Вгик магистратура: специальности, проходной балл, бюджетные места

магистратура по специальностям с очным обучением

ВГИК занимает 74-ое место в рейтинге вузов Москвы и 365-ое среди всех вузов России.

тип вуза

Государственный

лицензия

аккредитация

общежитие

год основания

1919

обучающихся

1547

очки | рейтинг

382

365-ый в РФ

74-ый в обл.

Специальности вуза

52.00.00 Сценические искусства и литературное творчество

#1

52.04.02 Драматургия 2 года

–

–

–

форма бучения

очно

места 2019

Б10 Д10

стоимость-

– ₽ / год

баллы ЕГЭ2019

Б- Д-

Контактаная информация

Отзывы студентов о нашей работе

484 799 оценок среднее 4. 9 из 5

Поступление на сценарно-киноведческий факультет – Всероссийский Государственный Институт Кинематографии — LiveJournal

Sat, Jan. 25th, 2014, 10:57 pm lika_verest: Поступление на сценарно-киноведческий факультет Уважаемые коллеги абитуриенты и студенты! В этом году собираюсь поступать сценарно-киноведческий факультет (заочная магистратура, “Драматургия”). Живу за границей, поэтому нет возможности побегать по Москве, поискать советов и книг. Так что буду рада любому совету и помощи. Во-первых, посоветуйте, пожалуйста, какие книги нужно обязательно прочесть, какие фильмы посмотреть. Макки, Нехорошев, Молчанов, Митта, Туркин – прочитаны. Во-вторых, не могу найти книгу Туркина (на бумаге, электронная версия есть), очень хочется конспектировать и вообще работать с книгой, а купить ее нигде не получается. В крайнем случае, распечатаю, но пока пытаюсь найти и купить. Также не могу найти книгу С.Михальченко “Азбука киносценария. Учебное пособие для будущего кинодраматурга”. Этой не нашла даже в электронном варианте. Используете эти книги, чтобы подпереть створки окон? Кидаете ими в соседа по общежитию? Они осточертели вам так, что вы не можете их видеть? С удовольствием куплю их у вас! В-третьих, вопрос к бывалым: расскажите, пожалуйста, каков реальный конкурс для заочной магистратуры? Списывалась с факультетом, мне ответили, что пять-восемь человек. На сайте написано, что ниже десяти не опускается. Смотрю статистику зачислений – там вообще стопроцентная “поступаемость”. При этом непонятно: конкурс считается до первого, заочного тура, или это среди тех, кто допущен к экзаменам? Также буду благодарна за любые рассказы о вступительных испытаниях. В общем, хочу всё знать 🙂 Поможите, чем могете, сами мы не местныи 🙂 Sun, Jan. 26th, 2014 04:51 pm (UTC) lika_verest Спасибо за ваше мнение 🙂 Sun, Jan. 26th, 2014 04:58 pm (UTC) curnik_sun без сценарного образования, вас в легкую возьмут Sun, Jan. 26th, 2014 05:33 pm (UTC) lika_verest Извините, не вполне поняла. Sun, Jan. 26th, 2014 06:43 pm (UTC) lika_verest Меня удивил ваш вопрос. Так как ответ на него вообще-то очевиден, вы явно хотите затеять полемику. Как мне кажется, учиться на заочном – это получать задания, выполнять их, затем отправлять преподавателю и получать обратную связь. Ну, и другие связи получить заодно. Уверена, что у вас другое мнение. А по теме есть что? :)) Sun, Jan. 26th, 2014 08:29 pm (UTC) a_gonch магистратура да заочка боже это какие-то советские динозавры, никому не нужные, ничего не дающие, да еще платные зачем вам все это?! Sun, Jan. 26th, 2014 09:10 pm (UTC) iponomaryov Конечно, вот это http://youtu.be/jyNC0s6Hzig , если ткнуть по серединке, 5 секунд вполне достаточно, что бы понять что такое современный монтаж и чем он отличается от советских динозавровых монтажей. Sun, Jan. 26th, 2014 09:16 pm (UTC) iponomaryov А можно вопрос? Почему именно во ВГИК? На западе, вроде бы заочные-дистанционные программы более развиты. Или я ошибаюсь? Хочу идти дальше, но к переезду обратно в Россию с семьей ради учебы не готова. А ради работы? А зачем тогда именно в России учиться на заочном? Не разумнее ли поближе к Холивудам? Или просто разница цен? Mon, Jan. 27th, 2014 06:28 am (UTC) lika_verest Ну, кхм, я так же далеко от Голливуда, как и от Москвы. Ну почему никто не отвечает на мои вопросы, а все задают свои? Mon, Jan. 27th, 2014 06:32 am (UTC) lika_verest Уважаемые господа! Нельзя ли по существу вопроса? Отвечая на ваши вопросы, ВГИК считаю очень достойным местом. Мне все подходит. Хотелось бы и мне подойти ВГИКу 🙂 Я девочка большая, разумная, у меня свои соображения насчет места учебы. И я уверена, что эти соображения вам совершенно неинтересны, вот правда! Кроме того, меня интересуют только те вопросы, которые я задала в топике. Буду очень признательна, если кто-то поможет книгами или информацией поделится. Mon, Jan. 27th, 2014 08:28 am (UTC) iponomaryov Вот, вот, вам не интересно, что нам интересно. Вы не хотите отвечать. А почему тогда нам стоит отвечать? 🙂 Mon, Jan. 27th, 2014 11:40 am (UTC) vonushrok В принципе названных авторов достаточно, база есть. Я бы добавил еще Арабова – “Кинематограф и теория восприятия” и главу из книги о жанрах в серии “Мастер-класс”. Но будьте готовы, что в магистратуре помимо сценария вам нужно будет защищаться магистерской диссертацией – теоретическим исследованием. Mon, Jan. 27th, 2014 11:47 am (UTC) lika_verest О, большое, большое спасибо! На самом деле я читала значительно больше, но не всех авторов сходу удалось вспомнить. Арабова читала. А магистерской диссертацией напугали. Серьезно. После аспирантуры филфака поклялась себе, что больше никаких диссертаций. Ладно, выкрутимся, уже билеты куплены 🙂 Tue, Jan. 28th, 2014 07:49 am (UTC) xaoxao если у вас есть образование и дисциплины (например, гуманитарные) совпадают (по часам), возможно, что и не надо будет сдавать. прошел слух, что в этом году отменят творческий конкурс и будут по егэ поступать (бакалавры и специалисты, соот-но), насчет магистратуры не подскажу (если все же интересно, узнаю), но это будет известно в феврале. на заочку берут всех (если баллы набрали нормальные). не помню такого, чтобы был перебор. недобор – да)) Tue, Jan. 28th, 2014 07:53 am (UTC) lika_verest Интересно, как это возможно – без творческого конкурса? Мне с факультета ответили, что те же самые вступительные испытания, что и в прошлом году, так что тут я спокойна. Тем более что я филфак заканчивала задолго до всяких этих егэ. Очень интересно, как же там на самом деле, узнайте, конечно! Буду очень благодарна!

Новый ректор объяснил открытие во ВШЭ «конкурента ВГИКа» — РБК

Во ВШЭ открыли институт киноиндустрии.

Эта индустрия «вступила в период бурного развития» и в ней остро не хватает специалистов, отметили в вузе

Никита Анисимов (Фото: Кирилл Кухмарь / ТАСС)

Открытие института киноиндустрии в Высшей школе экономики не более удивительно, чем подготовка химиков или физиков в классическом вузе. Об этом в интервью телеканалу РБК на Восточном экономическом форуме сказал новый ректор ВШЭ Никита Анисимов.

«Я вообще хочу подчеркнуть, что логика Высшей школы экономики — это подготовка специалистов, которые будут создавать экономику будущего. И в этом отношении направление развития экономики киноиндустрии ничем не более удивительно, как, например, подготовка химиков или физиков в большом классическом университете», — отметил он.

Video

Анисимов напомнил, что во ВШЭ есть факультет коммуникации, медиа и дизайна, на котором учатся более 6 тыс. студентов. «И вы понимаете, что это интегрированные коммуникации, это медиа коммуникации, это дизайн. Там же, кстати, в этой структуре будет институт киноиндустрии», — сказал ректор.

Он отметил, что ВШЭ, «конечно, не конкурирует, например, с ВГИКом». «Но это подготовка экспертов в области киноиндустрии XXI века. Это лучшие технологии XXI века, учитывающие то, что в онлайн уходит не только образование. Потребление уходит в онлайн, спрос уходит в онлайн и кино уходит в онлайн. Форматы меняются. Меняется запрос зрителя. Короткое кино, кино по запросу. Многое меняется в отношении кино», — добавил Анисимов.

Всероссийский государственный институт кинематографии имени С. А. Герасимова (ВГИК)

1. И р к у т с к и й ф и л и а л

Федеральное государственное образовательное учреждение
высшего образования
Особо ценный объект культурного наследия народов Российский
Федерации
Всероссийский
государственный институт
кинематографии
имени С. А. Герасимова
(ВГИК)
Иркутский филиал
Всероссийский государственный институт
кинематографии имени С. А. Герасимова (ВГИК)
является федеральным государственным
образовательным учреждением высшего
образования Российской Федерации
Учредитель –
Министерство культуры Российской Федерации
Руководитель ВГИК –
ректор Малышев Владимир Сергеевич
ВГИК готовит специалистов кино, видео, телевидения и
других экранных искусств по программам высшего,
среднего профессионального образования
ВГИК –
твой пропуск в
мир кино
Знаменитые выпускники ВГИКА
иркутянин
Леонид Гайдай
Знаменитые выпускники ВГИКА
Знаменитые выпускники ВГИКА
Направления подготовки
ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
Направление подготовки
Сроки обучения
ДРАМАТУРГИЯ
4 года
Бакалавр
( очная и заочная формы обучения )
Похожие профессии: сценарист
кино и телевидения, писатель,
спичрайтер
Михаил
Булгаков
Александр
Вампилов
Направления подготовки
ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
Направление подготовки
Сроки обучения
РЕЖИССУРА КИНО И
ТЕЛЕВИДЕНИЯ
5лет
Специалист
( очная форма обучения )
Режиссер игрового кино-, теле- и видеофильма
Режиссер неигрового кино-, теле- и видеофильма
Режиссер анимации и компьютерной графики
Режиссер телевизионных программ
Направления подготовки
ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
Направление подготовки
Сроки обучения
ПРОДЮСЕРСТВО
5 лет
Специалист
( очная и заочная формы обучения )
Максим Фадеев
Андрей Малахов
Тина Канделаки
Специальности
СРЕДНЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
АНИМАЦИЯ (ПО ВИДАМ)
ТЕХНИКА И ИСКУССТВО ФОТОГРАФИИ
ТЕАТРАЛЬНАЯ И АУДИОВИЗУАЛЬНАЯ ТЕХНИКА
по видам:
– светорежиссура
– техника и технологии аудиовизуальных программ
-к и н о в и д е о т е х н и к а
Прием на первый курс на специальности
ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ осуществляется:
Н а о с н о в а н и и р е з ул ьт а т о в Е Г Э :
– РУССКИЙ ЯЗЫК
– ЛИТЕРАТУРА
На основании дополнительных
ИСПЫТАНИЙ ТВОРЧЕСКОЙ И
ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ
НАПРАВЛЕННОСТИ,
Прием на первый курс на специальности
СРЕДНЕГО ОБРАЗОВАНИЯ осуществляется:
НА ОСНОВАНИИ КОНКУРСА АТТЕСТАТОВ
Под крышей ВГИКа
В целях подготовки
к ТВОРЧЕСКИМ вступительным испытаниям
организуются
ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЕ КУРСЫ
ПРОФОРИЕНТАЦИИ
по направлениям подготовки
ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
по специальности «АНИМАЦИЯ (по видам)»
Ждём Вас по адресу:
г. ИРКУТСК, УЛ. РОЗЫ ЛЮКСЕМБУРГ, 170
Проезд автобусами 10, 13, 14, 30, 33, 36, 37, 42,
54, 55, 60, 65, 66 до остановки «Кинотехникум»
(Европарк)
Телефоны: (8-3952) 448-857; 449-708
E-mail: [email protected]
НАШ САЙТ: irkvgik.ru
Иногородним студентам предоставляется общежитие
Для тех, кто хочет не
только смотреть –
но и снимать своё
кино!

Как принимают в артисты по новым правилам

25 июля в российских вузах заканчивается прием документов. Но творческие вузы уже отстрелялись. Все ли абитуриенты успели прислать свидетельства с результатами ЕГЭ и с каким баллом нынче берут в артисты? Об этом корреспондент “РГ” беседует с ректором ВГИКа Владимиром Малышевым.

Российская газета: Владимир Сергеевич, уже разглядели будущих кинозвезд среди абитуриентов?

Владимир Малышев: Я лично – нет. Я обязан соблюдать полнейший нейтралитет. А разглядывают будущих звезд мастера на творческих экзаменах. Нас пугали, что в этом году из-за плохой демографической ситуации в школах будет на 40 процентов выпускников меньше, чем в прошлые годы. Слава богу, ВГИК этого не заметил. Подано 3500 заявлений на 215 бюджетных мест.

На всех факультетах будет приличный конкурс, традиционно самый высокий – на актерском: человек 100 на место. На режиссуру тоже много желающих. Режиссер Владимир Хотиненко набирает курс. У него 10 бюджетных мест, а заявлений – 380. Группы набирают режиссеры Карен Шахназаров и Владимир Меньшов – к ним тоже большой конкурс. Меньшов, например, на предварительном просмотре актеров уже отобрал, из тысячи оставил 63 человека, на режиссуру к нему – примерно 200 человек.

РГ: ЕГЭ у этих счастливчиков сдан?

Малышев: Да. 520 абитуриентов сдавали ЕГЭ во второй волне, в июле, – это выпускники прошлых лет. Для нас это тяжелое испытание. Во-первых, обидно терять талантливых ребят, которые не справились с ЕГЭ: школу-то они закончили несколько лет назад. А во-вторых, время проведения ЕГЭ и творческих туров у нас совпадало. Это большая нагрузка на абитуриентов и педагогов.

РГ: С какими результатами ЕГЭ пришли во ВГИК выпускники этого года?

Малышев: С разными. Есть и стобалльники, и призеры олимпиад. Есть и те, у кого баллы – на грани предельного порога. Им будет трудно, ведь во ВГИКе по некоторым специальностям порог выше, чем тот, что установлен минобрнауки. Например, на специальность “драматургия” по литературе – 41 балл вместо 30. На специальность “менеджмент” по математике – 41 балл, хотя нижний порог установлен в 20.

РГ: В этом году документы можно было отправить по почте. Все успели?

Малышев: Не все. Экспресс-почта доставляет бумаги за день, но за услуги надо платить. Обычная – как получится. К началу творческих испытаний, после 5 июля, были звонки в приемную комиссию от тех, чьи документы застряли в пути.

РГ: В связи с ЕГЭ заметно возросла роль творческих испытаний, ведь для троечника высокая оценка на отборочных турах – единственная возможность стать студентом. Интересно, как мастера оценивают абитуриентов, тоже по стобалльной системе?

Малышев: Да, а как иначе? Я надеюсь, что наши педагоги сумеют найти таланты и оценить их. Хотя считаю, что если ребята дошли до отборочного тура, они уже талантливы. И выбирать из них пятую часть – все равно что резать по живому.

РГ: На “совете экспертов” в “Российской газете”, где обсуждались проблемы творческих вузов, вы предложили минкульту и минобрнауки сделать второе высшее образование бесплатным хотя бы для режиссерского факультета. Получилось?

Малышев: Пока не все. Сейчас впервые набирает мастерскую Карен Шахназаров. Он сразу поставил условие: мне нужны ребята с высшим образованием, пусть их будет немного, но это будут уже состоявшиеся, более серьезные люди, чем выпускники школ. Мы объявили набор, к Шахназарову записалось 122 человека. Это несмотря на финансовый кризис, демографическую яму и прочее. Режиссерское образование очень востребовано, но не у всех есть возможность за него платить. И главное, нельзя приравнивать режиссуру к получению любого другого второго высшего образования.

Учиться на режиссерском факультете без определенного жизненного опыта, знаний невозможно. Министр культуры Александр Алексеевич Авдеев пошел навстречу. Какое-то количество средств на второе высшее образование творческие вузы получат в виде грантов. Мы надеемся, что от 5 до 10 на каждый вуз. Это по одному человеку в группе. Нам, может, для ВГИКа понадобилось бы всего 20 мест. Неужели для государства это такая уж дичайшая нагрузка? Мы и дальше будем добиваться того, чтобы обучение режиссуре для людей с высшим образованием стало бесплатным. Но пока что я не вижу ничего, кроме беспомощности тех структур, от которых зависит решение вопроса, включая законодательную и исполнительную власти.

РГ: Как ВГИК вписывается в систему “бакалавриат-специалитет-магистратура”?

Малышев: В этом году с большим трудом отстояли для всех специалитет. Опять же – с поддержкой министра культуры. Заставят перейти на бакалавриат и магистратуру – будем приспосабливаться. Мы же государственный вуз. Но меня всегда удивляет одно – если система хорошо работает десятки лет, то для чего ее ломать и подстраивать под общемировые нормы?

На словах вроде бы забота о молодежи: получил бакалавра и можешь ехать по всему миру или в Европу учиться дальше.

Какой самый лучший\худший факультет во ВГИКЕ?

• Наверняка, каждый студент будет считать свой факультет самым лучшим среди всех остальных. Обычно как бывает – на чем университет специализируется, такой факультет и будет самым лучшим. Классически во ВГИКе считается лучшим из лучших кинооператорский факультет. Многие могут со мной поспорить и имеют на это полное право – у каждого есть свое мнение на любое высказывание. Однако, факт есть факт. Именно на этом факультете студенты получают то образование, которое предусмотрено профилем самого университета. Лично я считаю, что худшим факультетом является факультет продюсерства и экономики. Ну не вписывается это направление в специализацию ВГИКа, особенно экономика. Всему можно научиться и в других вузах той же направленности. Однако, и с этим мнением многие могут поспорить. Так же отличным факультетом является факультет анимации и мультимедиа. Очень хотела бы сама там учиться, но не получилось. Специалисты, обучающиеся на этом факультете, будут востребованы всегда и везде. Да и профессия сама довольно современна и технологична. Другим факультетом, который мне нравится, является сценарно-киноведческий. Довольно интересно было бы работать в этой области, самолично придумывать сценарии новых фильмов или телепрограмм.

• Факультет анимации и мультимедиа, на мой взгляд самый лучший. Он самый молодой, и у его выпускников огромные перспективы карьерного роста и всего такого. Ведь мы живем в цифровую эпоху мультмедийных примочек. Но я худший выделять не буду, так как считаю, что во ВГИКе плохих факультетов нет. Есть плохие педагоги (от силы парочку) и есть плохие студенты (очень много).

• Актерский и режиссерский хорошие. Ну, еще кинооператорский ничего так. Продюсерства и экономики тоже, судя по отзывам достаточно хорош собой. Блин, даже не знаю, какой выделить. Да все они достойные факультеты. Плохих нет.

Если убрать вашу привязанность ко ВГИКу, вы бы выбрали этот вуз? А если бы была возможность повернуть время вспять — вы бы изменили свое решение тут учиться?

• К сожалению, время нельзя вернуть назад, но если бы так случилось, и я вновь оказалась бы перед приемной комиссией ВГИКа, то я бы многое изменила в своем заявлении на поступление. Во-первых, я бы подала заявление на факультет анимации и мультимедиа. Мне давно нравится такая работа, и самой хотелось бы научиться профессионально работать в различных редакторах. Если бы не получилось поступить на этот факультет, то выбрала бы сценарно-киноведческий. С детства у меня хорошо получалось писать различные рассказики и истории. Думаю, с целым сценарием для фильма справилась бы. Во-вторых, выбрала бы заочную форму обучения. Хоть и есть огромная возможность совмещать работу и учебу, но все же хотелось бы попробовать свои силы в других областях. Поработать по специальности еще успела бы. В-третьих, обязательно подала бы заявку на получение комнаты в общежитии. Всегда хотелось проникнуться настоящей студенческой жизнью, черпать вдохновение всеемте с такими е творческими и талантливыми людьми, как я. К сожалению, нам не дано изменить прошлого. Поэтому стоит наслаждаться тем, что мы имеем сейчас. Кто знает – вдруг нам это предназначено судьбой.

 

• Как бы то ни было, но ВГИК стал для меня настоящим вторым домом, в который хотелось возвращаться снова и снова. Только тут самые приятные коллективы, адекватные и понимающие преподаватели, веселая студенческая жизнь и качественное образование. С самого начала поиска будущего места получения высшего образования, я хотела попасть именно сюда. Наверное, это лишь привязанность, но действительно – ни в одном другом университете больше нет такой атмосферы, как здесь. Если только представить себе на несколько мгновений, что вы снова оказались перед тяжким выбором – куда же все-таки подать документы, в какой университет, то многие бы заново пережили те волнения, что сопровождали нас перед поступлением. Мне кажется, что все было заранее предрешено и каждый поступил именно в то учебное заведение, что было предначертано судьбой. Даже если бы была возможность изменить свое решение, то я бы не променяла ставший родным ВГИК на что-либо другое. Наверняка, многие студенты этого университета поступили бы точно так же. Дело не только в привязанности, а в понимании, что такой коллектив и такое образование больше нигде не найти.

Что посоветуете абитуриентам, желающим учиться во ВГИКе?

• Восстановив в памяти долгие годы своего обучения в этом высшем учебном заведении, я могу посоветовать будущим студентам только одно – учитесь. Даже если вы что-то не можете понять – старайтесь. Университет – не школа, где все приходилось делать из-под палки. Вы сознательно решили получать высшее образование, вас никто не заставлял – так учитесь же. Заманчиво окунуться с головой в студенческую жизнь, но делать этого не стоит, как и учиться «от балды». ВГИК – университет творческой направленности, поэтому тут придется постоянно проявлять себя. Не стесняйтесь, будьте активными – на вас за это никто косо не посмотрит. Зато сами для себя вы заработаете репутацию и ценный опыт. Что еще можно пожелать будущему студенту? Конечно, необходима тщательная подготовка к поступлению в университет. Во многом это зависит от сдачи ЕГЭ. Поэтому готовиться нужно как можно тщательнее и не покладая рук. Оставляя «на потом» вы только сами для себя сделаете хуже. Так же не стоит проявлять свою конфликтую натуру. Не только со студентами, но и с преподавателями не стоит никогда ругаться. Лучше перетерпеть, чем потом мучиться все оставшееся время обучения.

• Дружите с преподавателями! Восхищайтесь их талантами! Не прекословьте! Только они реально готовы помочь устроить вас в этот грешный мир кинематографа и театра.

• Подумайте хорошенько, прежде чем поступать. Главный вопрос, который стоит задать самому себе: “А оно мне реально надо?”. Может так получится, что отучитесь вы весь срок, а потом ваши таланты нахрен никому окажутся нужными. И такое бывает, поверьте.

• Поступайте, во ВГИКе хорошие педагоги и не менее талантливые и веселые ребята. Я год назад точно также боялась, читала отзывы в интернете. Ничего, поступила и довольна. Мне все нравится.

Есть ли возможность получить второе\дополнительное высшее образование? Каков уровень обучения?

• Для тех, кто желает продолжить свое образование, есть масса дополнительных курсов и возможность получения второго высшего образования. Для этого придется сдать внутренние экзамены в университете тем же преподавателям, у которых вы учились, получая первое высшее образование. Сделать это будет несложно – ведь вы уже знаете этих людей, а значит, не будете скованы на экзамене (что является огромным плюсом). Стоит напомнить, что второе высшее образование только на платной основе. Для тех, кто хочет уйти из университета не только с дипломом, но и с кучей других полезных сертификатов, которые пригодятся при приеме на работу, существует масса дополнительных курсов. Раз уж вуз творческой направленности, то и курсы будут соответствующие. Конечно же, они платные, причем деньги берут немалые, но зато сертификаты от лучших академий дополнительного образования творят чудеса при поиске работы. Все же всесторонне развитый человек в штате намного лучше, чем недавний студент с одним лишь дипломом. Лично я с удовольствием посещала все дополнительные курсы, что сыграло значительную роль в поиске работы. К сожалению, получить второе высшее образование не получилось сразу, однако, все еще впереди.

• Если интересует дополнительное образование, то оно реализуется в виде курсов и мастер-классов. Насчет второго высшего не в курсе. Если оно и есть, то вряд ли по сокращенной программе. Чтобы освоить азы нашего ремесла, нужно как минимум два срока получения стандартного образования, то бишь 11 лет.

• Хотела бы я посмотреть в глаза человеку, который реально бы хотел получить второе высшее во ВГИКе. Ну если только для души, а так лично я не вижу смысла.

• Да, такое возможно По правда говоря, второе высшее ничего не отличается от первого – программа та же, педагоги те же. Желающих, кстати, действительно немного.

Какой главный недостаток ВГИКА?

• У каждого университета есть свои плюсы и минусы. Я считаю, что у ВГИКа есть один, но существенный минус. Многие студенты просто не успевают воспринимать всю информацию, которую им дают преподаватели. Мало той информации, которую надо было бы просто заучивать – все, что преподается в университете, придется именно понимать. А уж от понимания студента зависит, будет ли он учиться дальше во ВГИКе или нет. Не все выдерживают большие нагрузки и могут проявить свои таланты, особенно, если человек попал не совсем на тот факультет, куда хотел изначально. Такое тоже бывает, и не все могут потом учиться там, куда поступили. К сожалению, всем творческим людям не избежать каких-либо конфликтов с товарищами. Тут каждый имеет свое мнение насчет чего-либо, и не всегда это мнение совпадает с мировоззрением большинства. Часто возникают споры, ссоры зачастую даже доходит до драк в стремлении доказать свою правоту. Ну и конкуренция, само собой. Лично столкнулась с этим неприятным явлением в творческой сфере. Каждый студент хочет выделиться, показаться лучше остальных. Иногда даже бывало, что «подкладывали свинью» ради того, чтобы какая-то работа досталась именно им. Такое бывает достаточно часто, поэтому надо быть готовым ко всему.

• Недоступность. Ну действительно очень сложно простому смертному сюда поступить.

• Преподаватели не первой свежести. В смысле, они прекрасные люди, но уже из прошлой эпохи. Кинематограф шагает вперед, появляются новые технологии, однако в высшей школе изменений этих никто не чувствует. Развиваться надо!

• Статус слишком низкий. Институт. Даже не академия! На мой взгляд, ВГИК достоит называется университетом. И плевать, что ВГУК не звучит.

• Совсем нет недостатков, только плюсы. Для меня минус то, что ехать из дома далеко, но это только для меня недостаток. А так все у нас супер.

Какое главное достоинство ВГИКА?

• Самым существенным и неоспоримым плюсом ВГИКа является сам творческий коллектив, состоящий из преподавателей и студентов. Где еще найти такую неповторимую атмосферу, которая царит в этом университете? Наверное, нигде. Тут везде чувствуется единение талантов многих поколений студентов. Да и приятно осознавать, что в этом же университете учились многие знаменитые личности, которые сейчас являются кумирами миллионов. Кто знает, может и нынешние студенты станут знаменитостями? Сами методы преподавания так же являются положительными сторонами ВГИКа. К каждому студенту стараются найти индивидуальный подход, научить всему, что знают сами. В университете преподают даже народные артисты России, учиться у которых – одно удовольствие. К студентам у них отношение замечательное, нет звездной заносчивости и гордыни. Все преподаватели любят свою работу и стараются помочь студентам на нелегком пути получения высшего образования. Ну и еще одним приятным плюсом является то, что выпускники ВГИКа практически все уже трудоустроены. Лично я не помню, чтобы с нашего потока после завершения обучения кто-то остался без работы.

• Большое раздолье для творческих личностей. Масса факультетов, самых разных направленностей. Мне это нравится.

• Если некуда идти- поступайте во ВГИКи. ВГИК – отличное пристанище для тех, у кого не хватает мозгов на что-то более достойное. Ну не родился человек ядерщиком-физиков, чтобы поступить в бауманку. Или дипломат из него никудышный и не берут в МГИМО. Не надо отчаиватсья! Во ВГИК возьмут!

• У ВГИКа нет ни положительных, ни отрицательных сторон. Он не от мира сего.

• Красивые студенты, а особенно студенточки! Еще бы! Ведь будущая актерская элита страны, тут грех быть не красавицей.

Продолжите фразу: «Вы ни за что не поверите, этот ВГИК…»

• Вы ни за что не поверите, этот вуз является одним из самых знаменитых университетов творческой направленности не только по нашей стране, но и во многих странах. Студенты приезжают учиться их самых разных уголков мира, и каждого принимают как родного. Неповторимая атмосфера и качественное образование манят студентов именно в этот вуз. Где еще можно найти сразу несколько факультетов, которые в едином своем целом составляют мастерскую по созданию фильма? Студенты в университете так же создают свои шедевры. Постоянно проводятся различные спектакли, конкурсы, где молодые таланты могут проявить себя и сделать первый шаг к известности. ВГИК заслужил за это множество наград – и не зря. Считается, что студенты этого университета – настоящая кладезь талантов. Вот только чтобы раскрыть эти таланты, требуется грамотная работа преподавателей, которые во ВГИКе замечательные. Прекрасное отношение к студентам является основополагающей приятного времяпрепровождения в университете. Здесь именно хочется учиться. Лично я очень рада, что мне довелось учиться именно в этом университете. Образование такого уровня совместно с непередаваемой атмосферой не найти более ни в каком университете, кроме ВГИКа.

• Предоставляет уникальную систему обучения. Смотрим фильмы и тем самым учимся. По 3-4 фильма в день.

• Дает мажорный статус. Где учишься? Во ВГИК. И все офигивают.

• Может похвастаться большим количеством знаменитых выпускников и преподавателей.

• Прекрасен. И душой и телом и фасадом и педагогом. А! Еще прекрасен ректор!

• Ничего хорошего собой не представляет. Обычная театральная забегаловка а-ля театральное ПТУ. Хрень, короче.

• После поступления в него студентов, делает из них представителей богемной тусовки.

• Просто великолепен!

The End

___________________________________________________________________

А что Вы лично думаете о ВГИКЕ? Оставьте свой комментарий, ваше мнение важно  и ценно!

____________________________________________________

Надеюсь 1,  2  и 3 части. все они были вам интересны! АлеКсандра Д. — Tyrise

Кафедра звукорежиссуры ВГИКа. Кафедра звуковой инженерии

История кафедры звукорежиссуры ВГИК

С 1987 года ВГИК осуществляет образовательную деятельность по специальности 051500 – «Звукорежиссер кино и видеофильмов» в соответствии с Законом Российской Федерации «О высшем и послевузовском профессиональном образовании».

В 1987 году в рамках операторского отдела был создан звукорежиссерский отдел под руководством звукооператора киностудии «Мосфильм», лауреата кинопремии НИКА Юрия Ефимовича Рабиновича. На обучение принимались люди с законченным высшим образованием, как правило, из вузов по смежным специальностям со сроком обучения во ВГИКе до 3-х лет.

В 1992 году после безвременного отъезда Ю. Рабиновича, реорганизация проведена. Кафедра звукорежиссуры вошла в состав режиссерского факультета ВГИКа, а с 1992 года ее возглавляет лауреат кинопремии «Ника», заслуженный деятель искусств, профессор Роланд Артаваздович Казарян. Обучение студентов проходило при активном участии доцента кафедры Шаруна Владимира Ивановича.В связи с тем, что кафедра звукорежиссуры для обучения по специальности стала принимать лиц, в том числе с законченным средним образованием, с 1992 года срок обучения увеличен до 4 лет.

Неоценимый вклад в развитие педагогического потенциала кафедры звукорежиссуры внесли преподаватели, профессиональная деятельность которых получила высокую оценку российского и мирового кинематографического сообщества:

Вепринцев Игорь Петрович – заслуженный деятель искусств РФ, неоднократный обладатель Гран-при и других наград Парижской академии звукозаписи и аналогичных организаций мира, лауреат Всесоюзных конкурсов звукозаписи, обладатель премии «Золотой Диск »компании« Мелодия », Золотая медаль и звание Лауреата Премии Фонда Ирины Архиповой« За выдающийся вклад в музыкальное искусство России второй половины ХХ века. «

Виноградов Владимир Владимирович – заслуженный работник культуры, награжден орденом «Знак Почета» за организацию и проведение аудиочасти трансляции Олимпиады 1980 года.

Своя личная и профессиональная ответственность за качественную подготовку молодого поколения звукорежиссеров подала другим учителям пример самоотверженного труда, заботливого отношения к своему призванию.

Серьезную техническую поддержку в формировании отдела звукорежиссуры оказал звукорежиссер, заместитель директора Студии учебных фильмов ВГИКа, обладатель Почетной грамоты за выдающийся профессиональный вклад в создание фильмов Киноконцерна «Мосфильм» и Золотая медаль ВДНХ Кузнецов Владимир Валерианович.

В настоящее время во ВГИКе установлен пятилетний срок обучения студентов специальности «Звуковая инженерия аудиовизуальных искусств».

С 2004 г. по настоящее время (с перерывом с 2014 г. по 2016 г.) кафедру звукорежиссуры ВГИКа возглавляет Елена Анатольевна Русинова, кандидат искусствоведения, профессор кафедры звукорежиссуры, в настоящее время работает проректором кафедры звукорежиссуры. ВГИК за научную работу.

Специальность «Звуковая инженерия аудиовизуального искусства» предполагает трудоустройство выпускников, в основном:

в сфере кинопроизводства,

в других кино- и телекомпаниях,

в государственных и частных звуковых студиях,

в студиях, занимающихся мультимедийным и звуковым контентом,

в специализированных и учебных заведениях и др.

Большинство выпускников звукорежиссерской мастерской ВГИКа в настоящее время работают по полученной специальности.

Организация обучения звукорежиссеров во ВГИКе основана на уникальной методике непрерывного творческого обучения, начиная с первого года обучения. В основе этого подхода лежит методика воспитания творческих личностей, стремление привить студентам творческий подход к профессии.

Программа освоения профессии основана на обязательном сочетании теоретического курса общеобразовательных и профессиональных дисциплин и практической работы. Специфика обучения определяется повышенным вниманием к художественным аспектам звукорежиссуры.

Помимо развития у студентов природных задатков, их умения направлять звук (создание звуковых решений для различных фильмов, понимание природы аудиовизуальных произведений), студенты учатся пользоваться комплексами звуко-технического оборудования и совмещают эти навыки с умением для общения в творческих коллективах (умение находить общий язык с режиссером, оператором и другими членами съемочной группы) – продюсерская (съемочная) работа.

Во время учебы во ВГИКе студенты звукоинженерной мастерской участвуют в международных и российских фестивалях и конкурсах, мастер-классах, тематических школах. По окончании обучения выпускник высшего профессионального образования получает диплом государственного образца.

В 2018 году защиту дипломных работ мастерской С.А.Курбатова посетил один из основателей кафедры звукорежиссуры, творческий наставник магистра выпускного курса Роланд Артаваздович Казарян. Р.А. Казарян высоко оценил творческий потенциал выпускников, а также теоретический и технический уровень их подготовки, сказав напутствие будущим звукорежиссерам.

Факультет звукорежиссерский отдел

ФАКУЛЬТЕТ ДИРЕКТОРА

МАСТЕРСКАЯ ЗВУКО ОБРАБОТКИ (дневная, срок обучения 5 лет)

ПРАВИЛА ПРИЕМА И ТРЕБОВАНИЯ ДЛЯ ЗАЯВКИ

Звукорежиссерский цех режиссерского отдела готовит квалифицированных специалистов – звукорежиссеров для кино и телевидения.На обучение в студии звукорежиссуры принимаются лица со средним или средним техническим образованием; музыкальное образование тоже желательно.

Звукорежиссеры, поступающие в мастерскую, проходят предварительный творческий конкурс , целью которого является отбор творчески перспективных соискателей, склонных к образному кинематографическому мышлению, способных выразить свои художественные идеи в звуковой и визуальной форме.

На предварительный творческий конкурс представлены работы:

1. Анализ наиболее интересного, по мнению заявителя, звуково-визуального решения фильма. Объем работы – 2-3 страницы машинописного текста.
2. Кинематографическая версия рассказа русского или зарубежного классика.

Объем работы не более 15 страниц.

Вместе с работами на предварительный творческий конкурс все претенденты представляют аудиограмму.

Работы принимаются только в распечатанном виде!

Шрифт – 14, интервал – одинарный, работы должны быть сшиты и вложены в папку.

Работы, не соответствующие установленным требованиям и формату, конкурсной комиссией не рассматриваются.

К вступительным экзаменам допускаются абитуриенты, прошедшие предварительный творческий конкурс и не имеющие нарушений слуха (по результатам аудиометрического обследования).

Работы, представленные на предварительный творческий конкурс, не рецензируются и не возвращаются.

Прием документов от лиц, прошедших предварительный творческий конкурс осуществляется с 1 по 28 июня. Вступительные экзамены – со 2 по 27 июля.

При подаче заявки поступающие представляют в приемную комиссию следующие документы:

• Паспорт
• Документ об образовании.
• 6 фотографий размером 3х4 (картинки без головного убора).
• Выписка из трудовой книжки (при наличии).
• Документы, подтверждающие право на льготы.
• Медицинская справка по форме № 086-у (на момент зачисления).
• Военный билет или свидетельство о постановке на учет (на момент зачисления).

Экзамены по специальности

(оценка по 10-балльной системе, неудовлетворительная оценка – 2 (два)

I тур

Письменное задание на просмотренный фильм.

Выполняя письменное задание на просмотр фильма, претендент должен полностью раскрыть творческий замысел авторов картины, а также дать оценку звукоинженерной интерпретации кинематографической реальности и критически определить качественные характеристики фонограммы фильма с точки зрения технических характеристик. и художественные параметры.

На задание дается 4 часа. Объем – до 5 страниц.

II тур

Музыкальные, эстетические и технические испытания.

Осуществляется с каждым заявителем индивидуально. Кандидат должен продемонстрировать чувствительность слуха к интонации и тембру звука (сольфеджио), слуховой памяти и общей музыкальности.

III тур

Интервью.

Интервью проводится с целью выяснения общего культурного уровня претендента, его знаний в области кино, литературы и искусства.Собеседование проводится с каждым претендентом индивидуально по работам, представленным на предварительный творческий конкурс и выполненным в 1-м и 2-м турах.

Общеобразовательные экзамены

Оценивается по 5-балльной системе, неудовлетворительно – 2 (два)

1. Физика (письменно).
2. Иностранный язык (письменно).
3. Русский язык – по результатам ЕГЭ оценивается по системе «сдал» / «не сдал»

Адрес и контактная информация

Общежитие предоставляется иногородним за 1-2 дня до начала экзаменов.

Звукорежиссер: к. 306, телефон для справок: 181-50-19.

Присылающие свои работы по почте должны указать на конверте: «На творческий конкурс в студии звукорежиссуры».

1. Воскресенская И. Н. Звуковое решение фильма. – М .: Искусство, 1984.
.
2. Дворниченко О. Гармония фильма. – М .: Искусство, 1981.
.
3. Fav. мануф. в 6 томах. 2. – М .: Искусство, 1964.
.
4. Клэр Р. Размышления о кинематографии.- М .: Искусство, 1958.
.
5. Л.В. Кулешов Основы режиссуры. – М .: Госкиноиздат, 1991.
.
6. Лисса З. Эстетика киномузыки. – М .: Искусство, 1970.
.
7. Ниссбет А. Применение микрофонов. – М .: Искусство, 1981.
.
8. Рождение звукового образа. Составитель Авербах Э. – М .: Искусство, 1985.
9. Трахтенберг Л. Мастерство звукорежиссера. – М .: Искусство, 1978.
.
10. Эйзенштейн С., Пудовкин В., Александров Г. Применение. Будущее звуковых фильмов.

Алов А. , Наумов В.
Бертолуччи Б.	“Последний император”
Бондарчук С.	«Война и мир»
Данелия Г.	“Кин-Дза-Дза”
Иоселиани О.	“Жила певчая птица”
	«Фавориты Луны»
Кислевский К.	«Три цвета: синий»
Климов Э.	«Агония»
Козинцев Г.	“Король Лир”
Кубрик С.	Заводной апельсин
	«Однажды в Америке»
Михалков Н.	“Неоконченная пьеса для механического фортепиано”
	«Несколько дней из жизни Обломова»
Сокуров А.
С.	«100 дней после детства»
А.	Solaris
А.	“Сталкер”
Хуциев М.	«Июльский дождь»
Эйзенштейн С.	«Броненосец Потемкин».«Иван Грозный»
	«Старт жизни»

Разделы физики, наиболее часто встречающиеся в экзаменационных задачах.

1. Механические колебания.
2. Электростатика.
3. Электрическая мощность.
4. Энергия электростатического поля.
5. Закон Ома для полной цепи.
6. Тепловое воздействие тока.
7. Электромагнитные колебания и волны.
8. Магнитное поле.
9. Индуктивность. Самоиндукция.
10. Переменный ток.
11. Реактивное сопротивление катушки индуктивности и конденсатора.

Правила приема и требования к поступающим на специальность

55.05.02 «Звуковая инженерия аудиовизуальное искусство»
(уровень специалиста)

Очная форма обучения, срок обучения – 5 лет

Прием документов – с 7 июня по 8 июля 2019 г.
Вступительные испытания – с 9 9 до 26 июля 2019 г.

При подаче заявления о допуске к вступительным испытаниям поступающие представляют в приемную комиссию следующие документы:
1. Документ, удостоверяющий личность и гражданство (оригинал предъявляется лично, ксерокопия приобщается к делу).
2. Оригинал или ксерокопия документа об образовании ( на момент зачисления – оригинал ).
3,2 фото размером 3х4 ( + 4 фото на момент зачисления ).
4. Документы, подтверждающие особое право (при наличии).
5. Медицинская справка по форме № 086-у и копия медицинского полиса ( на момент зачисления ).
6.Копия военного билета или свидетельства о постановке на учет ( на момент зачисления ).
7. Копия ИНН ( на момент зачисления ).
8. Копия СНИЛС ( на момент зачисления ) .

Наряду с документами поступающие предоставляют следующие самостоятельные работы:
Кинематографическая версия рассказа русского или зарубежного классика .
Работа оформляется по форме стол с обязательной проработкой возможного звукового решения (в том числе музыкального и шумового) представленной версии рассказа.

Объем работы не более 25 страниц.

ОБЩИЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ЭКЗАМЕНА
(по результатам ЕГЭ)
1. Русский язык 55
2. Литература 44

Право к сдаче вступительных экзаменов по установленной институтом форме имеют следующие категории граждан:

• инвалиды, дети-инвалиды, инвалиды;
• иностранных граждан;
9 972 человека, получивших среднее профессиональное образование;
• человека, получивших высшее профессиональное образование;
• человека, получивших документ о среднем общем образовании в течение одного года до дня завершения приема документов и вступительных испытаний, включительно, если все аттестационные испытания государственной итоговой аттестации по образовательным программам среднего общего образования прошли ими в течение в указанный срок не сдали ЕГЭ (или прошли итоговые аттестационные процедуры в иностранных образовательных организациях и не сдавали ЕГЭ в указанный срок).

ТЕСТЫ НА ТВОРЧЕСКОЕ И ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ НАПРАВЛЕНИЕ
(каждый тур оценивается по 100-балльной шкале, порог положительной оценки 41 балл )

I тур – творческий тест:
1 этап: Письменное задание – работа с литературным источником.

Задание выполняется непосредственно в институте. Литературный материал определяется предметной комиссией и предоставляется поступающему в день экзамена.При выполнении данной задачи соискатель должен предложить концепцию собственной версии возможного экранного воплощения, постановочные решения, а также звуковое решение (в том числе музыкальное) в контексте общей драматургии произведения, исходя из вопросов. и сопроводительные материалы, предложенные комиссией. Основная задача, стоящая перед соискателем, – описать атмосферу пространства действия, сформированную звуком, а также живописными средствами выражения. Работа выполнена в литературном изложении, в форме эссе. Кроме того, соискатель должен продемонстрировать понимание основных терминов драмы и режиссуры (персонаж, конфликт, событие, драматическая ситуация). На задание дается 4 часа. Объем работы до 5 страниц рукописного текста.

Этап 2: Письменное задание – работа над просмотренным фильмом.
Задание выполняется непосредственно в институте. При выполнении задания на просматриваемый фильм соискатель должен полностью раскрыть творческий замысел авторов картины, а также дать оценку звукоинженерной интерпретации кинематографической реальности и критически определить качественные характеристики фонограммы фильма с точки зрения технических и технических характеристик. художественные параметры.На задание дается 4 часа. Объем работы до 5 страниц рукописного текста.

II тур – профессиональный тест:
1 этап: Общая оценка технической грамотности (письменно)
Проводится с целью выявления уровня естественнонаучного мышления соискателя, а также общих знаний о технических принципах и техническом состоянии современных систем передачи звука в кинематографии. .Время выполнения работы – 3 часа.
Этап 2: Техническое тестирование (устное).
Осуществляется с каждым заявителем индивидуально. Кандидат должен продемонстрировать слуховую чувствительность и слуховую память.

Раунд III – интервью:
Собеседование проводится с каждым поступающим индивидуально с целью определения общего культурного уровня соискателя, его знаний в области кино, искусства, а также знания специальной литературы по проблемам режиссуры и звука в кино.
В рамках собеседования проводится музыкальное и эстетическое тестирование с целью выявления развития музыкального слуха и слуховой памяти у каждого абитуриента.

Абитуриенты с высшим образованием, можно подать заявку только на внебюджетную (платную) форму обучения и сдать все вступительных экзаменов в соответствии с правилами приема и требованиями к поступающим на данную специальность. …

Иностранные граждане, имеют право на зачисление на места за счет средств федерального бюджета, сдать вступительные испытания профессиональной и творческой направленности, а также общеобразовательные экзамены по форме Единого государственного экзамена или по форме, установленной институтом (по выбору заявителя).
Иностранные граждане, поступающий на места с оплатой стоимости обучения, сдает вступительные испытания профессиональной и творческой направленности, а также общеобразовательный экзамен по русскому языку (в форме государственного тестирования, либо в форме ЕГЭ, или по форме, установленной Институтом).

На время проведения вступительных испытаний общежитие не предоставляется.

1. Кинотеатр. Энциклопедический словарь.- М., Советская энциклопедия, 1986
2. Воскресенская И. Н. Звуковое решение фильма. – М., ст. 1984
3. Дворниченко О. Гармония фильма. – М., Искусство, 1981
4. Клэр Р. Размышления о кинематографии. – М., Искусство, 1958 г.
5. Л.В. Кулешов Основы режиссуры. – М., Госкиноиздат. 1991
6. Михеева Ю.В. Эстетика звука в советском и постсоветском кино М .: ВГИК, 2016
7. Митта А. Кино между адом и раем.- М., Эксмо-Пресс, Подкова, 2008
8. Л.Н. Нехорошев Драматургия фильма. Учебник, М .: ВГИК, 2009
9. Ниссбет А. Применение микрофонов. – М., Искусство, 1981
10. Рождение звукового образа. Составитель Авербах Э. – М., ст. 1985
11. Трахтенберг Л. Мастерство звукорежиссера. – М., Искусство, 1978
12. Туркин В. Кинодраматургия, – М .: ВГИК, 2007
13. Эйзенштейн С., Пудовкин В., Александров Г. Применение. Будущее звуковых фильмов.Fav. мануф. в 6 томах. т. 2. – М., Искусство, 1964 г.,

Рекомендуемые фильмы для подготовки к профессиональным и творческим заездам:

1. Алов А., Наумов В. «Бег»
2. Бертолуччи Б. “Последний император”
3. Бондарчук С. «Война и мир»
4. Данелия Г. “Кин-дза-дза”
5. Звягинцев А. «Возвращение»
6. Иоселиани О. «Жила-была певчая птица», «Фавориты луны»
7. К Лимов Э. “Агония”
8. Козинцев Г.”Король Лир”
9. Кубрик С. Заводной апельсин
10. Леоне С. “Однажды в Америке”
11. Лунгин П. “Остров”
12. Михалков Н. «Незаконченная пьеса для механического фортепиано», «Несколько дней из жизни Обломова», «12»
13. Паркер Д. «Таинственная история Бенджамина Баттона»
14. А. Прошкин “Орда”
15. Сокуров А. Одинокий голос человека, Телец
16. С. «100 дней после детства»
17. А. Солярис, Сталкер
18. Хэмблин П.”Король говорит”
19. Эйзенштейн С. «Броненосец Потемкин», «Иван Грозный»
20. Эк Н. «Зарождение жизни»

Fall Films

Дата выпуска: 16 сентября 2011 г.

Национальная галерея Осенние события в кино, в которых представлены фильмы и видео Энди Уорхола, французский фильм Cinéma Fantastique , американцы Линн Сакс и Фред Уорден, кинематографисты советской эпохи и многие другие

Вашингтон, округ Колумбия. Осенний сезон фильмов в Национальной галерее искусств начинается в октябре с показа фильма Жан-Мишель Баския: Сияющее дитя вместе с выставкой Уорхол: заголовки , представленной в Галерее. с 25 сентября 2011 г. по 2 января 1012 г.Пять документальных фильмов о современниках Уорхола, а также серии фильмов Энди Уорхола , также посвящены выставке. В ноябре музыканты Dean & Britta (Dean Wareham и Britta Phillips) представят в Вашингтоне премьеру своего мультимедийного спектакля 13 самых красивых… песен для экранных тестов Энди Уорхола .

5 ноября в галерее представлен редкий показ For Florence (Per Firenze) в честь 45-летия наводнения во Флоренции 1966 года.Визуально сложный фильм Mysteries of Lisboa (Mistérios de Lisboa) , созданный недавно умершим режиссером Раулем Руисом, будет представлен 18 и 21 декабря. Показ вдохновлен выставкой The Invention of Glory: Afonso V and the Pastrana Гобелены № , будут доступны с 18 сентября 2011 г. по 8 января 2012 г.

15 октября в Галерее состоится киноконцерт из фильма Карлхайнца Мартина 1920 года От утра до полуночи с живым музыкальным сопровождением Alloy Orchestra .

Этой осенью Галерея представит несколько серий фильмов, в том числе Fantômas и Le Cinéma Fantastique , посвященные столетней годовщине Фантомаса, вымышленного персонажа, созданного в 1911 году французскими писателями Марселем Алленом и Пьером Сувестром. Октябрь приносит американских оригиналов: Lynne Sachs , сериал, посвященный коллекции фильмов-эссе всемирно признанного американского режиссера. В декабре экспериментальный кинорежиссер Фред Уорден посещает Галерею, чтобы выставить партию American Originals Now , чтобы представить подборку своих ранних и более поздних работ.

В двух сериях этого сезона выступят критически настроенные режиссеры советской эпохи: Али Хамраев: Узбекский триптих и Юрий Ильенко: Баллада об Украине (представлен по случаю 20-летия независимости Украины). 26 и 27 ноября Галерея представляет серию выходных дней В поисках Испании в кино , исследуя различные изображения испанской идентичности в американском и испанском кино.

Фильмы демонстрируются в зале East Building Auditorium, расположенном на Четвертой улице и Пенсильвания-авеню на северо-западе.Работы представлены в оригинальном формате, рассадка – в порядке очереди. Двери открываются за 30 минут до каждого шоу, программы могут быть изменены.

События кино

Жан-Мишель Баския: Сияющее дитя
Суббота, 1 октября, 14:30.
Режиссер Тамра Дэвис лично
Режиссер Дэвис записала часы видео со своим другом Баския. Спустя годы она придумала и отредактировала художественный портрет этого художника-экспрессиониста, который в ретроспективе был одним из самых важных летописцев центра Нью-Йорка в постуорхоловскую эпоху.Изображена среда Баскии – его студия, его друзья и его сотрудничество с Энди Уорхолом. Представлен совместно с серией фильмов «Сцена в центре Нью-Йорка», показ которой будет проводиться в различных местах Вашингтона с 15 сентября по 15 октября. (Тамра Дэвис, 2010 г., 35 мм, 88 минут)

Убийца
Воскресенье, 9 октября, 16:00
Блестящая новая реставрация возвращает визуальное величие Убийцы ( L’Assassino ), острой критики политики и полицейской власти в Италии 1960-х годов. Торговец антиквариатом Альфредо Мартелли (Марчелло Мастроянни), известный своими обманами, задержан полицией. Однако причина его ареста далека от того, что он предполагал. «[Полиция] строит обвинение любыми имеющимися у них средствами … В тот момент, когда вы предстаете перед властью, вы виновны. Естественно, в этом фильме цензоры напали и угрожали» – Элио Петри. (Элио Петри, 1961, 35 мм, субтитры, 98 минут) Особая благодарность Museo Nazionale del Cinema и L’Immagine Ritrovata

Кино-концерт: С утра до полуночи
Выступление Alloy Orchestra
Суббота, 15 октября, 15:00 с.м.
Редкая кинематографическая версия печально известной немецкой экспрессионистской драмы Георга Кайзера « From Morning to Midnight » ( Von Morgens bis Mitternacht ) исполняется в живом концерте с Alloy Orchestra. Недавно отреставрированный Мюнхенским музеем кино, экспрессионистские декорации и диковинный стиль фильма затмили более известный кабинет доктора Калигари , выпущенный в том же году. «Завершенная через четыре месяца после Caligari , адаптация Карлхайнца Мартина вызвала отклик, который вскоре наложил ограничения на кинематографические эксперименты.Полагая, что работа Мартина слишком абстрактна для публики, немецкие кинотеатры отказались ее показывать; фильм имел ограниченный выпуск в Японии в 1923 году »- Джульетта Жак. (Карлхайнц Мартин, 1920, цифровая реставрация, 75 минут)

Для Флоренции (Per Firenze)
Вступительное слово Шейлы Уотерс и Дона Этерингтона
Суббота, 5 ноября, 15:30.
Редкий показ фильма Франко Дзеффирелли Per Firenze , единственного документального фильма знаменитого итальянского режиссера, содержащего единственные известные кадры из фильма о катастрофе (с комментариями за кадром Ричарда Бертона), состоится в честь 45-й годовщины ноябрьского наводнения во Флоренции. 1966 г.Представлено совместно с Университетом Мэриленда. Шейла Уотерс и Дон Этерингтон из Мэрилендского университета обсуждают фильм. (Франко Дзеффирелли, 1966, 16 мм, 55 минут)

Кевин Браунлоу: Моя жизнь с Наполеоном
Кевин Браунлоу лично
Пятница, 25 ноября, 14:30.
Кевин Браунлоу, выдающийся британский историк кино, удостоенный в этом году награды Академии кинематографических искусств и наук за его исключительный вклад в сохранение кинематографа, иллюстрирует свои последние исследования и реставрацию в рамках пожизненного проекта по возвращению Napoleon Абеля Ганса 1927 года. в его первоначальной форме, включая драматический финал триптиха Поливидения.Его полная реставрация легендарной эпопеи состоится долгожданная премьера в США в марте 2012 года в Paramount Theater, Окленд, Калифорния, с полной оркестровой партитурой, сочиненной и проведенной Карлом Дэвисом. (60 минут)

Christoph Schlingensief Дань памяти:
Африканские башни-близнецы
Вступительное слово Алекса Йовановича (помощник Schlingensief)
Суббота, 3 декабря, 16:00.
Первоначально запланированный как художественный фильм, Африканские башни-близнецы – это документальный фильм о последнем, незаконченном фильме Кристофа Шлингензифа (1960–2010), действие которого происходит в Намибии.В фильме Шлингензиф – знаменитый немецкий художник, актер и режиссер театра и кино, награжденный Золотым львом на Венецианской биеннале 2011 за инсталляцию в Немецком павильоне – демонстрирует свои лучшие творческие способности, он полон идей и пытается найти свое киноискусство через десять лет. в исполнительском и изобразительном искусстве. Закадровый голос был записан позже, когда он уже болел раком. (Christoph Schlingensief, 2006, Hd-Cam, субтитры, 71 минута) Представлено совместно с Goethe Institut Washington

Тайны Лиссабона (Mistérios de Lisboa)
Воскресенье, 18 декабря, 16:00 р.м., а также среда, 21 декабря, 12:30.
Величественная адаптация Раулем Руисом романтического эпоса 1854 года португальского писателя Камило Каштелу Бранко « Mistérios de Lisboa » – блестяще переплетенный гобелен переплетенных судеб и личностей – считается последней работой этого великого режиссера. Таким образом, Руис создал прекрасный памятник повествовательному кинематографу: визуально сложный, рассказывающий историю махинаций и маневров, которые никогда не бывают такими, какими кажутся. (Рауль Руис, 2010, DCP высокого разрешения, 270 минут с антрактом)

Пирог в небе: бригада берлинской истории
Среда, 28 декабря, 12:30 стр.м.
Бриджит Берлин, дочь главы Hearst Publishing Ричарда Берлина, отказалась от своего голубого происхождения, чтобы стать частью Фабрики Уорхола в 1960-х годах, и оставалась доверенным лицом Уорхола до его смерти. В кадрах она откровенно рассказывает о своих семейных отношениях и борьбе на протяжении всей жизни: «Я не просила родиться. Это то, что у них есть, так что это то, с чем им приходится бороться». (Шелли Данн Фремонт и Винсент Фремонт, 2000 г., 35 мм, 75 минут)

Вселенная Кита Харинга
Среда, 28 декабря, 2:30 стр.м.
Кейт Харинг, художник, прославившийся стилизованными карикатурами граффити («глупые рисунки») в метро Нью-Йорка в 1980-х годах, был запечатлен в кадрах интервью с биографом Джоном Груэном и архивных клипах с семьей и друзьями, такими как Грейс Джонс, Мадонна, Кенни Шарф, Энди Уорхол, Тони Шафрази, Джуниор Васкес и другие. (Кристина Клаузен, 2008, DigiBeta, 90 минут)

Записки о Мари Менкен
Четверг, 29 декабря, 12:30 стр.м.
Мари Менкен (1909–1970), нью-йоркский андерграундный режиссер, однажды прозванный «матерью авангарда», вдохновляла каждого художника, который ее знал. В « Notes on Marie Menken », загруженном отрывками из ее красивых абстрактных работ, также есть кадры из Duel of the Bolexes , домашнего фильма о Мари и Энди Уорхолах на крыше Нью-Йорка. Ее бурные отношения с мужем Уиллардом Маасом якобы послужили источником для книги Эдварда Олби «Кто боится Вирджинии Вульф?». (Мартина Кудлачек, 2006 г., 35 мм, 97 минут)

Beautiful Darling: Жизнь и времена Candy Darling
Пятница, 30 декабря, 12:30 стр.м.
Невероятная карьера суперзвезды Кэнди Дарлинг (Джеймс Лоуренс Слэттери) воплощена в старинных интервью, архивных видео, фотографиях и клипах бывших завсегдатаев Уорхола. Актриса Хлоя Севиньи воплощает голос Дарлинг, читаемый по письмам и дневникам. (Джеймс Расин, 2010 г., 35 мм, 85 минут)

Пленка серии

Энди Уорхол
1 октября – 31 декабря

Временные рамки: фильмы и видео Энди Уорхола
Иллюстрированное обсуждение Джона Ханхардта
Воскресенье, 4 декабря, 2:00 с.м.
Энди Уорхол создал большое количество самобытных работ как в кино, так и в видео. Эта лекция исследует различные способы, которыми Уорхол изменил время и повествование в обоих СМИ, проиллюстрированных отрывками из его фильмов и видеокассет. Джон Ханхардт, историк экспериментальных медиа, старший куратор медиаискусства и директор Центра медиа-искусств Нам Джун Пайка Смитсоновского музея американского искусства. (Приблизительно 75 минут) Стало возможным за счет средств, переданных в память Раджива Вайдьи

Энди Уорхол: 16 мм
Суббота 1 октября – 31 декабря (времена меняются)
В связи с выставкой Уорхол: Заголовки , по субботам до конца года демонстрируется ряд 16-мм фильмов Уорхола. .Расписание включает Soap Opera , Outer and Inner Space , Lupe , Since , Space , Afday , Velvet Underground и Nico , The Chelsea Girls и John and Плющ . См. Www.nga.gov/film для получения информации о конкретных названиях и датах.

13 самых красивых. . . Песни для кинопробы Энди Уорхола
Дин и Бритта в спектакле
Суббота, 12 ноября, 16:00 с.м.
Дин и Бритта (Дин Уэрхэм и Бритта Филлипс) дебютируют в Вашингтоне, исполняя песни на гитаре и клавишных на фоне фильма Уорхола Screen Tests . Завораживающие кадры, снятые на Серебряной фабрике в середине 1960-х годов, сочетают гламур Голливуда с остротой мира искусства. Среди испытуемых – «Малышка» Джейн Хольцер, Деннис Хоппер, Лу Рид и Эди Седжвик. Программа была заказана Музеем Энди Уорхола в Питтсбурге. (Примерно 60 минут)

Фантомас
2–8 октября
Известному криминальному злодею из криминального чтива Фантомасу в этом году исполнилось сто лет. Созданные авторами Марселем Алленом и Пьером Сувестром, первые тома, опубликованные в 1911 году, вызвали сотни адаптаций и ответвлений в самых разных формах, но ни одна из них не заслуживает такого внимания, как сериалы немого кино Луи Фейлада, созданные для компании Gaumont. Мало того, что эти сериалы сразу же завоевали популярность у современных зрителей, но и изображения Fantômas начали появляться в авангардной поэзии и живописи художников, заинтригованных волшебством персонажа. Восстановленные оригинальные пять эпизодов из сериала Фейлада включены в эту программу благодаря любезности Архива Гомона Пате, Париж.

Фантомас , части первая и вторая
Воскресенье, 2 октября, 16:30.
В первых двух сериях Фантомаса – Фантомаса в омбре де ла Гильотины ( Фантомаса в тени гильотины ) и Жюв против Фантомаса ( Жюв против Фантомаса ) – бандит с черным капюшоном. , его спутница леди Бельтхэм, полицейский Жюв и журналист Фандор рассказывают сами по себе, всегда заканчиваясь вопросительным знаком. Сериал вдохновил Гийома Аполлинера и Макса Жакоба на создание Société des Amis de Fantômas в 1913 году (Louis Feuillade, 1913, приблизительное время работы 114 минут)

Фантомас , части с третьей по пятую
Суббота, 8 октября, 14:30.
Третий, четвертый и пятый эпизоды сериала, La Mort Qui Tue ( Смерть, которая убивает ), Fantômas contre Fantômas ( Fantômas против Fantômas ) и Le Faux Magistrat ( The False Magistrate) ), что побудило критика Мориса Рейналя в обзоре Аполлинера Les Soirées de Paris отметить, что « Fantômas Февиллада проникнуты гениальностью.«Экстерьеры снимались на местности в окрестностях Парижа, а интерьеры, в основном в домах буржуазии, снимались в декорациях (Луи Фейяд, 1913–1914, приблизительное время показа 219 минут, с антрактом)

Le Cinéma Fantastique
23 октября – 31 декабря
Fantastique – или проявление сверхъестественного и «нерационального» (Пьер Грипари) в кино – не зависит от жанра и формы. Он проникает в сказки, ужасы, мелодрамы, даже детективы.Сюрреалисты 1920-х годов любили fantastique , как и современные поклонники la научной фантастики . Первая из нескольких серий, посвященных французским фильмам fantastique, , большинство работ в этой группе взято из литературных источников, будь то басни или feuilleton . Le Cinéma Fantastique представлен в честь столетней годовщины создания романов Фантомаса в 1911 году. Особая благодарность Жюльену Кувилье, Аньес Бертола, CNC, Кэролайн Патте, Кейт Коэн, Gaumont Pathé Archives, Cinémathèque Française, посольству France и Culture France за их поддержку.

Paris Qui Dort
, за которым следует The Imaginary Voyage
Воскресенье, 23 октября, 16:30.
Бен Модель, фортепиано
Ученый останавливает Париж, изобретая волшебный луч, останавливающий движение. Одна группа, включая сторожа Эйфелевой башни и пассажиров приближающегося самолета, остается в целости и сохранности и может свободно бродить по затихшим улицам среди неподвижных тел. Коварный комментарий о технологиях, фотографии, кинематографии и парижском городском пейзаже, Paris Qui Dort ( Crazy Ray ) вызывает все, от ранних фильмов о погонях до путешествий во времени.(Рене Клер, 1924, 35 мм, 35 ​​минут)

The Imaginary Voyage ( Le Voyage Imaginaire ), пословица Рене Клера из фантазии Джорджа Мельеса, представляет собой причудливую басню о сумасшествии с диковинным декором и тремя наивными офисными работниками – Альбертом, Жаном и Огюстом – всех влюбленных в их машинистка Люси. Однажды на работе Жану снится, что он попадает в дом старых фей и своими поцелуями превращает всех старых старух в молодых женщин. Люси, конечно, среди них, но вскоре появляются его соперники.Волшебным образом все они оказываются на башнях Нотр-Дам, поскольку за этим следует еще более причудливое озорство. (Рене Клер, 1925, 35 мм, с субтитрами, 60 минут)

La Chute de la Maison Usher
, которому предшествует Эдгар Аллан По: экстраординарные истории
Вступительное слово Кита Коэна
Суббота, 29 октября, 14:30.
Жан Эпштейн сочетает мотивы из нескольких сказок По в La Chute de la Maison Usher (Падение дома Ашеров) .(Эпштейн признал, что это было его «общее впечатление о По».) Незнакомец приходит в деревенскую гостиницу в поисках дома своего старого друга Родерика, художника, который в бреду пытается закончить портрет своей жены перед ее надвигающейся смертью. На самом деле связь между мужем и женой настолько сильна, что портрет буквально лишает Мэдлин жизнь. (Жан Эпштейн, 1928, 35 мм, беззвучно, 63 минуты)

Редкая демонстрация короткого научно-популярного эссе Эрика Ромера о По, Histoires Extraordinaires , предшествует этой статье.Ромер писал: «Фильм дает нам доступ к более естественному поэтическому миру По, полному призрачных образов, в которых форма всегда подразумевает идею». (Эрик Ромер, 1965, DigiBeta, 25 минут)

Завещание доктора Корделье
Суббота, 29 октября, 16:30.
Странная история доктора Джекила и мистера Хайда , викторианский рассказ Роберта Луи Стивенсона о разделенной психике, обретает современный парижский облик в романе Ренуара Le Testament du Docteur Cordelier . Легендарный актер Жан-Луи Барро, которому помогает только парик и вставные зубы, играет демонического Опала (мистер Хайд) и Корделье (доктор Джекилл), осмеливаясь «доказать существование души в материальном плане». Сделанный в конце своей долгой карьеры, Ренуар задумал Testament как телевизионный спектакль в прямом эфире с использованием нескольких камер (даже скрытых камер, снимающих Барро в роли персонажа, поскольку он пугает пешеходов), дополнительных микрофонов и длительной съемки с одного кадра – любопытная попытка создать своего рода гибридный кинематографический язык.(Жан Ренуар, 1959, 35 мм, субтитры, 95 минут)

Duelle
, перед которым стоит Voyage à Travers l’Impossible
Воскресенье, 30 октября, 16:30.
Выдуманные сказки Жака Риветта, завораживающие и зловещие, были единственными фантастическими и фильмами французской новой волны. В Duelle Королева Солнца (Булле Ожье) и Королева Луны (Джульетта Берто) сражаются за контроль над волшебным самоцветом, огромным алмазом, который позволяет его обладателю оставаться на земле в течение длительного периода времени. «Как и почти во всех фильмах Риветта,« земля »- это, конечно, Париж», – Джон Уэйкман. (Жак Риветт, 1976 г., 35 мм, 120 минут)

Очаровательное путешествие Жоржа Мельеса к солнцу, Voyage à Travers l’Impossible , предшествует этой функции. (Жорж Мельес, 1904, молчание, DigiBeta, 20 минут)

Глаза без лица
Воскресенье, 6 ноября, 16:00
Глаза без лица ( Les Yeux sans Visage ) – это невероятная смесь ужаса и сказки, в которой трепетная героиня Кристиана (Эдит Скоб) остается пленницей одиночества в восковой маске жуткой, застывшей красоты.Разбив машину, которая повредила ее лицо, ее отец-врач (Пьер Брассер) лихорадочно экспериментирует с кожными трансплантатами, и каждая неудача требует, чтобы его преданная помощница (Алида Валли) бродила по Латинскому кварталу в поисках другого подходящего «донора». Наконец, отчаяние порождает безумие и бунт. . . . Освещенный уникальным чувством поэзии Франджу »- Том Милн. (Жорж Франью, 1959, 35 мм, субтитры, 88 минут)

Черная Луна
Суббота, 19 ноября, 16:00 р. м.
В футуристическом фэнтези молодая женщина спасается от ужасной «войны полов». Странный дом, в котором она находит убежище, принадлежит директору Луи Малле. С точки зрения астрологии, черная луна означает начало некоторых катастрофических изменений, в то время как Малле сказал, что Black Moon был вдохновлен его собственными угрожающими снами (с участием англоязычных персонажей), когда он работал в своем загородном доме. «Домашняя игра, в которую Фрейд и Льюис Кэрролл сыграли медленным летним вечером», – писал критик Джей Кокс.(Луи Малле, 1975, 35 мм, 100 минут)

Judex
Сценарист Жак Шампре лично
Воскресенье, 20 ноября, 16:00
«Посвящение Жоржа Франжу Луи Фейяда и немого детективного сериала – странный и красивый фильм, пробуждающий сюрреализм Дали и Кокто, поэзию Жана Виго и ностальгию по лагерю. Юдекс и его сообщники исправляют зло, творимое преступником. Чистейший из преступников в ночном мире грез, где черные фигуры карабкаются по перпендикулярным стенам, а белые голуби появляются из ниоткуда. В некотором смысле фильм рассказывает о роковой, утомленной судьбе тех, кто должен разыграть архетипы добра и зла »- Тихоокеанский киноархив. (Жорж Франжу, 1963, 35 мм, субтитры, 103 минуты)

Ракушка и священник
, за которым следует Кровь поэта
Воскресенье, 4 декабря, 17:00.
Первая из двух авангардных работ, написанных поэтами, «Морская ракушка» и «Кошмарный рассказ священника ( La Coquille et le Clergyman ) о движущихся, кружащихся образах» была создана режиссером Жермен Дюлак по сценарию Антонена Арто.Священнослужитель, военный и женщина сталкиваются во вспышках тоски и разочарования, маскируя подтему разделенной личности. «В кино есть неожиданная и загадочная сторона, которую мы не находим ни в каком другом виде искусства», – Антонен Арто. (Жермен Дюлак, 1928, 35 мм, субтитры, 40 минут)

Кровь поэта (Le Sang d’un Poète) , писал Жан Кокто, знаменует «погружение в себя … своего рода полусон, в котором я бродил, как в лабиринте». По заказу Шарля де Ноая, на музыку Жоржа Орика и выступлений Ли Миллера и Барбетт, фильм является первой частью Орфической трилогии Кокто.(Жан Кокто, 1930, 35 мм, субтитры, 55 минут)

Красавица и чудовище
Суббота, 24 декабря, 14:00 и 16:00.
Обработка Жаном Кокто классической басни La Belle et la Bête о деревенской красавице, которая должна сдаться зверю в качестве жертвы за ошибку суждения своего отца, требует минимальных манипуляций для достижения, по словам Кокто, «реализма нереального». ” Действие происходит в 17 веке, когда рассказывается первая история, декорации и костюмы вызывают световые эффекты Вермеера, а быстрые и медленные движения оператора Анри Алекана усиливают магию.(Жан Кокто, 1946, 35 мм, субтитры, 96 минут)

Орфей
Суббота, 31 декабря, 14:00
Кинопроизводство для Жана Кокто было менее личным, чем его живопись или поэзия, но именно кино представило его образы миру. Современные критики не спешили восхвалять Orphée (Босли Кроутер называл его «больше Морфеем, чем Орфеем»), но фильм неуклонно рос и стал крупным аллегорическим произведением, посвященным темам смерти и сна, фантазии и мифа. стихи и песни.(Жан Кокто, 1950, 35 мм, субтитры, 95 минут)

Ослиная шкура
Суббота, 31 декабря, 16:00
В сказочном королевстве монарх Жан Марэ соглашается на последнее желание своей умирающей королевы (Катрин Денев): он должен немедленно жениться повторно, но только на ком-то более красивом, чем она. Их дочь (которую также играет Денев) – единственная женщина, которая отвечает всем требованиям. Крестная фея Дельфина Сейриг скрывает Денев как посудомойку «Ослиную шкуру», пока красивый принц не видит под ее камуфляжем.Адаптация Жака Деми басни Шарля Перро Peau d’Âne была его третьим мюзиклом с композитором Мишелем Леграном. (Жак Деми, 1970, 35 мм, с субтитрами, 100 минут)

American Originals Now: Lynne Sachs
16–23 октября
Продолжающаяся серия фильмов «Американские оригиналы сейчас» предлагает возможность для обсуждения со всемирно признанными американскими режиссерами и возможность поделиться своей художественной практикой посредством специальных показов и бесед об их работах в кино. прогресс.С середины 1980-х годов Линн Сакс разработала впечатляющий каталог фильмов-эссе, основанных на ее интересе к звуковому дизайну, коллажам и личным воспоминаниям. Она исследует раздираемые войной регионы, такие как Израиль, Босния и Вьетнам, всегда стремясь работать в пространстве между коллективной памятью сообщества и ее собственным субъективным восприятием. Сакс преподает экспериментальное кино и видео в Нью-Йоркском университете, ее фильмы демонстрировались в Музее современного искусства и на кинофестивалях в Буэнос-Айресе, Нью-Йорке и Сандэнсе, а ее работы недавно были предметом большой ретроспективы в Синематеке Сан-Франциско. .

Недавние короткометражные фильмы
Линн Сакс лично
Воскресенье, 16 октября, 16:00
Три короткометражных фильма иллюстрируют уникальный подход Сакса к созданию документальных фильмов и чуткий процесс воображения мотивов других людей. Фотография ветра (2001 г., 16 мм, 4 минуты) – портрет дочери художника, увиденной глазами бури; Последний счастливый день (2009, 37 минут) использует личные письма, абстрактные изображения войны, домашние фильмы и выступления детей, чтобы понять сложную историю дальнего кузена Сакса, Шандора Ленарда, венгерского врача, который бежал из Нацисты реконструировали кости погибших американцев; и Ветер в наших волосах (2010, 42 минуты), двуязычное повествование, вдохновленное рассказами аргентинского писателя Хулио Кортасара. (Примерно 83 минуты)

Your Day Is My Night
Lynne Sachs лично
Воскресенье, 23 октября, 14:00
«Задача переводчика» (2010 г., видео, 10 минут) и «Звук тени» (2011 г., Beta SP, 10 минут), два недавно завершенных короткометражных короткометражных фильма, предшествуют просмотру текущих работ Сакса. Your Day Is My Night : «… коллектив китайских и пуэрториканских исполнителей, живущих в Нью-Йорке, исследует историю и значение« сдвижных кроватей »через настоящие беседы, художественные произведения, основанные на персонажах, и интегрированные части движений.Кровать для смены делят люди, которые не состоят ни в одной семье, ни в отношениях. Рассмотрение вопросов конфиденциальности, близости, привилегий и прав собственности в отношении этого знакомого предмета мебели. . . . Я провела множество семинаров по перформансам вокруг кровати – пережила, запомнила и вообразила с совершенно разных точек зрения », – Линн Сакс. (Приблизительно 60 минут)

Али Хамраев: Узбекский триптих
13–19 ноября
Али Хамраев (родился в 1937 году в Ташкенте), один из двух критически настроенных режиссеров советской эпохи, чьи работы представлены в этом сезоне, учился в известной советской государственной киношколе ВГИК, которую посещал Андрей Тарковский. , Сергей Параджанов и Александр Сокуров.Режиссер с большим стилистическим диапазоном, чем у этих более известных современников, Хамраев прославился в 1970-х годах серией популярных боевиков, но он также продюсировал мюзиклы, документальные фильмы, метафорические произведения, такие как «Белый », «Белые аисты », и открыто критиковал злоупотребления. при Сталине, например, Сад желаний – все это от скромной личности, которая никогда не требовала внимания на мировой арене. Три его классических фильма 1960-х, 1970-х и 1980-х годов представлены в Галерее в рамках ретроспективы Хамраева, организованной объединением Аллы Верлоцкой, Seagull Films и Галереей искусств Фрир при поддержке Фонда Марджани.

Триптих
, затем Белые, белые аисты
Али Хамраев лично
Воскресенье, 13 ноября, 16:00.
Три женщины борются с социальными условностями и ограничениями в послевоенном Узбекистане: молодая женщина надеется построить собственный дом, но без согласия отсутствующего мужа; учитель ищет способы познакомить бедных сельских жителей с прогрессивными идеями; и женщину, которую несколько лет назад заставили выйти замуж. На первом выпуске фильма критик Рон Холлоуэй написал: «Триптих ставит Хамраева в авангард советского кино и обеспечивает его статус, возможно, самого талантливого режиссера в советских республиках Средней Азии». (1979, 35 мм, субтитры, 76 минут)

Прекрасные черно-белые Белые, белые аисты , рассказ о невозможной любви в традиционной мусульманской деревне, раскрывает «близость Али Хамраева к природе и ее циклам, его внимание к традиционным обычаям и семейным отношениям, а также его заметное очарование. с мятежными женщинами.«Героиня (писал критик Джеральд Пири) – умная женщина в несчастливом браке, которая влюбляется в тихого парня, который делает миссию защиты местных женщин. . . . Демонстрационный операторский стиль традиционно русский, лиричный, эмоциональный, созвучный сказке о тоске и горе »- Pacific Cinemathèque. (1966, 35 мм, субтитры, 82 минуты)

Я тебя помню
Суббота, 19 ноября, 14:00
Когда его больная мать просит мужчину найти могилу его отца, мужчина совершает мучительное путешествие на поезде через Узбекистан и Россию. «Как и Феллини Amarcord , I Remember You – это автобиографическая медитация на прошлое … поэтическая одиссея, которая также оказывается путешествием в подсознательную память, переданную в образах необычайной интенсивности и красоты. Поразительная Гуля Ташбаева , жена режиссера, дает захватывающий спектакль »- Питер Скарлет. (1985, 35 мм, субтитры, 92 минуты)

В поисках Испании в кино
26–27 ноября
На протяжении всей своей истории Голливуд сводил расовую и этническую принадлежность к условностям и стереотипам, которые, по-видимому, служат для возбуждения интереса у зрителей.В этой программе изображение испанской идентичности (включая эпоху гражданской войны и современную культуру фламенко) в трех классических голливудских повествовательных фильмах контрастирует с фильмом El Amor Brujo , последним фильмом цикла фламенко Карлоса Сауры. Наряду с комментариями испанского писателя Антонио Муньоса Молины и Хосепа Коломера, заведующего кафедрой испанского языка Джорджтаунского университета принца Астурийского, легендарная испанская cantaora Esperanza Fernandez представляет музыкальное вступление. Представлено в Джорджтаунском университете совместно с постановкой Пост-классическим ансамблем шедевра Мануэля де Фальи, вдохновленного фламенко, El Amor Brujo в Джорджтаунском университете и при поддержке Министерства культуры Испании.

Босоногая графиня
, за которой следует Вот конь бледный
Вступительное слово Хосепа Коломера
Суббота, 26 ноября, 14:00.
Связанный в ретроспективе как сага о богатстве из грязи, Босоногая графиня показывает Аву Гарднер в роли трагической и необузданной цыганской танцовщицы испанского происхождения Марии Варгас, превращенной американскими киномагнатами через систему Голливуда в гламурную звезду. Как ее бывший друг и доверенное лицо, неудачливый режиссер Хамфри Богарт рассказывает историю ее жизни.(Джозеф Л. Манкевич, 1954, 35 мм, 128 минут, ) Распечатка из архива кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе

In Behold a Pale Horse , бывший каталонский анархист Артигес (Грегори Пек), живущий во Франции, продолжает организовывать партизанские набеги на Испанию спустя годы после окончания Гражданской войны. Его bête noire, капитан гражданской гвардии Виньолас (Энтони Куинн), считает Артигеса преступником. Сложный спор между двумя мужчинами основан на том факте, что мать Артигеса сейчас умирает дома в Испании.(Фред Циннеманн, 1964, 35 мм, 118 минут)

Дьявол – женщина
Вступительное слово Хосепа Коломера
Воскресенье, 27 ноября, 14:00
Адаптация Йозефа фон Штернберга, действие которой происходит во время испанского карнавала года , французского романа Пьера Луиса 1898 года «Женщина и пантин », дала Марлен Дитрих возможность воплотить испанскую соблазнительницу Конча, женщину, манипулятивная и безжалостная манера поведения которой чуть не погибла. рассказчика фильма Дона Паскуаля.«Все – освещение, камера, монтаж, игра – выровнено в отчаянном выражении эротической силы женщины» – Адо Киро. (Йозеф фон Штернберг, 1935, 35 мм, 80 минут) Распечатка из архива кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе

El Amor Brujo
Эсперанса Фернандес, Антонио Муньос-Молина, Анхель Хиль-Ордоньес, Джозеф Горовиц и Игал Перри лично
Воскресенье, 27 ноября, 16:00.
Последний фильм цикла фламенко Карлоса Сауры, созданный в сотрудничестве с хореографом Антонио Гадесом и драматически использующий постановку El Amor Brujo Мануэля де Фальи, представляет собой рассказ о трагической цыганской любви между Кармело (Гадес), Хосе (Хуан Антонио Хименес) и Кандела (Кристина Ойос), женщина, которая в юности любит Кармело, но обещана Хосе.В более поздней жизни, после его смерти, Кандела по-прежнему одержима фигурой своего покойного мужа Хосе. «Хореография фламенко настолько драматична, что актерские пассажи часто кажутся излишними», – Джанет Маслин. (Карлос Саура, 1986, 35 мм, 100 минут) Показ фламенко предшествует просмотру.

Юрий Ильенко: Баллада об Украине
10–17 декабря
«Волшебник за камерой» – так один критик охарактеризовал дальновидного украинского режиссера Юрия Ильенко (1936–2010), окончившего в 1960 году Московскую киноакадемию ВГИК. (на год раньше своего среднеазиатского современника Али Хамраева). Хотя ранняя известность Ильенко проистекала из его потрясающей кинематографии по фольклорному фильму Сергея Параджанова «Тени забытых предков », он создал свое собственное самобытное художественное, аллегорическое кино, работая на киевской киностудии Довженко, где его визуальная энергия и выразительное чутье помогли сформировать середину века. Украинское поэтическое кино движение. В эту серию, организованную совместно с сыном Юрия Ильенко Филипом, при поддержке Культурного фонда Washington Group и Посольства Украины, вошли три основных произведения.(Четвертый фильм, «Белая птица с черной меткой », будет включен в более крупный обзор поэтического кино в следующем году). Программа представлена ​​в Вашингтоне по случаю двадцатой годовщины независимости Украины в декабре 1991 года.

Источник для жаждущих
Филипп Ильенко лично
Суббота, 10 декабря, 14:00.
Визуальный эквивалент поэмы « Источник жажды » ( Крыница для спрахлых ) основан на размеренном повторении его чистых и неприкрашенных черно-белых образов, чтобы построить басню о деревенском упадке и обновлении как старый крестьянин вспоминает окутанные воспоминаниями чувства любви и потери. «Украинская лирика в традициях молчания Довженко … выглядит сегодня так же авангардно, как и должно быть в 1965 году. Написанный поэтом Иваном Драчем как трагикомический этюд, фильм становится притчей о смерти и обрядах Ильенко. Поступивший с полки в 1987 году, «Весна для жаждущих» стоил режиссеру / оператору 22 лет разочарования и официального осуждения », – Рассел Мерритт. (1965, 35 мм, субтитры, 71 минута) Сын режиссера Филипп Ильенко представляет фильм.

Канун Ивана Купалы
Филипп Ильенко лично
Суббота, 10 декабря, 16:00.
Красочная, хаотичная и фантастическая адаптация фольклорной повести Николая Гоголя Накануне Дня Ивана Купалы ( Вечер накануне Ивана Купала ) фильм Ильенко был немедленно убран советскими цензорами и выпущен повторно только в 1988 году. Бедный крестьянин Петр в надежде жениться на недостижимой Пидорке заключает сделку со злым Бассарувом: Петр должен сорвать цветок, который распускается только в канун Ивана Купалы (летнего солнцестояния) – и тогда Петр без гроша станет богатым. Однако дьявольский Бассару с помощью ведьмы обманывает Петра; в конце концов, хотя Петр получает невесту, его жизнь рушится вокруг него. (1968, 35 мм, субтитры, 71 минута) Сын режиссера Филипп Ильенко представляет фильм.

Лебединое озеро – Зона
Суббота, 17 декабря, 14:00.
Во время длительного заключения в 1970-е годы Сергей Параджанов вел дневники, которые впоследствии легли в основу книги Ильенко « Лебединое озеро – Зона » ( Лебединское озеро ).Жестокое обвинение в тоталитарной жестокости, фильм повествует историю осужденного, который не смог сбежать из лагеря. В какой-то момент он вынужден спрятаться внутри клаустрофобного воспроизводства серпа и молота, а в другом он обнаруживает, что его попытке самоубийства помешал охранник. «Время в тюрьме было тяжелым. Но вместо того, чтобы развалиться, я покинул тюрьму богаче как автор четырех сценариев … Лебединое озеро – Зона посвящена криминальной среде и ее патологии.. . . Изоляция – это ужасно, случаются трагедии », – Сергей Параджанов. (1990, 35 мм, субтитры, 96 минут)

American Originals Сейчас: Фред Уорден
11–17 декабря
С 1970-х годов Фред Уорден снимал экспериментальные фильмы, прежде всего для того, чтобы исследовать, «как поток неподвижных изображений, проходящий через проектор со скоростью, которая должна подавлять глаза, может быть используется для иных целей, кроме репрезентации или натурализма “. С искренним упоением кинематографической иллюзией и приверженностью кинетическим абстракциям, он создает короткие фильмы и цифровые видео, которые привлекают внимание к субъективной игре восприятия посредством манипуляции с визуальными явлениями.Доцент кафедры искусства в Университете Мэриленда, округ Балтимор, Уорден произвел работы, выставленные на фестивалях и площадках в Париже, Гонконге, Роттердаме, Лондоне, Нью-Йорке и Торонто.

Одержимость и другие шорты
Фред Уорден лично
Воскресенье, 11 декабря, 16:30.
Цифровое видео – это среда, выбранная в настоящее время Уорденом, позволяющая проводить множество невероятных экспериментов или «оптических локаций». В этой программе собраны несколько из его недавних работ, в том числе Здесь (2005, 7 минут), «заклинание для того, чтобы приспособить тайное свидание между сэром Лоуренсом Оливье и Жоржем Мельесом»; Обладаю (2010, 9 минут), переработка короткого клипа из раннего фильма Джоан Кроуфорд, который твердо ставит ее на «внешнюю сторону»; и грубый When Worlds Collude (2008, 13 минут) среди других.«Воспользовавшись дарами и легковерностью нашей системы восприятия глаз-мозга, Уорден катализирует водоворот незаблокированных представлений» – Марк МакЭлхаттен. (Общее время работы 74 минуты)

Нерабочее время на Cerebral Kitchen
Фред Уорден лично
Суббота, 17 декабря, 16:30.
Неурочные часы в церебральной кухне – так Фред Уорден назвал лекцию / лекцию податливого художника, которую он разработал, чтобы контекстуализировать его интерес к движущемуся изображению и человеческому восприятию. После презентации Уорден покажет один из своих ранних 16-миллиметровых документальных фильмов, Как ад я разорвал картину Джека Гольдштейна в лифте (1989, 22 минуты), и предложит редкую возможность просмотреть и обсудить его текущую работу. с предварительным названием All or Nothing . (Общее время работы 80 минут)

Публикации

Публикации

Сергей Виноградов Фото Виктора Горячева Российский аниматор Сергей Меринов открыл первую в России онлайн-школу глиняной анимации и был поражен географией поступающих заявок.Их отправляли люди из Москвы в Хабаровск в России, а также из США, Колумбии, Финляндии и других стран. Все хотели изучить самый трудоемкий вид анимации. Глиняная анимация считается одной из самых сложных областей, требующих высокого уровня мастерства. Появление компьютерных технологий, казалось, поставило под угрозу существование жанра, несмотря на . ..

Дмитрий Смолев Степан Эрзя.Человек из Чако. Реплика (тонированная штукатурка). Фото: Международный художественный фонд Степана Эрзи В Центре Эрзиа в Москве хранится коллекция уникальных скульптурных реплик. Большинство из них – это слепки с работ художника, хранящиеся в Южной Америке, хотя есть и оригиналы. Степан Эрзиа был мордовским скульптором, жившим в Советской России и Аргентине. Международный художественный фонд его имени до недавнего времени базировался в подмосковной Щербинке, а затем переехал в Москву.Часть здания 1934 года была капитально реконструирована ….

Полина Меньшова, Айгуль Юсупова Есть диалект русского языка, который называется аляскинский русский. Он восходит к второй половине 18 века, когда Аляска принадлежала России. Местным жителям приходилось как-то общаться с российскими производителями и купцами. В результате этого общения родился особый диалект.И хотя Аляска перестала быть частью России более пятидесяти лет, диалект сохранился. Он до сих пор используется в нескольких населенных пунктах, главным из которых является село Нинильчик на полуострове Кенай. Но феномен аляскинского русского языка связан не только с лингвистикой, но и не столько с ней. Это…

Ольга Дворьянова Первый заместитель председателя комитета Госдумы по международным делам, председатель правления фонда «Русский мир» Вячеслав Никонов заявил, что США проводят «антироссийский месяц», обостряя ситуацию на границе с Украиной и сближая инфраструктуру НАТО. в Россию в процессе.Наряду с заявлениями о том, что Россия якобы готовит «вторжение» на территорию Украины, США предпринимают попытки еще больше испортить отношения между Москвой и Киевом и подтолкнуть инфраструктуру НАТО ближе к границам России. Это то, что в первую очередь …

Максим Ходыкин «Сверхдержава», «Красная Империя», «Страна победившего социализма», «Колосс на глиняных ногах» и даже «Тюрьма народов» – всего лишь несколько определений, которые до сих пор используются для страны, упавшей 30 лет назад. Хотя СССР безвозвратно исчез с политической сцены, он навсегда остался в памяти, и не только его бывших жителей. В течение семи десятилетий мир следил за успехами и неудачами советского эксперимента. Одни боялись восточного соседа, другие пытались перенимать марксистско-ленинскую модель. …

Редакция портала Русский мир Аукционный дом MacDougall’s, британский аукционный дом, специализирующийся на русском русском искусстве, 1 декабря провел в Лондоне еще один важный аукцион.Всего было представлено более 40 лотов, таких как предметы русского искусства и истории. Особого внимания заслуживает письмо Екатерины Великой о пользе вакцинации от оспы: уникальный документ был продан почти за 1 млн. Руб. фунтов. Давайте воспользуемся случаем, чтобы вспомнить историю о том, как императрица продвигала вакцинацию в России. Портрет императрицы Екатерины Великой работы Дмитрия Левицкого, около 1793 г. …

Кинематография – Туранский университет

Коренчук Валерий Дмитриевич

Заслуженный деятель культуры, доцент кафедры «Киноискусство», президент фотоклуба «Медео», академик Петровской академии наук и искусств, член Конфедерации Союза кинематографистов СНГ, Заслуженный журналист Казахстана.

1 декабря 2018 года Валерий Дмитриевич стал единственным обладателем титула EFIAP / p «Платиновое мастерство Международной федерации фотоискусства» на постсоветском пространстве.

FIAP (фр. Fédération Internationale de l’Art Photographique) – Международная федерация фотоискусства. Целью ФИАП является развитие фотоискусства во всех его проявлениях со всеми возможными видами деятельности. FIAP – международная федерация, состоящая из национальных фото-союзов, насчитывающая более 85 национальных ассоциаций на пяти континентах и ​​представляющая интересы около миллиона фотографов

Почетный член Международной федерации фотоискусства FIAP, почетный член Европейской фотографической ассоциации ISF.Награжден юбилейной медалью «20 лет независимости Республики Казахстан», почетной медалью имени Д.П. Картина Багаева «За вклад в развитие фотоискусства» имеет более сотни наград на международных фотовыставках, в том числе 8 золотых медалей Международной федерации фотоискусства FIAP.

Член жюри конкурса «Фотография года. Photo Unity Awards 2018 ». Председатель жюри международного фотоконкурса «ТАШКЕНТСКИЙ ФОТОСАЛОН» – 2019 С 2001 по 2018 год председатель оргкомитета и жюри 15-го ежегодного фотоконкурса «Золотая линза Алматы».Ведет мастер-классы в «Школе современной фотографии Дарья Дунич». Организатор и председатель жюри 5-й международной фотобиеннале «КАЗАХСТАН ДИАГАММА». В мае 2017 года был председателем жюри международного фотоконкурса «UZBEKISTAN PHOTO AWARD». Куратор 160 выставок фотоклуба «Медео». С 1965 по 2018 год провел 36 персональных фотовыставок в Казахстане, Литве, Румынии и Эстонии. Участие в 852 международных фотовыставках и конкурсах.

Кафедра «Кино, теле- и радиопродюсирование» • УзГИАЦ

Начальник отдела:
Файзиева Феруза Ходжимуродовна

⌚

Время работы: среда 15:00 – 18:00
☎ Рабочий телефон: 71230 28 33

История кафедры:

---

Магистратура:

---

5

• 5A Режиссура режиссура телевидения

Предметы на кафедре: Бакалавр:

---

• Режиссура
• Актерское мастерство
• Отборочная практика
• Художественное мастерство
• Навыки монтажа
• Техника и технология производства на телевидении и кино
• Дубляж и звуковой монтаж
• Декоративное искусство на телевидении и пленка
• Состав. Работаем с художником.
• Композиция и режиссура на телевидении и в кино
• Техника и технология сцены
• Кино и телевизионная практика
• Основы режиссуры
• Драматургия в режиссуре кино и телевидения
• Анализ и обработка фильмов, теле- и радиопродукций
• Теория и практика производства кино и телевидения
• Режиссура и сценография

Предметы на кафедре: Магистратура:

---

• Режиссура кино и телевидения
• История и теория документального кино
• Кино и телевидение сценаристское мастерство
• Методика преподавания профессиональных дисциплин (профильных модулей)
• Продюсерское дело
• Режиссура и имидж
• Монтаж

Преподаватели кафедры:

---

1. Файзиева Феруза Хеджимуродовна зав. кафедрой, кандидат искусствоведения
2. Махамметов Махкам Махамметович Профессор, Заслуженный деятель искусств Узбекистана
3. Расулов ​​Сайдакмал Азимович доцент, Заслуженный деятель культуры Узбекистана
4. Курдявцев Александр Николаевич старший преподаватель
а Касимов Старший преподавательа Касимов Старший преподаватель Заслуженный работник культуры Узбекистана
5. Карабаев Музаффар Мухтарович старший преподаватель
6. Касимова Нодира Сайтжановна старший преподаватель
7. Шодиева Рано Одиловна преподаватель, Заслуженная артистка Узбекистана
8. Масалимов Ильхом Гамидалиевич Заслуженный преподаватель Труды Узбекистана Тулулерин Наследник Наследник Культуры
Наследник Наследник.
9. Одилов Баходир Камилович доцент, Заслуженный работник культуры Узбекистана

Текущие гранты кафедры, финансируемые государством и другими организациями: 91 469

YoA 01-20- «Анализировать проблемы пробуждения узбекских национальных традиций через кино для молодежного поколения» Грант молодым ученым на 2016-2017 годы.К проекту приступил преподаватель кафедры Карабаев Музаффар Мухтарович

Научные труды кафедры (учебники, учебники, учебные пособия, изданные за последние пять лет):

---

В 2014 году – И.Нуриддинов , М. Махамметов «Режиссура и кинодраматургия в кино» – учебник

В 2015 г. – С.Расулов ​​«История и теория сценического дизайна» – учебник

В 2017 г. – Файзиева Ф.

В 2017 году – Ш.Гасанов «Монтаж» – учебное пособие (выдано за счет гранта)

2018 Расулов ​​С. Художественное оформление в кино и на телевидении. Книга 1. Художественное мастерство. Состав и состав фильма. учебное пособие

2018 Расулов ​​С. Художественное оформление в кино и на телевидении. Книга 2. Графическое решение. учебное пособие

2018 Расулов ​​С. Художественное оформление в кино и на телевидении. Книга 3. Художественные орнаменты в кино и на телевидении. Практика защиты.

2018 Максамметов М. Мгновения жизни.Монографии

Академическое и практическое сотрудничество:

---

С кафедрой «Журналистика» Национального университета Узбекистана
С кафедрой «Международная журналистика» UWL
С Колледжем телевидения и радио
С Ташкентский колледж культуры

Международное сотрудничество:

---

С РГИК (Российский государственный институт кинематографии) ВГИК С Казахской академией художеств им. Юргенова

Партнерские отношения с организациями и корпорациями:

---

НА «Узбеккино», Телеканалы НТРК

Всплеск – Саша Соколова – Выставка в Центре современного искусства Винзавод в Москве

О

9 июля в ARTIS GALLERY откроется персональная выставка Саши Соколова SPLASH. Яркие, солнечные работы Саши воплощают в себе фантазии-воспоминания об идеальном лете: жарком, насыщенном, пронизанном радостью жизни и свободой.

Один из переводов слова «splash» с английского – «спрей», и девушки на картинах художника отпускают себя, играя, проживая настоящий момент максимально радостно и прямо. Бассейн становится сакральным пространством, вокруг которого выстраиваются сюжет и композиция картин Саши.

Работы Саши Соколовой сначала вызывают у зрителя блаженное спокойствие элитных домов Лос-Анджелеса 1960-1970-х годов, которое запечатлел в своих работах Дэвид Хокни, но Саша обращается к более личным переживаниям художника.Вспоминает свое детство, небольшой бассейн на подмосковной даче, вокруг которого в жару собирались родственники, соседи и даже соседские кошки. Бассейн стал своеобразным местом силы, пространством единства, естественности и веселья, сверкающего, как брызги на солнце.

Образ бассейна и состояние радости из детства художник передает в будущее, а в центре композиции каждой картины зрители видят гармоничных, утонченных современных девушек. Саша Соколова сознательно скрывает от нас свои лица, чтобы подчеркнуть единство со стихиями, гармонию и внутреннюю целостность образов, не зависящих от зрителя.

Еще одно значение слова «всплеск» – «красочное пятно». Здесь речь идет о художественном методе, о соотношении традиций советского реализма и произведений современных российских художников. Саша выросла в артистической семье, и с детства ее очень строгим учителем был дедушка. Позже к основанию дома пристроили школу классического искусства. Техничность работ Саши и ее особая приверженность традициям реализма особенно заметна в построении фигур, деталях рук и соотношении предметов внутри картины.Но смелые взгляды, цветовые сочетания и насыщенные оттенки – ее личный эксперимент, обращающийся к яркой эстетике поп-арта. Художник намеренно упрощает многофигурные композиции реалистов, сложные фактуры до почти абстрактных цветовых пятен, стирая границы между человеческим телом и окружающим пространством, пытаясь усилить эффект естественности и растворения в данный момент.

Саша Соколова родилась в 1990 году в творческой семье. В 9 лет поступила в С.Школа акварели им. Андрияки в Москве и была удостоена стипендии Фонда В. Спивакова и Фонда молодых талантов. Также Саша с отличием окончил художественную школу, курсы технологии горячей эмали, в 2015 году – магистратуру художественного факультета ВГИКа. После университета Саша был выбран для участия в создании мультфильма «Ван Гог. С любовью Винсент, поставленный Дорот Кобель и Хью Уэлшманом, полностью написанный маслом, стал единственным русским художником на проекте.
Работы Саши Соколовой были представлены на персональных выставках в США, Франции, Германии, Польше и России. Сейчас ее работы находятся в частных коллекциях по всему миру, в том числе в Австралии и Канаде.

В настоящее время Саша работает с голландской компанией по производству товаров для художников Royal Talens, живет и работает в Москве и Барселоне.

Рейтинг

, особенности приема и обратная связь

Среди претендентов на роль актеров всегда было много претендентов. Эта профессия привлекает своей яркой внешней стороной, порождая множество мифов. Но рано или поздно молодые таланты понимают, что театральных студий и курсов недостаточно для профессионального роста. В нашей стране много городов, где преподают эту привлекательную профессию. Но по-прежнему самыми популярными остаются театральные вузы Москвы. Мы составили их рейтинг по популярности и авторитету.

ГИТИС

Этот вуз считается крупнейшим в нашей стране и в Европе, он пользуется известностью в других странах.Здесь можно получить образование по разным специальностям для работы в театре на нескольких факультетах.

ГИТИС отличается разнообразием методов обучения, в зависимости от того, кто является художественным руководителем курса. Они готовят специалистов для разных видов театрального искусства, а не только для драматического театра. Университет считается более свободным в творческом плане, поскольку не привязан ни к какому театру, в отличие от некоторых других заведений. Школа местного директора очень цитируется. Основан в 1878 году. В Москве ГИТИС – старейшее театральное учебное заведение.Но если рассматривать театральные вузы Петербурга, можно найти и более старые. Например, СПбГАТИ открылся в 1779 году.

Школа-студия при МХАТе. А.П. Чехов

Дата создания студии – 1943 год. Несмотря на то, что в названии встречается слово «школа», на самом деле это высшее учебное заведение. В театральном кружке он считается очень престижным, открытым для всего нового, хотя открылся позже других. Правда, есть мнение, что уровень преподавательского состава неравномерен: от всех признанных мастеров до малоизвестных мастеров.

Есть три факультета: актерский, сценографический и театрально-технологический, продюсерский, а также много разных кафедр. Студенты здесь загружены полностью, в отличие от ГИТИСа: мастерство актера проходит каждый день дважды. Учебный театр пользуется популярностью у зрителей. Проводятся открытые экзамены по профильным предметам, которые могут быть интересны абитуриентам. Также студенты советуют: для того, чтобы поступление в театральный вуз с большей вероятностью было успешным, полезно узнать больше о студенческом приеме мастера.

Театральный институт имени Бориса Щукина при Театре имени Евгения Вахтангова

Год основания – 1914-й. Они называют друг друга Щукинским или Щукой. Институт отличается тем, что ориентирован на яркую индивидуальность будущего актера, чему способствует атмосфера творческого духа в учебном процессе, которую активно поддерживает ректор Евгений Князев.

Есть два факультета: актерский и режиссерский. Также существует магистратура «Театральное искусство», где два года обучения и аспирантура по двум направлениям: «Теория и история искусства» и «Искусствоведение», там учатся три года.Считается, что Пайк возглавляет список театральных вузов за особый подход к подбору преподавательского состава. Этому в основном учат те, кто вырос в этих традициях и продолжает передавать их новым поколениям.

Театральное училище.

Михаил Щепкин в Малом театре

Год основания – 1809 год. Это небольшое учреждение, потому что оно выпускает только художников. Говорят, здесь при положительном решении комиссии влияет тип: скорее русские богатыри и красавицы.В народе эта высшая школа называется Щепкинский, или Чип.

В общем, тоже стараются развивать педагогическую преемственность. Все театральные вузы отличаются строгостью к соблюдению правил внутренней институциональной жизни, но Слайвер среди них более консервативен. Актерское мастерство преподается в традиционном классическом стиле – это придает университету характерную черту.

ВГИК

Год основания – 1919г. Во ВГИКе есть разные факультеты, на которых готовят специалистов для телевидения и кино.В этом обучении построена система творческих небольших мастерских. Общение между учителями и учениками строится на доверительных отношениях друг с другом, что способствует созданию дружеской дружеской атмосферы.

ВГИК отличается тем, что принимает детей от 25 лет и старше, чем другие театральные заведения похвастаться не могут. Преимущество этого заведения в том, что у него есть собственная студия с техническим оборудованием, достаточным для создания дипломных фильмов. В институте ведется научно-исследовательская работа, есть аспирантура, где готовятся к педагогической и научной деятельности.Есть очное и заочное обучение. Очная форма доступна на всех факультетах, заочная – на операторском, сценарном и экономическом факультетах.

Особенности приема

Для начала обучения необходимо пройти творческий конкурс, который является решающим. В этом отличие поступления в театральный вуз, здесь ЕГЭ влияет на возможность учиться на бюджетной основе, но не гарантирует сам факт зачисления. Одного таланта и желания мало, нужно много работать над собой, жертвовать временем и силами.Эти требования остаются актуальными на протяжении всего срока обучения, поскольку театральные вузы отличаются среди других очень высоким процентом отсева.

К каждому из вышеперечисленных существуют подготовительные курсы по специальностям. Специалисты советуют готовиться к поступлению не менее полугода, а лучше года. Необходимо выбрать программу, изучить, разобрать и прочитать для публики (можно читать друзьям и семье), чтобы практиковаться на практике, чтобы справиться с жесткостью.Вы можете нанять репетитора и делать это индивидуально, если позволяет финансовая ситуация. К выбору репетитора нужно подходить очень внимательно: наводить справки, просить диплом. Имеет смысл пойти сразу во все вышеперечисленные театральные вузы – так шанс пройти конкурс увеличится.

Главное – очень хочу

Не всем может посчастливиться учиться на актера в Москве, но если желание действительно велико, то можно попытать счастья в другом городе. Например, театральные вузы Санкт-Петербурга.Петербург также очень популярен среди профессионалов. Главное для абитуриента – иметь боевой дух и максимальную готовность жертвовать собой.

Актеры воспринимают эту профессию как услугу зрителю, а не как обычную работу. Потому что самоотдача в нем самая высокая.