Вгик магистратура: специальности, проходной балл, бюджетные места

Несколько лет назад я узнала, что люди, получившие высшее образование до того, как ввели разделение на бакалавриат и магистратуру, имеют право поступать на бюджетное место в магистратуру на общих основаниях.

Причем магистратуру не обязательно выбирать исходя из первого образования. Подойдёт совершенно любое высшее учебное заведение, где есть бюджетные места для магистров. Например, если учился на преподавателя физики, можно поступать на психолога или учителя литературы. Никаких ограничений. Но экзамены, конечно, сдать придется.

«Выбирала институт, как в магазине игрушек»

Для меня открылся прекрасный новый мир бесплатного образования. Думаю, я не единственный человек, который после окончания школы не смог сразу же выбрать профессию на всю жизнь. Поступала туда, куда было проще сдать экзамены. В моем случае это был истфак МГУ, отделение истории искусства. Моя мама — искусствовед, и она подготовила меня к экзаменам. Я с горем пополам получила широкое гуманитарное образование и много лет потом не знала, что с ним делать. Училась плохо, потому что было не очень интересно. И здорово, что теперь есть возможность поучиться по-человечески.

Почему ВГИК? Я с детства мечтала делать кино. Но когда в 16 лет нужно было определяться с вузом (почему-то стыдно было не поступить в институт сразу после школы; сейчас я так не думаю), я решила, что у меня нет истории для своего кино. И была права. Истории не было. Истории появляются гораздо позже, а идеи о том, как из этих историй сделать что-то интересное и понятное другим, — еще позже. Пару лет назад я в соавторстве с писательницей Александрой Можгиной написала два сценария для сериала «Простоквашино». По ним сняли мультфильмы, но работать без опыта и самых простых знаний было трудно, и процесс затянулся. Изобретали велосипед. Вот тогда-то мне и захотелось научиться азам профессии.

Словом, я узнала, что могу поступать, но три года никуда не поступала. Изучала сайты разных вузов, выбирала, как в магазине игрушек. Много интересных магистратур в РГГУ, в Педагогическом институте, в театральных. Я понимала, что воспользоваться опцией можно только один раз. Наконец, во время карантина 2020 года, решилась. Поступать не просто «куда-нибудь», а туда, где меня научат делать то, что я уже и так пробую делать.

***

Сдавать вступительные экзамены в 37 лет — одно удовольствие. Потому что ты просто в силу возраста знаешь очень много всего. Я смотрела море фильмов, читала много книг, неплохо ориентируюсь в изобразительном искусстве, еще лучше — в истории архитектуры, прекрасно знаю историю дизайна (я проработала много лет в журналах об архитектуре и дизайне), очень много путешествовала, выучила несколько иностранных языков, написала несколько книг для детей. Короче говоря, я прожила приличный кусок жизни, в который вошло очень много всего.

Поэтому мне не нужно было специально писать что-то для подачи «творческой папки»: накопилось много рассказов, которые оставалось просто отправить. Собеседование прошло легко и интересно. Вступительный этюд, который пишут прошедшие в третий тур, — тоже.

Могу точно сказать, что в 16 лет я бы не сдала эти экзамены без очень серьезной подготовки

В детском саду нас заставляли спать днем. И нас это бесило. А предложи сейчас кому-то из нас пару часов поспать днем на работе… Вот так и здесь. Сессии проходят гораздо легче, чем тогда. Во-первых, мы сдаем не так много всего. Преподаватели уже на лекциях и семинарах понимают, что мы сами заинтересованы учиться и многое уже знаем. Скажем, философию мы все уже сдавали, а многие и не один раз. К некоторым экзаменам не надо готовиться: ты просто знаешь. Другое дело — экзамен по специальности (в моем случае это сценарное мастерство). Тут всегда интрига. Если в университете мне достаточно было получить тройку и переползти на следующий курс, то тут появляется здоровая конкуренция. И хочется учиться на одни пятерки.

«Студенты — ровесники, преподаватели младше»

На курсе, в мастерской Аркадия Яковлевича Инина и Наталии Александровны Павловской, где я сейчас учусь, практически нет вчерашних выпускников бакалавриата. И я не самая старшая на курсе. Все однокурсники — очень интересные люди, каждый со своей историей. Есть специалист по русскому фольклору, водитель, электрик, несколько журналистов, действующие сотрудники киностудий, юрист, два писателя, детский и взрослый (это я и Илья Оганджанов), один крупный начальник и очень красивая актриса. Есть двадцатилетние, но больше тех, кому ближе к сорока и даже сильно за сорок.

Так как занятия проходили в зуме, магистранты сидели на семинарах и лекциях с детьми

А одна однокурсница, Гульшат Смагулова, кинематографист из Казахстана, между экзаменами родила ребенка. И умудрилась успеть ко всему подготовиться и всё сдать в срок.

Половина моих однокурсников — из других городов. С теми, кто живет в Москве, мы иногда встречаемся и прекрасно общаемся вне зума. Но у всех своя жизнь, и это тоже прекрасно. Все взрослые, у всех мало времени, никто не готов жить «настоящей студенческой жизнью», все хотят учиться. С одним из однокурсников, писателем Ильей Оганджановым, мы вместе начали писать новеллу — сценарий короткометражного фильма. Встречаемся раз в неделю — и сидим, придумываем. Вот такая студенческая жизнь во время пандемии. Мне нравится.

Среди преподавателей есть при этом и наши ровесники, и даже те, кто младше. Вот это действительно необычно и интересно.

«Всем кажется, что ты занимаешься ерундой»

Самое сложное, как мне кажется, — принять отношение окружающих к твоей учебе. Им всегда будет казаться, что ты занимаешься ерундой. Потому что одно образование у тебя уже есть. И сидела бы себе спокойно, занималась домом, детьми, работой. Потому что «ты же взрослый человек».

Нужно просто понять для себя: если учеба делает тебя счастливым, нужно учиться. Потому что живем мы всё-таки для радости, а не для совести. Жизнь короткая, и почему бы не успеть узнать и сделать больше? Со временем и дети, и родители, и работодатели будут гордиться тобой. Если все получится. Но остается, конечно, страх, что не получится ничего. Потому что может не хватить сил.

Я для себя решила, что вне зависимости от того, что будет дальше, для меня важно то, что происходит сейчас

Я отвечаю за этот выбор и защищаю его. Время на учебу и работу находится прежде всего благодаря тому, что магистратура заочная. Кроме того, все занятия проходят дистанционно, так как мы начали учиться во время самой жесткой изоляции. Как говорится, не было бы счастья, да несчастье помогло. Но все равно на время сессий приходится брать отпуск, иначе не успеваю ничего писать, читать, сдавать зачеты и экзамены. Не знаю, получилось бы у меня учиться в очной магистратуре. Возможно, пришлось бы увольняться. Но на то магистратура и бесплатная. Можно накопить денег на два года и затянуть пояс.

Когда я только начала учиться на сценариста — мне стало сложнее писать прозу. Не получалось вообще ничего — ни сценарии, ни тексты. Но спустя год как будто севшую батарейку наконец заменили. Если раньше в прозе я почти ничего не придумывала, все брала из жизни и было очень страшно, что получится недостоверно, то теперь мне ничего не страшно. Пробую новые для себя жанры и получаю от этого удовольствие.

Правила для тех, кто решился:

• Помните, что второе бесплатное образование можно получить только один раз. Не поступайте куда-то только потому, что туда легко поступить или там есть бюджетные места. Один раз вы, скорее всего, так уже сделали.
• Изучите варианты. Никто не дышит вам в затылок, у вас наконец-то есть время спокойно выбрать. Посмотрите, что нужно сдавать, кто из мастеров набирает (скажем, я учусь в мастерской комедии, а если бы поступала на год раньше, попала бы к мастеру драмы), сколько бюджетных мест, какие документы требуются для поступления.
• Подстелите соломку. Поговорите с родственниками, мужьями/женами/работодателями. Готовы ли они взять на себя детей/домашние обязанности/прогулки с собаками. Имейте в виду, что, возможно, вам придется часто брать отпуск или перейти на неполный рабочий день с потерей дохода.
• Будьте готовы к провалу. Если не поступите на бюджет, это не обязательно означает, что вы бездарны. Возможно, вы попали не к своему мастеру. Я поступала одновременно и на очное, и на заочное отделение и недобрала баллов на очное.
• В творческий вуз, как мне кажется, нет смысла специально готовиться. Если у вас есть способности, вы как минимум пройдёте пару творческих конкурсов. Сдавать вступительные в творческий вуз — это приключение и классный опыт. Помните, что вы никому ничего не должны. Вы делаете это только для себя. Просто потому, что можете себе это позволить.

Бакалавр замахнулся на Отелло или как принимают в артисты по новым правилам

25 июля в российских вузах заканчивается прием документов. Но творческие вузы уже отстрелялись. Все ли абитуриенты успели прислать свидетельства с результатами ЕГЭ и с каким баллом нынче берут в артисты? Об этом корреспондент “РГ” беседует с ректором ВГИКа Владимиром Малышевым.

– Владимир Сергеевич, уже разглядели будущих кинозвезд среди абитуриентов?

– Я лично – нет. Я обязан соблюдать полнейший нейтралитет. А разглядывают будущих звезд мастера на творческих экзаменах. Нас пугали, что в этом году из-за плохой демографической ситуации в школах будет на 40 процентов выпускников меньше, чем в прошлые годы. Слава богу, ВГИК этого не заметил. Подано 3500 заявлений на 215 бюджетных мест.

На всех факультетах будет приличный конкурс, традиционно самый высокий – на актерском: человек 100 на место. На режиссуру тоже много желающих. Режиссер Владимир Хотиненко набирает курс. У него 10 бюджетных мест, а заявлений – 380. Группы набирают режиссеры Карен Шахназаров и Владимир Меньшов – к ним тоже большой конкурс. Меньшов, например, на предварительном просмотре актеров уже отобрал, из тысячи оставил 63 человека, на режиссуру к нему – примерно 200 человек.

– ЕГЭ у этих счастливчиков сдан?

– Да. 520 абитуриентов сдавали ЕГЭ во второй волне, в июле, – это выпускники прошлых лет. Для нас это тяжелое испытание. Во-первых, обидно терять талантливых ребят, которые не справились с ЕГЭ: школу-то они закончили несколько лет назад. А во-вторых, время проведения ЕГЭ и творческих туров у нас совпадало. Это большая нагрузка на абитуриентов и педагогов.

– С какими результатами ЕГЭ пришли во ВГИК выпускники этого года?

– С разными. Есть и стобалльники, и призеры олимпиад. Есть и те, у кого баллы – на грани предельного порога. Им будет трудно, ведь во ВГИКе по некоторым специальностям порог выше, чем тот, что установлен минобрнауки. Например, на специальность “драматургия” по литературе - 41 балл вместо 30. На специальность “менеджмент” по математике – 41 балл, хотя нижний порог установлен в 20.

– В этом году документы можно было отправить по почте. Все успели?

– Не все. Экспресс-почта доставляет бумаги за день, но за услуги надо платить. Обычная – как получится. К началу творческих испытаний, после 5 июля, были звонки в приемную комиссию от тех, чьи документы застряли в пути.

– В связи с ЕГЭ заметно возросла роль творческих испытаний, ведь для троечника высокая оценка на отборочных турах – единственная возможность стать студентом. Интересно, как мастера оценивают абитуриентов, тоже по стобалльной системе?

– Да, а как иначе? Я надеюсь, что наши педагоги сумеют найти таланты и оценить их. Хотя считаю, что если ребята дошли до отборочного тура, они уже талантливы. И выбирать из них пятую часть – все равно что резать по живому.

– На “совете экспертов” в “Российской газете”, где обсуждались проблемы творческих вузов, вы предложили минкульту и минобрнауки сделать второе высшее образование бесплатным хотя бы для режиссерского факультета. Получилось?

– Пока не все. Сейчас впервые набирает мастерскую Карен Шахназаров. Он сразу поставил условие: мне нужны ребята с высшим образованием, пусть их будет немного, но это будут уже состоявшиеся, более серьезные люди, чем выпускники школ. Мы объявили набор, к Шахназарову записалось 122 человека. Это несмотря на финансовый кризис, демографическую яму и прочее. Режиссерское образование очень востребовано, но не у всех есть возможность за него платить. И главное, нельзя приравнивать режиссуру к получению любого другого второго высшего образования.

Учиться на режиссерском факультете без определенного жизненного опыта, знаний невозможно. Министр культуры Александр Алексеевич Авдеев пошел навстречу. Какое-то количество средств на второе высшее образование творческие вузы получат в виде грантов. Мы надеемся, что от 5 до 10 на каждый вуз. Это по одному человеку в группе. Нам, может, для ВГИКа понадобилось бы всего 20 мест. Неужели для государства это такая уж дичайшая нагрузка? Мы и дальше будем добиваться того, чтобы обучение режиссуре для людей с высшим образованием стало бесплатным. Но пока что я не вижу ничего, кроме беспомощности тех структур, от которых зависит решение вопроса, включая законодательную и исполнительную власти.

– Как ВГИК вписывается в систему “бакалавриат-специалитет-магистратура”?

– В этом году с большим трудом отстояли для всех специалитет. Опять же – с поддержкой министра культуры. Заставят перейти на бакалавриат и магистратуру – будем приспосабливаться. Мы же государственный вуз. Но меня всегда удивляет одно – если система хорошо работает десятки лет, то для чего ее ломать и подстраивать под общемировые нормы?

На словах вроде бы забота о молодежи: получил бакалавра и можешь ехать по всему миру или в Европу учиться дальше. Но у наших ребят на учебу в России денег нет, куда уж им за границу? Убежден, что режиссер, отучившись на бакалавра, не придет к нам в магистратуру. Как только он попадет в большое кино, там и будет доучиваться.

– Но ведь в зарубежных вузах есть деление на бакалавриат и магистратуру!

– Да. Существует мировое объединение киновузов “Селект”. ВГИК тоже туда входит, и на встречах зарубежные коллеги нам открыто говорят: не торопитесь, проблем с переходом достаточно много. Я даже не представляю себе, как мы разделим актеров на бакалавров и магистров? А как будет в балете? Партию Отелло танцует бакалавр Василенко, партию Жизель – магистерша Иванова?    

Пермь | Поступай в ПГНИУ. Магистратура по документальному кино на кафедре журналистики и массовых коммуникаций

Фото: www.psu.ru

В 2022 году кафедра журналистики и массовых коммуникаций Пермского университета примет первый набор по профилю «Видеожурналистика и документальное кино». Магистрантов будут учить два года в очном формате. За это время они научатся снимать и продюсировать документальное кино. Ведущим мастером станет кинорежиссер Ольга Аверкиева .

Основной курс будет посвящен созданию и продвижению документального фильма. Мастером магистратуры выступит Ольга Аверкиева, режиссер-документалист, председатель Пермского отделения Союза кинематографистов РФ, креативный продюсер международного фестиваля документального кино «Флаэртиана», лауреат международных кинофестивалей.

Авторские курсы проведут президент МКФ «Флаэртиана», российский кинорежиссёр, продюсер, лауреат кинопремий «Ника» и «Золотой орёл» Павел Печенкин и режиссер монтажа, звукорежиссер, член Союза кинематографистов России Ольга Бадина . Для профильных курсов также будут привлечены преподаватели кафедры. Своим опытом поделятся действующие режиссеры, продюсеры, операторы, монтажеры, звукорежиссеры.

Российский кинорежиссёр, продюсер Павел Печенкин

«Пермский университет – подходящее пространство для получения образования в области документального кино. Студенты-журналисты давно изучают док благодаря Анне Сидякиной, Александру Романову, и не только. На кафедре журналистики преподавал документалист и мой мастер Рашид Давлетшин, в течение нескольких лет там преподаю я. На магистратуре мы придем к созданию документального кино и изучим дисциплины, связанные с его продвижением. Это шанс воспитать поколение пермяков, которое сделает документальное кино еще более популярным» , – рассказывает об идее Ольга Аверкиева.

Планом курса предусмотрены также общепрофессиональные дисциплины. Среди них – академическая и профессиональная коммуникация на иностранном языке, журналистика и визуальная культура, теория и практика сетевого СМИ, медиапроектирование, инфографика и визуализация данных, основы переговорного процесса и управления конфликтом и др.

Лекционные и практические занятия будут идти параллельно со съемочными экспедициями и погружением в кинематографическую жизнь Перми. Часть учебных занятий пройдет на площадках МКФ «Флаэртиана» и региональных кинофестивалей. Производственной базой для будущих студентов станут «Пермская синематека» и пермская киностудия «Новый курс». Это позволит магистрантам снимать документальное кино на современном оборудовании под руководством профессиональных кинематографистов.

Приемная кампания в магистратуру «Журналистика» по профилю «Видеожурналистика и документальное кино» начнется 20 июня . Подавать документы можно до 8 августа при поступлении на бюджетные места и до 22 августа при поступлении по договорам об оплате обучения. Предусмотрены 7 бюджетных и 5 внебюджетных мест. Срок обучения – два учебных года.
 

Кафедра журналистики и массовых коммуникаций

Мастер-класс Дарьи Трофимовой на тему: «Документалистика сегодня. Опыт работы. Проблемы и перспективы»

23 мая в 15:00 на продюсерском факультете ВГИКа пройдёт мастер-класс  выпускницы факультета, продюсера документального кино АО «ТПО» Киностудия им.
19:25 20.05.2022 ВГИК им. С.А. Герасимова – Москва

Татьяна Манежина приветствовала участников, организаторов и гостей кинофестиваля «КрымДок»

Министр культуры Республики Крым Татьяна Манежина на торжественной церемонии открытия V Крымского фестиваля документального кино приветствовала участников, организаторов и гостей.
21:30 19.05.2022 Crimea-news.com – Симферополь

Проект «Почтальон» — победитель конкурса «Россия – взгляд в будущее»!

18 мая в Союзе кинематографистов России прошло заседание Совета Фонда поддержки регионального кинематографа.
18:50 19.05.2022 Культурный мир Башкортостана – Уфа

Кинематография – Университет Туран

Цель образовательной программы по специальности 6М041200 «Кинематография» направлена ​​на подготовку высокопрофессиональных современных мастеров, способных эффективно работать в высших учебных заведениях, научно-исследовательских организациях, осуществляющих подготовку бакалавров, проводить самостоятельные научные исследования работы, вести научно-исследовательскую работу научных (творческих) коллективов по изучению теории и практики современного экранного искусства, осуществлять на научной основе общественно значимые международные, национальные творческие проекты, создавать социальные аудиовизуальные проекты, направленные на художественное и эстетическое развитие всех категорий населения для участия в разработке и реализации национальных и международных программ сохранения и развития национальной нематериальной культуры, ее традиционных и инновационных форм.

Ученая степень: Магистр искусств
Вступительные экзамены:
– Иностранный язык
– Творческий экзамен
Очная форма обучения
Срок обучения:
– 1 год. лет)
– Научно-педагогическое направление (срок обучения – 2 года)

ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ

7М02102 – «Кинематография»

2 Особенности программы0023

Программа позволяет овладеть техническими навыками, необходимыми для работы в сфере кинематографии, а также получить целостное представление о мире и казахстанском культурном контексте и пройти обучение у лучших теоретиков и практиков, работающих в области кинематографии. отечественная кинематография Кино и телевидение.

В программе есть:

• Инновационно-творческий характер обучения
• Практические курсы
• Обучение от действующих специалистов по экранному искусству
• Система мастер-классов, основанная на многолетнем опыте киношкол
• Мастер-классы, тренинги, творческие встречи с ведущими специалистами мирового кинематографа.

Актуальные и эксклюзивные курсы

• Язык визуализации
• Стандартизация и эргономика цифрового изображения
• Теория эстетики
• Современные формы установки
• Оператор современного теле- и кинопроизводства
• Работа оператора с пробелом

Преподаватели, бизнес-тренеры

Умаров М.Ж. – оператор, режиссер документальных фильмов. Основным оператором РТРК «Казахстан» является Алматинский филиал. Лауреат международных, всесоюзных, республиканских кинофестивалей. Член Союза кинематографистов Кыргызстана, член Союза кинематографистов Казахстана, «отличник культуры».

Божеева Айбарша Муратбековна

Доктор наук, доцент. Режиссер, сценарист, продюсер в сотрудничестве со следующими организациями: Гостелерадио Казахской ССР, телекомпаниями.

Автор 19 научных статей, в том числе одной в зарубежном научном издании, входящем в базу данных Scopus. Участвовала в международных научно-практических конференциях, в том числе в двух зарубежных (европейских), а также семинарах, круглых столах, международных форумах и др. Принимала участие в творческой разработке различных проектов, в том числе «Ярмарки социальных идей», проводимой Фонд Первого Президента РК – Лидер нации в 2017 и 2018 годах. Куратор восьми магистрантов. Автор десяти учебных комплексов дисциплин по творческим специальностям (есть авторские права).

Коренчук Валерий Дмитриевич

Заслуженный работник культуры, доцент кафедры «Киноискусство», президент фотоклуба «Медео», академик Петровской Академии наук и искусств, член Конфедерация Союза кинематографистов СНГ, Почетный журналист Казахстана.

1 декабря 2018 года Валерий Дмитриевич стал единственным на постсоветском пространстве обладателем титула EFIAP/p «Platinum Excellence of the International Federation of Photographic Art».

FIAP (фр. Fédération Internationale de l’Art Photographique) — Международная федерация фотоискусства. Целью FIAP является развитие фотоискусства во всех его проявлениях всеми возможными видами деятельности. FIAP — международная федерация, состоящая из национальных фотосоюзов и объединяющая более 85 национальных ассоциаций на пяти континентах и ​​представляющая интересы около миллиона фотографов

Почетный член Международной федерации фотоискусства FIAP, почетный член Европейской фотографической ассоциации ISF . Награжден юбилейной медалью «20 лет независимости Республики Казахстан», почетной медалью имени Д.П. Багаева «За вклад в развитие фотоискусства», имеет более сотни наград на международных фотовыставках, в том числе 8 золотых медалей Международной федерации фотоискусства FIAP.

Член жюри конкурса «Фотография года. Фото Unity Awards 2018». Председатель жюри международного фотоконкурса «ТАШКЕНТСКИЙ ФОТОСАЛОН» – 2019 С 2001 по 2018 год председатель оргкомитета и жюри 15-го ежегодного фотоконкурса «Золотой объектив Алматы». Ведет мастер-классы в «Школе современной фотографии Дарьи Дунич». Организатор и председатель жюри 5-й международной фотобиеннале «КАЗАХСТАН ДИАГАММА». В мае 2017 года был председателем жюри международного фотоконкурса «UZBEKISTAN PHOTO AWARD». Куратор 160 выставок фотоклуба «Медео». с 19С 65 по 2018 год провел 36 персональных фотовыставок в Казахстане, Литве, Румынии, Эстонии. Участие в 852 международных фотовыставках и конкурсах.

Абикеева Гульнара Ойратовна

Доктор искусствоведения, профессор. Возглавляла журнал «Азия-Кино» (1992–1994), участвовала в создании телепрограмм о кино (1994–1996), преподавала историю и теорию кино в Казахской национальной академии искусств имени Жургеновой (1996-2001). С 1997 года координатор программы «Культура и искусство» Международного фонда «Сорос Казахстан». В 2001–2002 годах она читала курс лекций в Боуден-колледже (совместно с профессором Джейн Нокс-Вар) и специальный курс для аспирантов Университета Питтсбурга по кино и культуре Центральной Азии в качестве стипендиата программы Фулбрайта. Она также читала лекции в Гарварде, Йельском университете (2002 г.), Стэнфорде (2004 г.) и Университете Тафтса (2007 г.). В 2010 году защитила докторскую диссертацию в Москве во Всероссийском государственном институте кинематографии в Москве на тему «Образ семьи в кино Центральной Азии в контексте формирования культурной идентичности региона». После распада СССР она стала первым диссидентом ВГИКа с постсоветского пространства. С 2005 по 2013 год была художественным руководителем Международного кинофестиваля «Евразия» в Алматы. Как член Международной федерации кинокритиков (ФИПРЕССИ) и Азиатской ассоциации продвижения кино (NETPAC), входила в состав жюри критиков на международных кинофестивалях в Анапе, Берлине, Висбадене, Карловых Варах, Котбусе, Оберхаузене и др.

К о бек Гульзат Болатбеккызы – заведующая кафедрой «Киноискусство», профессор, доктор искусствоведения, киновед. С 2014 года член Ученого совета Института литературы и искусства им. М. Ауэзова. С 2015 г. Член независимого агентства «Аккредитация и рейтинг». Член диссертационного совета КазНАИ им. Т. Жургенева. Сегодня ведущий киновед Казахстана и стран СНГ. О кинематографе Казахстана были написаны статьи в республиканских газетах и ​​журналах, таких как: «Егемен Казахстан», «Айкын», «Жас казак».

Наши партнеры

В ходе обучения вы получаете навыки работы на практических вспомогательных должностях в отдельном цехе, съемочной группе, студиях звукозаписи, участвуете в подготовке, подборе, подборе и фотопробах актеров к съемкам, работе непосредственно в составе съемочной группы, участвовать в съемках на киностудиях телестудий и телецентров.

• Ассоциация киношкол мира, международный фестиваль студенческих фильмов и киношкол «Бастау»
• АО “Казахфильм” им. С.Айманова
• РТРК АО «Казахстан»
• АО “Коммерческий телеканал”
• Центральный государственный архив кинофотодокументов и звукозаписей Республики Казахстан
• Фонд Первого Президента Республики Казахстан – Елбасы
• ОФ «Фонд Ораза Абишева»
• «Марк II Производство»
• Международный кинофестиваль «Евразия»
• Кинокомпания «MG Production»
• «ТАНАРИС Продакшн»
• Театр «АРТиШОК»
• «Этап 54»
• «Лаборатория действий»
• Мастер-класс по игровому направлению «АКЦИЯ!»

Международные программы

Благодаря налаженным международным связям наши магистранты имеют возможность проходить научные стажировки за рубежом, посещать летние школы в вузах-партнерах и проходить профессиональные стажировки. Ежегодно именитые мэтры из известных киношкол мира проводят тренинги для студентов.

• Корейский университет СМИ и искусств, Южная Корея, Седжон, Азия
• Государственный университет театра и кино имени С. Руставели, Грузия, Тбилиси
• Международная академия кино и телевидения, Китай, Гонконг, Азия
• Нью-Йоркская киноакадемия, Нью-Йорк, США
• Всероссийский государственный университет кинематографии имени С.А. Герасимова, Россия, г. Москва
• Высшая школа режиссёров и сценаристов, Россия, Санкт-Петербург
• Красноярский государственный институт искусств, Россия, Красноярск
• ООО Агентство музыкальных коммуникаций «Медиа Лэнд», г. Москва
• Общественная организация «Союз кинематографистов Кыргызстана», Бишкек, Кыргызстан, Азия.

Студенческая жизнь

В процессе обучения магистранты специальности «Операторское искусство» ведут активную научно-педагогическую деятельность, участвуя во всех мероприятиях университета, факультета и кафедры. Магистранты участвуют в конференциях, семинарах, круглых столах, мастер-классах, творческих встречах в области искусства и культуры, а также в мероприятиях, посвященных здоровому образу жизни и благотворительных акциях.

Авторский семинар «Визуальная свобода» (визуальная свобода). творческая режиссура, работа в составе киногрупп, театральных трупп, шоу-групп, продюсерских центров и агентств, могут запускать полнометражные и короткометражные фильмы, участвовать в международных кинофестивалях, руководить как профессиональными коллективами, так и собственной студией.

• Оператор (игровые, документальные, научно-популярные фильмы, видеофильмы и новостные программы)
• Оператор-постановщик, телепрограмм и различных проектов.

Ответы выпускников

Осенние фильмы

Дата релиза: 16 сентября 2011 г.

Национальная галерея осенние фильмы представлены в фильме Энди Уорхола, Французский Cinéma Fantastique , Amery Fantastiqu , Кинематографисты советской эпохи и многое другое

Вашингтон, округ Колумбия — Осенний киносезон в Национальной художественной галерее начинается в октябре с показа фильма Жан-Мишель Баския: Сияющее дитя в сочетании с выставкой Уорхол: Заголовки , представленной в музее Галерея с 25 сентября 2011 г. по 2 января 1012 г. Пять документальных фильмов о современниках Уорхола, а также серии фильмов Энди Уорхола , также отмечают выставку. В ноябре музыканты Дин и Бритта (Дин Уэрхэм и Бритта Филлипс) представят вашингтонскую премьеру своего мультимедийного спектакля 13 самых красивых… песен для кинопроб Энди Уорхола .

5 ноября Галерея представляет редкий показ For Florence (Per Firenze) в честь 45-й годовщины наводнения во Флоренции в 1966 году. Визуальный комплекс Тайны Лиссабона (Mistérios de Lisboa) от недавно умершего режиссера Рауля Руиса будет представлен 18 и 21 декабря. Показ вдохновлен выставкой Изобретение славы: Афонсу V и гобелены Пастраны , показ с 18 сентября 2011 г. по 8 января 2012 г.

15 октября в галерее состоится киноконцерт с участием фильма Карлхайнца Мартина 1920 года С утра до полуночи , с живым музыкальным сопровождением Alloy Orchestra .

Этой осенью Галерея представляет несколько серий фильмов, в том числе Fantômas и Le Cinéma Fantastique , оба посвящены столетнему юбилею Фантомаса, вымышленного персонажа, созданного в 1911 году французскими писателями Марселем Алленом и Пьером Сувестром. В октябре выходит серия « American Originals Now: Lynne Sachs », посвященная коллекции фильмов-эссе этого всемирно известного американского режиссера. В декабре кинорежиссер-экспериментатор Фред Уорден посещает галерею для показа серии «Американские оригиналы сейчас », чтобы представить подборку своих ранних и более поздних работ.

Две серии фильмов этого сезона с участием критически настроенных режиссеров советской эпохи: Али Хамраев: Узбекский триптих и Юрий Ильенко: Баллада об Украине (представлен к 20-летию независимости Украины). 26 и 27 ноября Галерея представляет сериал «В поисках Испании в кинотеатре », рассчитанный на выходные, в котором исследуются различные образы испанской идентичности в американском и испанском кино.

Фильмы демонстрируются в зале East Building Auditorium, расположенном на Четвертой улице и Пенсильвания-авеню на северо-западе. Работы представлены в оригинальном формате, места распределяются в порядке живой очереди. Двери открываются за 30 минут до каждого шоу, и программы могут быть изменены.

События в кино

Жан-Мишель Баския: Сияющее дитя
Суббота, 1 октября, 14:30.
Режиссер Тамра Дэвис лично
Режиссер Дэвис записала несколько часов видео со своей подругой Баския. Спустя годы она задумала и отредактировала художественный портрет этого художника-экспрессиониста, который, оглядываясь назад, был одним из самых важных летописцев жизни в центре Нью-Йорка в постуорхоловскую эпоху. Окружающая среда Баскии – его студия, его друзья и его сотрудничество с Энди Уорхолом – все изображено. Представлен в связи с серией фильмов Downtown Scene NY, которые будут показаны в различных местах Вашингтона, округ Колумбия, с 15 сентября по 15 октября. (Тамра Дэвис, 2010, 35 мм, 88 минут)

Убийца
Воскресенье, 9 октября, 16:00.
Блестящая новая реставрация возвращает визуальное величие Убийца ( L’Assassino ), острой критике политики и власти полиции в Италии 1960-х годов. Торговец антиквариатом Альфредо Мартелли (Марчелло Мастроянни), известный своими обманными методами, пойман полицией. Однако причина его ареста далека от того, что он предполагает. «[Полиция] строит обвинение любыми средствами, которые у них есть… В тот момент, когда вы предстаете перед властями, вы виновны. Естественно, для этого фильма цензоры атаковали и угрожали», — Элио Петри. (Элио Петри, 19 лет61, 35 мм, субтитры, 98 минут) Особая благодарность Museo Nazionale del Cinema и L’Immagine Ritrovata

Ciné-Concert: From Morning to Midnight
Alloy Orchestra в исполнении
3 суббота, 15 октября :00 вечера
Редкая киноверсия печально известной немецкой экспрессионистской драмы Георга Кайзера «От утра до полуночи » (« Von Morgens bis Mitternacht ») исполняется на живом концерте с оркестром Alloy. Недавно отреставрированный Мюнхенским музеем кино, экспрессионистские декорации и диковинный стиль фильма затмили более известные 9 фильмов. 0240 Кабинет доктора Калигари , выпущенный в том же году. «Завершенная через четыре месяца после Caligari , адаптация Карлхайнца Мартина вызвала отклик, который вскоре наложил ограничения на кинематографические эксперименты. Считая работу Мартина слишком абстрактной для общественного вкуса, немецкие кинотеатры отказались ее показывать; фильм был выпущен ограниченным тиражом в Японии в 1923 году ” — Джульетта Жак. (Карлхайнц Мартин, 1920 г., цифровая реставрация, 75 минут)

Для Флоренции (Per Firenze)
Вступительное слово Шейлы Уотерс и Дона Этерингтона
Суббота, 5 ноября, 15:30.
Редкий показ « Per Firenze » Франко Дзеффирелли, единственного документального фильма знаменитого итальянского режиссера, содержащего единственные известные кадры фильма о катастрофе (с комментариями Ричарда Бертона за кадром), состоится в честь 45-й годовщины ноябрьского наводнения во Флоренции. 1966 г. Представлено совместно с Мэрилендским университетом. Шейла Уотерс и Дон Этерингтон из Мэрилендского университета обсуждают фильм. (Франко Дзеффирелли, 19 лет66, 16 мм, 55 минут)

Кевин Браунлоу: Моя жизнь с Наполеон
Кевин Браунлоу лично
Пятница, 25 ноября, 14:30.
Кевин Браунлоу, выдающийся британский историк кино, награжденный в этом году Академией кинематографических искусств и наук за выдающийся вклад в сохранение кинематографа, иллюстрирует свои последние исследования и реставрацию в рамках долгосрочного проекта по возвращению « Наполеона » Абеля Ганса 1927 года в его первоначальная форма, включая драматический финал триптиха Polyvision. Долгожданная премьера его полной реставрации легендарной эпопеи в США состоится в марте 2012 года в Paramount Theater, Окленд, Калифорния, с полной оркестровой партитурой, написанной и дирижером Карлом Дэвисом. (60 минут)

Дань Кристофу Шлингензифу:
Африканские башни-близнецы
Вступительное слово Алекса Йовановича (помощника Шлингензифа)
Суббота, 3 декабря, 16:00.
Первоначально задуманный как художественный фильм, «Африканские башни-близнецы » представляет собой документальный фильм о последнем незаконченном фильме Кристофа Шлингензифа (1960–2010), действие которого происходит в Намибии. В фильме Шлингензиф — знаменитый немецкий художник, актер, режиссер кино и театра, получивший «Золотого льва» на Венецианской биеннале 2011 года за инсталляцию в немецком павильоне, — демонстрирует свои лучшие творческие способности, фонтанируя идеями и пытаясь найти свое кинематографическое мастерство спустя десятилетие. в перформансе и изобразительном искусстве. Закадровый голос был записан позже, когда он уже был болен раком. (Кристоф Шлингензиф, 2006, Hd-Cam, субтитры, 71 минута) Представлено совместно с Goethe Institut Вашингтон

Тайны Лиссабона (Mistérios de Lisboa)
Воскресенье, 18 декабря, 16:00 и среда, 21 декабря, 12:30.
Величественная адаптация Раулем Руисом романтической эпопеи португальского писателя Камило Каштелу Бранку 1854 года « Mistérios de Lisboa » — блестяще закручивающегося гобелена взаимосвязанных судеб и личностей — считается последней работой этого мастера кино. Таким образом, Руис создал прекрасный памятник повествовательному кино: визуально сложный, рассказывающий историю махинаций и маневров, которые никогда не бывают такими, какими кажутся. (Рауль Руис, 2010 г., DCP высокого разрешения, 270 минут с антрактом)

Пирог в небе: Берлинская история Бриджит
Среда, 28 декабря, 12:30.
Бриджит Берлин, дочь главы Hearst Publishing Ричарда Берлина, отказалась от своего происхождения с голубой кровью, чтобы стать частью Фабрики Уорхола в 1960-х годах, и оставалась доверенным лицом Уорхола до его смерти. В кадрах она откровенно рассказывает о своих семейных отношениях и борьбе на протяжении всей жизни: «Я не просила меня родиться. Это то, что они получили, так что это то, с чем им приходится бороться». (Шелли Данн Фремонт и Винсент Фремонт, 2000 г., 35 мм, 75 минут)

Вселенная Кита Харинга
Среда, 28 декабря, 14:30.
Кит Харинг, художник, сделавший себе имя стилизованными карикатурными граффити («глупыми рисунками») в нью-йоркском метро в 1980-х годах, был запечатлен в кадрах интервью с биографом Джоном Груэном и в архивных клипах с семьей и друзьями, такими как Грейс Джонс, Мадонна, Кенни Шарф, Энди Уорхол, Тони Шафрази, Джуниор Васкес и другие. (Кристина Клаузен, 2008, DigiBeta, 90 минут)

Заметки о Мари Менкен
Четверг, 29 декабря, 12:30.
Мари Менкен (1909–1970), нью-йоркский андеграундный режиссер, прозванный когда-то «матерью авангарда», вдохновляла каждого художника, который ее знал. Книга Notes on Marie Menken , наполненная отрывками из ее прекрасных абстрактных работ, также содержит кадры из Duel of the Bolexs , домашнего фильма Мари и Энди Уорхолов на крыше Нью-Йорка. Ее бурные отношения с мужем Уиллардом Маасом, как утверждается, стали источником 9-летнего Эдварда Олби.0240 Кто боится Вирджинии Вульф? (Мартина Кудлачек, 2006 г., 35 мм, 97 минут)

Beautiful Darling: The Life and Times of Candy Darling
Пятница, 30 декабря, 12:30.
Невероятная карьера суперзвезды Кэнди Дарлинг (Джеймс Лоуренс Слэттери) оживает в старинных интервью, архивных видео, фотографиях и клипах бывших завсегдатаев Уорхола. Актриса Хлоя Севиньи воплощает голос Дарлинг, читая письма и дневники. (Джеймс Расин, 2010, 35 мм, 85 минут)

Серия фильмов

Энди Уорхол
1 октября – 31 декабря

Временные рамки: Фильм Энди Уорхола и видео
Иллюстрированное обсуждение Иоанном Ханхардом
Sunday.
Энди Уорхол создал большое и самобытное произведение как в кино, так и в видео. В этой лекции рассматриваются различные способы, которыми Уорхол изменил время и повествование в обоих средствах массовой информации, иллюстрированные отрывками из его фильмов и видеозаписей. Джон Ханхардт, историк экспериментальных медиа, является старшим куратором медиаискусства и директором Центра медиаискусства Нам Джун Пайк при Смитсоновском музее американского искусства. (примерно 75 минут) Это стало возможным благодаря средствам, переданным в память о Радживе Вайдье

Энди Уорхол: 16 мм
Суббота 1 октября – 31 декабря (время меняется)
Совместно с выставкой Уорхол: Заголовки 16-миллиметровые фильмы демонстрируются по субботам до конца года. В расписание входят Мыльная опера , Внешнее и внутреннее пространство , Лупе , С , Космос , День , Velvet Underground и Нико , Девочки Челси и Джон и Айви . См. www.nga.gov/film для конкретных названий и дат.

13 Самая красивая. . . Песни для кинопроб Энди Уорхола
Дин и Бритта в исполнении
Суббота, 12 ноября, 16:00.
Дин и Бритта (Дин Уэрхэм и Бритта Филлипс) дебютируют в Вашингтоне, исполняя песни на гитаре и клавишных на фоне фильма Уорхола «9».0240 Экранные тесты . Завораживающие кадры, снятые на Серебряной фабрике в середине 1960-х годов, соединяют гламур Голливуда с резкостью мира искусства. Среди испытуемых «Бэби» Джейн Хольцер, Деннис Хоппер, Лу Рид и Эди Седжвик. Программа была заказана Музеем Энди Уорхола в Питтсбурге. (примерно 60 минут)

Фантомас
2–8 октября
Популярному фантастическому злодею Фантомасу в этом году исполняется сто лет. Первые тома, созданные авторами Марселем Алленом и Пьером Сувестром, опубликованы в 1911 вызвал сотни адаптаций и ответвлений в различных формах, но ни один из них не был столь примечательным, как сериалы немого кино Луи Фейада, созданные для компании Gaumont. Мало того, что эти сериалы сразу завоевали популярность у современных зрителей, образы Фантомаса начали появляться в авангардной поэзии и живописи художников, заинтригованных волшебством персонажа. Восстановленные оригинальные пять эпизодов из сериала Фейяд включены в эту программу благодаря любезному предоставлению архива Gaumont Pathé в Париже.

Фантомас , части первая и вторая
воскресенье, 2 октября, 16:30.
В первых двух эпизодах Фантомас — Фантомас в тени гильотины ( Фантомас в тени гильотины ) и Жюв против Фантомаса ( Юве против Фантомаса ( ) — 1 черный бандаж против Фантомаса 9 , его спутница леди Белтхэм, полицейский Жюв и журналист Фандор резвятся в самостоятельных историях, всегда заканчивающихся знаком вопроса. Сериал вдохновил Гийома Аполлинера и Макса Жакоба на создание Société des Amis de Fantômas в 1919 году.13. (Louis Feuillade, 1913, приблизительное время работы 114 минут)

Фантомас , части с третьей по пятую
суббота, 8 октября, 14:30.
Третий, четвертый и пятый эпизоды сериала, La Mort Qui Tue ( Death That Kills ), Fantômas contre Fantômas ( Fantômas contre Fantômas ) и Le Faux Magistrat ( False Magistrat ), побудило критика Мориса Рейналя отметить в обзоре Аполлинера Les Soirées de Paris , « Фантомас Фейяда пропитан гениальностью». Экстерьеры снимались на натуре в окрестностях Парижа, а интерьеры, в основном буржуазные дома, были декорациями. (Луи Фейяд, 1913–1914, ориентировочная продолжительность 219 минут, с антрактом)

Le Cinéma Fantastique
23 октября – 31 декабря
Fantastique — или появление сверхъестественного и «нерационального» (Пьер Грипари) ) в кино — не уважает жанр и форму. Он находит отражение в сказках, ужасах, мелодрамах и даже детективных фильмах. Сюрреалисты 19 века.20-е любили fantastique , но и современные поклонники ла научной фантастики . Первая из нескольких серий, посвященных фильмам французского fantastique, большинство произведений этой группы восходят к литературным источникам, будь то басни или фельетон . Le Cinéma Fantastique представлен в честь столетия со дня создания романов о Фантомасе в 1911 году. Выражаем особую благодарность Жюльену Кювилье, Аньес Бертола, CNC, Кэролайн Патте, Киту Коэну, Gaumont Pathé Archives, Cinémathèque Française, посольство France и Culture France за их поддержку.

Paris Qui Dort
, затем Воображаемое путешествие
Воскресенье, 23 октября, 16:30.
Бен Модел, пианино
Ученый останавливает Париж благодаря своему изобретению волшебного луча, замораживающего движение. Одна группа, включая сторожа Эйфелевой башни и пассажиров прибывающего самолета, остается в целости и сохранности и может свободно бродить по безмолвным улицам среди неподвижных тел. Лукавый комментарий о технологиях, фотографии, кинематографии и парижском городском пейзаже, Paris Qui Dort ( Crazy Ray ) вызывает в памяти все, от ранних фильмов о погонях до путешествий во времени. (Рене Клер, 1924, 35 мм, 35 ​​минут)

Воображаемое путешествие ( Воображаемое путешествие ), пародия Рене Клера на фантазию Жоржа Мельеса, представляет собой причудливую сумасбродную басню с диковинным декором и тремя наивными офисами. рабочие — Альбер, Жан и Огюст — все влюблены в свою машинистку Люси. Однажды на работе Джину снится, что он попадает в дом для старых фей и своими поцелуями превращает всех старых карг в молодых женщин. Люси среди них, конечно, но вскоре появляются и его соперники. Волшебным образом все они оказываются на башнях Нотр-Дама, поскольку за этим следуют более причудливые шалости. (Рене Клер, 19 лет)25, 35 мм, с субтитрами, 60 минут)

La Chute de la Maison Usher
предшествует Edgar Allan Poe: Histoires Extraordinaires
Введение Кейта Коэна
Джин Эпштейн сочетает мотивы из нескольких сказок По в La Chute de la Maison Usher (Падение дома Ашеров) . (Эпштейн признал, что это было его «общее впечатление о По».) Незнакомец приходит в загородную гостиницу в поисках дома своего старого друга Родерика, художника, который в бреду пытается закончить портрет своей жены перед ее надвигающейся смертью. На самом деле связь между мужем и женой настолько сильна, что портрет буквально высасывает из Мадлен жизнь. (Джин Эпштейн, 19 лет.28, 35 мм, без звука, 63 минуты)

Репортажу предшествует редкая экранизация короткого документального эссе Эрика Ромера о По, Histoires Extraordinaires . Ромер писал: «Фильм дает нам доступ к более естественному поэтическому миру По, полному дальновидных образов, в которых форма всегда подразумевает идею». (Эрик Ромер, 1965, DigiBeta, 25 минут)

Завещание доктора Корделье
Суббота, 29 октября, 16:30.
Странная история доктора Джекила и мистера Хайда , Викторианский рассказ Роберта Льюиса Стивенсона о разделенной душе, получает современную парижскую обличье в Ренуаре Le Testament du Docteur Cordelier . Легендарный актер Жан-Луи Барро, которому помогают только парик и вставные зубы, играет и демоническую Опалу (мистер Хайд), и Кордельера (доктор Джекил), осмеливаясь «доказать существование души в материальном плане». Сделанный в конце своей долгой карьеры, Ренуар задумал Testament как телеспектакль в прямом эфире с использованием нескольких камер (даже скрытых камер, снимающих Барро в характере, когда он пугает прохожих), дополнительных микрофонов и длительной съемки одним дублем – любопытная попытка. создать своего рода гибридный кинематографический язык. (Жан Ренуар, 19 лет59, 35 мм, субтитры, 95 минут)

Duelle
с предшествующим номером Voyage à Travers l’Impossible
Воскресенье, 30 октября, 16:30.
Выдуманные сказки Жака Риветта, завораживающие и зловещие, были единственными фантастическими фильмами французской новой волны. В Дуэль Королева Солнца (Булле Ожье) и Королева Луны (Джульетта Берто) сражаются за контроль над волшебным камнем, огромным алмазом, который позволяет владельцу оставаться на земле в течение длительного периода времени. «Как и почти во всех фильмах Риветта, «земля», конечно же, — это Париж», — Джон Уэйкман. (Жак Риветт, 19 лет)76, 35 мм, 120 минут)

Очаровательное путешествие Жоржа Мельеса к солнцу, Voyage à Travers l’Impossible , предшествует фильму. (Жорж Мельес, 1904, без звука, DigiBeta, 20 минут)

Глаза без лица
Воскресенье, 6 ноября, 16:00.
Глаза без лица ( Les Yeux sans Visage ) — невероятная смесь ужаса и сказки, в которой трепетная героиня Кристиана (Эдит Скоб) остается пленницей одиночества в восковой маске жуткой, застывшей красоты. Разбив машину, которая разрушила ее лицо, ее отец-врач (Пьер Брассер) лихорадочно экспериментирует с кожными трансплантатами, каждая неудача вынуждает его преданную помощницу (Алида Валли) рыскать по Латинскому кварталу в поисках другого подходящего «донора». Наконец отчаяние порождает безумие и бунт. . . . Озаренный уникальным чувством поэзии Франжу» — Том Милн (Жорж Франжу, 19 лет).59, 35 мм, субтитры, 88 минут)

Black Moon
Суббота, 19 ноября, 16:00.
В футуристическом фэнтези молодая женщина спасается бегством от разрушительной «войны между полами». Странный дом, в котором она находит убежище, принадлежит режиссеру Луи Малю. С астрологической точки зрения, черная луна означает начало каких-то катастрофических изменений, в то время как Малле сказал, что Черная луна был вдохновлен его собственными угрожающими снами (с участием англоязычных персонажей), когда он работал в своем загородном доме. «Комнатная игра, в которую Фрейд и Льюис Кэрролл играют медленным летним вечером», — писал критик Джей Кокс. (Луи Маль, 19 лет75, 35 мм, 100 минут)

Judex
Сценарист Жак Шампре лично
Воскресенье, 20 ноября, 16:00.
«Посвящение Жоржа Франжу Луи Фейяду и немому криминальному сериалу — странный и красивый фильм, пробуждающий сюрреализм Дали и Кокто, поэзию Жана Виго и ностальгию по лагерю. чистейший из преступников в мире ночных грез, где черные фигуры карабкаются по отвесным стенам, а белые голуби появляются из ниоткуда. В каком-то смысле фильм о фатальности, усталой судьбе тех, кто должен разыграть архетипы добра и зла» — Pacific Киноархив. (Жорж Франжу, 19 лет63, 35 мм, субтитры, 103 минуты)

Ракушка и священник
затем Кровь поэта
Воскресенье, 4 декабря, 17:00.
Первое из двух авангардных произведений, сочиненных поэтами, Морская ракушка и священник ( La Coquille et le Clergyman ) кошмарный рассказ о изменчивых, кружащихся образах был создан режиссером Жермен Дюлак по сценарию Антонена Арто. Священнослужитель, военный и женщина сталкиваются во вспышках тоски и разочарования, маскируя подтему раздвоения личности. «У кино есть неожиданная и загадочная сторона, которую мы не находим ни в одном другом виде искусства» — Антонен Арто. (Жермен Дюлак, 19 лет28, 35 мм, субтитры, 40 минут)

Кровь поэта (Le Sang d’un Poète) , писал Жан Кокто, знаменует собой «спуск в себя… своего рода полусон, в котором я блуждал словно в лабиринте». Созданный по заказу Шарля де Ноайля, с музыкой Жоржа Орика и выступлениями Ли Миллера и Барбетт, фильм является первой частью орфической трилогии Кокто. (Жан Кокто, 1930, 35 мм, субтитры, 55 минут)

Красавица и чудовище
902:49 Суббота, 24 декабря, 14:00 и 16:00.
Обработка Жаном Кокто классической басни La Belle et la Bête о деревенской красавице, которая должна отдаться зверю в качестве жертвы за ошибку своего отца, использует минимальные манипуляции для достижения, по словам Кокто, «реализма нереального. ” Действие происходит в 17 веке, когда впервые рассказывается история, декорации и костюмы напоминают световые эффекты Вермеера, а быстрое и медленное движение оператора Анри Алекана усиливает волшебство. (Жан Кокто, 19 лет46, 35 мм, субтитры, 96 минут)

Orphée
Суббота, 31 декабря, 14:00.
Кинопроизводство для Жана Кокто было менее личным, чем его живопись или поэзия, однако именно кино представило миру его образы. Современные критики не спешили восхвалять Orphée (Босли Кроутер назвал его «больше Морфеем, чем Орфеем»), но фильм неуклонно рос в масштабах и превратился в крупное аллегорическое произведение, затрагивающее темы смерти и сна, фантастики и мифа. поэзия и песня. (Жан Кокто, 19 лет50, 35 мм, субтитры, 95 минут)

Ослиная шкура
Суббота, 31 декабря, 16:00.
В сказочном королевстве монарх Жан Маре соглашается с последним желанием своей умирающей королевы (Катрин Денев): он должен немедленно жениться во второй раз, но только на ком-то более прекрасном, чем она. Их дочь (которую также играет Денев) — единственная женщина, которая отвечает всем требованиям. Фея-крёстная Дельфина Сейриг скрывает Денев под видом посудомойки «Ослиной шкуры», пока красивый принц не замечает под её камуфляжем. Экранизация Жака Деми басни Шарля Перро Peau d’Âne был его третьим мюзиклом с композитором Мишелем Леграном. (Жак Деми, 1970, 35 мм, с субтитрами, 100 минут)

American Originals Now: Lynne Sachs
16–23 октября
Текущая серия фильмов American Originals Now дает возможность обсудить с всемирно известными американскими кинематографистами и шанс поделиться своей художественной практикой через специальные показы и беседы о своих незавершенных работах. С середины 1980-х Линн Сакс разработала впечатляющий каталог фильмов-эссе, основанных на ее увлечениях звуковым дизайном, коллажем и личными воспоминаниями. Она исследует истерзанные войной регионы, такие как Израиль, Босния и Вьетнам, всегда стремясь работать в пространстве между коллективной памятью сообщества и ее собственным субъективным восприятием. Сакс преподает экспериментальное кино и видео в Нью-Йоркском университете, ее фильмы демонстрировались в Музее современного искусства и на кинофестивалях в Буэнос-Айресе, Нью-Йорке и Сандэнсе, а ее работы недавно стали предметом крупной ретроспективы в Синематеке Сан-Франциско. .

Последние короткометражные фильмы
Линн Сакс лично
Воскресенье, 16 октября, 16:00.
Три короткометражных фильма иллюстрируют уникальный подход Сакса к созданию научно-популярных фильмов и к чутким процессам воображения мотивов других людей. Фотография Ветра (2001 г., 16 мм, 4 мин.) — портрет дочери художника в глазах бури; Последний счастливый день (2009, 37 минут) использует личные письма, абстрактные образы войны, домашние фильмы и представление детей, чтобы понять сложную историю дальнего родственника Сакса, Шандора Ленарда, венгерского врача, который бежал из нацисты и реконструировали кости погибших американцев; и Ветер в наших волосах (2010 г. , 42 минуты), двуязычное повествование, вдохновленное рассказами аргентинского писателя Хулио Кортасара. (примерно 83 минуты)

Your Day Is My Night
Линн Сакс лично
Воскресенье, 23 октября, 14:00.
Задача переводчика (2010 г., видео, 10 минут) и Звук тени (2011 г., бета-версия SP, 10 минут), два недавно завершенных короткометражных фильма, вызывающих воспоминания, предшествуют показу текущих незавершенных работ Сакса. Your Day Is My Night : «…коллектив китайских и пуэрториканских исполнителей, живущих в Нью-Йорке, исследует историю и значение «раскладушек» с помощью правдивых разговоров, вымыслов, основанных на персонажах, и интегрированных движений. Раскладушку делят между собой Люди, которые не состоят ни в одной семье, ни в отношениях. Рассматривая вопросы частной жизни, близости, привилегий и собственности в отношении этого знакомого предмета мебели… Я провел множество семинаров по перформансу, посвященных кровати — опытные, вспоминали и представляли с совершенно разных точек зрения» — Линн Сакс. (примерно 60 минут)

Али Хамраев: узбекский триптих
13–19 ноября
Али Хамраев (род. в 1937 г. Тарковский, Сергей Параджанов и Александр Сокуров. Режиссер с большим стилистическим диапазоном, чем эти более известные современники, Хамраев прославился в 1970-х годах серией популярных боевиков, но он также продюсировал мюзиклы, документальные фильмы, метафорические произведения, такие как «9».0240 Белые, Белые Аисты и откровенная критика злоупотреблений при Сталине, таких как Сад Желаний — все это от скромной личности, которая никогда не требовала внимания на мировой арене. Три его классических фильма 1960-х, 1970-х и 1980-х годов представлены в Галерее в рамках ретроспективы Хамраева, организованной совместно с Alla Verlotsky, Seagull Films и Freer Gallery of Art при поддержке Фонда Марджани.

Триптих
, затем Белые, Белые Аисты
Али Хамраев лично
Воскресенье, 13 ноября, 16:00.
Три женщины борются с общественными условностями и ограничениями в послевоенном Узбекистане: молодая женщина надеется построить собственный дом, но без согласия отсутствующего мужа; учитель, ищущий способы донести прогрессивные идеи до бедных сельских жителей; и женщина, которую несколько лет назад вынудили выйти замуж. О первом выпуске фильма критик Рон Холлоуэй написал: « Триптих ставит Хамраева в авангарде советского кинематографа и обеспечивает ему статус, возможно, самого талантливого режиссера советских среднеазиатских республик.» (1979, 35 мм, субтитры, 76 мин.) «Белые, белые аисты », рассказ о невозможной любви в традиционной мусульманской деревне, раскрывает «близость Али Хамраева к природе и ее циклам, его внимание к традиционным обычаям и семейным отношениям, а также его явное увлечение непокорными женщинами. «Героиня (написал критик Джеральд Пири) — умная женщина в несчастливом браке, которая сильно влюбляется в тихого парня, который выполняет миссию защиты местных женщин. . . . Демонстративный операторский стиль традиционно русский, лиричный, эмоциональный, созвучный рассказу о тоске и разбитом сердце» — Pacific Cinemathèque. (1966, 35 мм, субтитры, 82 минуты)

Я тебя помню
Суббота, 19 ноября, 14:00.
Когда его больная мать просит мужчину найти могилу его отца, мужчина совершает мучительное путешествие на поезде по Узбекистану и России. «Как и « Амаркорд » Феллини, « Я помню тебя » — это автобиографическое размышление о прошлом… поэтическая одиссея, которая также оказывается путешествием в подсознательную память, воплощенную в образах необычайной силы и красоты. Яркая Гуля Ташбаева , жена режиссера, дает навязчивое представление» — Питер Скарлет. (1985, 35 мм, субтитры, 92 минуты)

В поисках Испании в кино
26–27 ноября
На протяжении всей своей истории Голливуд сводил расу и этническую принадлежность к условностям и стереотипам, которые, казалось бы, служат для возбуждения интереса зрителей. В этой программе изображение испанской идентичности (включая эпоху Гражданской войны и современную культуру фламенко) в трех классических голливудских повествовательных фильмах противопоставляется « El Amor Brujo », заключительному фильму цикла фламенко Карлоса Сауры. Наряду с комментариями испанского писателя Антонио Муньоса Молины и Хосепа Коломера, заведующего кафедрой испанских исследований принца Астурийского Джорджтаунского университета, легендарного испанского cantaora Эсперанса Фернандес представляет музыкальное вступление. Представлен в связи с постановкой Post-Classical Ensemble вдохновленного фламенко шедевра Мануэля де Фальи El Amor Brujo в Джорджтаунском университете и при поддержке Министерства культуры Испании.

Босоногая графиня
, затем Вот бледная лошадь
Вступительное слово Хосепа Коломера
Связанный в воспоминаниях как сага о том, как из грязи в князи, «Босоногая графиня » показывает Аву Гарднер в роли трагической и неприрученной цыганской танцовщицы испанского происхождения Марии Варгас, превращенной американскими киномагнатами через голливудскую систему в гламурную звезду. Как ее бывший друг и доверенное лицо, режиссер Хамфри Богарт, которому не повезло, рассказывает историю ее жизни. (Джозеф Л. Манкевич, 1954, 35 мм, 128 минут ) Распечатка из архива кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе

В Вот бледная лошадь , бывший каталонский анархист Артигес (Грегори Пек), живущий во Франции, продолжает организовывать партизанские рейды в Испании спустя годы после окончания Гражданской войны. Его bête noire, капитан Гражданской гвардии Виньолас (Энтони Куинн), считает Артигеса только преступником. Сложная борьба между двумя мужчинами связана с тем фактом, что мать Артигеса сейчас умирает дома в Испании. (Фред Циннеманн, 1964, 35 мм, 118 минут)

Дьявол — женщина
Вступительное слово Хосепа Коломера
Воскресенье, 27 ноября, 14:00.
Адаптация Йозефа фон Штернберга, действие которой происходит во время испанского карнавала , французского романа Пьера Луи 1898 года La Femme et le Pantin , дала Марлен Дитрих возможность воплотить испанскую соблазнительницу Кончу, женщину, чьи манипулятивные и безжалостные методы почти привели к падению. рассказчика фильма Дона Паскуаля. «Все — свет, камера, монтаж, актерская игра — объединены отчаянным выражением эротической силы женщины», — Адо Кироу. (Йозеф фон Штернберг, 19 лет)35, 35 мм, 80 минут) Распечатка из архива кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе

El Amor Brujo
Эсперанса Фернандес, Антонио Муньос-Молина, Анхель Хиль-Ордоньес, Джозеф Горовиц и Игал Перри лично
Воскресенье
, 27 ноября, 16:00.
Последний фильм из цикла фламенко Карлоса Сауры, созданный в сотрудничестве с хореографом Антонио Гадесом и драматически использующий « El Amor Brujo » Мануэля де Фальи, рассказывает историю о трагической цыганской любви между Кармело (Гадес), Хосе (Хуан Антонио Хименес) и Кандела ( Кристина Ойос ), женщина, которая в молодости любит Кармело, но обещана Хосе. В более позднем возрасте, после его смерти, Кандела продолжает быть одержима фигурой своего покойного мужа Хосе. «Хореография фламенко настолько драматична по своей сути, что актерские пассажи часто кажутся излишними» — Джанет Маслин. (Карлос Саура, 19 лет86, 35 мм, 100 минут) Показу предшествует сет фламенко.

Юрий Ильенко: Баллада об Украине
10–17 декабря
«Волшебник за камерой» — так один критик охарактеризовал дальновидного украинского режиссера Юрия Ильенко (1936–2010), окончившего в 1960 году Московский кинофестиваль. академии ВГИК (на год раньше своего среднеазиатского современника Али Хамраева). Хотя ранняя известность Ильенко была связана с его потрясающей операторской работой в фольклорном фильме Сергея Параджанова « Тени забытых предков , он создал свой собственный характерный корпус живописного, аллегорического кино, работая на киевской киностудии Довженко, где его визуальная энергия и выразительный талант помогли сформировать движение украинского поэтического кино середины века. Эта серия, организованная совместно с сыном Юрия Ильенко Филиппом и при поддержке Культурного фонда Вашингтонской группы и Посольства Украины, включает три основные работы. (Четвертый фильм, Белая птица с Черной меткой , включен в более крупный обзор поэтического кино в следующем году). Программа представлена ​​в Вашингтоне по случаю двадцатилетия независимости Украины в декабре 1991 года.

Весна для жаждущих
Филипп Ильенко лично
Визуальный эквивалент повествовательной поэмы Весна для жаждущих ( Криница для спраглых ) опирается на размеренное повторение своих чистых и неприкрашенных черно-белых образов, чтобы построить басню о деревенском упадке и обновлении как старый крестьянин вспоминает окутанные воспоминаниями чувства любви и утраты. «Украинская лирика в традициях немого Довженко… сегодня выглядит так же авангардно, как и должно быть в 19 веке.65. Написанный поэтом Иваном Драчем как трагикомическое исследование характера, фильм становится притчей Ильенко о смерти и обрядах перехода. Снятый с полки в 1987 году, Весна для жаждущих стоил режиссёру/кинематографисту 22 лет разочарования и официального порицания» — Рассел Меррит. (1965, 35 мм, субтитры, 71 минута) Сын режиссёра, Филипп Ильенко, представляет фильм

Канун Ивана Купалы
Филипп Ильенко лично
Суббота, 10 декабря, 16:00.
Красочная, хаотичная и фантастическая экранизация фольклорной повести Николая Гоголя Накануне дня Ивана Купалы ( Вечер наканунэ Ивана Купала ), фильм Ильенко был немедленно заморожен советской цензурой и переиздан только в 1988 году. Бедный крестьянин Петр , надеясь жениться на недосягаемой Пидорке, заключает сделку со злым Басарувом: Петр должен сорвать цветок, который расцветает только в канун Ивана Купалы (летнего солнцестояния), — и тогда бедный Петр разбогатеет. Однако дьявольский Басарув с помощью ведьмы обманывает Петра; в конце концов, хотя Петр получает свою невесту, его жизнь рушится вокруг него. (1968, 35 мм, субтитры, 71 минута) Фильм представляет сын режиссера Филипп Ильенко.

Лебединое озеро — Зона
Суббота, 17 декабря, 14:00.
Во время своего длительного заключения в 1970-х годах Сергей Параджанов вел дневники, которые впоследствии легли в основу книги Ильенко « Лебединое озеро — Зона ». Жесткий обвинительный акт в тоталитарной жестокости, фильм рассказывает историю заключенного, которому не удалось успешно сбежать из лагеря. В какой-то момент он вынужден спрятаться внутри вызывающей клаустрофобию копии серпа и молота, а в другой обнаруживает, что охранник предотвратил его попытку самоубийства. «Время в тюрьме было тяжелым. Но вместо того, чтобы развалиться, я вышел из тюрьмы богаче, как автор четырех сценариев…» Лебединое озеро — Зона рассказывает о криминальной среде и ее патологии. . . . Изоляция ужасна, случаются трагические вещи» — Сергей Параджанов. (1990, 35 мм, субтитры, 96 минут)

American Originals Now: Fred Worden
11–17 декабря
С 1970-х годов Фред Уорден снимает экспериментальные фильмы. в первую очередь для того, чтобы исследовать, «как поток неподвижных изображений, проходящий через проектор со скоростью, предназначенной для подавления глаз, может быть использован для целей, отличных от репрезентации или натурализма». фильмы и цифровые видеоролики, которые привлекают внимание к игре субъективного восприятия посредством манипулирования визуальными явлениями. Доцент кафедры искусств Университета Мэриленда, округ Балтимор, Уорден подготовил работы, выставленные на фестивалях и площадках в Париже, Гонконге, Роттердаме, Лондоне, Нью-Йорк и Торонто 9.0003

Одержимые и другие короткометражки
Фред Уорден лично
Воскресенье, 11 декабря, 16:30.
Цифровое видео в настоящее время выбрано Уорденом как среда, позволяющая проводить бесчисленное множество умопомрачительных экспериментов или «оптических локаций». В этой программе собраны несколько его более поздних работ, в том числе Here (2005, 7 минут), «колдовство для организации тайного свидания между сэром Лоуренсом Оливье и Жоржем Мельесом»; Одержимый (2010, 9минут), переработка короткого клипа из раннего фильма Джоан Кроуфорд, который прочно устанавливает ее на «вне»; и грубый When Worlds Colude (2008, 13 минут) среди других. «Ухватившись за дары и легковерие нашей системы восприятия глаз-мозг, Уорден катализирует водоворот незапертых воображений», — Марк МакЭлхаттен. (Общая продолжительность 74 минуты)

Нерабочее время на церебральной кухне
Лично Фред Уорден
Суббота, 17 декабря, 16:30.
After Hours in the Cerebral Kitchen – это название, которое Фред Уорден дал податливому выступлению/лекции художника, которое он разработал, чтобы контекстуализировать его интерес к движущимся изображениям и человеческому восприятию. После презентации Уорден покажет один из своих ранних 16-миллиметровых научно-популярных фильмов « Как, черт возьми, я разорвал картину Джека Гольдштейна в лифте » (1989, 22 минуты) и предложит редкую возможность просмотреть и обсудить его текущую работу. , предварительное название Все или ничего . (Всего заезда 80 минут)

Наблюдения за кинематографическим искусством: FilmStruck

Вестник ВГИКа I Журнал киноискусства и киноведения

Тематический рецензируемый журнал в области искусства и гуманитарных наук.

Издательство

• Всероссийский государственный институт кинематографии им. С.А. Герасимова (ВГИК)

Публикации

• Ежеквартально с 2009 г.

Учебные поля

• Искусствознание (17.00.03 – Кино, телевидение и другие экранные искусства)
• Философия (09.00.04 – Эстетика)

Главный редактор

• Уразова Светлана Львовна, д.т.н. кандидат филологических наук, доцент

Индексация

• РИНЦ
• Академия Google
• Справочник периодических изданий Ульриха
• WorldCat

О

Академический журнал «Вестник ВГИК» (Журнал киноискусства и киноведения) — ведущее научное периодическое издание, издаваемое Всероссийским государственным институтом кинематографии имени Сергея Герасимова. Рецензируемый журнал входит в перечень научных периодических изданий и изданий, утвержденных Президиумом Высшей аттестационной комиссии (ВАК) Минобрнауки России для публикации основных научных результатов диссертаций на соискание ученых степеней доктора и кандидата наук. требованиям Высшей аттестационной комиссии в областях искусствоведения, философии, экономики.

В журнале публикуются оригинальные научные работы ученых и работников образования, докторантов, аспирантов и студентов, а также информация о научно-исследовательской деятельности факультетов ВГИКа, конференциях и дискуссиях, книги, учебники и учебные пособия, составленные профессорами ВГИКа. Его целевая аудитория – ученые, преподаватели вузов, школьные учителя, аспиранты, магистранты и все, кто интересуется развитием отечественного киноведения.

Объявления

Текущий выпуск

Том 13, № 3(49) (2021)

Полный выпуск

ХРОНИКА В ДЕТАЛЯХ | ТЕКУЩИЕ СОБЫТИЯ

Сосредоточьтесь на традициях и инновациях!

Редакция а.

Реферат

В статье представлена ​​информация о 41-м Международном студенческом фестивале ВГИК

Выставка

Скрыть

Вестник ВГИК I Журнал киноискусства и киноведения . 2021;13(3(49)):6-6

(Рус)

ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ КИНО | АУДИОВИЗУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО

О сущности и актуальности работы над смысловыми оппозициями в творческом письме

Клюева Л.

Abstract

В статье рассматривается один из важнейших аспектов художественного анализа текста, продвигаемый Юрием Лотманом: включение семиотических оппозиций в практику анализа. Мы попытаемся исследовать этот несомненно мощный ресурс и его потенциал, исходя из понимания преимущества использования оппозиций для ответа на многочисленные вопросы, которые ставит тот или иной кинематографический текст, к какому бы типу, жанру или стилю он ни относился, т. , речь идет об универсальных агрегатах и ​​аналитических механизмах.

Любой данный художественный текст всегда представляет собой определенную иерархию пространств. Эти пространства, в свою очередь, связаны с определенным типом границ. Это означает, что если текст включает в себя массив пробелов, мы имеем дело с аналогичным массивом границ или, точнее, с иерархией границ. Но даже если все происходит в едином пространстве, это не значит, что количество и значение границ резко сокращаются. Система границ может быть чрезвычайно сложной, причудливой и парадоксальной, так как легко сочетается внутри себя. Наряду с явными, остенсивными физическими границами существуют границы противоположного типа: невидимые, но особо ощущаемые и переживаемые (нередко в современных фильмах эти ощущения не фиксируются сознанием). Где-то в этой системе видимых и невидимых границ лежит основная смысловая граница текста, которая со временем приобретает (или намеренно придается) мысленную форму той или иной смысловой оппозиции. И в этом контексте любой текст также представляет собой иерархию смысловых оппозиций. Вызов, особенно для современного аналитика, состоит в том, что, несмотря на активную тенденцию, связанную с сознательными приемами современной режиссуры, заведомо и в то же время очень точно «закладывать» в структуру текста и стратегически убедительно реализовывать «неправильное прочтение» текста, быть столь внимательным и чутким к языку текста (а текст раскрывается исключительно в горизонте языка), чтобы не сбиться с «пути» и не оказаться в «канавах» ( не без помощи режиссерского дискурса) и попытаться обнаружить, эксплицировать и выделить из комплекса других единственную базовую смысловую оппозицию, обеспечивающую процесс раскрытия смыслового потенциала текста, даже если в результате о скрытом намерении режиссера, что называется, «скинуть» аналитика «в дублер».

Показать

Скрыть

Вестник ВГИК I Журнал киноискусства и киноведения . 2021;13(3(49)):8-24

(Рус)

Александр Довженко. Поэтическое пространство бессмертия

Виноградов В.

Реферат

Статья посвящена теме смерти и возрождения в творчестве А.Довженко. На самом деле тема смерти была важной на протяжении всей истории кинематографа. Это предмет беспокойства и репрезентации почти в каждом фильме. Но у авторов не всегда есть оригинальная концепция смерти. Среди тех, для кого эта тема является сквозной, К.Т.Дрейер, И.Бергман, А.Тарковский, Ж.-Л.Годар, А.Сокуров, Ж.Кокто. Смерть и воскресение играют ключевую роль в фильмах А. Довженко, создание которых стало вехой в истории мирового кино и задало особую тенденцию в его развитии. Он оказал влияние на огромное количество режиссеров по всему миру, историки и теоретики кино в разных странах не перестают останавливаться на его творчестве. Хотя Довженко уже много лет нет, его творческое наследие актуально и актуально по сей день. Его искусство было тщательно изучено, несомненно, многое еще предстоит открыть и изучить, в частности, тему смерти и воскресения. В то время как образ смерти был важной темой в советском искусстве, танатологический аспект как самостоятельная тема в этот исторический период не одобрялся, так что исследователи предпочли обойти этот довольно специфический вопрос. Настоящая статья представляет собой фрагмент будущей книги, посвященной концепциям и формам репрезентации смерти в мировом кинематографе. Статья посвящена анализу фильмов Довженко «Земля» и «Щорс». Он имеет дело с типологией смерти и мифом о воскресении, которые являются важными элементами его философии жизни. Мировоззрение режиссера поставлено в киноисследовательскую, философскую и эстетическую перспективы.

Показать

Скрыть

Вестник ВГИК I Журнал киноискусства и киноведения . 2021;13(3(49)):25-40

(Рус)

ЯЗЫК И ВРЕМЯ ФИЛЬМА | ИЗОБРАЖЕНИЕ ГЕНЕЗИС

Творчество Дзиги Вертова в оценке Казимира Малевича: динамическая абстракция в фильме «Человек с фотоаппаратом»

Горячок К.

Реферат

В статье анализируются эстетические мотивы фильма Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом» (1929) в контексте размышлений Казимира Малевича о кино и кинематографическом языке. В 1920-х годах художник написал несколько работ, в которых констатировал формальный упадок современного кино. Он надеялся, что, отбросив жанровые и сюжетные штампы вроде «неизбежных», «поцелуев» и «хэппи-эндов», режиссеры сосредоточат свои усилия на абстрактном содержании фильма. На основе использования архивных документов автор показывает, что при разработке концепции «Человека с киноаппаратом» Вертов был на одной волне с Малевичем, делая особый акцент на «поцелуе» как родовом символе художественных фильмов. Документалист движется от фильма «без поцелуев», по выражению Малевича, к развитию динамического содержания фильма. Переходя от конкретного к абстрактному и к футуристическим образам, Вертов наполняет композицию «Человек с киноаппаратом» продуманным содержанием, основанным на ряде ассоциаций и монтажных рифм. Характерно, что Малевич называет Вертова едва ли не единственным в мире режиссером, настроенным изображать реальную действительность. И ключевой работой на пути к созданию супрематического кино он называет «Человека с киноаппаратом». Автор данной статьи доказывает, что Дзига Вертов находился под большим художественным влиянием Малевича и созерцал его произведения в русле беспредметного искусства.

Показать

Скрыть

Вестник ВГИК I Журнал киноискусства и киноведения . 2021;13(3(49)):42-51

(Рус)

Концепция самопожертвования в философии творчества Андрея Тарковского

Кириллова Н.В. И.Бергман, Л.Бюнюэль, Л.Висконти, А.Куросава, Ф.Трюффо, Ф.Феллини, С.Эйзенштейн и другие. Предметом исследования является идея самопожертвования в творчестве Тарковского как своеобразный «код» его духовного наследия. Верующий человек, он искал в искусстве, а также в Библии ответы на вопрос “как жить?” Создатель оригинального художественного мира, Тарковский останавливался на таких жизненно важных философских категориях, как «жизнь и смерть», «вера и неверие», «духовное существование человека», «проблемы совести», «самопожертвование» и т. д. Об этом свидетельствует не только его экранными работами, но и архивными, дневниковыми и теоретическими работами, с помощью которых автор дает свою интерпретацию философии творчества Тарковского, акцентируя внимание на идее самопожертвования и специфике ее художественной интерпретации. Миссия художника не только стремиться к постижению бытия, но и влиять на духовное развитие человека, чтобы способствовать улучшению окружающего мира. Андрей Тарковский внес свой вклад в гармонизацию человеческого бытия и мира, который спустя 35 лет после ухода великого художника благодаря глобализации и цифровизации стал гораздо более открытым для диалога. Но когда дело доходит до морального уровня, это открытый вопрос…

Показать

Скрыть

Вестник ВГИК I Журнал киноискусства и киноведения . 2021;13(3(49)):52-67

(Рус)

ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ | КНИЖНАЯ ПОЛКА

Библиотека ВГИКа

Редакция а.

Вестник ВГИК I Журнал киноискусства и киноведения . 2021;13(3(49)):68-68

(Рус)

ПРОИЗВОДИТЕЛЬНОСТЬ | ИСКУССТВО ПРЕЗЕНТАЦИИ

Мифологема как средство художественной выразительности в современном российском кино

Марусенков В.

Реферат

В статье рассматривается важность зрительского отклика на текущие кинопремьеры для всех категорий зрителей, что во многом связано с тем, что, учитывая массовость киноискусства и при условии тематика созвучна основным интересам широкой публики, выход ряда фильмов вызвал достаточно широкий резонанс. Утонченное использование средств кинематографической выразительности позволяет вовлечь зрителя в события фильма, заставляя его почувствовать себя соавтором фильма.

В статье анализируется фильм Алексея Красовского «Коллекционер» (2016), пример использования кинематографических выразительных средств для создания образов, адекватно отражающих современное состояние общества, что позволяет вести глубокий разговор со зрителем, возможен при условии проникновения в аспекты Взаимодействие личности и общества идет с использованием художественных приемов, апеллирующих к коллективному бессознательному.

Одним из существенных факторов в этом плане является сама методика воздействия на зрителя. Введение зрителя в художественное пространство фильма позволяет осуществить трансформацию не за счет логического и аргументированного развенчания мифа, а за счет погружения сознания зрителя в состояние, близкое к переживаемому персонажами. Кино за время своего существования не раз доказывало свою ведущую роль в конструировании общественного сознания. Разоблачение киноискусства и современная тенденция отдавать предпочтение визуальному изображению вместо вербального делают кино мощным средством воздействия на процесс развития нового общественного строя. Зрительский интерес в настоящее время определяется потребностями современного общества, которые, с другой стороны, воспитывают способность художника к постижению действительности.

Показать

Скрыть

Вестник ВГИК I Журнал киноискусства и киноведения . 2021;13(3(49)):70-81

(Рус)

Концепция звуковой выразительности в документальных фильмах Виктора Косаковского

Конева М.

Abstract

В статье представлен критический анализ концепций звуковой выразительности в документальных фильмах Виктора Косаковского, аса отечественного современного документального кино. Все события в его фильмах, объединяющие художественную и научно-популярную литературу, в какой-то мере обусловлены реальной жизнью. Он использует кинематографическую реальность как средство для представления своей философии. Работы В. Косаковского, широко представленные на международных кинофестивалях и неоднократно номинированные на премию «Оскар», отличаются образностью, символизмом и особой звуковой интонацией.

Актуальность настоящего исследования обусловлена ​​тем, что современные приемы звукорежиссуры художественных документальных фильмов изучены недостаточно, при этом современные звуковые технологии открывают перед авторским детищем гораздо большие выразительные возможности.

Таким образом, Виктор Косаковский в каждом фильме применяет пионерские приемы, раздвигающие границы классических представлений о звуковых решениях документального кино. Важным аспектом научно-обоснованного исследования темы является уточнение трендовых приемов формирования звукового раздела в современном звуковом оформлении документальных фильмов. Научная новизна эссе обеспечивается теоретическим и кейсовым исследованием кинографического материала с учетом художественной значимости звукового оформления.

Фильмы для обзора были выбраны таким образом, чтобы продемонстрировать лучшие звуковые решения с использованием определенных техник. Автор приходит к выводу, что для Косаковского работа со звуковым ландшафтом является важным подспорьем в выработке собственного стиля раскрытия киноматериала. С помощью изобретательных звуковых паттернов, соединенных с общепринятой техникой документальной съемки, основанной на наблюдении, режиссер находит новые способы представления реального мира.

Показать

Скрыть

Вестник ВГИК I Журнал киноискусства и киноведения . 2021;13(3(49)):82-94

(Рус)

ЭКРАННАЯ КУЛЬТУРА | КУЛЬТУРОЛОГИЯ.

ФИЛОСОФИЯ

Возможна ли философия кино и какие аспекты кино могут стать ее предметом?

Хренов Н., Хренов А.

Abstract

Постоянно обсуждается использование комплексной методологии в киноведении. Есть исследования по социологии, психологии, эстетике и семиотике кино. Движение к комплексной методологии делает актуальной идею философии кино. Синтез различных академических подходов в киноведении можно понять только с точки зрения философии. Каждая дисциплина видит и способна объяснить через кино лишь то, что связано с ее повесткой дня. Необходимо разработать соответствующую методологию, чтобы эти разные стороны кино превратились в элементы единой системы. В статье анализируется философский подход к киноведению Жиля Делёза, который сделал кино средством исследования времени. Рассматриваемая работа Делёза исследует аргументацию Анри Бергсона о драматических изменениях в восприятии времени. Казалось бы, именно кино, с его способностью улавливать динамизм общественной жизни, должно было продемонстрировать смысл таких перемен. Бергсон вполне традиционно понимал способность кино воссоздавать время в пространственных формах. Делёз разделяет общепринятую точку зрения на судьбу философии, утверждающую, что прежняя философия исчезает и, растворяясь в искусстве, существует только в художественных проявлениях.

Авторы приходят к выводу, что:

1. Вторжение философии в кинематограф диктует необходимость разработки теории как посредника между философией кино и кинопроизводством.

2. При изучении кино через другие гуманитарные науки необходимо избегать обсуждения конкретных аспектов и стремиться к системному рассмотрению.

3. Изучение кино с точки зрения различных направлений мысли не исключает нахождения точек соприкосновения между ними.

4. Необходимость комплексной методики изучения кино с философской точки зрения диктуется также бурным развитием техники. Необходимо учитывать то, что уже сделано в философии техники.

Показать

Скрыть

Вестник ВГИК I Журнал киноискусства и киноведения . 2021;13(3(49)):96-114

96-114

(Рус)

МИР КИНО | АНАЛИЗ

Конфликт виктимизатор-жертва в зарубежном послевоенном кинематографе

Чиркина М.

Abstract

В статье исследуется тематика конфликта виктимизатор-жертва в рамках событий Второй мировой войны. На примере фильмов разных режиссеров, представляющих этот конфликт, автор интерпретирует отношения жертвы и виктимизатора с точки зрения социальной рефлексии и исследует роль исторической памяти, открывающей простор для разнопланового сюжета. Диктаторские режимы — благодатная почва для токсичных отношений в обществе. Диаметрально противоположные позиции виктимизатора и жертвы заключают в себе нечто, обеспечивающее пагубную и неразрывную связь между ними. Их дуализм чреват внутренней трансформацией, разворотом, актуализирующим свое разрушительное действие и актуальность и в мирное время.

Понимание природы этих парадоксальных отношений мучитель-жертва и социально-психологических причин этого опасного явления позволяет более объективно взглянуть на эту двусмысленную ситуацию. Персонажи, оказавшиеся на переломном этапе истории, и их личный выбор всегда вызывают большой интерес. Жертвы, жаждущие мести, превращаются в преследователей своих мучителей. Всестороннее изображение исторического времени в каждом фильме раскрывает ментальную сложность героев и делает невозможным оценку причин глобальной трагедии прошлого в современных терминах.

Конфликт виктимизатор-жертва анализируется с точки зрения исторических и социально-психологических аспектов нацистской идеологии. Религиозные и фрейдистские подходы в этой статье не рассматриваются. Нестандартный, дивергентный подход к теме в фильмах раскрывает прошлую действительность через взятых из жизни персонажей – участников и свидетелей тех трагических событий. Оценка прошлого проливает свет на сложную и, казалось бы, не поддающуюся никакой логике проблематику указанного конфликта, позволяет понять его социально-психологические истоки и мотивы, что открывает перед сценаристами новые горизонты в создании образов виктимизаторов и жертв.

Показать

Скрыть

Вестник ВГИК I Журнал киноискусства и киноведения . 2021;13(3(49)):116-131

116-131

(Рус)

ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ | КНИЖНАЯ ПОЛКА

Библиотека ВГИКа

Редакция а.

Вестник ВГИК I Журнал киноискусства и киноведения . 2021;13(3(49)):132-132

132-132

(Рус)

ТЕЛЕВИДЕНИЕ | ЦИФРОВАЯ СРЕДА

Колебания медиарынка в эпоху коммуникативного изобилия

Уразова С.

Реферат

Ускоренное развитие инновационных технологий ставит вопрос об оценке состояния медиарынка с учетом его текущих трансформаций. Однако характер изменений в медиасфере сложно определить без обращения к ретроспективе как к отправной точке трансформации. В статье обосновывается ряд трансформационных факторов, ставших ориентирами на фоне колебаний медиарынка, повлекших за собой его фундаментальную модификацию.

В статье освещаются отношения между медиасистемой и аудиторией, формирующиеся в цифровую эпоху, модифицированную внедрением цифровых технологий. Но явление рассматривается с точки зрения Четвертой промышленной революции и трансформации социально-экономической реальности. Автор цитирует русского физика С.П.Капицу, который считал, что прогресс определяется не численностью населения, а множественностью коммуникативного взаимодействия, то есть распространением опыта и знаний. Обосновываются процессы коммуникативного изобилия в медиапространстве на основе массовых и медийных коммуникаций. Анализ основан на выделении вех, называемых медийными поворотами, которые повлияли на медиарынок и привели к реформам в российской медиаиндустрии.

Первым медийным поворотом стал выход на рынок российских СМИ, за которым последовало внедрение Интернета в медиапространство, что привело к появлению новых медиа и самодеятельных медиапроизводителей. Появление социальных сетей ознаменовало очередной поворот в сфере СМИ. Следующим медийным ходом станет внедрение технологий искусственного интеллекта (ИИ) и виртуальной реальности (ВР). Ведущей тенденцией становится визуализация медиапространства, а цифровое телевидение теперь следует за аудиторией, в соответствии с тезисом «Потребитель — король».

Показать

Скрыть

Вестник ВГИК I Журнал киноискусства и киноведения . 2021;13(3(49)):134-138

134-138

(Рус)

НАУЧНАЯ ЛАБОРАТОРИЯ | ИССЛЕДОВАНИЯ МОЛОДЫХ УЧЕНЫХ

Современные фильмы в оценке будущих кинематографистов

Редакция а.

Реферат

Опубликованы фрагменты статей победителей конкурса киноведов ВГИКа

Показать

Скрыть

Вестник ВГИК I Журнал киноискусства и киноведения . 2021;13(3(49)):139-145

139-145

(Рус)

XPOHИКА В ДЕТАЛЯХ | АКТУАЛЬНОЕ СОБЫТИЕ

Художественное пространство в документальном кино (по итогам XVII Казанского международного фестиваля мусульманского кино)

Чиркина М.

Тезисы

Казанский международный фестиваль мусульманского кино (КМФМК) проводится в столице Татарстана с 2005 года. культуры и кинематографии Российской Федерации, Министерством культуры Республики Татарстан при поддержке Президента Республики Татарстан. КМФМК проходит под девизом «Через диалог культур к культуре диалога».

Показать

Скрыть

Вестник ВГИК I Журнал киноискусства и киноведения . 2021;13(3(49)):146-151

146-151

(Рус)

ОБЗОР | ПРЕДСТАВЛЕНИЕ АВТОРОВ

Резюме

Редакция а.

Вестник ВГИК I Журнал киноискусства и киноведения . 2021;13(3(49)):152-157

152-157

(Рус)

РЕКОМЕНДАЦИИ АВТОРАМ

Рекомендации для авторов

Редакция а.

Вестник ВГИК I Журнал киноискусства и киноведения . 2021;13(3(49)):158-160

158-160

(Рус)

Иностранные марки ЛГБТ

 

Ниже приведены образцы многих доступных зарубежных марок на тему ЛГБТК. Показаны в основном марки с темой, относящейся к в страну выдачи. Если нет другого источника, актуальные вопросы, имеющие темы, не связанные с организацией-эмитентом, обычно продвигаемые филателистическими агентами, здесь не учитываются. В противном случае, если ваши избранные отсутствуют, помогите добавить на эту страницу, связавшись с веб-мастером, который указан на странице «Контакты» этого веб-сайта. Допускаются либо сканы с высоким разрешением, либо реальные предметы; последний будет отсканирован и возвращен при желании. Обязательно дайте краткое описание предмета, чтобы указать, как он связан с темой ЛГБТК.

Сексуальность известных личностей часто вызывает споры. Даже сегодня многие остаются в шкафу из-за страха испортить Их карьера и отношения. Для некоторых людей, изображенных на марках, перечисленных ниже, все, что у нас есть, это подсказки, поскольку их быть или возможно быть геем, лесбиянкой или бисексуалом; переписка, раскрывающая гомосексуальные отношения, часто велась уничтожается после смерти участников. Также включены некоторые иконки LGBTQ. Биографические очерки ниже нарисованы от Википедия , Biography.com , Britannica.com , Журнал истории геев и лесбиянок на марках , Lambda Philatelic Journal и различные ЛГБТ-сайты.

Тема СПИДа на марках здесь не рассматривается. Эта тема всесторонне охвачена до 2021 года на СПИД на сайте Марки.

• Страны A–F
• G Страны
• Страны HP
• Страны Р-З

Энтони Армстронг-Джонс

Антигуа и Барбуда, Скотт № 1671a

Наиболее известен тем, что женился на принцессе Маргарет, сестре королевы Елизаветы II, Энтони Армстронг-Джонсе, первом графе Сноудоне (1930-2017), британский фотограф и кинорежиссер. Он учился в Итоне и колледже Иисуса в Кембридже, управляя восьмерками. к телевизионной победе в 1950 году. Он был изобретателен в дизайне, создавая крошечные кристаллические беспроводные устройства, гаджет для скручивания сигарет, фотоувеличитель из консервных банок с томатным супом и радиола. Перенеся полиомиелит в подростковом возрасте, он стал неутомимый защитник людей с ограниченными возможностями. Несмотря на то, что лорд Сноудон был дважды женат, он постоянно имел романы как с женщинами, так и с мужчины, в том числе Джереми Фрай.

 

Мария Елена Уолш

Аргентина, Скотт #2491a-f

Известная в Аргентине своими песнями и книгами для детей, Мария Елена Уолш (1930-2011) была поэтом, писателем, музыкантом, драматург, композитор. Книга Уолша El país del nomeacuerdo («Я-не-помню-землю») была очень отмечен премией Ганса Христиана Андерсена, самой важной международной наградой в области детской литературы. Ее партнершей на протяжении 33 лет была фотограф Сара Фасио. В дополнение к представленным маркам иллюстрации из ее рассказов также появляется на Аргентине Скотт # 1992-95 и Скотт № 2487 (не показан).

 

Перепись населения Аргентины 2010 года

Аргентина, Скотт #2593

Марка переписи населения Аргентины 2010 года включает две однополые пары среди различных силуэтов изображенных людей.

 

Аргентина, 2014 г. Равенство в браке

Аргентина, Скотт #2702

Среди 20 марок, выпущенных в 2014 г., касающихся новых аргентинских законов, политики и правил, была марка номиналом 50 центов. отмечая Закон 26-618, устанавливающий равенство браков в южноамериканской стране.

 

Сергей Параджанов

Армения, Скотт #588

Сергей Параджанов (1924-1990) был советским кинорежиссером, внесшим значительный вклад в советский кинематограф, используя стиль, совершенно не соответствующий социалистическому реализму, через украинское, грузинское и армянское кино. Родился в Тбилиси, Грузия, армянским родителям, он поступил во ВГИК Москвы, один из старейших и очень уважаемых кинематографистов. школы в Европе. В 1948 году он был арестован за гомосексуальные связи с сотрудником МГБ и приговорен к пяти годам заключения. но он был освобожден через три месяца. Свой первый профессиональный фильм он снял в 1954. Отказ от соцреализма в 1965 г., он стал своего рода знаменитостью. Он создал Саят-Нова в 1969 году (отредактированный как Цвет граната ). Советское управление кинематографии саботировало или запрещало его проекты и планы, пока в 1973 году ему не было предъявлено обвинение в гомосексуализме. и посадили на четыре года. Он вернулся к созданию фильмов в конце 1980-х.

 

Генри Лоусон

Австралия, Скотт № 222

Генри Арчибальд Герцберг Лоусон (1867-1919)22) был австралийским писателем и поэтом-кустарником. Он является одним из самых известных австралийских поэтов и писателей-фантастов колониального периода, и его часто называют «величайшим писателем рассказов Австралии». Согласно книге Фрэнка Мурхауса, выпущенной в 2017 году, у Лоусона могли быть гомосексуальные отношения с другим поэтом-кустарником. Джим Гордон. (Также известен как Джим Грэм.) Они познакомились в 1892 году, когда Лоусону было 25, а Гордону 17 или 18 лет. трехнедельная поездка в 200 километров превратилась в три месяца, когда мужчины спали под звездами. Поездка стала знаменательным событием для обоих мужчин. После этого они расстались и больше не встречались до 1916. Оба мужчины женился и стал отцом нескольких детей. Бурный брак Лоусона закончился через шесть лет, и большинство его отношений резко закончилось. Жена Гордона с подозрением относилась к их дружбе.

 

Percy Grainger

Australia, No Scott # для конверта 1982 года

Родился в Брайтоне, недалеко от Мельбурна, Австралия. Перси Грейнджер (1882-1961) учился во Франкфурте, Германия, затем переехал в Лондон прежде чем в конце концов поселиться в Соединенных Штатах и ​​​​стать американским гражданином в 1918. У него была успешная концертная карьера. пианист. Его самой известной музыкальной композицией была фортепианная аранжировка народного танца « Country Gardens». Его личная жизнь была эксцентричный, в том числе фанатик физической культуры, пожизненное стремление к садомазохистским практикам, любовь Эдварда Григ и Вахель Линдси, живущие с его матерью до ее смерти (с признаками сексуальных отношений) и женящиеся во время концерта в Hollywood Bowl.

 

Ян Торп

Австралия, Скотт #2268

Ян Торп (1982 г.р.) – австралийский пловец на пенсии, выигравший пять олимпийских золотых медалей, больше всего среди австралийцев. Он прошел квалификацию на чемпионат Австралии в 1996 году и дебютировал на международной арене в 1997 году. В следующем году он выиграл личное и командное золото чемпионата мира. Его первый личный мировой рекорд был установлен в 1999 году. Он участвовал в Олимпийских играх 2000 года в Сиднее и 2004 года в Афинах. Ян признался геем во время телеинтервью 2014 года.

 

Эрин Филлипс

Австралия, Скотт # 2470f

Эрин Филлипс (1985 г.р.) – австралийский футболист футбольного клуба Аделаиды, радиоведущий и бывший профессиональная баскетболистка Эрин Филлипс (1959 г. р.) провела девять сезонов в WNBA, помогая Indiana Fever. и Phoenix Mercury выигрывают чемпионаты. Она играла в женской сборной Австралии по баскетболу, выиграв чемпионат мира 2006 года и серебряную медаль Олимпийских игр 2008 года в Пекине. Она помогла Аделаиде выиграть AFLW. премьеры в 2017 и 2019 годах. Эрин замужем за бывшим баскетболистом Трейси Грэм.

 

Мэтью Митчем

Австралия, Скотт #2925

Дайвер на пенсии и батутист Мэтью Митчем (1988 г.р.) был первым открытым геем, выигравшим олимпийскую золотую медаль. Соревнуясь в прыжках с 10-метровой вышки на Олимпийских играх 2008 года, он получил наивысший балл в одиночном прыжке на Олимпийских играх. истории и был первым австралийцем, получившим золотую медаль в прыжках в воду с 1924 года. Финал с 10-метровой вышки на Олимпийских играх 2012 года и с тех пор ушел из спорта, чтобы продолжить карьеру в шоу-бизнесе. время от времени на австралийском телевидении и на рекламных мероприятиях ЛГБТ.

 

Дэвид Малуф

Австралия, Скотт № 3202, 3203

Открытый гей-австралийский писатель, родившийся в Брисбене, Дэвид Малуф (1934 г.р.), окончил Квинслендский университет. и опубликовал свой первый роман « Johnno » в 1975 году. Премия 1993 года. Он также написал рассказы, стихи, оперные либретто и пьесы.

 

Патрик Уайт

Австралия, Скотт #3754

Патрик Уайт (1912–1990) — единственный австралиец, удостоенный Нобелевской премии по литературе. Между посадкой учился в Англии и учился в Королевском колледже в Кембридже, работал скотоводом в Боларо, недалеко от Адаминаби, Новый Южный Уэльс, на два года. Вступив в ряды британских Королевских ВВС во время Второй мировой войны, он встретил свою спутницу жизни, Офицер греческой армии Маноли Ласкарис. Роман Патрика Восс получил первую литературную премию Майлза Франклина в 1919 году.57. За свою карьеру он опубликовал двенадцать романов, три сборника рассказов и восемь пьес.

 

Молли Мелдрам

Австралия, Скотт № 3836

Открытый гей Австралийский музыкальный критик, журналист, продюсер и музыкальный предприниматель Молли Мелдрам (1943 г.р.) родился в Орбосте, штат Виктория, и переехал в Мельбурн, намереваясь стать диск-жокеем. В 1966 году он начал писать для еженедельной газеты поп-музыки Go-Set , и стал редактором Gas . Он продюсировал сингл Рассела Морриса, «The Real Thing», широко признанная одной из лучших записей австралийского поп-рока. Молли работала на успешный и популярный телевизионный музыкальный сериал Countdown с 1974 по 1987 год, первоначально в качестве координатора талантов, затем на экране в его еженедельном сегменте «Humdrum». В 1986 году он стал членом Ордена Австралии. Он открытый гей.

 

Кайли Квонг

Австралия, Скотт № 4038, 4043

Знаменитый шеф-повар Кайли Квонг (1969 г.р.) была одной из лауреатов серии марок «Легенды Австралии» 2014 года, посвященной живые австралийцы. Квонг открыла свой первый ресторан в 1999 году и с тех пор вела несколько австралийских телешоу. а также появиться в австралийской версии Master Chef . Она и художница, известная как Нелл, были вместе с 2006 года.

 

Моррис Гляйцман

Австралия, Скотт #4905, 4910

Австралийский писатель английского происхождения Моррис Гляйцман (1953 г.р.) пишет детскую и юношескую художественную литературу. за плечами более 40 книг, многие из которых имеют серьезные темы. Самый спорный на тот момент публикация была Two Weeks with the Queen (1990), в которой молодой главный герой встречает двух геев, один из которых в конце концов умирает от СПИДа. В феврале 2018 года Глейцман была названа лауреатом премии в области детской литературы Австралии. на 2018/2019 год.

 

Лейн Хоббс

Австралия, Скотт № 4906, 4911

Ли Хоббс (1953 г.р.) — художник и автор юмористических и слегка подрывных детских книг, популярных в Австралии и Великобритании. В его книгах в основном представлены персонажи Старый Том, Ужасная Харриет, Свинья Фиона, Мистер Барсук и Мистер Цыпленок, а также персонажи из книг 4F for FREAKS. Он был лауреатом детской премии Австралии за 2016–2017 годы. и живет в Мельбурне со своим партнером Дмитрием Какми. Он появился на одном из 2019Марки Легенды Австралии.

 

Marriage Equality

Australia, Scott #5015-16

Согласно опросу 2017 года, который показал, что около 61,6% из почти 12,7 миллионов респондентов высказались за устранение дискриминации против однополых пар, сенатор-либерал Дин Смит представил всего через день после публикации результатов опроса законопроект о равенстве браков в австралийский парламент. Законопроект был принят парламентом 7 декабря 2017 года и получил королевское согласие генерал-губернатора на следующий день, вступающее в силу 9 декабря., 2017. Первый однополый Свадьба по закону произошла через шесть дней.

 

Магда Шубански

Австралия, Скотт № 5129, 5133

Родом из Ливерпуля, Англия, Магда Шубански (1961 г. р.) – австралийская актриса телевидения и кино, комик и писатель. Ее мать шотландско-ирландского происхождения, а отец был поляком, работавшим в контрразведывательном отделе польского сопротивления во время Второй мировой войны. Она училась в школе в Австралии и начала свою карьеру в комедии на телевидении, где она произвел на свет любимых персонажей, особенно нравящуюся людям, склонную к несчастным случаям Шэрон Стшелецки в Кэт и Ким , изображен на марке. Она также сыграла Эсме Хоггетт в обоих фильмах « Babe » и озвучила мисс Вуаля в двух фильмах. Happy Feet фильмов. Она вышла в 2012 году и была ведущим голосом в поддержку однополых браков. Она выпустила ее отмеченные наградами мемуары в 2015 году.

 

Джорджи Стоун

Австралия, персонализированная марка 2020 г.

Австралийская актриса Джорджи Стоун (2000 г.р.) присоединилась к многолетней мыльной опере, Соседи , чтобы изобразить Маккензи Харгривз, первый трансгендерный персонаж в сериале. Стоун, сама трансгендерная, в десять лет была самой младшей человек, получающих блокаторы гормонов в Австралии. Ее заместительная гормональная терапия началась в 15 лет. В 2020 году она была удостоена чести с медалью Ордена Австралии. Она продолжает выступать за трансгендерных детей.

 

Уильям Добелл

Австралия, Скотт #5370

Сэр Уильям Добелл (1899-1970) был художником-портретистом и пейзажистом, лауреатом премии Арчибальда, премьер-министра Австралии. награда для художников-портретистов, трижды. Он родился в Ньюкасле, Новый Южный Уэльс, учился у архитектора, работал рисовальщик и посещал вечерние уроки рисования в Сиднейской художественной школе. Он выиграл стипендию в лондонской Slade School of Fine Art и провел десять лет в Европе, прежде чем вернуться в Австралию. Четыре его портрета появились на обложке журнала. журнал ВРЕМЯ . Уильям держал свою гомосексуальность в тайне.

 

Дин ДеБлуа

Австралия, именная марка 2020 г.

Канадский кинорежиссер, кинопродюсер, сценарист и аниматор Дин ДеБлуа (1970 г.р.) написал и снял три фильма Как приручить дракона фильмов и диснеевский фильм Лило и Стич , все из которых были номинированы на Оскар за лучший анимационный фильм. ДеБлуа — открытый гей. (нажмите на изображение, чтобы увидеть весь лист 20 в новом окне)

 

Franz Schubert

Austria, Scott 491, #1095

Родившийся в Вене, Франц Шуберт (1797-1828), был плодовитым композитором, написавшим более 600 светских вокальных произведений, семь полные симфонии, духовная музыка, оперы и большое количество фортепианной и камерной музыки, все до его смерти в возрасте 31. Он считается одним из величайших композиторов западной классической музыки. Его большой любовью были поэты и когда-то женщина-имитатор Франц фон Шобер, с которым он жил, и художник Мориц фон Швинд.

 

Принц Евгений Савойский

Австрия, Скотт #709

ТА фельдмаршал Священной Римской империи и австрийских династий Габсбургов принц Евгений Савойский (1663-1736) родился в Париже и вырос при дворе короля Людовика XIV. Его гомосексуальность был широко известен современникам, даже упоминается в письме Элизабет Шарлотты, мадам Палатин. Отказ в военной службе королем Франции Евгением искал службу за границей, начав свою военную карьеру при императоре Леопольде I. Двадцать лет спустя, в сотрудничестве с Герцог Мальборо, принц Евгений нанесет поражение французам в Бленхейме. Более шести десятилетий при Леопольде I, Иосифе I и Карл VI, он участвовал в Великой турецкой войне, войне Священной лиги, Девятилетней войне, войне Испанское наследство, Австро-турецкая война и война за польское наследство. Он был одним из самых успешных военачальников своего времени.

 

Franz Grillparzer

Austria, Scott #915, #1525

Писатель, наиболее известный своими драмами, Франц Грильпарцер (1791-1872) родился в Вене и учился в Венском университете. Более 40 лет он находился на государственной службе, из них почти 25 лет был директором архива Императорского Хофкамер . У него были отношения с физиком Георгом Альтмуттером. Он написал Сапфо в 1818 году, Волны моря любви в 1831 году и Сон, жизнь в 1834 году. После 1850 года он стал самым популярный автор того времени, поставленный в один ряд с Гёте и Шиллером, и прославлялся как национальный поэт Австрии. Его 80-летие день рождения был национальным праздником.

 

Райнер Мария Рильке

Австрия, Скотт #1049

Райнер Мария Рильке (1875-1926) родился в Праге, и в раннем детстве мать относилась к нему как к девочке. Он сдал вступительные экзамены в университет и учился в Праге и Мюнхене. Он влюбился в замужнюю женщину и совершил две продолжительные поездки в Россию. Он женился на скульпторе Кларе Вестхофф, хотя развод по обоюдному согласию был бюрократически препятствовало его остальной жизни. Он переехал в Париж и оказался в Германии, когда началась Первая мировая война. препятствуя его возвращению в Париж. У него был роман с художницей Лу Альбер-Ласар. После войны переехал в Швейцарию и закончил Duino Elegies и Сонеты к Орфею в 1922 году. Книги Мартина Грифа, А.Л. Роуза и Ральф Фридман указывает, что он был подавленным гомосексуалистом, хотя другие это оспаривают. Рильки подписал соглашение Хиршфельда. Петиция Комитета 1897 года против параграфа 175 Уголовного кодекса Германии, согласно которому мужской гомосексуальность преступление.

 

Парад радуги

Австрия, Скотт #2269

Австрия выпустила марку в 2010 году в честь 15-летия Парада радуги в Вене.

 

Билли Престон

Бангладеш, Скотт #841

Билли Престон (1946-2006) родился в Хьюстоне и вырос в Лос-Анджелесе. В 11 лет он спел «Blueberry Hill». » в телешоу NBC Ната Кинга Коула, и он появился в фильме 1958 года, Сент-Луис Блюз , как молодой У. К. Хэнди. Он выпустил свой дебютный альбом 16 Yr. Old Soul , 1963 год. Он стал одним из нескольких человек. называли «пятым битлом» и были соавтором «You Are So Beautiful». Его хитовые синглы включали «Будет ли это идти по кругу», «Ничто из ничего» и «Космическая гонка». Он выиграл две премии «Грэмми» и выступил в 19 лет71-й концерт для Бангладеш. Престон всю жизнь боролся за справиться со своим гомосексуализмом, выйдя незадолго до смерти

 

Джон Мейнард Кейнс

Бельгия, Скотт #1781p

Родившийся в Кембридже, Англия, экономист Джон Мейнард Кейнс (1883-1946) учился в Итоне до Королевского колледжа. Он опубликовал свою первую профессиональную статью по экономике в 1909 году и стал редактором The Economic Journal в 1911 году. Он был назначен кавалером Ордена Бата за свою работу во время войны и был британским финансовым представителем в Версальская мирная конференция. Он опубликовал Экономические последствия мира , считающаяся его лучшей книгой, в 1919 г. В 1936 г. был опубликован его выдающийся труд «Общая теория занятости, процента и денег ». открыто рассказывал о своих любовных связях и раньше имел отношения с Дэниелом Макмилланом, Дунканом Грантом и Артуром Хобхаусом. женитьба на балерине Лидии Лопоковой.

 

Людвиг Витгенштейн

Бельгия, Скотт № 1781t

Австрийский философ, работавший в основном в области логики и философии математики, разума и языка, Людвиг Витгенштейн (1889 г.-1951) родился недалеко от Карлскирхе во второй богатейшей семье (после Ротшильдов) в Австро-Венгерская империя. У него был абсолютный слух, он изучал машиностроение в Высшей технической школе Берлина, и изучал воздухоплавание в Университете Виктории в Манчестере. С 1929 по 1947 год преподавал в университете г. Кембридж. У него были отношения с Фрэнсисом Скиннером и Беном Ричардсом.

 

Маргерит Юрсенар

Бельгия, Скотт #1989; Франция, Скотт #B654

Маргарита Антуанетта Жанна Мари Жилен де Краенкур (1903-1987) была одной из самых известных французских писательниц. ХХ века. Родившаяся в Брюсселе, ее мать умерла чуть более чем через неделю после ее рождения. Она унаследовала любовь к книгам от отца. Ее первая книга была опубликована в 1921 году под псевдонимом Маргерит Юрсенар. которое она взяла в качестве своего официального имени в 1947 году. Ее шедевр – Mémoires d’Adrien , исторический роман. представляющие собой беллетризованные мемуары римского императора Адриана II века. В 1939, запланированный короткий отпуск посещение Грейс Фрик, с которой она познакомилась двумя годами ранее, стало постоянным из-за Второй мировой войны. Пара поселилась на острове Маунт-Дезерт в штате Мэн, и Маргарет стала натурализованной гражданкой США в 1947 году. В 1980 году она была первая женщина, избранная в Французскую академию, а президент Франции предоставил ей двойное американо-французское гражданство, чтобы она могла соответствовать требованиям французского гражданства Академии.

 

Артюр Рембо и Поль Верлен

Бельгия, Скотт #2416

Французские поэты Артюр Рембо (1854-1891) и Поль Верлен (1844-1896) навсегда связаны короткой но бурные отношения, начавшиеся в 1871 году, когда 16-летний Рембо прислал экземпляры своих стихов Верлен, уже выдающийся поэт-символист на 10 лет старше Рембо. Верлен, хотя и женился в время отправили Рембо билет в один конец в Париж, который переехал в их дом. Верлен, в отличие от Рембо, подавлял свой гомосексуальность; он бросил свою обычную работу, начал пить и бросил жену. Пара Последовавшая бурная и жаркая история была приправлена ​​абсентом, опиумом и гашишем. Находясь в Лондоне, Верлен решил ему было достаточно, и он оставил Рембо, чтобы встретиться со своей брошенной женой, но быстро скучал по Рембо. Попытка пары примирение в Брюсселе закончилось плачевно: Верлен застрелил Рембо в пьяном угаре. Рембо выжил а Верлен оказался в тюрьме на два года. Рембо бросил писать стихи в возрасте 21 года в пользу постоянного Срок службы. Верлен продолжал писать стихи, но к 1880-м годам его лучшие дни прошли.

 

Нарцисс

Босния и Герцеговина (Хорватия/Мостар), Скотт #351

В греческой мифологии Нарцисс был охотником из Феспий в Беции, известным своей красотой. Согласно с Овидий отверг романтические ухаживания горной нимфы Эхо. Богиня мести Немезида заманила его в бассейн. где он увидел себя в отражении и глубоко влюбился в него. Не в силах уйти, он томился от огня страсти внутри и превратился в золотой и белый цветок.

 

Михайло Петрович

Босния и Герцеговина (Сербская администрация), Скотт #607a

Сербский математик и изобретатель Михайло Петрович (1868-1943) получил степень доктора философии в Парижском университете, Сорбонне в 1894 г. и стал профессором Белградского университета до выхода на пенсию в 1938 г. Он был очень интересовался рыболовством, играл на скрипке и получил золотую медаль на Всемирной выставке в Париже в 1900 году за свои гидроинтегратор. У него были эротические отношения с наследным принцем Сербии Георгием, он подписал одно из своих личных писем. Джорджу как «твоя собака на цепи».

 

Казуза

Бразилия, Скотт #2298

Открыто бисексуальный бразильский певец и автор песен Казуза (1958-1990) родился в Рио-де-Жанейро, сын продюсер звукозаписи и певец-любитель. Он начал писать тексты и стихи примерно в 1975 году. Его певческая карьера началась с успешной рок-группой 1980-х Barão Vermelho. В 1985 году они выступили на первом фестивале Rock in Rio. Казуза заразился ВИЧ и остаток десятилетия пел сольно.

 

Ренато Руссо

Бразилия, Скотт #3413

Ренато Руссо (1960-1996) был солистом альтернативной рок-группы Legião Urbana (переводится как Городской Легион). Он был героем биографического бразильского фильма Somos Tão Jovens . Он публично объявил себя бисексуалом в 1988 году. в своей песне «Meninos e Meninas». Он умер из-за осложнений от СПИДа.

 

Мария Леопольдина из Австрии

Бразилия, Скотт #3367

Эрцгерцогиня Австрийская, шестой ребенок императора Священной Римской империи Франциска II и пятый ребенок Марии Терезии из Неаполя и Сицилии, Мария Леопольдина из Австрии (1797-1826) 1817 г. вышла замуж по доверенности за доном Педро де Алькантара был устроен. Культурная Мария Леопольдина отправилась в Рио-де-Жанейро, чтобы встретить своего нового мужа, уже живущего как будто в браке с французской танцовщицей. У нее завязались интимные отношения на всю жизнь с гувернанткой дочери, Мария Грэм. После обретения Бразилией независимости Мария Леопольдина стала первой супругой императрицы Бразилии. популярность выше, чем у мужа.

 

Нино Муньос

Бразилия, Скотт # в будущем

Нино Муньос (1977 г.р.) родился в Чили и в возрасте семи лет вместе с семьей переехал в Канаду. Он начал фото помогал в Нью-Йорке и провел последние два десятилетия в качестве успешного фотографа моды и знаменитостей. В настоящее время Муньос живет в Лос-Анджелесе со своим мужем и тремя собаками.

 

Царь Фердинанд

Болгария, Скотт #130-33

Царь Фердинанд I Болгарии (1861-1948) был вторым монархом Третьего Болгарского государства до своего отречения. в 1918 году. Он родился в Вене как немецкий принц Дома Саксен-Кобург и Гота-Кохари и позже стал офицер австро-венгерской армии. В отчаянии, чтобы предотвратить российскую оккупацию, он был избран князем Болгарии. Великим Национальным Собранием в 1887 году. К изумлению большинства королевских домов Европы, Фердинанд в целом добился успеха в течение первых двух десятилетий своего правления. В 1893, он вступил в брак по расчету с Марией-Луизой Бурбон-Парма. Его второй брак в 1908 году также был лишен любви. Вместо этого у него были свидания и романы с как женщины, так и мужчины. В 1908 году он провозгласил де-юре независимости от Османской империи ( де-факто с 1878 г.) и сделал себя царем. В 1910 году он стал первым главой государства, совершившим полет на самолете. (нажмите на картинку чтобы увидеть весь набор из четырех в новом окне)

 

Георги Парцалев

Болгария, Скотт #4959

Георгий Парцалев (1925-1989) родился в Левски, Болгария, изучал медицину в Софийском университете. Он действовал на в Сатирическом театре в Софии, а его первая роль в кино пришлась на 1958 год в фильме « Любимец 13 ». В В 1964 году он и еще 25 мужчин предстали перед судом по обвинению в гомосексуализме, что привело к легализации гомосексуализма в Болгарии в 1968 году. Он стал легендой болгарской комедии, снявшись в фильмах конца 19 века.60-е годы в 1980-е годы.

 

Иль Содома

Бурунди, Скотт #361f

Иль Содома (1477-1549) родился Джованни Бацци в Верчелли, Пьемонт. Сначала он учился у Мартино Спанцотти и был один из первых, кто начал практиковать в Сиене стиль Высокого Возрождения. Среди его шедевров фрески в часовня Святой Екатерины Сиенской и две картины, Снятие с креста и Христос бичеван , в базилике Сан-Франческо в Сиене. Он женился молодым, но они быстро расстались. Он получил прозвище, «содомита» еще в 1512 году. Он всегда окружал себя «мальчиками и безбородыми юношами, которого он любил больше, чем было прилично».

 

Эрика Резерфорд

Канада, Скотт #1422

Родился Эрик Резерфорд в Эдинбурге, Шотландия. Эрика Резерфорд (1923-2008) начала актерскую карьеру в Королевской академии драматического искусства в 16 лет. Она продюсировала африканских Джимов , первых художественный фильм, снятый в Южной Африке с участием африканских актеров в 1949 году. В Лондоне в 1959 году она встретила своего спутника жизни, Художница австралийского происхождения Гейл Тернер, от которой у нее есть дочь. После операции по переназначению в 1976, Эрика поселилась на острове Принца Эдуарда, Канада, в 1985 году, начав карьеру иллюстратора детских книг. В 1988 году она написала и проиллюстрировала свою самую популярную книгу « Йога для кошек ».

 

Норман Макларен

Канада, Скотт #1615c, 2738, Великобритания, Скотт #3294a

Шотландско-канадский аниматор, режиссер и продюсер Норман Макларен (1914-1987) начал свою работу и эксперименты в анимации в начале 1930-х гг. Он был принят на работу в 1936 киноотделом Главпочтамта Великобритании по рекомендации шотландца Джона Грирсона, который был знаком с работой McLaren. До начала Второй мировой войны, Макларен переехал в Нью-Йорк. Грирсон пригласил его в Канаду в 1941 году для работы в Национальном совете по кинематографии Канады. Самый известный фильм Макларена « Соседи » (1952), получивший премию «Оскар» за лучший документальный фильм в 1953 году, сцена из которой появляется на канадской марке 1996 года. К столетию со дня его рождения в 2014 году Канада и Великий Великобритания выпустила марки с двумя другими его фильмами. В Лондоне в 19В 37 лет Макларен встретил своего давнего партнера Гая Гловера; они оставались в преданных отношениях до смерти Макларена в 1987 году.

 

Уильям Хатт

Канада, Скотт #1827d

Актерская карьера Уильяма Хатта (1920-2007) длилась 50 лет. Он родился в Торонто и служил медиком во время Всемирной Второй мировой войны, награжден Военной медалью за «боевую храбрость». После войны окончил Тринити-колледж. Университет Торонто и впервые присоединился к Стратфордскому фестивалю Канады в 1919 году.53. Он провел большую часть своей карьеры выступая в Стратфорде, но он также появлялся на Чичестерском фестивале в Великобритании и на телевидении. В 1969 году он был сделан кавалер Ордена Канады, а в 1996 году он был награжден премией Сэма Ванамакера. Он был открытым геем.

 

Сесил Янгфокс

Канада, Скотт #1966

Сесил Янгфокс (1942–1987) родился в семье оджибвеев и метисов в Блинд-Ривер, Онтарио, Канада. Он был награжден Орден аборигенов Канады за его работу по сохранению своего родного наследия. Янгфокс и его партнер Альберто Декастро. по словам его внучатой ​​племянницы, были активны в гей-сообществе Торонто. Янгфокс умер в 1987 из-за осложнений от СПИД. Его картина « Зимнее путешествие » изображена на канадской рождественской марке США 2002 года.

 

Артур Эриксон

Канада, Скотт #1778, #2215

Здания канадского архитектора и градостроителя Артура Эриксона (1924-2009) можно найти по всей Канаде. и мир. Он проживал в Ванкувере, Британская Колумбия, со своим спутником жизни Франсиско Крипачем до начала 1980-е годы. Хотя они расстались романтически, они оставались деловыми партнерами до самой смерти Крипача. Эриксон в конце концов вернулся в Ванкувер, где оставался до своей кончины. (нажмите на изображение, чтобы увидеть увеличенную версию в новом окне).

 

Рэймонд Берр

Канада, Скотт #2279d

Канадско-американский актер Рэймонд Уильям Стейси Берр (1917-1993) прежде всего известен своими главными ролями в телевизионные драмы Перри Мейсон и Айронсайд . До телевидения Берр снялся более чем в 50 фильмах, обычно как злодей. Сцены с его участием были включены в американские версии Godzilla 1954 и 1956 годов. и Годзилла, Король монстров! . гомосексуальность Берра, секрет полишинеля, не сообщался до тех пор, пока его смерть. К тому времени он уже более 30 лет жил со своим спутником жизни, бывшим актером Робертом Бенавидесом. годы. Марка США с Берром в роли Перри Мэйсона была включена в выпуск Early TV Memories 2009 года.

 

к.д. lang

Canada, Scott #2270

Поп- и кантри-певица Кэтрин Дон Лэнг (1961 г.р.) носит сценический псевдоним k.d. Ланг наиболее известна своими хитами Постоянная тяга (1993) и Мисс Шатлен (1994). Она написала песни для саундтреков к фильмам. а также иногда появлялся в фильмах и на телевидении. Она сотрудничала с такими музыкантами, как Рой Орбисон, Тони Беннетт, Элтон Джон, Энн Мюррей, Энн Уилсон и Джейн Сиберри. Лэнг, заявившая о своей лесбиянке в июне 1992 года, также известен как защитник прав животных, прав геев и тибетский борец за права человека.

 

Канада Равенство в браке

Canada, Scott #2999h, #3007

После того, как в предыдущие годы несколько канадских провинций легализовали однополые браки, это право было официально признано по всей стране. с Законом о гражданском браке от 20 июля 2005 г. Печать на сувенирном блоке и внутри самоклеящегося буклета, выпущенный в 2017 году, отметил знаменательное законодательство о правах геев.

 

Fernand Nault

Канада, Скотт #3289a; 3290

Уроженец Монреаля Фернан Но (1920-2006) был принят на работу в 1944 Американского театра балета, чтобы заменить травмированного танцора. Он стал выдающимся танцором и балетмейстером труппы и директором школы труппы. После присоединения к Les Grands Ballets Canadiens его художественное руководство подняло их до международного статуса. Его самый известный работой является его постановка «Щелкунчик », ежегодно проводимая в Монреале. Он был произведен в офицеры ордена Канада в 1977 году. Партнером Нолта был Филипп Жиру.

 

Джон Карри

Центральноафриканская Республика, Скотт #C149

Поскольку родители не одобряли его желание стать танцором, Джон Карри (1949–1994) начал брать уроки фигурного катания в его родной город Бирмингем до учебы в Лондоне. Он заработал свой первый британский титул в 1971 году. Американский спонсор позволили ему переехать в Соединенные Штаты, откуда Карло Фасси тренировал Карри, чтобы выиграть турнир Большого шлема в 1976 году: чемпионат, чемпионат Европы, чемпионат мира и олимпийское золото. Его олимпийское выступление получил наивысший балл, когда-либо даваемый в эпоху 6,0 баллов за фигурное катание. Вместе с Толлером Крэнстоном он отвечал за вывод художественно-презентационных аспектов мужского фигурного катания на новый уровень. Перед 19На 76-й Олимпиаде в Монреале о Карри написала немецкая бульварная газета Bild-Zeitung . Он умер от связанного со СПИДом инфаркт.

 

Габриэла Мистраль

Чили, Скотт #300, 1149

Габриэла Мистраль (1889–1957) была первой латиноамериканкой, получившей Нобелевскую премию по литературе. Чилийский национальный нарратив, особенно в годы правления Пиночета, возвысил ее до «школьного учителя Америки», целомудренной, святой и страдающей гетеросексуальная национальная икона. Публикация ее писем к возлюбленной Дорис Дане показала обратное. Габриэла была успешна поэт, педагог и консул в Мексике, Европе, Бразилии и США. В дополнение к показанным, она появилась на девять других чилийских марок, Скотт № 826-29, #C192 и #1541a-d.

 

Чжэн Се

Китай, Республика Шотландия #4473

Чжэн Се (1693-1765) родился в бедности и сдал экзамены, чтобы стать мировым судьей. Он рисовал и писал поэзии, став одним из восьми чудаков Янчжоу. Он был официальным каллиграфом и художником императора Цяньлуна. У Чжэн Се были знаменитые гомосексуальные отношения со своим молодым пажем.

 

Луис Кабальеро

Колумбия, Скотт #1064

Луис Кабальеро (1943-1995) был колумбийским художником, который учился в Боготе и Париже. Он получил первую премию в 1968 г. Первая биеннале иберо-американской живописи в Медельине. Его работы известны изображением мужских фигур, часто обнаженных, в мощные и выразительные композиции эротических и жестоких образов.

 

Тайрон Пауэр

Куба, Скотт #4189

Потомок длинной ирландской театральной линии актеров. Родившийся в Цинциннате Тайрон Пауэр добился успеха на Бродвее, прежде чем переехать в Голливуд в 1936. Его прорывной ролью в кино была главная роль в Lloyd’s of London . Удар следовал за ударом, пока он не вошел военную службу в 1943 году. Одни из лучших отзывов, которые он получил, были о провале 1947 года, Nightmare Alley . Тайрон был привлекает как мужчин, так и женщин. Он был трижды женат и имел отношения с Эрролом Флинном, Сезаром Ромеро и Ричардом. Блэквелл.

 

Рок Хадсон

Куба, Скотт #4192

Родился в Виннетке, Иллинойс, Рок Хадсон (1925-1985 поступил на службу в военно-морской флот во время Второй мировой войны и переехал в Лос-Анджелес, чтобы заняться актерской карьерой. Он дебютировал в 1948 году в составе -й истребительной эскадрильи , и его первая главная роль была в Алый ангел 1952 года. Magnificent Obsession 1954 года сделал его звездой. Он получил номинацию на Оскар за Лучший актер в фильме 1956 года “ Гигант “. гомосексуальность Хадсона был хорошо известен в Голливуде и стал достоянием общественности. знания в 1985 году, когда был выявлен его диагноз СПИД.

 

Хосе Лезама Лима

Куба, Скотт #5187

Кубинский писатель и поэт Хосе Лезама Лима (1910-1976) считается одной из самых влиятельных фигур в Латинской Америке литература. Родившийся в Марианао, его первая опубликованная работа, длинная поэма «Муэрте де Нарцисо», принесла ему национальное признание. Его полуавтобиографический роман 1966 года « Paradiso » включал описания гомосексуальных отношений.

 

Кампания против дискриминации

Cuba, Scott #5439

Одна из четырех марок AMERICA (UPAEP), посвященных борьбе с дискриминацией, включает тему гомофобии. Марки были впервые распространены 12 октября 2013 г. См. соответствующую марку из Уругвая.

 

10-й Кубинский день борьбы с гомофобией и трансфобией

Cuba, Scott #6056

Каждое 17 мая Международный день борьбы с гомофобией, трансфобией и бифобией отмечается как ежегодная веха поощрение сексуального и гендерного разнообразия. Он посвящен 1990 исключение гомосексуализма из списка психических заболеваний Всемирной организацией здравоохранения. На Кубе празднование координирует Национальный центр полового воспитания. (СЕНЕСЕКС).

 

Зенон из Китиона

Кипарис, Скотт #534

Зенон из Китиона (ок. 334 – ок. 262 до н.э.) был эллинистическим философом финикийского происхождения из Китиона, Кипр. Он основал стоическая школа философии; в нем большое внимание уделялось добру и душевному спокойствию, полученным от добродетельной жизни в соответствии с природой. Примерно с 300 г. до н.э. он преподавал в Афинах, начиная со Стоа Пойкиле на северной стороне Агоры. По свидетельству современников, Зенон был исключительно гомосексуалистом, любимым Парменидом и преданным своему ученику Персею, с кем жил.

 

Ярослав Гашек

Чехословакия, Скотт #2432

Чешский писатель Ярослав Гашек (1883-1923) автор Бравый солдат Швейк , незаконченный сборник фарсовых происшествий о солдате Первой мировой войны и сатиры на некомпетентность авторитетных фигур. На основе его опыт работы чешским солдатом во время войны, работа была переведена на 58 языков по состоянию на 2013 год, что делает это самый доступный роман в чешской литературе. Сочиняя рассказы для различных изданий, Гашек руководил бродячий, богемный образ жизни, сначала отдающий предпочтение анархистским идеям, а затем, после окончания войны, принявший социализм находясь в Советском Союзе. Два его брака, первый в 1910 на родине и снова в 1920 г. в России были краткими; хотя по закону он так и не закончил первый, из-за отсутствия порядка после войны он избежал суда за полигамию. по возвращении в Чехословакию в конце 1920 года. Его сексуальная ориентация оспаривается учеными, но историк литературы Йиндржих Халупецкий в г. «Этюд странного Гашека в экспрессионистах » пишет об этом предмете на основе показания друга Гашека Рудольфа Шимановского. Болезненно тучный, Гашек начал писать Бравый солдат Швейк в 1921 году, диктуя текст после того, как он больше не мог писать, и продолжая до своей кончины.

 

Бронзино

Чехия, Скотт #3226

Итальянский художник-маньерист Бронзино (1503-1572) учился у Понтормо, которая стала его любовницей, прежде чем стать придворный живописец Козимо I Медичи, великого герцога Тосканы. Всю свою жизнь он прожил во Флоренции, в основном продюсируя портреты, но самыми известными его работами были Венера, Купидон, Глупость и Время. Он создал мужественные обнаженные мужские портреты и гомоэротическая поэзия.

 

Ганс Христиан Андерсон

Дания, Скотт #246-51

Ганс Христиан Андерсен (1805-1875), датский писатель, больше всего известен своими сказками. Он написал 168 рассказов. которые были переведены более чем на 125 языков и легко доступны для детей. Его самые известные из них включают «Новое платье императора», «Гадкий утенок», «Русалочка», «Девочка со спичками», «Снежная королева», Принцесса на горошине» и «Дюймовочка». Его дневники свидетельствовали о безответной любви как к женщинам, так и к мужчинам, в том числе к Эдварду Коллин. В дополнение к 19Здесь показано 35 марок, набор марок был выпущен в 2005 году к двухсотлетию со дня его рождения.

 

Дания Прайд

Дания, Скотт #1770-71

В 2017 году датская почтовая служба PostNord представила две марки радужного цвета, чтобы подчеркнуть борьбу за Равенство ЛГБТК и прославление разнообразия. В прошлом году шведское подразделение PostNord выпустило марку гордости.

 

Туве Янссон

Финляндия, Скотт #1455

Шведоязычная финская писательница, создавшая муми-троллей в 1945 году, Туве Янссон (1914-2001) выиграла премию Ганса Христиана 1966 года. Премия Андерсена — высшая награда, доступная писателю или иллюстратору детских книг. Ее партнер на всю жизнь был художником-графиком и профессором Тууликки Пиетила. Не только Финляндия, но и Япония выпустила ряд марок с изображением Moonmins, эксцентричные и странные персонажи Янссон.

 

Хорус

Египет, Скотт #652

В Древнем Египте Гор был главным богом царствования и неба. Его мать Исида сказала ему защищать народа Египта от своего брата Сета, бога пустыни, убившего отца Гора Осириса. Сет пытался доказать свое господство над Гором, соблазнив его и вступив с ним в половую связь. Однако Гор кладет руку между бедрами, ловит семя Сета и бросает его в реку, чтобы никто не сказал, что Сет осеменил его. Затем Гор выливает свою сперму на салат, который ест Сет. Гор в конце концов получил трон Египта, победив Сета в лодочной гонке.

 

Том из Финляндии

Финляндия, Скотт #1467

Художник-гомоэротик Тоуко Лаарксонен (1920-1991), использовавший псевдоним Том из Финляндии, приписывал свой фетишистский интерес к мужчинам в форме к встречам с людьми в армейской форме, особенно с солдатами германского вермахта, в то время как он служил в финской армии во время Второй мировой войны. В 1973 году он бросил свою основную работу в рекламном агентстве, чтобы посвящать все свое время своим рисункам; гей-порнография стала более популярной в США после десятилетней декриминализации. ранее. Марочный лист 2014 года с изображением его работ стал самым популярным финским выпуском за всю историю, получив заказы. из 178 стран и вызвал лишь минимальные разногласия, которые ограничивались финскими консерваторами.

 

Жюльетт Рекамье

Франция, Скотт #641

Жюльетт Рекамье (1777-1849) была французской светской львицей, родившейся в Лионе. Ее семья переехала в Париж, где в возрасте 15 лет красивая любительница литературы вышла замуж за Жака-Роза Рекамье, который был старше ее почти на 30 лет. Брак так и не был заключен, и она оставалась девственницей по крайней мере до 40 лет. С 1799 по 1840-е годы она вела салон, привлекавший парижан. из ведущих литературных и политических кругов начала 19век. Ее большой романтической подругой была Жермен де Сталь.

 

Шарль Бодлер

Франция, Скотт #666

Поэт Шарль Бодлер (1821-1867) был первым переводчиком Эдгара Аллана По. Он родился в Париже и посещал Lycée Louis-le-Grand перед поездкой в ​​Калькутту, Индию, и обратно. Он стал известен как денди и транжира и взял участие в Революциях 1848 года. В 1857 году он наконец закончил Les Fleurs du Mal (Цветы зла) , его самый известное произведение. Темы секса и смерти были скандальными для того периода, затрагивая лесбиянство, садомазохизм, сакральное любовь и мирская любовь. Джонатан Жиду: гомосексуал в истории Ноэля Гарда указывает на его вероятную гомосексуальность.

 

Жан Батист Люлли

Франция, Скотт #812

Родился во Флоренции, Тоскана, в возрасте 14 лет Жан-Батист Люлли (1632-1687) был доставлен в Париж, чтобы служить в качестве «камергером» мадемуазель де Монпансье. После Фронды он был освобожден и привлек к себе внимание Людовика XIV во время танца в Королевском балете ночи. В 1653 году он стал королевским композитором. В 1661 году Люлли стал Французский подданный, и он продолжал работать при дворе Людовика XIV до самой своей смерти, несмотря на неодобрение короля. его гомосексуальных связей. Он считается мастером французского музыкального стиля барокко.

 

Король Филипп II

Франция, Скотт #1199

Родившийся недалеко от Парижа, король Франции Филипп II (1165-1223) вступил на престол в возрасте 14 лет. В следующем году он женился на Изабелле Эно, взяв ей в приданое графство Артуа. Он был первым королем Капетингов, построившим французский флот активно. Он вел войну против графа Филиппа I Фландрии и короля Англии Генриха II (и его сыновей, в конце концов), получив прозвище «Август» за увеличение французских земель. Он превратил Францию ​​в Самая процветающая и могущественная страна Европы. Современный летописец Роджер из Хаудена записал смерть Филиппа. отношения с Ричардом I Английским.

 

Карл Смелый

Франция, Шотландия #1262

Карл Смелый (1433-1477) родился в Дижоне, сын Филиппа Доброго и Изабеллы Португальской. Он был женат в возрасте семи лет Екатерине, дочери короля Франции Карла VII. В 21 год его отец выбрал Изабеллу. Бурбона стать его следующей женой. Его отец умер в 1467 году, сделав его герцогом Бургандским. В следующем году он женился Маргарита Йоркская. Карл купил Верхний Эльзас и получил другие территории, чтобы превратить Бургундское государство в сопредельным королевством, но это привело к бургундским войнам со Старой Швейцарской Конфедерацией и ее союзниками. Несколько источников упоминать доказательства того, что Чарльз был гомосексуалистом, один ссылался на его женоненавистничество, а другой ничего не говорил о том, как мало времени он проводил с Маргарита Йоркская. Другой отмечает его незаконнорожденного сводного брата Бодуэна и его соратника Жана де Шассе фактически обвинили его в жульничестве, когда они бежали от его двора в конце 1470 года. Помимо частей восточной Франции, территории Бургундского государства включали большую часть современной Бельгии (которая также издала Марка Карла Смелого), Люксембург и Нидерланды.

 

Мольер

Франция, Скотт #1381, #B179

Драматург Мольер (1622-1673) широко известен как один из величайших французских писателей и французских писателей. литература. Он родился в Париже и посещал Коллеж де Клермон (также известный как лицей Луи-ле-Гран). В возрасте 21 года, он решил отказаться от своего социального класса и продолжить карьеру в театре. Он гастролировал по провинциям за 12 лет до выступление для короля в Лувре. Мольер влюбился в другого актера Мишеля Барона. Он прославился своими фарсами. В 1662 году он женился на Арманде Беар и представил свой шедевр «9».0997 Школа жен. Его Тартюф Премьера состоялась в 1664 году, вызвав величайший скандал, изображающий лицемерие господствующих классов. Другие шедевры включают Мизантроп (1666), Учёные дамы (1672) и Воображаемый инвалид (1673).

 

Луиза Мишель

Франция, Скотт #2000

Уроженка северо-востока Франции, в 1865 году Луиза Мишель (1830-1905) открыла в Париже школу, которая стала известна своей современные и прогрессивные методы. Она стала ведущей фигурой Парижской коммуны и вела вооруженную борьбу против французское правительство. Ее приговорили к депортации в Новую Каледонию. Через семь лет Мишель вернулся во Францию. как анархист, гастролирующий с выступлениями. Журналист назвал ее «французской гранд-дамой анархии». Ей помогали и заботились ее спутницы, в том числе Джули Лонгшам, Мари Ферре, Натали Лемель и Шарлотта Воваль.

 

Жорж Санд

Франция, Скотт #3006, #B316

Писательница, сатирик и социалист Амантина Люсиль Аврора Дюпен (1804-1876), наиболее известная под псевдонимом Жорж Санд, родилась в Париже, но выросла в поместье своей бабушки Ноан, провинция Берри. Она предпочла носить мужскую одежду на публике, не утруждая себя получением разрешения. В 18 лет она вышла замуж за Казимира Дюдевана. В 1831 году она ушла от него и имел романы с несколькими мужчинами, включая Фредерика Шопена, а также актриса Мари Дорваль и Ада Айзекс Менкен. К 27 годам она была самым популярным писателем в Европе.0003

 

Édith Piaf

France, Scott #4257, #B618

Известная как национальная певица Франции, Эдит Пиаф (1915-1963) была певицей и автором песен, артисткой кабаре и киноактрисой. актриса. Она родилась в Бельвиле, Париж, и выросла в борделе своей бабушки. В 14 лет она впервые начала петь на публике, когда она присоединилась к отцу в его акробатических уличных представлениях по всей Франции. В 1932 году она влюбилась с Луи Дюпоном, первый из нескольких романов в ее жизни, в том числе с Марлен Дитрих. В 1935, она была обнаружена владельцем ночного клуба Луи Лапле, что привело к ее первым двум записям в том же году. Она написала и исполнила свою фирменную песню «La Vie en rose» в 1945 году. После войны она стала всемирно известной, гастролируя Европы, США и Южной Америки. После серии знаменитых концертов в парижском мюзик-холле Олимпия она записала свою последнюю песню «L’Homme de Berlin» в 1963 году. Французская марка 2012 года (Scott № 4257) была частью совместного выпуска с США См. запись в Галерее марок США

 

Кит Харинг

Франция, Скотт #4671

Кит Харинг (1958-1990) был американским поп-исполнителем, впервые привлекшим к себе внимание публики в конце 1970-х гг. меловые контуры фигур, нарисованные на неиспользуемом черном рекламном месте в нью-йоркском метро. Он преследовал контур стиль фигуры на протяжении всей своей короткой карьеры, получивший международное признание в начале 1980-х. Его более поздние работы часто включал политические и социальные темы, такие как гомосексуальность и СПИД; он умер из-за осложнений от последнего. На этой марке из многолетней серии французского искусства изображена фреска, которую он создал для парижской больницы Неккер. первая в мире детская больница.

 

Жак Деми

Франция, Скотт #4822c

Жак Деми (1931-1990) родился во Франции и снял свой первый фильм, Лола , в 1961 году. Французская Новая волна, в его фильмах часто (1) действие происходит на французском атлантическом побережье его детства, (2) заимствовал культовые голливудские образы, (3) персонажи, распевающие песни, и 4) сюжет, продиктованный его увлечением с судьбой, случайными встречами и давно потерянной любовью. Он наиболее известен благодаря 1964-й музыкальный фильм, пропетый насквозь, Зонтики Шербура . Его фильмы: Немного беременный мужчина (1973) и Леди Оскар (1979), затронутые феминистские и странные темы. Деми вышла замуж за режиссера Аньес Варда и рассталась с ней. быть с Дэвидом Бомбиком. В 2008 году Аньес сообщила, что Жак умер от осложнений, вызванных СПИДом.

 

Мари Лорансен

Франция, Скотт #5122a-b

Важная фигура парижского авангарда и член круга Пабло Пикассо, художника и гравера Мари Лорансен (1883-1919 гг.)56) имел заметные отношения с поэтом, драматургом, новеллистом Гийомом Аполлинером, которую она считала своей музой. В то время как ее работы демонстрируют влияние художников-кубистов, она разработала уникальный подход. к абстракции, которая часто была сосредоточена на представлении групп женщин и животных. У Лорансена были важные связи с салоном американской эмигрантки и знаменитой писательницы-лесбиянки Натали Клиффорд Барни, имеющие отношения как с мужчинами, так и с женщинами. Она вышла замуж за немецкого барона и после их развода имела дальнейшие отношения с женщинами.

 

Жан-Клод Бриали

Франция, Скотт #5322d

Родившийся в Алжире, Жан-Клод Бриали (1933-2007) был лихим ведущим французским кинематографом Новой Волны. Он снялся в такие фильмы как Ле Бо Серж , Кузены , 400 ударов , Женщина есть Женщина , Король червей , Клео с 5 по 7 и Колено Клэр . Бриали получил в 1988 г. Премия Сезар за лучшую мужскую роль второго плана для Невинные . Он раскрыл свою бисексуальность в две автобиографии.

 

Роуз Валлан

Франция, Скотт #5524

Французский искусствовед, участник французского Сопротивления, капитан французской армии и один из самых титулованных женщины во французской истории, Роза Валланд (1898-1980) тайно записала подробности разграбления нацистами национального французского и частное еврейское искусство из Франции. Работая с французским Сопротивлением, она спасла тысячи произведений искусства. После окончания Второй мировой войны она была назначена ответственным за деятельность изящных искусств Французского наблюдательного совета, помогая найти и восстановить более 60 000 работ. Спутницей жизни Роуз была секретарь-переводчик Джойс Хелен Хир.

 

Жан-Мишель Баския

Франция, Скотт #5977

Американский художник Жан-Мишель Баския (1960-1988) родился в Бруклине, Нью-Йорк, в семье гаитянского отца и матери Он пуэрториканец по происхождению и прославился в конце 1970-х как художник уличных граффити. Он также был вовлечен на музыкальной сцене, хотя это закончилось к началу 1980-х, когда он сосредоточился в основном на своих картинах. Бисексуал, он умер от передозировка наркотиков в 1988 году.

 

Симона де Бовуар

Франция, Скотт #5993

Французская писательница, интеллектуалка, философ-экзистенциалист, политическая активистка, феминистка и социальный теоретик Симона де Бовуар (1908-1986) была известна своим трактатом 1949 года Второй пол , подробным анализом угнетения женщин. и основополагающий трактат современного феминизма; и за ее романы, в том числе Она пришла, чтобы остаться и Мандарины . Ее самый устойчивый вклад в литературу – ее мемуары. Известный бисексуал, у нее была жизнь долгие открытые отношения с Жан-Полем Сартром.

 

Камиль Сен-Санс

Франция, Скотт #5995, #B269

Камиль Сен-Санс (1835-1921) родился в Париже, и в возрасте до трех лет у него был абсолютный слух. Он сделал его официальный публичный музыкальный дебют состоялся в 10 лет, а в 13 лет он поступил в Парижскую консерваторию. Он был церковным органистом. прежде чем стать успешным внештатным пианистом и композитором. Его самые известные работы включают Danse Macabre (1874), Самсон и Делила (1877 г.) и Карнавал животных (1886 г.). Он удивил многих, женившись в почти 40 лет, 19 лет. Его властная мать продолжала жить с ним, и брак распался в течение трех лет. годы. Однажды он сказал: «Я не гомосексуал; Я педераст». Известно, что в Алжире он предпочитал подростков мужского пола.

 

Жозеф Галиени

Франция, Скотт #B99

Жозеф Галлиени (1849-1916) был французским солдатом, командиром и администратором, печально известным на Мадагаскаре изгнанием королевы. Ранавалона III и упразднение 350-летней монархии острова. Он родился в Сен-Бит в центральных Пиранеях. получил образование в Prytanéd Militaire и École Speciale Militaire de Saint-Cyr. Он служил в Франко-прусской войны и попал в плен в Базей. На колониальной службе он побывал в Сенегале, Реюньоне, Мартинике, Французский Судан, Французский Индокитай и Мадагаскар. Вернувшись во Францию, он командовал 5-й армией до выхода на пенсию в 19 апреля14. В начале Первой мировой войны он был военным губернатором Парижа. Это был его приказ, который использовал такси для переправы войск в первом сражении на Марне. В октябре 1915 года он стал военным министром. Никогда не был женат, он упоминается в « Джонатан Жид: гомосексуал в истории» Ноэля Гарда .

 

Луи, Великий Конде

Франция, Скотт #B182

Генерал Людовик II де Бурбон, принц Конде (1621-1686) самый известный член ветви Конде Дома Бурбон. За свою военную доблесть он был известен как Ле Гранд Конде. Он родился в Париже и поступил в королевский Академия. В 17 лет он правил Бургундией. Отец заставил его жениться на 13-летней Клэр-Клеманс де Майе-Брезе. Он сражался при осаде Арраса, осаде Перпиньяна, Тридцатилетней войне, Война Жнецов и Фронда. Арестованный во время Фронды, ему удалось получить помилование по договору Пиренеи. Он преданно поддерживал короля Людовика XIV, но не командовал армией до 1667 года. деволюции и франко-голландской войны. В письме, написанном Элизабет Шарлоттой, мадам Палатин, она упоминает гомосексуальность Луи на протяжении всей жизни, несколько романов со своими солдатами.

 

Мишель де Монтень

Франция, Скотт #B161

Мишель де Монтень (1533-1592) родился в Аквитании и был одним из самых значительных философов французского Ренессанс, известный популяризацией эссе как литературного жанра. Он изучал право и стал придворным при дворе Карла. IX. На него глубоко повлияла смерть поэта Этьена де ла Боэти. Его эссе « о дружбе, » было основано на их страстная дружба.

 

Гюстав Флобер

Франция, Скотт #B267

Гюстав Флобер (1821–1880) начал писать в раннем возрасте и переехал из Руана, где родился, в Париж, чтобы изучать право. но бросил оба в 1846 году. Остаток своей жизни он прожил в Круассе, недалеко от Руана. Он путешествовал по Ближнему Востоку и Северу. Африка, привлечение мужчин-проституток в Бейруте и Египте. У него была страстная дружба с писателем Максимом дю Кампом. У него есть считается ведущим представителем литературного реализма во Франции. Его самый известный роман, Мадам Бовари , появилась в 1857 году.

 

Юбер Лиоти

Франция, Скотт #B281

Родился в Нанси, столице Лотарингии, генерал армии и колониальный администратор Юбер Лиоти (1854-1934) получил образование в École Speciale Militaire de Saint-Cyr. Его отправили в Алжир, Французский Индокитай и Мадагаскар. он стал первым французским генерал-резидентом в Марокко с 1912 по 1925 год. В 1909 году он женился на Инес Фортул, хотя его гомосексуальность широко считался секретом Полишинеля. Он был комиссаром Парижской колониальной выставки 1931, и он получил Большой крест ордена Почетного легиона.

 

Морис Равель

Франция, Скотт #B308

Морис Равель (1875-1937) родился в Сибуре, Франция, недалеко от испанской границы, и вырос в Париже. Он начал играть на фортепиано уроки в возрасте семи лет и поступил в Парижскую консерваторию в 1889 году, сосредоточившись на композиции. Считается, что он был в сексуальный треугольник с Мануэлем де Фальей и Рикардо Виньесом. Он сочинил балет « Дафнис и Хлоя 9».0998 , для Сергея Дягилева Русские балеты. Его самая известная работа, Bolero , появилась в 1928 году. К 1920-м и 1930-м годам он был всемирно известен как Франция: величайший из ныне живущих композиторов. Хотя нет никаких доказательств того, что у Равель были длительные личные отношения с кем-либо. любого пола, и некоторые биографы утверждают, что его единственные эмоциональные отношения были с матерью, ряд биографов приводит косвенные доказательства его гомосексуальности, а один из них прокомментировал: «Друзья говорят, что у Равеля ценная коллекция гей- порнографию, которую он накопил после службы во французской армии во время Первой мировой войны».

 

Марсель Пруст

Франция, Скотт #B396

Писатель, критик и эссеист Марсель Пруст (1871–1922) известен прежде всего своим монументальным романом «На поиски». du temps perdu (В поисках утраченного времени) , опубликованный между 1913 и 1927 годами. Он считается одним из самых влиятельных авторов 20 века. Он был дилетантом и социальным альпинистом и прожил большую часть своей жизни в доме своей семьи. в Париже. У него были романтические отношения с композитором Рейнальдо Ханом, и он был без ума от своего шофера и секретаря. Альфред Агостинелли.

 

Андре Жид

Франция, Скотт #B431

Андре Жид (1869–1951) был французским писателем, лауреатом Нобелевской премии по литературе в 1947 году. Хотя он родился в Париже, Жид вырос в изолированных условиях в Нормандии и опубликовал свой первый роман «Записные книжки Андре Вальтера ». в 1891 году. Он отправился в Северную Африку, где признал свое влечение к юношам. Он женился на своей двоюродной сестре, но брак был незавершенным. Некоторое время жил на Джерси, а в 1916 лет встретил своего давнего любовника Марка Аллегре, и переехал в Париж. Его защита гомосексуализма и педерастии в его книге Corydon была опубликована в 1924 году. путешествовал по Центральной Африке и Советскому Союзу, жил в Тунисе и Алжире во время Второй мировой войны.

 

Альберто Сантос-Дюмон

Франция, Скотт #B465

Бразильский изобретатель и пионер авиации Альберто Сантос-Дюмон (1873-1932) — один из немногих, кто внес свой вклад значительно повлияло на разработку как самолетов легче воздуха, так и самолетов тяжелее воздуха. Он родился в городе Пальмира. (теперь известный как Сантос-Дюмон), Минас-Жерайс, и посещал школу Эскола-де-Минас в Минас-Жерайс. Он переехал в Париж в 189 г.2 изучал физику, химию, механику и электричество. Он выиграл приз Deutsch de la Meurthe за первый полет. от парка Сен-Клу до Эйфелевой башни и обратно менее чем за 30 минут на его корабле, № 6 , в 1901 году, сделав его международной знаменитостью. Его первый успешный полет на самолете тяжелее воздуха произошел в 1906 году на его -14-би -х годах. получение премии Deutsch-Archdeacon. В следующем месяце он установил первый мировой рекорд, признанный Федерацией. Aeronautique Internationale, став первым человеком, снятым в самолете в полете. В 1932, его предсмертная записка включала «Я любил мужчин и женщин; Я и мужчина, и женщина, как в сердце, так и в уме; хорошо это или плохо, я никогда не мог отделить такие взаимодополняющие, целостные категории».

 

Колетт

France Scott #B466

Автор Колетт (1873–1954) была номинирована на Нобелевскую премию по литературе в 1948 году. В 1893 году она вышла замуж за писателя и издателя. Анри Готье-Вилларс. Ее первые четыре романа, рассказы Клодин, вышли под его именем. У нее были отношения с женщинами, включая Матильду де Морни, маркизу де Бельбеф. Колетт часто называли величайшей писательницей Франции. В 1944 года она опубликовала Gigi , адаптированную для сцены и ставшую успешным фильмом.

 

Франсис Пуленк

Франция, Скотт #B474

Композитор и пианист Франсис Пуленк (1899-1963) начал уроки игры на фортепиано в возрасте пяти лет. Дебютировал как композитор в 1917 году с Rapsodie négre , а его Trois mouvements perpétuel стали международным успехом. в следующем году. В 1923 году для Сергея Дягилева он написал балет «Дрянки», одну из самых известных своих партитур. Его первый серьезный роман был с художником Ричардом Шанлером. В 1932 года, его музыка одной из первых транслировалась по телевидению, Би-би-си. У него были отношения с шофером Рэймондом Дестушем. Он был солдатом во Второй мировой войне, пока французы сдаться, и он положил музыку на слова поэтов, участвовавших во французском Сопротивлении. В 1950-х его партнер был продавцом Люсьен Роберт. Премьера его успешной оперы « Диалоги кармелитов » состоялась в 1957 году. Его последние романтические отношения был с бывшим солдатом Луи Готье.

 

Макс Джейкоб

Франция, Скотт #B491

Макс Джейкоб (1876-1944) был французским поэтом, художником, писателем и критиком. Он вырос в Кемпере, Бретань, до посещения школа в Париже. Он был одним из первых друзей, которых Пабло Пикассо завел в Париже в 1901 году. Они остались друзьями на всю жизнь. а на картине Пикассо «Три музыканта » изображен Макс. Открытый гей, его привлекали полицейские, и у него были отношения с писателем Морисом Саксом. Его творчество считается важным связующим звеном между символистами и сюрреалистами. Он был арестован гестапо и умер в Дранси незадолго до того, как его должны были отправить в Освенцим.

 

Франсуа Араго

Франция, Скотт #B575

Франсуа Араго (1786-1853) был французским математиком, физиком, астрономом, масоном, сторонником карбонариев, и политик. Он родился в Эстагеле, недалеко от Перпиньяна, в Восточных Пиренеях, а в 1804 году стал секретарем. в Парижскую обсерваторию. До 1809 года он работал над измерениями срединной дуги, чтобы определить точную длину метра. Причудливая авантюра, связанная с тюремным заключением и многочисленными попытками попасть в Марсель из Алжира, привела к началу о его 44-летней связи с Александром фон Гумбольдтом. Он был избран членом Французской академии наук только в 33 года, выбран на кафедру аналитической геометрии в Политехнической школе и назначен императором астрономом. в Парижской обсерватории. Он прочитал чрезвычайно успешную серию популярных лекций по астрономии с 1812 по 1845 год. Он открыл вращательный магнетизм, изобрел первый поляризационный фильтр и был одним из первооткрывателей вихревых токов. Его неясно, как сильно Франсуа относился к Александру, хотя в одном письме Франсуа написал: «Помимо моей семьи, ты без всякого сравнения человек, которого я люблю больше всего на свете. … В обсерватории для вас найдется койка».

 

Пьер Андре де Сюффрен

Франция, Скотт #B594

Пьер Андре де Сюффрен (1729-1788) был офицером и адмиралом французского флота. Свою карьеру начал во время Великой Отечественной войны. за австрийское наследство, участвовал в Семилетней войне, а во время Войны за независимость США участвовал в осаде. Саванны. Он обеспечил французское господство на морях в индийских водах до Парижского договора. Он практиковал гомосексуальность совершенно открыто и поощряли «походные браки» (т.е. однополые союзы на море).

 

Морис Шевалье

Франция, Скотт #B616

Актер, певец кабаре и артист Морис Шевалье (1888-1972) родился в Париже и начал свою карьеру в 1901 году, когда он получил роль в местном мюзикле. Во время Первой мировой войны он был ранен и на два года попал в плен, где научился Английский. После войны он выступал в Париже, затем дебютировал на Бродвее в оперетте 1922 года « Деде ». Пробившись в Голливуд, он снялся в 1929-е Невинные Парижа . В 1930 году он получил номинацию на Оскар. за лучшую мужскую роль за фильмы Парад любви и Большой пруд . Во время Второй мировой войны он выступал на сцене во Франции, в том числе в успешном нацистском пропагандистском ревю в 1941 году. Несмотря на укрывательство еврейской семьи на юге Франции, исполнение для военнопленных в Германии (в том же лагере, где он содержался в плену), и удалось получить десять французских солдат освобожден, он был включен в список французских коллаборационистов в 1942. Он был официально обвинен и оправдан в коллаборационизме в 1944 году. После появления в фильме « Gigi » он был удостоен Почетного Оскара за достижения в сфере развлечений. Он женился и дважды развелись. У него также были отношения со своим камердинером Феликсом Паке, бенефициаром его состояния.

 

Луи Арагон

Франция, Скотт #B630

Один из ведущих голосов сюрреалистического движения во Франции, парижанин Луи Арагон (1897-1982) служил в Первой мировой Война. Увлекался дадаизмом с 19с 19 по 1924 год, а в 1924 году вместе с Андре Бретоном и Филиппом Супо основали сюрреалистический обзор, Littérapture . Он вступил во Французскую коммунистическую партию в 1927 году, писал для ее газеты. L’Humanité и журнал Commune . В 1939 году он женился на Эльзе Триоле. Он был награжден Военный крест за храбрость в начале Второй мировой войны. Он был ведущим французским поэтом Сопротивления. После смерти Эльзы в 1970 году Луи объявил себя бисексуалом.

 

Жан Кокто

Франция, Скотт #B651: Монако, Скотт #1678

Ян Кокто (1889-1963) был поэтом, писателем, художником, драматургом, режиссером, сценографом и актером. Он начал писать в 10 лет, а к 16 годам был опубликованным поэтом. Его знакомство с театром началось с «Русских балетов», компания Сергея Дягиля. Во время Первой мировой войны он служил водителем скорой помощи на бельгийском фронте. После войны, он познакомился с 16-летним вундеркиндом поэтом и писателем Раймоном Радиге, который умер пятью годами позже и оставил Кокто в глубокое горе. В результате Кокто пристрастился к опиуму и попал в санаторий. Восстановление по середина 19В 20-е годы он поставил пьесу «Орфея » (1926) и свой самый известный роман «Ужасные дети ». (1929), за которым последовала его величайшая пьеса «Адская машина » (1934). Хотя он всегда оставался поэтом в сердце, он обратился к фильмам, богатым символикой и сюрреалистическими образами. Его любимым актером был Жан Марэ. была любовницей Кокто с 1937 по 1947 год. Марэ появлялся почти в каждом из дюжины фильмов Кокто. Кокто считается одним из самых значительных режиссеров-авангардистов в кино.

 

Жозефина Бейкер

Франция, Скотт #B658

Сент-Луис, штат Миссури, уроженка Жозефина Бейкер (1906–1975) бросила школу в возрасте 12 лет и отправилась в Нью-Йорк с труппа водевиля в возрасте 15 лет. Она стала «самой высокооплачиваемой хористкой в ​​водевиле». В 1925 году она переехала в Париж и добилась мгновенного успеха, известна своими экзотическими танцами и появлением на сцене практически обнаженной. Она была первой Афроамериканец сыграет главную роль в кино, 19 лет27’s Siren of the Tropics . Жозефина стала француженкой гражданка в 1937 году и собирала информацию для французской военной разведки во время Второй мировой войны, за что получила Croix de Guerre и Rosette de la Résistance. Хотя у нее было четыре брака с мужчинами, у нее было несколько отношений с женщины, в том числе певица Клара Смит и мексиканская художница Фрида Кало.

 

Пьер Лоти

Французская Полинезия, Скотт #659

Французский морской офицер и писатель Пьер Лоти (1850-1819 гг.)23) родился в Рошфоре, учился в военно-морском училище в Бресте и учился во французской военно-морской академии École Navye. Он получил звание капитана в 1906 году. В рамках военно-морской подготовки, в 1872 году он прожил два месяца на Таити, где «стал аборигеном». Первой книгой, познакомившей его с широкой публикой, была Le Mariage de Loti , полинезийская идиллия, опубликованная в 1880 году. Его многочисленные книги, действие которых происходит в экзотических местах по всему миру, стал очень популярен среди французских читателей. Самая гомоэротическая работа Лоти, Mon Frére Yves (Мой брат Ив) был опубликовано в 1883 году. В 1891 году он был избран во Французскую академию. Его дневник раскрывал его любовь, как мужскую, так и мужскую. женщина, в том числе кадет Джозеф Бернар, полинезийская женщина Рараху и компаньон Пьер Ле Кор.

 

Помаре II

Французская Полинезия, Скотт #C131, 1276

Ту Тунуиеаитеатуа Пумаре II (ок. 1782–1821) был вторым королем Таити в период с 1782 по 1821 год. отец Пумаре I в Тарахое, 13 февраля 179 г.1. После победы над врагами в битве при Те-Фейпи 11 ноября 1815 г. он стал бесспорным королем Таити. Он был ответственен за обращение тысяч таитян в христианство и, под влиянием миссионеров установил протестантскую теократию. Согласно Энциклопедии Германа Мелвилла Роберт Л. Гейл, «Помаре II, который стал грамотным и хитрым, крестился в 1819 году и построил 700-футовую часовню, но у него были проблемы с алкоголем, и он держал свиту слуг-гомосексуалистов». Он был женат на нескольких женщинах одновременно. Его строгий кодекс Пумаре 1819 г.нарушил полинезийскую традицию, навязав ношение одежды, закрывающей все тело, запрещающий танцы и непристойные песни, татуировки и т. д., но не криминализирующий гомосексуальность. Он умер от алкоголизма в 39 лет.

ВЕРНИТЕСЬ К НАЧАЛУ СТРАНИЦЫ

 

• Страны A–F
• G Страны
• Страны HP
• Страны Р-З

рейтинг, особенности поступления и отзывы

Среди абитуриентов всегда было много желающих стать актерами. Эта профессия привлекает своей яркой внешней стороной, порождающей множество мифов. Но рано или поздно юное дарование понимает, что театральных студий и курсов недостаточно для профессионального роста. В нашей стране много городов, где обучают этой привлекательной профессии. Но все же самыми популярными остаются театральные вузы Москвы. Мы составили их рейтинг по популярности и престижу.

ГИТИС

Этот университет считается крупнейшим в нашей стране и в Европе, он пользуется известностью и в других странах. Здесь можно получить образование по разным специальностям для работы в театре на нескольких факультетах.

ГИТИС отличается разнообразием методов обучения в зависимости от того, кто является художественным руководителем курса. Они готовят специалистов для разных видов театрального искусства, не только для драматического театра. Университет считается творчески более свободным, так как не привязан к какому-либо театру, в отличие от некоторых других заведений. Местная режиссерская школа очень котируется. Основан в 1878 году. В Москве ГИТИС является старейшим театральным учебным заведением. Но если рассматривать театральные вузы Петербурга, то можно найти и старше. Например, СПбГАТИ был открыт в 1779 г..

Школа-студия при МХАТе. А. П. Чехова

Дата создания студии 1943 год. Несмотря на то, что в названии фигурирует слово «школа», фактически это высшее учебное заведение. В театральном кругу считается очень престижным, открытым для всего нового, хотя открылся позже других. Правда, есть мнение, что уровень профессорско-преподавательского состава неодинаков: от всех признанных мастеров до малоизвестных мастеров.

Имеется три факультета: актерский, сценографии и театральной техники, продюсерский, а также множество различных кафедр. Студенты здесь загружены полностью, в отличие от ГИТИСа: мастерство актера проходит каждый день дважды. Учебный театр пользуется популярностью у зрителей. Проводятся открытые экзамены по профильным предметам, которые могут быть интересны абитуриентам. Также студенты советуют: чтобы поступление в театральный вуз было успешным с большей вероятностью, полезно больше узнать о студенте-рекрутинговом магистре.

Театральный институт имени Бориса Щукина при Театре имени Евгения Вахтангова

Год основания 1914-й. Они называют друг друга Щукинскими, или Щучими. Институт отличается тем, что ориентирован на яркую индивидуальность будущего актера, чему способствует атмосфера творческого духа в учебном процессе, которую активно поддерживает ректор Евгений Князев.

Есть два факультета: актерский и режиссерский. Также есть магистратура «Театральное искусство», где два года обучения и аспирантура проходят по двум направлениям: «Теория и история искусства» и «История искусств», там учатся три года. Считается, что Пайк возглавляет список театральных вузов по особому подходу к подбору преподавательского состава. Его в основном учат те, кто вырос на этих традициях и продолжает передавать их новым поколениям.

Театральное училище. Михаил Щепкин в Малом театре

Год основания – 1809 год. Это небольшое заведение, потому что выпускает только артистов. Говорят, что здесь при получении положительного решения комиссии влияет типаж: больше шансов у русских богатырей и красавиц. В народе это заведение называют Щепкинским, или Чипом.

В основном здесь и стараются развивать педагогическую преемственность. Все театральные вузы отличаются строгостью к соблюдению правил внутриучрежденческой жизни, но Щепка среди них более консервативна. Актерскому мастерству обучают в традиционном классическом стиле – это придает университету характерную черту.

ВГИК

Год основания – 1919-й. Во ВГИКе есть разные факультеты, где готовят специалистов для телевидения и кино. При этом обучение построено на системе творческих небольших мастерских. Общение преподавателей и студентов строится на доверительном отношении друг к другу, что способствует созданию дружеской дружеской атмосферы.

ВГИК отличается тем, что принимает детей от 25 лет и старше, чем другие театральные вузы похвастаться не могут. Преимуществом этого учреждения является наличие собственной студии с техническим оборудованием, достаточным для создания дипломных фильмов. В институте ведется научно-исследовательская работа, имеется аспирантура, где готовят к педагогической и научной деятельности. Есть очное и заочное обучение. Очная форма доступна на всех факультетах, заочная – на операторском, сценарно-кино и экономическом факультетах.

Особенности поступления

Для начала обучения необходимо пройти творческий конкурс, который является решающим. В этом отличие поступления в театральный вуз, здесь ЕГЭ влияет на возможность учиться на бюджетной основе, но не гарантирует самого факта зачисления. Одного таланта и желания недостаточно, необходимо много работать над собой, жертвовать временем и силами. Эти требования остаются актуальными на протяжении всего срока обучения, так как театральные вузы отличаются среди прочих очень высоким процентом отсева.

При каждом из вышеперечисленных институтов имеются подготовительные курсы по специальностям. Специалисты советуют готовиться к поступлению минимум за полгода, а лучше за год. Нужно выбрать программу, выучить, разобрать и прочитать на всеобщее обозрение (можно прочитать друзьям и родственникам), чтобы на практике справиться с скованностью.