Карта сайта
|
|
02.2020
Аксай)
Меньшова “ВГИК. 100”, награждение сотрудников филиала
Акция “Свеча памяти”
год
05.2018)
04.2018)
Печерскому и презентация фильма “Собибор”
04.2018)
02.17
кино
год
год
год Текст посвящен тем кто в этом году решился поступить на операторский факультет ВГИКа. Для всех абитуриентов, не зависимо от пола и возраста, социального статуса и материального положения, необходимо твердо четко ответить себе на главный вопрос: зачем вы поступаете во ВГИК, почему выбираете данную профессию, как собираетесь работать дальше.
Особое внимание приемной комиссией будет уделено именно этой проблеме, поэтому ответ на этот и возможные похожие вопросы вы должны тщательно продумать.
Желательно работы оформить красиво, аккуратно, согласно требованиям, указанным в памятке. Это не обязательно, но желательно для исключения потом лишних поводов для придирок.
После съемки на натуре вы должны вернуться во ВГИК и проявить обе пленки. Вам выдадут проявитель и фиксаж, дают бачек (если есть свой, то лучше взять свой), дают градусник, и вы всей группой теснитесь и по очереди проявляете свои негативы. Здесь стоит быть «на чеку», чтобы конкуренты согруппники, пока вы отвернетесь, не вскрыли ваш бачек, не налили фиксажа в проявитель, и т.
Это сложнейший экзамен, требующий серьезной подготовки и глубоких знаний во всех сферах фотографии и физики. Приблизительный список вопросов из билетов можно получить во ВГИКе незадолго до начала творческого конкурса, однако нужно быть в курсе всего фотографического процесса полностью. Будут как общие вопросы по теории и истории фотографии, фотографическим процессам и материалам, техники съемки и освещения, особенности и тонкости того или иного вида съемок, вопросы по оптике, объективам, строению и устройству фотоаппарата, а также по физике на основе всей школьной программы (разделы: электричество, свет, оптика). В билетах обычно по три вопроса: первый общий, второй по технике съемки или фотопроцессам, последний по физике.
Пройдя этот тур, абитуриент выходит на финишную прямую, где его ждет самое трудное испытание: собеседование с будущим мастером (или не будущим).
Тем не менее, готовиться нужно самым тщательным образом, не упуская из внимания ни одной детали, стараться быть компетентным во всех вопросах кино, фотографии, искусства, литературы, истории, культурной жизни сегодня, уметь четко и убедительно обосновывать свои мысли и позиции, уметь креативно и оригинально мыслить, обладать хорошей смекалкой и быстрой реакцией, мочь сообразить и выкрутиться как в сложных технических, так и житейских вопросах, безусловно обладать хорошими теоретическими и практическими знаниями и навыками. Вот тогда, при наличии вышеперечисленного, при счастливом стечении обстоятельств (а уж судьба имеет тут не последнее значение), вам удасца успешно пройти все испытания и поступить.
Несколько ссылочек от моего имени. Полезные ссылки, один из главных сайтов операторского факультета, темы посвященный абитуриентам на сайте нет, но многое из матерьялов 1 курса как раз для поступающих Группа вконтакте, посвященная вопросам поступления, страничек для чтения не мало, советов для поступающих тоже, можно даже попросить студентов посмотреть фотографии Еще хотел бы от себя добавить.
Wed, Apr. 8th, 2009 08:48 pm (UTC)little_albert Спасибо за ТРУД ! Очень актуально!.. (Deleted comment) Thu, Apr. 9th, 2009 09:46 am (UTC)ivm888 В чем это пиар ? “добавлю ещё одно наблюдение – не сдавайте на творческий конкурс вертикальные фотографии.” Педагоги просят уходить от вертикального кадра, но никто его не запрещает, это фотография, а не кино !… (Deleted comment) Thu, Apr. 9th, 2009 05:09 pm (UTC)nastya_sheina почему так часто на фотографиях старики?? Thu, Apr. 9th, 2009 06:11 pm (UTC)ivm888 2 старика, 2 старушки и 2 ребенка. Fri, Apr. 10th, 2009 12:16 am (UTC)anpalych: и мой пятачок Начну с того что на платное берут всех. 1.Физика 2.фотографии Fri, Apr. 10th, 2009 05:36 am (UTC)ivm888: Re: и мой пятачок Девочки где ? Sat, Apr. 11th, 2009 05:28 am (UTC)ivm888: Re: и мой пятачок Вот по моему это глупость, оптику и электричество за два дня не выучишь, может если конечно физ тех окончил и то сомнительно, на этом предмете очень многие заваливаются. “Гипс на вас никто не смотрит и не мешает берете с сабой цифру снимаете потом выставляете туже экспозицию и снимаете на пленку” Вы понимаете, что экспозиция очень часто не совпадает ? “С натурой не морочтесь скопируйте кого нибудь из классиков Брессона и т. По моему вы прикалываетесь. “А вообщето грядет цифровая эра.А во вгике этому не учат.” Ну на цифру выучиться вообще проще паренной репы, видел как снимали одну студенческую-дипломную работу, на цифру, когда оператор не смог приехать на одну съемку.е го быстренько заменили. Fri, Apr. 10th, 2009 09:59 pm (UTC)abitu2008: Есть вопросец небольшой по поводу работ на творческий конкурс. Строго ли и обязательно вырезать фото 18х24 и клеить на паспарту. Можно ли просто напечатать фото с белой рамкой? Fri, Apr. 10th, 2009 10:22 pm (UTC)anpalych: Re: Есть вопросец небольшой по поводу работ наклейти на белый картон Sat, Apr. 11th, 2009 05:13 am (UTC)ivm888: Re: Есть вопросец небольшой по поводу работ фото 18х24,это не правило, а скорее некое указание, не надо мол приносить 10:15, не меньше 18х24. Wed, Apr. 22nd, 2009 06:17 pm (UTC)aa_r_ss: Кто набирает мастерскую? Привет! Скажите, пожалуйста, кто-нибудь в курсе как зовут мастера, который в этом году будет набирать абитуриентов? Thu, Apr. 23rd, 2009 04:06 am (UTC)ivm888: Re: Кто набирает мастерскую? Клебанов, Демин, Мачильский Thu, Apr. 23rd, 2009 06:31 am (UTC)aa_r_ss: Re: Кто набирает мастерскую? а по именам их как зовут? | |
Время, данное вам на съемки, потратится не на езду в транспорте, а на поиск момента, интересного и живого репортажа.
д.
Заданы будут самые разные вопросы, каверзные, с целью проверить вашу реакцию и сообразительность, умение выкрутиться из сложной ситуации.
Как правило, промежуток между экзаменом по основам фотографии и собеседованием составляет порядка недели или пяти дней. За это время вам предстоит «с ног до головы» подготовиться (морально прежде всего) к этому нелегкому разговору.
Важно при этом «мочь ответить за свои слова»: если говорите о каком либо конкретном операторе, то должны о нем все досконально знать, знать с кем он работал, какие фильмы снял, факты из его биографии, характерные черты его творчества. Старайтесь говорить о тех, о ком глубоко и хорошо знаете, иначе в противном случае вас обязательно завалят.
Помните, что мастер набирает себе группу, которая должна составлять в бедующем единое целое разных и схожих между собой людей. Выбор этот не всегда объективен. Существует также фактор личной неприязни мастера к тому или иному абитуриенту: вы можете тупо не понравиться ему. Здесь очень много факторов, в каждом случае разных, которые могут оказать как положительное, так и отрицательное влияние на ваше поступление.
h26.ru/home.htm
“
лаборанту он и напечатает и проявит(тока тихо!).Если ,что(хорошо попрасить) то можно придти на следующий день допечатать 
..) ,красота!
д. у них есть простые городские сюжеты.”
Поступление во ВГИК. Изольда Извицкая. Родовое проклятие
Поступление во ВГИК
В тот год, когда выпускница дзержинской школы Изольда Извицкая держала экзамен во ВГИК, кроме нее, на курс поступало еще 799 человек.
Хотя все они знали, что фактических счастливчиков, зачисленных во ВГИК, будет не больше шестнадцати. Право на учебу в прославленном киновузе им предстояло отстаивать перед лицом приемной комиссии, в которой заседали такие признанные корифеи кино, как Сергей Герасимов, Тамара Макарова, Ольга Пыжова, Василий Ванин… В коридорах, перед аудиторией, в которой решался архиважный для абитуриентов вопрос «быть или не быть», стояла какая-то особо напряженная тишина. В сторонке кто-то безутешно рыдал, и его отпаивали валерьянкой, кто-то почти беззвучно, словно молитву шептал строки заученного стихотворения или басни…
Все эти мальчишки и девчонки благоговели перед одним названием: ВГИК. Оно произносилось ими с невообразимым придыханием. И, по большому счету, трудно было даже вообразить, что в скором времени они будут на законных основаниях ходить по этим прославленным коридорам. Ведь в этой альма-матер преподавали такие именитые режиссеры, как Лев Кулешов, Дзига Вертов, Сергей Эйзенштейн, Сергей Юткевич, Александр Довженко, Всеволод Пудовкин и многие, многие другие, кто составляет цвет и гордость отечественной кинематографии.
Представить себя даже в мечтах в числе таких небожителей было сродни чуду, чем-то за гранью фантастики… Некоторым абитуриентам тогда было и невдомек, что пройдет какое-то время, и они сами станут славой не только этого института, но и своей страны. А студенты новых поколений, в свою очередь, будут равняться уже на них.
Когда на родину Извицкой дошло триумфальное известие, что ребята зачислены во ВГИК (вспомним, что они поехали поступать вдвоем с земляком Артуром Нищёнкиным), новость была настолько ошеломляющей и неправдоподобной, что по городу тут же поползли слухи один фантастичнее другого. Так, «доброжелатели» даже утверждали, что в приемной комиссии сидел Николай Крючков — земляк мамы Изольды. Разве мог он в таком случае отказать… Заодно взяли и Артура, приятеля Изольды. Сейчас уже трудно установить, действительно ли Николай Афанасьевич в тот год присутствовал на экзаменах во ВГИКе, но вот то, что он родом из села, оказалось на поверку неправдой. Крючков был самым что ни на есть коренным москвичом, после окончания ФЗУ начавшим свой трудовой путь на Трехгорке.
Вот что делает с реальными фактами людская молва…
Вместе с Извицкой в тот год во ВГИК к супругам Борису Бибикову и Ольге Пыжовой на общенациональный курс, где кроме русских было трое украинцев и двое латышей, поступили:
— Майя Булгакова,
— Руфина Нифонтова (в девичестве Питаде),
— Валентина Владимирова (в девичестве Дубина),
— Юрий Белов,
— Геннадий Юхтин,
— Леонид Пархоменко,
— Валентина Березуцкая,
— Артур Нищёнкин,
— Михаил Семинихин,
— Мария Кремнева,
— Маргарита Криницына,
— Вася Фушеч,
— Валентин Брылеев,
— Данута Столярская,
— Астрида Гулбис,
— Таллис Аболиньш.
— Надежда Румянцева и Татьяна Конюхова — пришли позже, после того, как стали сниматься и отстали от своих групп.
Почти все они стали звездами отечественного кинематографа. Вот как вспоминает те далекие годы студенчества актриса Нина Крачковская: «Это моя девичья фамилия. Мой брат, звукооператор Владимир Васильевич женился на Наташе Белогорцевой, ставшей впоследствии известной комедийной актрисой Натальей Крачковской.
Когда Гайдай впервые ее снимал, в титрах значилось: Белогорцева-Крачковская. Потом первая половина куда-то исчезла, и она осталась просто Крачковской. Владимир был очень хорошим оператором, работал со Швейцером, с Басовым, по-моему, с тем же Гайдаем.
В кино мне доставались роли положительно-патриотических девочек: в фильмах «Командир корабля», «Есть такой парень» (первая роль Наташи Фатеевой), «Семья Ульяновых» — я там играла сестру Ольгу, «Они были первыми», «Кортик», в дебютной короткометражке Эдмонда Кеосаяна «Три часа дороги», получившей премию в Венеции. Потом я увлеклась театром. Моя любимая роль — Таня в одноименной пьесе Арбузова.
Во ВГИКе Изольда училась на курс младше меня. Нас набирал Василий Васильевич Ванин, известный ролями питерских рабочих («Ленин в Октябре», «Ленин в 1918 году»), революционных матросов («Возвращение Максима»), бортмехаников («Валерий Чкалов»), комиссаров («Котовский»), секретарей райкомов (в одноименном фильме), скромных колхозников («Член правительства»).
Его творческим кредо было органичное сочетание героики и юмора. Он обещал взять меня к себе в театр. Таня Конюхова тоже училась у нас. На втором курсе Ванин умер. Мы год были «беспризорными», курс даже хотели расформировать, но нас поддержали педагоги следующего курса — Бибиков и Пыжова, у которых училась Изольда. Пыжова взялась репетировать со мной выпускной кусок. Кого-то из наших ребят взял Герасимов… На нашем курсе было больше режиссеров, чем актеров, тот же Гайдай. А потом мы попали к Белокурову. Мы были с Изольдой в очень хороших отношениях. Я ее запомнила в курсовой работе, которая потом стала ее дипломной, выпускной, — в пантомиме «Франческа да Римини», где она играла главную женскую роль. Она была потрясающе хороша. На ней было великолепное по выразительности бордовое бархатное платье…
Потом мы встретились в Театре киноактера, где она не была занята, — все время снималась. Изольда была очень скромной и не могла «высиживать» роли, как, скажем, я, когда была назначена на одну роль с Татьяной Самойловой.
Это надо было высидеть и вытерпеть. Изольда была на подобное просто не способна. Но я могу и ошибиться. Не знаю, что у нее было в душе… Наверное, если бы ей дали роль в театре, то Изольда прекрасно бы с ней справилась. Кстати сказать, все, кто потом остался в театре, в то время там только числились. Потом актрисы перешли на «голые» концерты, а мы с Изольдой встретились в картине Сергея Колосова «Вызываем огонь на себя».
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
2. Поступление в ГИТИС «на артистку»
2. Поступление в ГИТИС «на артистку» Недалеко от моего дома был спа-салон, и я туда ходила, ходила исключительно к косметологу Светлане. Эта молодая симпатичная спокойная женщина вызывала у меня искреннее восхищение. Талант у меня всегда вызывает восхищение, в какой бы
Глава 1 .
Поступление на военную службуГлава 1. Поступление на военную службу Я родился в Магдебурге в 1922 году. Всегда трудно быть средним ребенком в семье, где у тебя двое старших братьев и вдобавок двое младших сестер. Мой отец был часовщиком и, сколько я помню, всегда сидел за работой в своей мастерской в
Поступление в институт
Поступление в институт Как я выбирал институт? Поскольку я уже варился в среде абитуриентов театральных вузов, а туда люди поступали по многу лет, то знал о существовании негласного закона: поступать надо везде. Во все театральные вузы Москвы. Поскольку лотерея. Поскольку
«Эта мигрирующая пауза…». ВГИК. 1954-1956
«Эта мигрирующая пауза…». ВГИК. 1954-1956
…Они помолчали. Джордж достал полотенце и вытер стойку.
– Что он такое сделал, как ты думаешь?
– Нарушил какой-нибудь уговор.
У них за это убивают.
– Уеду я из этого города, – сказал Ник.
– Да, — сказал Джордж. — Хорошо бы отсюда
Вкус «фактуры». ВГИК. 1957-1959
Вкус «фактуры». ВГИК. 1957-1959 …Там ребенок пел загорелый, Не хотел возвращаться домой… Арсений Тарковский. Ялик Брак Андрея и Ирмы был оформлен солнечным апрельским днем 1957 года в загсе Замоскворецкого района. После чего началась студенческая практика на Одесской
ВГИК
ВГИК Рассказывают, что, когда Сергей Апполинариевич Герасимов впервые взял меня, годовалую, на руки, я, увидев на его груди сверкающую под солнцем звездочку, схватила ее и не желала отпускать. Откуда ребенку знать, что это была Звезда Героя Социалистического труда.– Вот
ВГИК
ВГИК 1965 “СОЛДАТ И ЦАРИЦА”- КУРСОВАЯ РАБОТА1973 “ПОЖАР ВО ФЛИГЕЛЕ”- ДИПЛОМНАЯ
Глава 11 Поступление в Московскую консерваторию
Глава 11 Поступление в Московскую консерваторию
В самый разгар моего увлечения театральными делами, мне стали часто приходить мысли о завершении моего музыкального образования.
Заседания художественного совещания, интересные встречи, разговоры, все очарование
Глава 3 ВГИК. «Дайте мне камеру, и я переверну мир!»
Глава 3 ВГИК. «Дайте мне камеру, и я переверну мир!» 1Вернувшись из экспедиции в 1954 году, Тарковский подал документы во ВГИК. Почему во ВГИК? И самому не ясно. Что-то чуялось в этом молодом виде искусства, какие-то скрытые возможности. Кинокамера — не карандаш. Прицелился,
Поступление в кадетский корпус
Поступление в кадетский корпус Весной 1910 года отец привёз меня из деревни в Воронеж держать экзамен в четвёртый класс кадетского корпуса. В этом городе мне пришлось быть не в первый раз. Мальчиком восьми лет, с матерью и братом, я приезжал сюда, когда мой старший брат
Поступление в Институт
Поступление в Институт
В 1933 году я закончила девятый класс средней школы и была в раздумье, что же делать дальше.
Это был год, когда в системе советского среднего образования впервые был введён десятый класс. Проучившись в нём пару месяцев, я решила бросить школу и
Я горд тем, что мой диплом подписан и вручен Довженко. Москва. ВГИК. 1945–1952
Я горд тем, что мой диплом подписан и вручен Довженко. Москва. ВГИК. 1945–1952 В 1945–1946 годах он углубляет свое мастерство вокала в Московской консерватории под руководством Н. Дорлиак, супруги С. Рихтера. В 1946 году посвящает себя кино. Во ВГИКе Параджанов получил высшее
Глава 11. ВГИК. «Я не затем пришла сюда, чтобы молчать!»
Глава 11. ВГИК. «Я не затем пришла сюда, чтобы молчать!» В 1953 году, после окончания десятилетки, Люся поехала в Москву и поступила во ВГИК, в мастерскую Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. На дипломном курсе играла роль Кето в оперетте «Кето и Котэ» и роль Имоджин в
Экзамен во ВГИК
Экзамен во ВГИК
В сорок первом году, в период эвакуации, я проходил занятия во Всеобуче с призывниками двадцать шестого года рождения в Пачелмском районе.
Станция Пачелма была для нас всем: и парком, и зрелищем, и местом встреч, – больше-то и ходить было некуда.Через
ДАЛЬНЕЙШЕЕ “ПОСТУПЛЕНИЕ ПРИНЦИПАМИ”
ДАЛЬНЕЙШЕЕ “ПОСТУПЛЕНИЕ ПРИНЦИПАМИ” Никита Хрущев завоевывая власть, создавал, с одной стороны, привлекательные перспективы для партийной элиты – независимость секретарей республик и обкомов через совнаркомы; с другой стороны, для уничтожения противников, он
1. Поступление в университет
1. Поступление в университет К поступлению в вуз я готовилась тщательно, не отвлекаясь на другие мероприятия, связанные с окончанием школы, такие как экскурсия в Ленинград, например, предпринятая остальными одноклассниками. Я не рассчитывала на льготы, предоставляемые
№ 79 Как я поступал во ВГИК, рассказ Продюсера
Победа достигается через бескомпромиссную борьбу,
с ощущением своей внутренней правоты
и пониманием Своего права бороться
и побеждать.
Марк Анкруський
А у нас пополнение) Однажды Антон пообещался здесь в комментариях, между прочим, прислать мне свой рассказо поступлении и… Вуаля! Вот и он) Поздравляем победителя и теперь уже студента самого крутого института кинематографа) Очень за вас радуется душа)
Мы тут как-то публиковали уже рассказы о поступлении, можете посмотреть подробно их в этом Разделе.
Антон, еще раз спасибо! Ребята, читайте-наслаждайтесь) Настраивайтесь на Свою победу!
Меня зовут Антон.
Я родом из далеких байкальских земель, посему мое желание покорять такой университет, как ВГИК, окружающие воспринимали с полуиронией: дескать, там своих умных и ловких хватает. Мама боялась отпускать в далекий город, учителя предрекали мне участь многих знакомых ребят, вернувшихся обратно из Москвы – расстроенных и промотавших родительский карман. Но, честно говоря, все подобные аргументы я пропускал мимо ушей: после того, как в поисках своего единственного института я случайно набрел на сайт ВГИКа, у меня пропало всякое желание связывать свою жизнь с чем-то другим, кроме кино и кроме конкретно этого университета.
Опустим многие житейские моменты, перейду сразу к тому, что за полгода до экзаменов я начал более-менее интенсивно готовиться. Первое время старался читать какие-то книги о кино, однако вскоре ЕГЭ полностью меня поглотило. Как результат: математика 68 б., русский 95 б., литература 91 б. Честно говоря, не ожидал таких результатов. Никто не ожидал.
А впереди Москва – такая незнакомая, но при этом жутко интересная.
В то время как сверстники отправились на заслуженный отдых, меня ждали еще 4 тура вступительных испытаний.
Я вплотную занялся штудированием с карандашом в руках учебника по продюсерству (я поступал на продюсерский) от авторов-преподавателей этого университета. Он весил порядка 800 страниц, и впоследствии я применил в своих экзаменационных работах, пожалуй, все, что только можно было оттуда применить.
Однако, несмотря на это, за первый тур я получил всего 50 баллов. Совпадение, подумал я.
Однако за второй тур я снова получил 50 баллов.
Особенно меня удивляло то, что такие ребята из нашей группы, кто имел за ЕГЭ по 60, а то и по 50 с копейками баллов, или кто просто покупал результаты (я вам этого не говорил!) – так вот они продолжали стабильно получать по 90-95 баллов.
Тут мне почему-то вспомнились слова некоторых моих знакомых, в один голос уверявших, что ВГИК – это институт не для простых смертных. Для элиты, в общем.
Я стал отыскивать и выжидать в коридорах преподавателей, дабы задать на эту тему несколько вопросов. После нескольких попыток найти истину я услышал, что разъяснять мне никто ничего не будет: дескать, не обязаны с каждым встречным-поперечным возиться. Мне не хотелось связываться с апелляциями и портить отношения с проверяющими. Вежливо поблагодарил и ушел. Не знаю, быть может, как-то поспособствовали мои хождения по учительским порогам, но за оставшиеся 2 тура я получил 70 и 76 баллов соответственно, в итоге пройдя конкурс на 5-ом месте по рейтингу – спасибо ЕГЭ!
Через несколько дней я заселяюсь в общежитие, жду начала учебного года.
Поэтому я хочу сказать вам, господа абитуриенты, банальнейшую до тошноты фразу, но не менее от этого правдивую: верьте в себя, и у вас все получится!
Ваши вера и усилия принесут вас туда, куда вы раньше боялись даже глазом покоситься.
И поменьше отвлекайтесь на слухи: в такой университет, как ВГИК, вполне возможно поступить простому человеку. Даже если вы идете на режиссерский факультет, где в этом году конкурс составлял 38 человек на место! Если вы решили играть по-честному, то уделяйте как можно больше внимания ЕГЭ, ибо это наиболее объективный экзамен, от него знаешь, чего ожидать (а это вам только на руку!), и при должном внимании он окупит все ваши вложения и сбережет кучу нервов в ходе приемной кампании: у вас будет своеобразный плацдарм.
P.S.: Что касается самого университета, на меня он произвел гораздо более сильное впечатление, нежели, скажем, СПбГУКиТ (хотя в КиТе конкурс я прошел безо всяких проблем): огромное количество портретов прославленных выпускников и преподавателей, раритетный пошарканный паркет, по которому, когда-то истаптывали пороги Шахназаров, Бондарчук, Михалков (и продолжают изредка заходить в гости, потоптать). Еще и строящийся по-соседству 17-этажный стеклянный учебный корпус с новыми кинозалами, мастерскими и прочими милыми вещами.
КиТ же показался мне довольно мрачным, грязно-желтым зданием с однотипными и совсем неинтересными «внутренностями».
Во ВГИКе на удивление маленькая, практически интимная столовая, как в небольшом кафе. Общежитие в 10 минутах ходьбы, рядышком прославленный ВДНХ, гостиница Космос (помните Жанну Ф. за рулем красной Мазды?). В общем, я стараюсь видеть во всем одни плюсы. И надо признать, отечественный кинематограф в наше время крутится только вокруг Москвы. Недаром в группе ArtGang ВКонтакте ВГИК котируется как самый популярный институт среди читателей.
Сегодня с нами был Антон) Ура-ура Студенту!Продуктивной тебе учебы, пусть все сложится хорошо!АлеКсандра Давыдова)
Актерский факультет ВГИК 2022, проходной балл, стоимость обучения, официальный сайт
Последние новости
В Хакасии продолжается работа по открытию новых образовательных организаций
В 2022 году в Хакасии по нацпроекту «Образование» будут открыты две новые школы.
…
02.05.2022 11:40:28
Студенты педагогических вузов проводят акции, приуроченные ко Дню Победы
В преддверии Дня Победы студенты педагогических университетов принимают участие во всероссийских акциях, организуют тематические мероприятия как в са…
01.05.2022 12:00:00
Поздравление Министра просвещения Российской Федерации Сергея Кравцова с 1 Мая – Праздником Весны и Труда
Дорогие друзья!
…
30.04.2022 13:40:00
Минпросвещения России намерено сохранить поставку компьютеров в школы на запланированном уровне в условиях санкций
Министерство просвещения Российской Федерации будет способствовать сохранению объёмов поставок компьютерного оборудования в школы на плановом уровне …
29.04.2022 20:46:33
Прием заявок на Всероссийский конкурс «Воспитать человека» продлен до 15 мая
Продолжается прием заявок на Всероссийский конкурс педагогических работников «Воспитать человека».
Конкурс проводит Минпросвещения России при поддерж…
29.04.2022 18:01:41
- Карта
- Факультеты
- Информация
- Программы обучения
Телефоны
- 8 (499) 181-15-76
Абитуриенты, выбирающие учебное заведение , могут получить степень бакалавра, специалиста,
магистра,
аспиранта, спциалиста, а также освоить профессию. Поступление облегчат программы подготовки, летние курсы.
Для успешного зачисления во многие учебные заведения необходимо собрать соответствующие
документы и сдать экзамены. Можно потупить
на бюджет, набрав достаточно баллов или учиться на платной основе.
Из направлений традиционно предпочтение
отдают медицине, инженерным специальностям, IT. Также выбирают экономику, финансы, естественные науки. После
завершения обучения студенты имеют возможность приступить к научной деятельности или найти интересную
работу.
Программы и специальности
Актерское искусство
01сентября
4 года
480900 р./год
Специалитет
Всероссийский государственный университет кинематографии имени С. А. Герасимова
Актерский факультет ВГИК
| Второе высшее | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Мест бюджет | Срок обучения | Начало занятий | Форма обучения | Стоимость, за год | Проходной балл бюджет |
| — | 4 года | 1 сен | Очная | 480900 р. | — |
| После 11 классов | |||||
| 16 / 8 | 4 года | 1 сен | Очная | 480900 р. | 243 |
Помощь в поступлении
- Рейтинг государственных Вузов Москвы
- Лучшие Театральные Вузы Москвы
- Вузы государственные Москвы
| марта это мишутки (с) | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Top of Page | Powered by LiveJournal.com |
29th, 2010 @ 12:30 pm
1905г.
07 – русский язык
.. 
… 
.. сколько жизни и динамики, как ты владеешь линией…:))) супер:)))
спасибо, милый Хауз)))
……слова “самый” и “талантливый” вместе- это, мне кажется, как “самый” и “беременный”, например))))хотя, я могу ошибаться.
..))))
.))первокурсников Ташкентского филиала ВГИКа
На «Узбекфильме» поздравили первокурсников Ташкентского филиала ВГИКа
09.14.2022 22:21
открытый павильон Узбекфильма, в преддверии старта XIV Ташкентского международного кинофестиваля «Жемчужина Шелкового пути», класс-концерт ВГИКа в Ташкенте и посвящение студентов Ташкентского филиала Всероссийского государственного университета кинематографии имени Сергея Герасимова.
Церемония началась с выступления вокально-танцевальных коллективов и светового шоу. Затем с приветственным словом выступили спикеры.
Первым к гостям и студентам обратился Дмитрий Давиденко, начальник Департамента кинематографии Министерства культуры Российской Федерации.
«25 лет назад я закончила ВГИК, факультет киноведения, но я завидую тем ребятам, которые сегодня учатся и будут учиться во ВГИКе, ведь впереди у них и международный, и творческий путь.
Желаю им творческих успехов и оставайтесь честными перед собой. Отдельные слова благодарности хочу выразить ректору ВГИКа Владимиру Сергеевичу Малышеву», — сказал Давиденко.
Гостей мероприятия также приветствовал директор Киноагентства Фирдавс Абдухаликов.
«Для меня большая честь и большое удовольствие приветствовать всех на этом празднике, который совпал с началом учебного года и состоится в преддверии XIV Ташкентского международного кинофестиваля «Жемчужина Шелкового пути» , который был возрожден по инициативе президента Узбекистана Шавката Мирзиёева. Также по его инициативе в Ташкенте был открыт филиал ВГИКа – единственный в мире зарубежный филиал этого великого вуза, выпустившего огромное количество кинематографистов. Все те молодые ребята, которые здесь находятся, обязательно создадут свой кинотеатр, который будет близок сердцу молодежи, и который мы обязательно поддержим. Потому что Узбекистан – страна молодежи. В нашей стране 65% молодого населения. Удачи, друзья!» сказал Фирдавс Абдухаликов.
С юмором начал свое выступление ректор ВГИКа Владимир Сергеевич Малышев, который также прибыл в Ташкент, чтобы лично поприветствовать студентов.
«Меня никто не предупредил, что мне придется петь, а когда здесь Сергей Безруков, я боюсь расстроиться. Рад приветствовать всех. Замечательно, что второй год здесь работает филиал ВГИКа. Этот филиал, как сказал Фирдавс Фридунович, решили открыть два президента – России и Узбекистана. И это большая ответственность для нас. Так что обманывать нельзя, и я думаю, что здесь вырастут новые поколения, которые, как это принято во ВГИКе, будут изучать все мировое кино и еще привнесут прекрасные нотки кинематографа. Прежде узбекский кинематограф, активно развивающийся сегодня, имеет большую известность и признание во всем мире. Мы набрали режиссеров, операторов и актеров. Это уже полноценный университет. Благодарю учителей и мастеров. Мы ожидаем, что студенты будут учиться ответственно и достигать замечательных результатов», — сказал Малышев.
Представив народного артиста России Сергея Безрукова в качестве следующего выступающего, Малышев подчеркнул, что Безруков сам недавно был преподавателем во ВГИКе.
«Набрал мастерскую во ВГИК в Москве, в Ростове-на-Дону. Думаю, что после посещения Узбекистана следующий семинар будет в Ташкенте», — сказал ректор ВГИКа.
Безруков, в свою очередь, признался, что может получить мастерскую и в Ташкенте.
«Действительно, с этого года я полноправный студент ВГИКа, хотя не забываю свою Школу-студию МХАТ и alma mater. Поверьте, хороших художников можно вырастить везде, а хорошие художники нужны. Надеюсь, что вношу свой пассивный вклад в развитие ВГИКа не только в Москве и Ростове-на-Дону. Может быть, действительно так оно и будет, я с большим удовольствием приеду в Узбекистан и с большим удовольствием услышу «Хуш келибсиз». И я буду рад получить здесь степень магистра, но пока не стоит об этом думать, ведь мне еще нужно работать в Москве и Ростове-на-Дону. Студентам желаю удачи, и помните, в кино – только искренне и с открытой душой.
Только так», — подчеркнул Сергей Безруков.
Малышев и Безруков торжественно вручили студенческие билеты первокурсникам.
В завершение торжественной церемонии выступили студенты ВГИКа, приехавшие из России. Ребята исполнили групповые и сольные программы, включающие вокальные и танцевальные номера и музыкальные хиты российской и зарубежной эстрады.
XIV Ташкентский международный кинофестиваль «Жемчужина Шелкового пути» пройдет с 13 по 18 сентября текущего года. В нем принимают участие более 500 кинематографистов из 40 стран мира, в том числе Казахстана, Кыргызстана, Таджикистана, Туркменистана. В рамках кинофестиваля будет показано 150 игровых, документальных и короткометражных фильмов.
жизнь – Андрей Тарковский
Детство и молодость Тарковский родился в селе Завражье Ивановской области, сын поэта и переводчика Арсения Александровича Тарковского, уроженец Украины, Кировограда Иванова Вишнякова, выпускница Литературного института имени Максима Горького. Детство Тарковского прошло в Юрьевце. Друзья детства описывали его как активного и популярного,
много друзей и обычно находится в центре событий. В 1937, его
Отец ушел из семьи, впоследствии уйдя добровольцем в армию в 1941 году.
Тарковский остался с матерью, переехав с ней и с сестрой Мариной
в Москву, где работала корректором в типографии. В
В 1939 году Тарковский поступил в московскую школу № 554. Во время войны
трое эвакуированы в Юрьевец,
живет с бабушкой по материнской линии. В 1943 году семья вернулась в г.
Москва. Тарковский продолжил обучение в своей старой школе, где
поэт Андрей Вознесенский
был одним из его одноклассников. Он учился игре на фортепиано в музыкальной школе и
посещал занятия в художественной школе. Семья жила на улице Шшипок.
в Замоскворечье района Москвы. С 19 ноябряС 47 по весну 1948 года он находился в туберкулёзном госпитале.
Многие темы его детства – эвакуация, его мать и ее двое
дети, замкнутый отец, время в больнице – характеристика
заметно в его фильме Зеркало . После окончания школы, с 1951 по 1952 год, Тарковский изучал арабский язык в Восточном институте в Москве, филиале Академии наук СССР. Хотя он уже немного говорил по-арабски и успешно учился в первые семестры он не доучился и бросил учебу работать изыскателем в институте Академии наук Цветные металлы и золото. Он участвовал в годичном исследовании экспедиция на реку Курейку под Туруханском Красноярского края. В это время в Тайге Тарковский решил заняться кинематографом. Андрей Тарковский в студенческом фильме Убийцы . По возвращении из исследовательской экспедиции в 1954 году Тарковский подал заявление во ВГИК и был принят на режиссерскую программу. Он учился в одном классе с Ирмой Рауш, на которой женился в апреле 1957 года. Ранний Хрущев
эпоха открыла уникальные возможности для молодых режиссеров. До 1953 г.
годовое производство фильмов было низким, и большинство фильмов было снято ветеранами
режиссеры. Памятник Андрею Тарковскому у входа в ВГИК Учителем и наставником Тарковского был Михаил Ромм, который обучал многих студентов кино, которые позже стали влиятельными кино режиссеры. В 1956 году Тарковский снял свой первый студенческий короткометражный фильм « Убийцы » по рассказу Эрнеста Хемингуэя. В 1958 и 1959 годах последовали короткометражный фильм Сегодня отпуска не будет и сценарий Концентрат . Большое влияние на Тарковского оказал режиссер Григорий Чухрай,
который преподавал во ВГИКе. На третьем курсе ВГИКа Тарковский познакомился с Андреем Кончаловским. Они нашли много общего, так как им нравились одни и те же режиссеры и поделились мыслями о кино и фильмах. В 1959 году они написали сценарий Антарктида — Дальняя страна , который позже был опубликован в Московский комсомолец . Тарковский представил сценарий на «Ленфильм», который был отклонен. Они были более успешными со сценарием Каток и Скрипка , которые продали Мосфильму. Этот фильм стал дипломным фильмом Тарковского, принесшим ему диплом в 1960 и получение первого приза на фестивале студенческих фильмов в Нью-Йорке в 1961. Кинокарьера в Советском Союзе Первым полнометражным фильмом Тарковского был Иваново детство в 1962 году. В 1965 году он поставил фильм Андрей Рублев о жизни Андрея Рублева, русского иконописца XV века. Андрей Рублёв не был выпущен сразу после завершения из-за проблем с Советские власти. Тарковскому пришлось несколько раз резать фильм, в результате появилось несколько разных версий разной длины. Версия фильм был представлен на Каннском кинофестивале в 1969 и получил приз ФИПРЕССИ. Фильм был официально выпущен в Советском Союзе в сокращенной версии в 1971 году. Он развелся со своей женой Ирмой Рауш в июне 1970 года. В том же году он женился на Ларисе Кизиловой (урожденной Егоркиной), которая была ассистентом режиссера. за фильм Андрей Рублев (жили вместе с 1965 года). В 1975 году Тарковский также работал над сценарием Гофманиана о немецком писателе и поэте Э. Т. А. Гофмане. В декабре 1976 года он поставил свою единственную постановку « Гамлет » в театре «Ленком» в Москве. Главную роль исполнил Анатолий Солоницын, снявшийся также в нескольких фильмах Тарковского. В конце 1978, он также написал сценарий Сардор вместе с писателем Александром Мишариным. Последним фильмом Тарковского, снятым в Советском Союзе, был « Сталкер », вдохновленный романом « Пикник на обочине » братьев Аркадия и Бориса Стругацких.
Тарковский впервые встретился с братьями в 1971 году и поддерживал контакты с
их до своей смерти в 1986 году. В том же году Тарковский также начал производство фильма Первый день (русский: Первый день) по сценарию своего друга и давнего соавтора Андрея Кончаловского. Действие фильма происходит в России 18 века во время правления Петра Великого, а главные роли в нем исполнили Наталья Бондарчук и Анатолий Папанов. Кинокарьера за пределами Советского СоюзаМогила Андрея и Ларисы Тарковских, Сент-Женевьев-де-Буа, русское кладбище во Франции. Летом 1979 года Тарковский отправился в Италию, где снял документальный фильм « Путешествие во времени » вместе со своим давним другом Тонино Гуэрра. Тарковский вернулся в Италию в 1980 году для длительной поездки, во время которой он и Тонино Гуэрра завершили сценарий фильма Ностальгия .
В течение 19В 81 году он побывал в Соединенном Королевстве и Швеции. Во время его
поездку в Швецию он собирался бежать из Советского Союза, но
в конце концов решил вернуться из-за жены и сына. Тарковский вернулся в Италию в 1982 году, чтобы начать снимать Ностальгия . Он не вернулся на родину. Поскольку «Мосфильм» вышел из проекта, ему пришлось завершить фильм при финансовой поддержке итальянского RAI. Тарковский закончил фильм в 1983 году. Ностальгия 9«0054» был представлен на Каннском кинофестивале и получил приз ФИПРЕССИ и приз экуменического жюри. Тарковский также разделил специальный приз под названием Grand Prix du cinéma de Creation вместе с Робертом Брессоном. Советские власти помешали фильму получить Золотую пальмовую ветвь, факт, укрепивший решимость Тарковского никогда не работать в Советском Союзе. Союз снова. В том же году он также аранжировал оперу «Борис Годунов » в Королевском оперном театре в Лондоне под музыкальным руководством Клаудио Аббадо. Большую часть 1984 года он провел за подготовкой фильма Жертвоприношение . На пресс-конференции в Милане
10 июля 1984 года он заявил, что больше никогда не вернется в Советский Союз. В 1985 году он снял фильм Жертвоприношение в Швеции. В конце года у него диагностировали неизлечимый рак легких. В январе 1986 года он начал лечение в Париже, где к нему присоединился его сын, которому наконец разрешили покинуть Советский Союз. «Жертвоприношение » был представлен на Каннском кинофестивале и получил специальный Гран-при жюри, приз ФИПРЕССИ. и приз экуменического жюри. Поскольку Тарковский не смог присутствовать из-за его болезни призы собирал его сын Андрей младший В последнем дневнике Тарковского записи (15 декабря 1986 г.) он писал: “Но теперь у меня не осталось сил – вот в чем проблема». Дневники иногда также известны как Мартыролог и были опубликованы посмертно в 1989 и на английском языке в 1991 году. Тарковский умер в Париже 29 декабря 1986 года. Похоронен 3 января 1987 года на Русском кладбище в Сент-Женевьев-де-Буа во Франции. Споры возникли в России в начале 1990-х годов, когда утверждал, что Тарковский не умер естественной смертью, а был убит КГБ. Доказательства этой гипотезы включают несколько показаний бывших агентов КГБ, которые утверждают, что Виктор Чебриков отдал приказ уничтожить Тарковского, чтобы предотвратить то, что советское правительство и КГБ расценили как антисоветскую пропаганду Тарковского. Другие доказательства включают в себя несколько записок, появившихся после 19-го91-го переворота и заявление одного из врачей Тарковского о том, что его рак не мог развиться по естественной причине. Как и Тарковский, его жена Лариса Тарковская и актер Анатолий Солоницын умерли от одного и того же типа рака легких. Владимир Шарун, звукорежиссер в «Сталкер », убеждён, что все они были отравлены при съёмках фильма возле химического завода. любезно предоставлено: Википедия |
После 1953, было снято больше фильмов, многие из которых были сняты молодыми
режиссеры. Хрущевская оттепель
открыли советское общество и в какой-то степени разрешили западную литературу,
фильмы и музыка. Это позволило Тарковскому увидеть фильмы итальянских неореалистов, французской «новой волны» и таких режиссеров, как Куросава, Бунюэль, Бергман, Брессон, Анджей Вайда (чей фильм «Пепел и бриллианты» стал для него настоящим опытом) и Мидзогути. Тарковский впитал в себя идею автора как необходимого условия творчества.
Впечатленный талантом своего ученика,
Чухрай предложил Тарковскому место ассистента режиссера своего фильма. Чистое небо . Тарковский поначалу проявлял интерес, но затем решил сосредоточиться на учебе и собственных проектах. 
Фильм достался ему в наследство от режиссера Эдуарда Абалова, который
чтобы прервать проект. Фильм принес Тарковскому международное признание.
и получил награду «Золотой лев» на Венецианском кинофестивале в 1962. В том же году, 30 сентября, у него родился первый сын Арсений (называемый в дневниках Тарковского Сенькой) Тарковский.
Их сын, Андрей Андреевич Тарковский, родился в том же году 7 августа.0053 Solaris от Станислава Лема. Он работал над этим вместе со сценаристом Фридрихом Горенштейном еще в 1968 году. Фильм был представлен на Каннском кинофестивале и получил Гран-при специального жюри и приз ФИПРЕССИ, был номинирован на Золотую пальмовую ветвь. С 1973 по 1974 год он снял фильм Зеркало ,
очень автобиографический фильм о его детстве и
включая некоторые из стихов его отца. Тарковский работал над
сценарий к этому фильму с 1967, под последовательными названиями Исповедь , Белый день и Белый, белый день .
С самого начала фильм не был хорошо принят советскими властями.
из-за его содержания и предполагаемого элитарного характера. Русский
власти поместили фильм в «третью категорию», что означает серьезное
ограничения на его распространение, позволяющие показывать его только в третьем
классные кинотеатры и рабочие клубы. Было сделано несколько отпечатков, и
кинематографисты не получили возврата.
Фильмы третьей категории также заняли
кинематографисты рискуют быть обвиненными в растрате государственных средств, что
может иметь серьезные последствия для их будущей производительности. Предполагается, что эти трудности заставили Тарковского играть с
идея поехать за границу и снять фильм за пределами советского кино
промышленность. Выпуск 02, Том 01Ариэль Кураж Если вы когда-нибудь блуждали по сайту киноманской DVD-компании Criterion Collection, то могли наткнуться на имя Ларисы Шепитько. Траектория карьеры Шепитько захватывающая, но слишком короткая. Украинка по происхождению, в 16 лет она подала документы в престижный Всесоюзный государственный институт кинематографии в Москве (ВГИК), где в приемной комиссии сначала сказали ей, что режиссура — «слишком мужская профессия для женщины» и что, поскольку она была хорошенькой, она могла бы вместо этого попробовать подать заявление на факультет актерского мастерства. Шепитько начала свою карьеру в условиях меняющейся политической и культурной среды в России. Сталин умер в 1953 году. Его преемник Никита Хрущев впоследствии осудил сталинские политические преступления, что означало конец эпохи жесткого идеологического и творческого гнета. 1. Жара ( Зной ), 1963, 85 мин. Шепитько была направлена в Киргизию для создания дипломного фильма ВГИКа, возможно, для стимулирования развития киноиндустрии на этой территории. Жара снят киностудией «Киргизфильм» по рассказу советско-киргизского писателя Чингиза Айтматова. Фильм вызвал споры из-за откровенного изображения конфликтов поколений и получил несколько национальных призов. В центре сюжета Абакир, образец социалистической добродетели, и конфликты, с которыми он сталкивается с более молодым и свободным поколением, когда молодой студент приходит работать на его ферму. Они спорят из-за внедрения новых сельскохозяйственных технологий; в то время как Абакир пытается заручиться поддержкой партийно-государственной власти, молодой человек искренне верит в развитие региона, хотя многие его прогрессивные методы явно не работают. Природа и пейзаж доминируют в фильме: знойная температура, обжигающая землю, доводит напряжение человеческих отношений до точки кипения и диктует методы ведения сельского хозяйства сильнее, чем любой партийный указ. В постановке «Жара» ей помогал Элем Климов, тоже студент ВГИКа, а впоследствии и самостоятельный весьма уважаемый режиссер; они поженились в 1963 году после завершения производства. 2. Крылья ( Крылья ), 1966 год, 85 мин. Для своего первого профессионального полнометражного фильма после окончания учебы Шепитько поставила Крылья на Мосфильме, центральной киностудии Советского Союза. История следует за бывшим летчиком-бомбардировщиком времен Второй мировой войны, ставшим директором техникума, Надеждой Петрухиной, которая отчуждена от общества, в котором она больше не актуальна. Крылья красивы и обманчиво тихи. В нем отсутствует традиционная структура повествования. Его тон мрачный; тревожные сцены, подчеркивающие одинокую уязвимость Надежды, затмевают эпизодические моменты краткой радости и юмора. В одной из сцен Надежда идет по улице с фруктами в руках. Начинается легкий дождь. Улыбаясь и явно не обращая внимания на погоду, она протягивает руки, чтобы помыть фрукты. Оглядываясь вокруг, она видит, что все бегут по домам, оставляя улицу совершенно пустой, кроме нее. Пустынная каменная улица напоминает ей что-то из ее прошлого, и сцена переходит к одному из ее воспоминаний о войне. Шепитько предлагает Надежде несколько потенциальных альтернатив ее неоднозначной роли в обществе. В разные моменты друзья и семья обращаются к ее женственности, напоминая ей, что она выглядит молодо для своего возраста и может снова выйти замуж. Она выражает некоторый интерес к восстановлению своей женственности через брак, но также продолжает отрицать эту возможность – она смеется над мужчиной, который приглашает ее на танец, и улыбается, когда ее дочь предлагает ей найти мужа. Она носит простую мужскую одежду и делает короткую практичную стрижку. В более поздней сцене Надежда возвращается в то же кафе. Шура, официантка средних лет, впускает ее, хотя ресторан закрыт. Пока Надежда ест, женщины разговаривают и с любовью вспоминают свои школьные годы. Увлеченные счастливыми воспоминаниями, они начинают петь и вальсировать по ресторану, только чтобы понять, что за ними наблюдают группы мужчин, толпящихся у дверей и окон. Сцена была бы комичной, если бы Шепитько не показал несколько кадров, на которых мужчины смотрят молча, неподвижно, с нечитаемым выражением лица. Повторение кадров создает небольшой, но особенно неудобный момент, когда женщины заключены в тюрьму и за ними наблюдают, даже если они думают, что они одни и свободны. Легко было бы считать Надежду всего лишь несчастным продуктом советского военного менталитета, женщиной, духовно «умершей на войне», как она говорит в конце фильма. Шепитько так описывает ее характер в интервью: «Она живет в согласии со своей совестью, но время перед ней, но новые критерии… война наложила свой отпечаток на ее мышление. В военное время все жестоко, определенно и ясно – враг есть враг, трус есть трус. Она принесла эти теоретические суждения в гражданскую жизнь и не осознала, что ее поспешные решения превратились в решения поверхностные». Это описание, кажется, старательно избегает вопросов гендера и пола в фильме, где эти вопросы невероятно актуальны. Но интересно читать Крылья как феминистский фильм, особенно в свете личной жизни и опыта Шепитько. Казалось, она с пренебрежением относилась к гендерным аспектам и не только отказывалась признавать концепцию «женского кино», но и считала это понятие унизительным. Кажется вероятным, что это открытое неприятие проистекало из страха маргинализации, быть загнанным в гетто только как режиссера «женских фильмов», особенно в индустрии, где доминируют мужчины. Советские критики хвалили ее за «мужественный подход», за «суровую, неженскую» режиссуру и за то, что она никогда не требовала для себя так называемых «женских привилегий». Эти критики не только отделяли ее от пола, но и хвалили за то, что у нее есть черты противоположного пола. Так что, в любом случае, « Крылья » завораживает не только своим непоколебимым психологическим портретом необычного персонажа и визуальной красотой, но и по-разному интерпретируемым значением для жизни женщин в России — даже для самого режиссера. После «Крыльев» Шепитько снял короткометражный фильм-портмоне, посвященный 50-летию революции 1917 года в России. Шепитько основала свой эпизод « Родина электричества » ( «Родина электричества» , 1967) на рассказе Андрея Платонова, который неоднозначно изображает большевистские технологические инновации. К 1967 году Хрущев покинул свой пост. Оттепель подошла к концу, когда Брежнев вступил в должность, что привело к возврату к консервативным ценностям и ужесточению цензуры культурных произведений. Партийные чиновники сочли короткую работу Шепитько неуместной и уничтожили все копии фильма, кроме одной (которая была переиздана двадцать лет спустя, во времена гласности, периода культурной релаксации). Это был первый из фильмов Шепитько, который был полностью запрещен. 3. Ты и Я ( Ты и я ), 1971, 97 мин. Третий фильм Шепитько — ее единственная полнометражная работа, снятая в цвете, а также первый полнометражный фильм, за который она получила авторские права. Фильм рассказывает о двух ученых, борющихся с экзистенциальной скукой в космополитической жизни. Главный герой, Петр, широко известен как гений, но не реализовал свой потенциал. Он разработал лекарство от неврологического заболевания путем экспериментального лечения собак. Этот фильм романтичен и более обнадеживает человека, чем другие фильмы Шепитько, отчасти потому, что допускает возможность искупления. Но ему не хватает философской глубины других ее работ. Она обращается к сложным темам: талант в отношении личного развития и общественного достояния, необратимость нашего выбора, природа времени. Визуально фильм немного отличается от двух ее предыдущих фильмов, и не только из-за сочных цветов. Он кажется менее контролируемым и преднамеренным, с шатким зумом и более широкими движениями камеры. Над каждым фильмом в своей карьере Шепитько работала с разными кинематографистами; здесь она работала с Александром Княжинским, который позже работал оператором в фильме Андрея Тарковского «9». Однако большая часть фильма не такая светлая. В последней главе фильма Петр отправляется на охоту с группой мужчин в сибирскую тундру. Сцена начинается достаточно счастливо, мужчины кричат и бегают по заснеженным березам. Однако вскоре Петр начинает отставать от остальных, падая на дерево от явной физической боли. Он растирает лоб снегом, вспоминая аналогичный жест, сделанный одним из его неизлечимо больных пациентов ранее в фильме. Он начинает плакать, но плач его неслышен; диссонирующая версия музыкальной темы фильма заменяет диегетическое звучание. Рядом стоит дикая собака; Петр подзывает его к себе и ласково гладит. Собака напоминает Петру о его успешных экспериментах, и мы переходим к изображениям, на которых он и его научная команда празднуют свои достижения и позируют для фотографий. Финальное изображение фильма — преследующие глаза неизлечимо больного пациента, которого Петр надеялся оперировать. Ты и Я прошел цензуру, но власти ограничили его выпуск для публики, поскольку он был сочтен слишком сложным и экспериментальным. Как отмечает в своем воспоминании о фильме актер Юрий Визбор: «Наша картина, если не ошибаюсь, была самым малопроходимым фильмом в кинотеатрах в год выхода. Однако в том же году фильм был отправлен на Венецианский международный кинофестиваль и получил приз «Золотой лев». 4. Возрождение ( Восхождение ), 1977 Шепитько охарактеризовал этот фильм как «Достоевский встречается с Великой Отечественной войной (как русские называют Вторую мировую войну)», и, наверное, ничего более меткого о фильме не было сказано. В 1971 году она родила сына Антона; тяжелые роды привели к серьезной травме, из-за которой она была госпитализирована на несколько месяцев и заставила ее задуматься о собственной смерти более серьезно, чем когда-либо прежде. Фильм представляет собой религиозную аллегорию. В начале фильма нацистские офицеры в Беларуси захватывают двух советских партизан, Рыбака и Сотникова. Рыбак, прагматичный и грубый крестьянин, капитулирует перед нацистами, чтобы спасти свою жизнь. Сотников, философствующий интеллигент, отказывается предать свою страну. Нацисты пытают и в конце концов казнят его. Готовность Рыбака стать предателем приводит его только к несчастью, а его эгоизм делает его Иудой для Сотниковского Христа. Шепитько работал с оператором Владимиром Чухновым над созданием психологически напряженной атмосферы за счет смещения фокуса, кадрирования и тщательной постановки актеров почти в каждом кадре. Когда Сотников и Рыбак впервые прибывают в заброшенную деревню перед их захватом, Рыбак берет оставленное маленькое ручное зеркальце. Рыбак и объект попадают в фокус очень постепенно и преднамеренно, параллельно его откровению о серьезности своего положения. Шепитько сочетает необычную композицию и фокус в одном из самых странных кадров фильма: когда Сотников, взятый в плен, лежит на санях, везущих его в ближайший фашистский лагерь, режиссер дает крупный план его лица, занимает только нижнюю часть экрана (открывая прекрасный вид на его ноздри). Восхождение прошел цензуру относительно нетронутым, но получил крайне ограниченное распространение в СССР. Партийные цензоры обвинили Шепитько в мистицизме за мрачные, деспотичные религиозные темы, содержащиеся в фильме. Ему удалось получить большое международное признание критиков. Восхождение 9«0587» стал последним фильмом Шепитько. Она погибла в автокатастрофе во время разведки мест для своего следующего фильма « Прощание с Матёрой ». Ее муж Элем Климов закончил для нее фильм в 1984 году под сокращенным названием «Прощание». Он также снял короткометражный фильм в честь своей жены под названием Лариса (1980). (Я рыдал, как младенец, глядя на это. Для любопытных он доступен без субтитров на YouTube.) Ее единственный сын сейчас журналист и писатель в России. Она сохраняла свою творческую силу и видение на протяжении всей своей карьеры, создавая сложные, темные, новаторские работы перед лицом, казалось бы, непреодолимых препятствий государственной цензуры и неприветливой системы киностудий, в которой доминируют мужчины. Превыше всего она ценила кино – легенда гласит, что она согласилась выйти замуж за Элема Климова только после того, как он пообещал не пытаться влиять на ее творчество. Она также была в чем-то очень скромной и неприхотливой; в интервью она искренне говорит о кинопроизводстве. |
Советское искусство, культура СССР
Нонна Мордюкова Советская актриса
Нонна Мордюкова сыграла более 60 ролей в кино. Она снималась в экранизациях классики, фильмах о войне, драмах и комедиях и неизменно поражала зрителей своей искренностью. «Моя героиня — это люди», — сказала актриса.
Мордюкова Нонна
Мать Мордюкова Ирина работала председателем колхоза. Именно она дала девочке звучное и необычное имя Ноябрина и привила любовь к театру, музыке и искусству. «Я был еще мал, но мой музыкальный слух, унаследованный от маминых предков и от нее самой, наслаждался, когда она пела. Ее волшебный альт, что называется, всех сводил с ума», — вспоминала будущая актриса.
Нонна Мордюкова и Вячеслав Тихонов
Мордюкова не успела выехать в столицу: в 1941 году началась война. И без того непростая деревенская жизнь стала еще тяжелее: отец ушел на фронт, а мать с детьми эвакуировать не удалось. Чтобы их не отправили в Германию, Мордюковы скрывались от немецких солдат. В конце 1943 года Виктор Мордюков вернулся домой, потеряв в бою ногу. Его отношения с женой обострились, и в начале 1944 семья распалась. Мать забрала детей и уехала в Ейск. Здесь Нонна Мордюкова окончила школу и отсюда вскоре после окончания войны, в 1945 году, отправилась покорять столицу.
Нонну Мордюкову приняли во ВГИК: на вступительных экзаменах она получила только пятерки, хотя даже не готовилась к творческому конкурсу. Вместо заученных отрывков из художественных произведений она разыгрывала перед комиссией импровизированные капустники, в которых переплетались реальные истории из кубанского детства и вымышленные детали.
Нонна Мордюкова и Вячеслав Тихонов.
Фильмы: от «Молодой гвардии» до «Мамы»
Когда Нонна Мордюкова перешла на второй курс ВГИКа, режиссер Сергей Герасимов пригласил ее сняться в фильме по роману Александра Фадеева «Молодая гвардия». Картина прославила вчерашних студентов ВГИКа – талант молодых актеров отметили и зрители, и профессиональные критики. Восемь человек, в том числе Нонна Мордюкова, получили Сталинские премии I степени.
После окончания ВГИКа Нонна Мордюкова поступила в Театр-студию киноактера. Несколько следующих лет ее имени в кино было мало: статная красавица-казачка прочно ассоциировалась у режиссеров с Ульяной Громовой, в других образах она не была представлена. Режиссеры видели в молодой актрисе трагическую героиню, пророчили ей серьезные драматические роли, но сама она хотела играть «простых русских женщин». Наконец, в 19В 55 лет снялась в фильме Михаила Швейцера «Чужие родственники». После этого ее карьера пошла вверх.
Нонна Мордюкова и Василий Шукшин в фильме «Простая история»
В 1980-е Нонна Мордюкова стала сниматься реже. Образ простой русской женщины стал уходить с экранов. Последней ее работой в полнометражном кино стала главная роль в фильме Дениса Евстигнеева «Мама». Ариф Алиев, автор сценария «Мамы», позже говорил, что фильм создавался специально для этой актрисы: волевая героиня вновь оказалась в центре сюжета.
Нонна Мордюкова и Ролан Быков в фильме Комиссар
Личная жизнь актрисы
«Две звезды» — так говорили о союзе Мордюковой и ее мужа — актера Вячеслава Тихонова. Они вместе учились в мастерской Бориса Бибикова во ВГИКе, а потом их обоих заметил Сергей Герасимов и утвердил на роли в «Молодой гвардии». Именно на съемках картины и начались их отношения. В 1950 году у пары родился сын Владимир. Молодые родители в то время жили в студенческом общежитии, где им выделили небольшую комнату.
Нонна Мордюкова с сыном на второй свадьбе – с фигуристкой Натальей Егоровой.
Вскоре после рождения ребенка Нонна Мордюкова и Вячеслав Тихонов поженились. Мордюкова полюбила своего единственного сына Владимира «горячо и сильно» и не раз писала об этом, но об отношениях с мужем вспоминала с грустью: уж слишком они были непохожи по характеру и привычкам. Мордюкова была шумной и веселой «кубанской девчонкой», любила петь и говорить, а Тихонов был скромным и молчаливым. «Сухарики с сухариками», — писала о нем Мордюкова в своих мемуарах.
Брак Мордюковой и Тихонова продлился 13 лет — во многом благодаря стараниям матери Мордюковой, которая поддерживала зятя и хотела, чтобы внук рос в полной семье. После Тихонова в жизни Мордюковой было несколько мужчин: она сама признавалась, что была влюбчивой. На съемках фильма «Простая история» она увлеклась Василием Шукшиным, несколько лет жила в браке с актером и сценаристом Борисом Андроникашвили, около полугода — с актером Владимиром Сошальским. Актриса говорила, что в ее жизни было много романов, но все они были «по высокой любви».
Нонна Мордюкова в фильме Мама 1999
«Я всю жизнь играю одну роль, а моя героиня — люди»
В последние годы жизни Нонна почти не снималась в художественных фильмах — только в документальных, посвященных к ее карьере в советском кино. Несколько лет актриса жила со своей младшей сестрой Натальей Мордюковой-Катаевой. Внуки – Василий и Владимир – Мордюкову видели редко, она страдала от одиночества, тосковала по сыну.
С сыном в фильме Русское поле
Нонна Мордюкова умерла 6 июля 2008 года. Похоронили актрису, как она и завещала, на Кунцевском кладбище, рядом с сыном.
Могила Нонны Мордюковой
Никита Михалков на съемках фильма Кин
Кадр из фильма Кин
Ширли-мырли, фильм 1995
Нонна Мордюкова (внизу в центре) с братьями и сестрами Херьюд Мордюков
3
3 9 справа) в фильме Молодая гвардия Тарковский, Андрей: История, Карьера, Награды, Фильмография
Андрей Арсеньевич Тарковский (4 апреля 1932 — 29 декабря 1986) — советско-российский кинорежиссёр, театральный режиссёр, писатель и теоретик.
Считается одним из величайших и влиятельнейших режиссеров в истории российского и мирового кино. Его фильмы, в которых исследуются духовные и метафизические темы, известны своим медленным темпом и длинными планами, сказочными визуальными образами и озабоченностью природой и памятью.
Тарковский изучал киноискусство во ВГИКе в Москве у режиссера Михаила Ромма и снял свои первые пять полнометражных фильмов в Советском Союзе: «Иваново детство» (1962), «Андрей Рублев» (1966), «Солярис» (1972), «Зеркало» (1975) и «Сталкер» (1979).
После многолетнего творческого конфликта с властями Тарковский в 1979 году покинул Россию и снял свои последние два фильма за границей. «Ностальгия» (1983) и «Жертва» (1986) были произведены в Италии и Швеции соответственно.
В 1986 году он также опубликовал книгу о кино и искусстве под названием «Ваяние во времени».
Он умер от рака позже в том же году, в возрасте 54 лет.
Тарковский был лауреатом наград Каннского кинофестиваля (включая приз ФИПРЕССИ, приз Экуменического жюри и Гран-при специального жюри). и обладатель приза «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля за свой дебютный фильм Детство Ивана .
В 1990 году он был посмертно удостоен престижной Ленинской премии Советского Союза.
Три его фильма — «Андрей Рублев», «Зеркало» и «Сталкер» — вошли в рейтинг 100 величайших фильмов всех времен, проведенный Sight & Sound в 2012 году.
Тарковский родился в селе Завражье Юрьевецкого района Ивановской промышленной области (современный Кадыйский район Костромской области России) в семье поэта и переводчика Арсения Александровича Тарковского, уроженца города Елисаветград Херсонской губернии, и Мария Иванова Вишнякова, выпускница Литературного института имени Максима Горького, позже работавшая корректором; она родилась в Москве в родовом имении Дубасовых.
Дед Андрея по отцовской линии Александр Карлович Тарковский был польским дворянином, работал банковским служащим. Его жена Мария Даниловна Рачковская была учительницей румынского языка, приехавшей из Ясс. Бабушка Андрея по материнской линии Вера Николаевна Вишнякова (урожденная Дубасова) принадлежала к старинному русскому дворянскому роду Дубасовых, который ведет свою историю с XVII века. Была замужем за Иваном Ивановичем Вишняковым, уроженцем Калужской губернии, изучавшим право в МГУ и служившим судьей в Козельске.
Предки Тарковского по отцовской линии были князьями Тарковского шамхалата, Дагестан, хотя его сестра Марина Тарковская, подробно изучившая их генеалогию, назвала это «мифом, даже своего рода шалостью», подчеркнув, что ни один документ не подтверждает этого версия.
Детство Тарковского прошло в Юрьевце. Друзья детства описывали его как активного и популярного, имеющего много друзей и обычно находящегося в центре событий. Отец ушел из семьи в 1937 лет, ушел добровольцем в армию в 1941 году. Он вернулся домой в 1943 году, награжден Красной Звездой после ранения в одну ногу (которую ему в конечном итоге пришлось ампутировать из-за гангрены).
Тарковский остался с матерью, переехав с ней и с сестрой Мариной в Москву, где она работала корректором в типографии.
В 1939 году Тарковский поступил в московскую школу № 554. Во время войны втроем эвакуировался в Юрьевец, жил у бабушки по материнской линии.
В 1943 года семья вернулась в Москву. Тарковский продолжил обучение в своей старой школе, где одним из его одноклассников был поэт Андрей Вознесенский. Учился игре на фортепиано в музыкальной школе и посещал занятия в художественной школе. Семья жила на улице Щипок в Замоскворечье в Москве.
С ноября 1947 г. по весну 1948 г. находился в больнице с туберкулезом.
Темы его детства — эвакуация, его мать и двое ее детей, замкнутый отец, время в больнице — занимают видное место в его фильме Зеркало .
Тарковский был плохим учеником, но ему удалось его закончить. С 1951 по 1952 год он изучал арабский язык в Восточном институте в Москве, филиале Академии наук СССР. Хотя он уже немного говорил по-арабски и хорошо учился в первые семестры, он не закончил учебу и бросил работу старателем в Институте цветных металлов и золота Академии наук.
Участвовал в годовой научно-исследовательской экспедиции на реку Курейкое под Туруханском Красноярского края. За это время в тайге Тарковский решил заняться кинематографом.
В 1954 году Тарковский подал документы во ВГИК и поступил на режиссерскую программу. Он учился в одном классе с Ирмой Рауш, на которой женился в апреле 1957 года.
Начало хрущевской эпохи дало хорошие возможности для молодых режиссеров. До 1953 года годовое производство фильмов было низким, и большинство фильмов снимали опытные режиссеры. После 1953 года было снято больше фильмов, многие из которых были сняты молодыми режиссерами. Хрущевская оттепель немного ослабила советские социальные ограничения и разрешила ограниченный приток европейской и североамериканской литературы, фильмов и музыки. Это позволило Тарковскому увидеть фильмы итальянских неореалистов, французской «новой волны» и таких режиссеров, как Куросава, Бунюэль, Бергман, Брессон, Вайда (чей фильм «Пепел и бриллианты» повлиял на Тарковского) и Мидзогути.
Учителем и наставником Тарковского был Михаил Ромм, воспитавший многих студентов-кинематографистов, впоследствии ставших влиятельными режиссерами. В 1956 году Тарковский снял свой первый студенческий короткометражный фильм «Убийцы» по рассказу Эрнеста Хемингуэя. В 1958 и 1959 годах последовали короткометражный фильм «Отпуска сегодня не будет» и сценарий «Концентрат».
Большое влияние на Тарковского оказал кинорежиссер Григорий Чухрай, преподававший во ВГИКе. Чухрай предложил Тарковскому должность помощника режиссера в его фильме «Чистое небо». Но Тарковский решил сконцентрироваться на учебе и собственных проектах.
На третьем курсе ВГИКа Тарковский познакомился с Андреем Кончаловским. В 1959 году они написали сценарий «Антарктида — Дальняя страна», позже опубликованный в «Московском комсомольце». Тарковский представил сценарий на «Ленфильм», но он был отклонен. Более успешным оказался сценарий «Каток и скрипка», который они продали «Мосфильму». Это стало дипломным проектом Тарковского, в 1960 году он получил диплом и первый приз на Нью-Йоркском студенческом кинофестивале в 1961 году.0003
Первым полнометражным фильмом Тарковского было Иваново детство 1962 года. Фильм достался ему в наследство от режиссера Эдуарда Абалова, который прервал проект. Фильм принес Тарковскому международное признание и получил премию «Золотой лев» на Венецианском кинофестивале в 1962 году. В том же году, 30 сентября, у Тарковского родился первенец Арсений (в дневниках Тарковского Сенька).
В 1965 году он поставил фильм Андрей Рублев о жизни Андрея Рублева, русского иконописца XV века. Андрея Рублева не было, если не считать единичного показа в Москве в 1966, освобожден после достройки из-за проблем с советскими властями. Тарковскому пришлось несколько раз резать фильм, в результате чего получились разные версии разной длины. Фильм был широко показан в Советском Союзе в урезанной версии в 1971 году. Тем не менее, фильм имел бюджет более 1 миллиона рублей – значительная сумма для того периода. Версия фильма была представлена на Каннском кинофестивале в 1969 году и получила приз ФИПРЕССИ.
В июне 1970 года развелся со своей женой Ирмой Рауш. В том же году женился на Ларисе Кизиловой (урожденной Егоркиной), бывшей помощницей режиссера Андрея Рублева (жили вместе с 19 лет).65). В том же году, 7 августа, у них родился сын Андрей Андреевич Тарковский. Еще в 1968 году он сотрудничал со сценаристом Фридрихом Горенштейном. Фильм был представлен на Каннском кинофестивале, получил Гран-при специального жюри и был номинирован на Золотую пальмовую ветвь.
С 1973 по 1974 год он снял фильм Зеркало , автобиографический и нетрадиционно структурированный фильм, основанный на его детстве и включающий некоторые стихи его отца. В этом фильме Тарковский изобразил тяжелое детство, затронутое войной. Тарковский работал над сценарием к этому фильму с 19 лет.67, под последовательными названиями «Исповедь», «Белый день» и «Белый, белый день».
Фильм не был хорошо принят советскими властями из-за его содержания и предполагаемого элитарного характера. Советские власти отнесли фильм к «третьей категории», ограниченному прокату, и разрешили показывать его только в кинотеатрах третьего класса и рабочих клубах. Было сделано несколько копий, и создатели фильма не получили возврата. Фильмы третьей категории также подвергали создателей фильма опасности быть обвиненными в растрате государственных средств, что могло иметь серьезные последствия для их будущего.
В 1975 году Тарковский также работал над сценарием «Гофманиана» о немецком писателе и поэте Э. Т. А. Гофмане. В декабре 1976 года он поставил свою единственную пьесу «Гамлет» в театре «Ленком» в Москве. Главную роль исполнил Анатолий Солоницын, снимавшийся также в фильмах Тарковского. В конце 1978 года он также написал сценарий «Сардор» вместе с писателем Александром Мишариным.
Последний фильм, снятый Тарковским в Советском Союзе, был Сталкер по мотивам романа «Пикник на обочине» братьев Аркадия и Бориса Стругацких. Изначально он хотел снять фильм по их роману «Отель мертвого альпиниста» и разработал сырой сценарий. Под влиянием дискуссии с Аркадием Стругацким он изменил свой план и начал работать над сценарием по мотивам «Пикника на обочине».
Работа над этим фильмом началась в 1976 году, но производство погрязло в неприятностях; неправильное проявление негативов испортило все внешние снимки. Отношения Тарковского с оператором Георгием Рербергом испортились, и он нанял Александра Княжинского в качестве нового первого оператора.
Тарковский перенес сердечный приступ в апреле 1978 года, что привело к дальнейшей задержке. Фильм был закончен в 1979 году и получил приз экуменического жюри Каннского кинофестиваля.
Тарковский также начал производство фильма «День первый» по сценарию своего друга и давнего соавтора Кончаловского. Действие фильма происходит в России 18-го века во время правления Петра Великого, в главных ролях снимались Наталья Бондарчук и Анатолий Папанов. Чтобы проект был одобрен Госкино, Тарковский представил сценарий, отличный от оригинального, в котором были исключены несколько сцен, критикующих официальный атеизм в Советском Союзе. После съемок примерно половины фильма проект был остановлен Госкино, когда стало очевидно, что фильм отличается от сценария, представленного цензорам.
Была замужем за Иваном Ивановичем Вишняковым, уроженцем Калужской губернии, изучавшим право в МГУ и служившим судьей в Козельске. За это время в тайге Тарковский решил заняться кинематографом. В 1956 году Тарковский снял свой первый студенческий короткометражный фильм «Убийцы» по рассказу Эрнеста Хемингуэя. В 1958 и 1959 годах последовали короткометражный фильм «Отпуска сегодня не будет» и сценарий «Концентрат». Фильм достался ему в наследство от режиссера Эдуарда Абалова, который прервал проект. Фильм принес Тарковскому международное признание и получил премию «Золотой лев» на Венецианском кинофестивале в 1962 году. В том же году, 30 сентября, у Тарковского родился первенец Арсений (в дневниках Тарковского Сенька). В том же году женился на Ларисе Кизиловой (урожденной Егоркиной), бывшей помощницей режиссера Андрея Рублева (жили вместе с 19 лет).65). В том же году, 7 августа, у них родился сын Андрей Андреевич Тарковский. Еще в 1968 году он сотрудничал со сценаристом Фридрихом Горенштейном. Фильм был представлен на Каннском кинофестивале, получил Гран-при специального жюри и был номинирован на Золотую пальмовую ветвь. Было сделано несколько копий, и создатели фильма не получили возврата. Фильмы третьей категории также подвергали создателей фильма опасности быть обвиненными в растрате государственных средств, что могло иметь серьезные последствия для их будущего.