Карта сайта
|
|
02.2020
Аксай)
Меньшова “ВГИК. 100”, награждение сотрудников филиала
Акция “Свеча памяти”
год
05.2018)
04.2018)
Печерскому и презентация фильма “Собибор”
04.2018)
02.17
кино
год
год
годСценарно-киноведческий факультет ВГИК 2022, проходной балл, стоимость обучения, официальный сайт
Сценарно-киноведческий факультет ВГИК 2022, проходной балл, стоимость обучения, официальный сайт Поступление 9/11
Москва
Вузы
Всероссийский государственный университет кинематографии имени С.
А. Герасимова
Сценарно-киноведческий факультет ВГИК
Последние новости
В Хакасии продолжается работа по открытию новых образовательных организаций
В 2022 году в Хакасии по нацпроекту «Образование» будут открыты две новые школы.
…
02.05.2022 11:40:28
Студенты педагогических вузов проводят акции, приуроченные ко Дню Победы
В преддверии Дня Победы студенты педагогических университетов принимают участие во всероссийских акциях, организуют тематические мероприятия как в са…
01.05.2022 12:00:00
Поздравление Министра просвещения Российской Федерации Сергея Кравцова с 1 Мая – Праздником Весны и Труда
Дорогие друзья!
…
30.04.2022 13:40:00
Минпросвещения России намерено сохранить поставку компьютеров в школы на запланированном уровне в условиях санкций
Министерство просвещения Российской Федерации будет способствовать сохранению объёмов поставок компьютерного оборудования в школы на плановом уровне .
..
29.04.2022 20:46:33
Прием заявок на Всероссийский конкурс «Воспитать человека» продлен до 15 мая
Продолжается прием заявок на Всероссийский конкурс педагогических работников «Воспитать человека». Конкурс проводит Минпросвещения России при поддерж…
29.04.2022 18:01:41
- Карта
- Факультеты
- Информация
- Программы обучения
Телефоны
- 8 (499) 181-03-93
Абитуриенты, выбирающие учебное заведение , могут получить степень бакалавра, специалиста,
магистра,
аспиранта, спциалиста, а также освоить профессию.
Поступление облегчат программы подготовки, летние курсы.
Для успешного зачисления во многие учебные заведения необходимо собрать соответствующие
документы и сдать экзамены. Можно потупить
на бюджет, набрав достаточно баллов или учиться на платной основе. Из направлений традиционно предпочтение
отдают медицине, инженерным специальностям, IT. Также выбирают экономику, финансы, естественные науки. После
завершения обучения студенты имеют возможность приступить к научной деятельности или найти интересную
работу.
Программы и специальности
Драматургия
01сентября
4 года
77000 р./год
Бакалавриат
Всероссийский государственный университет кинематографии имени С. А. Герасимова
Сценарно-киноведческий факультет ВГИК
| Второе высшее | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Мест бюджет | Срок обучения | Начало занятий | Форма обучения | Стоимость, за год | Проходной балл бюджет |
| — | 4 года | 1 сен | Заочная | 77000 р. | — |
| После 11 классов | |||||
| 20 / 8 | 4 года | 1 сен | Очная | 480900 р. | 364 |
| 7 / 7 | 4 года | 1 сен | Заочная | 77000 р. | — |
Помощь в поступлении
Киноведение
01сентября
5 лет
480900 р./год
Специалитет
Всероссийский государственный университет кинематографии имени С. А. Герасимова
Сценарно-киноведческий факультет ВГИК
| После 11 классов | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Мест бюджет | Срок обучения | Начало занятий | Форма обучения | Стоимость, за год | Проходной балл бюджет |
| 8 / 5 | 5 лет | 1 сен | Очная | 480900 р. | 385 |
Помощь в поступлении
Сценарно-киноведческий факультет ВГИК имеют различные программы обучения. Есть возможность получить различные специальности и профессии. Кроме того, Сценарно-киноведческий факультет ВГИК предлагают различную стоимость обучения в 2022 году, а также предоставляют бюджетные места. Выбирайте нужные программы в зависимости от стоимости и сроков обучения.
Драматургия
01сентября
от2 лет
68200 р./год
Магистратура
Всероссийский государственный университет кинематографии имени С. А. Герасимова
Сценарно-киноведческий факультет ВГИК
| Второе высшее | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Мест бюджет | Срок обучения | Начало занятий | Форма обучения | Стоимость, за год | Проходной балл бюджет |
| 10 / 5 | 2 года | 1 сен | Очная | 522000 р. | — |
| 6 / 6 | 30 месяцев | 1 сен | Заочная | 68200 р. | — |
Помощь в поступлении
- Рейтинг государственных Вузов Москвы
- Лучшие Режиссерские Вузы Москвы
- Вузы государственные Москвы
Хотиненко объяснил пертурбации вступительных экзаменов во ВГИК
Культура 3217
Поделиться
Главный вопрос, который волнует абитуриентов творческих вузов, связан с тем, каким образом будут в этом году набирать актеров и режиссеров, сохранится ли живой прием, все ли уйдет в онлайн. Заведующий кафедрой режиссуры ВГИКа Владимир Хотиненко рассказал нам про особенности нынешних вступительных экзаменов.
Владимир Хотиненко Фото: Из личного архиваНа сайте вуза появилось объявление о том, что заключительное отборочное прослушивание по специальности «Актерское искусство» в актерско-режиссерскую группу мастерской Владимира Меньшова, а это всего лишь 7 бюджетных мест, проводится до 17 июля.
Учитывая не зависящие от института обстоятельства, связанные с опасностью пандемии, запись на первые туры отборочных прослушиваний закрыта. Обеспечить прохождение первых туров всем записавшимся не представляется возможным.
В ближайшие дни обещают опубликовать дополнительные списки на оставшиеся места. Абитуриентов, не попавших в них, просят с пониманием отнестись к ситуации и приходить во ВГИК через год. Для кого-то, кто мечтает об актерской профессии, это страшный удар.
ВГИК, отметивший свое столетие, где учились Андрей Тарковский, Василий Шукшин, Никита Михалков, Федор Бондарчук, прославленные актеры советского и российского кино, держит марку. И, хотя новые киношколы появляются в большом количестве, поток в главный киновуз страны не сокращается.
Конкурс на актерском факультете иногда достигает 100 человек на место, на режиссуре — от 50 до 70. Приходят в основном выпускники средних школ. Даже на режиссуру, куда раньше предпочитали брать тех, у кого имеется жизненный опыт, стремятся попасть 18-19-летние люди.
Мы попросили заведующего кафедрой режиссуры ВГИКа Владимира Хотиненко ответить на волнующие абитуриентов вопросы.
– Ходили разговоры, что во ВГИКе из-за пандемии вообще откажутся от живых экзаменов по мастерству. Это так?
– Все наоборот. У нас только что прошло совещание, где мы этот вопрос обсуждали. А по телевидению показали репортаж из мастерской Владимира Меньшова, где полным ходом идет работа, и все в масках. Знаю, что не будет живого набора на киноведческий и продюсерский факультеты. Там все пройдет в режиме онлайн. У художников пока не совсем все понятно. А у нас экзамены пройдут живьем. В силу специфики творческих профессий некоторые вещи невозможно сделать удаленно.
– Вы не набираете мастерскую?
– Я в этом году курс не набираю, но приеду на экзамены в качестве заведующего кафедрой, чтобы посмотреть, как и что идет. Набирать мастерскую будет Сергей Александрович Соловьев вместе со своими ассистентами.
– Из-за пандемии сократиться количество студентов?
– Нет.
Я даже сочувствую абитуриентам, особенно, актерам. У них там конкурс дикий. Хотя и у нас на режиссуре тоже. Возникает много технических вопросов, которые надо оперативно решать. То, что раньше происходило в одной аудитории во время экзаменов, теперь требует корректировки, нужна новая рассадка с учетом социальной дистанции. Мы переносим экзамены в большой зал. Надо будет решать вопросы, связанные с организацией письменных работ на третьем туре. Но все равно это будет живая, а не виртуальная жизнь.
– Сколько студентов примете на режиссуру?
– Пока трудно сказать. Тех, кто сможет платить за обучение, наверняка, в этом году будет меньше, учитывая наши перипетии. У нас есть бюджетные места, их будет 9-10. А остальные – в зависимости от того, насколько хорошие ребята придут. Мы хлопочем, чтобы снизили плату за обучение. Она у нас большая.
– Когда пройдут вступительные экзамены по мастерству?
– Пока точно не решили, наверное, сроки будут чуть-чуть смещены.
Все зависит от обстоятельств. Может быть, что-то ужесточится. У нас и выпускные экзамены сдвинулись. Но ничего, все нормально. Крутимся, но живем.
Подписаться
Авторы:
- Светлана Хохрякова
Кино Школа Конкурс
Что еще почитать
Что почитать:Ещё материалы
В регионах
Путин объявил частичную мобилизацию в России: кого коснётся
48849
РязаньАнастасия Батищева
В Магнитогорском драмтеатре рассказали о режиссере Сергее Пускепалисе, погибшем в ДТП
13719
ЧелябинскАльбина Хохлова
Костромские проблемы: в наших лесах исчезли грибы
13549
КостромаВ Петрозаводске идти в военкомат по мобилизационным предписаниям не надо
11224
КарелияМаксим Берштейн
Военком Приангарья рассказал об особенностях частичной мобилизации в регионе
6434
ИркутскЧастичная мобилизация: кто подлежит призыву в первую очередь?
Фото 6218
Чебоксары
В регионах:Ещё материалы
Как поступить во ВГИК и другие советы абитуриентам при поступлении.
Особенности поступления во ВГИК Какими будут уроки во ВГИКеПодробности
Спецкурс для абитуриентов творческих вузов. Раз в неделю, по воскресеньям, с 14.30 до 17.30.
Курс обязателен для поступающих во ВГИК (и другие творческие вузы) на операторский и режиссерский факультеты. Подготовка к интервью. Все что нужно знать о кино и живописи, формирование авторского портфолио.
Курс будет интересен и полезен всем, кто хочет разобраться в истории развития кино и живописи. Вы научитесь не только понимать, но и правильно рассказывать о шедеврах искусства, знаковых фигурах и фильмах, своих фотографиях. Вас ждут лекции, показы, дискуссии, тестирование.
Для каждого слушателя курса создается личный кабинет, где ведется запись занятий. На протяжении всего курса записи всех занятий сохраняются для повторного просмотра.
По воскресеньям с 14:30 до 17:30.
Стоимость курса: 32 000 руб.
Программа. Подготовка к собеседованию
| № | Тема | Количество акк/час |
| 1 | Часть 1. Изобретение кино. | 4 |
| 2 | Часть 1. Русская живопись 18-19 веков (часть I). | 4 |
| 3 | Часть 1. Введение в советское кино. | 4 |
| 4 | Часть 1. Русская живопись 18-19 веков (часть II). | 4 |
| 5 | Часть 1. Ренессанс. | 4 |
| 6 | Часть 1. Знакомство с американским кино 1940-х годов. | 4 |
| 7 | Часть 1. Импрессионизм. | 4 |
| 8 | Часть 1. | 4 |
| 9 | Часть 1. Постимпрессионисты. Экспрессионизм. | 4 |
| 10 | Часть 1. Введение в итальянское кино. | 4 |
| 11 | Часть 1. Сюрреализм. | 4 |
| 12 | Часть 1. Артхаус. | 4 |
| 13 | Часть 1. Знакомство с немецким кино. | 4 |
| 14 | Часть 1. Всеобщая история американского кино 80-х и 90-х годов. | 4 |
| 15 | Часть 1. Всеобщая история советского кино 80-90-х гг. | 4 |
| 16 | Часть 1. Победители «Белого квадрата». Тестирование. | 4 |
| Итого | 64 |
Введение в японское кино. Преподаватель курса: Жолудев Николай Николаевич.
Профессиональный фотограф. Специализация: рекламная фотография, предметная фотография, студийная съемка, портрет, пейзаж. Автор оригинальных авторских программ по фотографии. Преподает на операторском факультете ВГИКа, на курсах повышения квалификации. МШК, подготовительные курсы. Ранее работал преподавателем на подготовительном отделении колледжа «Кино, телевидения и мультимедиа ВГИК», факультет фотографии. Публикации в журналах: «Русское фото», «Фотомастерская», «Эстетика/Красота», «Лучшие ВУЗы», «Первоклассник», «Хочу ребенка!» и другие. Регулярно проводит семинары по студийной фотографии, драматургии в фотографии, истории кино. Награжден в 2016 году Дипломом АФДМ «Лучшее инновационное решение в обучении фотографии» за авторскую программу «Драматургия в фотографии».
Информация для выбравших заочное обучение
Заочная (дистанционная) форма обучения удобна для тех, кто не имеет возможности приехать в Москву из других городов. Это хороший вариант получить качественные знания от ведущих педагогов в области фотографии.
Как проходит обучение
1. И это главное. Мы категорически против готовых записей, когда студент смотрит видео и остается один на один с нерешенными вопросами. Наше обучение основано на «живом» общении.
Не выходя из дома, вы занимаетесь с московской группой, общаетесь с преподавателем в режиме реального времени, задаете вопросы и тут же получаете ответы. Данная форма способствует приобретению глубоких знаний, умений и навыков под непосредственным контролем преподавателя, своевременному выявлению и восполнению пробелов в знаниях, индивидуальным рекомендациям с учетом уровня способностей и знаний.
Во время занятий весь визуальный диапазон с компьютера учителя транслируется на ваш компьютер. Вы не только слышите живую речь преподавателя, учеников, но и сами принимаете участие в обсуждении.
Совет! При выборе группы, пожалуйста, учитывайте разницу во времени вашего местоположения. Все занятия проводятся по московскому времени.
2.
Для подключения к занятиям вам понадобится интернет, компьютер или телефон.
Совет! Во время занятий транслируется большое количество изображений. Для лучшего восприятия увиденного подключайтесь с компьютера.
3. Каждый слушатель курса (как очного, так и заочного) получает доступ к личному кабинету, групповому чату, где может смотреть вебинары-лекции, расписание курсов, теоретические методические материалы, выполнять задания, загружать свои работы и получать отзывы. » общение, оценка знаний от преподавателей курса.
Зачем учиться в Школе фотографии Фотограф
- Фотошкола Фотограф специализируется на программах профессионального обучения. Более 17 лет мы обучаем студентов по установленной методике высшей школы. Фотография требует систематизированных знаний, фундамента: от простого к сложному.
- У нас работают только профессиональные педагоги, лучшие в своем деле с опытом работы в ведущих вузах страны: ВГИК (ВГИК им. С.
А. Герасимова, МГУ ( Московский государственный университет имени М.В. Ломоносов). Каждую дисциплину читает специалист в своей области. - Качественная работа Фотошколы подтверждена Государственной лицензией на осуществление образовательной деятельности, выданной Департаментом образования г. Москвы.
- Наличие лицензии Школы фотографии позволяет нашим студентам получать налоговый вычет за обучение от государства.
” Режиссура кино и телевидения “, специализации
” Режиссер художественных, телефильмов ”
” Режиссер неигровых, телефильмов ”
” Режиссер телевизионных программ ”
Целью курсов является расширение кругозора абитуриента в области экранных искусств, литературы и искусства в целом, конкретизация представления об избранной профессии, проведение творческих стажировок и пробных занятий, формирование кругозора абитуриента творческая папка.
Занятия проводят преподаватели ВГИКа, а также приглашенные творческие работники. Слушатели курсов получают возможность встретиться с мастерами экрана, ознакомиться с их творческим опытом, получить квалифицированную помощь в подготовке к вступительным экзаменам в режиссерские мастерские кино и телевидения.
Представление тем сопровождается просмотром и разбором фильмов, кинофрагментов, телепередач, представляющих творчество выдающихся мастеров.
Заключение договоров со слушателями происходит после КОНСУЛЬТАЦИИ И ТЕСТИРОВАНИЯ заявителя.
Консультация по набору абитуриентов и тестированию состоится 30 января 2020 года, четверг, в актовом зале исторического здания института (ул. Вильгельма Пика, 3). Начало в 18.30
Попасть сюда – мечта многих юношей и девушек. Ежегодный конкурс среди абитуриентов – более 100 человек на место. Из них выбирают только 10% счастливчиков. Значит, попасть на первый курс ВГИКа все еще реально. Сегодня мы поговорим о том, как стать студентом ВГИК имени С.
А. Герасимова.
Во ВГИКе дают прекрасное образование, которое высоко ценится во всех странах мира. Это один из немногих кинематографических вузов, имеющий собственную учебную киностудию с павильонами, учебный театр, художественные мастерские. Практически все выпускники института устраиваются на работу по специальности.
Какие направления есть во ВГИКе?
В институте осуществляется обучение студентов по очной и заочной формам обучения. Одновременно можно подать заявку на три направления из следующих:
- Актерское мастерство, проходной балл – 242, выделено 18 мест в каждом цехе.
- Режиссер художественных, телефильмов – 289 баллов, планируется 12 мест.
- Режиссер неигровых, телефильмов – 295 баллов, 8 место.
- Режиссер телевизионных программ – 295 баллов, 8 мест.
- Режиссер анимации и компьютерной графики – 288 баллов, 8 место.
- Мультимедийный директор – 242, 10 мест.
- Звукорежиссура аудиовизуальных искусств – 276 баллов, 12 мест.
- Кинематография – 252 балла, 18 мест.
- Артист кино и телевидения – 273 балла, 5 место.
- Художник по костюмам для кино и телевидения – 308 баллов, 5 место.
- Художник анимации и компьютерной графики – 259 баллов, 7 место.
- Художник-аниматор – 308 баллов, 5 место.
- Драматургия – 294 балла, 10 мест.
- Киноэтюды – 289 баллов, 10 мест.
- Производство – 262 балла, 11 мест.
Количество баллов и мест, оплачиваемых из федерального бюджета, указано по состоянию на прошлый год.
Какие экзамены вас ждут?
Для всех специальностей обязательна успешная сдача ЕГЭ по русскому языку и литературе. А вот программы творческих, профессиональных тестов и собеседований немного отличаются. Для удобства они называются турами. Они оцениваются по 100-балльной шкале. Положительным результатом можно назвать получение более 41 балла.
- Содержание профессионального теста
Для актеров это фото и видео тесты.
Для режиссеров – чтение отрывка из художественной литературы, стихотворения, басни, а также различные творческие задания, при выполнении которых нужно проявить фантазию, наблюдательность, образное мышление. Звукорежиссеры оцениваются по общей технической грамотности. Операторы сдают экзамен на знание истории фотографии, фотоискусства и техники. Будущие живописцы и графики выполняют задания по живописи и рисунку. Драматурги представляют литературные произведения на оценку приемной комиссии. Кинокритикам необходимо заранее подготовить несколько творческих кинокритических статей: биографию, рецензию на фильм, книгу о кино, им необходимо написать письменную работу по киноискусству непосредственно на контрольной. Продюсеры также сдают тестирование в письменной форме, им необходимо выполнить задания на тему функции продюсера в кинопроцессе, решение творческих и производственных задач и др.
- Содержание творческого задания
Для актеров это исполнение сценок на заданную тему, чтение наизусть отрывков из литературных произведений.
Для режиссеров – письменная работа в виде этюда по жизненным впечатлениям. Звукорежиссеры выполняют письменное задание на основе просмотренного ими фильма. Операторам необходимо представить портфолио из 10 кадров разных жанров, а затем пройти практический тест. Абитуриенты по направлениям «Живопись» и «Графика» выполняют два задания по композиции. Драматургам необходимо написать литературный очерк на одну из предложенных тем. Киноведы пишут рецензию на предложенный фильм. Продюсеров тестируют устно, в основном им нужно подготовить аргумент в пользу создания аудиовизуального произведения.
- Содержание интервью
В ходе последнего тура оценивается общий культурный уровень поступающего. С каждым поступающим проводится индивидуальная беседа на тему выбранной специальности. Анализируются работы, представленные в приемную комиссию, а также письменные экзаменационные задания.
Из года в год программы вступительных экзаменов могут меняться, поэтому перед началом подготовки уточняйте эту информацию на официальном сайте вуза.
Обратите внимание, что регистрация на прослушивания и просмотры закрывается примерно в конце мая, так что поторопитесь.
Как повысить свои шансы на поступление?
Во ВГИКе есть курсы профориентации. Здесь можно подготовиться к поступлению и попробовать свою будущую профессию, что называется, на вкус. Занятия проходят с октября по май три раза в неделю, преподают сотрудники института. Вы можете присоединиться к ним в любое время, так как группы набираются ежемесячно.
Вконтакте
Высшие курсы кино и телевидения ВГИКа объявляют набор на программу « кинорежиссура » под руководством Народного артиста Российской Федерации, Заслуженного деятеля искусств Российской Федерации Владимира Петровича Фокина.
По многолетней традиции, сложившейся во ВГИКе, каждый мастер-класс «ВК Кит» – это оригинальное, уникальное явление, когда классические методы обучения сочетаются с личными достижениями ведущих мастеров российского кинематографа, тем самым создавая основу для успешного творческого и профессиональная карьера будущих режиссеров, способных конкурировать на современном рынке экранной индустрии.
.
Владимир Петрович Фокин – один из известнейших отечественных режиссеров, (см. фильмографию), профессор ВГИКа, академик НАКИНК, академик РАКИ “Ника”, лауреат премия Ленинского комсомола и премия им. Александра Довженко, победитель и призер многочисленных российских и международных фестивалей, выпустила 15 режиссерских и актерских мастер-классов.
Обладая колоссальным педагогическим опытом, В.П. Фокин способен воспитать молодого, современного режиссера. Используя многолетний опыт работы в отечественной и зарубежной индустрии игровых, неигровых и телевизионных фильмов, он разработал стратегию мастерской, основанную на сочетании классического режиссерского и актерского мастерства. Обучение по данной программе, несомненно, позволит выпускнику мастерской овладеть необходимым набором навыков, соответствующих как его личным возможностям, так и потребностям современного кинорынка.
Продолжительность программы 2 года. Начало учебного процесса – март – апрель 2017 года.
Набор на программу происходит на конкурсной основе. К участию в конкурсе допускаются лица, имеющие высшее или среднее специальное образование либо способные предоставить диплом об образовании к моменту окончания учебы.
На предварительный творческий конкурс принимаются следующие работы:
1. (клик)
2. Автобиография в литературной форме (1-2 страницы)
3. Интересный случай из жизни, свидетелем или участником которого был автор (2-3 страницы)
4. Идея вашего дебютного фильма (2-3 страницы)
5. Другие произведения, характеризующие творческий потенциал заявитель. (Общий объем работы не должен превышать 20 страниц)
6. Скан паспорта (страница с фото и страница с пропиской)
7. Скан документа об образовании (без приложений с оценками)
Работы для предварительного креатива конкурс принимаются по электронной почте . Анкета и творческие работы (текстовые файлы) принимаются только в текстовом формате (MS WORD), jpeg, pdf и другие картинки с текстом не принимаются.
Имя файла должно выглядеть так: «Фамилия_каталог». По той же электронной почте. Вы можете задать свои вопросы по адресу – вам обязательно ответят.
Вы также можете принести нам работу лично или отправить заказным письмом (обязательно с указанием: «с доставкой») по адресу: 129128, г. Москва, ул. Будайская, д. 3, ВГИК, ауд. 212, 219 Понедельник – Четверг, с 14:00 до 20:00. К работам прилагается 2 экземпляра заполненной распечатанной анкеты с указанием программы «Режиссура кино» и с фотографией заявителя.
Анкета в электронном виде направляется параллельно на следующий адрес электронной почты:
Работы, не прошедшие предварительный конкурс, не рецензируются ни в устной, ни в письменной форме и не возвращаются.
Работы и комплект документов принимаются до 15 марта 2017 года. К рассмотрению принимается только полный комплект документов. Для соискателей, прошедших предварительный конкурс, будет проведено творческое собеседование. Списки допущенных к собеседованию и время проведения собеседований будут опубликованы на сайте и отправлены заявителям по электронной почте.
При собеседовании проверяется общекультурная подготовка (знание кино, литературы, театра, изобразительного искусства, музыки). Вопросы по работам предварительного творческого конкурса. Претендент должен быть готов обосновать свой выбор профессии, рассказать о своих интересах (особенно в искусстве, кино). Зачисление производится приказом ректора по результатам предварительного творческого конкурса и творческого собеседования (после оплаты первого этапа обучения). Для иногородних предоставляется общежитие.
По программе обучения дисциплине :
- режиссура кино
- Режиссерская работа с актером
- Крепление
- Кинематография
- Навыки оператора
- звукорежиссура
- Мастерство кинохудожника
- Основы кинопроизводства
- История мирового кино
- Авторское право
Преподавательский состав программы «Режиссура кино» включает в себя как молодых талантливых специалистов-практиков, так и лучших, опытных педагогов ВГИКа, подготовивших немало успешных кинематографистов.
В ходе обучения студенты выполнят несколько учебных стрельб, поставят несколько мини-спектаклей.
В данной мастерской особое внимание уделяется дисциплине «Работа режиссера с актером», в результате освоения которой выпускники смогут не только филигранно работать с профессиональными и непрофессиональными артистами, но и самостоятельно выполнять сложные роли. И это одна из основ профессии кинорежиссера. Нельзя сказать, что это будет легко, но для тех, кто выбрал своей профессией кинорежиссуру, это хоть и сложный, но самый правильный путь! Удачи тебе!
Шарунас Бартас о своей работе – Вестник восточноевропейского кино
L Укас Брашишкис встретился с Шарунасом Бартасом еще в 2009 году, чтобы рассказать о его карьере с самого начала до канонизации как режиссера. Характерно проницательный, Бартас парирует любые попытки заставить его участвовать в возвышении своей работы, вместо этого прибегая к стратегической софистике и формулировке сдержанных кинематографических целей.
Когда и как вы заинтересовались кино?
Все началось с фотографии. Я фотографирую с тех пор, как мне было шесть лет. Я переключился на съемки фильмов чуть позже. Сначала я работал один. Позже я присоединился к любительской киностудии «Банга». На студии было прекрасное техническое оснащение, даже была предусмотрена возможность работы с 35-мм пленкой. В какой-то момент я стал арт-директором этой студии. Однако когда я понял, что эта деятельность не открывает дверей в большой кинематограф, я переехал в Москву, где успешно поступил во Всесоюзный государственный институт кинематографии (ВГИК).
Я знаю, что до того, как поехать в Москву учиться на режиссера, вы также работали актером. Трудно было выбирать между двумя потенциальными профессиями?
Да, я получил главную роль в сериале Раймундаса Баниониса « Шестнадцать лет » (1986). Это был достаточно разносторонний опыт.
Я получил возможность наблюдать за их производственным процессом, познакомился с рядом будущих сотрудников. Однако актерское мастерство не входило в число моих вариантов обучения. Я уже знал, что буду поступать на режиссерскую программу. Изначально меня приняли на программу режиссуры документального кино. Однако из-за некоторых проблем, связанных с моим первым документальным фильмом, который я снял в Москве, мне пришлось переключиться с документального кино на режиссуру игрового. Моим первым наставником был Ираклий Квирикадзе, известный в Литве своим короткометражным фильмом Кувшин (1970).
Свой первый художественный фильм « Три дня» («Trys dienos», 1990) вы сняли после окончания учебы в Москве?
Не совсем так. Я начал делать Three Days на третьем курсе. Я торопился, потому что в Москве мне было особо нечего делать, да и многим другим. «Три дня » — первый независимый литовский фильм (не спонсируемый литовским государственным бюджетом), созданный совместно с Эстонией.
Ничего подобного раньше в Литве не происходило, поэтому все относились ко мне с большим подозрением. На середине съемок нам пришлось прекратить сотрудничество с эстонцами из-за разногласий, связанных с содержанием фильма. Кроме того, в то же время мы создали первую независимую киностудию Kinema в Литве. И тогда начались все события, ведущие к восстановлению независимости Литвы, такие как экономическая блокада и другие события. Мы приостановили съемки Три дня но на оставшиеся деньги продолжил съемки документального материала. Некоторые кадры событий у здания парламента позже были использованы в моем фильме Коридор ( Koridorius , 1995).
Когда вы начали работать над своим фильмом «Три дня», вам было всего 23 года. Какое влияние исторические и социальные изменения оказали на вас как молодого режиссера и на вашу последующую работу? Повлияла ли эта смена политического и культурного контекста на ваше настроение как режиссера?
Трудно сказать.
Я думаю, что это, наверное, никогда не имело сильного эффекта, хотя, конечно, мы живем в определенный период времени и снимаем то, что знаем. Например, съемки документального фильма « В память об ушедшем дне» ( Praėjusios dienos atminimui , 1990) были начаты и завершены в советское время. Если бы не перестройка, то ВГИК в Москве, возможно, не разрешил бы мне это сделать, хотя в то время действительно были попытки воспрепятствовать и запретить. А если говорить о событиях в Литве того времени, то они прямо отражены в моем более позднем фильме Коридор .
Можем ли мы сравнить вас с режиссерами-реалистами, которые пытаются документировать и отражать реальность в своих фильмах, а не конструировать ее?
Видите ли, каждый конструирует реальность в своих фильмах, независимо от того, отражает она ее или нет. Реализм в фильмах — совсем другое дело. Мы не можем сказать, что реально, а что нет. У каждого из нас даже восприятие реальности разное, потому что мы полагаемся не только на то, на что смотрим, но и на то, что происходило с нами ранее в жизни.
Мы можем смотреть в одну и ту же точку, но для одного из нас реальность будет под этим углом, а другой может забыть, на что он смотрит, и может в это время думать и «видеть» лицо своего собеседника. Таким образом, это были бы две разные реальности одновременно. Даже в одном четырехмерном пространстве может быть множество реальностей.
Реальность также должна быть отделена от стилизации. Реальность в кино изуродована. Например, действие, показанное в моем «Три дня », происходит в течение нескольких дней, а мой фильм длится всего полтора часа, поэтому время сжато и действуют совсем другие законы, чем в реальности. Вероятно, речь идет о реальности, которая для того, чтобы зрелище было легче и радостнее, намеренно стилизована и упрощена для того, чтобы зрелище состоялось. Это неплохо, потому что это зрелище со своими законами. Следует отметить, что даже при создании зрелища предпринимаются попытки воспроизвести иллюзию реальности. Все создатели или продюсеры пытаются воссоздать интервал во времени.
Очень короткий промежуток времени воссоздается даже на картине. Она преподносится зрителю, который смотрит на нее, и его жизнь становится легче, потому что, увидев кусочек мира чужими глазами, зритель находит больше точек отсчета. Ему становится легче найти свое место и понять себя. Возможно, именно поэтому такое искусство создавалось с древних времен и пользовалось настойчивым спросом.
Во многих ваших фильмах присутствуют признаки документального кино (съемки натур, непрофессиональные актеры, играющие самих себя, использование диегетических звуков и т.д.). Что вы думаете о разнице между документальным и игровым фильмом?
Я думаю, что едва ли есть четкая граница между документальным и игровым фильмом. Документальные фильмы можно разделить на журналистские, репортажные, телевизионные или другие документальные, но в каждом случае мы фиксируем определенный промежуток времени, и то, насколько он кажется нам «настоящим», зависит от того, сколько усилий мы для этого приложили.
так выглядеть. Я не согласен с тем, что непрофессиональные актеры, которые играют в моих фильмах, приближают мои фильмы к реальности. Вы ошибаетесь, говоря, что они играют самих себя, потому что это совсем не так. Этих актеров можно сравнить с людьми из некоторых американских фильмов, которых тоже подобрали на улице и которые в фильме являются определенными типажами. Федерико Феллини, которого никогда нельзя было назвать режиссером-документалистом, почти всех своих актеров подбирал на улице, но они не играли самих себя. Нет такого выражения, как игра самого себя; хороший актер вообще не играет.
Что для вас самое главное в актере?
В каждом фильме, даже в так называемых развлекательных, больше всего ценятся актеры, умеющие играть. Если кто-то говорит, что «этот актер действительно умеет играть», значит, он играет довольно убедительно. Актерское мастерство — это часть нашего общения, потому что мы социальные существа и постоянно что-то передаем другим своей мимикой (нашим лицом, жестами и языком).
Мы обычно не понимаем эмоций животных (ну разве что только виляние хвостом), потому что мы другие. Но мы понимаем друг друга, потому что нас объединяют наши средства общения. Когда мы видим, что человек лжет, значит, он плохой актер. Конечно, есть люди, которые очень хорошо умеют врать, а значит, верят в то, что говорят.
Актерское мастерство – это не та профессия, которой можно научиться, так же как можно научиться петь, но невозможно научиться иметь очень хороший голос. Отдых и экономия сил — это профессиональные актерские навыки, которым обычно достаточно легко усваивается, но суть хорошего актера в другом. С другой стороны, человек может казаться вполне реалистичным, но быть пресным и неинтересным. Режиссеры выбирают моделей для персонажей своих фильмов так же, как художники выбирают моделей для своих картин.
В ваших фильмах часто нет точных временных и пространственных ориентиров, и действие обычно развивается в абстрактном, далеком и незнакомом пространстве в неопределенное время, поэтому я хочу спросить: до какой время, в которое мы живем, важно для вас при создании фильма?
Мы, наверное, даже не можем использовать здесь слово «важный», потому что время, в котором я живу, — это все, что у меня есть, что одинаково для любого из нас.
Это та пена жизни, которая вышла на поверхность и которую мы несем вперед в будущее. Именно в это время мы пенимся и живем. Никто из нас, как бы ни был молод, не будет здесь через сто лет, поэтому время, в котором я живу, и есть вся суть, потому что другого времени я не знаю. С другой стороны, наше воображение основано на воспоминаниях, а они, как известно, изнашиваются. Мозг упорядочивает наши воспоминания так, как ему нравится. Поэтому мы с трудом можем ухватиться даже за время, в котором живем.
В ваших фильмах (особенно ранних) мало диалогов, язык минималистичный, в отличие от обычных повествовательных фильмов, в которых язык играет очень важную роль для развития сюжета. Согласны ли вы с тем, что образы в кино важнее слов?
Не знаю. И изображение, и звук должны иметь свое место. Слов может быть меньше или больше. Иногда текст может сказать больше, потому что он помогает зрителю лучше понять сцену или персонажа, хотя я не вижу необходимости иллюстрировать каждое изображение звуком.
Это все связано с телевидением, в котором важную роль играют сериалы, где практически все передается текстом. И это происходит неспроста, иначе человек не смог бы заниматься домашними делами или печь блины при включенном телевизоре. На телевидении все передается текстом, а изображение становится фоном. Конечно, я думаю, что кинопроизводство также пытается упростить весь бизнес. Это сделано с целью более широкого распространения фильма и повышения его понятности. В конце концов, если у кого-то есть пара свободных часов и он идет в кинотеатр, этот человек не всегда в настроении для чего-то более сложного. Он или она просто хочет расслабиться, забыть о чем-то или что-то еще. И он или она будет недоволен, если потребуется какое-либо усилие. Мы знаем, что многие произведения искусства, книги, фильмы или постановки требуют усилий со стороны зрителя. Но не все хотят это делать, поэтому есть и другие истории для тех, кто не хочет этого делать.
Очень часто в своих фильмах вы используете статичные лица крупным планом.
Что для вас значит крупный план?
Очень редко можно встретить фильм, в котором не используются крупные планы. Крупный план — очень распространенный кадр во всех фильмах. В общем плане, когда персонажи изображены издалека, угадать эмоции персонажей можно только по их движениям и жестам. Принимая во внимание, что крупный план лица может напрямую показать человеческие эмоции. И в этом нет ничего странного…
Но вы используете этот кадр по-другому — очень часто вы заставляете зрителя смотреть на крупный план человеческого лица в течение длительного отрезка времени, скажем, в « Свобода». («Laisvė», 2000) или «Нас мало» (1996), и это только два примера. В повседневной жизни смотреть в чье-то лицо практически невозможно…
Ну, особенность кино в том, что при просмотре фильма мы не можем ни уйти от кинематографического образа, ни представить себе что-то другое. Когда мы читаем книгу, мы можем встать, оглядеться, перечитать тот же абзац еще раз.
В конце концов, все слова, которые мы читаем, становятся образами в нашем сознании; реальные места, вещи, все они функционируют как игрушки Lego, созданные из наших воспоминаний. А вот во время кинопоказов у нас такой возможности нет. Воображение работает с образами. Мы воображаем только то, что видели, из-за определенной структуры нашего мозга. А в кино мы видим то, что видим, и ничего больше, и слышим то, что слышим, и ничего другого слышать не можем. Точно так же мы не можем убежать от кино. Таким образом, кино действительно является актом насилия.
Согласны ли вы, когда критики называют вас кинофилософом?
Видите ли, я ни согласен, ни не согласен. Люди называют меня разными именами… Вы можете называть меня свиньей, и что изменится, если я не соглашусь?
Позвольте мне поставить вопрос по-другому: согласны ли вы, когда понятие кинофилософии понимается не только как киноиллюстрация определенных философий, но как возможность для режиссера позицию современного философа? Другими словами, считаете ли вы, что кинематографические образы могут по-своему выражать философские мысли?
Начать следует с вопроса: что такое философия? Я не знаю.
Я не могу обсуждать вопросы, ответов на которые не знаю… Дело в том, что для каждого человека большинство вопросов останется без ответа. Это стало ясно давно. Я тоже не могу ответить на эти вопросы и, возможно, здесь начинается философия: у нас есть вопросы, на которые мы знаем, что не можем найти ответов, и все же мы как-то пытаемся их ставить… Второй очень важный аспект для меня — это место вопросов, на которые нет ответа. занимают в нашей жизни. Это как огромная комната в нашем доме, в которую мы заходим, оглядываемся и не знаем, как дальше быть. Но он существует. Все время в жизни каждого, от начала и до конца, много неопределенности: мы понимаем, что что-то немыслимо. И это занимает не меньше половины нашей жизни…
Ориентация на образ, а не на сюжет, вот что отличает ваше кино от мейнстрима и, соответственно, заставляет зрителя быть активным интерпретатором…
Понимаете, речь идет о разные товары, а проблема в том, что у нас только один магазин для приобретения совершенно разных товаров.
В кино все очень запутано. Дифференциации еще нет, потому что кино — совершенно новая формация. Хотя попытки были (особенно на Западе, где в кинематограф вкладывают гораздо больше денег), кинематограф еще не полностью расслоился. Большинство людей смотрят фильмы в надежде забыть о своих проблемах, и лишь очень малая их часть приходит искать что-то. Люди, которые приходят в кинотеатр с надеждой стереть информацию из своего мозга, не понимают, что происходит в моих фильмах: вместо того, чтобы помочь забыть их обыденные проблемы, мои фильмы дают еще больше вопросов… Ведь не все может быть купил в газетном киоске. Точно так же в книжном магазине нельзя найти порнографические журналы. Прошли тысячелетия, прежде чем это произошло. За это время сформировалась письменность и четко осознались ее цели. Сейчас принято, что документы хранятся в одном месте, а разные сочинения — в другом… А в кино все по-прежнему свалено в кучу.
Вы, наверное, знаете, что ваши фильмы часто сравнивают с работами других режиссеров.
Интересно, какой режиссер (или режиссеры) оказал на вас сильное влияние?
Я слышал такие сравнения, но, на мой взгляд, они не имеют под собой реальных оснований, потому что это делается постфактум и зачастую основано не на реальных сходствах, а скорее на различиях. Точно так же, как музыка бывает популярной, современной или классической, предпринимаются попытки классифицировать кинорежиссеров. Когда я не имел никакого отношения к кино, меня впечатлил фильм Романа Балаяна Полеты во сне и наяву (1982). Я даже не знала, что такие фильмы существуют, потому что до этого смотрела только фильмы об американских индейцах. Когда я увидел фильм Баладжана, мне было пятнадцать лет, но я никогда не забуду впечатление, которое он на меня произвел. Позже меня также очень впечатлили фильмы Феллини. Тогда вся Европа стекалась в кинотеатры, чтобы посмотреть их, так что они были очень коммерческими, но сегодня, вот, они стали почти экспериментальными. Так что разработка фильмов имеет свои взлеты и падения.
Отличным примером могут служить итальянцы, потому что сегодня они вряд ли создают что-то очень интересное, хотя и дали миру многих величайших режиссеров всех времен. Развитие кинематографии требует много времени. Сначала за канонизацию, потом за ломку канонов, как это было в живописи.
«Кино проклятия» — термин, который кинокритик Тони МакКиббин использует для характеристики фильмов Белы Тарра, Фреда Келемена и ваших фильмов. Он пишет, что вы лишаете своих героев надежды, лишаете их возможности найти ее в этой жизни… Как бы вы ответили на заявление Маккиббина о том, что в ваших фильмах надежды не существует?
Надежда существует. Оно не дает тебе уйти. Здоровый, молодой и способный человек, потерявший всякую надежду, ляжет и умрет просто потому, что отказался бы от еды. Вот что происходит, когда у человека развивается серьезная форма депрессии, которая лишает мозг всех стимулов к жизни. Надежда есть, вопрос только в том, на что мы надеемся? Надеемся ли мы прожить наши дни, не кладя трубку? Или мы надеемся, например, стать богатыми и иметь слуг в нашей загробной жизни? В некоторых племенах считается, что чем больше врагов вы убьете за свою жизнь, тем больше слуг у вас будет в следующей жизни.
Так что все зависит от формы надежды. Если ты никого не убил, то станешь чьим-то слугой. Такое знание — это уже потеря надежды. На что люди надеются? Это, наверное, самый главный и самый сложный вопрос… «Один умер и жил долго и счастливо». Эти слова могли бы стать концом сказки. Надежда – это движущая сила человека, данная нам природой. Мы сами не рождаем надежды. Однако надежда всегда сочетается с отчаянием. В качестве противовеса отчаяние позволяет реализовать надежду. Это как радость и печаль. Одно без другого непонятно.
В «Восточном дрейфе» («Eurazijos aborigenas», 2010) вы играете главную роль. Чем вас привлекает такое решение? Связано ли это с типом героя фильма или с какими-то другими, более практическими причинами? [Бартас также сыграл главную роль в «Коридоре» (1994) и в своем последнем фильме «Мир в наших снах» («Ramybė mūsų sapnuose», 2015, Л.Б.).
Если бы мне казалось, что я не подхожу для этой роли, я бы не стал ее играть.
Я хотел сняться во многих своих фильмах, но некоторые обстоятельства не позволяли мне это сделать. Работа режиссера охватывает практически все профессии в кинематографе: операторская работа, звук, организационные вопросы. Все это требует больших сил, поэтому мне часто не удавалось сниматься в своих фильмах, хотя роли у нас уже были утверждены. Конечно, может быть, немного удобнее, когда я играю сам, так как мне не нужно работать над подбором актера. Однако, глядя на весь процесс кинопроизводства, трудно сказать, какой вариант удобнее, а какой менее. В кинопроизводстве все непросто: много стресса, много людей, много проблем, много не зависящих от нас обстоятельств. Это непросто до последней обрезки, последней корректировки кадра, последней коррекции цвета и света. Человек делает столько, сколько может. Вы не можете превзойти свои силы, и все же нет простого способа облегчить себе жизнь.
Вы не только режиссируете свои фильмы, но и выполняете другие технические функции: иногда вы оператор-постановщик [например, в фильме «Семь невидимок» («Septyni nematomi žmonės», 2005)] , звукорежиссер или актер.
Истинная ли это модель авторского фильма?
Во-первых, без знания всех профессий кинопроизводства глупо было бы представить, что можно всем управлять. Представьте себе, что дирижер не умеет играть на скрипке или умеет играть на фортепиано, но ничего не знает о других инструментах. Дирижеры умеют играть практически на всех инструментах и полностью осознают их потенциал. Поэтому было бы нелепо говорить, что можно создать образ, не зная, как работают основные инструменты для его создания.
Но сами дирижеры не играют, и чтобы дирижировать, им достаточно знать, как работают инструменты.
Конечно, но если бы это было действительно необходимо, они могли бы играть. Это зависит от случая. Что касается меня, то, как я уже сказал, я много снимал до учебы во ВГИКе. Тогда у меня не было помощников и приходилось разбираться что, где и как. Поэтому я могу профессионально работать с камерой, но если мне не нужно, я этим не занимаюсь.
На мой взгляд, режиссеры должны вмешиваться в любой процесс, который идет не так, как они думают. Ведь в титрах не скажешь, что кто-то из творческой группы провалился.
«Семь невидимок» характеризуются обилием диалогов, а также последовательностью повествования. Можно ли сказать, что ваш киностиль меняется и ваши фильмы постепенно тяготеют к более непрерывному повествованию?
Видите ли, я не думаю о стиле заранее. Я придумываю это в процессе. Конечно, в моих фильмах все время что-то меняется. Остановитесь ли вы и откатитесь назад, или вы пойдете вперед. Оставаться на одном месте — невыполнимая задача. Шпиль слишком тонкий, чтобы оставаться на нем. Считаю необходимым проводить различие между понятием нарративного кино и понятием конвейерного мейнстримного кино. В конвейерном кинопроизводстве постоянно производятся одинаковые картины и, как и в индустрии моды, они повторяются, чтобы эти фильмы оставались узнаваемыми на рынке.
Эту модель массового кинопроизводства не следует путать с активным повествовательным кино. Насколько действие должно быть действительно активным — это другой вопрос. Ведь нельзя ускорить действие — можно показать только то действие, которое есть. Можно было бы найти причину, по которой его нужно умножить, но он все равно будет отражать определенную реальность. Жанр триллера в концепции моего фильма [ Восточный Дрейф ] был однажды упомянут в шутку.
Что вы думаете о молодом поколении литовских кинематографистов?
Это поколение не жило в Советском Союзе, поэтому эти кинематографисты озабочены текущим контекстом, а не давлением прошлого. Я вижу их огромный интерес к кинопроизводству, поэтому уверен, что из этого поколения что-то получится. Я стараюсь помочь им всеми способами. Иногда даже самое простое, вроде комментария поддержки или помощи в технических вопросах, очень важно для молодых режиссеров.
Что бы вы хотели пожелать литовскому кино?
Молодежь, люди, не движимые жаждой выгоды от управления государством, должны приходить не только в кино, но и в политику. Мы не очень богатая страна, поэтому культура и образование для нас очень важны. Если мы не посеем семена сегодня, завтра мы станем еще более бедной страной. Тогда мы обанкротимся не только экономически, но и духовно… Что касается моего пожелания литовским кинематографистам, то я бы посоветовал им набраться терпения и много работать, потому что без упорного труда ничего не добиться. Финансирование можно найти за границей, нужно только иметь что предложить и уметь это реализовать.
Спасибо за интервью.
Часть этого интервью была впервые опубликована в каталоге Литовского киноцентра 2015 года о литовском кино после 1990-х годов.
Аккыз, реж. Жанабек Жетируов БИОГРАФИИ для ЦВЕТЫ СТЕПИ Ермек Шинарбаев Ермек Шинарбаев (р. Майкл Фицджеральд Продюсер Майкл Фицджеральд родился в Нью-Йорке, вырос в Италии и получил образование в Ирландии. После окончания Гарвардского университета начал свою кинокарьеру в качестве сценариста в Риме. В 19В 79 лет он продюсировал и написал в соавторстве знаменитую экранизацию Джона Хьюстона «Мудрая кровь» Фланнери О’Коннор. Его второй фильм с Хьюстоном «Под вулканом» был номинирован на две премии «Оскар» (лучшая мужская роль — Альберт Финни и лучшая музыка — Алекс Норт). Гульсара Мукатаева Появления: Стивен-Чарльз Джаффе Многогранная карьера Стивена-Чарльза Джаффе в кино включала продюсера, исполнительного
продюсер, сценарист и/или второй режиссер таких фильмов, как «Призрак», «Звездный путь VI», «K19: Роковая вдова», «Странные дни», «Время за временем», «В темноте», «На следующий день». Д-р Дастан Елеукунов Явления: Анна Вайнстейн Выступления: Календарь фестивалей Цветы степи организован Культурным партнерством Ballets Russes и представлен совместно с Музеем изящных искусств, Бостон, галереей Freer Искусство, Вашингтон и Гете-Институт, Вашингтон, округ Колумбия. При дополнительной поддержке Посольства Республики Казахстан и студии «Казахфильм». Места проведения Alfond Auditorium, Музей изящных искусств. 465 Huntington Ave., Boston, MA 02115. t. 617.267.9300 | Ермек Шинарбаев Майкл Фицджеральд Стивен-Чарльз Джаффе |
Советская теория монтажа.
Определение, примеры и виды монтажа Монтажная пленка Что такое монтаж в кино? Слово «монтаж» укоренилось во французском языке как термин, обозначающий соединение отдельных частей, будь то фильм, музыка или изображения, в единое целое.
Но чтобы понять, почему монтаж стал основным компонентом советского кино, нужно сначала посмотреть, как индустрия дошла до этого.
Московская школа кино или ВГИК была основана в 1919 году в разгар русской революции. Одним из ведущих преподавателей Школы был Лев Кулешов, который начал экспериментировать с новыми способами монтажа фильмов к 1920 году.
В 1923 году Владимир Ленин и большевики узурпировали контроль над российским правительством. За этим последовал период радикальных перемен как в социальном, так и в экономическом плане. Следовательно, в то время в России было невероятно сложно найти кинофонды, поэтому вместо этого люди были вынуждены изучать кино, а не создавать его.
Кулешов вместе со своими учениками тщательно изучил процесс монтажа фильмов. Во время своего профессорства Кулешов выпустил короткометражный фильм, который впоследствии стал основой теории советского монтажа.
Виды монтажной пленки Интеллектуальный монтажИдея короткометражного фильма Кулешова заключалась в том, чтобы совместить один кадр популярного актера Ивана Мосжукина в центре кадра с тремя другими отдельными кадрами. суп , вторая девушка в гробу , а третья женщина лежащая на кушетке.
Эффект Кулешова
Целью этого метода было создать монтаж, в котором комбинация кадров каждый раз вызывала бы что-то новое, например голод (суп), печаль (гроб) и желание ( женщина.) Кулешову приписывают новаторство в пробуждении эмоций через контрастные изображения, поэтому этот метод стал известен как эффект Кулешова.
Эффект Кулешова до сих пор широко используется в кинематографе, так как позволяет режиссеру общаться со зрителем исключительно посредством монтажа.
Типы монтажа Метрический монтажПосле того, как Кулешов создал интеллектуальный монтаж, вслед за ним стали появляться и другие типы. Одним из таких примеров является метрический монтаж, в котором фильм разрезается по кадрам.
Пример Metric Montage
Metric Montage вдохновлен ритмом музыкальной партитуры, также известной как метр. Это используется для создания визуального ритма в сцене фильма путем перехода к следующему кадру после конечного числа кадров, независимо от того, что происходит на экране.
Типы монтажной пленки Ритмический монтаж Если метрический монтаж используется для создания визуального темпа, то ритмический монтаж используется для сохранения темпа как в визуальном, так и в слуховом смысле.
Пример ритмического монтажа
Этот клип из Whiplash является прекрасным примером ритмического монтажа, поскольку каждый кадр следует ритму музыки, что в конечном итоге создает захватывающую непрерывность.
Типы монтажа Тональный монтажТональный монтаж — это использование двух или более кадров, которые поддерживают друг друга и создают тему, совершенно противоположный эффекту Интеллектуального монтажа. Вот видео-эссе о монтаже Parasite ; Режиссер Пон Джун Хо создает сцену, в которой искусно переплетены неотъемлемые темы социального неравенства, обмана и проникновения.
Уловка Parasite’s Peach-Fuzz
Как следует из названия, Тональный монтаж помогает установить тон сцены путем совместного редактирования кадров, имеющих одну и ту же тематическую цель.
Типы монтажа Обертональный монтаж Обертональный монтаж является своего рода слиянием четырех других типов монтажа: Интеллектуального, Метрического, Ритмического и Тонального.
Как Сергей Эйзенштейн использовал монтаж, чтобы снимать несъедобное
Возможно, самая известная сцена советской теории монтажа — это сцена из «Одесской ступени 9».0521 Броненосец Потемкин . В этой сцене для профессионального эффекта используются все четыре типа киномонтажа.
Одним из самых запоминающихся образов сцены является ребенок в коляске, падающий с лестницы, который является прекрасным примером Интеллектуального монтажа, поскольку он использует трагические обстоятельства, чтобы вызвать эмоциональный отклик у зрителей.
Этот момент был искусно обыгран в американском криминальном фильме Брайана Де Пальмы « Неприкасаемые ».
Клип «Неприкасаемые»
Эта сцена — один из лучших примеров влияния советской теории монтажа на международный кинематограф. Давайте рассмотрим основные аспекты, присущие монтажу:
- Задает темп
- Держит темп
- Вызывает эмоциональный отклик
- Преувеличивает эмоциональный отклик с помощью поддерживающих и контрастирующих изображений.
Советскому кинорежиссёру Сергею Эйзенштейну, который когда-то был учеником Льва Кулешова, приписывают изложение теории советского монтажа с помощью пяти шагов, которые мы только что прошли.
И Эйзенштейн, и Кулешов использовали пять шагов советской теории монтажа на протяжении всей своей карьеры, что помогло им стать одними из самых влиятельных технических кинематографистов всех времен.
Далее Эффект Кулешова. Стивен Спилберг. Далее следует «Объяснение эффекта Кулешова (и как Спилберг опровергает его)» Up Next: Объяснение эффекта Кулешова →Как независимые кинематографисты выживают в России?
36-й Московский международный кинофестиваль (ММКФ, 19-28 июня), отодвинутый на задний план надвигающейся военной эпопеей на Украине, прошел в городе разгула строительства, заполненном новыми иммигрантами со всего бывшего Советского Союза. Иногда Москва может показаться Нью-Йорком или Чикаго, за исключением более высоких цен на все, кроме водки и метро.
ПОДРОБНЕЕ: Самый большой успех России в США. Все внимание приковано к киноиндустрии страны и анти-ЛГБТ-законам
Но трудности для тех, кто снимает кино в России, не имеют аналогов. Фестиваль представил микрокосм борьбы среди российских кинематографистов сегодня.
Вопреки Западу
На блестящем открытии ММКФ в побрякушках Москвы была показана хоккейная сага «Красная Армия» (только что из Канн), перед которой директор фестиваля Никита Михалков через переводчика заявил, что Запад, введший санкции, не морить голодом Россию и «не будет снимать наши фильмы».
Несмотря на весь купорос, зависть к Западу была частью праздника. До и после выступления Михалкова студенты Московского института кино, известного под аббревиатурой ВГИК, исполняли песенно-танцевальные номера по мотивам оскароносных эпизодов. Предупреждение здесь было «Следующая остановка в Голливуде».
Тень цензуры
Если оставить в стороне националистическую риторику, перспективы кинопроизводства и кинопоказа в России сегодня могут быть обескураживающими, особенно за пределами официальных кругов. Как только фестиваль открылся, независимая англоязычная газета Moscow Times сообщила, что сцены лесбийской любви в фильме «Синий — самый теплый цвет» будут запрещены. Поскольку фильм уже был показан в России, его доступность в Интернете может быть ограничена. Экспоненты и интернет-операторы рискуют быть оштрафованными на сумму более 1000 долларов за показ любого фильма, который чиновники сочтут нежелательным.
Еще один новый закон, запрещающий нецензурную брань в кино, вступает в силу 1 июня и поддержан министром культуры России Владимиром Мединским, протеже Путина, который выступил на открытии ММКФ. Каннский призёр «Левиафан» (российского режиссёра Андрея Звягинцева) может быть запрещен законом, если только не вырезаны сцены или не изменен саундтрек. Фильмы с гей-контентом, откровенным обсуждением сексуальности или откровенных эмоций также могут стать мишенью.
Так или иначе, фестивали, такие как ММКФ, освобождены. Этот статус помог объяснить аншлаг для «Добро пожаловать в Нью-Йорк», мелодрамы Абеля Феррары без табу, вдохновленной скандалом с Домиником Стро Каном. Программист ММКФ Петр Шепотинник считает, что страхи перед угрозой свободы слова преувеличены. «Современное кино, если оно действительно хочет по праву называться современным, не может позволить себе поддаться ограничениям или табу», — сказал он. «Процесс также, вероятно, будет поддерживаться альтернативными методами распределения, которые не зависят от государственной поддержки и которые уже доказали свою эффективность».
Местные утверждали, что Россия есть Россия. «Мы склонны думать, что Россия из-за того, что мы ассоциируем себя с коммунизмом как с левым крылом, гораздо более прогрессивна, чем она есть на самом деле», — сказал Максим Поздоровкин, содиректор фильма «Pussy Riot: панк-молитва», который был запрещен в США. Россия. Поздоровкин был на ММКФ-2014 с «Печально известным мистером Бутом» — портретом торговца оружием и бывшего агента КГБ, который сейчас отбывает 25-летний срок в федеральной тюрьме США. Премьера фильма состоялась на фестивале Sundance в январе.
«Страна на самом деле очень-очень консервативна. Путин сейчас звучит как Рональд Рейган, со всеми этими разговорами о семейных ценностях», — сказал Поздоровкин, гражданин России, проживающий в Москве и Бруклине. Он признал, что россиянам до 30 лет может быть все равно, поскольку эта возрастная группа скачивает фильмы нелегально.
Увидеть Россию в кино
Помимо «Да и да», получившего приз режиссера фестиваля, на ММКФ были и другие открытия. Главным среди них был детектив «Белая, белая ночь» режиссера Рамиля Салахутдинова, действие которого происходило в величественном живописном Санкт-Петербурге. В этой драме о джентрификации капризная мать нанимает прогоревшего частного сыщика, чтобы найти своего маленького сына, пропавшего в бывшей имперской столице. Сюжет дает режиссеру возможность показать уязвимых людей, вынужденных покинуть свои дома в результате подсечно-огневого строительства, чтобы служить новым богатым России. Это идеальная тема для Нью-Йорка и кривое сопоставление новых богатых и новых бедных в стране, которая когда-то провозгласила конец классовой борьбы.
Также на ММКФ прошел бытовой триллер Светланы Проскуриной «До свиданья, мама». Снятый в ледяных тонах обновления Хичкока или Шаброля, он начинается с рождения ребенка у привилегированной пары, которая живет в городском лофте и роскошной даче за городом. Как только ребенок рождается, в жизнь пары входит другой мужчина, разрушая все связи, которые были там, отсюда и название. Напряженный и элегантно снятый фильм «Прощай, мама» имеет гладкий коммерческий вид, но не ожидайте, что он выйдет за рамки каких-либо границ.
Суровые истины России
Документальный фильм «Кардиополитика» Светланы Стрельниковой не имеет коммерческой ценности, но это не делает его незапоминающимся. В отдаленном уральском городе Пермь заядлый кардиохирург Сергей Суханов борется за строительство современной больницы и в конечном итоге уходит в политику. В беспорядке вырезания больных и спасения жизней в суровых условиях диктатура в руках правильного человека (в его микрокосме) дает результаты.
Наполненный ругательствами хирурга (представленными буквами, а не целыми словами в субтитрах), документ предлагает аллегорическую апологию Путина у руля российского государства. Вы покидаете театр с неудобной открытостью к разумному аргументу в пользу неразумной позиции. Крупные планы Стрельниковой операционной доктора Суханова гарантируют, что вам здесь никогда не будет комфортно. Это, как говорится, кинопроизводство от сердца.
Так же, как и «Приказано забыть», документальный фильм режиссера Хусейна Эркенова о массовых убийствах советскими войсками чеченских мирных жителей в городе Хайбах в 1944 году, который был официально запрещен из-за его способности разжигать этнические разногласия. На многолюдной премьере, где зрители боролись за места, 54-летний Эркенов заявил: «Это мой первый и последний просмотр».
Эркенов не стал обсуждать бюджет своей эпопеи с сотнями статистов на локациях в горах Чечни — «вы можете меня замучить», — вызывающе сказал он, — но по его подсчетам это стоило десятую часть бюджета сопоставимой официальной эпопеи (что предполагает что-то около 500 000 долларов). Фильм был профинансирован частными инвесторами и произведен региональным чиновником в Чечне при поддержке президента Чечни Рамзана Кадырова, друга Москвы.
«Лучшее, что сделал Кадыров, — это не мешался», — прямо сказал Эркенов, отметив, что боролся со своими спонсорами, чтобы держаться подальше от крайней чеченской полемики. «Я независимый человек, — сказал он. «Они не могут запретить мне что-либо говорить. Они могут убить меня», — сказал он аудитории.
Эркенов, родом из приграничного региона Чечни, родился в Казахстане, куда его родители были перемещены во время Второй мировой войны. Его фильм, возможно, никогда не будет показан на российских экранах, сказал он, но поступают предложения с фестивалей в Персидском заливе, где экспозиция может оказать ему необходимую помощь. «Я всегда в долгах», — сказал он вечный инди-плач. Украина может стать еще одним рынком.
Россия в зале
На российской премьере фильма «Печально известный мистер Бут», совместного производства с BBC Storyville, не финансируемого Россией, вспыхнули страсти. После бурной хроники приключений и суда над Бутом — с большим количеством кадров, снятых самим Бутом о снабжении продовольствием зон боевых действий в Африке — на сцену вышла жена Бута Алла и осудила инди-документ и преследование ее мужа в США. Два летчика, летевшие за Бутом, хвалили его как порядочного начальника, который идет на риск. Это был спонтанный театр или спектакль, рассчитанный на то, чтобы казаться спонтанным, убедительная черта для возможного DVD «Notorious Mr. Bout», если кто-то заснял его на видео.
Поздоровкин продал свой фильм российской кабельной станции Doc24, где помимо форматированных телевизионных новостей, как правило, транслируются научно-популярные произведения.
Теперь Поздоровкин, исполнительный продюсер документального фильма о балете Большого театра для HBO, сказал, что российское государственное финансирование независимых документальных фильмов было минимальным, а деньги на независимые документы не поступают из нового финансируемого «Русского одного процента».
«Российские деньги — это шутка», — сказал он. «То, что министерство культуры или частные доноры дают кинематографистам, очень и очень мало».
Уроки из-за рубежа
ММКФ стал поводом для независимых российских кинофестивалей открыть для себя фильмы, снятые с гораздо меньшими бюджетами. Два из этих предложений были в основном конкурсе фестиваля.
«Бети и Амаре», немецко-эфиопский совместный фильм, снятый на обширной равнине к северу от Аддис-Абебы, является полнометражным дебютом 28-летнего Андреаса Осада, который называет его первым эфиопским научно-фантастическим фильмом. Это необычный сюжет. Молодая женщина, ухаживающая за своим пожилым отцом в почти бесконечном пространстве, становится жертвой команды из трех местных головорезов верхом на лошадях (прямо из классических вестернов). Ее преследование кажется безнадежным, пока с неба не падает инопланетянин — буквально.
Научно-фантастические текстуры Siege выглядели как детские рисунки, но его пейзажи выглядели элегически, предполагая, что фильм стоил гораздо больше 14 000 долларов.
В половину этого бюджета, также в конкурсе ММКФ, был «Репортер», последний фильм Thijs Gloger, 28 лет, из Гронингена, Голландия. Снятый там всего за 7000 долларов, рассказ Глогера рассказывает о персонаже, одержимом чрезвычайными ситуациями, когда он преследует следующую катастрофу с полицейским радио. Влечение этого охотника за машинами скорой помощи к машинам скорой помощи и снаряжению приводит к странным тактильным встречам с тем, что находится внутри гаража пожарной части. Видеокамера JVC Глогера парит вокруг этих объектов, как это делает Мэтью Барни в фильмах «Кремастер», но с меньшими затратами и помпезностью. Вы легко могли бы потратить больше на ужин на двоих в московском ресторане.
— Я не думаю, что бюджет имеет отношение к эстетике, — сказал Грогер. «Сегодня с зеркальными фотокамерами и другими дешевыми камерами вы можете снять фильм, который выглядит так, как будто он сделан за 1 миллион долларов, но сделан за 5000 долларов».
Молодые россияне, стремящиеся снять больше фильмов за меньшие деньги, собрались на показах «Репортера» и «Бети и Амаре». Все, что им нужно сейчас, это место, кроме этого кинофестиваля, чтобы показать свои малобюджетные творения.
Зарегистрироваться: Будьте в курсе последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку по электронной почте здесь.
Кинотеатр Кентавр: Ленфильм как производственная линия | Дом Советского Искусства: Ленфильм при Брежневе
Фильтр поиска панели навигации Оксфордский академический Дом советского искусства: киностудия «Ленфильм» при БрежневеТеория литературы и культурологияКнигиЖурналы Термин поиска мобильного микросайта
Закрыть
Фильтр поиска панели навигации Оксфордский академический Дом советского искусства: киностудия «Ленфильм» при БрежневеТеория литературы и культурологияКнигиЖурналы Термин поиска на микросайте
Расширенный поиск
Иконка Цитировать Цитировать
Разрешения
- Делиться
- Твиттер
- Еще
Cite
Kelly, Catriona,
‘The Cinema Centaur: Lenfilm as Production Line’
,
Soviet Art House: Lenfilm Studio under Brezhnev
(
New York,
2021;
online edn ,
Oxford Academic
, 22 июля 2021 г.
), https://doi.org/10.1093/oso/9780197548363.003.0004,
по состоянию на 27 сентября 2022 г.
Выберите формат Выберите format.ris (Mendeley, Papers, Zotero).enw (EndNote).bibtex (BibTex).txt (Medlars, RefWorks)
Закрыть
Фильтр поиска панели навигации Оксфордский академический Дом советского искусства: киностудия «Ленфильм» при БрежневеТеория литературы и культурологияКнигиЖурналы Термин поиска мобильного микросайта
Закрыть
Фильтр поиска панели навигации Оксфордский академический Дом советского искусства: киностудия «Ленфильм» при БрежневеТеория литературы и культурологияКнигиЖурналы Термин поиска на микросайте
Advanced Search
Abstract
В 1960-е годы «кинофабрики» превратились из метафоры в живую реальность. Производство «Ленфильма» снова поднялось до уровня, которого достигли его студии-предшественники в 19-м веке.20-х годов, но условия производства теперь были гораздо более сложными и требовательными, а персонал увеличился более чем в десять раз. И если 1960-е годы были эпохой оптимистического акцента на способности советской киноиндустрии сравняться с миром и превзойти его в технологическом отношении, то в 1970-е годы утвердилось убеждение, что технологическое превосходство западных фильмов имеет прямое отношение к доле аудитории. Все чаще амбициозные кинематографисты обращались в Госкино за разрешением снимать на Kodak и использовать камеры Arriflex; критика некачественной советской кинопленки и столов для монтажа фильмов, произведенных в ГДР, прокатилась как по СССР, так и на самом Ленфильме. Тем не менее инвестиции в студийную инфраструктуру и технологии оставались в лучшем случае бессистемными, особенно в Ленфильме, который пользовался менее щедрой поддержкой из центра, чем Мосфильм, но и более ограниченными ресурсами, чем киностудии в столицах советских республик. В то же время на «Ленфильме» был необычайно разнообразный, энергичный, изобретательный и лояльный персонал, корпоративные ценности которого вдохновляли рабочих и грузчиков, а также «творческий» персонал. Иерархическая на одних уровнях рабочая культура была эгалитарной на других, а лихорадочный процесс попытки закончить фильм в трудных обстоятельствах создавал прочные связи. В главе исследуются различные конфликты и противоречия, а также награды, которые породила эта ситуация.
Ключевые слова: Ключевые слова: кинотехнология, кинопроизводство, культура труда, разделение труда, пол, рабочее место, этническое меньшинство, передача технологий, трудовая дисциплина
Предмет
Теория литературы и культурология
В настоящее время у вас нет доступа к этой главе.
Войти
Получить помощь с доступом
Получить помощь с доступом
Доступ для учреждений
Доступ к контенту в Oxford Academic часто предоставляется посредством институциональных подписок и покупок. Если вы являетесь членом учреждения с активной учетной записью, вы можете получить доступ к контенту одним из следующих способов:
Доступ на основе IP
Как правило, доступ предоставляется через институциональную сеть к диапазону IP-адресов. Эта аутентификация происходит автоматически, и невозможно выйти из учетной записи с IP-аутентификацией.
Войдите через свое учреждение
Выберите этот вариант, чтобы получить удаленный доступ за пределами вашего учреждения. Технология Shibboleth/Open Athens используется для обеспечения единого входа между веб-сайтом вашего учебного заведения и Oxford Academic.
- Щелкните Войти через свое учреждение.
- Выберите свое учреждение из предоставленного списка, после чего вы перейдете на веб-сайт вашего учреждения для входа.
- Находясь на сайте учреждения, используйте учетные данные, предоставленные вашим учреждением. Не используйте личную учетную запись Oxford Academic.
- После успешного входа вы вернетесь в Oxford Academic.
Если вашего учреждения нет в списке или вы не можете войти на веб-сайт своего учреждения, обратитесь к своему библиотекарю или администратору.
Войти с помощью читательского билета
Введите номер своего читательского билета, чтобы войти в систему. Если вы не можете войти в систему, обратитесь к своему библиотекарю.
Члены общества
Доступ члена общества к журналу достигается одним из следующих способов:
Войти через сайт сообщества
Многие общества предлагают единый вход между веб-сайтом общества и Oxford Academic. Если вы видите «Войти через сайт сообщества» на панели входа в журнале:
- Щелкните Войти через сайт сообщества.
- При посещении сайта общества используйте учетные данные, предоставленные этим обществом. Не используйте личную учетную запись Oxford Academic.
- После успешного входа вы вернетесь в Oxford Academic.
Если у вас нет учетной записи сообщества или вы забыли свое имя пользователя или пароль, обратитесь в свое общество.
Войти с помощью личного кабинета
Некоторые общества используют личные аккаунты Oxford Academic для предоставления доступа своим членам. Смотри ниже.
Личный кабинет
Личную учетную запись можно использовать для получения оповещений по электронной почте, сохранения результатов поиска, покупки контента и активации подписок.
Некоторые общества используют личные аккаунты Oxford Academic для предоставления доступа своим членам.
Просмотр зарегистрированных учетных записей
Щелкните значок учетной записи в правом верхнем углу, чтобы:
- Просмотр вашей личной учетной записи и доступ к функциям управления учетной записью.