Реферат по теме “История развития черчения как науки”.
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
«Октябрьская средняя общеобразовательная школа №2»
История развития черчения как науки
Реферат по черчению
Выполнила ученица 9 б класса
Котова Анастасия
Преподаватель – Захарова
Людмила Геннадьевна .
п. Октябрьский, 2018
Содержание
Введение………………………………………………………………….3-4
Глава 1. Возникновение черчения ……………………………………5-7
1.1. Развитие черчения от рисунка до геометрии………………8-10
1.2. Развитие графической культуры в России…………………11-13
Глава 2. История развития компьютерной графики ………………..14-15
2.1. Виды компьютерной графики…………………………………16
Заключение……………………………………………………………….
.17
Список использованных источников……………………………………18
Приложения. Иллюстрации к тексту реферата………………………19-22
Введение
При изучении многих дисциплин пользуются чертежами, поясняющими устройство машин, узлов, элементов зданий, инженерных сооружений и других предметов. По чертежам строят жилые дома, фабрики, заводы, дороги, мосты и другие инженерные сооружения; изготовляют машины, станки, турбины и многие другие изделия; собирают и устанавливают оборудование на фабриках, заводах, электростанциях и других объектах. [2, с.3]
Потребность изображать предметы появилась у людей очень давно. Еще в древности люди изображали на камнях диких зверей, охоту и др. Позднее подобные изображения появились на предметах домашнего обихода – сосудах, вазах и на другой утвари. Так возникли первые зарисовки предметов. [2, с.3]
Изображения различных предметов – рисунки появились как средство общения между людьми еще до создания письменности.
С тех пор как научились возводить сначала простейшие, а потом более сложные сооружения, роль рисунка, а затем и чертежа значительно возросла.
О появлении первых графических изображений можно судить только по сохранившимся в архивах, музеях и библиотеках графическим изображениям Древней Руси. [3, с.4]
В процессе трудовой деятельности человека возникла необходимость изображать еще не существующие предметы. Такая задача стала перед зодчими при сооружении храмов, театров, дворцов. [2, с.3]
С тех пор как люди научились возводить различные сооружения, вначале лишь простейшие, а потом все более и более сложные, роль рисунка, а затем и чертежа значительно возросла. Рост строительства гражданских сооружений и развитие разнообразных отраслей промышленности и техники влияли на инженерную графику, призванную обеспечивать потребности производства. Постепенно были выработаны особые приемы изображения зданий с составлением планов, фасадов и разрезов.
Русские зодчие, под руководством которых возводились крепости и гражданские сооружения в Киеве, Пскове, Новгороде, Суздале, Владимире и других старинных городах, уже умели выполнять и использовать достаточно сложные чертежи. Памятники архитектуры XIV-XVIвв. свидетельствуют о высоком мастерстве русских строителей. [4]
Чертежи прошли долгий путь от изображения на скалах до компьютерных изображений. Изучая предмет в школе, школьники должны знать историю его возникновения. Поэтому тема моего реферата актуальна и заинтересует многих.
Задачами данного реферата являются: описание истории возникновения, становления и развития черчения до индустриальных цивилизаций: Древнего Египта, Древней Греции и Древнего Рима, а также стран Западной Европы и России, от Средневековья до наших дней, от рисунка, как способа передачи информации, до компьютерной графики, о развитии графической культуры в России.
В написании своей работы я использовал информацию из книг И.
А. Воротникова «Занимательное черчение», С.К. Боголюбова «Черчение», П.В. Барсукова «Строительное черчение», а так же использовал информацию из Интернета. [4], [5].
Глава 1. Возникновение черчения
История возникновения и развития науки об изображении предметов на плоскости берет свое начало в далеком прошлом. Еще не зная бумаги и карандашей, человек с помощью угля, мела или какого-нибудь красящего вещества изображали на стенах своих жилищ предметы из окружающей его природы. [1, c.8] Сначала материалом была земля, стены пещер, камни, на которых выцарапывались рисунки. Затем использовали бересту, кожу, папирус, пергамент, бумагу и другие материалы, на которые изображения наносились чернилами или тушью с помощью гусиного пера. Только в конце 18 века для построения графических изображений стали применять карандаши.
Почти сто лет назад на севере Испании обнаружили пещеру, весь свод которой был украшен цветными рисунками бизонов, кабанов, диких лошадей.
Археологи установили дату их происхождения – это эпоха каменного века – палеолита. Несколько лет назад подобные рисунки были обнаружены на Южном Урале в Каповой пещере. Все это свидетельствует о том, что начало появления графических изображений было положено еще в древние времена. [5, c.5]
Возникновение строительных чертежей относится к тому времени, когда люди для постройки жилища или помещения для хранения утвари или зимовки скота на земле в натуральную величину разбивали первые чертежи, которые назывались “планами” помещений, и на них возводили постройки (см. Приложения, рис. 1 а, с. 19). Делалось это с помощью примитивных приспособлений. Линейные размеры откладывали деревянным циркулем-измерителем и веревочным прямоугольным треугольником, окружности проводили с помощью веревки и двух колышков. (см. Приложения, рис. 1 б, с. 19) Один колышек вбивали в землю, он играл роль центра, а другим, натягивали веревку, проводили окружность. На чертежах старались показать как форму, так и размеры предметов.
[5, c. 6]
Оказалось, что наиболее удобным приемом передачи информации об объемном, реально существующем или придуманном объекте является графическое изображение его на плоскости. По мере усложнения создаваемых инженерных сооружений, механизмов и машин возникла необходимость разработки таких правил их изображения, которые позволили бы с использованием ограниченного числа средств (точек, линий, цифр, знаков и надписей) передавать достаточно полную информацию в виде, доступном любому специалисту. [5, c. 7]
С развитием строительного дела и техники людям понадобились такие способы изображения пространственных предметов, которые позволили бы быстро и точно передать действительные размеры этих предметов, отразить их особенности и взаимное расположение. Еще не появилась специальная наука об изображении пространственных тел, а уже отдельные приемы и правила находили широкое применение в различных областях техники. Эти приемы мы находим в чертежах знаменитых русских механиков Кулибина и Ползунова, в кораблестроительных чертежах эпохи Петра I и в других работах русских и иностранных техников.
(см. Приложения, рис. 2, с. 19)
Индустриализация нашей страны, создание отечественного машиностроения и других производств, сооружение новых фабрик, заводов и городов привело к более широкому использованию чертежей. Это вызвало необходимость разработать единые правила для составления и оформления чертежей. Первый сборник стандартов «Чертежи в машиностроении» был издан в 1929г. [2, c. 4]
Таким образом, черчение как предмет изучения ставит следующие задачи: научить при помощи чертежных инструментов производить различные геометрические построения на плоскости, выполнять наглядные изображения предметов на бумаге, как при помощи чертежных инструментов, так и от руки, в виде технического рисунка; изображать предметы на чертежах, прямоугольных проекциях и решать на этих чертежах пространственные задачи; научить чтению чертежей и самостоятельному выполнению эскизов и чертежей несложных деталей и узлов; развить пространственное представление, необходимое для производственной работы.
[2, c.4],[4].
Развитие черчения от рисунка до геометрии
В Египте и Вавилоне, в V — IV тыс. до н. э. в связи со строительством оросительных систем, начинают использовать некоторые землемерные инструменты и такие приспособления, как измерительный шест, отвес, выравнивание с помощью воды. В этот период развивается и измерение затопленных площадей, заложившее начала геометрии. Для строительства крупных объектов, какими являлись пирамиды, храмы, дамбы, каналы, нужны были рабочие чертежи, эскизы. Древние египтяне имели хорошо развитое представление о планиметрических и пространственных отношениях и навыки составления технических эскизов. Об этом свидетельствуют сохранившиеся строительные и различные вспомогательные планы сооружений того времени, например план гробницы египетского фараона Рамзеса IV (около 12 в. до н. э.) или нубийских золотых рудников – 13 в. до н. э. [5, c. 7] (см. Приложения, рис. 3, с. 19)
В античной Греции графика использовалась при проектировании монументальных сооружений, для иллюстрации математических трудов.
Пришедшая на смену египетской культура Древней Греции оставила нам имена не только великих скульпторов, поэтов и философов, но и великих математиков – это Фалес из Милета, Пифагор из Самоса, Евклид из Алек-сандрии, Архимед из Сиракуз.
Римский архитектор и инженер Витрувий, обобщая и развивая опыт греческого и римского зодчества, использовал непременные составляющие любого проекта – три вида изображений: ихнографию (план сооружения), ортографию (вид спереди) и сценографию (изображение в перспективе). Новое развитие теории изображений произошло лишь в эпоху Ренессанса (13 -16в.в. н.э.). Возрождение античной культуры вызвало потребность достоверного изображения окружающего мира. Поиски сущности правильного изображения привели к использованию математики, законов геометрии и открытию закономерностей перспективы. Крупный вклад в теорию технического изображения внес Леонардо да Винчи, гениальный итальянский художник, учѐный эпохи Возрождения. [5, c. 8]
Выдающийся немецкий живописец и график Альбрехт Дюрер (1471 – 1528) не только впервые изложил основы евклидовой геометрии и описал построение геометрических фигур, но и заметно развил теорию пространственного изображения.
Особое место в формировании современных способов отображения геометрических форм объектов окружающего мира занимает французский ученый и инженер Амедео Франсуа Фрезье (1682- 1773). Его труды можно считать первыми фундаментальными пособиями по основам начертательной геометрии. Фрезье пользовался различными приемами проецирования, приводил примеры проецирования на две взаимно перпендикулярные плоскости, применял для определения истинного вида фигуры способы преобразования чертежа. Многие использованные им понятия и приемы современны и поныне. Французский геометр и архитектор Жирар Дезарг первый, кому удалось дать первые научные обоснования правил построения перспективы. [5, c. 9]
Возникновение начертательной геометрии как науки об изображении пространственных геометрических форм на плоскости связывают с именем французского математика и инженера Гаспара Монжа (1746-1818). В 1795 году Гаспар Монж впервые систематизировал и изложил методы начертательной геометрии – науки, изучающей геометрические способы изображения предметов на плоскости.
С этого времени чертеж стал международным языком инженеров. [1, c. 8-9]
В России курс начертательной геометрии впервые начал читать профессор Я.А. Севастьянов в 1809г. в Петербургском институте инженеров путей сообщения, а впоследствии в Технологическом институте, в университете и в ряде других высших учебных заведений. Я.А. Севастьянов в выпущенных им трудах по начертательной геометрии делал первые попытки применения теоретических положений начертательной геометрии для решения практических инженерных задач. [4]
Таким образом, начертательная геометрия была разработана Г.Монжем, обобщившем метод прямоугольного проецирования предметов на две взаимно перпендикулярные плоскости проекций и в 1798г. Монж опубликовал свой труд «Начертательная геометрия», который лег в основу проекционного черчения.
Развитие графической культуры в России
В России первые достоверные сведения о чертежах относятся к 16 веку.
Например, в описи царского архива за 1574 год можно прочесть следующее: «Ящик 57. А в нем чертежи Лукам Великим и Псковским пригородкам с литовским городом Полотцком». (См. Приложения, рис. 4, с. 20) приводится изображение оружейного двора в Тобольске, оно взято из «Чертежной книги Сибири». Эти чертежи выполнялись для нужд картографии, строительства, промышленности и военного дела. Чертежи выполнялись с помощью чертежных инструментов: линейки (правило) и циркуля (кружало). По распоряжению Ивана Грозного по всему Московскому государству специальными людьми собирался географический материал, который лег в основу составленного в 16 веке «Большого чертежа» всей Московской Руси. В начале 17 века при Борисе Годунове был составлен «Годуновский чертеж Кремля», изображавший дворцовые палаты и оборонительные укрепления, расположенные вокруг Кремля. Все сооружения строились по разработанным чертежам. [5, c. 10]
Большим стимулом к развитию графической культуры в России явилась деятельность Петра I.
В начале 18 века в России бурно развивается кораблестроение, горнорудная промышленность, строятся машины и заводские силовые установки. Все это требовало умелого выполнения чертежей.
С развитием производства на смену мелким ремесленным мастерским приходят крупные мануфактуры, где широко применяется разделение труда. Теперь одно изделие выполняется несколькими мастерами. Появились промышленные чертежи. Сначала они выполнялись без размеров, затем на поле чертежа стали делать надписи, указывающие основные размеры. С развитием техники чертежи усложнялись, и их выполнение требовало более высокой точности исполнения. Стали применять масштабы, проекционную связь, выполняя разрезы, без которых невозможно было понять внутренние устройство изделия и принцип его работы. Эти чертежи были уже близки к современным чертежам, но на них не было размеров. Они определялись с помощью масштабной шкалы, изображенной на поле чертежа.
Примером таких чертежей могут служить чертежи паровой машины И.
И. Ползунова, выполненные в 1763 году. Чертеж выполнен в одной ортогональной проекции. На чертежах изображены поперечный разрез машины, на котором показаны применяемые материалы (кирпич, древесина, грунт), отдельные детали.
Продолжателями дела И. И. Ползунова в развитии отечественной техники и совершенствовании чертежа были русские механики отец и сын Черепановы. В 1824 году по их чертежам была построена первая паровая машина. (См. Приложения, рис. 5, с. 20)
Талантливым механиком – изобретателем, внесшим большой вклад в совершенствование чертежа, был И.П. Кулибин. В его проекте однопролетного арочного моста через реку Неву были чертежи поперечного разреза моста, отдельных конструкций, а также вид сверху и сбоку. (См. Приложения, рис. 6, с. 21)
С развитием машинного производства чертеж приобретает значение важного технического документа, содержащего данные не только о форме и размерах детали, но и о чистоте обработки и поверхностей, термической обработке и сведения, необходимые для изготовления этой детали.
Во второй половине 18 века встречаются чертежи, выполненные в наглядном изображении. Это уже зарождение будущей аксонометрии. Примером может служить чертеж К. Д. Фролова. «Рудоподъемная машина». [5, c. 11-12], (См. Приложения, рис. 7, стр. 21).
Таким образом, в 20 в. черчение следовало за техническим прогрессом, быстрый рост потребности в чертежах привело к совершенствованию приемов изображения, а также используемых технологий и оборудования. Если в начале века для хранения и размножения использовали чертежи, выполненные тушью на тонком батисте, то в середине века стало возможным оперативно изготавливать необходимое число копий с оригинала, вычерченного карандашом на листе бумаги
Глава 2. Компьютерная графика
С середины 20 века интенсивно развивается машинная или компьютерная графика. Разработанные системы автоматизированного проектирования (САПР) предназначены для выполнения проектных работ с применением математических методов и компьютерной техники.
Представление данных на мониторе компьютера в графическом виде впервые было реализовано в середине 50-х годов для больших ЭВМ, применявшихся в научных и военных исследованиях. С тех пор графический способ отображения данных стал неотъемлемой принадлежностью большинства компьютерных систем. Компьютерная графика охватывает все виды и формы представления изображений, доступных для восприятия человеком либо на экране монитора, либо в виде копии на внешнем носителе (бумага, кинопленка, ткань и прочее).
Компьютерная графика внесла качественные изменения в способы передачи информации геометрического характера. Стало возможным выполнять и размножать чертежи, используя компьютер, вводить в память компьютера чертежи, выполненные вручную, сохранять информацию на магнитном носителе и передавать эту информацию непосредственно на технологическое оборудование, предназначенное для изготовления моделей или готовых деталей.
В зависимости от способа формирования изображений компьютерную графику принято подразделять на растровую, векторную и фрактальную.
Отдельным предметом считается трехмерная (3D) графика, изучающая приемы и методы построения объемных моделей объектов в виртуальном пространстве.
Особенности цветового охвата характеризуют такие понятия, как черно-белая и цветная графика. На специализацию в отдельных областях указывают названия некоторых разделов: инженерная графика, научная графика, Web-графика, компьютерная полиграфия и прочие. На стыке компьютерных, телевизионных и кинотехнологий зародилась и стремительно развивается сравнительно новая область компьютерной графики и анимации. [5, c. 13-14]
Таким образом, компьютерная графика служит инструментом, но ее структура и методы основаны на передовых достижениях фундаментальных и прикладных наук: математики, физики, химии, биологии, статистики, программирования и множества других. Компьютерная графика является одной из наиболее бурно развивающихся отраслей информатики.
2.1. Виды компьютерной графики
Фрактальная графика основана на математических вычислениях.
Базовым элементом фрактальной графики является сама математическая формула, то есть никаких объектов в памяти компьютера не хранится и изображение строится исключительно по уравнениям. Таким способом строят как простейшие регулярные структуры, так и сложные иллюстрации, имитирующие природные ландшафты и трехмерные объекты. [5, c. 15]
Трехмерная графика нашла широкое применение в таких областях, как научные расчеты, инженерное проектирование, компьютерное моделирование физических объектов. Для создания реалистичной модели объекта используют геометрические примитивы (прямоугольник, куб, шар, конус и прочие) и гладкие поверхности. [5, c. 14]
Для растровых изображений, состоящих из точек, особую важность имеет понятие разрешения, выражающее количество точек, приходящихся на единицу длины. [5, c. 16]
Если в растровой графике базовым элементом изображения является точка, то в векторной графике – линия. Линия описывается математически как единый объект, и потому объем данных для отображения объекта средствами векторной графики существенно меньше, чем в растровой графике.
Линия – элементарный объект векторной графики. Как и любой объект, линия обладает свойствами: формой (прямая, кривая), толщиной, цветом, начертанием (сплошная, пунктирная). Например, куб можно составить из шести связанных прямоугольников, каждый из которых, в свою очередь, образован четырьмя связанными линиями. Возможно, представить куб и как двенадцать связанных линий, образующих ребра. [5, c. 17], (См. Приложения, рис. 8-11, стр. 21-22)
Заключение
Подводя итог проделанной работе можно сказать, что любая область человеческой деятельности в какой-то степени связана с передачей графической информации, сведений о предметах или явлениях окружающего нас мира. Чертежи являются необходимыми изображениями, без которых невозможно строительство зданий, различных сооружений, изготовление каких-либо предметов, машин и механизмов. Умение понимать язык чертежа и передавать на этом языке необходимые сведения, необходимы специалистам в различных областях.
Чертеж является одним из главных носителей технической информации, без которой не обходится ни одно производство.
Я считаю, что при работе с рефератом я достигла всех задач поставленных во введении. Своей работой я осталась довольна.
Список использованных источников
Воротников И.А. Занимательное черчение / И.А. Воротников. – Изд. 2-е, доп. М., «Просвящение», 1969.- 149с.
Барсуков П.В. Строительное черчение: учебное пособие для проф.-техн. училищ / П.В. Барсуков – Изд. 2-е. М., «Высшая школа», 1966. – 307с.
Боголюбов С.К. Черчение: Учебник для машиностроительных специальностей средних специальных учебных заведений / С.К. боголюбов – М.: Машиностроение, 1985. – 336с.
4. История развития чертежа, чертежные инструменты и оборудование [Электронный ресурс] // Мультиурок: [сайт]. – URL: https://multiurok.ru/files/istoriia-razvitiia-chiertiezha-chiertiezhnyie-inst.
html (дата обращения: 06.11.2017).
5. История черчения [Электронный ресурс] : методические указания к изучению дисциплины «История черчения» для студентов бакалавриата заочной формы обучения направления подготовки 38.03.01 Экономика / М-во образования и науки Рос. Федерации, Нац. исследоват. Моск. гос. строит. Ун-т, каф. начертательной геометрии и графики ; сост. Т.А. Жилкина. — Электрон. дан. и прогр. (2 Мб). — Москва: НИУ МГСУ, 2015. — Учебное сетевое электронное издание — URL: http://lib.mgsu.ru/Scripts/irbis64r_91/cgiirbis_64.exe?C21COM=F&I21DBN=IBIS&P21DBN=IBIS (дата обращения: 06.11.2017).
Приложения
Рисунок 1. Возникновение строительных чертежей
Рисунок 2. Чертеж весельного шлюпа, выполненный в 1719 г. Петром I
Рисунок 3. “Карта золотых рудников”.
Настенные росписи середины IV-го тысячелетия до н.э.
Рисунок 4. Изображение оружейного двора в Тобольске
Рисунок 5.
Поперечный разрез первой паровой заводской машины, изобретенной И. И. Ползуновым в 1763 году.
Рисунок 6. Одноарочный мост через Неву по проекту И.П. Кулибина
Рисунок 7. Рудоподъёмная машина по проекту К.Д. Фролова
Рисунок 8. Фрактальная графика
Рисунок 9. Трехмерная графика
Рисунок 10. Растовая графика
Рисунок 11. Векторная графика
14
История черчения
История черчения
Появление чертежей было связано с практической деятельностью человека — строительством укреплений, городских построек.
Сначала их выполняли на земле в том месте, где необходимо было вести строительство. Затем их стали выполнять на камне и глиняных плитах.
Первые упоминания о русских чертежах относятся к середине XVI в. Древнейшие дошедшие до нас эскизы датируются XVII в.
В начале разницы между чертежом и рисунком практически не было. Изображения выполнялись от руки, на глаз.
Этот чертеж нуждался в словесных пояснениях, поэтому на нём сделаны различные надписи. Постепенно они становились более совершенными.
Чертежами пользовались многие выдающиеся русские изобретатели и инженеры. В 1586 г. знаменитый пушечный мастер Чохов отлил колоссальную царь-пушку, а его ученики уже с начала 30-х гг. XVII в. руководствовались чертежами при изготовлении орудий.
Значительного расцвета достигла русская графика во времена Петра I. До нас дошли многие кораблестроительные изображения того времени, некоторые из них выполнены Петром I.
Известны наброски первой в мире универсальной паровой машины выдающегося русского изобретателя XVIII в. И. И. Ползунова. Талантливый русский механик, конструктор и изобретатель XVII в. И. П. Кулибин только для выполнения одного из своих шедевров — часов в форме куриного яйца — изготовил несколько сотен чертежей. Интересны схемы установки для непрерывной перегонки нефти, выполненные в XIX в. гениальным русским ученым Д. И. Менделеевым.
Черчение является уникальным графическим языком человеческой культуры. Будучи одним из древнейших языков мира, он отличается своей лаконичностью, точностью и наглядностью. Если проследить путь развития чертежа от древних времен до наших дней, можно выделить два основных направления: первое – строительные схемы, предназначенные для строительства жилища, промышленные здания, мосты и другие сооружения; второе – промышленные эскизы, по которым создавали различные инструменты, приспособления, машины.
Задолго до того, как люди создали письменность, они научились рисовать окружающие их предметы.
Сначала материалом служила земля, стены пещер, камни, на которых выцарапывались рисунки. Затем использовали бересту, кожу, папирус, пергамент, бумагу и другие материалы, на которые изображения наносились чернилами или тушью с помощью гусиного пера. Только в конце 18 века для построения графических изображений стали применять карандаши.
Возможно, человек, создавая эти изображения, надеялся добиться успеха на предстоящей охоте или старался запомнить и сообщить окружающим обстоятельства состоявшегося события. С позиций сегодняшнего дня мы охарактеризовали бы его действия как обмен информацией с другими членами общества.
Возникновение строительных чертежей относится к тому времени, когда люди для постройки жилища или помещения для хранения утвари или зимовки скота на земле в натуральную величину разбивали первые изображения, которые назывались “планами” помещений, и на них возводили постройки (рис. 1а). Делалось это с помощью примитивных приспособлений. Линейные размеры откладывали деревянным циркулем – измерителем и веревочным прямоугольным треугольником (рис.
Рис. 1
С течением времени количество описываемых объектов увеличивалось, соответственно возрастал и объем используемой информации. Появилась необходимость передавать и воспринимать достаточно подробные сведения о природных особенностях местности, возводимых строительных сооружениях, предметах труда. Оказалось, что наиболее удобным приемом передачи информации об объемном, реально существующем или придуманном объекте является графическое изображение его на плоскости. По мере усложнения создаваемых инженерных сооружений, механизмов и машин возникла необходимость разработки таких правил их изображения, которые позволили бы с использованием ограниченного числа средств передавать достаточно полную информацию в виде, доступном любому специалисту.
Развитие цивилизации обусловило возникновение и совершенствование графики.
Графический показ архитектуры на плоскости характерен для древнеегипетского искусства, которое, основываясь на своих канонах, следовало принципу ортогональных проекций. Известно, что на этой основе выработанные приемы использовались, например, в форме нанесения прямоугольных сеток, позволявших упорядочивать и размечать планировку, переносить конфигурации, модули и применять правила геометрии. В изображениях на плоскости изначально сложились два подхода представления: пластический, с выявлением объемности, и схематический, с выявлением объективных качеств образа.
Рис. 2
В античной Греции графика использовалась при проектировании монументальных сооружений, для иллюстрации математических трудов. Пришедшая на смену египетской культура Древней Греции оставила нам имена не только великих скульпторов, поэтов и философов, но и великих математиков.
Особое место в формировании современных способов отображения геометрических форм объектов окружающего мира занимает французский ученый и инженер Франсуа Фрезье. Его труды можно считать первыми фундаментальными пособиями по основам начертательной геометрии. Фрезье пользовался различными приемами проецирования, приводил примеры проецирования на две взаимно перпендикулярные плоскости, применял для определения истинного вида фигуры способы преобразования чертежа. Возникновение начертательной геометрии как науки об изображении пространственных геометрических форм на плоскости связывают с именем французского математика и инженера Гаспара Монжа.
В 1795 г. в Париже для подготовки преподавателей была открыта Нормальная школа, значительный объем в программе, которой занимали предметы, связанные с теорией и практическим приложением начертательной геометрии.
Отдавая должное Монжу, обобщившему метод прямоугольного проецирования предметов на две взаимно перпендикулярные плоскости проекций, мы не должны забывать, что задолго до появления начертательной геометрии в отдельных русских чертежах уже применялись некоторые правила, которые обобщил Монж.
На рис. 3 приводится изображение оружейного двора в Тобольске. С позиции сегодняшнего дня подобные чертежи выглядят несколько примитивными, но для того времени они были весьма значимыми для градостроения, а главное, их полностью воспринимали сами строители.
Рис. 3
С развитием производства на смену мелким ремесленным мастерским приходят крупные мануфактуры, где широко применяется разделение труда. Теперь одно изделие выполняется несколькими мастерами. Сначала они выполнялись без размеров, затем на поле чертежа стали делать надписи, указывающие основные размеры.
Первым русским ученым, связавшим свою судьбу с начертательной геометрией, был Яков Александрович Севастьянов – профессор Корпуса инженеров путей сообщения и автор переводных и оригинальных трудов.
Однако ведущее положение в подготовке кадров и развитии начертательной геометрии в России XIX в. сохранял Корпус инженеров путей сообщения, где учились и передавали знания следующим поколениям внесшие заметный вклад в науку А.X. Редер, Н.П. Дуров, В.И. Рынин.
В XX в. черчение следовало за техническим прогрессом, т.е. существенный и быстрый рост потребности в чертежах обусловил совершенствование приемов изображения, а также используемых технологий и оборудования. Например, если в начале века для хранения и размножения использовали кальку, выполненные тушью на тонком батисте, то в середине века стало возможным оперативно изготавливать необходимое число копий с оригинала, вычерченного карандашом на листе бумаги.
В Советском Союзе новое студенчество подняло значение графических дисциплин. При втузах организовались самостоятельные кафедры, объединившие все виды графических дисциплин. Вслед за организацией кафедр начался рост научной мысли. В стране резко выросло количество диссертационных работ по теоретической и прикладной графике.
Большую роль в развитии и совершенствовании теории инженерной графики, методики ее преподавания и в создании учебных пособий сыграли такие отечественные ученые, как И. Г. Попов, С. М. Куликов, A.M. Иерусалимский, Н. А. Попов, В. О. Гордон.
С началом Второй мировой войны темпы научно-исследовательских работ немного поубавилось, но полностью не замерли. К середине 40-х годов ХХ столетия оживление научной мысли поставило вопрос о плановой подготовке научных кадров, в ведущих вузах Москвы, Ленинграда, Киева и др. были организованы специальные секции графики. В 1925 г. был создан Комитет по стандартизации при Совете Труда и Обороны, а в 1929 г. вышел первый выпуск стандартов по черчению. 1 мая 1935 г. Комитет по стандартизации издает постановление, согласно которому соблюдение стандартов на графических объектах становится обязательным. Методам изображения предметов и общим правилам черчения обучает Инженерная графика.
С середины XX в. интенсивно развивается машинная графика. Разработанные системы автоматизированного проектирования (САПР) предназначены для выполнения проектных работ с применением математических методов и компьютерной техники.
Представление данных на мониторе компьютера в графическом виде впервые было реализовано в середине 50-х годов для больших ЭВМ, применявшихся в научных и военных исследованиях. С тех пор графический способ отображения данных стал неотъемлемой принадлежностью подавляющего числа компьютерных систем. Компьютерная графика охватывает все виды и формы представления изображений, доступных для восприятия человеком либо на экране монитора, либо в виде копии на внешнем носителе (бумага, кинопленка, ткань). Без компьютерной графики невозможно представить себе не только компьютерный, но и обычный, вполне материальный мир. Визуализация данных находит применение в самых разных сферах человеческой деятельности.
Компьютерная графика внесла качественные изменения в способы передачи информации геометрического характера. Она дает возможность изучить построение моделей изображений посредством их генерации в соответствии с некоторыми алгоритмами в процессе взаимодействия человека и ЭВМ. Результатом такого моделирования является электронная геометрическая модель, которая используется на всех стадиях ее жизненного цикла.
Стало возможным выполнять и копировать их, вводить в память компьютера, выполненные вручную, сохранять информацию на магнитном носителе и передавать эту информацию непосредственно на технологическое оборудование, предназначенное для изготовления моделей или готовых деталей.
В зависимости от способа формирования изображений компьютерную графику принято подразделять на растровую, векторную и фрактальную.
Отдельным предметом считается трехмерная (3D) графика, изучающая приемы и методы построения объемных моделей объектов в виртуальном пространстве. Компьютер позволяет получить любое изображение объекта, т.е. обеспечивает возможность «рассматривать» его со всех сторон.
Особенности цветового охвата характеризуют такие понятия, как черно-белая и цветная графика. Появилось даже такое понятие, как механизм графического представления данных. Рынок игровых программ часто инициализирует очередной этап совершенствования графики и анимации.
Хотя компьютерная графика служит всего лишь инструментом, ее структура и методы основаны на передовых достижениях фундаментальных и прикладных наук: математики, физики, химии, биологии, статистики, программирования и множества других.
Это замечание справедливо как для программных, так и для аппаратных средств создания и обработки изображений на компьютере. Поэтому компьютерная графика является одной из наиболее бурно развивающихся отраслей информатики и во многих случаях выступает “локомотивом”, тянущим за собой всю компьютерную индустрию.
Ну что понравилась вам статья? Теперь вы знаете историю появления чертежей. Если у вас есть вопросы или нужна консультация пишите сюда.
Поделиться статьёй:
Рисование | Принципы, методы и история
Берта Моризо: Сестра художника Эдма с дочерью Жанной
Просмотреть все медиа
- Похожие темы:
- комикс графический роман карандашный рисунок рисунок пером мультфильм
Просмотреть весь соответствующий контент →
Резюме
Прочтите краткий обзор этой темы
рисунок , искусство или техника создания изображений на поверхности, обычно на бумаге, с помощью меток, обычно чернил, графита, мела, древесного угля или цветного карандаша.
Рисунок как формальное художественное творчество может быть определен как преимущественно линейное изображение объектов видимого мира, а также понятий, мыслей, отношений, эмоций и фантазий, приданных визуальной форме, символов и даже абстрактных форм. Это определение, однако, относится ко всем графическим искусствам и техникам, которые характеризуются акцентом на форме или форме, а не на массе и цвете, как в живописи. Рисунок как таковой отличается от процессов графической печати тем, что между производством и результатом существует прямая связь. Волочение, короче говоря, является конечным продуктом последовательных усилий, прилагаемых непосредственно к носителю. Хотя рисунок может служить основой для воспроизведения или копирования, он, тем не менее, уникален по самой своей природе.
Посмотреть Жоржет Сибрук рисует эскиз
Посмотреть все видео к этой статье Хотя не каждому произведению искусства предшествовал рисунок в виде предварительного эскиза, рисунок фактически является основой всех изобразительных искусств.
Часто рисунок поглощается законченной работой или уничтожается в процессе доработки. Таким образом, полезность чертежа плана здания, которое должно быть возведено, уменьшается по мере того, как здание поднимается вверх. Точно так же точки и линии, отмеченные на необработанном каменном блоке, представляют собой вспомогательные рисунки для скульптуры, которые будут высечены из материала. По сути, каждая картина построена из линий и предварительно набросана в основных контурах; только по мере того, как работа продолжается, она объединяется в цветные поверхности. Как показывает все большее число находок и исследований, рисунки составляют материальную основу настенных, панно и книжных росписей. Такие предварительные наброски могут лишь указывать основные контуры, а могут предопределять окончательное исполнение вплоть до точных деталей. Они также могут быть просто пробными набросками. Задолго до появления собственно мелкого рисунка этот прием широко применялся для монументальных росписей. При синопии — предварительном наброске, найденном на отдельном слое стены под фреской, или при росписи по свеженамазанной, влажной штукатурке — достигается момент, когда произведение, служившее лишь технической подготовкой, становится формальным рисунком, выражающим художественное произведение.
намерение.
Однако только в конце 14-го века рисунок стал самостоятельным – он больше не обязательно подчинялся, концептуально или материально, другому виду искусства. Автономные или независимые рисунки, как следует из названия, сами по себе являются конечной целью художественного усилия; поэтому они обычно характеризуются изобразительной структурой и точным исполнением вплоть до деталей.
Формально рисунок предоставляет максимально широкий простор для выражения художественных замыслов. С помощью рисунка можно сделать видимыми тела, пространство, глубину, вещественность и даже движение. Кроме того, из-за непосредственности своего высказывания рисунок спонтанно выражает личность рисовальщика в потоке линии; на самом деле это самое личное из всех художественных заявлений. Таким образом, вполне вероятно, что уважение к рисованию должно было развиваться параллельно с ценностью, придаваемой индивидуальному художественному таланту. Начиная с эпохи Возрождения рисунок постепенно утрачивал в глазах художников и публики свой анонимный и утилитарный статус, а его документы все больше ценились и собирались.
Эта статья посвящена эстетическим характеристикам, средствам выражения, предмету и истории рисования.
Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подписаться сейчас
Die Geschichte des Zeichnens
Ресурсы Die Geschichte des Zeichnens
Wenn ein Anfänger mit dem Zeichnen beginnt, stellt er bald fest, dass es keine einheitliche Methode Gibt, sein Zeichentalent auszudrücken. Die verschiedenen Künstlerischen Techniken und Praktiken haben sich im Laufe der Zeit enorm weiterentwickelt, und von der примитивное искусство bis zum realistischen Stillleben, über die Gravur, den Comic oder die zeitgenössische Kunst gibt es eine Vielzahl von Stilen, von denen sich inspirer noch Kimmerne Kimmeren Лассен. Die an den Kunsthochschulen gelehrten Disziplinen vermitteln Kenntnisse über die Entwicklung der künstlerischen Praxis, so dass die Studierenden Innovative grafische Kunstwerke entwerfen können, die sich auf eine Vielzahl von Einflüssen stützen.
Der Besuch von Museen und Ausstellungen, sowohl von allgemeiner Kunst wie dem Louvre als auch von moderner Kunst wie dem Museum für примитивное Kunst und anderen Sammlungen, ermöglicht es den Schülern, die verschiedenen künstlerischen Strömungen zu entdecken und zu verstehen, die die Geschichte ha geprundäg die ihnen die Grundlagen des Zeichnens vermitteln. Es gibt nicht nur eine Art zu zeichnen, und es ist wichtig, die Geschichte der Kunst zu entdecken, um das Zeichnen in seiner Gesamtheit zu lernen und kreativ zu sein.
Repaper
So einfach wie Papier und Stift, so leistungsfähig wie ein Grafiktablett
Энтдекен
Materialien und Hilfsmittel, die sich weiterentwickelt haben
Zu Beginn der Geschichte war die Papierherstellung den Menschen nicht bekannt. Der frühe Mensch schuf seine Kunst und Zeichnungen direkt auf Felsen und Mauern, wobei er Farben aus natürlichen Elementen verwendete. Die Zeichnung musste daher an die Oberfläche angepasst werden, und die Präzision, die mit so rudimentären Werkzeugen wie der eigenen Hand oder anderen in Farbe getauchten Steinen und Stöcken erreicht werden konnte, hing sehr stark von dem Medium ab, auf dem man zeichnete.
Mit der Erfindung des Papyrus im alten Ägypten fand eine erste Entwicklung statt. Diese aus Pflanzen hergestellten Blätter ermöglichten die Entwicklung echter Schreib- und Zeichengeräte mit einem primen Pinsel, der in natürliche Tinte getaucht wurde und präziseres Schreiben und Zeichnen ermöglichte. In der Antike war die Verwendung von Wachstafeln jedoch noch weit verbreitet, und das Papier, wie wir es kennen, kamerst im zweiten Jahrhundert aus China. Von da an entwickelten sich die Techniken der Papierherstellung und gleichzeitig die Schreib- und Zeichengeräte: Silberspitzen, Füllfederhalter, Graphitstift usw. Heute ist der Graphitstift (или Papierbleistift) aufgrund seiner niedrigen Herstellungskosten und seiner praktischen Anwendung die bevorzugte Methode zum Zeichnen geworden. Doch mit dem Aufkommen der Computer- und Informationstechnologie erscheinen immer mehr Grafiktabletts. Sie ermöglichen das Zeichnen mit einer Grafiksoftware, dank einer Arbeitsunterlage, die dem Zeichenblatt entspricht, und einem digitalen Eingabestift.
Diese neuen Geräte ermöglichen es nun, die eigene Arbeit zu computerisieren, sie dank des Internets mit möglichst vielen Menschen zu teilen und dank der digitalen Pinsel, die von der Grafiksoftware zur Verfügung gestellt werden, viele Techniken, die im Laufe der Geschichte des Zeichnurden entwicknens , mit geringem Materialaufwand anzuwenden. Sie hat auch zu einer neuen Arbeitsweise geführt, bei der die Augen nicht mehr auf die Bleistiftspitze, sondern auf den Computerbildschirm gerichtet sind, so dass man das, был man zeichnet, в Echtzeit sehen kann. Nach 2.000 Jahren Kultur des Schreibens und Zeichnens auf Papier ist diese Hand-Augen-Koordinate für den Designer, der mit digitalen Geräten anfängt, nicht die natürlichste. Удалить гибридные графические планшеты, использовать сканер, с перепечаткой ISKN, традиционную печать данных непосредственно на планшете, снабжённую пластинами, бумагу и нормальные графические файлы, дер мит einem magnetischen Ring ausgestattet ist, der alle seine Bewegungen bis kleinste gäger Detail auf das Grafikbert .
Mit dieser Art von Werkzeug ist es möglich, das Zeichnen auf Papier mit den Vorteilen der digitalen Technologie zu kombinieren. Papier hat noch einen langen Weg vor sich und bleibt die natürlichste Art, mit Zeichnungen zu arbeiten.
Die Geschichte der Zeichnung in einzelnen Epochen
Vorgeschichte: Die Anfänge der Grafik
Die ersten Zeichnungen der Menschheit, die bei einer archäologischen Mission entdeckt wurden, sind schätzungsweise 0.0 7.0über Die Praxis des Zeichnens war zu dieser Zeit noch völlig primitiv und entsprach eher einfachen geometrischen Formen als einer wirklichen Darstellung von Gegenständen oder lebenden Organismen. Eine erste Entwicklung des Zeichnens war beispielsweise bei den Höhlen von Lascaux zu beobachten, wo sich die Grundzüge der grafischen Kunst abzeichneten. Diese Illustrationen, Symbole für die Ausübung einer originaln Kunst und in der Archäologie hervorgehoben, werden die Grundlage der künstlerischen und bildlichen Techniken sein, die die Die Geschichte der Menschheit begleiten werden.
Den Archäologen zufolge wurden die Werke damals nicht mit dem Ziel angefertigt, eine künstlerische Zeichnung anzufertigen, sondern um Szenen aus dem Leben zu erzählen, da es zu dieser Zeit noch keine Schrift gab. So finden wir Jagdszenen und viele Werke der figurativen Kunst, die Tiere oder anthromorphe Darstellungen zeigen. Es legt auf der Hand, dass sich die примитивное Kunst in einem so langen Zeitraum nicht auf das eben Gesagte reduzieren lässt, und es ist interessant, ein Museum zu besuchen, das eine Dauerausstellung zu diesem Thema beherbergt, um alle ihre Facetten zu entdecken.
Die Antike: eine künstlerische Produktion, die im Fokus steht
Seit der Antike wurde das Zeichnen hauptsächlich für praktische Zwecke verwendet. Die Zeichnung diente in erster Line dazu, sich verständlich zu machen, zunächst in der mesopotamischen Keilschrift, die sich bildlicher Symbole beiente, oder in den Hieroglyphen, die man als Bilderschrift bezeichnen kann, und sie wurde auch weiterhin verwendet, um Szenergliden des große мифологический Passagen zu erzählen, wobei Elemente und Körper ohne Perspektive gezeichnet wurden, die Büste oft vorne und der Kopf im Profil.
Doch allmählich werden diese Geschichten als Dekoration auf Alltagsgegenständen wie Töpferwaren, verschiedenen Objekten oder sogar auf großformatigen Wandgemälden verwendet. Die Zeichnung wurde также immer dekorativer, mit einem künstlerischen Zweck, aber auch präziser, da sich die Werkzeuge weiterentwickelten und die Metallspitze (часто aus einer Legierung aus Silber und Kupfer) в den Arbeiten an Feinheit gewinnen konnte. Die Antike ist auch eine Periode in der Geschichte, in der die Kunst stark betont wurde. Es entstanden zahlreiche Schulen für Bildhauerei und Zeichnen, die über mehrere tausend Jahre hinweg zu einer großen Verbesserung der Techniken führten.
Das frühe Mittelalter: Zeichnen im Zeichen der Religion
Von den Anfängen bis zur Mitte des Mittelalters wurde die Zeichnung immer realistischer. Die Linien bleiben zwar linear, werden aber zunehmend mit einem Stift, einem Pinsel и immer mit einer Silberspitze gezeichnet. Die Auswirkungen der Schattierung mit Schraffur werden allmählich sichtbar, ebenso wie die Wiege der Perspektive, die am Ende dieser Epoche entwickelt wurde.
Die Proportionen der Körper scheinen in mancher Hinsicht noch unsicher zu sein, aber die Details werden präziser, mit Drapierungseffekten an der Kleidung oder den Bewegungen, die auch in den Posen der Figuren vielfältiger sind. Dies ist auch die Zeit der Erleuchtung. Auf den Büchern, die als besonders wertvoll gelten, sind die Texte mit zahlreichen Illustrationen geschmückt, die in die Kategorie der dekorativen Kunst падший. Diese Kunstgattung war zu dieser Zeit sehr verbreitet, wobei die Zeichnung vor allem dazu diente, die Bedeutung der Religion zu veranschaulichen, da die Menschen zu dieser Zeit oft weder lesen noch schreiben konnten. Sie war daher ein hervorragendes Kommunikationsmittel für Prediger, und die Kunstoder Zeichenschule, um das Zeichnen zu erlernen, war hauptsächlich religiösen Menschen vorbehalten. Dieser Einfluss zeigt sich in der Malerei und Zeichnung der damaligen Zeit mit einem künstlerischen Modell, das Gott in den Mittelpunkt stellt dem Menschen als solchem wenig Platz einräumt.
Die Renaissance: eine große Revolution und eine Rückkehr zu den Wurzeln
Am Ende des Mittelalters erfuhren alle grafischen Künste eine Verfeinerung, die zu einer echten Revolution in der Art und Weise, wie gezeichnet wurde, führte. Die Lehre der Künste wurde außerhalb der Kirche vereinheitlicht, und eine Entwicklung des Denkens sowie neue Werkzeuge wie Graphit, Kohle oder Schwarzsteinstift führten zur Entwicklung des Zeichnens und der Malerei. In dieser Zeit wurde die dekorative Kunst des Mittelalters, deren Aufgabe es war, die Religion zu verbreiten, allmählich durch kunstvollere Bilder ersetzt, die bewundert werden sollten. Es entstanden zahlreiche Kunstschulen und Werkstätten, und die Teilnahme am Zeichenunterricht wurde zum Privileg des Adels. Die Faszination der Künstler dieser Zeit für die Antike führte zu einem fortgeschrittenen Studium des menschlichen Körpers und der Naturgeschichte. Die großen Kunstschulen der damaligen Zeit folgten dieser Philosophie, und das Erlernen des Zeichnens stützte sich zunehmend auf lebende Modelle, um den Bleistiftstrich zu perfektionieren, zu malen und realistische Skizzen zu zeichnen.
Schatten, Tiefe, Perspektive und diesuche nach perfekten Proportionen standen im Mittelpunkt dieser Zeit. In der Renaissance entstanden großartige Zeichnungen und Gemälde, die Szenen aus der Bibel darstellten und deren Hauptfiguren in einem von antiken Statuen inspirierten Stil vermenschlicht wurden, und die Aufträge für realistische Porträts durch den Adel wurden immer häufiger. Viele der Werke aus dieser Zeit wurden in einer bemerkenswerten Technik geschaffen, und viele von ihnen finden sich in Museumssammlungen sowie in den berühmtesten Gebäuden dieser Zeit, wie z. B. in den Kuppeln der Kathedralen, die in dieser Zeit gebaut wurden.
Vom 17. bis zum 20. Jahrhundert: Das Zeichnen wird populär
Die Kunst des Zeichnens und Malens erreichte in der Renaissance ihren Höhepunkt und blieb in dieser Zeit in den Händen grad des Adels, der übers die Mittel verfügte Künsten auszubilden. Aber erst mit dem Aufkommen des Graphits wurde das Zeichnen in vielen Gesellschaftsschichten populär.
Viele Künstler aus der Arbeiterklasse oder dem ehemaligen Bürgertum, die ihren hervorragenden Ruf verloren hatten, tauchten auf. So entwickelten sich aus der klassischen Zeichnung und Malerei, die sich direkt von der Renaissanceableitet, andere Stile wie der Impressionismus und der Postimpressionismus. Der Mensch wurde immer weniger romantisch dargestellt, und die Elemente des täglichen Lebens standen immer mehr im Mittelpunkt der Skizzen der Zeichner. Die moderne Malerei wird mit den Codes des 19. и 20. Jahrhunderts brechen, mit Innovationer, manchmal abstrakter Malerei, und die Zeichnung wird ihren Platz als wichtige Kunstform einnehmen, indem sie sich entwickelt, insbesondere in der Presse, aber auch in Comics und Manga.
Удалось ?
Wie die Entwicklung der Zeichenmittel und -geräte gezeigt hat, steht das Zeichnen heute allen offen, und es ist möglich, ohne Zeichenkurse, Malkurse oder spezielle Kunstkurse Mischtechniken zu praktizieren, bei denen die Graphitstiftzeichnung mit der Wiedergabe von Ölfarbe, Kohle oder sogar Gravur комбинат вирд.
Dies ist insbesonde den Grafiktabletts und all den den Computerprogrammen zu verdanken, die es Illustratoren, ob Anfänger oder nicht, ermöglichen, eine Skizze ohne Grenzen zu erstellen, nur mit ihrer digitalen Arbeitsfläche und einem Stylus. Auch wenn sich das Zeichnen vor allem im Zuge der Anpassung an die digitale Grafik und die Arbeit der Computerdesigner entwickelt hat, ist der Beruf des Illustrators heute nicht mehr nur mit dem Computer verbunden, und viele Menschen möchten weiterhin Papier verwenden, da die примитивный Empfindungen, die der Bleistift in Verbindung mit einem normalen Blatt Papier vermittelt, für den Menschen nach wie vor am natürlichsten sind. Dies zeigt sich insbesondere bei Comiczeichnern oder Mangaka (Manga-Zeichner), die Traditionalelle Werkzeuge zum Zeichnen ihrer Tafeln verwenden, aber auch bei der Einführung von hybriden Grafiktabletts wie dem Repaper von ISKN, die eine Verbindung zwischenich Digitaltechnik und Zedemnsie herstellenda auf einem normalen Blatt Papier ermöglichen, während die Skizze in der digitalen Software perfekt wiedergegeben wird.
Um heute Illustrator oder Designer zu werden und zu wissen, wie man zeichnet, muss man alle Techniken der Vergangenheit und alle Traditionalellen Besonderheiten erlernen, um eine Mischung von Fähigkeiten zu erreichen, die инновационных и современных эргебнисов. Aber der Zeichner muss auch die digitale Welt kennen lernen, denn das Internet wird unentbehrlich, wenn er sein Werk der Welt zeigen will, da digitale Plattformen zunehmend Kunstgalerien und Museen ersetzen, um Sichtbarkeit und Bekanntheit zu erlangen.
Schlussfolgerung
Das Zeichnen hat im Laufe der Zeit eine große Entwicklung durchgemacht. Heute haben wir die total Freiheit, Zeichnungen aller Art zu erlernen und zu erstellen, vor allem dank der digitalen Technologie, die uns den Zugang zu vielen Werkzeugen mit wenig Ausrüstung ermöglicht. Allerdings gab es im Laufe der Geschichte wichtige Trends, die sich parallel zu den Geräten, die den Künstlern jeder Epoche zur Verfügung standen, entwickelt haben. Um kreativ zu bleiben, ist es daher notwendig, einen offenen Geist zu bewahren, und die Beherrschung moderner Werkzeuge kann ein echtes Plus sein.