они содержат слой эмульсии, чувствительный к невидимым инфракрасным лучам, которые позволяют выделять некоторые особенности местности, например, степень влажности грунтов, породы лесной, кустарниковой и травяной

8
растительности и т. д. Поэтому при двухмасштабной аэрофотосъемке залесенной местности и при сложных гидрогеологических условиях целесообразно производить одновременное дублирующее аэрофотографирование на спектрозональную пленку.

В инфрахроматический слой спектрозональной пленки СП-6введен компонент, окрашивающий изображение в сине-зеленый цвет, в панхроматический слой — компонент, окрашивающий в пурпурный цвет.

Совместно они дают оттенки ряда других цветов на такой фотопленке. При печати со спектрозональных пленок получают различные цвета объектов, обусловленные типом фотопленки, фотобумаги и химико-фотографическим процессом.

С увеличением обводнения местности в различных цветовых группировках изображение становится менее ярким, а при очень большой об водненности превалирует темный сине-зеленый цвет.

Для уменьшения воздействия излучения определенной длины волны на фотоизображение устанавливают перед объективом АФА специальные светофильтры — цветные стекла или пленки. Обычно светофильтры бывают желтые, оранжевые и красные разной плотности. Чем гуще и интенсивней окраска светофильтра, тем больше его номер и кратность, в соответствии с которой должна быть увеличена выдержка при фотографировании. Часто светофильтры используют и для выделения отдельных объектов или их характеристик из других, обладающих теми же прямыми признаками дешифрирования. Например, на инфрахроматической пленке с оранжево-красным светофильтром значительно лучше, чем на панхроматической, выделяются разновидности растительного покрова и степень увлажнения

9
почвенно-грунтового слоя, хотя строения, дороги и детали затененных участков при этом передаются значительно хуже.

Для лучшего использования преимуществ изображения местности на отдельных типах фотопленок прибегают к одновременному фотографированию многокамерными аэрофотоаппаратами на разные типы пленок.

На цветной двухслойной спектрозональной аэрофотопленке получается в одном слое одноцветное фотоизображение в видимой зоне спектра, а в другом — изображение в невидимой инфракрасной зоне. Это сочетание слоев при специальном дешифрировании аэрофотоснимков позволяет обнаружить объекты или характеристики, которые обычно получают при фотографировании на многослойные пленки или при специальных наблюдениях. Для таких объектов наиболее эффективна трехслойная цветная и спектрозональная цветная аэропленки. Аэросъемка для получения изображения в видимой зоне спектра в естественных цветах выполняется на трехслойную цветную аэропленку. Наилучшая цветопередача достигается в масштабах 1:10000 и крупнее.

По окончании фотолабораторных работ готовые снимки соединяют в общий накидной монтаж. Его составляют на специальном столе или большом деревянном щите. Смежные аэроснимки укладывают в порядке их фотографирования, совмещая одноименные контуры.

10

Основы фото композиции

1. Контраст

Как привлечь внимание зрителя к вашей фотографии? В кадре должен быть контраст:

1) Более светлый предмет снимают на тёмном фоне, а тёмный на светлом.

2) Не фотографировать людей на жёлтом или коричневом фоне, цвет фото будет неестественным.

3) Не снимайте людей на пёстром фоне, такой фон отвлекает внимание зрителя от модели.

2. Размещение

Важные элементы сюжета не должны быть хаотично размещены. Лучше, чтобы они образовывали простые геометрические фигуры.

3. Равновесие

Объекты, расположенные в разных частях кадра, должны соответствовать друг другу по объему, размеру и тону.

4. Золотое сечение

Золотое сечение было известно ещё в древнем Египте, его свойства изучали Евклид и Леонардо да Винчи. Самое простое описание золотого сечения: лучшая точка для расположения объекта съемки — примерно 1/3 от

11
горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.

5. Диагонали

Один из самых эффективных композиционных приемов — это диагональная композиция.

Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему.

Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.

6. Формат

Если в кадре преобладают вертикальные объекты — снимайте вертикальные кадры. Если фотографируете пейзаж — снимайте горизонтальные кадры.

7. Точка съемки

Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка. Запомним несколько простых правил:

1) Для портрета лучшая точка на уровне глаз.

12

2) Для портрета в полный рост — на уровне пояса.

3) Старайтесь кадрировать кадр так, чтобы линия горизонта не разделяла фотографию пополам. Иначе зрителю будет сложно сфокусировать внимание на объектах в кадре.

4) Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции. Объект, снятый сверху, кажется меньше, чем есть на самом деле. Так, снимая человека с верхней точки, на фотографии вы получите человека маленького роста. Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.

8. Направление

Наш мозг привык читать слева направо, так же мы оцениваем и снимок. Поэтому смысловой центр лучше располагать в правой части кадра. Таким образом взгляд и объект съёмки как бы движутся навстречу друг другу.

9. Цветовое пятно

Если в одной части кадра присутствует пятно цвета, то в другой должно быть что-то, что привлечет внимание зрителя. Это может быть другим цветовым пятном или, например, действием в кадре.

10. Движение в кадре

Снимая движущийся объект (автомобиль, велосипедиста), всегда оставляйте свободное пространство впереди объекта. Проще говоря, располагайте объект так, как будто он только «вошёл» в кадр, а не «выходит» из него.

13

Фотосъёмка пейзажа, архитектуры, натюрморта, портрета

Пейзаж (См.рис.4)

Это классический жанр. Он развивался от запечатления красивого ландшафта до съемок состояния природы. Через пейзажные снимки фотографы стали передавать состояние человека и его души.

В этом жанре сложности постигают практически на всех этапах формирования снимка. В отличие от уютной студии в съемке пейзажей фотографу практически неподвластны источники света и сами объекты композиции. В поисках и съемке нужного кадра, отражающего настроение и чувства, можно провести очень много дней, а то и месяцев.

Архитектура (См. рис. 5)

У съемки архитектуры есть сходство со съемкой пейзажа, но есть и свои отличительные особенности. От выбора точки съемки зависит не только передача пространства, но и форма и пропорции объекта. Наиболее удачно город выглядит с верхней точки. Как будто архитектура создана для птиц, а не для людей. Разница в размерах между фотографом и объектом часто делает невозможной передачу всей тонкости и красоты строения в отличие от других жанров, когда мы можем влиять на снимаемый объект, в натюрморте просто взять в руку, в портрете попросить портретируемого выбрать нужную позу.

Натюрморт (См.рис.6)

От французского «nature morte» дословно – «мертвая природа». Истинные натюрморты показывают нам жизнь и сложные взаимоотношения неодушевленных предметов. Этот жанр так же стар, как и фотография. Долгое
14
время натюрморт считался второстепенным жанром фотографии. И чаше ему была отведена прикладная, обучающая роль. Но сейчас было бы ошибочно считать, что в этом жанре можно только оттачивать практические навыки и представлять товары в каталогах.

Натюрморт уже долгое время занимает роль самостоятельного жанра, и эмоциональная сила работ часто не уступает портретам и пейзажам.

Как может показаться на первый взгляд, ничего сложного в этом жанре нет. Но при кажущейся простоте, натюрморт является трудным, как в выражении своего настроения, так и в передаче сущности объектов, участвующих в композиции. В одном случае предметы являются отражением фотографа, в другом они становятся исходным материалом композиции. 

Портретная съемка (См. рис.7)

Этот жанр родился моментально с появлением фотографии. В портрете фотографы стали повторять образы классической живописи. Нет никакого значения, снят человек в полный рост или на снимке только его лицо – в обоих случаях это будет портрет.

Портреты снимают в разных жанрах: классический студийный портрет, репортаж, групповой, и, как бы это странно не звучало, жанровый портрет. В случае с жанровым портретом фотография не только показывает нам человека и его эмоции, но и какие-либо действия, например, характерные для различных профессий. Съемка детей, свадебная фотография, ню являются целыми направлениями жанра портрета. Более подробно о них поговорим в следующих статьях.

15

Серии фотографий, фотоочерки, фото книги

Серия — это нечто большее, чем несколько фотографий на одну тему. Каждая фотография согласуется по оформлению с соседними и подкрепляет их по смыслу. Если из серии убрать даже одно фото, серия разваливается. Иногда серия разваливается из-за изменения порядка размещения снимков.
Серия фотографий всегда объединена общей идеей, которую невозможно порою уловить, вывесив только одно фото. Сами по себе отдельные кадры могут быть неинтересны, а все вместе составляют серию и заслуживают  внимания.
Примеры серии из трех фотографий:
Один и тот же цветок, в одинаковой обстановке, в одной и той же вазе:
1) Бутон цветка
2) Цветок распустившийся
3) Цветок увядший

Фотоочерк – один из видов журналистики , играющий важную роль в советской печати, как средство оперативного и наглядного ознакомления читателей с новыми явлениями в жизни общества.
Как правило, фотоочерк состоит из нескольких снимков, объединенных одной темой, одним сюжетом. Такие снимки даются либо с расширенными подписями, планомерно излагающими ход события, либо наряду с короткими подписями могут сопровождаться литературным очерковым текстом. Как художественное произведение фотоочерк во многом сходен с очерком литературным. И тот и другой изображают действительно происшедшие события, показывают совершенно конкретных героев и участников событий.

16

Фотокнига – это более современный вариант классического фотоальбома.

Она отличается от фотоальбома технологией изготовления и является именно напечатанной книгой, а не фотографиями, вклеенными в альбом.

Фотокнига — новый способ беречь и сохранять ваши прекрасные воспоминания. Будь то роскошная свадебная фотосессия, фотоистория ребенка , веселый школьный выпускной, ваши путешествия или семейная фотосессия. Напечатанная фотокнига идеально подойдет для сохранения самых замечательных ваших воспоминаний.

17

Монтаж фото экспозиции

Экспозиция – это количество света, попадающего на светоприемник, матрицу вашего фотоаппарата (ну, или как раньше, фотоплёнку). Чем больше света попало на светоприемник – тем светлее будет снимок. И, естественно, наоборот: чем света попало меньше – тем снимок темнее.

Количество света, которое попадает на светоприемник фотокамеры, регулируется выдержкой и диафрагмой. Выдержка – это промежуток времени, на которое открывается затвор фотоаппарата, пропуская свет на матрицу. Измеряется выдержка в секундах или ее долях. На фотокамерах она обычно указывается в дробных числах – например, 1/100 или 1/500. Это означает: одна сотая часть секунды или одна пятисотая ее часть. Для новичков это время кажется невероятным, но, тем не менее, современные фотокамеры способны отрабатывать выдержки вплоть до одной восьмитысячной доли секунды. Стало быть, теперь вам станет совсем легко понять, почему выдержка 1/250 намного меньше, чем, допустим, 1/50. Таким образом, получается, что при выдержке 1/250 на матрицу попадет в пять раз  меньше света, чем при выдержке 1/50. В первом случае кадр у нас получится темнее, во втором –  светлее.

Но тут следует учесть и никогда не забывать ещё один важный момент: чем длиннее выдержка, на которой вы снимаете, тем больше шансов у вас получит нерезкий и смазанный снимок. Руки-то у человека дрожат, и, допустим, у неопытного фотографа даже при съемке на выдержке 1/30 изображение на фотографии может получиться смазанным. То же самое может случиться если вы будете фотографировать и движущийся объект.

Теперь давайте разбираться с диафрагмой – что же это такое? Диафрагма – это отверстие в объективе, диаметр которого можно регулировать. Естественно, отверстие не в самих линзах, а образуемое путем движения металлических лепестков, находящихся между линзами,  которые, взаимно сдвигаясь или раздвигаясь, изменяют диаметр этого отверстия, и таким образом пропускают на светоприемник больше или меньше света.

18

Искусство фотографии

Искусство фотографии — один из самых замечательных видов искусства в современном мире. Часто люди путают истинное увлечение фотографией с большим количеством снимков себя любимого. Настоящая любовь к фотографированию это нечто большее, чем фото типа «я и памятник». Возможность остановить течение времени на каком-нибудь потрясающем моменте, выразить свои эмоции и чувства одним небольшим снимком, расширить грани своего «я» — вот в чем заключается умение фотографировать. Увлекаясь фотографией, вы начинаете смотреть на мир совершенно другими глазами, открывая для себя все больше новых границ.

Людям, которые только начинают знакомиться с фотографией, это кажется довольно простым занятием. Поймал кадр, нажал кнопочку и все, остальное все сделают цифровые технологии. Сейчас не нужно, как раньше, часами просиживать в темной ванной комнате с кучей растворов и проявителей, чтобы увидеть результат своей работы. Но фотоаппарат это всего лишь средство для создания картинки, и уже мастер делает из нее не просто снимок, а целую историю.

На самом деле, фотоискусство кроет в себе массу тонкостей и нюансов. Слово «фотография» с греческого переводится как «светопись» — по сути, означает рисование светом, это немного объясняет некоторые технические составляющие процесса. Вся технология создания фотоснимка заключается в поиске правильной композиции, подходящего освещения и самой фотографии. Все это определяет сам фотограф, опираясь на свои навыки и умения, и естественно личный вкус.

19

Рис.1. Первая фотоплёнка

Рис.2. Фотоаппарат фирмы “Leica”

Рис.3. Первый цифровой фотоаппарат Fuji DS1P

Рис.4. Пейзаж

 

Рис.5. Архитектура

Рис.6. Натюрморт

 

Рис.7. Портрет

Заключение

В заключении хочу сказать, что увлекаться фотографией очень интересно и порой даже полезно. Ты начинаешь видеть мир по другому, он становится более красочнее и красивее. Очень интересно было узнать. как появился первый фотоаппарат, фотоплёнка, кто вложил силы в создание. Увлекательно было узнать о фотосъёмке пейзажей, портретов, архитектуры и натюрморта, что такое серия фотографий, фотоотчерк и что из себя представляет фотокнига. Благодаря изобретению фотоаппарата мы можем запечатлить самые яркие наши события: Дни рождения, свадьбы, просто прогулки. вечеринку и тому подобное. Запечатлить такие моменты ведь намного удобнее и быстрее, чем масляными красками. Поэтому большое спасибо тем, кто придумал фотоаппарат и кто из этого сделал целое искусство.

26

Список литературы

Электронные ресурсы:

https://www.takefoto.ru/articles/raznoe/284_istoriya_razvitiya_fotografii
https://studfiles.net/preview/5664061/page:3/
https://fototips.ru/praktika/10-pravil-kompozicii/
https://foto-like.ru/zhanry-fotografii/
https://30-day-photo.livejournal.com/7724368.html
http://fotoatelier.ru/f/1454-fotoocherk.html

25

Как вставить изображение в реферат?

Реферат

13.10.20

7 мин.

Содержание

1. Основные ошибки студентов
2. Программы для обработки материала
3. Куда и как вставлять изображения?

Для многих студентов написать реферат равносильно получению высокого балла самым лёгким способом. Эта работа причисляется к промежуточной оценке по успеваемости. Если в школе можно вставить картинку в реферат посреди текста, то в случае с университетским заданием всё намного сложнее. Особенность выполнения реферата заключается в том, что изображения нужны, их не нужно просто так выносить в приложение. В остальных случаях при оформлении курсовых или дипломных рисунков не может быть в тексте просто так.

Основные ошибки студентов

Многие ребята стараются поверхностно оформить работу, чтобы быстрее закончить многостраничное задание. Как правило, тема выдаётся такая, что найти информацию в интернете довольно сложно. Зачастую приходится искать материал в библиотеке, переписывая отрывками текст и дополняя его личным мнением. При этом каждый параграф нужно дополнять изображениями. Где их взять, если тема редкая, материала почти нет, а на просторах поисковика – лишь ассоциативные рисунки, которые совсем не подходят.

Речь идёт о снимках, которые можно сделать самостоятельно, либо отреставрировать при помощи современных технологий:

• Фотошоп и программы редакторы – они помогают сделать картинку более чёткой. Например, чтобы выполнить задание по картографии улиц, достаточно воспользоваться картой google.
• Если Яндекс поисковик выдаёт смежное изображение по теме, можно использовать приложения различных девайсов, чтобы уникализировать фотографию, а также добавить нечто необычного в виде снимка с экрана телефона.
• Многие студенты используют карты спутниковых телескопов. Не каждый имеет доступ к базе данных НАТО, но у каждого есть 3D визуализация на телефоне.

Ошибки многих заключаются в неправильном подборе картинок. Если реферат нужно писать на тему искусства, студент либо найдёт оригинал картины, что мало вероятно, либо достанет его копию, а точнее уменьшенный снимок. Сделать его уникальным помогут современные редакторы.

Программы для обработки материала

Существует встроенная оцифровка слоёв в графическом редакторе, который есть в разных подобного рода программах. Можно обработать фото, снимки, скрины и не только. Чтобы изображение стало уникальным, достаточно придать ему более реалистичную кодировку, обработать и оцифровать:

1. Нужно сделать скан снимка либо загрузить фотографию на сервер. Это может быть онлайн редактор или фотошоп.
2. Потом нужно выполнить деление снимка на слои. Нижний «Buildings» пригодится для создания фона или фоновой подсветки.
3. Скрины можно обработать при помощи инструмента Sketch.
4. В графическом дополнении важна речевая подача – если снимок обработать, добавив текст, можно выносить его в приложение.

Картинка, график или таблица могут присутствовать в тексте, если они необходимы там. Альтернативно можно использовать раздел приложение, но оно считается вспомогательным разделом, который не предусмотрен требованиями ГОСТ. Реферат нужно писать на основе каких-либо фактов. Если речь идёт об искусстве, то примеры художественного материала следует выносить за пределы текста, как дополнительные наглядные. Лучше всего сделать цветные фотографии хорошего качества.

Важно! Снимки с телефона, скрины и прочий подобный материал, который был создан путём оцифровки, нужно обрабатывать с учётом цветоразрешения. Так приложение будет содержать красивые яркие снимки.

Куда и как вставлять изображения?

Самый простой способ, что вставить в реферат картинку, это просто скопировать её в нужное место. Следует центрировать материал относительно полей, а не по центру. Обтекание текста делать нельзя, такой вариант возможен в школе. Чтобы подписать графические снимки, достаточно указать «Изображение» слово и поставить рядом номер с соответствующим знаком.

Скрины также считаются изображениями, и их подписывать можно в обычном порядке:

• Если это снимок со спутника или определённого устройства, нужно дополнить изображение таблицей.
• Космоснимок, сопровождаемый оцифровкой слоёв, должен содержать подпись и номер. Также указывается атрибутивная, семантическая или табличная терминология.
• Редко используются таблицы с терминами, если реферат посвящён техническому заданию или конкретному объекту. Внедрить таблицу поверх снимка или скрина можно при помощи инструмента Attribute Table в графическом редакторе.
• Снимки местности, кадастровые очертания территорий подписываются таким же образом. Сначала выделяется объект, пишется название, и указывается дополнительная информация по каждому из них посредством вставки таблиц.

В зависимости от размера картинки её можно размещать внутри текста следующим образом: маленькую сбоку, как правило, справа. Нужно использовать функцию «обтекание текстом», если она мешает восприятию чтения. Средних размеров изображение помещается внизу страницы, после чего следует текст или подпись. Не допускается разрыв листа после изображения. Чтобы этого не случилось, нужно её уменьшить и следить за масштабами во время печати. Большие иллюстрации лучше вынести в приложение, а по тексту ссылаться на них.

Не успеваете написать работу?

Заполните форму и узнайте стоимость

Вид работыПоиск информацииДипломнаяВКРМагистерскаяРефератОтчет по практикеВопросыКурсовая теорияКурсовая практикаДругоеКонтрольная работаРезюмеБизнес-планДиплом MBAЭссеЗащитная речьДиссертацияТестыЗадачиДиплом техническийПлан к дипломуКонцепция к дипломуПакет для защитыСтатьиЧасть дипломаМагистерская диссертацияКандидатская диссертация

Контактные данные – строго конфиденциальны!

Указывайте телефон без ошибок! – потребуется для входа в личный кабинет.

* Нажимая на кнопку, вы даёте согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь с политикой конфиденциальности

Подтверждение

Ваша заявка принята.

Ей присвоен номер 0000.
Просьба при ответах не изменять тему письма и присвоенный заявке номер.
В ближайшее время мы свяжемся с Вами.

Ошибка оформления заказа

Кажется вы неправильно указали свой EMAIL, без которого мы не сможем ответить вам.
Пожалуйста проверте заполнение формы и при необходимости скорректируйте данные.

Ахматова Анна Андреевна — биография поэта, личная жизнь, фото, портреты, стихи, книги

Анна Ахматова писала о себе, что родилась в один год с Чарли Чаплином, «Крейцеровой сонатой» Толстого и Эйфелевой башней. Она стала свидетелем смены эпох — пережила две мировые войны, революцию и блокаду Ленинграда. Свое первое стихотворение Ахматова написала в 11 лет — с тех пор и до конца жизни она не переставала заниматься поэзией.

Литературное имя — Анна Ахматова

Анна Ахматова родилась в 1889 году под Одессой в семье потомственного дворянина, отставного инженера-механика флота Андрея Горенко. Отец боялся, что поэтические увлечения дочери опозорят его фамилию, поэтому еще в юном возрасте будущая поэтесса взяла себе творческий псевдоним — Ахматова.

«Назвали меня Анной в честь бабушки Анны Егоровны Мотовиловой. Ее мать была чингизидкой, татарской княжной Ахматовой, чью фамилию, не сообразив, что собираюсь быть русским поэтом, я сделала своим литературным именем».

Детство Анны Ахматовой прошло в Царском Селе. Как вспоминала поэтесса, читать она научилась по «Азбуке» Льва Толстого, по-французски заговорила, слушая, как учитель занимался со старшими сестрами. Свое первое стихотворение юная поэтесса написала в 11 лет.

Анна Ахматова в детстве. Фотография: maskball.ru

Анна Ахматова. Фотографии: maskball.ru

Семья Горенко: Инна Эразмовна и дети Виктор, Андрей, Анна, Ия. Фотография: maskball.ru

Ахматова училась в Царскосельской женской гимназии «сначала плохо, потом гораздо лучше, но всегда неохотно». В 1905 году она была на домашнем обучении. Семья жила в Евпатории — мать Анны Ахматовой рассталась с мужем и уехала к южному побережью лечить обострившийся у детей туберкулез. В следующие годы девочка переехала к родственникам в Киеве — там она окончила Фундуклеевскую гимназию, а затем записалась на юридическое отделение Высших женских курсов.

В Киеве Анна начала переписываться с Николаем Гумилевым, который ухаживал за ней еще в Царском Селе. В это время поэт находился во Франции и издавал парижский русский еженедельник «Сириус». В 1907 году на страницах «Сириуса» вышло первое опубликованное стихотворение Ахматовой «На руке его много блестящих колец…». В апреле 1910 года Анна Ахматова и Николай Гумилев обвенчались — под Киевом, в селе Никольская Слободка.

После возвращения в Петербург Ахматова поступила на Высшие историко-литературные курсы. В начале своего творчества она пошла путем акмеизма — представляла новое литературное течение, которое противостояло символизму XIX века. Ахматова вместе с Гумилевым, Городецким, Мандельштамом и другими поэтами провозглашала культ конкретности, материальность, «вещественность» литературных образов. В тот период она писала много стихов и быстро стала популярной в поэтических кругах. Первую известность поэтессе принесло выступление в литературном кабаре «Бродячая собака».

«Такой судьбы не было еще ни у одного поколения»

В 1912 году вышел первый сборник стихотворений Ахматовой «Вечер» — литературная петербургская публика восприняла его с большим интересом. В этом же году поэтесса родила сына Льва Гумилева — будущего ученого.

Перед началом Первой мировой войны Ахматова опубликовала второй сборник стихотворений — «Четки». Ей казалось, что эта книга любовной лирики могла бы «потонуть» в мировых событиях того времени. Однако в течение следующего десятилетия сборник переиздавался восемь раз.

В 1914 году Николай Гумилев ушел на фронт, и Анна Ахматова проводила много времени в Слепневе — имении Гумилевых в Тверской губернии. Здесь она написала большую часть стихотворений, которые вошли в следующий сборник — «Белая стая», опубликованный в 1917 году.

«Белую стаю» открывало стихотворение «Думали: нищие мы…» 1915 года — тогда поэтесса заговорила о первых военных потерях:

Думали: нищие мы, нету у нас ничего,
А как стали одно за другим терять,
Так сделался каждый день
Поминальным днем, —
Начали песни слагать
О великой щедрости Божьей
Да о нашем бывшем богатстве.

Брак Ахматовой и Гумилева распался в августе 1918 года. Поэтесса вышла замуж за Владимира Шилейко — востоковеда и поэта, специалиста по Древнему Египту. В 1921 году Гумилева арестовали, а затем расстреляли — поэта обвинили в причастности к контрреволюционному заговору. Ахматова писала в дневнике: «Блок, Гумилев, Хлебников умерли почти одновременно. Ремизов, Цветаева и Ходасевич уехали за границу, там же были Шаляпин, Михаил Чехов и половина балета».

Год потрясений и утрат стал плодотворным для поэтического творчества Ахматовой. В апреле 1921 года вышел сборник стихов «Подорожник», а в октябре — книга «Anno Domini MCMXXI» (в переводе с латинского — «В лето господне 1921-го»).

После развода с Шилейко поэтесса впервые официально получила фамилию Ахматова — ранее в ее документах значились фамилии мужей. В 1922 году Ахматова стала женой искусствоведа Николая Пунина, однако их брак не был зарегистрирован.

Анна Ахматова и Николай Гумилев с сыном Левой. 1915. Фотография: maskball.ru

Владимир Шилейко. Фотография: liveinternet.ru

Анна Ахматова и Николай Пунин. 1927. Фотография: maskball.ru

С середины 20-х годов новые стихи Ахматовой перестали печатать, а старые не переиздавали. В то время поэтесса начала увлекаться архитектурой старого Петербурга и творчеством Пушкина.

Как писала Ахматова, «такой судьбы не было еще ни у одного поколения». В 30-е годы был арестован Николай Пунин, дважды арестован Лев Гумилев. В 1938 году его приговорили к пяти годам исправительно-трудовых лагерей. О чувствах жен и матерей «врагов народа» — жертв репрессий 1930-х годов — Ахматова позже написала одно из своих знаменитых произведений — автобиографическую поэму «Реквием».

В 1939 году поэтессу приняли в Союз советских писателей. Перед войной вышел шестой сборник Ахматовой — «Из шести книг». «Отечественная война 1941 года застала меня в Ленинграде», — писала поэтесса в воспоминаниях. Ахматову эвакуировали сначала в Москву, затем в Ташкент — там она выступала в госпиталях, читала стихи раненым солдатам и «жадно ловила вести о Ленинграде, о фронте». В Северную столицу поэтесса смогла вернуться лишь в 1944 году.

«Страшный призрак, притворяющийся моим городом, так поразил меня, что я описала эту мою с ним встречу в прозе… Проза всегда казалась мне и тайной, и соблазном. Я с самого начала все знала про стихи — я никогда ничего не знала о прозе».

«Декадентка» и номинант на Нобелевскую премию

В 1946 году было вынесено специальное Постановление оргбюро ЦК ВКП (б) «О журналах «Звезда» и «Ленинград» — за «предоставление литературной трибуны» для «безыдейных, идеологически вредных произведений». Оно касалось двух советских писателей — Анны Ахматовой и Михаила Зощенко. Их обоих исключили из Союза писателей.

Кузьма Петров-Водкин. Портрет А.А. Ахматовой. 1922. Государственный Русский музей

Наталия Третьякова. Ахматова и Модильяни у неоконченного портрета

Ринат Курамшин. Портрет Анны Ахматовой

«Зощенко изображает советские порядки и советских людей в уродливо карикатурной форме, клеветнически представляя советских людей примитивными, малокультурными, глупыми, с обывательскими вкусами и нравами. Злостно хулиганское изображение Зощенко нашей действительности сопровождается антисоветскими выпадами.
<…>
Ахматова является типичной представительницей чуждой нашему народу пустой безыдейной поэзии. Ее стихотворения, пропитанные духом пессимизма и упадочничества, выражающие вкусы старой салонной поэзии, застывшей на позициях буржуазно-аристократического эстетства и декадентства, «искусстве для искусства», не желающей идти в ногу со своим народом наносят вред делу воспитания нашей молодежи и не могут быть терпимы в советской литературе».

Лев Гумилев, который после отбытия наказания добровольцем пошел на фронт и дошел до Берлина, снова был арестован и приговорен к десяти годам исправительно-трудовых лагерей. Все его годы заключения Ахматова пыталась добиться освобождения сына, однако Льва Гумилева выпустили на свободу только в 1956 году.

В 1951 году поэтессу восстановили в Союзе писателей. Никогда не имевшая собственного жилья, в 1955 году Ахматова получила от Литературного фонда дачный домик в поселке Комарово.

«Я не переставала писать стихи. Для меня в них — связь моя с временем, с новой жизнью моего народа. Когда я писала их, я жила теми ритмами, которые звучали в героической истории моей страны. Я счастлива, что жила в эти годы и видела события, которым не было равных».

В 1962 году поэтесса завершила работу над «Поэмой без героя», которую писала в течение 22 лет. Как заметил поэт и мемуарист Анатолий Найман, «Поэма без героя» написана Ахматовой поздней об Ахматовой ранней — она вспоминала и размышляла об эпохе, которую застала.

В 1960-е годы творчество Ахматовой получило широкое признание — поэтесса стала номинантом на Нобелевскую премию, получила литературную премию «Этна-Таормина» в Италии. Оксфордский университет присвоил Ахматовой степень почетного доктора литературы. В мае 1964 года в Музее Маяковского в Москве прошел вечер, посвященный 75-летию поэтессы. На следующий год вышел последний прижизненный сборник стихов и поэм — «Бег времени».

Болезнь заставила Анну Ахматову в феврале 1966 года переехать в подмосковный кардиологический санаторий. В марте она ушла из жизни. Поэтессу отпели в Никольском морском соборе Ленинграда и похоронили на Комаровском кладбище.

«Не только умолк неповторимый голос, до последних дней вносивший в мир тайную силу гармонии, — с ним завершила свой круг неповторимая русская культура, просуществовавшая от первых песен Пушкина до последних песен Ахматовой».

40 прекрасных примеров абстрактной фотографии

Если все сделано правильно, абстрактная фотография может превратить обычный объект в шедевр цветов, узоров и текстур. Иногда это произведение искусства может получиться случайно, как в случае с двойной экспозицией на пленке. Но в целом абстрактные фотографии требуют тщательной композиции и внимания к деталям.

Хотя абстрактная фотография и красива, она также может показаться двусмысленной или даже глупой, как будто вы намеренно портите свои фотографии. Когда вы размываете объект или поворачиваете камеру под странным углом, вы можете задаться вопросом: «Хорошо ли это?» и «Откуда я знаю, что это хорошо?»

Хотя «хороший», «плохой» и «глупый» — все это субъективные ярлыки, есть несколько способов оценить и улучшить вашу абстрактную фотографию. Вы можете начать с поиска абстрактных фотографий, которые вам нравятся. Затем вы можете попытаться подражать их стилю. Вот 10 идей и 40 примеров, которые вас вдохновят!

1. Преднамеренное движение камеры (ICM)
2. Размытые деревья
3. Светопись
4. Боке
5. Дым | Краска в воде
6. Отражения
7. Архитектура
8. Макро цветы и растения
9. Высокоскоростные капли воды
10. Интересные узоры

Преднамеренное движение камеры (ICM)

Многие абстрактные фотографии создаются с помощью ICM, когда вы намеренно перемещаете камеру во время съемки. Это движение может быть быстрым и случайным, как подбрасывание камеры, или это может быть продуманная длинная выдержка. В любом случае, это забавная техника фотографии, с которой можно поиграть.

Эндрю Густар – Kinetic Abstract

Эван – Желтые цветы абстракция

enki22 – хор

swapnil deshpande – берсерк

Blurry Trees

Один из лучших объектов для ICM – деревья. В общем, вы увидите два типа абстрактных фотографий деревьев: головокружительный круг и размытую полосу. Вы можете создать круг, вращая камеру во время экспозиции, а для создания полосы просто перемещайте камеру вверх или вниз во время экспозиции.

Ник Арес — Абстрактное размытие дерева

Ксения Сантарелли

Элизме – ~ Трансценд ~

Пол Ширс – Осень Абстракция

Светопись

Освещение – это тип длинной выдержки, при котором источник света создает полосу изображения. Вы можете создать эти полосы самостоятельно с помощью фонарика, бенгальского огня и т. д., или вы можете перемещать камеру, снимая стабильный источник света, например светофор. Вы даже можете использовать свой смартфон (или любую камеру), чтобы делать творческие портреты, используя эту технику.

Kevin Dooley — Sunday abstract

Nikk — The Nebula……

Spencer Starnes — Abstract — Midland Texas

Bob Doran — Experiment

Боке — еще один простой способ создать абстрактное фото

3 . Обычно боке используется только для фона изображения, в то время как основной объект остается в фокусе. А вот с абстрактными снимками боке становится главным предметом, красивым само по себе.

Джинни — огни большого города боке

kenneth__ — Tripping on Bokeh

jordan parks — вечер

James McLarnan — Really wet window

Smoke / Dye in Water

Усики имеют элегантный внешний вид, капли дыма в воде выглядят красиво и похожи абстрактная фотография. Однако и то, и другое непредсказуемо, поэтому во время съемки у вас будет время на пробы и ошибки.

Для дыма лучше использовать черный фон и благовония вместо спичек, так как благовония горят дольше. Для окрашивания в воде вам понадобится белый фон, немного пищевого красителя и прозрачная стеклянная емкость с прямыми стенками, например аквариум или квадратная ваза. Если у вас есть эти материалы и штатив, вы готовы к крутым абстрактным изображениям!

theilr — кудри и шевелюры

frankieleon — абстрактное ничто

Arthur Lee — «Love» Smoke Art Photography

Reflections

Несмотря на обыденность, вода по-прежнему остается увлекательным объектом фотографии. Отражения в воде особенно интригуют. Хотя они часто являются второстепенными объектами (основной объект является источником отражения), вы можете создать прекрасную абстрактную фотографию, сосредоточившись только на отражении.

Амин Фасси – Ночное отражение

Алан Кливер – Волновые отражения

Фил Ричардс – Аннеси Абстракт

enki22 – цвета…

Архитектура они кажутся абстрактными типами

9000 Архитектуры. Их изгибы, цвета и формы могут показаться странными, если убрать людей со сцены. Туннель метро, ​​изогнутая лестница или коробчатое здание могут стать чужеродными конструкциями без людей вокруг, которые могли бы показать их назначение.

Ximo Michavila — CPH Architecture #31

Erik Beck — Assemblage

Colin Knowles — Skytrain abstract

Shamini — Staircase Abstract

2 9 Цветы и растения выглядеть абстрактно. Цветочные изгибы и цвета выглядят иначе, чем вблизи. Они по-прежнему великолепны, но вместо знакомой красоты цветка вы получаете странную красоту деталей.

Steven Scott – Calla Lily Edge

Elizme – ~ Поэзия природы ~

Steven Scott – Red and Yellow

Техасский слон – Закрученный лист не легко взять, но результаты могут быть ошеломляющими. Не все фотографии капель воды абстрактны. Иногда капля воды — это только один элемент большой фотографии, например дождь на улице. Однако, если вы сосредоточитесь исключительно на форме и цвете воды, финальное изображение может выглядеть удивительно абстрактно.

Heidi Southworth — Smurfy

Corrie White — Zoooom

Corrie White — Eclectic Dreams

Интересные узоры

Наряду с движением камеры узоры — это хлеб с маслом абстрактной фотографии. Интересные узоры можно найти везде . У вас, вероятно, есть десятки узоров вокруг вашего дома, которые могли бы сделать привлекательные фотографии. Все, что вам нужно сделать, это начать искать.

Джон Д. – легкий ветерок

Фил Ричардс – пляж

Tanakawho – Net Abstract

Rodger Evans – Flaming Mollusc

Nancy – Glass Art Macro

Gags9999 – Twirls

Многие из вышеупомянутых фотографий были выбранными от наших замечательных. В следующий раз, когда вы сделаете абстрактную фотографию, которой вы гордитесь, добавьте ее в группу, чтобы мы могли ею восхищаться!

100+ лучших абстрактных изображений [HD]

100+ лучших абстрактных изображений [HD] | Скачать бесплатные изображения на Unsplash

• A framed photoPhotos 10k
• A stack of photosCollections 10k
• A group of peopleUsers 40

abstract 3d

abstract tech

abstract art

abstract background

pattern

architecture

render

abstract nature

градиент

абстрактный зеленый

художественные обои Hd

негативное пространство

красочные

абстрактные обои Hd

gulf of mexico

Nature images

Hd pattern wallpapers

Hd white wallpapers

architecture

Gradient backgrounds

flare

ball

ornament

graphics

fractal

modern art

abstraction

акрил

Hd серые обои

Hd обои небо

Облака картинки и изображения

Hd 3d обои

render

цифровое изображение

Hd неоновые обои

Hd красные обои

светлый след

рождественские изображения

Hd праздничные обои

магия

–––– –––– ––––– –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Hd обои

Colorado

USA

Текстуры фона

краска

Hd обои

Hq фоновые изображения

мистические

9 Hd обои

03

Живопись

Происхождение

Искусство

HD Purple Wallpapers

Acid

Glitch

HD Цвет. Черные обои Hd

Светлые фоны

ночь

Синие обои Hd

акриловая краска

брызги

Related collections

abstract

1.3k photos · Curated by Abbie Parks

Abstract

946 photos · Curated by Guido Pérez

Abstract

781 photos · Curated by Melissa S

room for text

vibrant

жидкость

Hd художественные обои

негативное пространство

красочные

Hq фоновые изображения

мистические

Hd эстетические обои

Hd фиолетовые обои

acid

glitch

Hd pink wallpapers

Hd color wallpapers

Hd design wallpapers

Hd blue wallpapers

acrylic paint

splash

Christmas images

Hd holiday wallpapers

magic

Hd wallpapers

Колорадо

США

Hd абстрактные обои

Мексиканский залив

Изображения природы

живопись

течет

Художественные работы

Градиентные фоны

Flare

Ball

HD Цветные обои

Cool Faine

Компьютерные фон

HD Grey Walpapers

HD Sky Wallpapers

Pictures

HD Sky Wallpapers

.

цифровое изображение

место для текста

яркий

жидкий

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– –– –––– – – – – ––– –– –––– – –.

Texture backgrounds

paint

Hd wallpapers

Hd pattern wallpapers

Hd white wallpapers

architecture

ornament

graphics

fractal

modern art

abstraction

acrylic

Related collections

abstract

1.3k фото · Куратор Abbie Parks

Abstract

946 фото · Куратор Guido Pérez

Abstract

781 photos · Curated by Melissa S

Hd black wallpapers

Light backgrounds

night

Hd neon wallpapers

Hd red wallpapers

light trail

Unsplash logo

Unsplash+In collaboration with Susan Wilkinson

Unsplash+

Разблокировать

Hd художественные обои

негативное пространство

красочные

Милад Факуриан

HD обои

colorado

usa

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Pawel Czerwinski

Texture backgrounds

paint

Hd wallpapers

Hd abstract wallpapers

gulf of mexico

Nature images

Jr Korpa

Hq background images

mystical

Hd aesthetic wallpapers

Jean- Philippe Delberghe

Обои с узором Hd

Белые обои Hd

architecture

Unsplash logo

Unsplash+In collaboration with Susan Wilkinson

Unsplash+

Unlock

painting

flowing

artwork

Alex Perez

Hd purple wallpapers

acid

glitch

mymind

Gradient backgrounds

блик

шар

mymind

орнамент

графика

фрактал

Лукас Капла

HD Color Wallpapers

Cool Founds

Компьютерные фоны

Pawel Czerwinski

HD Pink Wallpapers

HD Color Wallpapers

HD Design Walpapers

Unsplash Logo

Unsplash+ в Collabores современное искусство

абстракция

акрил

eberhard 🖐 Grossgasteiger

Hd серые обои

Hd обои небо

Cloud Pictures & Images

Aron Visuals

HD Черные обои

Фоны легких краска

всплеск

hao wang

Hd неоновые обои

Hd красные обои

световой след

логотип Unsplash

Unsplash+В сотрудничестве со Susan Wilkinson 9| Скидка 20% на iStock

Логотип Unsplash

Сделайте что-нибудь потрясающее

Полное руководство по абстрактной фотографии (112 лучших советов)

Абстрактной фотографии сложно дать определение. Он берет предмет и заставляет зрителя взглянуть на него по-другому. Это может привести к тому, что предмет потеряет свое первоначальное значение или цель.

Субъект может утратить буквальное значение и превратиться только в форму, свет, текстуру или цвет.

Сфотографированные предметы могут быть предметами, которые мы используем в повседневной жизни. Они также могут быть созданы исключительно для целей искусства.

Мы создали полное руководство, чтобы изучить приемы и идеи абстрактных изображений.

Что такое абстрактная фотография?

Абстрактная фотография — это очень широкая область захвата изображений. Любой предмет может стать абстрактным в зависимости от того, как он сфотографирован.

Абстракция не только неопределенное произведение искусства. Это визуальный язык, основанный на композиции форм, цветов, форм и линий с независимым отношением к любой предыдущей визуальной ссылке.

Требуется творческое воображение и концепция, чтобы запечатлеть объекты в абстрактном виде. Вы ограничены только своим видением и идеями.

Изменение привычного ракурса предмета помогает создавать абстрактные изображения.

Съемка сверху вниз может позволить вам сосредоточиться на его форме и форме. Это меняет смысл и цель предметов.

Вы даже можете создать что-то с нуля. Фотосъемка предмета, основанная на вашем творчестве за кадром.

Для других изображений, таких как множественная экспозиция и ICM (преднамеренное движение камеры), требуется помощь камер.

Самое лучшее в этой области фотографии — отсутствие инструкций. Нет никаких правил относительно композиции или кадрирования.

Все зависит от вас, вашего взгляда и того, что вы находите интересным или красивым.

Практикуя в этой области, вы откроете для себя философию вычитания. Чаще всего то, что вы упускаете из изображения, так же важно, как и то, что вы добавляете.

Овладение свободой композиции — ключ к любой абстракции.

Три фотографа использовали и развивали эту область фотографии. Ман Рэй и Ласло Мохой-Надь положили начало этому тренду, но Альфред Стиглиц сделал его популярным.

Резюме Против. Художественная фотография

Абстрактная фотография — это вид объекта, при котором вся форма скрыта от глаз.

Художественная фотография перекрывает то же понятие. Тем не менее, изобразительное искусство фокусируется на концептуальном взгляде на предмет и его окружение.

Художественная фотография способна работать со многими фотографическими темами. Фотограф и его видение важнее фотографируемого объекта.

Абстракция — это стиль в создании изображений. Художественная фотография — это жанр или метод работы над произведением искусства.

10 идей для абстрактной фотографии, когда вы застряли

Огромный мир с бесконечными возможностями может быть таким же ограничивающим, как и отсутствие их. С чего начать?

Все зависит от того, какой стиль вас интересует.

Абстрактная фотография получается при рассмотрении деталей объектов, а не всего в целом. Подойдите ближе к своим объектам, чтобы увидеть, как это выглядит крупным планом.

Текстуры и узоры — повторяющиеся темы в этой области фотографии. Итак, посмотрите, что может предложить субъект/объект.

Из исследований вы увидите, что внушение объекта гораздо сильнее, чем его полное видение. Это помогает создать интерес и волнение.

Прочитайте нашу статью о десяти идеях абстрактной фотографии, которые помогут вам найти новые концепции.

25 вдохновляющих примеров абстрактной фотографии

Вот подборка абстрактных фотографий для вашего удовольствия.

Не стесняйтесь просматривать их для вдохновения. Это даст вам хорошее представление о том, что создают другие фотографы.

Что делает абстрактную фотографию хорошей? 6 полезных советов

Аннотация в глазах смотрящего. Как фотограф, вы должны запечатлеть только то, что видите. Даже если другие этого не видят.

То, что вы фотографируете, зависит от вас. Абстракция означает избавление сцены от изобразительных качеств.

Вы можете сделать это с любым предметом, если вы смотрите дальше обычных форм и форм.

Наши советы наставят вас на правильный путь.

Смартфон Абстрактная фотография

Если у него есть камера, вы можете фотографировать с ее помощью. По крайней мере, когда речь идет об абстрактной фотографии.

Возможно, вы обнаружите, что недорогие варианты камер и мобильных телефонов могут помочь добавить абстрактного качества вашим изображениям.

Абстрактная фотография с помощью смартфона: простые советы

Наличие смартфона — это здорово, поскольку он легкий, портативный и доступный. Вы можете использовать его, чтобы приближаться к объектам, не беспокоясь о дорогих линзах.

Смартфон — это инструмент, который позволяет вам сосредоточиться на представлении вашей концепции простым способом. Используйте свой смартфон для поиска форм, узоров и текстур на изображениях.

Вам даже не нужно беспокоиться о качестве и детализации изображения при съемке текстур и узоров с помощью смартфона. На снимках будет не так много компонентов, поэтому вы не сможете решить, были ли они сделаны с помощью телефона или цифровой камеры.

Прочтите наши советы, чтобы узнать, как легко создавать абстрактные фотографии с помощью смартфона.

Техническая абстрактная фотография

Техническая абстрактная фотография показывает, как вы можете выбрать инструменты и аксессуары вместе с камерой для съемки абстрактных изображений.

Мы также поговорим о медленной скорости затвора и о том, как она может добавить креативности вашим абстрактным фотографиям.

Проявите творческий подход с 5 идеями абстрактной макросъемки

Нет более простого способа запечатлеть абстрактное изображение, чем использовать макрообъектив. Эти линзы позволяют подойти очень близко к объекту. Это помогает выделить абстракцию из всего предмета.

Макрообъектив — это специальный объектив. Их можно дополнительно удлинить с помощью удлинительных трубок и кроп-фактора от кроп-сенсора.

Прочтите наши пять идей для абстрактной макросъемки здесь.

Множественные и двойные экспозиции 

Множественные экспозиции создаются во время постобработки. Как следует из этой статьи, это также возможно внутри самой камеры.

В Canon EOS 5D Mark IV есть опция «Добавка». Это позволяет фотографировать множество изображений с более короткой выдержкой.

Камера обрабатывает изображения вместе, создавая изображение с многократной экспозицией.

Прочтите нашу статью для получения дополнительной информации.

Как сделать творческие фотографии с помощью длинной выдержки

Медленную выдержку можно использовать разными способами, чтобы сделать ваши абстрактные фотографии интереснее. Подумайте о размытии изображения в движении, панорамировании и длительной выдержке, которые могут улучшить ваши абстрактные фотографии.

Отображение движения придает вашим изображениям дополнительный творческий уровень. Это позволяет простым объектам стать чем-то другим и особенным.

Прочтите это руководство, чтобы узнать больше о том, как создавать творческие фотографии с использованием длинной скорости затвора.

Предметы для абстрактной фотографии

Нет ограничений на то, что вы можете фотографировать. Все и вся можно сфотографировать, все сводится только к вашему творчеству и видению.

Вот список нескольких жанров, в которых вы можете найти вдохновение и попробовать себя в абстрактной фотографии.

Как делать потрясающие абстрактные фотографии природы

Природа — это одна из областей, где может процветать абстрактная фотография. Лучше всего то, что фотография природы никогда не бывает слишком далеко, и она выводит вас на свежий воздух.

Внешний мир полон интересных форм и текстур. Это также место, полное красивых цветов, которые меняются круглый год.

В этой области вы можете использовать воду для отражений. Когда он замерзнет зимой, он добавит интересную текстуру.

В этой статье есть еще много идей для абстрактных фотографий природы.

Как сделать красивые абстрактные фотографии тела

Тело — это объект, который имеет множество интересных форм и изгибов. Они могут показаться абстрактными, когда вы смотрите на определенные области, а не на все в целом.

Увеличивая части тела, вы убираете буквальный смысл. Поскольку тело — это то, что мы часто видим, представление его в другом свете вызывает интерес.

Проект под названием Distortion Андре Кертеса является отличным примером этого жанра.

Узнайте больше о том, как делать красивые абстрактные фотографии тела.

Как сделать фотографию стальной шерсти

Сжигание стальной шерсти при длительной выдержке в последние годы стало очень популярным. Особенно интересно ночью, когда горящие искры видны намного лучше.

Это отличный способ заставить зрителей задуматься над сценой. Чем дольше зритель смотрит на картинку, тем интереснее становится фотография.

Эта техника — отличный способ показать пейзаж в ночное время. Это добавляет света к сцене, и искры также отскакивают от пола и окружающей среды.

Прочтите эту подробную статью, чтобы узнать, как фотографировать стальную вату.

11 полезных советов по фотосъемке абстрактных пейзажей

Пейзажи — интересные объекты для абстракции. Есть много областей, на которые вы можете взглянуть для вдохновения благодаря цветам, формам и текстурам.

Одной из конкретных областей является вода. Он обладает способностью действовать как зеркало окружающей среды. Эти изображения отражают сцену и показывают ее с добавленной текстурой.

Чтобы запечатлеть воду в этом состоянии, нужно сфотографировать отражение и перевернуть изображение. Это показывает сцену как обычную, но абстрактную из-за импрессионистского эффекта.

Использование различных творческих фильтров объектива, таких как фильтры нейтральной плотности, также может привести к абстрактному эффекту.

Ознакомьтесь с нашими советами по созданию потрясающих абстрактных пейзажных фотографий.

Как делать потрясающие абстрактные фотографии с использованием бумаги

Использование такой простой вещи, как бумага, может быть интересным, в зависимости от того, как это фотографируется.

Бумага может сгибаться и деформироваться из-за того, что на ней можно играть. Он также бывает разных цветов и может содержать текстуру или принт.

Сгибая листы бумаги, вы создаете интересную абстрактную форму и фигуру.

Грузики, скрепки и клейкая лента — это инструменты, которые помогут вам собрать их в забавные формы.

Вы даже можете играть со светом, чтобы сделать бумагу менее узнаваемой, создавая тени и глубину изображения.

Прочтите эту статью, чтобы узнать больше об этой технике.

Использование теней в абстрактной фотографии: 5 советов

Отображение предположения вместо реального объекта поможет добавить интереса и создать абстрактное изображение. Одним из хороших примеров намека на объект является использование теней.

Тени интересно использовать, так как они удлиняются в зависимости от положения солнца. Они также искажаются и разъединяются, когда накрывают сцену.

В абстрактной фотографии тени показывают, что делает объект, но не показывают сам объект. Они также дают вам контраст между светлым и темным.

Тени также могут придавать объекту сюрреалистическую форму.

Узнайте больше об использовании теней в абстрактной фотографии.

Как создать удивительную абстрактную фотографию с помощью масла и воды

Масло и вода плохо сочетаются друг с другом. Они не смешиваются, и именно поэтому мы находим их хорошим объектом для абстрактной фотографии.

Здесь вы создаете абстракцию посредством конфликта между этими двумя материалами.

Оба доступны и недороги, что позволяет проводить интересные и дешевые эксперименты.

Фотографирование двух таких материалов также может принести пользу при наличии интересного фона.

Обложки журналов или любые яркие цвета хорошо подходят в качестве фона. Они создадут повторяющийся рисунок на пузырьках масла. Вы даже можете использовать краску в качестве фона для более абстрактного изображения.

Прочтите наше руководство о том, как создавать удивительные абстрактные фотографии с помощью масла и воды.

Как использовать фотоупругость для добавления эффекта абстрактной радуги к фотографиям

Фотоупругость — одна из самых творческих идей, которые вы можете использовать в абстрактной фотографии.

Идея состоит в том, чтобы запечатлеть прозрачные пластиковые предметы с помощью поляризационного фильтра, который показывает очень интересные цвета и текстуры.

Помимо фильтра и пластика вам понадобится источник света, излучающий поляризованный свет. Экран ноутбука — прекрасный пример.

Прочтите здесь, как использовать это для абстрактной фотографии.

Как фотографировать текстуры

Текстуры — это один из основных элементов, который вы можете использовать при создании фотографии. На стоковых сайтах есть сотни и тысячи изображений, которые их предлагают.

Эти изображения можно использовать по-разному. Помещенные вместе с другими изображениями, их можно использовать для создания фотографий с двойной или многократной экспозицией. Они также играют определенную роль в дизайне.

Чтобы запечатлеть эти текстуры, вам понадобится небольшая помощь. Вы найдете это в нашей статье здесь.

Как запечатлеть привлекательные текстуры на черно-белых фотографиях 

Текстуры еще лучше выглядят в черно-белых тонах. Они помогут вам сделать захватывающие фотографии.

В отличие от цветных изображений, черно-белые изображения зависят от других элементов. Текстура, контраст и форма — все это важные области, которые следует учитывать.

Прочтите нашу статью о том, как наилучшим образом запечатлеть эти текстуры.

Попробуйте эти 10 крутых идей геометрической фотографии

Геометрические фигуры встречаются повсюду. В зданиях, в которых мы живем, на улицах, по которым мы ездим на работу. Даже транспорт, которым мы пользуемся, имеет геометрические формы.

Все, что вам нужно сделать, это держать глаза открытыми. Эти формы и формы могут помочь создать очень интересные сцены абстрактной фотографии.

Посмотрите наши идеи здесь и придумайте свои. Ограничений нет.

Как фотографировать абстрактные цветы (с потрясающими примерами!)

Цветы могут стать отличным объектом, особенно для абстрактной фотографии. Они используют цвета, узоры, текстуры и градиенты, которые привлекают внимание зрителя.

Подойдя достаточно близко, вы сможете создавать ландшафты из флоры, к которой у вас есть доступ. Есть много ракурсов, в которых вы можете запечатлеть их, сделав их идеальными объектами.

Вы можете сделать красивые макрофотографии цветов и превратить их в абстрактное искусство. Подробнее здесь.

Движение в абстрактной фотографии

ICM (Intentional Camera Movement) — обширная область абстрактной фотографии. Из-за того, что цифровые зеркальные фотокамеры очень доступны, многие фотографы могут свободно экспериментировать.

Перемещение камеры во время съемки превращает сцену в нечто невообразимое. Это лишает изображение всякого смысла и позволяет фотографу рассмотреть цвета и даже текстуру.

Для этого стиля требуется относительно длинная выдержка, и его можно использовать как на штативе, так и без него.

Панорамирование

Абстрактная фотография пытается сконцентрироваться на линиях, формах, рисунках, цвете и текстуре. Эти атрибуты очень похожи на абстрактную живопись.

Панорамирование — это перемещение камеры по горизонтали, влево или вправо.

При видеосъемке или панорамной фотографии это позволяет вам видеть больше сцены, сохраняя уровень горизонта.

Спуская затвор и перемещая камеру влево или вправо, вы можете получить интересные результаты.

Скорость затвора должна быть 1/20 секунды или меньше, чтобы запечатлеть движение.

Прочтите нашу подробную статью о панорамировании и о том, как его использовать.

Как сделать серийную фотосъемку с творческим зумом

Увеличение объекта позволяет более плотно обрезать сцену, вырезая нежелательное окружение. Лучше всего это работает, если вы стоите на одном и том же месте, меняя только фокусное расстояние объектива.

Если приблизить объект при открытом затворе, можно создать что-то очень интересное. Этот прием размывает окружающее пространство, когда вы фокусируетесь на объекте. Чтобы добиться этого, вам нужно использовать фотографию с длинной выдержкой.

Объект в центре, как правило, имеет наименьшее размытие, в то время как края кадра имеют наибольшее размытие.

Он становится фокусом, так как размытые линии ведут прямо к середине изображения.

Прочтите эту статью, чтобы узнать, как делать креативные серийные фотографии с зумом.

Советы по превращению размытых изображений в искусство с помощью Motion Blur Photography

Отображение движения на неподвижном изображении помогает создать что-то более близкое для зрителей.

Мы, фотографы, не ограничиваемся показом мира в виде застывших кусочков времени. Создавая размытие намеренно, вы добавляете срочность фотографии и придаете ей скорость.

Повседневная жизнь насыщенна и стремительна, и с помощью этой техники показана эта сторона жизни на улице.

Вот несколько приемов, которые позволят вам проявить максимум творчества.

Даже удерживание камеры во время длительной выдержки может вызвать достаточное дрожание фотографии, придав объекту немного больше жизни.

Композиция для абстрактной фотографии

Создание абстрактной фотографии ничем не отличается от создания любой другой фотографии.

То, как мы скомпоновали наши объекты, добавляет интереса и помогает зрителю увидеть важную область изображения.

Для абстрактной фотографии из-за экспериментальной концепции основные правила не применяются. Правило третей не так важно, как шаблоны, и заполнение кадра имеет приоритет.

Или, что еще лучше, создать композицию, которую вы никогда раньше не видели.

Как максимально эффективно использовать линии, фигуры и формы в фотографии Композиция

Линии — отличное дополнение к любой абстрактной фотографии. Линии привлекают взгляд зрителя внутрь (и наружу) из кадра. Они также могут наводить взгляд на важный предмет сцены.

Эти линии также могут повторяться на фотографии, добавляя дополнительный интерес, создавая рисунок и текстуру.

Они могут даже добавить глубину, в зависимости от того, что показывают нам линии и насколько они велики.

Кривые могут добавить динамический фон к вашему изображению. Глаза следуют за ними и текут вместе с ними, развлекая зрителей, пока они пытаются понять картину.

Узнайте больше об использовании линий, фигур и форм в композиции фотографии.

Узоры

Узоры сделают вашу абстрактную фотографию интереснее. Вся наша визуальная жизнь полна узоров и текстур, которые помогают создать настроение или атмосферу.

Поцарапанная краска создает впечатление возраста и впечатлений, оставленных людьми.

Поскольку этот носитель свободен от правил, вы можете экспериментировать. Нас визуально привлекают узоры, поскольку они представляют собой графический элемент.

Выглядят привлекательно и интересно. Использование узоров в качестве композиционной техники — отличный способ показать небольшую область «реального» предмета.

Он также хорошо работает с макрообъективами, чтобы добавить зрителям больше интереса и напряжения.

Узнайте здесь об использовании узоров в абстрактных изображениях.

Использование инструментов для абстрактной фотографии

Как сделать красивую и уникальную фотографию с помощью преломленного света

Рефрактерные образы работают так же, как калейдоскоп. Подняв трубку к свету, крошечные предметы с помощью зеркал создавали чудесные узоры и формы.

Для этой техники вам понадобится источник света, корпус камеры (объектив не нужен), штатив и предмет. Цветные гели — отличное дополнение, помогающее добавить цвета фотографии.

Корпус камеры должен быть направлен вверх, а объект над ним. Источник света попадает на объект под углом 9Угол 0°, который преломляется и попадает на сенсор камеры для захвата.

Прочтите эту статью, чтобы узнать больше о методе преломления света.

Как снимать Спиральный световой рисунок Фотография

Спиральный световой рисунок добавит красочности и футуристичности вашей абстрактной фотографии. Выглядит очень круто, но многие фотографы боятся пробовать эту технику.

На самом деле это несложный процесс, и для него даже не нужно сложное оборудование.

Прочтите этот урок, чтобы узнать, как снимать фотографии со спиральным светом.

Перспектива в абстрактной фотографии

Перспектива играет большую роль в абстрактной фотографии. Это то, как вы снимаете свой объект, под каким углом и с какой высоты. Это точка зрения или PoV.

Изменяя свой взгляд на повседневную обстановку или предметы, вы можете создать что-то очень интересное.

Это связано с другим взглядом на предмет. Вид, который они не часто видят. Используйте это в своих интересах для интересных идей.

Понимание перспективы в фотографии

Перспектива вашей фотографии зависит от вашей точки зрения и того, как расположены объекты.

Изменяя высоту, с которой вы фотографируете, вы меняете размер, форму и ощущение объекта или изображения. Это может закончиться полной абстракцией.

Взгляд вверх на объект может заставить его казаться больше и, следовательно, сильнее и могущественнее. Взгляд вниз лишает эту силу, поскольку объект выглядит меньше.

Перспектива придает неподвижному двухмерному изображению ощущение глубины. Изменив способ фотографирования сцены, вы можете превратить ее в нечто запутанное для зрителя.

Это означает, что они проводят больше времени, инкапсулированные вашей фотографией. Узнайте больше о перспективе в фотографии.

7 советов по созданию абстрактной аэрофотосъемки пейзажа

Аэрофотосъемка — отличный способ показать пейзажи и обстановку.

Мы, люди, не привыкли видеть мир под собой. Мы редко видим мир с высоты птичьего полета.

Этот вид добавляет интерес к изображениям, поскольку мы не привыкли к этому ракурсу. От взгляда на предмет свысока его значение меняется.

Перспектива, как мы видели выше, может помочь добавить глубины изображению. Аэрофотосъемка лишает изображение его нормальной глубины, что создает плоскую версию трехмерного мира.

Прочтите наши советы по созданию абстрактной аэрофотосъемки пейзажа.

Постобработка абстрактной фотографии

Как создавать крутые художественные фотографии с эффектом сбоя

Сбой является результатом неисправности цифровой системы. Они пересекают изображения, видео, звуковые файлы и все типы программного или аппаратного обеспечения.

Неправильно переданное цифровое фотографическое изображение может вызвать сбой. Это происходит из-за отсутствия информации в файле.

Созданные специально в цифровом виде, они придают вашему изображению интересный художественный оттенок.