Саунд дизайн это: Что такое саунд-дизайн или как создать идеальный звук

Что такое саунд-дизайн или как создать идеальный звук

Мы постоянно окружены звуками: повседневные дела, кино, телевидение или радиовещание. Звук – это одна из важнейших частей нашего восприятия окружающей среды, нашей картины мира.

Звуковое оформление является неотъемлемой частью любого кинофильма, рекламного видеоролика, презентации или клипа. С помощью диалогов, специально подобранного музыкального фона, звуковых спецэффектов и других приемов, создается отношение к конкретному продукту и его дальнейшее понимание и восприятие. Весь этот процесс в профессиональной среде называется саунд-дизайн.

Саунд-дизайн – это термин, который пришел в наш язык из Великобритании и обозначает вид творческой деятельности, объектом которого является звук.

Саунд-дизайн или звуковой дизайн — это одно из главных направлений в продакшене звука. Различные видеоролики о продукции компании, презентационные и обучающие видео нуждаются в качественном саун-дизайне. Важно, чтобы картинка полностью соответствовала звуковому сопровождению, поэтому саунд-дизайн нельзя воспринимать как процесс простого наложения звуков и звуковых спецэффектов на картинку. Саунд-дизайн является сложным творческим процессом.

Многие звуки (звуки природы, автомобильное движение, бытовые звуки) записываются натуралистически – в микрофон и обрабатываются в процессе пост-продакшена. Но большинство звуковых спецэффектов в видеороликах – это уже записанные звуки, которые могут имитировать звуки леса, воды, удары, движение или использование предметов.

В своей работе саунд-дизайнер опирается на психологию целевой аудитории видеоролика, особенности акустики и другие аспекты. Для создания качественного продукта желательно применение оригинальной музыки, которая записана «под изображение» и показывает все тонкости сюжета, помогает зрителям понять сюжет или дает повод к размышлениям о его дальнейшем развитии. Диктор зачитывает текст для наложения, дальше происходит запись музыки под ролик или добавляется и монтируется заранее купленная музыка, производится микширование звуковых эффектов.

Саунд-дизайнер в рекламе — это своеобразный человек-оркестр, а не просто тот, кто накладывает на видеоряд пресловутые звуковые эффекты. Он оценивает концепцию ролика и предлагает комплексное звуковое решение.

Главное, на что должен ориентироваться саунд-дизайнер рекламного проекта при работе над звуковым сопровождением, так это на видеоряд рекламного ролика. Каждое действие внутри видеоролика должно иметь свой звук, который будет полностью соответствовать действительности. Например, если сценарий видеоролика предполагает действие на природе, то зритель должен обязательно услышать шум крон деревьев, треск веток, которые ломаются под ногами и пение птиц. Зритель должен поверить в происходящее.

Отличным примером качественного саунд-дизайна является наш видеоролик для компании Bpay.

В нем каждое действие имеет свой уникальный звук, который идеально подходит для происходящего.

Также стоит отметить, что звуковую оболочку любого видеоролика можно создавать не только с помощью качественного саунд-дизайна, но и создавая уникальную дикторскую озвучку видеоролика.

Качественный саунд-дизайн в видеоролике зритель просто не замечает. В нашем имиджевом видеоролике для аэропорта Пулково отлично сочетается музыка и звуки турбин самолёта, объявления диктора в терминале и голоса детей.

Вместе эти звуки создают динамичную картинку жизни большого аэропорта федерального значения. Саунд-дизайн в видеоролике должен быть настолько органичен, чтобы создавать эффект того, что все так и должно быть.

В этой статье мы постарались наглядно показать и рассказать о том, что такое саунд-дизайн и почему он так важен. Не пренебрегайте качественным звуковым сопровождением своего видеоролика и тогда задачи, поставленные перед продуктом, будут достигнуты.

что такое саунд-дизайн и где этому учат — The Vyshka

Саунд-дизайн, или звуковой дизайн, — искусство создавать, «конструировать» уникальные звуковые эффекты, грамотно их распределять и управлять ими. К таким эффектам относятся и звук выстрела из бластера в научно-фантастическом фильме, и «щелчок» после отправки сообщений в мессенджерах. Студенты, которые получают образование в области саунд-дизайна, рассказали, где в России можно освоить эту профессию, какими качествами должен обладать саунд-дизайнер и почему высшее образование для работы со звуком не всегда обязательно.

Владислав Андреев

выпускник Института звукового дизайна

Алексей Белой

студент кафедры звукорежиссуры ВГИКа

Никита Михеев

студент Школы дизайна НИУ ВШЭ

Кто такой саунд-дизайнер

Звуковой дизайн используется во многих современных медиа: от небольших выставочных инсталляций до крупных фильмов-блокбастеров. Чтобы разработать звуковое оформление для медиапродукта, недостаточно создать один уникальный аудиоэффект. Важно учитывать контекст и обращать внимание на детали: звуки выстрела из бластера в сухую погоду и во время дождя, в горной долине или в узком помещении могут кардинально отличаться друг от друга. Поиск и отражение подобных отличий — и есть работа саунд-дизайнера.

Саунд-дизайн напрямую связан со звукорежиссурой. «Если вы звукорежиссер, создаете звуковое оформление для кино, вы так или иначе работаете с саунд-дизайном. Если вы работаете над звуком рекламы или видеоигр, это тем более саунд-дизайн. Звукорежиссер работает в кино, в связке со звукооператором. Саунд-дизайнер — в различных аудиовизуальных медиа, но может делать звуковое оформление и для кино или трейлеров», — считает Владислав, выпуск Института звукового дизайна.

Такого же мнения придерживается Алексей: «Обычно саунд-дизайнер и звукорежиссер сотрудничают между собой во время производства, так как музыка в фильме должна соответствовать звуковому решению, которое формулирует звукорежиссер».

Должен ли быть звукорежиссер композитором? Нет. Может ли звукорежиссер быть композитором? Да.

Как учатся саунд-дизайнеры

Профессия звукового дизайнера на территории РФ и СНГ становится все более востребованной. Освоить ее можно как самостоятельно, так и на курсах или в университете.

Большинство специалистов — выпускники узкопрофильных курсов от Skillbox, GeekBrains, IndustryFilm School, Института звукового дизайна (Institute of Sound Design). Желающие получить образование не только в области саунд-дизайна, но и в сфере звукорежиссуры могут поступить на курсы Московской школы кино или Петербургской школы нового кино.

В Институте звукового дизайна изучают Csound — язык программирования для работы с шумами и звуком. Владислав называет занятия по этой дисциплине «трудными и необычными»:

«За пару лекций в тебя впихивают большой объем технической информации, ты буквально учишься с нуля азам программирования на довольно сложном и архаичном языке. Нужно писать свои собственные музыкальные фрагменты, которые генерируются в реальном времени. Это просто потрясает воображение».

Обучение саунд-дизайну во ВГИКе включает в себя работу над этюдами. «Аудиовизуальный этюд: дается фрагмент из фильма без звука, который нужно озвучить любыми средствами с помощью своей звуковой библиотеки. Звуковой монтаж — передать три состояния в музыке, свести фрагменты из трех разных музыкальных композиций так, чтобы дорожка звучала цельно», — рассказывает Алексей.

Самообразование — более доступный, но, по мнению наших героев, более спорный способ обучения: без наблюдения со стороны сложно улучшать свои навыки.

«Сколько бы вы сами ни учились самостоятельно какому-то делу, ничто не заменит живых уроков с преподавателем, которому можно задать вопросы и который, что самое важное, даст обратную связь по вашей работе. Профессионал сразу обратит внимание на ошибки и покажет, как сделать правильно, как улучшить работу», — считает Владислав.

Самостоятельно учиться можно. Но поиск актуальной информации от компетентных специалистов занимает много времени. Не говоря уже о том, что вы можете запутаться в каких-то областях и концепциях работы со звуком или неправильно применить полученные знания.

Практика

Серьезных различий в образовании композитора, звукорежиссера и саунд-дизайнера нет. И Владислав, и Алексей, когда осваивали профессию, учились рассказывать историю или создавать сюжет без слов — только с помощью звуков.

«Самым полезным была работа со студентами других курсов над проектами — игровыми и документальными в качестве звукорежиссера площадки и пост-продакшна. Это огромный опыт, который может получить любой звукорежиссер в институте», — вспоминает Алексей.

«В рамках практики записи звука на съемочной площадке мы сотрудничали со студентами киношколы «Арка», участвовали в съемках короткометражных фильмов», — рассказывает Владислав.

Никита, студент Школы дизайна НИУ ВШЭ, вспоминает: на его курсе студенты озвучивали рекламу, за день писали альбом, собирали сэмпл-пак (набор небольших звуковых фрагментов. — Прим. The Vyshka) из голосов своих родственников. «Мне наиболее интересно было выступать с оркестром из синтезаторов», — делится опытом Никита. Самым полезным ему показалось создание эффектов и музыки: «Нам давали технические задания для треков, но их, в основном, можно было понять по-разному. Они звучали, например, так: «Трек должен быть максимально эмоциональным»».

Что должен уметь саунд-дизайнер

Несмотря на то, что саунд-дизайнер взаимодействует со звуками, шумами и аудиоэффектами, музыкальная грамотность для него — вещь, по мнению двух героев, необязательная. Алексей считает, что «теория музыки необходима, в первую очередь, саунд-дизайнерам, которые используют звуковое конструирование, чтобы создавать музыкальные произведения». Для специалистов, которые применяют его с другой целью, эти знания не являются необходимыми.

По мнению Никиты, музыка — это, в первую очередь, язык:

«Мы все говорим на русском языке, и понимаем друг друга, но чтобы создавать великие произведения искусства, надо изучать свой язык. Для этого нужна музыкальная грамотность. Она помогает четко понимать, что ты говоришь на языке музыки».

Будущему студенту программы по саунд-дизайну стоит определить конкретное направление, в котором он хочет развиваться, оценить свои возможности и амбиции. Но не стоит переживать, если ранее вы не изучали музыкальную грамотность и теорию или практически не пробовали писать музыку.

«Достаточно тех навыков, которые по умолчанию есть у многих людей, особенно у тех, кто часто слушает музыку, — объясняет Владислав. — Даже если вы учитесь писать электронную музыку, понять, как работать с аккордами, тональностями, ритмом можно очень быстро. Достаточно просто практиковаться, чаще писать музыку».

Главное, чем должен обладать абитуриент, — желание работать со звуком и аудиооборудованием. Никита также выделяет «желание учиться на 10 из 10; терпение и настойчивость, чтобы “вытаскивать” информацию у преподавателей и получать дополнительную практику; умение справляться с недостатком свободного времени и сна; желание познавать теорию и философию, а еще писать тексты».

Чтобы учиться на саунд-дизайнера и работать по специальности было комфортно, достаточно ноутбука с установленными приложениями для работы со звуком и музыкой, а также хороших наушников. Инструментарий звукорежиссера — особенно на съемочной площадке — намного шире. Он включает в себя мониторы, петлички и микрофоны, рекордер (внестудийное звукозаписывающие устройство для производства кино- и телевизионной продукции — прим. The Vyshka).

Как построить карьеру

Важная задача для любого саунд-дизайнера — составить обширное и качественное портфолио. Именно портфолио и его наполнение определяют, получите вы крупные заказы или нет. «Как правило, люди, которые не работали во время учебы над портфолио, склонны потом винить в своих неудачах не себя, а институт, работодателей или саму специальность», — считает Владислав.

Наполнить портфолио можно не только учебными проектами, курсовыми и дипломными работами. Владислав предлагает дополнительные способы. В их числе — кооперация с начинающими инди-разработчиками(малоизвестными, независимыми от инвесторов разработчиками — прим. The Vyshka) компьютерных или мобильных приложений, видеоигр; работа звукорежиссером на съемках студенческих короткометражных фильмов, поиск заказов на фрилансе. Так можно не только сделать качественные проекты, но и получить постоянное место работы или договориться о продолжительном сотрудничестве:

Главное — делать свою работу качественно, не срывать дедлайны. Вариантов масса, и каждый специалист найдет свой путь, если не будет сидеть сложа руки.

На российском рынке саунд-дизайн относительно недавно. По мнению Владислава, «в нашей стране специалистов по качественному саунд-дизайну не так много», мало кто из работодателей понимает, что такое саунд-дизайн, какие у него функции. Оптимизма добавляет тот факт, что в последнее время появляется все больше студий-разработчиков и разных видов рекламы: «Весь этот контент нуждается в качественном саунд-дизайне. Без работы специалист в этой области не останется».

Выделиться на фоне конкурентов и получить достойное рабочее место в качестве саунд-дизайнера возможно, главное — найти нечто особенное и индивидуальное:

«Если вам есть что предложить — спрос найдется, ведь звук — понятие многогранное. Чем быстрее вы поймете, как хотите завлечь аудиторию и что реально можете показать заказчику, тем быстрее профессия саунд-дизайнера станет вашим ремеслом», — уверен Алексей.

Текст: Николай Воробьев
Фотографии предоставлены героями материала
Редактор: Полина Меньшова

Предыдущий пост

«После выпуска чувствуешь себя лишним»: выпускники школ-интернатов

Следующий пост

«Сложностей много, но возможность есть». Как получить высшее образование из исправительной колонии

---

Кто такие саунд (sound) – дизайнеры и в чем заключается их работа?

Есть такая профессия – саунд-дизайнер

Привет, друзья. Данная статья будет интересна тем, кто пытается определиться со своим будущим занятием. Если Вас всегда манил мир звуков – почитайте. Да и просто так почитайте – интересно и полезно. Здесь мы поговорим о профессии, которая отделилась от профессии «звукорежиссер» совсем недавно. Дизайнер звука, или саунд-дизайнер.

Так уж исторически повелось, что на постсоветском пространстве звукорежиссер – это на все руки мастер. От него требуется и знание схемотехники, и умение паять, знание соответствующего софта, железа, физики волн. Обязательно наличие чувства стиля. А иногда нужно еще и поработать грузчиком. Утрируем, конечно, но в целом, это правда – нужно обладать рядом разносторонних навыков.

Можно сказать, что профессия саунд-дизайнера вышла из профессии звукорежиссера совсем недавно, с развитием киноиндустрии и компьютерных игр. Sound Design пришел к нам всместе с применением западных технологий создания аудиовизуального продукта. Это достаточно узкая специализация звукорежиссуры, и там, где она родилась, разделение профессий в области обработки звука более ярко выражено. Вместо одного звукорежиссера, там есть и концертный звукорежиссер, и специалист записи звука на съемочной площадке, и  специалист по записи синхронных шумов.

Звукорежиссер в студии

Что такое саунд-дизайн, или дизайн звука? Где используется саунд-дизайн?

Это создание аудиоэлементов, соответствующих определенным целям и поставленным задачам, будь-то использование звуков в фильме, компьютерной игре, в записи оркестра или группы. Дизайн звука – это особенная работа со звуком, создание определенной “атмосферы», и, как следствие, управление вниманием зрителя при помощи звукового ряда.

Саунд-дизайн важен и необходим. Ведь звук может влиять на настроение, привлекать внимание, или, наоборот, отталкивать. Саунд-дизайн применяется в создании музыки, кинематографе, мультипликации, на телефидении, в компьютерных играх, в озвучке аудиокниг, в рекламе.

Графическое представление звука

Каковы необходимые и достаточные условия для того, чтобы стать саунд-дизайнером?

Профессия, безусловно, специфическая, и для того, чтобы быть саунд-дизайнером, необходимо иметь ряд навыков и быть человеком, так сказать, предрасположенным к аудиальному вуосприятию мира. Иными словами – любить звуки. Собственно, профессия настолько специфическая, что вероятность попадания в нее «не своего» человека крайне мала. Помимо любви к звукам, необходимо:

• Иметь развитый слух. Совсем не обязательно идеальный, но если Вы не можете отличить по слуху две разные ноты, или не слышите, когда кто-то фальшиво поет – эта профессия точно не для Вас.
• Разбираться в музыке. И не только в жанрах. Вы можете не играть на музыкальном инструменте, хотя это  тоже очень желательно. Тем не менее, принципы работы того или иного инструмента знать необходимо.
• Разбираться в физике звука. Вам нужно понимать, как распространяется звук, чтобы представлять, как должно звучать то или иное событие в конкретных условиях
• Разбираться в психоакустических особенностях восприятия звуковых колебаний человеческим ухом. Это понимание особенно важно для достижения тех или иных целей, определенного настроения, эффекта.
• Уметь работать с современными  аудиоредакторами. Наиболее популярные: Nuendo, Cubase, Adobe Audition, Sony Sound Forge, etc.
• Уметь работать со звукозаписывающей аппаратурой. Ведь перед тем, как обработать звук, нужно его правильно и грамотно записать.
• Быть по природе исследователем. Профессия саунд-дизайнера потребует нестандартных решений. Например, как записать звук шагов по снегу или звук электрички, не выходя из дома?
• Быть усидчивым человеком. С одной стороны, вам понадобится креативность, а с другой – усидчивость и умение справляться с монотонной работой.  Например, по  многочасовому отслушиванию монотонных фоновых звуков для фильма или спектакля.

Работа саунд-дизайнера

Советы. С чего начать?

Если Вы чувствуете, что работа со звуком – это прям Ваше кредо, то начинать следует с азов.

1. Обзаведитесь базовым оборудованием. Вам следует в первую очередь приобрести  простой (ключевое слово – простой, но не плохой!)  микрофон и аудиокарту. Также очень важно, на чем вы будете слушать свои работы, поэтому понадобятся мониторы. Мониторы – это специальные профессиональные колонки с максимально ровной амплитудно-частотной характеристикой. Ровная АЧХ позволяет воспроизводить звук «без прикрас», таким, какой он есть, с минимальными искажениями. Существуют также бесплатные аудиоредакторы, которые позволяют получить качественный результат. Основам работы в  них можно учиться самостоятельно, изучая видеоуроки.
2. Старайтесь слушать мир. Слушать музыку, слушать фильмы, раскладывать по полочкам всю их звуковую картину. Подобная аналитическая деятельность – очень полезна для развития профессионального слуха.
3. Следите за развитием технологий, читайте  больше актуальной литературы. То, что было актуальным вчера, может устареть завтра, а хороший  специалист всегда шагает в ногу со временем.

Наши современные реалии таковы, что базового образования в ВУЗах по соответствующим специальностям бывает недостаточно. И профессия саунд-дизайнера – яркий тому пример. В отечественных ВУЗах готовят звукорежиссеров, но из-за несовершенства и устаревания программы, молодой специалист выходит из своего учебного заведения заведомо с пробелами в важных областях знаний. В такой ситуации без самообразования и самостоятельного штудирования материала не обойтись.

Учится всегда легче и приятнее, если кто-то опытный помогает разбираться в незнакомых вопросах. Подробнее о льготах для студентов заочной формы обучения вы можете узнать в нашей статье. Не стесняйтесь обращаться за помощью к специалистам нашей компании. Мы поможем Вам стать настоящим профессионалом своего дела!

Автор: Иван

Иван Колобков, известный также как Джони. Маркетолог, аналитик и копирайтер компании Zaochnik. Подающий надежды молодой писатель. Питает любовь к физике, раритетным вещам и творчеству Ч. Буковски.

Кто такой саунд-дизайнер и чем он занимается в геймдеве

16 Декабря, 2020, 15:01

2009

Виталий Дерновой, саунд-дизайнер SXIDFX Studio, в своей статье рассказывает о том, кто работает над звуком в компьютерных играх и сколько это стоит.

---

Чем занимается саунд-дизайнер?

О звуке в украинском геймдеве не принято много говорить, однако это важный момент игровой разработки.

Если вы — украинский разработчик, то создаете интересный продукт, заботитесь о красивой графике, истории, геймплее. Но есть то, о чем стоит позаботиться если не в первую, то во вторую очередь точно. И это — звук, звуковое насыщение игры, не купленные/скачанные ассеты звуков, а полноценная аудиосцена. Этим занимаются саунд-дизайнеры.

Технический саунд-дизайнер — специалист, который не просто создает звуки, но и имплементирует их в игру, настраивает итоговый микс, создает звуковые системы, реализует логику звуковой картины и микса в целом, оптимизирует нагрузку на ЦП и память. 

Хороший звук в игре получается, когда разработчики слаженно общаются с саунд-дизайнерами, и последние делают миксы для игры, которые подчеркивают и дополняют игровые механики.

Если вы создаете игру, качественный звук — это одна из основных характеристик, фишек, фич. Свой звук дает возможность создавать проекты, которые выглядят простыми, но которые сложно скопировать. Для небольшой студии создать такой продукт намного проще, и для них это — шанс зайти на тот рынок, куда крупные крупные компании не рискуют заходить.

Красивая графика сейчас — не большая проблема, опытных специалистов в этой области достаточно, да и разработчики понимают, что игра обязана выглядеть красиво. Звук — это инструмент, не настолько заметный, как графика, но именно он задает игроку курс во время геймплея.

К сожалению, в основном только крупные украинские разработчики уделяют внимание звуку в играх. Я сейчас — не о банальном озвучивании действий и UI, а о полноценной аудиокартине, звуковых системах (об этом позже), и в первую очередь эмоциях.

Примеры игр с хорошим звуком

Отдельного внимания заслуживают разработчики, которые подошли к звуку в своих продуктах осознанно. Обсудим две игры: Orbia и Tukoni. Оценивать звук нужно не как отдельный элемент, а именно в процессе геймплея.

Orbia — прекрасный, атмосферный эмбиент, музыка адаптивна, реализованы системы меню, победы и поражения, очень мягкий саунд-UI. Как нюанс — ивент полета персонажа звучит одинаково, хотелось бы разнообразить рандомом из нескольких похожих звуков. Прошу заметить: музыка меняется без швов, возможностями только игрового движка этого не добиться, но об этом далее.

Tukoni — атмосфера, атмосфера и еще раз атмосфера! Очень нарративно звучит музыка, окружение, действия персонажей. Шаги очень мягкие, взаимодействие с предметами аккуратное, подчеркивающее происходящее.

Нюансы — не озвучено меню при наведении на кнопки (возможно, это задумка автора), при вызове меню паузы с музыкой ничего не происходит, трек просто продолжает играть.

Как итог — от игры получаешь удовольствие, видишь и слышишь все, что происходит. В крупных компаниях, перекормленных большими бюджетами, зачастую считают, что игру делает контент — отчасти они правы. Но на ступень выше стоит восприятие игры и «игровой микс», который даже небольшие студии хотят и умеют создавать.

Пример плохой работы со звуком

Как часто мы сталкиваемся с ситуацией, когда в игре, к примеру, в деревенском домике разговаривают двое NPC. Зайдя в помещение, главный персонаж активирует триггер и включается их диалог, но выйдя из домика, мы так же будем слышать голоса.

Чтобы создать реалистичную аудиосцену, чтоб игрок верил в то, что происходит в игре и погружался полностью в процесс, на данном примере не хватает реализации окклюзии и диффракции. Окклюзия — это изменения звука, проходящего через объект или вокруг него. Голос не может быть четко слышен через стены, но будет отчетливо восприниматься, если игрок расположен напротив открытой двери. 

Сколько стоит звук в игре?

Все зависит от сложности проекта, но в целом оплата саунд-дизайнера приравнивается к оплате кодера среднего или высокого уровня. Никогда не ищите саунд-дизайнера с вопросом: «А сколько будет стоить 10 звуков для игры?».

Поверьте, вы не знаете, что для вашей игры нужно именно 10 звуков. К примеру если использовать один/два звука шагов, игроку это надоест в первую же минуту игры. Зарплатную вилку всегда обсуждайте и договаривайтесь.

Какие звуковые системы используют в украинских играх?

Не будем привязываться в конкретной игре, стилю, жанру. Рассмотрим минимум для аудиосистем:

• Адаптивная музыка — да, есть у нас разработчики для мобильных платформ, которые реализуют данную систему. Музыка создается под конкретный проект, здесь нельзя просто купить трек на аудиостоке и запустить при старте сцены. Композиция имеет сотни вариаций в рамках определенного состояния, которые в рандомном порядке меняются. Далее, в зависимости от состояния — меняется и музыка, в опасной ситуации становится более экспрессивной, потом возвращаясь в состояние exploration. 
• Система меню — это не просто подзвученные элементы UI, при вызове меню музыка может переходить в спокойное состояние, фильтроваться, звуки окружения либо выделены, либо приглушены.
• Система locomotion — все движения главного персонажа, NPC, врагов озвучены сложными системами, включающими в себя рандом контейнеры с разными вариациями тех же шагов, прыжков, нанесения и получения урона. Не стоит забывать о разных поверхностях, шаги по асфальту отличаются от шагов по песку.
• Система стрельбы — довольно сложная система, для достижения хорошего звука требуется не только правильный контент, но и грамотная настройка. Не стоит забывать о окружении: «хвосты» от выстрелов отличаются в закрытом помещении и в открытом поле. По самому звуку выстрела игрок понимает, насколько мощное его оружие, из какого оружия стреляет враг. Да и самое главное — звук выстрела должен быть «вкусным»!
• Система двигателей автомобиля — очень сложная система. К сожалению, не встречал реализации от украинских разработчиков. Сложность состоит и в подборе правильного контента и в создании системы. Loop (бесшовно зацикленный аудиофрагмент) должен плавно и реалистично переходить в другой loop, при переключении скорости, при разной нагрузке на двигатель. Здесь требуется множество игровых данных и очень тонкая имплементация.
• Система боя — во время боя звуки противника должны явно выделяться, концентрируя внимание игрока на враге. Для этого звук распределяется по разным шинам и микшируется. Создаются приоритеты, которые обусловлены логикой игры, так же, как и применение HDR или sidechain. Когда, к примеру, появляется босс на уровне и издает звук, другие звуки игры приглушаются.

Львиную долю звуковых систем невозможно реализовать средствами только игровых движков, необходимо использовать внешние решения.

Украинские приложения неоднократно попадали в топ Google Play и App Store — это проекты, в которых проведена огромная работа по геймплею, графике и атмосферному звучанию. Если хотите понять, чем качественный звук в игре отличается от посредственного, можно для начала изучить победителей этих рейтингов.

Автор: Виталий Дерновой, технический саунд-дизайнер

Читайте также:

чем занимается саунд-дизайнер / Блог компании Playgendary / Хабр

Звук в игре работает на вовлечение и фан так же, как арт и визуальные эффекты, но говорят про него намного реже. Спешим исправить эту несправедливость и подробнее рассказать о музыкальных специальностях в разрезе игровой разработки.

В этой статье отвечаем на вопросы, чем отличается саунд-дизайнер от композитора, как прийти в профессию, попасть в геймдев, составить хорошее портфолио и многое другое.

Саунд-дизайнер и композитор

Сразу расставим все точки над «i» между саунд-дизайнером и композитором. 

Саунд-дизайнер в геймдеве — специалист, который сопровождает игровые события соответствующим звуковым сэмплом. Он должен хорошо разбираться в немелодических особенностях звучания (шумовых, фактурных и так далее). Знать игровые движки и audio middleware, уметь имплементировать и настраивать звук внутри игрового билда. Такой специалист подбирает звуки несуществующих фактур. Он знает, как звучит магия, монстры, лазеры и космос. При этом может не уметь писать музыку и мелодически мыслить.  

Есть еще музыкальный саунд-дизайнер — человек, который создает новые тембры на синтезаторах (читай: крутит ручки по-всякому), но не обязательно сможет написать музыку.

Композитор — собственно тот, который пишет музыку, используя музыкальные инструменты и свои навыки. Должен обладать мелодическим и гармоническим мышлением, знать музыкальные формы, но может ничего не понимать в звуке в шумовом плане.

Попробую провести аналогию.

Саунд-дизайнер — он как дизайнер шрифтов. Вычерчивает кривые, подгоняет кернинг, он легко отличит Гельветику от Ариала по кончику у буквы «R», мгновенно замечает недотянутые линии, а от разной оптической плотности букв у него может начаться несварение. Но написать ему нужно максимум «Съешь ещё этих французских булок, да выпей же чаю» или «Lorem ipsum». Такой специалист оперирует формами.

Композитор в данном случае будет писателем, поэтом или копирайтером. Такой специалист оперирует смыслами. Он имеет право не отличить Импакт от Колибри и вообще ничего не понимать в визуале, главное — чтобы он написал хороший текст (а по праздникам и рифмованный).

Это довольно разные профессии в ААА-играх, при этом они часто совмещаются в одном человеке на мобильных и казуальных проектах. Можно подумать, что из экономии (и раньше это тоже имело место), но на деле в кэжуале гораздо сильнее взаимосвязь звука и музыки: 

• И звуки часто музыкальные, где помимо шумовых вещей есть какая-то мелодия. Например, звуки совмещения фишек в матч-3, получения предметов, победы в раунде и так далее. Здесь самая неприятная ошибка — сделать звуки, которые мелодически конфликтуют с музыкой и плохо звучат.

• И в музыке не помешает саунд-дизайнерский подход. Это комплекс мероприятий для придания музыке этакого аккуратненького, уютного, сладкого звучания за счет манипуляций с тембрами и их подбора.

В какой геймдев попасть

Саунд-дизайнеру попасть в геймдев-студию сложнее, чем 2D-художнику, 3D-шнику или, тем более, аниматору, которых отрывают с руками. Проблема проста — очень маленький спрос на штатных специалистов. 

У композитора еще и требования к рабочему месту нестандартные: там, где художнику достаточно стола, компьютера, графического планшета и откалиброванного дисплея, композитору понадобятся еще MIDI-клавиатура, пара студийных аудио-мониторов (а в продвинутых случаях и 5.1–7.1 наборы), худо-бедно акустически подготовленное помещение, микрофоны и акустические инструменты, продвинутый аудиоинтерфейс, синтезаторы, приборы обработки и так далее. Все это — деньги и время, поэтому не все хотят заморачиваться. В конце концов музыку и звуки можно покупать на аудиостоках. 

Гораздо больше шансов устроиться в аутсорс-студию, которая выполняет заказы геймдев-компаний. Либо — фриланс со своими традиционными плюсами и минусами.

Чтобы попасть в индустрию нужно заявить о себе, как и в иной другой специальности. Тут помогут различные группы и паблики по геймдеву, а также безвозмездная работа над маленькими проектами, чтобы получить опыт и наработать портфолио (об этом мы поговорим ниже).

Команда, которая делает музыку в геймдеве, может быть сильно разной. Опять же, тут все зависит от масштабов проекта. Если говорить, о том, куда можно пойти работать саунд-дизайнеру, который хочет в геймдев, то варианты примерно следующие:

Теперь подробнее о каждом.

Штат в игровой компании

В ААА целые саунд-отделы. Ты должен быть крутым специалистом узкого профиля: саунд-дизайнер, композитор, аудио-программер или технический саунд-дизайнер. Но нужно понимать, что ты возможно будешь работать над одним типов звука, если проект большой.

В кэжуале или гиперкэжуале ценится человек-оркестр, который и звуки, и музыку делает. Проекты проще, легче, но надо уметь всего по чуть-чуть.

Аутсорс-студия

Состав компании, которая делает звуки и музыку в геймдев на аутсорсе, примерно такой: 

• несколько универсалистов, которые для кэжуала могут и музыку сделать, и звуков добавить;

• один-два композитора с высшим музыкальным образованием (консерватория) для оркестровок; 

• пара саунд-дизайнеров, которые занимаются только звуком и/или диалогами; 

• технический саунд-дизайнер, который решает проблемы интеграции, настройки, и так далее.

Это скорее архетипы. Бывает, что все перемешано в одном человеке в разных пропорциях (за исключением оркестровщиков, которые редко занимаются неоркестровой музыкой, а уж звуком и подавно).

Фриланс

Фриланс в одиночку — штука муторная. Надо как-то искать клиентов, очаровывать их, уметь продавать себя. А еще согласовывать бюджеты, в которые обычно сразу входит до трех итераций правок, а они, поверьте, будут (оплачено!). С некоторых клиентов придется потом и кровью выбивать деньги. Другие станут постоянными и будут с радостью нести к вам новые заказы. Третьи станут отдельной головной болью — всем фрилансерам знакомы ночные имейлы и звонки с умоляюще-напористым «выручай, вот это и это нам надо уже вчера, сделай до десяти утра, ну, или край до двух дня».

Впрочем, за последние лет десять появились и продолжают появляться специальные биржи — Upwork, Fiverr и другие. Вполне удобные: на них можно искать заказы, а заодно и исполнителей на те роли, которые не можешь сам — записать виолончель для заглавной темы, спеть, съездить в заповедник на другом конце земного шара и записать брачные крики уссурийских тигров. Конкуренция, правда, большая.

Аудиостоки

Схема работы тут простая. Делать в неделю N звуков, заливать на стоки, раскручивать в соцсетях свой профиль и надеяться на продажи. Но конкуренция огромная, качество… ну… соответствующее стокам.

Ассет-сторы

Создавать бандлы звуковых эффектов, как и для аудиостоков, но уже для сторов игровых движков типа Unreal, Unity. А также и для аудиодвижков.

Академическое образование или самоучка

Музыкальное образование не обязательно. При этом в кэжуал-игровой музыке оно совсем не вредит и часто помогает. Но период адаптации все же будет — в геймдеве свои рамки и стандарты. 

Главнее в профессии — чувство вкуса, знание азов звукорежиссуры и умение работать с софтом, плагинами и инструментами.

Для композитора

Классическое или джазовое музыкальное с высокой вероятностью пригодится, но и оно не панацея. Даже с академическим образованием можно писать скучную музыку, тем более, что требования к ней с точки зрения классической теории совсем не так строги, как раньше. Исключение, возможно, оркестровки (музыкальное произведение для оркестра) — с ними без консерваторской базы может быть тяжело. 

При этом консерватория — это не курсы, а серьезный этап становления как специалиста, который требует подготовки около 7–8 лет. Туда нужно идти, если хочешь писать музыку для крупных и дорогих проектов и метишь к уровню Инона Зура, Джереми Соула и Пола Ромеро. Но если планируешь создавать музыку и звуки для инди, казуальных или мобильных проектов, то затраты и время на такое образование могут перевесить итоговый профит. Хотя, повторюсь, штука полезная.

Для саунд-дизайнера

А вот в саунд-дизайне классическое музыкальное образование мало применимо, тут есть смысл пройти платные курсы. В России есть несколько достойных — например, у Sound Design Institute и XSSR Academy. Я учился у вторых на курсе технического саунд-дизайна у Александра Хилько. Еще есть курсы музыкальной звукорежиссуры, но их основы часто преподают в больших программах по саунд-дизайну.

Также существуют полноценные программы по игровому саунд-дизайну:

Среди других полезных обучающих программ можно рекомендовать:

• Game Audio Implementation — книга по техническому саунд-дизайну на движке Unreal 4.

• Wwise Certification — технический саунд-дизайн на аудиодвижке Wwise.

• Learn FMOD — технический саунд-дизайн на аудиодвижке FMOD Studio.

• Cujo Sound — плейлист с туториалом по Unity.

• MarshallMcGee — для вдохновения.

Важный момент: есть игровой саунд-дизайн, а есть музыкальный. В первом случае учат пониманию интерактивного аудио. Там объясняют, что звук в играх не линейный, он меняется от события к событию. Тут на первом месте информативная составляющая, чтобы сориентировать пользователя. Например, часто повторяющиеся звуки не должны быть раздражительными. Зато, когда у персонажа заканчивается ХП, вполне уместно использовать какой-то назойливый джингл для привлечения внимания. 

В музыкальном саунд-дизайне — покажут, как крутить всякие ручки на синтезаторах и прочее. Это скорее разные направления, но с похожими принципами, а курсы при этом бывают и по первому, и по второму.

Самообразование

Крутых специалистов, которые учились музыке в качестве хобби, по курсам или урокам на YouTube много, а может даже и большинство. 

• Самостоятельно проходите платные и бесплатные курсы, онлайн-уроки, разборы, участвуйте в челленджах и конкурсах — сейчас этого предостаточно, нужно лишь поискать.

• Проводите анализ понравившихся игр и копайтесь во внутриигровых аудио ресурсах и ассетах, если такая возможность есть. Важнейшее и самое трудозатратное упражнение как в музыке, так и в саунд-дизайне — на слух сделать «как у них», используя свой набор инструментов.

• Также помогут различные группы и паблики по геймдеву, где можно безвозмездно поработать над маленькими проектами, чтобы получить опыт и наработать базу проектов. Вот форум для примера.

С большой вероятностью диплом с музыкальным образованием в геймдеве вряд ли кого-то заинтересует, а вот на что точно будут смотреть — это портфолио. 

Портфолио саунд-дизайнера

Это самое главное. Нельзя объяснить на пальцах, какой вы крутой спец в звуке. Если у человека академическое образование, куча пройденных курсов и сертификатов, но в портфолио сплошной мусор, то сами понимаете — то ли лыжи не едут, то ли *закончите сами*. 

Как и у художников, о которых мы писали в этой статье, портфолио саунд-дизайнера должно придерживаться правила — качество важнее количества. Лучше иметь десяток отличных работ, чем сотню средних. 

Если в портфолио половина проектов звучит хорошо, а другая половина сильно так себе, потому что болели, делали в цейтноте, кот сгрыз наушники, сосед сверлил, заказчик не разбирался в звуке, но заставил сделать по-своему — смело ее выкидывайте. Да, какие-то проекты в портфолио должны быть более яркие, а какие-то менее, но соседство хорошей и посредственной работы сразу ставит вопросы.

Портфолио — это четкий ответ на вопрос заказчика «что именно ты можешь?». Не должно быть, чтобы получалось «тут могу, тут не могу, а тут рыбу заворачивали».

Как оформлять портфолио

Портфолио лучше всего разделить на два типа: звуки и музыка. Если вы целитесь на вакансию саунд-дизайнера, то не нужно давать деморил с музыкой на фоне — сделайте только SFX. А если вы человек-оркестр, то предоставьте и то, и другое.

Важный момент: не нужно давать портфолио из 20 саундтреков и 100500 видеороликов с вашими работами. Все должно уместиться в двухминутный сжатый деморил, где все лаконично и сдержанно — работодатель не будет тратить свое время на прослушивание всех работ, таких кандидатов у него сотня. Приятным бонусом будет видео или текстовый файл с пояснением, что и как вы сделали и почему. Например показать скриншоты из вашего аудио редактора, парочку кадров рабочего момента из студии, или как вы рычите в микрофон озвучивая огра.

Портфолио саунд-дизайнера, как коллаж у художника. Деморил — это смиксованый видео-ролик с самыми яркими и разнообразными (если, конечно, автор не творец в узкой стилистике) моментами из игры с работой саунд-дизайнера. Помимо экономии времени, такой формат удобен еще и тем, что заказчик смотрит всего один файл, и не нужно переходить по разным ссылкам. 

Правильно составить интересный деморил — задача точь-в-точь как у диджея, которому надо превратить набор пластинок в зажигательный вечер. Надо понимать, где можно вставить что-то яркое, интенсивное, а где показать что-то расслабленное и красивое. Важно поддержать интерес прослушивающего. В качестве совета по обучению такой комбинаторике можно предложить только слушать чужие деморилы и делать лучше. Несколько примеров:

Не надо бояться выкидывать неудачные проекты из портфолио. Качество важнее количества. Если совсем плохо с  количеством готовых проектов, лучше добавить выдуманных (переозвучка существующей игры, самодельной игры-прототипа, мультфильма или что-то другое), чем набивать портфолио трешовыми проектами, которые не пошли или где мешал своими советами заказчик. Иначе сразу падает впечатление.

Куда выкладывать портфолио

Есть специальные сервисы, которые позволяют шерить свои сэмплы. Например, Soundcloud. К сожалению, он не идеален: бывает, жмет чересчур сурово, качество страдает. Зато удобен тем, что это социальная сеть — и комментов напишут с маркером на понравившемся месте, и полайкают.

Часто набор звуков/музыку выкладывают на YouTube или Vimeo — либо с картинкой вместо видео, либо используют сопровождающий видеоряд. 

Подойдет и облачное хранилище, тем более, что большинство из них поддерживают предпрослушивание без скачивания. Тут без ограничений кому что нравится — Google Drive, Яндекс.Диск, Облако Mail.ru, Dropbox и т.д. 

Вариантов много, кто-то даже на Vocaroo загружает. Гораздо важнее, что именно выложить, чем куда.

Наполнение портфолио

У начинающего саунд-дизайнера, понятное дело, в портфолио шаром покати. На предложение «у меня нет готовых проектов, но дайте мне тестовое, и я сделаю круто», соглашается, к сожалению, лишь малая часть заказчиков. 

Самый простой путь по наполнению — участвовать в бесплатных проектах. Среди плюсов (помимо опыта и закалки воли) — скорее всего никто не будет вмешиваться в работу, можно делать на свой вкус и страх, пробовать разное, экспериментировать, и сроки будут щадящие. Риски тоже есть: можно попасть на профессиональных искателей бесплатной рабочей силы, проект может быть слишком далеким от вашей основной специализации, или, наконец, проект может никогда не превратиться во что-то играбельное. 

Другой момент — игра может выглядеть откровенно плохо. А это важно, ведь звук и визуал в восприятии настолько тесно связаны, что если второе подкачало, то первое скорее всего будет оценено не по достоинству. В этом случае игровой звук можно показывать не под видео геймплея, а под статичную промо-картинку или скриншот посимпатичнее. С музыкой проще: ее обычно легче оценить без контекста игры.

Второй путь — ресаунд. Когда берется видео геймплея на 2-3 минуты из подходящей игры и все звуки с музыкой заменяются на самодельные. Особенно удобно, если игра опенсорсная и позволяет заменять звуковые ассеты.

Софт

Саунд-дизайнер должен знать свою основную рабочую среду, то есть DAW (Digital Audio Workstation). Тут каждый сам выбирает удобный инструмент. Правда, в больших проектах могут быть требования работать всем в какой-то конкретной программе, на западе это часто Avid Pro Tools, но сейчас растет популярность Cockos Reaper. Я лично предпочитаю второй. Reaper часто используют именно в игровом саунд-дизайне, так как он хорошо интегрируется с игровыми движками. Также используют Nuendo. Но по сути, это только инструмент, который помогает творить.

Дальше неплохо бы разбираться в плагинах обработки для саунд-дизайна. В DAW, в отличие от программ для 3D, практически вся обработка идет через подключаемые модули — плагины. Тут тоже у всех разные предпочтения, хотя есть и общепризнанные рекомендации. Например, пакет плагинов SoundToys или KiloHearts.

Вообще плагинов очень много, и часто они перекрывают способности друг друга. Бывает, что бесплатные плагины оказываются качественнее платных, причем — дорогих. Чтобы сделать правильный выбор, важно знать основные принципы и типы обработки и уметь определять их на слух — динамическая (компрессия, транзиент дизайн), тембральная (эквализация), нелинейная обработка (сатурация, дисторшн), реверберация, хорус и так далее.

Неплохо хотя бы на базовом уровне разбираться в каком-нибудь популярном игровом движке. Обычно это Unity. Unreal Engine в этом плане не очень отличается, но в нашей области — кэжуал/мобайл — гораздо более редкий зверь. 

Знание стороннего аудиодвижка типа Wwise или FMOD тоже плюс. Они позволяют настраивать и создавать сложные аудио подсистемы, типа динамической погоды, двигателей транспорта, окклюзию, реверберацию, интерактивную музыку и тд. Если это делать через программиста, то обойдется дорого и долго по времени. Это заново писать код под нужды саунд дизайнера. Тем более программист это не звукорежиссер, он не знает, что тут можно применить Low Pass Filter, а тут Delay, или как отстроить реверберацию в комнате и так далее. В игровой индустрии этим должен заниматься саунд-дизайнер. Аудио middleware хорошо дружит с популярными игровыми движками Unreal и Unity, и интегрируется просто и без костылей.

Как это работает: мы создаем сложную систему в аудиодвижке, днями и ночами настраиваем ее внутри Wwise или FMOD Studio, проверяем внутри движка, а программисту остается только запускать с кода наши триггер-ивенты. Все остальное — работа аудиодвижка. 

WwiseFMOD Studio

И даже если умение работать с аудио-движками окажется невостребованным, вы поймете, как можно организовывать и настраивать аудио в проекте.

Железо

Из железа саунд-дизайнеру нужно иметь (полу)профессиональный рекордер и небольшой набор микрофонов. Совсем не обязательно сразу копить на дорогой Sound Devices, для начала можно пользоваться бюджетным Zoom или Tascam. Возможность записывать свои звуки — бесценна, да и практика отличная, несмотря на гигантский выбор современных звуковых библиотек.

Вот пример, где я с помощью старой гладильной доски сделал звуки для «Трансформеров»:

Студийные мониторы и подготовленное помещение желательны, хотя в последнее время набирает силу тренд микширования в наушниках. Но надо помнить, что разница в ощущениях очень сильная, и учиться микшировать в наушниках тяжелее. 

Наушники для работы должны быть «студийные», с ровной АЧХ без украшательств, хотя проверять сделанное придется и на бытовых, и на динамике телефона. Золотой стандарт студийных наушников — Sennheiser HD650, но перед покупкой нужно обязательно слушать и сравнивать разные. Из личных предпочтений — Audio Technica ATH-R70x и Beyerdynamic DT 770/990.

Композитору обязательно понадобится MIDI-клавиатура. Для саунд-дизайна это тоже полезная вещь, но не обязательная.

К приборам обработки особых требований нет. Владеете какими-то железками — прекрасно, не владеете — тоже ничего плохого, софтовая обработка сейчас на высоте. Да и по скорости работы круче.

Вместо заключения

Как в любой профессии на стыке творчества и технологий, чтобы стать саунд-дизайнером нужно развивать вкус и технические скиллы. К счастью, сейчас есть огромное количество обучающих ресурсов для специалистов разного уровня. Геймдев — это всегда специфика, надеемся, удалось раскрыть, как именно прийти в профессию и чем занимаются профи по звуку в индустрии. Если остались вопросы, будем рады ответить в комментариях.

Саунд дизайн звуков в играх

В рамках нашей образовательной программы «Менеджмент игровых проектов» и «Основы создания игр» продолжаем выкладывать серию материалов по различным нюансам работы разработчиков игр. Сегодня мы поговорим о том, «как, где и зачем» проводить базовую подготовку звуков к использованию в играх. Автор материала саунд дизайнер Михаил Ершов.

Здесь не будет какой-то сложной информации, только база, для тех, кто решил использовать готовые звуки в проекте. Подготовка аудио файлов, очень важный процесс, так как если не уделить должного внимание к звукам, то могут появиться различные артефакты.

С чего начать? Нам понадобится несколько вещей: аудиофайл, аудиоредактор, наушники и прямые руки. 

1. Где достать аудиофайл, можно прочитать в предыдущей статье. Также можно записать самому на рекордер по типу Zoom h2

2. Теперь нам нужен аудиоредактор. Я покажу 2 варианта, принцип работы с аудио у них одинаковый, различия только в цене, дизайне и удобстве использования.

• Ableton Live 10 – 99$ для наших задач хватит самой базовой версии, есть бесплатный пробный период (30 дней)
• Audacity – бесплатный от слова совсем, но дизайн и удобство оставляет желать лучшего.

Почему я выбрал эти программы? В первой я работаю сам, а вторая бесплатная. Конечно можно найти “особую” версию Ableton Live или других платных программ по типу Adobe Audition, но это уже вам решать, я же покажу как сделать все с минимальными затратами, а в случае с Audacity – без затрат.

Вы можете найти для себя любую другую программу если эти вам не подходят. Все аудиоредакторы в 95% имеют схожий набор функций. Нам предстоит редактировать аудиофайлы и производить минимальную обработка.

3. Наушники, дома есть у каждого, это все-таки не топор для рубки мяса.

Итак, мы раздобыли все необходимое, что дальше? Я расскажу о базовых навыках редактирования аудио.

Подготовка файлов

Можно ли скачать файлы и сразу запихнуть их в игру? Ведь по сути, они должны быть уже готовы к использованию? Отчасти да, но все же лучше перепроверить. Иначе ваш персонаж может, допустим, бить мечом, а звук появится с опозданием. Почему? На рис. 1 можно увидеть, что в аудиофайле есть значительная пустота перед началом звука (оранжевым цветом выделены границы аудиофайла), и ее надо обрезать как можно ближе к началу звука, но желательно оставить небольшое пространство иначе можно срезать атаку звука(wiki. Ата́ка зву́ка — первоначальный импульс звукоизвлечения, необходимый для образования звуков).

При увеличении вейвформы(от англ. waveform – график громкости), на рис. 2 видно, что у звука есть небольшая информация в самом начале. Обрежем до момента на который указывает вторая стрелка. Всегда есть возможность навести курсором на место, в котором хотите сделать обрезку файла, и послушать с этого момента. Все устраивает? Значит, обрезаем, сохраняем и используем в игре. Также можно обрезать слишком длинные файлы с использованием фэйда. 

Рис. 1 Так выглядит вэйвформ в Ableton Live

Рис. 2 Это вэйвформ в Audacity

Затухание звуков

Допустим, вам надо слегка укоротить файл по длине. Делается это очень просто. В Ableton нужно поднести мышку к верхнему правому углу и появится квадратик, за него нужно потянуть влево и таким образом создается фэйд (от англ. fade – затухание) рис.3 и рис.4. Также в середине фэйда можно увидеть ромбик, потяните за него и посмотрите что он делает, а именно с его помощью можно настроить как резко будет затухать файл рис. 4.

Рис. 3

Рис. 4

Теперь разберемся, как сделать то же самое в Audacity, здесь с этим все очень плохо. Вы можете либо выделить нужную область курсором, затем нажать Effects-> Fade out и программа автоматически сделает затухание без возможности корректировать что-то. Если вы любите сложности и копаться в настройках, то можете использовать Adjustable Fade. Наиболее простой, на мой взгляд, сделать автоматизацию (управление каким либо параметром при помощи графика) громкости.

Выберем вот эту кнопку, рис. 5, теперь нажимаем в любом месте графика громкости и тянем, появляется возможность менять размер вэйвформа, выставляем первую точку в месте, с которого должен начаться спад, и дальше рисуем огибающую, добавляя точки как вам нужно. рис.6

Рис. 5

Рис. 6

То, что мы сейчас нарисовали, называется огибающая автоматизации громкости.

Если хотите то же самое сделать не в двух указанных выше программах, то ищите параметры parameter automation, fade out, fade, create volume envelope.

Питч

Итак, наши файлы готовы для игры, а сейчас мы поговорим как их можно изменить, чтобы добавить больше разнообразия, если из-за ограниченного бюджета (или памяти) у вас мало звуков. Также эти манипуляции помогают избежать некоторых проблем со звуком.

Предположим, что нам нужно сделать шаги для главного героя и у нас есть только один звук шага, что будет если без подготовки просто воткнуть его в игру и проигрывать? Вот пример.

Звучит не очень реалистично. Есть два способа решения проблемы, через аудиоредактор и через движок в котором работаете. Я опишу только первый способ, потому что движков много и нужно смотреть как это реализовано в каждом по отдельности, погуглите “audio/sound pitch randomization *движок*”.

Первый способ: чтобы исправить неестественное звучание шагов нужно сделать парочку новых звуков с использованием параметра Pitch, он меняет высоту тона. В Ableton Live два раза кликаем на клип и открывается его меню смотрим рис. 7.

Рис. 7

Вот тут ручка Transpose, предварительно выключить кнопку Warp.

В Audacity – Effects->Change Pitch, предварительно выделив файл либо отдельную его область. Лучшие значения в данном случае, это диапазон +- 2 полутона(semitone) и у нас уже будет пул из 5 звуков. Вот исправленный пример.

Как вы можете слышать, шаги достаточно звонкие, их можно опустить на -5 полутонов, сохранить исходный звук и затем создать производные от него все в том же диапазоне +- 2 полутона, тогда они станут более “тяжелыми”. Вот пример.

С параметром высоты тона можно играться до бесконечности, это основной инструмент саунд дизайна. Вам нужны звуки монстра? Попробуйте сами записать как вы рычите и опустить по питчу вниз конечный аудиофайл.

Также, я хочу посоветовать, если вы не знаете какие звуки должны быть в игре, возьмите телефон, включите диктофон и изобразите его своим ртом или телом, а потом вставьте в игру! Мало того, что это весело, так возможно вы поймете что вам нужно.

Фазовые искажения

С питчем мы немного познакомились, это очень важный параметр, помогающий избежать фазовых искажений. Если у вас в сцене будут два одинаковых предмета, постоянно проигрывающие один и тот же звук, например факел, то могут произойти конфликты аудиофайлов. Звучат они так . 

Вот как без искажений

. 

Если вы не поняли разницу, то можно послушать на примере с голосом.

Искажения происходят, когда звук одного предмета был загружен чуть позже или раньше, на несколько миллисекунд, относительно другого звука. Необходимо настроить рандомизацию по питчу в движке (о ней говорилось выше), либо вручную выставлять каждый объект с разным питчем. Еще можно настроить дистанцию воспроизведения звука так, чтобы они не граничили с похожим объектом.

Однако, может случится так, что аудиофайлы подгрузились правильно и вроде все нормально звучит без искажений, но проблема не будет видна на первый взгляд. Потому что два рядом стоящих объекта, если они загрузились одновременно, проигрывают один и тот же звук, станут причиной увеличения громкости в 2 раза. Поэтому всегда лучше использовать либо разные звуки, либо делать рандомизацию по питчу, либо настраивать дистанцию воспроизведения.

Эквализация

Почти в любом аудиофайле есть ненужная информация, которая создает грязь при прослушивании, не на всех устройствах это будет слышно, но на некоторых будет отчетливо проявляться и тем самым раздражать. Поэтому давайте избавимся от нее, для этого нам понадобиться эквалайзер.

Эквалайзер – это эффект, позволяющий вырезать или добавлять частоты в звуке. В Ableton идем в правую левую вкладку, ищем Audio Effects и там плагин EQ8, нажимаем и перетаскиваем на канал с нашим звуком. рис. 8.

Рис. 8

Лучше всего отрезать все, что ниже 40-50Hz (если там слишком много информации, то появляется грязь и гудение, которая будет слышна на наушниках с большим количеством баса или на аудиосистеме с сабвуфером) для этого нужно эквалайзером установить low cut(high pass это одно и то же) фильтр в этом диапазоне. рис. 9

Рис. 9

Если это какой-то взрыв или что-то мощное, то лучше отрезать ниже 40Hz потому что на 50Hz может еще остаться нужная информация. Также можно убрать все что выше 19kHz через high cut (low pass) фильтр.

В Audacity, чтобы воспользоваться эквалайзером, нужно выделить область или файл целиком, затем пойти в Effects->High Pass Filter. Появится вот такое окно рис. 10

Рис. 10

Настроим его так:

Рис. 11

Нажимаем OK. Для того чтобы убрать верхние частоты выбираем Effects->Low Pass Filter и ставим первое значение 19000, а второе также на 24dB.

Нормализация и экспорт

Что такое нормализация? Аудиоредактор находит самых громкий пик в файле и повышает громкость пока этот пик не будет дтягивать до 0dB в случае с Ableton, в случае с Audacity максимальный пик можно настроить. Зачем нормализация нужна? Например многие звуки очень тихие и таким образом можно поднять их громкость без искажений.

В Ableton Live при экспорте аудиофайла в диалоговом окне необходимо выбрать пункт Normolize и затем Export.

Рис. 12

В Audacity выделяем нужную область или файл целиком, затем Effects->Normalize. Тут можно ничего не менять, а просто жмякать OK.

Сейчас давайте разберемся с экспортом, потому что тут есть неочевидные моменты. Чтобы экспортировать аудио в Ableton нужно выделить область и нажать Ctrl+L таким образом создастся зацикленный отрезок, границы которого и есть границы будущего файла, затем жмем File->Export Audio/Video появляется окно экспорта рис. 12 Здесь вы можете выбрать все интересующие настройки будущего файла.

Секцию Selection не трогаем мы ее уже настроили на предыдущем шаге. Если вы работали над зацикленным аудиофайлом (loop), то выбираем пункт Render as Loop. Все остальные настройки, если не знаете для чего они, то можно оставить все как на картинке. Тут же можно сделать mp3 версию(есть только в 10 версии программы).

В Audacity после всех манипуляций, выделяем нужную область для экспорта жмем File->Export и нужный формат при выборе пути сохранения можно настроить атрибуты файла.

Рис. 13 Такие настройки для экспорта mp3

Рис. 14 Настройки для wav

Итоги

Давайте подведем итоги и создадим небольшой чек-лист. Даже если вы скачали готовый файл для использования в своем проекте, не факт, что его можно использовать с ходу. Требуется подготовка:

1. Проверить начало и окончание файла на предмет ненужной “пустоты”
2. Поработать с питчем внутри аудиоредактора или движка, чтобы добавить разнообразия, избежать фазовых искажение и наслойки одного звука на другой.
3. Избавиться от ненужных частот
4. Нормализовать айдиофайлы и экспортировать с нужными настройками

Вы можете написать с любыми вопросами по поводу аудиоредакторов, звуку и тому как своими силами наделить проект звуками автору материала Михаилу Ершову: VK | FB

Если вам интересно больше узнать про геймдизайн, создать и запустить свою игру, или пойти на работу в игровую компанию, то приглашаем на наши образовательные программы “Менеджмент игровых проектов” и «Основы создания игр». У нас часто проходят и однодневные открытые мероприятия, узнать о которых можно на странице анонсов.

Автор: саунд дизайнер и композитор Михаил Ершов

← Назад к списку

Профессия саунд дизайнер (sound designer) – кто такой и чем занимается

Саунд дизайнер — узкая специализация в звукорежиссуре. Если звукорежиссер выполняет универсальные действия — записывает аудио, монтирует звуковые файлы, озвучивает фильмы и мероприятия, «живые» концерты, ведет запись в студии, то саунд дизайнер создает звуковое оформление для всех перечисленных мероприятий.

Особенности профессии

Очень часто саунд дизайнера приравнивают к звукорежиссеру, звукооператору, композитору. Но это не совсем верно. Саунд дизайнер не создает новые музыкальные композиции. Не монтирует аппаратуру на стадионе перед рок-концертом. Не переключает звуковые дорожки во время театрального спектакля и не работает в прямом эфире на радио. Его основная задача — создавать или находить нестандартные решения для звукового оформления. Будь то спектакль, концерт, фильм или рекламный ролик.

Основу работы саунд дизайнера составляют не музыкальные инструменты и микрофон, а компьютер и специальные программы. Примерное понимание того, что делает саунд дизайнер дает представление о работе звукооформителя на советском телевидении. Эти люди придумывали, как изобразить в кадре цокот конских копыт, скрип двери, дыхание привидения или марш взвода солдат. И если звукооформитель в своей работе использовал все, что способно издавать звук — посуду, пробки от бутылок, бельевую веревку, мебель и т. д., то теперь на помощь саунд дизайнеру пришли специальные секвенсоры и компьютерные программы.

Где работает саунд дизайнер:

• телевидение;
• радио;
• театр;
• киностудия;
• студия аниме и мультипликации;
• рекламное агентство;
• звукозаписывающая студия.

Чтобы создавать именно тот звук, который идеально передаст атмосферу всего проекта, саунд дизайнер активно взаимодействует с режиссером, звукорежиссером, операторами, актерами и музыкантами, то есть со всем коллективом, участвующим в создании проекта — фильма, рекламного ролика, спектакля или концерта.

Что входит в обязанности саунд дизайнера

Основная часть работы специалиста включает:

• разработку, поиск и создание требуемого по проекту звукового материала;
• внедрение созданного аудиоконтента в аудиовизуальный ряд;
• командное взаимодействие с другими специалистами, участвующими в проекте;
• работу над совершенствованием аудиоматериала.

Хороший саунд дизайнер должен обладать не только музыкальным вкусом, но и разбираться в точных и естественных науках. Например, физика нужна для понимания того, как возникает и распространяется звуковая волна. Физиология — чтобы учитывать психофизиологическое воздействие звука на слушателя. Устройство и принципы работы звукозаписывающей и звуковоспроизводящей аппаратуры нужны, чтобы технически грамотно записывать, трансформировать и экспортировать аудиоматериалы. Программирование необходимо для того, чтобы создавать собственные скрипты, упрощающие работу или расширяющие функционал программного обеспечения.

Плюсы и минусы профессии

Преимущества:

• востребованность на рынке труда;
• высокая заработная плата;
• интересная творческая деятельность;
• карьерные перспективы;
• широкая универсальность в выборе места работы.

Недостатки:

• сложности с получением профильного образования;
• ненормированный рабочий день;
• сидячий образ жизни;
• напряженный рабочий график с частыми дедлайнами.

Направления деятельности

Современный саунд дизайнер может работать по нескольким востребованным направлениям:

• режиссура звука — оформление аудиовизуального ряда для кино, мультипликации, театра, радио;
• дизайнер звукового сопровождения компьютерных игр и мобильных приложений;
• режиссер звучания мобильных телефонов — от звуков набора номера и будильника до имитации срабатывания затвора фотокамеры;
• создание звуков для музыкальных синтезаторов;
• интерактивный звуковой дизайн — все, что связано с оформлением аудиоматериалами интернет-пространства, включая «умный» дом или инсталляции современного искусства;
• концептуальный саунд дизайн — создание интересных и необычных звуков под концепцию реализуемого проекта;
• саунд дизайн в музыке — синтезирование новых звуков и создание тембров;
• саунд дизайн в пространстве — звуковое оформление новых видов транспорта (например, электромобилей), общественного пространства; создание генеративной музыки (основанной на алгоритмах).

Профессия Sound Designer постоянно развивается. Появляются новые направления деятельности, растут требования к квалификации специалистов. Учитывая, что визуальным контентом пространство реальное и виртуальное перенасыщено, звук начинает выходить на передний план. Человек лучше и быстрее воспринимает информацию на уровне слуховых анализаторов. Поэтому, например, пилоты самолетов важнейшие сигналы получают в формате аудио, а не видео.

Это же относится и к виртуальной среде. Слишком большое количество изображений и видео привели к рождению подкастов как закономерной попытки человека снизить напряжение от потребления большого потока видеоинформации. Поэтому саунд дизайнеры находятся как бы на передовой борьбы за внимание пользователя — от их профессионализма в большей степени, чем от самой интригующей картинки зависит выбор человеком того или иного контента.

Где получить образование

Для овладения профессиональными навыками будущие саунд дизайнеры могут пойти несколькими путями:

• обучение в университетах и колледжах за рубежом;
• онлайн-курсы;
• наставничество у действующего специалиста;
• самостоятельное изучение основ профессии;
• оффлайн обучение в России.

К сожалению, узкоспециализированных программ обучения в РФ очень мало. Факультет саунд дизайна есть только у Московской школы кино. Единственный профильный образовательный центр — Институт звукового дизайна. Дистанционные курсы есть у ведущих онлайн-университетов страны. Некоторые ВУЗы в учебный план звукорежиссуры и режиссуры включают изучение саунд дизайна в качестве спецкурса.

Самообразование — путь долгий, как и наставничество. Стать ассистентом действующего саунд дизайнера непросто — нужно убедить специалиста в своей увлеченности профессией и несколько месяцев бесплатно работать помощником, в процессе осваивая азы профессии.

Самый быстрый и эффективный путь — обучение на онлайн-курсах. Но отдавать предпочтение стоит тем, которые приглашают в качестве наставников действующих саунд дизайнеров. Иначе есть риск получить устаревшие знания и навыки, поскольку специальность динамичная и изменения в ней происходят очень быстро.

Онлайн-курсы обучения Саунд Дизайну:

Самые эффективные курсы, которые помогут освоить престижную профессию саунд дизайнера – https://info-profi.net/top-zvuk/. Только акутальные знания от практиков.

Заключение

Современный мир обогатился большим количеством новых профессий. Одна из самых интересных, востребованных и полезных — саунд дизайнер. Создателей новых звуков и оформителей звукового пространства ждут не только в музыкальной, радио, рекламной или киноиндустрии. В специалистах испытывают недостаток и крупные холдинги — автомобильные, строительные, проектные. Разработчики мобильных приложений и игр нуждаются в саунд дизайнерах едва ли не больше, чем в программистах. И это только начало. Перспективы у профессии самые радужные. Но и требования к профессионалам высокие. Необходимо обладать не только развитым слухом и музыкальным вкусом, но и знаниями в самых разнообразных областях — от физики до психологии.

Автор статьи

Редактор портала Info-Profi, преподаватель истории и обществознания со стажем 22 года. По второму образованию юрист.

Написано статей

Звуковой дизайн

: все, что вам нужно знать

Звуковой дизайн – это искусство создания звука для фильмов, телевидения, рекламы, музыки и других производств. Это обширное поле включает:

• Творческая запись
• Смешивание
• Отбор проб
• Монтаж звука
• Настройка цепочек эффектов
• Озвучивание фильмов

Productions обычно используют следующие пять элементов звукового дизайна:

1. Ambianc e – это фоновый шум, задающий сцену.Он должен быть уместным и информативным, но не отвлекать внимание от всей записи.
2. Звуки Фоли – это звуки действий, которые делают сцены более реальными. Пример: звуки шагов или движение материала при ходьбе
3. Звуковые эффекты – это звуки, созданные, потому что они не существуют в реальном мире. Пример: инопланетное вторжение.
4. Закадровый голос – это голос рассказчика, который является либо персонажем, либо невидимым рассказчиком, ведущим историю вперед.
5. Музыка включает песни и инструментальные пьесы, которые влияют на настроение и помогают рассказать историю.

История звукового дизайна

Звук использовался в театре на протяжении веков, но роль звукорежиссера возникла около 50 лет назад с появлением аудио- и записывающих технологий для создания звуков для кино и телевидения.

Как быть звуковым дизайнером

Большинство звукорежиссеров работают не по найму и могут работать в нескольких компаниях каждый год.Режиссеры, продюсеры и заведения ищут лучших звукорежиссеров.

Процесс звукового дизайна состоит из трех основных этапов:

1. Запись в реальном времени и дизайн

На этом начальном этапе звукорежиссеры могут записывать звуки, использовать звуки из библиотеки звуков или создавать оригинальные звуки.

2. Сведение, редактирование и реализация

Затем звукорежиссеры редактируют и синхронизируют свои звуки с видео. Они нарезают и микшируют звуки, чтобы сделать их более эффективными, а затем используют звуковые движки для их реализации.

3. Микс звуковых эффектов

Звукорежиссеры часто добавляют звуковые эффекты к основным звуковым миксам.

Звуковой дизайн для кино и телевидения

Звуковое оформление помогает воплотить в жизнь фильмы и телепрограммы. В нем участвуют:

• Захват диалога
• Монтаж и микширование звука
• Фоли
• Музыкальные саундтреки

Звуковой дизайн в музыке

Звукорежиссеры также помогают музыкальным артистам реализовать свои творческие замыслы, манипулируя необработанными звуками вокала и инструментов, чтобы они звучали наилучшим образом.Этот процесс включает:

• Отбор проб
• Создание цифрового звука
• Упорядочивание эффектов в вокальной цепочке
• Монтаж и микширование звука

Различия между звуковым дизайном и производством музыки

Звуковой дизайн и производство музыки могут быть частью одного проекта, но это разные творческие процессы. Звуковой дизайн создает звуки и эффекты с нуля, а производство музыки создает песни и саундтреки.

Другие члены творческой группы

Звукорежиссеры тесно сотрудничают с некоторыми из этих творческих профессионалов:

• Директора
• Производителей
• Композиторы
• Музыкальные супервайзеры
• Художники по свету
• Звуковые и аудио редакторы
• Дизайнеры звуковых эффектов
• Художники Фолея
• Инженеры по звукозаписи

Работа звукорежиссера в процессе производства

Звукорежиссеры – жизненно важная часть любого кино- или телепроизводства.Их работа начинается с пре-продакшена и продолжается до конца пост-продакшн.

Предварительная версия

Во время подготовки к производству менеджер по звуковому дизайну изучает сценарий с режиссером, чтобы определить жизненно важные звуки и музыку. У некоторых директоров есть четкие ожидания относительно того, как их проекты будут звучать, в то время как другие более открыты для сотрудничества. Менеджер по звуковому дизайну может присутствовать на репетициях, чтобы помочь им разработать подходящий саундтрек.

Команда звукового дизайна получает бюджет и распределяет его на следующие цели:

• Группа звукорежиссеров
• Студии звукозаписи и другие съемочные площадки
• Талант
• Музыкальное лицензирование
• Запись дикторского текста
• Монтаж и микширование звука
• Кейтеринг

Производство

Во время производства команда звукового дизайна несет ответственность за:

• Настройка оборудования для воспроизведения звука
• Обучение оператора деки, если требуется

Постпродакшн

Во время постпродакшна команда звукорежиссеров дорабатывает звук и обеспечивает его наилучшее звучание:

• Работа с аудиофайлами, соответствующими визуальным эффектам
• Размещение диалогов и музыки на шкале времени программы для редактирования видео
• Проектирование аудио
• Добавление диалогов, музыки и голоса за кадром к звуковому оформлению
• Обеспечение правильной синхронизации звука с визуальными эффектами

Как мне стать звукорежиссером?

Сочетание образования и обучения на рабочем месте помогает звукорежиссерам добиться успеха.

1. Формальное институциональное обучение

Звукорежиссерам не требуется ученая степень. Однако формальное обучение в театральной или киношколе может быть полезным. Школы часто поддерживают прочные отношения с организациями, в которых работают звукорежиссеры, поэтому они могут помочь студентам установить ценные профессиональные контакты.

2. Стажировка, обучение на рабочем месте (OJT) и учеба на рабочем месте

Стажировки, обучение без отрыва от производства и программы производственного обучения в небольших театральных и кинокомпаниях дают начинающим звукорежиссерам практический опыт.

3. Развивайте свое видение

Развитие вашего видения и знание того, чего вы хотите достичь, поможет вам достичь ваших целей.

Советы, как стать звукорежиссером и выбраться отсюда

После завершения обучения и подготовки используйте следующие стратегии, чтобы начать свою карьеру:

• Присоединяйтесь к сообществам звукового дизайна в Интернете
• Спросите членов семьи и друзей, знают ли они кого-нибудь, кто нуждается в звуковой дизайнерской работе.
• Создайте звуковую библиотеку, чтобы привлечь внимание потенциальных клиентов
• Слушайте разнообразные музыкальные записи, звуковое оформление и музыку к фильмам
• Принимайте небольшие проекты, чтобы построить свое резюме
• Работайте фрилансером в различных проектах, чтобы разнообразить свои навыки
• Будьте терпеливы и поймите, что реализация проектов вашей мечты требует времени и опыта.

Рынок звукового дизайна

Рынок звукового дизайна расширяется за счет того, что все больше компаний нуждаются в контенте для приложений, веб-сайтов и рекламы в дополнение к традиционным фильмам и телепрограммам.

Проектирование аудио

Звукорежиссеры берут звук, записанный во время съемок, и изменяют его, чтобы звучать лучше. Диалог, например, регулярно дорабатывается в пост-продакшене. Замена исходного диалога новым звуком называется автоматической заменой диалога, которая включает:

1. Удаление фонового шума и дефектов из записанного диалога
2. Отключение отредактированного диалога
3. Проектирование окружающей среды
4. Разработка звуковых эффектов

Проектирование звука делится на две основные категории: творческий и настоящий звуковой дизайн.

Креативный звуковой дизайн

Креативный звуковой дизайн – это создание звуков вне реальности, подобных звукам инопланетян или монстров. Они созданы:

• Создание звуков при работе с обычными предметами, такими как столовые приборы и металлические корзины
• Управление записанными звуками
• Создание звуков с помощью цифровых инструментов, таких как осцилляторы и фильтры
• Наложение разных звуков друг на друга

Реальный звуковой дизайн

Настоящий звуковой дизайн – это создание звуков, воспроизводящих то, что слышно в реальности.Эти звуки созданы:

• Создание звуков так, как они есть в реальной жизни
• Использование сторонних инструментов для создания звуков, имитирующих реальную жизнь

Затем их лечат так, чтобы они звучали правильно для их среды. Например, шаги в комнате с ковровым покрытием звучат иначе, чем в комнате, выложенной плиткой.

Инструменты и методы звукового дизайна

Звукорежиссеры обладают рядом инструментов и техник, которые помогают им эффективно манипулировать и создавать профессиональные звуки.Некоторые из них включают:

Эффекты

Звукорежиссеры используют звуковые эффекты для улучшения обычных звуков, в том числе:

• Изменение порядка эффектов
• Различные способы маршрутизации
• Наложение различных эффектов

Экспериментальные методы записи

Экспериментальные методы записи – это новаторская тактика изменения исходных звуков, в которую входят:

• Использование сигнальных цепей
• Использование разных микрофонов
• Размещение микрофонов в разных местах

Создавайте с помощью DAW и плагинов, которые у вас уже есть

Ваша цифровая звуковая рабочая станция (DAW) позволяет:

• Изменить скорость звука
• Изменить направление воспроизведения

DAW поставляются с предварительно загруженными несколькими плагинами.Инструменты модуляции, панорамирования и автоматизации громкости могут преобразовать ваши звуки.

Отбор проб

Сэмплирование включает в себя включение в запись звука из других источников. Музыка хип-хоп часто сэмплируется по:

• Использование встроенных инструментов синтеза, таких как фильтры и генераторы огибающих
• Изменяющиеся факторы, включая распад, атаку, сустейн и высвобождение
• Создание оригинальных сэмплов
• Добавление переходного звука, например дополнительных барабанов

Синтез

Synthesis создает новые звуки с нуля, используя ваши собственные параметры.Эти инструменты могут влиять на способ синтезирования звуков:

• Генераторы
• Фильтры
• Генераторы огибающих

MIDI

MIDI также может помочь звукорежиссерам управлять различными функциями звукозаписи. MIDI позволяет легко экспериментировать со следующими звуковыми элементами:

• MIDI-эффекты, такие как арпеджио
• Образцы нот
• Сообщения об изменении управления

Полевая запись / Обнаружен звук

Полевая запись – это сбор звуков, называемых найденными звуками, откуда угодно извне и их возвращение в студию.

Сайдчейн

Sidechaining – это метод, при котором эффект активирует звуковую дорожку, чтобы сбалансировать ее и обеспечить большую четкость.

Записывать все

Лучшие звукорежиссеры знают, что иногда их лучшая работа случается случайно. Запись всего с помощью внешнего волнового редактора сохраняет любые случайные гениальные черты.

Обратный Это

Обращение звуков с помощью семплирования или манипулирования шкалой времени DAW может придать им новый цвет лица.Звукорежиссеры могут перевернуть следующие звуки:

• Выводов
• вокал
• Ударные и басы
• Колодки
• Эффекты

Эквалайзер как творческий фильтр

Эквалайзеры

, или эквалайзеры, можно использовать для улучшения звука, улучшая его уровни и создавая драматические эффекты.

Заказы на подключаемые модули

Звукорежиссеры также могут создавать великолепные эффекты, изменяя порядок своих плагинов.

Сохраните свои FX-цепочки

Когда вы создаете цепочку эффектов (FX), которая вам нравится, сохраните ее, чтобы использовать ее снова в нужной ситуации, не загружая плагины по отдельности.DAW упрощает сохранение цепочек эффектов.

Используйте неправильные плагины

Иногда неправильный плагин может оказаться настолько правильным. Использование вокодера на гитарном риффе или усилителя вокала на барабанах может создавать необычные и захватывающие звуки.

Искажения и шум

Искажения и шум могут показаться нежелательными, но при правильном использовании они могут бросаться в глаза. Предварительная и постфильтрация может усиливать или разбавлять эти элементы в зависимости от желаемого звука.

Патч клонирования

Клонирование патчей помогает звукорежиссерам понять, как каждое изменение, которое они вносят, влияет на звук.Просто откройте два экземпляра плагина, инициализируйте один и загрузите предпочтительный пресет в другой. Затем сопоставьте параметры инициализированного синтезатора с пропатченным.

Волнение Bitcrush

Bitcrushing создает поразительные звуковые эффекты, которые могут добавить интерес к звуку или создать интенсивные звуковые вариации.

Смешайте существующие детали

Комбинируя различные звуковые разделы, манипулируя ими, изменяя их порядок и накладывая на них слои, можно создавать захватывающие эффекты.

Вспомогательный

Auxome, или вспомогательные дорожки возврата, могут сделать звуки более полными. Компенсация и обработка дополнительных дорожек возврата по отдельности помогает звукорежиссерам контролировать свои продукты.

Наслоение текстур

Наложение звуковых текстур, например добавление зернистой полевой записи, может создавать новые звуки и делать чистый фрагмент студийной музыки более резким.

Экстремальная растяжка во времени

Техника экстремальной растяжки на время может создавать необычные и привлекательные звуки.

Отдельные сеансы

Звуковое оформление может быть трудоемким, поэтому большинство людей используют отдельные сеансы, а затем легко объединяют их.

Звуковой дизайн – жизненно важная область кино и телевидения, которая может обеспечить успешную карьеру для творческих умов.

Что такое звуковой дизайн?

Звуковой дизайн – это процесс записи, разработки или производства звуковых элементов. Он используется в различных областях, включая фильмы, телевизионное производство, театр и даже при разработке программного обеспечения для видеоигр.

Процесс обычно включает манипулирование ранее составленным или записанным звуком, то есть создание музыки и звуковых эффектов. В некоторых случаях звуковой дизайн включает в себя композицию записи звука для создания определенного тона или эффекта.

Чем занимается звукорежиссер?

Звукорежиссер отвечает за создание звуковой среды для производственной группы и процесс пост-продакшн.

В большинстве секторов роль звукорежиссера состоит в основном в создании звуковой концепции для проекта, которая выполняется с помощью цифровой обработки звука.Улучшение или изменение звуков является ключевой частью этого процесса, и звукорежиссер делает это с помощью синтезаторов, сэмплеров и звуковых плагинов и микширует звуки с помощью цифровой звуковой рабочей станции (DAW).

Звукорежиссеры должны обладать высоким уровнем креативности и богатым воображением, поскольку именно они сами определяют, как будут звучать определенные элементы.

Бен Бертт , звукорежиссер Star Wars , E.T. и WALL-E , вероятно, самый известный звукорежиссер всех времен, создающий одни из самых культовых звуков фильмов.

Культовые элементы звукового дизайна

Динозавры – Парк Юрского периода (1993)

Звукорежиссеру Парка Юрского периода Гэри Ридстрому было поручено придумать звуки динозавров, которых никто на самом деле не слышал. Поскольку это животное было инстинктом более 65 миллионов лет, Ридстром вместо этого черпал вдохновение у других живых животных.

Ридстром управлял звуками улюлюканья гусей, визга дельфинов и скачка лошадей.Даже джек-рассел-терьер Ридстрома, Buster издавал ужасающий рык тираннозавра.

Все это стало большим успехом! Ридстром получил две премии Оскар в 1994 году за свою работу над «Парком юрского периода» и получил еще пять за звуковой дизайн в других фильмах.

Сцена из душа – Псих (1960)

Наряду с блестящей музыкой Бернарда Херрманна, одна из причин, по которой культовая сцена с душем из Психо 1960 года так устрашает, – это ее звуковое оформление.

Хотя вы не видите, как Норман Бейтс несколько раз ударил Мэрион Крейн ножом, слышен каждый удар ножа, проникающий в ее тело.

Задолго до того, как были изобретены программы SFX, Альфред Хичкок добился этого, проткнув множество дынь, чтобы найти правильный звук для этой культовой сцены.

Световые мечи – Звездные войны (1977)

Звук светового меча важен для вселенной «Звездных войн» и кинокультуры.

Это была первая вещь, которую звукорежиссер Бен Бертт сделал для фильмов, и она оставалась неотъемлемой частью всех 9 последующих фильмов. Бертт был вдохновлен дрожащей высотой звука двух двигателей проектора Simplex и объединил это с гудением передачи телевизора TV .

И вот оно! Так родился основной звук, записанный световым мечом.

Последний шаг был необходим для создания иллюзии движущегося светового меча. Воспроизводя гудение в динамиках и подбрасывая активный микрофон перед мониторами, Бертт смог создать эффект Doppler , определяющий свистящий звук светового меча.

Пыльник штатива – Война миров (2005)

Звукорежиссер Майкл Бэбкок создал устрашающий звук рожка, издаваемый штативом Tripods , сочетая звуки диджериду и джембе – западноафриканского барабана.

Перед тем, как боевые машины, известные как треноги, появятся в этом фильме, раздается рев.

Этот звук действует как предупредительный сигнал перед тем, как треноги нанесут ущерб городу.Записи американских горок, велосипедных цепей и железнодорожных поездов, выполненные на различных скоростях в сэмплерах, были использованы для создания движения «Штативы».

Водный телефон – Полтергейст (1982), Матрица (1999)

Хотя вы можете не знать его названия, вы слышали жуткие звуки водяного телефона в таких фильмах, как «Чужой», «Матрица» и «Полтергейст».

Изобретенный Ричардом Уотерсом в конце 60-х годов, Waterphone представляет собой инструмент, состоящий из кастрюли из нержавеющей стали, окруженной металлическими стержнями разной длины.На нем можно играть на барабанах или в смычке, как на струнном инструменте. Уотерс делает каждую модель инструмента сам!

Для воспроизведения звука инструменту необходимо налить воду в тазовую часть инструмента. Различные высоты и тона создаются с разными уровнями воды. Его беспорядочный, эхом звук часто появляется в фильмах, чтобы символизировать неизвестное происшествие. Водяной телефон также использовался для имитации звука водных существ, таких как киты.

Процесс производства звукового дизайна: запись и дизайн

Звук и звуковые эффекты можно создавать различными способами с помощью ряда инструментов.Звуковые библиотеки, такие как Sonniss или BOOM Library, предлагают набор легко доступных звуков, которые вы можете использовать, как правило, за небольшую плату.

Если вы работаете над фильмом низкого уровня, это может быть отличной отправной точкой для звуковых эффектов, однако специальные эффекты, предлагаемые в библиотеках звуков, очень общие.

Еще один способ собрать коллекцию звуков – сделать это самостоятельно! Окружающий мир изобилует звуками. Звук деревьев, шелестящих на ветру, вода, текущая из-под крана, или визг животных – все это можно редактировать и изменять для создания определенного эффекта.

Еще один вариант – создание звуков с нуля в цифровом виде. Для начала вам понадобится MIDI-клавиатура и программные синтезаторы, такие как Spectrasonics, для создания звука.

Звук

Монтаж и реализация

После того, как ваши звуки будут записаны, вам нужно будет отредактировать их, чтобы они могли быть внедрены в ваш проект.

Процесс редактирования – это, по сути, очистка и перестановка звука таким образом, чтобы он соответствовал тому, над чем вы работаете i.е. сокращение 2-минутной записи жутких звуков до уверенности с помощью этой 20-секундной сцены в фильме ужасов.

Большинству звукорежиссеров, работающих в фильмах, телешоу и т. Д., Также потребуется синхронизировать звуки и добавить дополнительный слой спецэффектов. Это можно сделать с помощью такого программного обеспечения, как Avid Pro Tools и аналогичных рабочих станций с цифровым звуком.

При применении звука в игре или приложении необходимо использовать звуковой движок – программное обеспечение, которое устраняет разрыв между программным обеспечением для редактирования звука и окончательным проектом.Звуковые движки необходимы для интерактивных проектов, таких как видеоигры, потому что звук отличается от линейного звука в фильмах.

Микс для записи звуковых эффектов

После того, как звуки были отредактированы, теперь они готовы к микшированию в проекты.

Для фильмов этот процесс включает в себя работу микшера звуковых эффектов с другими аудиомикшерами для определения громкости и уровня специальных эффектов в проекте.

Для приложений и видеоигр микширование звуковых эффектов происходит в реальном времени.Это достигается за счет написания сценариев, которые затем встраиваются в программу, так что звуковые эффекты воспроизводятся, когда люди используют приложение и взаимодействуют с ним или играют в видеоигры.

Реальный звуковой дизайн

Настоящий звуковой дизайн – это процесс звукового воссоздания сцен и звуков, которые происходят в реальной жизни.

Хотя это может показаться проще, чем творческий звуковой дизайн, дьявол кроется в деталях. Даже в самой простой сцене – скажем, персонаж расчесывает волосы – каждый шум должен быть добавлен звукорежиссером.

Взять щетку, расчесать пряди волос, шорох одежды, может быть, на улице тихо поют птицы… и это всего лишь царапина на поверхности! Как и следовало ожидать, Фоли играет огромную роль в реалистичном звуковом дизайне.

Где можно научиться звуковому дизайну?

Несмотря на то, что существует множество курсов по звуковому дизайну, начиная с годичного диплома и заканчивая степенью магистра, можно стать звукорежиссером и без сертификата. Коротких курсов по-прежнему может быть достаточно, чтобы занять достойную позицию, так как получение опыта в звуковом дизайне является ключевым моментом.

В штатах Калифорнийский университет в Ирвине, Технологический институт Мичигана и Колледж искусств и дизайна Саванны входят в тройку лучших школ, предлагающих курсы по звуковому дизайну с наивысшим рейтингом. Студенты этих курсов завершают занятия по микшированию звука, редактированию звука и практике записи. Они также узнают о цифровом интерфейсе музыкальных инструментов (MIDI) и о том, как эффективно использовать программное обеспечение, такое как Pro Tools, Final Cut Pro и другие отраслевые программы.

Подобные курсы предлагаются Стаффордширским университетом, UAL и Лондонским университетом Саут-Бэнк в Великобритании.

Существует также множество онлайн-курсов и мастер-классов, которые помогут вам приобрести ключевые навыки, которые демонстрирует каждый звукорежиссер, такие как умение синтезировать и сэмплировать музыку для создания музыки или воссоздания цифрового звука.

Заключение

Для того, чтобы стать успешным звукорежиссером, вы должны обладать целым набором творческих и технических навыков, в том числе хорошо развитым слухом и пониманием истории музыки.

Технические навыки в различных компьютерных операционных системах и звуковом программном обеспечении имеют фундаментальное значение, так же как и способность изучать новые концепции и быстро разбираться в новом оборудовании,

Тем не менее, в звуковом дизайне требуется высокий уровень творчества.Будь то игра, фильм или постановка живого театра, звукорежиссеры должны создавать и использовать звук, чтобы рассказать историю.

Хотя сцены в таких фильмах, как «Матрица » или «Звездные войны » являются знаковыми из-за образов, именно то, что мы слышим, а также то, что мы видим, делает эти фильмы такими запоминающимися. Если вас интересует кино, ознакомьтесь с нашим списком лучших режиссеров!

Music Gateway всегда готовы помочь творческим людям! Загляните на нашу страницу продвижения музыки, чтобы узнать, что мы можем предложить, чтобы ваша музыка была услышана.Также посетите нашу страницу возможностей синхронизации. Попробуйте это бесплатно сегодня, зарегистрировавшись или нажав кнопку ниже.

Ваша музыкальная карьера

Вперед.

«Чтобы добиться успеха в этом бизнесе, нужно убедиться, что у вас есть все, что нужно для успеха ».

Чего вы можете ожидать от наших информационных бюллетеней:

• Новости и советы отрасли
• Возможность представить свою музыку и сотрудничать с другими
• Бесплатное программное обеспечение и ресурсы
• Бесплатное членство в Music Gateway

Вы уверены, что это правильный адрес электронной почты?

Спасибо! Информационные бюллетени будут отправлены по адресу:.
Это правильный адрес электронной почты? Если нет, то можете поправить. Нежелательная почта? Черт возьми, мы тоже это ненавидим!

Нажмите здесь, чтобы получать нашу рассылку!

Новости и возможности

Спасибо! Информационные бюллетени будут отправлены по адресу:.
Это правильный адрес электронной почты? Если не, вы можете это исправить.

Присоединяйтесь бесплатно

Все, что нужно для продвижения и заработка.

Присоединяйтесь к Music Gateway, это бесплатно. Навсегда.

• Лицензия на музыку для фильмов, телепередач и рекламы
• Управляйте музыкой и метаданными
• Отправлять музыку лейблам и издателям
• Создавайте плейлисты, чтобы продемонстрировать их представителям A&R
• Сотрудничать с другими и предлагать работу
• …и многое другое!

Присоединяйтесь бесплатно Кредитная карта не требуется.

Скачать бесплатно

Загрузите БЕСПЛАТНЫЙ набор художников .

Присоединяйтесь к Music Gateway бесплатно и получите бесплатный набор исполнителей.

• 5 ГБ + образцов
• Плагины VST
• Рабочие файлы и шаблоны Midi
• Отраслевые руководства и практические инструкции
• Список кураторов Spotify
• … и многое другое!

Присоединяйтесь бесплатно Кредитная карта не требуется.

Некоторые из наших услуг могут вас заинтересовать …

---

---

The Ultimate Guide to Great Film Sound – The Film Fund

Когда вы только начинаете, создание фильмов может показаться сложной задачей. Иногда кажется, что есть так много элементов, о которых нужно беспокоиться. Одна из самых больших вещей, которую можно упустить из виду, – это звуковой дизайн фильмов. Начинающие режиссеры обычно озабочены визуальными элементами, а звук можно отодвинуть в сторону.

Звуковой дизайн – это процесс записи, получения, манипулирования или генерации аудиоэлементов. Он используется в различных дисциплинах, включая кинопроизводство, телевизионное производство, театр, звукозапись и воспроизведение, живые выступления, звуковое искусство, пост-продакшн и разработку программного обеспечения для видеоигр.

Один из лучших способов убедиться, что звук в вашем фильме не забыт, – это нанять в вашу команду людей, отвечающих за звук, – звукорежиссера и / или звукозаписывающего сотрудника.

Итак, давайте посмотрим, почему этот важный элемент кинопроизводства иногда упускается из виду.

Почему звуковой дизайн часто упускают из виду

Визуализация – король

В кинопроизводстве иерархия элементов часто ставит визуальные эффекты на первое место, а другие аспекты, такие как аудио или музыка из фильмов, рассматриваются как второстепенное.

На самом деле звук в фильмах представляет собой чрезвычайно важный элемент процесса кинопроизводства. Независимо от того, какой фильм вы собираетесь снимать, хороший звуковой дизайн улучшит ваш проект.Реалистичное звуковое оформление поможет зрителям поверить в созданный вами мир.

Как зритель, мы реагируем на звук на подсознательном уровне. Если мы услышим звуковой дизайн с профессиональным микшированием, мы интуитивно почувствуем, что занимаем пространство, показанное на экране.

Если вы снимаете фильм ужасов, звуковой дизайн и фоли могут усилить напряжение вашего проекта. Вместо того, чтобы просто использовать визуальные эффекты зомби или вампиров, пугающий звук или тревожная музыкальная реплика могут вызвать такую ​​же реакцию в аудитории.Часто саспенс, создаваемый звуком, а не визуальными эффектами, кажется зрителям более реалистичным, потому что они взаимодействуют с этим звуком на подсознательном уровне.

Итак, некоторые программы киношкол могут научить вас, что визуальные эффекты имеют первостепенное значение, но школа звукового дизайна научит вас, что визуальные эффекты не всегда важны. Начиная свой проект, помните, что звук не служит изображению, а является самостоятельным художественным делом.

В центре внимания СМИ

Даже несмотря на то, что звук является важнейшим элементом кинопроизводства, звукорежиссеры не получают такого признания, как режиссеры или даже кинематографисты.Можете назвать своего любимого звукорежиссера? Мы так не думали.

Поскольку аудиозапись может быть не такой привлекательной, как другие работы на съемочной площадке, иногда новички могут упускать из виду ее важность. Может быть, звукорежиссеры не получают лучших кредитов, но это не значит, что их работа не важна для создания отличного фильма.

Лучшее, что можно сделать, – это узнать о важности звукового дизайна. Его корни в звуковом дизайне театра, и он расширился, чтобы стать собственной индустрией.Первое, что вы можете сделать, это изучить программное обеспечение для звукового дизайна. Промышленным стандартом является Pro Tools, и его можно загрузить бесплатно.

Если вы обучаетесь на практике, изучение нового программного обеспечения – это идеальный способ научиться звуковому дизайну. Есть также множество руководств по звуковому дизайну, которым вы можете следовать, если застряли.

Может быть, вы не являетесь практическим учеником, и, возможно, вы хотели бы выучиться, прежде чем переходить к звуковому дизайну для начинающих. Существует множество курсов по звуковому дизайну и книг по звуковому дизайну, которые вы можете прочитать, чтобы узнать, как стать звуковым дизайнером.

Если вы действительно думаете, что звуковой дизайн может быть для вас, и вам интересно, где вы можете изучать звуковой дизайн и где научиться звуковому дизайну, есть много отличных степеней звукового дизайна, которые вы можете получить в школу.

Все это обучение звуковому дизайну гарантирует, что вы не сможете упустить его из виду, когда начнете свой собственный проект!

Бюджет

И тем не менее, иногда звук все равно не учитывается, потому что в бюджете не хватает места для найма специалиста.Есть еще множество бесплатных звуковых ресурсов, которые помогут улучшить дизайн вашего фильма. Есть бесплатная музыка из фильмов. Используя бесплатную музыку, вы также избегаете попыток получить лицензию на музыку для фильма, что может быть проблемой.

Film Music Magazine проводит конкурсы сочинений и курирует музыку для фильмов. У вас может быть оригинальное произведение, написанное для вашего фильма, которое, безусловно, улучшит ваш звуковой дизайн, не нарушая при этом бюджета.

Отличная стратегия, позволяющая добиться отличного звукового дизайна в своем фильме, – это увеличение бюджета.Ознакомьтесь с нашими возможностями финансирования, чтобы получить до 10 000 долларов за свой фильм и звуковую среду.

Когда вы начинаете свой проект и снимаете фильм, можно легко сосредоточиться на визуальных эффектах и ​​не беспокоиться об аудио, но это важно для тона вашего фильма и для общего качества вашего проекта. Музыка в кино имеет богатую и важную историю, и, как начинающему режиссеру, важно не забывать о ней.

Как звуковой дизайн улучшает ваш фильм

Заэкранное пространство

Первый способ, которым звуковой дизайн может улучшить ваш фильм, – это создать ощущение внеэкранного пространства.Визуальные эффекты в фильме показывают зрителям то, что вы хотите, чтобы они видели, но звук может дать зрителям лучшее представление о том, что происходит за пределами экрана. Это добавит наполненности миру вашего фильма.

Это ощущение полного мира и богатого пейзажа сложно передать в визуальных эффектах. На самом деле только через звук можно создать закадровое пространство. Звуковой дизайн и акустическая система помогут создать ощущение полного пейзажа, особенно если ваш фильм демонстрируется в профессиональном кинотеатре.

В школе звукового дизайна вас учат создавать звуковую среду окружающего шума, которая действует как колыбель для всех других звуков, таких как диалоги и диегетические звуки. Диегетический звук означает просто звуки, которые включены в реальный мир фильма: например, звук набора текста на клавиатуре, воспроизведение песни по радио на экране, звук чихания человека и т. Д.

Окружающий звук может быть звуком комнаты, звуком гудения холодильника, легкими голосами на заднем плане или звуком другой комнаты.Они помогают создать ощущение пространства в звуковом дизайне фильма. Но вам не нужна степень звукового дизайна, чтобы понимать научные и художественные элементы звукового дизайна.

Еще один способ создать закадровое пространство для использования недиегетического звука. Это звук, источник которого не отображается на экране.

Например, если слышен звук будильника, но камера не показывает будильник, вместо этого он показывает человека, спящего в постели. Звук будильника не является диегетическим и помогает создать ощущение внеэкранного пространства.Теперь, как зрители, мы знаем, что в комнате, в которой спит этот человек, есть будильник, и мы лучше ощущаем пространство.

Отличный способ попрактиковаться в этом навыке – бросить вызов самому себе и создать проект без синхронизированного диалога. Это означает, что на экране никто не произносит диалоги. Это отличное упражнение с несинхронизированным звуком, недиегетическим звуком, и оно заставляет вас создавать звуковую среду, которая имеет пространство за пределами экрана, даже через диалог.

Это не обязательно должен быть долгий проект, но это может быть отличным упражнением.И если вы хотите стать звукорежиссером для фильма, наличие подобных проектов на вашей катушке будет чрезвычайно полезным.

Звуковой мост

Второй способ улучшить качество вашего фильма – это использовать технику звукового дизайна, называемую звуковым или аудиомостом. Аудиомост – это своего рода переход, который берет звук из следующей сцены в последовательности и использует его в предыдущей. Итак, вы слышите следующую сцену раньше, чем ее видите.

Это эффективный способ перехода сцены и отличный способ улучшить ваш проект.Аудиопереходы могут улучшить ваш проект, оторвавшись от обычного перекрестного растворения или плавного появления и исчезновения. Вот хорошая статья об основах звукового дизайна о звуковых мостах.

Иногда со звукового дизайна с чего начать – это посмотреть на несколько примеров, а затем попробовать эту технику на себе. В следующий раз, когда вы будете редактировать, попробуйте создать звуковой мост самостоятельно. Просматривая примеры и читая, это также отличное место для изучения звукового дизайна.

Музыка из фильмов

Третий способ поднять свой проект – это музыка из фильмов.Музыка – самый эффективный способ заставить вашу аудиторию почувствовать, потянуть за струны ее сердца, поднять напряжение или задать тон. История киномузыки имеет богатую историю – от самых первых кинотеатров с живыми оркестрами до современной возможности транслировать музыку из фильмов на Spotify.

Может быть трудно обеспечить бесплатную музыку для фильмов или лицензирование музыки для фильмов, но это также может быть прекрасной возможностью поработать с другими артистами и композиторами для создания оригинальной музыки для вашего проекта или вы можете попробовать свои силы в создании собственной музыки.Часто музыка не обязательно должна быть сложной и замысловатой, чтобы быть эффективной. Звуковой дизайн для начинающих также может означать создание собственной музыки к фильму. У Нью-Йоркской киноакадемии есть отличные ресурсы для всех независимых режиссеров.

эмоции

Как мы уже говорили, звуковой дизайн и микширование могут передать эмоции в вашем фильме. Если вы думаете, что определенная сцена или бит не приземляется, возможно, чего-то не хватает, так это звука или музыки. Лучше всего это сказал звукорежиссер Тасос Францолас в интервью Lights Film School,

.

«Мы ходим в кино, чтобы что-то почувствовать.Звук – одно из двух основных ощущений, которые испытывают люди в кино. Таким образом, это один из инструментов кинематографистов, который помогает создать эмоцию, показать то, чего нет на экране, заставить нас напугать или создать комедию. Звук поддерживает историю и может улучшить сцену: каждый звук может нести значение ».

Тасос Францолас

По мере того, как вы узнаете больше о звуковом дизайне из книг и руководств по звуковому дизайну, важно помнить, что величайшая функция этого искусства – заставить аудиторию почувствовать.При прохождении курсов звукового дизайна помните, как полученные навыки применимы для создания настоящих эмоций.

Расположение

Еще один отличный инструмент программного обеспечения для звукового дизайна и того, как звуковой дизайн может улучшить ваш проект, – это указать местоположение. Как уже говорилось в связи с идеей внеэкранного пространства, звук в фильме может быть очень заземляющим и помогающим определить местоположение вашей сцены. Videomaker описывает важность звукового дизайна для постановки сцены.

Фон и атмосферный шум говорят зрителям, где происходит действие.Хотя эти звуки обычно тихие, они важны для сцены. Почему? Потому что они обращаются к аудитории на подсознательном уровне.

Без них сцена будет казаться зрителям неестественной. Без них реалистичность сцены теряется, и она выделяется для зрителя, даже если он не знает почему.

Если сцена происходит на оживленной улице, фоновый шум должен быть таким же, как и на оживленной улице. Должны быть звуки разговоров людей, автомобильные гудки и легкие звуки работы двигателей.Если сцена находится в лесу, фоновым шумом будет дующий ветер, шелест листьев и множество звуков животных. В нем будет все, что будет информировать аудиторию о том, где происходит действие.

Самые важные компоненты звукового дизайна

Правые микрофоны

Первым важным компонентом любого хорошего звукового дизайна является оборудование – микрофоны и записывающие устройства. Часто основы звукового дизайна, которые они преподают в школе звукового дизайна, заключаются в разных типах микрофонов и о том, какие микрофоны следует использовать в разных ситуациях.Всем, кто интересуется звуковым дизайном и с чего начать, следует ознакомиться с микрофонами.

Во-первых, это всенаправленные микрофоны. Эти микрофоны улавливают звуки во всех направлениях. Их форма улавливания, то есть форма, в которой микрофон может улавливать звуки, представляет собой круг. Круглый рисунок позволяет передней, боковой и задней сторонам микрофона четко улавливать звук.

Хотя иногда это может быть полезно, и это наиболее гибкий тип микрофона для использования, профессиональным видеооператорам обычно не требуется , это большого количества аудио, снятого во время съемок.На самом деле, часто такой рисунок микрофона приводит к тому, что из окружающей области улавливается избыточный белый шум, что может привести к плохому качеству звука.

Во-вторых, есть кардиоидные микрофоны. Эти микрофоны улавливают звуки только спереди и по бокам микрофона. Они немного более направленные, чем всенаправленные, но все же имеют широкую диаграмму направленности в форме сердца.

Это отличные микрофоны общего назначения. Фактически, большинство портативных микрофонов обычно именно такие.Кроме того, поскольку они не подавляют звук в каком-либо одном направлении полностью, улавливаемый фоновый шум иногда может улучшить качество фильма, над которым вы работаете, в зависимости от характера сцены.

И, наконец, есть однонаправленные микрофоны, также называемые «микрофонами-дробовиками». Эти микрофоны улавливают звуки только в том месте, где направлен корпус микрофона. Это самый направленный из всех основных микрофонов.

Отличным примером микрофона, использующего однонаправленную диаграмму направленности, является микрофон на штанге, то есть однонаправленный микрофон, прикрепленный к стойке штанги.С микрофоном, установленным на конце штанги, штанга удерживается над объектом, создавая звук, который видеооператор хочет запечатлеть. Однонаправленные микрофоны обеспечивают большой диапазон, а нежелательные внешние шумы хорошо подавляются, чтобы не отвлекать диалоги.

Это одни из самых распространенных микрофонов, используемых звукозаписывающими компаниями. Знание звукового оформления театра может помочь лучше понять микрофоны. Отличный звуковой дизайн для новичков – это понять каждый тип микрофона и понять, когда лучше использовать каждый из них.

Фолей

На съемочной площадке можно записать столько полезного звука. Часто важные вещи, такие как звуковые эффекты, можно забыть, или диалог перекрывает другие элементы, важные для построения мира.

К счастью, искусство фоли позволяет улучшить качество звука. Foley – это воспроизведение повседневных звуковых эффектов, которые добавляются к фильмам и видео при пост-продакшене, чтобы помочь создать мир фильма.

Отличный способ стать звукорежиссером для кино – окунуться в мир звуков Фоли.Как только изображение будет заблокировано, художник-фолиант войдет в студию и использует все, что только возможно, для воссоздания звуков в мире фильма.

Нет реального способа изучать звуковой дизайн в терминах фоли. Тебе просто нужно это сделать. Отличный способ научиться – это взять уже существующий клип и сделать для него свой собственный путь. Это даст вам большой опыт, и ничего страшного, если он не идеален, потому что это просто практика!

Окружающий шум

Еще одна важная часть звукового дизайна – это окружающий шум.Это может быть самый недооцененный элемент звукового дизайна, потому что, если все сделано правильно, он будет казаться незаметным.

Окружающий шум действует как колыбель для всех остальных звуков звукового ландшафта. Без него остальная часть звукового дизайна была бы необоснованной, казалось бы, ниоткуда и немотивированной.

Часто трудно сказать, особенно в профессиональных фильмах, но когда вы слышите звук, который звучит без поддержки, это очевидно, потому что в нем отсутствует база окружающего шума.Книги по звуковому дизайну и лучшие звукорежиссеры фильмов подтвердят важность окружающего шума.

Чтобы начать создание окружающего звукового ландшафта, вы должны записать «беззвучный» вариант дня съемки. Убедитесь, что условия в помещении такие же, как и при выполнении всех остальных дублей. Это называется «комнатным тоном». Оборудование и мебель должны быть в одном месте, в комнате должно быть одинаковое количество людей, чтобы тон помещения был аутентичным.

Этот тон помещения станет основой вашего окружающего звукового ландшафта.В пост-продакшене вы можете добавить другие окружающие звуки, чтобы создать основу вашего звукового ландшафта. Часто эти усилия не будут «звучать» как много, но они будут иметь бессознательное воздействие на вашу аудиторию. Они смогут воспринимать созданное вами пространство через окружающий шум.

Музыка и партитура

Музыка из фильмов – еще один важный компонент звукового дизайна. Не для каждого проекта требуется тщательно продуманная партитура, но история киномузыки показала, что музыка обладает мощными способностями вызывать у зрителей чувства.

Вспомните свои любимые моменты из фильма. Часто музыка нарастает, когда мальчик получает девочку или герой побеждает злодея. Эти моменты впечатляют благодаря музыке.

Как независимому режиссеру может быть сложно получить лицензию на музыку для фильмов. Но журнал Film Music Magazine предлагает композиторам и режиссерам прекрасные возможности для общения, и они проводят конкурсы по озвучиванию фильмов. Получение оригинального музыкального произведения для вас может улучшить весь проект.

Если нет, то бесплатную музыку из фильмов тоже можно сделать. Если вы особенно разбираетесь в технологиях, вы можете даже попробовать создать свою собственную музыку. Чтобы быть эффективным, не обязательно быть сложным.

Вы также можете посетить бесплатный музыкальный проект музыканта Моби «mobygratis».

Микс

И, наконец, и, возможно, самый важный компонент – это смесь. Звуковое оформление и сведение важны, потому что они включают все элементы, которые мы только что обсудили – диалоги, музыку и т. Д.- и следит за тем, чтобы все они работали вместе.

Смесь обеспечивает правильность всех уровней в дизайне. Микшер следит за тем, чтобы музыка не была настолько громкой, чтобы заглушать диалоги, и они следят за тем, чтобы фоновый шум не был слишком низким, чтобы его невозможно было услышать.

Хороший микс начинается с хорошего программного обеспечения для звукового дизайна. Если вы лучше всего учитесь на практике, то вам лучше всего будет поработать с Pro Tools или Adobe Audition и создать свои собственные миксы.Существует также множество отличных руководств по звуковому дизайну, которые могут научить вас использовать программное обеспечение, а также теорию и науку о том, как хорошо смешанный звуковой дизайн влияет на аудиторию.

Как научиться звуковому дизайну

Оценка фильма

Есть несколько ключевых звуковых элементов, которые составляют полноценный и насыщенный звуковой дизайн. Первый – это партитура или музыка к фильму. Самый важный инструмент для передачи настроения и тона – это музыка из фильмов и партитура. Зрители откликаются на музыку, а реплики и хорошая музыка расскажут историю фильма даже без визуальных эффектов.

Один из лучших способов получить отличную партитуру – работать с другими артистами и композиторами. Если у вас есть оригинальное произведение, написанное для вашего фильма, вы можете избежать проблем с лицензированием музыки для фильма.

Есть также множество онлайн-ресурсов с бесплатной музыкой из фильмов, которую вам просто нужно будет аранжировать самостоятельно. Существует также множество журналов о музыке к фильмам и книг по истории музыки к фильмам, которые вы можете прочитать, чтобы больше узнать об истории и предназначении музыки к фильмам.

Эти знания помогут вам создать свой собственный счет.Кроме того, вы можете найти партитуры, которые сами рассказывают истории из фильмов, послушать их и попытаться подражать им. Музыка Джона Уильяма великолепна в повествовании.

Фолей Арт

Еще один важный аспект звукового дизайна – это foley. Фоли – это искусство создания звуков в студии, имитирующих звуки мира кино. Фоли может помочь сделать мир кино более правдоподобным и сделать звуковое оформление более полным.

В этом видео вы можете увидеть работу художников Фолея.Если вас интересует Фоли, вы можете обратиться к некоторым артистам, чтобы узнать, поговорят ли они с вами или покажут вам свои студии.

Вы также можете создавать свои собственные студии foley. Если у вас есть хороший микрофон и какой-нибудь реквизит, вы можете сделать свой собственный фолиант для клипа из фильма. Это отличный способ попрактиковаться, это может быть то, что вы могли бы положить на свою катушку, и отличное место для начала звукового дизайна.

Микширование звука

Еще один важный элемент звукового дизайна – микширование.Аудиомикс – важный элемент реализма, он также задает тон и настроение. Аудиомикс определяет относительную громкость и уровни каждого звукового элемента в фильме.

Если ваш фильм стремится к реализму, то хорошее звуковое сопровождение будет абсолютно необходимо. Ни один звук не может быть слишком громким или слишком тихим. Все диалоги должны быть на идеальном уровне.

Если вы снимаете фильм ужасов, звуковой микс может сыграть роль в пугающих прыжках, или низкий звуковой микс может внести свой вклад в жуткий тон фильма.Если вы снимаете экспериментальный фильм, возможно, его звуковое оформление носит экспериментальный характер. В этом случае вам может не понадобиться идеальный звуковой микс.

Как бы то ни было, микширование обычно является последним элементом процесса звукового дизайна, но оно может быть столь же важным, как и все остальные элементы. Программное обеспечение для звукового дизайна, такое как Pro Tools, может быть очень полезным для улучшения микса.

Онлайн-классы

Вы можете изучать звуковой дизайн в киношколе или школе звукового дизайна, но во многих киношколах есть курсы звукового дизайна и ученые степени.Здесь перечислены некоторые из лучших программ для звукового дизайна фильмов.

Но это не значит, что вам нужно ходить в школу, чтобы стать звукорежиссером для кино. Есть много отличных онлайн-классов и руководств по звуковому дизайну, из которых можно учиться.

Самый важный совет для новичков в звуковом дизайне – это практика. Кто угодно может создавать объекты звукового дизайна. Вы можете записывать звуки самостоятельно с помощью микрофона или можете найти бесплатные звуки в Интернете. Freesound – отличный ресурс.

Вы можете начать создавать свои собственные звуковые ландшафты из звуков, найденных в Интернете.Звуковые миксы также не требуют визуальных эффектов. Иногда истории можно рассказывать только через звук.

Ищу работу

Лучший способ ответить на вопрос, как стать звукорежиссером – это увлечься звуком. Звуковой дизайн в кино – важнейшая часть кинематографического искусства. Простое определение звукового дизайна в фильме – это создание звукового ландшафта, оно делает фильм более реальным и создает ощущение закадрового пространства, что важно для реалистичности фильма.

Если вы ищете работу звукового дизайнера, если вы увлечены практикой и изучаете теорию, вы тоже можете стать звуковым дизайнером.

Ресурсы для изучения звукового дизайна

Программное обеспечение: Pro Tools

Первый ресурс – это программа для звукового дизайна Pro Tools. Pro Tools, созданный Avid, представляет собой отраслевой стандарт звукового дизайна и микширования. Самое приятное то, что вы можете бесплатно загрузить базовую версию под названием Pro Tools First.Pro Tools предлагает несколько плагинов и представляет собой один из лучших инструментов для микширования звука и дизайна.

Вы можете самостоятельно изучить программное обеспечение или следить за этими статьями, чтобы изучить все тонкости программы. Изучение Protools – отличный способ узнать о звуковом дизайне, и вы можете добавить его в свое резюме. Отличный способ стать звукорежиссером – это знать отраслевое программное обеспечение.

Pro Tools – также отличный способ создать собственную музыку для фильмов. Бесплатную музыку для фильмов часто бывает трудно найти, потому что если вы создаете музыку, вы можете заработать много денег, лицензируя музыку для фильмов.Но с помощью Pro Tools нетрудно создавать собственную музыку, и музыка не должна быть сложной, чтобы быть эффективной. Вы также можете подписаться на платные музыкальные онлайн-библиотеки.

Курсы: мастер-классы

Второй ресурс – это мастер-класс по звуковому дизайну, который проводит Рон Ховард. Серия мастер-классов – отличный способ узнать о самых разных темах, в том числе о фильмах и кинопроизводстве.

Советы Ховарда по звуковому дизайну входят в его полный мастер-класс по режиссуре, доступ к которому стоит денег, но некоторые советы доступны бесплатно, и весь курс может стоить потраченных денег.

О звуковом дизайне Говард сказал:

«Звуковой дизайн – еще один инструмент. Это еще одна форма самовыражения. И поскольку мы реагируем на звуки на каком-то первичном уровне, это работает немного так, как работает музыка … Многие композиторы скажут вам, что музыка работает, потому что на самом деле она имитирует звуки природы, но гармонично. И способ, который мог бы быть более красивым или более мелодичным. Но звуки – будь то ударные, духовые инструменты или синтезаторы – создают звуки, к которым мы относимся на таком первичном уровне … Конечно, мы так относимся ко всем звукам, будь то музыкальный сигнал или В момент звукового дизайна повторяющиеся звуки могут вам кое-что сказать.Скажите, чтобы вы чего-то ожидали. Потому что это то, что мы делаем со звуками все время … Хорошие звукорежиссеры и звукорежиссеры похожи на продюсеров звукозаписи. Они умеют пользоваться технологиями. Они умеют записывать звуки … Вот что так интересно в звуковом дизайне, так это то, что он работает на подсознательном уровне. И очень часто в сцену вводится совершенно неестественный звук, но он оказывает огромное влияние ».

Рон Ховард

Его мастер-класс включает в себя отличное руководство по звуковому дизайну и использует примеры из лучших звуковых дизайнов фильмов и саундскейпов.Такой класс дает столько знаний, что вы можете использовать их в своих собственных проектах.

Книги: Читатель Звуковых Исследований

В-третьих, книга Джонатана Стерна The Sound Studies Reader – отличный ресурс для понимания звука на более высоком уровне. Из всех существующих книг по звуковому дизайну Sound Studies принимает звук за чистую монету и анализирует влияние звука в кино и за его пределами.

Краткое изложение книги Рутледж описывает ее как смесь недавних работ, которые сознательно называют себя «надежными исследованиями», наряду с более ранними и менее известными исследованиями звука из гуманитарных и социальных наук.

The Sound Studies Reader затрагивает такие ключевые темы, как шум и тишина; архитектура, акустика и космос; СМИ и воспроизводимость; слушание, голоса и инвалидность; культура, сообщество, власть и различия; и сдвиги в форме и значении звука в разных культурах, контекстах и ​​веках. Писатели размышляют о важнейших исторических моментах, трудных определениях и конкурирующих друг с другом взглядах на роль звука в культуре и повседневной жизни. Изучая эссе, читатели получат представление о диапазоне и истории ключевых дебатов и дискуссий в исследованиях звука.

Сборник начинается с введения, чтобы приветствовать начинающих читателей в этой области и познакомить их с основными проблемами исследования звука. Введение в отдельные разделы дает читателям дополнительную информацию об эссе, а обширная обновленная библиография для дальнейшего чтения в области изучения звука делает это оригинальным и доступным путеводителем в этой области.

Если вы хотите понять теорию звука и то, как звук функционирует в нашем мире, эта книга – фантастический ресурс.Понимание теории всегда поможет улучшить вашу работу.

Примеры фильмов

Наконец, лучший ресурс для отличного звукового дизайна – это посмотреть фильмы, в которых это уже сделано. В этом исчерпывающем разделе представлены 20 фильмов с великолепным звуковым оформлением и даны небольшие аннотации к каждому фильму. От Валл-и до Копполы и братьев Коэн – трудно добиться отличного звукового дизайна, но когда он хорош, он действительно хорош.

Заключение

Для режиссера просмотр фильмов – лучший способ учиться, черпать вдохновение и получать удовольствие.Звуковой дизайн часто упускается из виду в кинематографе, но его важность остается на первом месте среди потребностей постпродакшна. С помощью этих советов ваш фильм будет звучать так же хорошо, как и выглядит.

Если вам нужно финансирование, чтобы помочь со звуковым дизайном или чем-то еще для вашего фильма, обязательно ознакомьтесь с нашими предложениями по финансированию фильмов и отправьте их.

И если вы ищете работу звукорежиссёра, вы можете найти их здесь.

Ассоциация звукорежиссеров – Что такое звуковой дизайнер?

Краткая версия:

По сути, звукорежиссер театра несет ответственность за все, что слышит публика.То, что это влечет за собой, может значительно варьироваться в зависимости от типа шоу, исполнителей в шоу и места проведения выступления. На практике не существует единой должностной инструкции, которая охватывала бы все, что делает звукорежиссер, поскольку они будут адаптировать свои действия к требованиям конкретной постановки. Звукорежиссер должен владеть множеством различных дисциплин и технологий, а также обладать исключительной командной работой и навыками работы с людьми.

Длинная версия:

Звукорежиссер работает в тесном сотрудничестве с Директором и рядом других сотрудников, чтобы создать звуковой мир шоу, включая:

• Звуковой дизайнер может создавать звуковые эффекты, атмосферы, звуковые текстуры и кинематографические атмосферы, которые создадут естественные и абстрактные миры для истории шоу, а также помогут эмоциональной и драматической связи аудитории с представлением.Это также может включать использование декораций на сцене или другие эффекты за кулисами.
  
• Звукорежиссер может выбирать, редактировать и ремикшировать музыку; работать с композитором над созданием оригинальной музыки; или поработать с живыми музыкантами в театре.
  
• Звукорежиссер может посоветовать, как лучше всего слышать исполнителей, что может включать акустические настройки театра и декорации или добавление и настройку радио и / или поплавковых микрофонов для исполнителей.
  
• Звукорежиссер спроектирует звуковую систему, специально подобранную для конкретной постановки и аудитории, которая подарит зрителям наилучшие впечатления от шоу.
  

Чтобы добиться успеха, профессиональный звуковой дизайнер должен обладать огромным набором творческих и технических навыков, в том числе хорошо развитым слухом; всестороннее понимание музыкальной истории и жанра; чувствительность музыканта к балансу, тембру, ритму, мелодии, гармонии и музыкальной структуре; и глубокое понимание психоакустики, системной инженерии, акустики, компьютерных сетей, интеграции компонентов и систем для сложного распределения звука.Технические навыки использования различных компьютерных операционных систем и программного обеспечения имеют фундаментальное значение, так же как и способность изучать новые концепции и оборудование в мире стремительного технологического развития. Но, пожалуй, наиболее важно то, что звукорежиссеры понимают огромную силу звука, которая помогает процессу повествования. перенести аудиторию прямо в водоворот представления и сделать это представление поистине незабываемым.

«Театр – это странный мир, в котором мы часто пытаемся оживить воображаемые места далеких эпох.Аудитория часто замешана с нами, игнорируя то, что мы сидим в зале с движущимся снаружи транспортным потоком, воображая, что мы находимся, например, в лесу в 16 веке, слушая, как Макбет разговаривает с тремя ведьмами. Моя работа включает в себя все слуховые элементы приостановки неверия. И многое из этого включает не только создание звуков и звуковой системы, но и понимание того, как этот звук будет слышен и восприниматься аудиторией, и как использовать эти знания, чтобы направить их в путешествие по истории.”

История звукового дизайна

Звук, музыка и эффекты использовались в театре с давних времен. Акустические системы для кинотеатров варьируются от небольших и простых до самых сложных звуковых систем, используемых в любой отрасли. Среднестатистическая музыкальная постановка Вест-Энда может легко иметь более сотни микрофонов и более сотни динамиков, часто все они используются и контролируются одновременно. До появления технологии записи и систем воспроизведения музыку создавали вживую инструменталисты, а звуковые эффекты – механические машины, мимикрию и «живые» звуки (т.е. мини-дверь с различными задвижками, молотками и замками; настоящие пушки и пушки за кулисами для батальных сцен; так далее). По мере развития технологий звука и записи, звуковой дизайнер также может создавать и управлять многослойными многослойными текстурами, музыкой и эффектами, воспроизводимыми в пространстве исполнения. Кино и телевидение сильно повлияли на написание пьес: в то время как однажды пьесы могут иметь очень длинные действия в одном месте с очень естественным набором, новые пьесы, как правило, содержат короткие сцены в нескольких местах, поэтому режиссеры все чаще полагаются на звук и освещение, чтобы установить сцены.Кино и телевидение также развили концепцию «подчеркивания» – музыки и / или звука, которые могут воспроизводиться под произнесенными словами актеров, – и театр также все больше и больше использует это соглашение. Во многом благодаря кино и телевидению наша аудитория гораздо более грамотна и искушена в звуке и музыке, а также в том, как их можно использовать для повествования.

Название должности «Звуковой дизайнер» существует всего около 50 лет, и оно развивается по мере того, как возрастающая изощренность и сложность звуковых систем и контента, воспроизводимого через них, вынуждали людей специализироваться.

Работа звукорежиссёром

Звукорежиссер, как правило, работает не по найму и работает по краткосрочным контрактам на нескольких различных площадках в течение года, хотя некоторые звукорежиссеры работают в определенных театрах или компаниях по аренде оборудования. К звукорежиссерам часто обращаются за работой директор, продюсер или место встречи, обычно на основании прошлой работы звукорежиссеров или установленных рабочих отношений. Работа редко рекламируется.

Обычно звукорежиссеры работают за гонорар, оговоренную для каждого показа, и, хотя некоторые театры устанавливают ставки, гонорары сильно различаются и часто пропорциональны размеру зала, а не выполняемой работе.Дизайнерам, как правило, приходится работать одновременно над несколькими шоу, чтобы покрыть свои расходы. Обычно на шоу работает только один звукорежиссер, поэтому они редко работают друг с другом, но они могут работать со звуковой командой, состоящей из инженеров, техников и другого персонала.

Стоимость создания себя в качестве звукового дизайнера может быть невероятно высокой из-за характера необходимой технологии. Ожидается, что звукорежиссеры смогут создавать, записывать и редактировать звук с помощью своих собственных инструментов, которые обычно включают в себя значительное количество высококачественного аудиооборудования и большое количество компьютерного оборудования и программного обеспечения.Ожидается, что звукорежиссеры предоставят любые звуковые эффекты для шоу без дополнительной оплаты, используя свои личные библиотеки звуковых эффектов, которые они создали или купили с течением времени за значительные деньги (каждый компакт-диск с профессиональными звуковыми эффектами стоит около 50 фунтов стерлингов каждый).

Звукорежиссеры работают с самого начала в процессе подготовки к производству, часто заключают контракты задолго до начала репетиций, и обычно работают через репетиции, период предварительного просмотра шоу до вечера прессы.Обычно саунд-дизайнер перекладывает ответственность за ведение шоу на персонал театра. Если шоу проходит по нескольким площадкам или меняется состав актеров, звукорежиссер вполне может вернуться на шоу, чтобы принять участие в этом процессе.

Остальные члены творческого коллектива

В лучших рабочих условиях каждый член творческой группы должен использовать свои индивидуальные и коллективные навыки для создания согласованного дизайна, в котором ни одна дисциплина не доминирует над другой.

Тем не менее, все еще существуют некоторые различия в том, как оплачиваются разные члены творческой группы, как в Великобритании, так и за рубежом.

В последние годы были достигнуты большие успехи в достижении паритета оплаты с дизайнерами по свету в Национальном, RSC и других местах – ранее дизайнерам по свету предлагалось больше денег в стандартной комплектации, потому что они должны были нарисовать план того, куда направляется свет (подразумевая, что звук Дизайнерам не нужно делать никакой подготовки и они могут просто появиться в последний день репетиций) – это анахронизм, который постепенно исправляется.

Композиторы, как и музыканты, часто получают гонорар за свою музыку, сыгранную в театральном представлении, гонорар за повторение сверх гонорара, который они получают за сочинение музыки. Есть ряд других стран, где звукорежиссеры также получают гонорар – их работа регистрируется как музыкальное произведение и рассматривается как таковая.

Как мы можем улучшить положение с ассоциацией?

• Мы можем повысить престиж звукового дизайна в отрасли
  
• Мы можем поделиться советами о том, как лучше вести наш бизнес – помочь с контрактами, налогами, работать за границей
  
• Мы можем продвигать передовой опыт в отрасли
  
• Мы можем проводить тренинги для звукорежиссеров по развитию их навыков
  
• Мы можем предоставить информационный ресурс о звуковом дизайне
  
• Мы можем разделить ставки заработной платы, чтобы у людей была информация для согласования справедливых ставок оплаты труда
  
• Мы можем коллективно добиваться паритета оплаты труда с другими членами творческой группы
  
• Мы можем создать себе сообщество
  
• Мы можем помочь обучить студентов, заинтересованных в этой профессии, и будем готовы проконсультировать в этой области
  
• Мы можем наладить международные связи с другими организациями и проектами, которые улучшат профиль звукового дизайна в Великобритании.
  
• Мы можем покупать продукты и услуги для наших участников, которые в противном случае люди не могли бы себе позволить
  

Как мне стать звукорежиссером?

1. Формальное институциональное обучение.

Существует ряд аккредитованных NCDT курсов для бакалавров (BA-Hons), специализирующихся на звуковом дизайне для театра: другие театральные школы проводят курсы технического театра, которые предлагают базовое обучение по ряду театральных дисциплин, включая звук.Ряд других учебных заведений предлагают курсы, ориентированные на звук, но не обязательно относящиеся к театру, например, курс бакалавриата LIPA (с отличием) по звуковым технологиям. Многие учреждения университетского сектора предлагают курсы на получение степени, которые уделяют особое внимание звуку, музыке и музыкальным технологиям, если не театру. / для конкретного выступления, например, Университет Эдж-Хилл предлагает курс бакалавра (с отличием) по музыке и звуку с драматическим искусством.

Студенты, заинтересованные в получении диплома в области звукового дизайна театра, должны быть особенно внимательны к тому, чтобы в учебном заведении была театральная инфраструктура, которая предоставит возможности дизайна, необходимые для обучения.Тщательно исследуйте и воспользуйтесь днями открытых дверей в университетах, чтобы осмотреть помещения и поговорить с преподавателями и другими студентами. Большинство учреждений установили очень прочные отношения в отрасли, что может улучшить ваши перспективы трудоустройства.

2. Стажировка, обучение на рабочем месте (OJT) и учеба на рабочем месте

Многие звукорежиссеры пришли в эту профессию не через формальное образование. Некоторые начинали как звукорежиссеры, работающие в других СМИ; некоторые начинали как театральные электрики или режиссеры; некоторые начинали как композиторы; некоторые пришли из изобразительного искусства – короче говоря, нет единственного пути «внутрь».На самом деле начало работы в театре, первоначально на уровне поддержки, – отличный способ познакомиться с театральной индустрией и узнать, как она работает. Большинство звукорежиссеров, независимо от того, прошли ли они обучение или нет, получают первые возможности работать в небольших кинотеатрах, которые не могут позволить себе более авторитетных звукорежиссеров. Там есть много хороших возможностей изучить ремесло и наладить отношения, которые могут иметь долгосрочное влияние на карьеру. Иногда люди работают случайными звукооператорами и наладили полезные связи с режиссерами, продюсерами и площадками.Различные государственные программы теперь поддерживают ученичество и обучение на рабочем месте по самым разным дисциплинам. В связи с постоянно меняющимся ландшафтом государственных инициатив, человек, заинтересованный в ученичестве или OJT, должен тщательно изучить доступные возможности.

Есть много дополнительных курсов по звукозаписи и созданию мультимедиа, которые дадут вам некоторые ценные навыки. Посещение профессиональных симпозиумов и демонстраций на отраслевых выставках может быть чрезвычайно полезным.Знание теории звука и принципов звукоусиления бесценно. Однако понимание драмы, литературы, музыки и того, как работает театр, – вот что наиболее полезно. Люди, с которыми вы разговариваете весь день, – это режиссеры, писатели, композиторы, музыканты, режиссеры и актеры.

Звуковой дизайнер | Кафедра театрального искусства

Описание основной должности:

Звукорежиссер отвечает за получение всех звуковых эффектов, записанных или живых для конкретного производства.Он / она также отвечает за настройку оборудования для воспроизведения звука и должен убедиться, что оператор доски должным образом обучен. Звуковой дизайн – художественная составляющая постановки. Звукорежиссеру необходимо иметь воображение, чтобы создавать звуковые эффекты, а не просто перезаписывать их.

ОСОБЫЕ ОБЯЗАННОСТИ

Звукорежиссер должен прочитать сценарий и встретиться с Директором, чтобы обсудить звуковой дизайн шоу и начать составлять список реплик. Есть много типов звуковых эффектов и много способов их создания.Музыку для постановки может создавать композитор. Режиссер может выбрать определенные музыкальные произведения или попросить звукорежиссера сделать выбор. Вполне возможно, что понадобятся немузыкальные эффекты. Они могут быть записаны из других источников для воспроизведения или созданы вживую во время выступления. Звукорежиссер также отвечает за установку необходимого оборудования для звукоусиления.

После того, как реплики и их источники определены, звуковой дизайнер должен начать их сбор.В зале прослушивания Дугласа Библиотеки рыцарей хранится очень хорошая коллекция пластинок и компакт-дисков. Включена коллекция звуковых эффектов BBC. Можно проверить предметы, но разрешительный лист должен быть подписан преподавателем. Для каждой постановки предусмотрен разумный бюджет на случай, если потребуется приобрести некоторые эффекты.

Звукорежиссер должен хорошо ознакомиться со звуковым оборудованием в кабине. Ему / ей необходимо знать, как записывать эффекты на различные типы воспроизводящего оборудования.Полное знание реплик и их размещения в спектакле очень важно. Звукорежиссер должен будет решить, насколько сложным будет настройка звуковых сигналов.

Часто режиссер хочет как можно скорее получить копию реплик на компакт-диске. В противном случае готовые ленты / диски не подлежат оплате до заранее определенной репетиции с меткой.

Живые звуковые эффекты за кулисами (например, гром и пушки) являются обязанностью звукорежиссера. Следует проконсультироваться с менеджером сцены и техническим директором, чтобы определить, где настроить эффект и кто будет его запускать.Звуковой дизайнер может также работать с другим членом производственной группы над созданием эффекта (например, с дизайнером реквизита и телефоном). В любом случае важно, чтобы подобные эффекты обсуждались на производственных совещаниях.

Звукорежиссер должен присутствовать на всех репетициях и репетициях актерского мастерства, которые сочтет необходимыми. Оператор доски должен быть обучен работе с оборудованием, и в это время необходимо определить любое необычное размещение динамиков. За несколько дней до начала технических репетиций саунд-дизайнер должен встретиться с менеджером сцены, чтобы дать предварительные репетиции.Он / она должен присутствовать на всех технических / генеральных репетициях. Во время репетиций будут внесены изменения в уровни громкости, конкретные реплики и изменения. Звукорежиссер должен уметь вносить любые изменения до следующей репетиции.

Звуковой дизайнер должен быть знаком с компьютерной программой редактирования, такой как Audacity. Он / она также должен ознакомиться с QLab, программой, используемой для воспроизведения. Audacity – бесплатная программа. Базовая QLab также бесплатна, но предназначена только для Mac. Если у дизайнера нет Mac, компьютеры в комнате 308 доступны.

ВРЕМЕННЫЕ ОБЯЗАТЕЛЬСТВА:

Звукорежиссер должен присутствовать на всех производственных встречах и некоторых конкретных встречах с Директором. Получение и запись звуковых эффектов может занять много времени. Звукорежиссер должен присутствовать на некоторых репетициях актерского мастерства и на всех технических / генеральных репетициях. Режиссер может попросить звукорежиссера присутствовать на многих репетициях. Этот график следует разработать заранее. Звукорежиссер должен найти время для внесения изменений в реплики между репетициями.

Звуковой дизайн

: 7 способов создать идеальный звук

Звуковой дизайн – это то, как вы создаете тембр основных строительных блоков в ваших треках.

Термин «звуковой дизайн» может показаться техническим, но правда в том, что каждый продюсер – звуковой дизайнер.

Тем не менее, звуковой дизайн имеет несколько значений в зависимости от контекста и ситуации.

В этой статье я рассмотрю основы звукового дизайна и дам вам представление об инструментах и ​​методах, которые звукорежиссеры используют в своих творениях.

Что такое звуковой дизайн?

Звуковой дизайн – это обширная дисциплина, которая включает в себя все, от творческой записи и техники микширования до сэмплирования, редактирования пресетов синтезатора и настройки цепочек эффектов. Он также включает в себя методы озвучивания фильмов и саундтреков, такие как Фоли и специальные эффекты.

Звуковое оформление для кино и телевидения

Звуковой дизайн – важная часть производства фильмов и телепрограмм.

Профессиональные звукорежиссеры, работающие в этой области, создают разнообразные звуковые элементы, которые оживляют изображения на экране.

Это означает, что роль звукорежиссера фильма может включать в себя такие разнообразные обязанности, как захват диалогов, редактирование, микширование, фолли и музыка.

Но звуковой дизайн фильмов и ТВ часто требует создания новых звуков.

Вспомните знаковую галочку на световом мече из «Звездных войн». Элементы звукового дизайна могут быть такими же важными для идентичности фильма, как и любой персонаж.

Звуковое оформление в музыке

Термин «звуковой дизайн», вероятно, произошел от звуковой работы в кино, но сегодня звуковой дизайн относится к любой ситуации, когда вы манипулируете текстурой своих звуков.

Термин «звуковой дизайн», вероятно, произошел от звуковой работы в кино, но сегодня звуковой дизайн относится к любой ситуации, когда вы манипулируете текстурой своих звуков.

Звуковые элементы в ваших песнях могут исходить из самых разных мест.

Независимо от того, происходит ли ваш необработанный звуковой материал из пакетов сэмплов, синтезаторов VST, микрофонов или где-то еще, основной характер звуков, с которыми вы работаете, создается с помощью звукового дизайна.

Как вы формируете конверты в ваших плагинах синтезатора? Как вы упорядочиваете эффекты в своей вокальной цепочке? Куда вы помещаете свои комнатные микрофоны? Какие сэмплы вы выбираете для своей бочки?

Это все основные вопросы по звуковому дизайну.

Инструменты звукового дизайна

Звуковой дизайн настолько открыт, что для него можно использовать практически любой процесс производства музыки. На самом деле, нет простого способа сказать, как начать работу со звуковым дизайном.

Лучший способ – просто погрузиться в дело, найти методы и инструменты, которые лучше всего подходят для вас, и следовать своей интуиции.

Вот список различных типов инструментов, которые вы можете использовать в рабочем процессе звукового дизайна.

1. Эффекты

Управление звуком с помощью звуковых эффектов – это мощный прием звукового дизайна. Эффекты могут унести скучный звук в космос и обратно.

Когда дело доходит до эффектов для звукового дизайна, нет никаких правил. Комбинирование эффектов, изменение их порядка и их творческая маршрутизация – все это отличные приемы.

Когда дело доходит до эффектов для звукового дизайна, нет никаких правил.

Если ваша цель – изменить звук, а не улучшить его или заставить его присутствовать в миксе, вам также не нужно беспокоиться о сохранении исходной текстуры. Не стесняйтесь сходить с ума.

2. Экспериментальные методы регистрации

Есть много способов проявить творческий подход во время самого процесса записи. Звуковой дизайн начинается с первоисточника.

Поэкспериментируйте с выбором и расположением микрофонов, сигнальными цепями или любыми другими нестандартными приемами, которые только можно придумать.

Используйте студию как инструмент!

3. Ваша DAW

Некоторые из оригинальных эффектов звукового дизайна возникли в результате базовых операций, которые можно было выполнять с аналоговой лентой.

Вы все еще можете использовать многие из тех же приемов в вашей DAW. Изменение скорости или направления воспроизведения аудиоклипа имеет огромное влияние.

Даже простое изменение направления воспроизведения звука на временной шкале может показаться чуждым.

Звук в обратном направлении никогда не будет лишним!

4.Выборка

Сэмплы и сэмплеры также являются отличными ресурсами для звукового дизайна. Существует почти бесконечное количество образцов на выбор.

Даже такая простая вещь, как выбор сэмплов для использования, может рассматриваться как звуковой дизайн.

Сэмплеры

почти всегда содержат встроенные инструменты синтеза, такие как фильтры и генераторы огибающих.

Как звучат ваши пакеты сэмплов, когда вы управляете атакой, затуханием, сустейном и выпуском?

А как насчет создания собственных сэмплов?

Пересэмплируйте свои звуки после настройки их эффектами, чтобы сформировать совершенно новые текстуры.

Или выберите звук и распределите его по клавиатуре. Как это звучит на разных высотах? Лучше, хуже или просто иначе? Тебе решать!

5. Синтез

Synthesis – один из самых фундаментальных методов звукового дизайна. Вы буквально из ничего создаете звук!

Синтез – один из самых фундаментальных методов звукового дизайна.

С синтезатором вы можете управлять каждым аспектом создаваемого звука. Это означает, что решение по каждому параметру – это разумный дизайнерский выбор.

Найдите время, чтобы изучить и понять влияние, которое генераторы, фильтры, LFO и генераторы огибающей оказывают на ваш сигнал

Если вы новичок в синтезе, попробуйте освежить свои термины синтезатора или основы субтрактивного синтеза.

6. MIDI

MIDI – еще один цифровой инструмент, который можно использовать для звукового дизайна.

MIDI лучше всего справляется с управлением различными функциями музыкального исполнения.

Эксперименты с нотными паттернами, сообщениями CC и MIDI-эффектами, такими как арпеджио, являются допустимыми техниками звукового дизайна.

Не стоит недооценивать MIDI в рабочем процессе звукового дизайна.

7. Полевая запись

Полевая запись – это захват звука из окружающей среды за пределами вашей студии для использования в ваших композициях.

Это отличный способ перенести рабочий процесс звукового дизайна из DAW.

Художники, которые создают полевые записи, часто используют специальные портативные записывающие устройства, но базовую полевую запись можно выполнить с помощью чего-то столь же простого, как мобильный телефон.

Экспериментируйте, записывая все подряд – никогда не знаешь, что может пригодиться где!

Вдохновение для дизайна

Звуковой дизайн – важная часть рабочего процесса каждого продюсера.Отдельные звуки в ваших композициях могут сами стать источником вдохновения.

Независимо от того, является ли ваше оружие синтезом, семплированием, эффектами или чем-то еще, каждый может извлечь выгоду из практического подхода к звуковому дизайну.

Чем занимается звукорежиссер?

Роль звукорежиссера очень важна. Они профессионалы, отвечающие за создание, редактирование и смешивание слоев из бесчисленных элементов, которые входят в профессионально смешанное производство. Звуковой дизайн может быть многогранным и целостным навыком.

Одна из ролей звукорежиссера может заключаться в поиске, записи и редактировании звуковых эффектов для использования в производстве и пост-продакшене. Чаще всего звукорежиссер выполняет свою работу в цифровом виде за декой, подбирая заранее записанные звуки и синхронизируя звуки с визуальным повествованием, чтобы обеспечить максимальное воздействие.

Звукорежиссер может специализироваться на определенном типе продукции, будь то концертная или записанная заранее. Для каждой уникальной обстановки необходимо овладеть многочисленными навыками, и среднему звукорежиссеру требуется большая часть своей карьеры, чтобы получить твердое представление обо всех из них.Только опытный звукорежиссер может успешно переключаться между разными типами постановок.

Тайминг – важный элемент большинства производств, будь то живое выступление, фильм или видео, поэтому правильная синхронизация и синхронизация всего лежит в основе успешного звукового дизайна. Специализация на производстве цифрового видео может обеспечить всю жизнь творчества и возможностей, позволяя звукорежиссерам использовать свои технические навыки и навыки рассказывания историй для создания любого вида творчества.Специалисты по кино могут использовать свои многофункциональные навыки для работы в составе команды при пост-продакшене и редактировании, дизайне или записи.

Оборудование для звукового дизайна

Учитывая, что сейчас мы живем в современном мире высоких технологий, звукорежиссерам необходимо знать свои собственные инструменты и оборудование. Мир звука может быть хаотичным и чрезвычайно разнообразным. Звукорежиссер должен адаптироваться к своему окружению, реагируя на то, что он слышит, и вносить соответствующие изменения в свое устройство воспроизведения или эффекты.

Звукорежиссеры должны четко, эффективно и уважительно передавать свои идеи. Без открытой линии связи вся команда не сможет нормально функционировать, и конечный результат будет далек от того, чего хочет звукорежиссер.

Довольно легко потратить много денег на стандартное оборудование, необходимое для профессиональных звукорежиссеров. Чтобы научиться использовать эти инструменты в полной мере, обычно требуется формальное образование. Без надлежащего руководства очень легко потеряться и потеряться в этой сложной области.

Творчество звукового дизайна

Человеческое ухо исключительно хорошо улавливает звуки. Если автомобиль издает звук, который просто не соответствует звуку, аудиторию можно исключить из рассказа. Даже если большинство людей обычно этого не замечают, все в мире имеет уникальный звук с многочисленными элементами, которые создают всю вибрацию.

Звукорежиссеры могут воспользоваться преимуществами извлечения уже существующих звуков из многочисленных библиотек звуковых эффектов. Многие начинающие звукорежиссеры создают свои собственные библиотеки, загружая их из онлайн-пакетов, где они могут заплатить путем загрузки или присоединиться к ежемесячной подписке.Художник Фоли использует реальные объекты для создания звуков, что само по себе может быть полезным опытом. Часть работы звукорежиссера – решить, какие звуки использовать во время производства. Некоторые опытные звукорежиссеры могут усвоить этот процесс, потому что за свою карьеру они слышали так много звуковых эффектов. Другим приходится проливать библиотеки разных звуков, обычно начиная с существующих архивов, которые общедоступны. Однако если это не дает удовлетворительных результатов, возможно, звукорежиссер намеревается выйти на улицу и поэкспериментировать с созданием собственных звуков.

Поиск идеального звука для фэнтези или научной фантастики может быть высокохудожественным и творческим процессом. В некоторых случаях, например в «Звездных войнах», отчетливый звук различных космических кораблей настолько запоминается и узнаваем, что просто слушая их, слушатель может подумать о «Звездных войнах». Их уникальные характеристики привлекают внимание зрителей и помогают выделить этот фильм.

Другие элементы рассказа, для которых необходимы отдельные звуки, – это животные, инопланетяне и их окружение.Не всегда можно подключить звуковой сигнал, изображающий взлет ракеты или рычание льва. Аудитория научилась распознавать стандартные звуки, такие как заранее записанный смех и другой шум толпы. Поэтому звукорежиссер должен тщательно выбрать из существующих звуковых банков или, что более вероятно, записать что-то совершенно новое, идеально подходящее для уникальной ситуации.

Наиболее эффективные и интересные звуки часто получаются при смешивании двух или более звуков. В случае с вымышленными существами, которые должны издавать звуки, которые естественным образом не издает ни одно настоящее существо, смешивание двух динамически разных, но странно совместимых звуков животных может привести к созданию совершенно уникального звука, который кажется одновременно органичным и естественным.

Манипуляции со звуком в звуковом дизайне

Манипуляции со звуком также являются ценным инструментом для любого звукорежиссера. Все, что нужно, – это изменить скорость или высоту эффекта, чтобы сделать его неузнаваемым. Возникая и экспериментируя на своей звуковой рабочей станции, эти звукорежиссеры могут издавать неожиданные звуки из предметов домашнего обихода. Всегда интересно узнать, что сделал звукорежиссер, чтобы заставить звучать определенное существо или транспортное средство.

Уверенность в себе – один из важнейших навыков любого звукорежиссера, желающего заняться этой работой.Звукорежиссеры должны иметь практические навыки начального уровня, чтобы делать свою карьеру. И нужно продолжать оттачивать эти навыки, чтобы иметь долгую и успешную карьеру. Один из лучших способов начать работу – это поискать программу звукового дизайна в местном колледже искусств, где вы можете учиться у опытных художников в этой области и работать со стандартным оборудованием.

Работа со звуковой командой

В любом производстве командная работа важна для превращения готового продукта в динамичное и разностороннее произведение искусства.Важной частью работы звукорежиссера является общение со всеми, кто работает над проектом, чтобы убедиться, что то, что они делают, соответствует конечной цели. Чем раньше удастся устранить недопонимание, тем дешевле будет конечный результат.

Первым, с кем обычно встречается звукорежиссер, является режиссер. Директор – это человек, который принимает последнее слово при принятии важных решений и определяет общее направление проекта. Совместно работая над сценарием, звукорежиссер и режиссер могут определить, где могут возникнуть проблемы, а какие потребуют изменений.Они также определят места, где им нужно развить идеи или ответить на любые вопросы, которые могут возникнуть у любой из сторон. Эти предварительные встречи неоценимы для руководителей производства; гораздо легче потушить пожар на ранних стадиях, прежде чем сроки начнут приближаться и дела станут намного более беспокойными.

Cue List

Звукорежиссер встречается с режиссером для создания списка реплик, компиляции всех звуковых эффектов во всей постановке. Для более крупных и сложных проектов, таких как фильмы, этот список сигналов может быть обширным и сложным.Для больших постановок список реплик обычно разбивается на разные категории и включает несколько указателей для удобства.

После того, как все скомпилировано и распределено по категориям в список реплик, все различные производственные руководители могут легко обратиться к этому списку и просмотреть все, с чем у них может возникнуть конфликт. Назначения можно распределить между разными отделами, как только станет ясно, что потребуется для каждого отдельного эффекта. Таким образом, организованный список сигналов помогает использовать потенциал каждого члена команды.

Заключительные мысли

Иногда требуется серьезное обдумывание, чтобы решить, следует ли запечатлеть определенный эффект с помощью звуковых эффектов или музыки. Звукорежиссеры, очевидно, тесно сотрудничают с композитором, и эти решения принимаются ими двумя. Звуковые эффекты легко конфликтуют с музыкой. Эти проблемы не обязательно становятся очевидными до тех пор, пока все не соберется вместе в миксе, поэтому очень важно, чтобы звукорежиссер каждый раз слушал свежим набором ушей.

Программа кино и звукового дизайна

Программа Film and Sound Design предлагает профессиональную степень, которая погружает студентов колледжей в мир и индустрию кино и звукового дизайна. Краткая программа IPR позволяет студентам получить многоцелевой, многофункциональный профессиональный ассистент прикладной науки всего за два года. Студенты изучают практические навыки начального уровня во всех аспектах кинобизнеса: записи, пост-продакшене и дизайне.Работая в команде над созданием собственного фильма – от концепции и раскадровки до производства и монтажа – вы получите диплом с портфолио работ, чтобы продемонстрировать свои творческие способности и начать карьеру в захватывающей киноиндустрии.

Если вы хотите сделать карьеру в области аудиопроизводства и проектирования, вам следует посетить наш колледж искусств Миннеаполиса, посетить лаборатории и встретиться с нашими сотрудниками.