Вгик режиссерский факультет стоимость обучения: ВГИК. Специальности и стоимость обучения 2021

Стоимость обучения I курса в 2021/2022 учебном году

НАПРАВЛЕНИЯ ПОДГОТОВКИ / СПЕЦИАЛЬНОСТИ / ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ	Формы, сроки обучения и стоимость за год
	Очная	Очно-заочная	Заочная
БАКАЛАВРИАТ	4 года	4 года 10 месяцев	4 года 10 месяцев
11.03.01 Радиотехника Программа: Аудиовизуальная техника	204 000		78 000
42. 03.01 Реклама и связи с общественностью Программа: Реклама и связи с общественностью в медиасфере	190 000	100 000	83 000
42.03.02 Журналистика Программа: Журналистика в медиаиндустрии	205 000	110 000
42.03.04 Телевидение Программы: Телевизионное производство и вещание; Корреспондент и ведущий телевизионных программ	202 000	107 000	80 000
50.03.01 Искусства и гуманитарные науки Программа: Проектная деятельность в кинематографии и телевидении	185 000		65 000
51. 03.02 Народная художественная культура Программа: Руководство студией кино-, фото- и видеотворчества	208 000		89 000
52.03.06 Драматургия Программа: Кинодраматург	354 000
54.03.01 Дизайн Программа: Дизайн в медиаиндустрии	354 000	121 000
54.03.04 Реставрация Программа: Реставрация кинофотодокументов	354 000
СПЕЦИАЛИТЕТ	5 лет	5 лет 10 месяцев	5 лет 10 месяцев
52. 05.01 Актерское искусство * Программа: Артист драматического театра и кино	354 000
54.05.03 Графика ** Программа: Художник анимации и компьютерной графики	354 000
55.05.01 Режиссура кино и телевидения Программы:
	354 000
Режиссер неигрового кино- и телефильма	354 000
	354 000
	354 000
	354 000
55. 05.02 Звукорежиссура аудиовизуальных искусств	354 000
55.05.03 Кинооператорство Программы: Кинооператор; Телеоператор	354 000
55.05.04 Продюсерство Программы: Продюсер кино и телевидения; Продюсер телевизионных и радиопрограмм	354 000	121 000	94 000
55.05.05 Киноведение Программа: Киновед, арт-блогер	354 000
МАГИСТРАТУРА	2 года	2 года 3 месяца
42. 04.04 Телевидение Программа: Управление предприятиями телевизионной индустрии	206 000	112 000
51.04.02 Народная художественная культура Программа: Фотоискусство	220 000
52.04.02 Драматургия Программа: Кинодраматургия	383 000
АСПИРАНТУРА	3 года
50.06.01 Искусствоведение Направленность программы: Кино-, теле- и другие экранные искусства	233 000

проходные баллы 2019-2020 года, стоимость обучения, направления подготовки в ВГИК

• Учебный театр
• 7 факультетов
• 1 общежитие
• 7 лабораторий

ВГИК был основан в 1919 году как государственная школа кинематографии, а затем преобразован в институт. В 1986 году ему присвоили имя известного советского режиссера, актера, сценариста и драматурга С.А. Герасимова. Сегодня ВГИК является одним из лидирующих вузов России в области подготовки специалистов для индустрии кино. Преподаватели и выпускники института кинематографии получают такие награды в области киноискусства как «Ника» и «ТЭФИ», а также награды международного уровня «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля, «Оскар» Американской киноакадемии, «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля. ВГИК – первая в мире киношкола, за годы его существования были подготовлены специалисты для республик бывшего СССР, стран СНГ и для 75 стран дальнего зарубежья.

ВГИК – единственная в России государственная киношкола, обладающая киностудией с полным технологическим циклом для производства кино- и видеофильмов.

• Есть Международные программы

• Нет Военный учебный центр
• Есть Отсрочка от армии

• Есть Общежитие

• от 1 340 ₽ Государственная стипендия (мес. )

Информация об актерских курсах при ВГИКе

В 1919 году в Москве был открыта первая Госкиношкола — ВГИК, которая готовила специалистов в области режиссуры, операторов, актёров и художников. На сегодняшний день институт выпускает специалистов кино, видео, телевидения высшего, среднего, дополнительного образования.

ВГИК примечателен первоклассным оснащением для съемок кино, высоким профессиональным подходом ко всем видам экранных искусств, множеством учебных мастерских.

ВГИК предлагает несколько видов курсов профессиональной ориентации:

1. Актерский факультет
2. Режиссерский факультет
3. Кинооператорский факультет
4. Факультет продюсерства и экономики
5. Курсы для иностранцев
6. Сценарно-киноведческий факультет
7. Факультет анимации и мультимедиа
8. Художественный факультет

Высшие актерские курсы ВГИК — программа обучения

 

Курсы актерского мастерства в Москве при ВГИКе преследуют несколько целей: преподавание основ актерского мастерства, коррекция сценической речи, хореографическая постановка, подготовка к поступлению в театральные ВУЗы.

Обучение проходит по следующим дисциплинам: мастерство артиста, сценическая речь и пластика. На занятиях встречаются 3 раза в неделю с октября по конец мая. Чтобы записаться на курсы следует обращаться с сентября по май. Записаться можно с сентября по март после прослушивания, на котором абитуриенты читают басню, стихотворение, отрывок из прозы.

ВГИК предлагает курсы по специализации Режиссера телевизионного игрового и неигрового фильма, ТВ передачи. Педагоги режиссерского факультета готовят абитуриентов к успешной сдаче вступительных экзаменов к ним на факультет. Занятия проводятся 3 раза в неделю с февраля по май.

Иностранных граждан заинтересуют курсы по изучению русского языка и введение в киноспециальность. На них действует следующая программа:

1. Изучение основ русского языка
2. Изучение русскоязычной культуры и социокультурных особенностей в общении.
3. Устранение языкового барьера при общении в иноязычной среде.
4. Изучение требований к кандидатам на обучение во ВГИКе и схемой вступительных экзаменов для иностранных лиц.
5. Индивидуальные советы и рекомендации абитуриентам и создание образовательных перспектив в качестве будущих студентов ВГИК.

Курсы проходят с октября по июнь с одним месяцем каникул.

Стоит отметить что у всех курсов ВГИКа очень хороший уровень профессиональной подготовки абитуриентов.

 

Если подумать то, театральная студия для молодежи становится отправной точкой их будущей профессии. Они влюбляет их в актерскую профессию, а знания укрепляют их веру в то, что они смогут не только поступить в театральный вуз, но и получить заветные роли. Узнать подробнее о курсах

ВКСР. Высшие курсы сценаристов и режиссеров

Кадр из фильма «Меморандум Парвуса», выпускника ВКСР — Владимира Хотиненко

Кадр из фильма «Айка», выпускника ВКСР — Сергея Дворцевого

Кадр из фильма «Т-34», выпускника ВКСР — Алексея Сидорова

Кадр из фильма «Ледокол», выпускника ВКСР — Николая Хомерики

Кадр из фильма «Остров», выпускника ВКСР — Павла Лунгина

Кадр из фильма «Географ глобус пропил», выпускника ВКСР — Александра Велединского

Кадр из фильма «Брат», выпускника ВКСР — Алексея Балабанова

Кадр из фильма «Диалоги», выпускницы ВКСР — Ирины Волковой

Кадр из фильма «Орда», выпускника ВКСР — Андрея Прошкина

Кадр из фильма «Тряпичный союз», выпускника ВКСР — Михаила Местецкого

Кадр из фильма «Карп отмороженный», выпускника ВКСР — Владимира Котта

Кадр из сериала «Ликвидация», выпускника ВКСР — Сергея Урсуляка

Кадр из сериала «Жуков», выпускника ВКСР — Алексея Мурадова

Кадр из фильма «Монах и бес», выпускника ВКСР — Николая Досталя

Кадр из фильма «Ищите женщину», выпускницы ВКСР — Аллы Суриковой

Кадр из фильма «В августе 44-го», выпускника ВКСР — Михаила Пташука

Кадр из фильма «Белое солнце пустыни», сценарий выпускника ВКСР — Рустама Ибрагимбекова

Кадр из фильма «Черный монах», выпускника ВКСР — Ивана Дыховичного

Кадр из фильма «Д`Артаньян и три мушкетера», выпускника ВКСР — Георгия Юнгвальд-Хилькевича

Кадр из фильма «Комиссар», выпускника ВКСР — Александра Аскольдова

Кадр из фильма «Да здравствуют антиподы!», выпускника ВКСР — Виктора Косаковского

Кадр из фильма «Начало», выпускника ВКСР — Глеба Панфилова

Кадр из фильма «Левша», выпускника ВКСР — Сергея Овчарова

Кадр из фильма «История Аси Клячиной. ..», сценарий выпускника ВКСР — Юрия Клепикова

Кадр из фильма «Любовник», сценарий выпускника ВКСР — Геннадия Островского

Кадр из фильма «Человек, который удивил всех», выпускницы ВКСР — Натальи Меркуловой

Кадр из фильма «Сулейман-гора», выпускницы ВКСР — Елизаветы Стишовой

Кадр из сериала «Годунов», выпускника ВКСР — Алексея Андрианова

как поступить во Всероссийский государственный институт кинематографии.

Что нужно и сколько проходной балл

ВГИК (или Всероссийский государственный институт кинематографии) пользуется огромной популярностью. Туда стремятся те, кто с детства мечтал освоить режиссуру, и те, у кого не вышло с актерской карьерой. Впрочем, они могут поискать информацию на нашем телеграм-канале и найти для себя новые решения, куда поступать.

Этот вуз отличается многолетними традициями и высокими требованиями к поступающим. Так как же туда поступить? Давайте разбираться в том, какие документы для поступления во ВГИК вам понадобятся и каков порядок действий, если вы нацелены на учебу в этом вузе.

Этапы поступления в ВГИК

У ВГИКа есть официальный сайт, где предоставлена вся важная информация для поступающих в 2019 году

1. Так же, как и в любой другой вуз. Собираем все нужны документы (школьный аттестат, результаты тестирования ЕГЭ, паспорт, медицинскую справку, военник + ксерокопии всех этих бумажек, фото). Кроме того, что придется сдать внутренний экзамен в ВГИК, каждому абитуриенту необходимо пройти индивидуальное творческое испытание. Но до этого момента все же закончите с подачей документов.
2. Приемная комиссия возьмет и документы, и заявление на прием. Пакет бумаг можно занести в конце мая (внимательно следите за датами подачи документов!). Но если не получается в этот промежуток времени подать документы самостоятельно, можете послать их заказным письмом по почте. Это будет стоить денег, но зато дает гарантию, что ваши документы передадут строго указанному адресату, а вы получите об этом уведомление.
3. Личное присутствие для сдачи самого главного экзамена. В середине июля начинаются внутренние экзамены, без сдачи которых не попасть во ВГИК, даже если вы прошли онлайн- или оффлайн-курсы для поступления в этот вуз. Что нужно для поступления на актерский или режиссерский факультет во ВГИК, так это сдача базовых предметов, школьный аттестат (убедитесь, что вам хватает баллов для поступления на бюджет – для нынешнего года просто посмотрите результаты поступления в 2018), а также обязательное прохождение творческого конкурса.

Обязательно ознакомьтесь со списком требований о том, как поступить на режиссерский факультет во вгик

Обратите внимание: при поступлении во ВГИК на режиссерский или актерский факультет в 2019 году могут принять и на основе прекрасно сданных тестов ЕГЭ. Но это не освобождает абитуриента от обязательной сдачи творческого внутреннего экзамена.

Что потом?

Затем комиссия просто подсчитывает результаты, составляет списки и зачисляет кандидатов с наилучшими результатами по всем параметрам.

Совет 1: обязательно полазьте по официальному сайту ВГИК. Там непременно будет информация о том, какой проходной балл на нужный факультет был в прошлом году, чтобы вы могли примерно ориентироваться на конкурс человек на место в 2019 году.

Совет 2: обязательно почитайте отзывы о поступлении во ВГИК от прошлогодних абитуриентов. Они смогут рассказать интересные «фишечки», о которых нигде больше не узнаете. Например, какую нужно прочесть литературу для поступления во ВГИК, список фильмов, по которым будут проводиться внутренние экзамены, и многое другое.

Ну а если готовиться к выпускным школьным экзаменам некогда или вы уже стали счастливчиком и поступили в это учебное заведение мечты, специалисты сервиса студенческой помощи с радостью помогут оставаться на плаву и достойно справляться с учебными задачами без ущерба для собственной личной жизни!

Автор: Наталья

Наталья – контент-маркетолог и блогер, но все это не мешает ей оставаться адекватным человеком. Верит во все цвета радуги и не верит в теорию всемирного заговора. Увлекается «нейрохиромантией» и тайно мечтает воссоздать дома Александрийскую библиотеку.

«Сегодня Шукшин не поступил бы во ВГИК» | Статьи

Кинематографу грозит нравственная инфантилизация, второе высшее образование необходимо снова сделать бесплатным, а развитие технологий позволило большему числу женщин стать операторами. Об этом «Известиям» рассказал режиссер, профессор ВГИКа Вадим Абдрашитов. Беседа состоялась после празднования столетия старейшего киновуза страны, в котором принял участие президент России.

— Владимир Путин поздравил ВГИК с юбилеем и провел заседание с кинематографистами. Вы были на этой встрече. Каковы ваши впечатления?

— Встречу с президентом давно ждали, и она прошла конструктивно. Владимир Владимирович сказал, что поручит поработать над законом о втором высшем образовании, и если действительно на некоторые специальности будет доступ на бюджетные места людям, получившим первое высшее образование, то, безусловно, кино наше будет более содержательно и ландшафт индустрии через три года кардинально изменится.

Здание Всероссийского государственного института кинематографии им. С.А. Герасимова

Фото: ТАСС/Марина Лысцева

— Каков процент бюджетных мест во ВГИКе сегодня?

— Половина, и этого мало. ВГИК делает всё возможное, упрашивая, умоляя соответствующие инстанции не задирать цены на образование, которые и без того неподъемные для любого молодого человека. Повышение стоимости чревато тем, что вузы лишатся притока свежих сил из провинции, где таких денег просто нет. К тому же передвижение по стране сейчас чрезвычайно дорого. В наши дни директору школы алтайской провинции, абитуриенту Василию Шукшину невозможно было бы приехать в столицу, да еще и учиться платно.

— Следовательно, в СССР система была разумнее?

— Любой человек мог попробовать реализовать себя, если хотел что-то писать, заинтересовался театром, потянуло в кино, увлекся музыкой. По тогдашним законам ему нужно было отработать три года по полученной специальности, а потом он имел право на второе бесплатное высшее образование. Отмена этого положения — абсолютно непродуманное решение. Это превратило нормальный ход дел в такую ситуацию, при которой оптимальным абитуриентом киновуза оказывается вчерашний школьник. Между тем назовите любого режиссера или драматурга из тех, что делали приличные картины, и все они пришли во ВГИК с жизненным опытом и с первым образованием. Климов, Панфилов, Кончаловский, Иоселиани…

Студенты Всероссийского государственного института кинематографии им. С.А. Герасимова на уроке сценической речи

Фото: ТАСС/Марина Лысцева

— И вы тоже.

— Да, я учился на физтехе в Менделеевском и три года работал на Московском электроламповом заводе, начав технологом и закончив начальником большого цеха. Рад, что так всё сложилось, потому что пришёл в кино с неким опытом жизни. Мне было 25 лет, и я был в мастерской средним по возрасту.

— Это отсутствие жизненного опыта и приводит к инфантилизации кинематографа, о которой вы говорили в одном из интервью?

— Я бы даже назвал это насильственной инфантилизацией, искусственно созданной ситуацией, при которой главное — финансовая выгода. Инфантилизация дает о себе знать в работах выпускников; в кино, на экранах телевизоров, на сцене зритель видит результат. Проблема касается не только ВГИКа, но всех театральных вузов, литинститута… Завтра эти студенты буду ставить спектакли, писать романы, которые должны будут воспитывать меня и моих внуков, так я понимаю? А на журфак приходят девочки и мальчики, которые через несколько лет начнут рассказывать мне об устройстве этой сложной жизни? Разве это не должно тревожить общество?

— И всё-таки ведь есть и сегодня личности, которые становятся исключениями из правила.

— Если бы этого не было, я бы и не занимался студентами. Есть талантливые, интересные ребята, у меня и сейчас хорошая мастерская. Мы делаем всё возможное, чтобы молодой человек духовно окреп, обогатился культурой. К счастью, именно ВГИК, с его традициями глубокого гуманитарного образования, фундаметальными курсами истории литературы, изобразительного искусства, театра и кино, дает такую возможность. Ну и, кроме того, ребята растут и сами приобретают жизненный опыт. Что и есть самое главное.

— Развитие технологий способствует появлению большего числа новых режиссеров?

— Нет, не способствует. Когда мы учились — не могли себе представить, что у каждого в руках будет высококлассная камера, хотя бы в виде мобильного телефона, что аппаратура станет чрезвычайно лёгкой, из-за чего, кстати, очень много девочек сегодня учится на операторском факультете.

Естественно, больше стало экспериментов, но напрямую связать это с частотой появления талантливых кинематографистов я не могу. Говорю студентам: посмотрите на фотографии со съемочной площадки Чарли Чаплина, какие там стоят камеры — кошмар, это огромные шкафы! Но на них снимались шедевры.

Режиссер Вадим Абдрашитов

Фото: РИА Новости/Виталий Аньков

— Деньги сегодня — самая эффективная цензура. Нет денег — нет кино. Согласны?

— Режиссер приходит к продюсеру, тот говорит: «Вот, есть такой проект. Я хотел бы, чтобы в этих ролях были вот такие-то звезды…». «Я их не вижу», — говорит режиссер. «Ну тогда не вижу вас». Вот, собственно, и всё. Кинематограф по своей природе двуликий Янус. С одной стороны, это производство продукта, за который зрители в кинотеатр принесут деньги — чем больше, тем лучше. С другой — есть такие понятия, как киноязык, кинопоэтика. Это решение новых эстетических задач. Сейчас соотношение резко сдвинулось в угоду производства, а пространство киноискусства как такового скукоживается с каждым днем.

— Многие предлагают не пускать на экран голливудские картины, пока не пройдут отечественные премьеры. Эту идею поддержит кинематографисты?

— Во всем мире отработаны механизмы, которые позволяют балансировать между отечественным кинопроизводством и зарубежной кинопродукцией. Не думайте, что во Франции, например, можно привезти какой-то американский фильм и запросто его показать. Он всё равно попадет в очень четкую систему показа зарубежной кинопродукции. Но что значит — ограничить? На каких условиях? В каком количестве? Безусловно, государство должно заботиться о том, чтобы в кинопрокате существовало и российское кино, и принимать к этому какие-то меры. Не думаю, что они должны быть лишь запретительные. И, разумеется, решать эту проблему необходимо в экономической плоскости, как во многих странах.

— Пока же российское кино сильно проигрывает конкуренцию Голивуду.

— По той простой причине, что сегодня под кино понимается entertainment, развлечение. И выдающиеся голливудские мастера умеют это делать лучше, чем российские. Но зрителю не только развлекательное кино нужно. Ему нужны вещи и другого порядка, которых всё меньше и меньше на экране.

— Вы верите, что общество может измениться лучшую сторону? Или бежать по кругу — это неизбежность?

— До тех пор, пока общество не станет сообществом индивидуумов, оно не сможет быть ни свободным, ни требовательным к государству, ни защищать отдельного человека. Сегодня общество часто понимается как просто масса. На эту тему и была сделана моя картина «Магнитная буря».

— Есть мнение, что российский народ не такой, как европейский, к примеру. У нас особенный менталитет, мы другие люди. Даже рабство — крепостное право — отменили у нас позже.

— Разумеется, это наложило отпечаток на наш менталитет и на всю многострадальную историю. Но это не означает, что сейчас обязательно должен быть какой-то особый путь. Он невозможен при сегодняшнем глобальном рынке. Всё равно нам придется торговать нефтью, всё равно для выживания придется нефть перерабатывать, развивать другие технологии. Россия встраивается в общие мировые процессы.

Кадр сериала «Домашний арест»

Фото: Comedy Club Production

— Как вы считаете, за сериалами будущее?

— Во всяком случае, хорошие голливудские сериалы уже сегодня существуют и они соперничают с кинофильмами в качестве. У нас тоже появляется достойное телевизионное кино. С уважением отношусь к тому, что делают мои коллеги, например, Сергей Урсуляк, из молодых — Егор Анашкин. Есть блестящий сериал Петра Буслова и Семена Слепакова «Домашний арест».

— Недавно вы вошли в Совет по культуре в Госдуме. Почему вас пригласили?

— Мне предложили войти в Совет после того, как я выступил и говорил во ВГИКе о насильственной инфантилизации в современном кино и театре. Наверное, предстоит какое-то заседание, и я готов подробно об этом рассказать, поделиться опытом и наблюдениями. Не только меня, а всех мастеров, проблема эта чрезвычайно волнует.

— Какое осталось впечатление после торжества, посвященного вековому юбилею во ВГИКе?

— Столетний юбилей — это для кинематографа молодость, и вот с этим ощущением, что всё впереди, мы и живем.

— Что бы вы посоветовали молодым режиссерам?

— Никуда не встраиваться, никому не подражать, быть только собой.

Справка «Известий»

Вадим Абдрашитов в 1967 году окончил кафедру кибернетики химико-технологических процессов Московского химико-технологического института им. Д. И. Менделеева, а 1974-м — режиссёрский факультет ВГИКа. Был приглашен на студию Мосфильм. Среди лучших фильмов «Охота ни лис», «Остановился поезд», «Парад планет», «Плюмбум или Опасная игра», «Время танцора», «Магнитные бури». Народный артист России, член Совета по культуре и искусству при президенте РФ.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Киношколы США – Образование в США

Имя: Сергей Комаров

Страна: Россия

Университет: University of California, Los Angeles

 

Сергей, вы учились во ВГИКе, по-моему, на теоретическо-практическом факультете вроде продюсерского или киноведческого. А потом вдруг отправились в США  учиться кинооператорскому искусству. Правильно?

Ну, все почти так. Да, я сначала отучился во ВГИКе на продюсера. И пока там учился, понял, что, видимо, заниматься этой профессией не буду. Но все-таки я решил доучиться. Параллельно занялся фотографией, потом видео, потом кино и всем, собственно, в операторском направлении.

После того как я закончил очное продюсирование, я поступил на факультет дополнительного образования, на операторский факультет. Это как бы очная, но вечерняя такая форма. Но, отучившись  полгода, ушел. К тому моменту уже было много работы. И  между учением и работой я выбрал, все-таки, работу.

 

Ну, а как вас занесло в США? Это был грант? Это была стипендия? Или просто вы накопили денег, взяли в долг и поехали?

Когда я пошел работать, в какой-то момент я понял, что работаю, но все-таки хотелось бы и поучиться. Но так у меня не получилось на операторском во ВГИКе, я решил искать за рубежом. У меня были определенные ограничения: у меня уже был один ребенок, и второй был на подходе.

Поэтому я максимум мог потратить два  года, а еще лучше вообще год на обучение. И у меня был очень лимитированный бюджет. То есть, я искал курсы с программой в районе $10,000 долларов. Было несколько вариантов: один из них в Торонто, в Канаде, другой – в Лондоне, и один – в Лос-Анджелесе. И так получилось, что я поехал в Лос-Анджелес.

 

Все-таки, это вы сами платили? 

Это я сам платил. Но, естественно, мне помогали родители.  Прекрасную возможность они мне, можно сказать, подарили.

 

Что за киношкола?

Это – UCLA Extension. Есть такое большое прекрасное учебное заведение UCLA в Лос-Анжелесе. Старинный университет, в котором учат буквально всему. И там есть прекрасное киноотделение, тоже очень известное.

Ну, и UCLA Extension это как вечернее образование при UCLA. То есть, на базе UCLA, с теми же преподавателями, в тех же помещениях. Просто вечером, для людей, которые постарше, есть вот такие курсы. У них есть отделение Entertainment, и в нем – отделение кино, в котором учатся на продюсеров, режиссеров, сценаристов, актеров и операторов.

 

Скажите, а вы сдавали какие-то экзамены? Или на такие курсы можно просто приехать и поступить учиться, без экзаменов?

Никаких особых экзаменов не было. Естественно, я знал язык. Их главное требование – должно быть высшее образование какое-то. Туда после школы нельзя попасть. Туда можно попасть, только если у тебя есть первое полное очное образование.

Неважно, какое оно. Не обязательно это должно быть кинообразование. Но должно быть первое высшее образование. А каких-то особых экзаменов я не помню. Помню, что я им прислал рекомендательные письма от продюсеров и режиссеров, с которыми работал. Я им прислал свой reel, показал, что снимал. Вот, как-то так.

 

Еще немножко о финансах. Сам курс до $10,000 или в районе $10,000. Но по факту, когда уже студент приезжает, сталкивается с поиском жилья и еще какими-то дополнительными расходами, в итоге во что это все выливается? 

У меня немного такая, отдельная история. То есть, можно жить гораздо скромнее, чем я жил. Я туда поехал с женой и с одним ребенком. Второй ребенок у меня там родился. Соответственно, нас было четыре человека.

Но я могу сказать, что учеба моя, например, ровно столько и стоила, сколько они обещали. Да, какие-то были дополнительные вещи: я дополнительные курсы брал, которые мне были интересны поверх того, что нужно было брать обязательно.

Но я могу сказать, что, именно, жизнь: еда, перемещение, покупки, в общем, если так не слишком на широкую ногу жить, но при этом ни в чем себе не отказывая,  устраивая небольшие путешествия, веселясь, посещая концерты, ну, в общем, ведя полноценную жизнь, мы платили в месяц примерно $4,000.

 

То есть, если человек один, то это все немножко проще?

Конечно-конечно. Думаю, что если человек один, то, в принципе,  с таким же уровнем жизни как мы вели, можно в $2,500 уложиться. Но это не включает стоимость обучения.

 

Если именно о профессии. Мы часто слышим то, что во ВГИКе  много теории, а профессии не дают. Это действительно так или все это мифы выдуманные?

Ну, я думаю, что все это – правда. Но тоже отчасти. Во ВГИКе тоже есть прекрасные вещи, которых нет, допустим, в Лос-Анджелесе. Просто, мне кажется, тут как сравнивать глобально российский кинематограф и американский кинематограф.

То есть, все те же самые проблемы. А если конкретно сравнивать обучение тут и там, я могу сказать, что для меня кажется принципиальным вопросом то, что разные вещи пропагандируются, разные идеи.

То есть, там тебя учат с самых простых вещей быть профессиональным. То есть, с самых основ: например, учиться включать прибор правильно в розетку, а когда ты стал мастером в этом, тебе рассказывают все дальше, дальше и дальше. И в первую очередь человек на съемочной площадке это – профессионал.

То есть, он должен свою даже простую профессию знать великолепно. И как только он уже доказал, что знает ее великолепно, ему начинают доверять как творческой единице. Тогда как у нас во ВГИКе, и это свойственно российской культуре, российскому и европейскому кино, в первую очередь человек важен как какой-то творец.

 

Как художник.

Как художник, да. То есть, в принципе, учась во ВГИКе, я это замечал. Естественно, есть гении среди нас, и они расцветают даже в такой среде. Но очень многие просто там теряют время. Я сейчас приехал и зашел во ВГИК,  посмотрел,  как там проходят учебные работы, и после американского обучения понимаю, что там просто ничего не движется.

 

То есть, там все динамичнее? Да?

Там все намного динамичнее. Во-первых, люди реально платят свои деньги за обучение. И там совершенно другое к этому отношение. Там каждая секунда важна, каждая минута стоит безумных денег. Это – аренда техники, ну все-все-все.

Там люди совершенно по-другому работают. Уже начиная с университетов, ты привык к бешеному темпу. То есть, когда я слышу, у нас здесь,  жалобы от людей, что «нам дают мало времени,  чтобы что-то снять», понимаю, что в Америке этого времени еще меньше. Нужно делать все еще быстрее, еще качественнее и более организованно, наверное.

 

Ну, а по поводу аренды техники. Все это уже входило в оплату обучения, или вы дополнительно должны были сами? Вам давали базу техническую?

Технической базы, к сожалению, нет. То есть, она есть. Если ты идешь в UCLA на полное обучение, то тебе техническая база предоставляется. Но, глобально, это не проблема потому, что вся техника есть в Лос-Анджелесе.

Она там на каждом шагу, ее  сколько угодно. Просто нужно понимать, что когда ты платишь, условно говоря, $40,000-70,0000 в год, то в эту стоимость просто включена эта техника. А когда ты платишь меньшие деньги, и техника не включена, ты можешь  за нее заплатить сам. В принципе,  выбираешь модель оплаты за обучение.

 

Я правильно понимаю, что во время обучения вы тоже делали какие-то совместные студенческие работы, как и во ВГИКе.  И если да, то какая схема там? Чем кардинально отличается от того, что есть у нас? 

Сами люди финансируют себя, свои проекты. То есть, глобально там не бесплатное обучение. Там есть гранты, под которые ты можешь попасть. Но в целом, каждый за себя платит сам. То есть, все, что ты снимаешь, ты снимаешь за свои деньги. Если снимает режиссер, он платит за себя. Если снимает продюсер, он платит за себя.

Операторы, как правило, меньше всего платят, потому что они обычно  помогают и тем, и другим. Но какие-то небольшие проекты, которые мне приходилось снимать ежеквартально или несколько раз в четверть, ну, я за них платил сам. Но это какие-то такие не самые большие деньги. Все зависит от того, что ты снимаешь.

Ну, оператору проще обзавестись каким-то определенным списком техники, чтобы она у него была, чтобы он мог с ней работать. И, в принципе, предлагать себя можно с техникой – такой, как бы комплект.

Но такого как в России, что если ты учишься на очном, мало того, что бесплатно учишься, тебе еще практика бесплатная. Такого, конечно, там нет. Там платишь за все сам.

 

А требуют там какой-то “насмотренности”, как у нас?  Чтобы ты знал, условно говоря, стили в которых работает тот или другой оператор и вообще как вот с этой теоретической базой обстоят дела?

Ну, с теоретической базой…Там есть курсы какие угодно. То есть, в принципе, ты можешь взять историю кино и  прекрасно ее прослушать. За что я благодаред ВГИКу, он мне дал общую базу культурную: история кино,  глобальная история, история искусства. 

Какие-то такие алгоритмические знания, которые, на мой взгляд, необходимы. Тебя не отчислят за то, что ты чего-то не знаешь. Посещаешь лекции, пишешь тест – все. То есть, естественно, хорошо знать больше. Но никаких ни у кого не будет претензий к тебе, если ты чего-то не знаешь.

Потому, что всем все равно, что ты знаешь и чего ты не знаешь.  Ты учишься для себя.

 

Вот, после той системы, быстрой и динамичной.  После того, как вы поработали на съемочной площадке там. Вы приезжаете в Россию. Возможно ли как-то применять здесь все то, что Вы получили там? Или у нас подтормаживает и сам механизм, и, вообще, подход совершенно другой?  Как работать с этим?  Полезно ли это обучение за рубежом?

Ну, начнем с того, что я там не  работал на самых невероятных голливудских продакшенах.

 

Но это не важно. Я так понимаю, что там очень серьезно подходят и к созданию учебных работ.

Да-да-да-да. Даже там, где я работал, ты моментально подхватываешь, начинаешь учиться от самых мелочей: как себя вести, этикету на площадке, общению с людьми, организации труда каждого на площадке.

Одна из целей моего приезда в Россию – окружить себя подобными людьми, которые могут так же быстро и качественно работать. Можно чему-то их научить, из того, что я перенял.

Ну, как-то более качественно вообще пытаться вокруг себя организовать съемки. Не знаю, частично это получается, конечно. И это прекрасно. У нас есть невероятно умные и талантливые люди, которые учатся.

 

Ну, и на последок пару советов или один совет тем, кто может быть мечтает, но побаивается и думает «Ой, Америка… это где-то, там, далеко и слишком дорого, и совсем нереально для меня». 

Я, наверное, посоветовал бы просто попытаться определиться со своими целями и приоритетами. Может быть, составит какую-то таблицу, в которую вписать требования к обучению и требования к себе после этого обучения.

То есть, нужно понимать, какая цель конечная. В моем случае я выбрал годовую программу не очень дорогую. И мой выбор был абсолютно гениален и правилен. У меня было три дня в неделю занято учебой, и то – четыре часа. То есть, у меня был огромное количество времени для того, чтобы знакомится с людьми, помогать кому-то снимать, самому что-то снимать, общаться, обмениваться опытом, учится всему.

Лос-Анджелес – город, в котором  буквально каждый второй человек, который тебе встречается, так или иначе связан с продакшеном. Это даже круче, чем обучение. Ты реально попадаешь в среду, где все занимаются твоим самым любимым делом.

Плюс еще к этому, люди приезжают с разных концов света. То есть, Лос-Анджелес, и особенно кино Лос-Анджелес, это – город людей со всего света, и ты учишься у них подходам каким-то, их фишечкам, которые они привезли из своих стран. Я бы посоветовал людям продумать все еще в России, на берегу: что им нужно от обучения. Конечно же, можно платить, я не знаю…

 

$70,000 в год…

Да. Но стоит ли оно того?  Я знаю людей, которые закончили пять лет назад подобную программу, заплатив колоссальные деньги. В принципе, они там не делали больше, чем я делал. То есть, они занимались теми же самыми относительно простыми съемками в Лос-Анджелесе. И для меня это было таким шоком и удивлением.

То есть, там все очень серьезно. И там безумная конкуренция. Там нельзя расслабляться вообще ни на секунду. Ты все время должен прогрессировать и прогрессировать, предлагать что-то новое, куда-то прорываться. Так что, нужно быть готовым вот к такой очень интересной, но довольно-таки жесткой жизни.

Вернувшись обратно, я понимаю, что в России столько продакшенов, столько всего снимают, и здесь конкуренция нулевая по сравнению с Лос-Анджелесом. В Лос-Анджелесе чтобы  снять то, что я снимаю здесь, мне бы потребовалось  лет пять-шесть.

Хотя, конечно же, у меня есть мечта. Очень хочу, чтобы у меня сложилось все и там. Но на данный момент я понимаю, что в России столько вариантов, столько всего интересного происходит! Здесь очень хорошо в плане кино.

 

Лучшие киношколы

Топ-5 театральных школ мира

Киношное образование в Лондоне

Как изучать английский по фильмам

Москва, Россия: Англо-американская школа в Москве: информационный бюллетень 2020-2021 гг.

Англо-американская школа в Москве (AAS) – это независимая дневная школа с совместным обучением, которая предлагает образовательную программу от дошкольного возраста (для детей четырех лет) до 12 класса. Школа была основана в 1949 году. Школа год состоит из четырех кварталов. Первый день в школе был 25 августа 2020 года (отложен из-за COVID-19), а последний день учебного года – 16 июня 2020 года.В течение года у студентов есть недельный осенний перерыв (октябрь), трехнедельный зимний перерыв (декабрь / январь), недельный февральский перерыв и недельный весенний перерыв (апрель).

Организация : Англо-американская школа зарегистрирована посольствами США, Великобритании и Канады в Москве под эгидой школьного совета. AAS использует распределенное руководство и имеет команду руководителей всей школы, которая руководит школой. В эту команду входят директор, DFO, директора SW, руководство подразделения и координаторы обучения.

Учебная программа : Студенты следуют международной учебной программе, которая обеспечивает прочную основу в области английского / языкового искусства, математики, естественных наук и социальных наук. Русский, французский или испанский язык, искусство, музыка, драма, танцы, плавание и физкультура также включены, в зависимости от уровня обучения и интересов. Факультет дает студентам возможность стать учениками 21 века. Средняя школа предлагает программу подготовки к колледжу, ведущую к получению аттестата об окончании средней школы, который может быть дополнен сертификатами международного бакалавриата (IB) или полным дипломом IB. В начальной школе предлагается программа IB Primary Years Programme. Размер класса составляет от 16 до 22 учеников. Департамент специальных образовательных потребностей (SEN) обеспечивает комплексную систему поддержки учащихся 12-го класса, учитывающую различия учащихся и способствующую достижению образовательных стандартов AAS. Учащимся с легкими или средними нарушениями обучаемости могут быть оказаны услуги поддержки в обучении, трудотерапии и программы речевого / языкового обучения. Команда «Английский как дополнительный язык» (EAL) обслуживает тех, кто развивает навыки английского языка.Школа полностью аккредитована Ассоциацией школ и колледжей Новой Англии (NEASC) и Международной организацией бакалавриата (IBO) и является членом AAIE, CIS, NAIS и CEESA.

Факультет : В 2020-2021 учебном году на факультете будет 129 преподавателей.

Набор : В начале 2020-2021 года в школе было 893 учащихся из 60 стран.

Объекты : Специально построенный кампус, расположенный между лесом и каналом, был открыт в августе 2000 года. Обучение расширяется за счет доступа к беспроводному Интернету по всей школе. Услуги включают четыре компьютерных лаборатории, восемь научных лабораторий, пять художественных комнат, шесть музыкальных комнат, театр на 630 мест, два театра «черный ящик», обширную библиотеку, крытую спортивную зону с двумя большими гимназиями, водный комплекс с двумя бассейнами, студия аэробики / танцев, полностью оборудованный фитнес-зал, четыре открытых игровых поля (два с искусственным покрытием), три теннисных корта и три столовых.

Финансы : В 2020-2021 учебном году доход школы зависит от платы за обучение. Годовая плата за обучение составляет: PK: 19 300 долларов США; K-класс 2: 28 400 долл. США; 3–5 классы: 29 400 долл. США; 6–8 классы: 30 700 долларов США; 9–10 классы: 31 800 долларов США; и 11–12 классы: 33 200 долларов. Существует единовременный взнос в размере 10 000 долларов США при входе и сбор в размере 4 000 долларов США при входе для EAL (как установлено в ходе тестирования). Эти сборы включают все книги и материалы для всех классов. Расходные материалы также включены в 5-й класс ПК. В школе действует политика «принеси свое собственное устройство» (BYOD) для учащихся 5–12 классов, которые должны приносить и использовать свои собственные ноутбуки (указаны минимальные технические характеристики) во время занятий в классе и интегрированы. учебные мероприятия.(Все комиссии указаны в долларах США.)

Информация и статистика актуальны по состоянию на сентябрь 2020 года и предоставлены школой.

Государственный институт кинематографии в 1930-е годы по JSTOR

Абстрактный

Большевики знали, что кино – потенциально сильное оружие, способствующее массовой поддержке советского режима. Они также понимали, что политически эффективное кино требует нового поколения режиссеров, обладающих определенными знаниями о кинематографической среде и приверженных идеологическим требованиям системы.К 1930-м годам важнейшим учреждением для предоставления этого образования был Государственный институт кинематографии в Москве. Однако, несмотря на свою стратегическую важность, неверная политическая политика, слабая администрация и отсутствие базового финансирования наряду с преобладанием старшего поколения в совокупности замедлили карьерный рост выпускников и более широкое развитие киноиндустрии в контексте продвижения по службе. образованные специалисты. Институт также был изолирован от индустрии тем, что его преподаватели придерживались авангардного духа 1920-х годов и не в полной мере участвовали в политических требованиях популярного «кино для миллионов».Эти факторы сыграли значительную роль в подрыве первоначальных планов большевиков в отношении советского кино.

Информация о журнале

«Славянское и восточноевропейское обозрение» было основано в 1922 году Бернардом Паресом, Р. В. Сетон Уотсоном и Гарольдом Вильямсом как журнал Школы славянских и восточноевропейских исследований. Международный рецензируемый ежеквартальный журнал SEER публикует научные статьи по всем темам, связанным с Россией, Центральной и Восточной Европой – языкам и лингвистике, литературе, искусству, кино, театру, музыке, истории, политике, социальным наукам, экономике, антропологии – как а также обзоры новых книг в этой области. Обзор публикуется Ассоциацией современных гуманитарных исследований от имени Школы славянских и восточноевропейских исследований Университетского колледжа Лондона.

Информация об издателе

Ассоциация современных гуманитарных исследований (MHRA) – международная организация. с участниками во всех частях мира. Целью ассоциации является поощрение и продвижение передовых исследований и исследований. в области современных гуманитарных наук. Он стремится разрушить барьеры между учеными, работающими в разных дисциплины и сохранить единство гуманистической науки перед лицом возрастающей специализации.

Выпускница Дженнифер Гербер ’13 вышла в финал конкурса сценаристов на кинофестивале в Нэшвилле

Конкурс сценаристов на кинофестивале в Нэшвилле проходит с Has Been Beauty Queen , сценарий в соавторстве с выпускницей Дженнифер Гербер ’13 выходит в финал в разделе «Художественные фильмы» фестиваля. Победители будут объявлены в течение недели с 1 по 7 октября, когда состоится виртуальный запуск фестиваля.

Полуавтобиографическая история Гербер повествует о том, как она выросла на Юге как юная королева красоты с биполярной матерью. Она также собирается руководить проектом.

Ранее в этом месяце было объявлено, что еще один выпускник вышел в полуфинал конкурса пилотов фестиваля. «Добро пожаловать в страну чудес» «», написанная выпускником Бэмом Джонсоном ’19, рассказывает об убийстве на болотах, которое запускает бурное расследование, раскрывающее темные секреты, скрытые в знаменитом тематическом парке небольшого городка.

Выпускники

Эрик Унверзагт ’17 ( Red Eye ) и Patrick Clement ’20 ( Pray for Rain and Sun ) также участвовали в разделе художественных фильмов конкурса и вышли в четвертьфинал в начале этого месяца. Второй сценарий Клемента, Этюд синего цвета , прошел столь же далеко в конкурсе пилотов.

Уроженка Арканзаса Дженнифер Гербер недавно представила свой дебютный полнометражный фильм « Возрождение ».Ее фильмы играли на многих международных фестивалях, включая Outfest, NewFest, фестиваль короткометражных фильмов в Палм-Спрингс, кинофестиваль на Елисейских полях, ВГИК в Москве и Бостонский международный кинофестиваль. Среди ее наград за режиссуру – региональный финалист конкурса Student Academy Awards, премия принцессы Грейс, специальное упоминание жюри на NewFest, приз за лучшую студенческую программу ВГИК, финалист конкурса Tropfest NY 2013, а также получение награды «Indie Soul» на Бостонском международном кинофестивале. В дополнение к фильму Has Been Beauty Queen , Гербер в настоящее время работает над другим режиссерским проектом, Shelter с обладательницей премии Оскар Мелисса Лео в главных ролях, а также Зази Битц и Дэвид Рисдал.

Кинофестиваль в Нэшвилле, основанный в 1969 году Мэри Джейн Коулман, первоначально назывался «Празднование кино в Затонувшем ручье». Журнал MovieMaker Magazine признал его одним из «25 кинофестивалей, достойных вступительного взноса», а журнал Film Festival Today назвал его одним из лучших призов кинофестиваля. В 2019 году USA Today назвал его одним из 20 лучших кинофестивалей США.

Кулиджанов Лев Александрович: биография, фильмография, национальность, личная жизнь, фото

В феврале 2016 года исполнилось четырнадцать лет со дня смерти народного артиста Советского Союза Льва Кулиджанова, могила которого находится на Кунцевском погосте в столице нашей Родины.

За более чем семьдесят семь лет этот кинорежиссер сумел оставить достаточно значительный след в советском и российском кинематографе, а также в общественной и культурной жизни государства.

Детские и школьные годы

Лев Кулиджанов, национальность которого во многих справочниках и энциклопедиях обозначена как «русский», тем не менее, родился в армянской семье в столице Грузии.

Дату его рождения в разных публикациях указывают по-разному: 19.08.1923 или 19.03.1924.

Отец, известный партийный деятель, был арестован 37-м, его дальнейшая судьба неизвестна. Мать тогда репрессировали, сослали в лагерь.

Будущего режиссера Льва Кулиджанова воспитывала его бабушка. Все его детские и юношеские годы прошли в столице Грузии. Еще со школы проявилось его активное увлечение театральной деятельностью. Без него не обходилась ни одна школьная пьеса, а он выступал и в роли драматурга, и режиссера, и актера.

Ранние годы

После окончания средней школы в 1942 году стал студентом вечернего отделения Тбилисского государственного университета, одновременно работая слесарем на заводе. Компания на войне занималась производством оружия.

В период отдыха от учебы и работы Лев Кулиджанов занимался в актерской школе Государственной киноиндустрии Грузии. Там он познакомился с сестрой товарища, учившейся во ВГИКе на сценариста. Она отказалась эвакуироваться вместе с однокурсниками в Казахстан и осталась с родственниками в Грузии.

Ее любовь к кинематографии и увлекательные разговоры о киноискусстве привели к тому, что Лев Кулиджанов решил стать студентом режиссерского факультета ВГИКа.

Мечта сбывается

Когда в 1943 году институт вернулся в Москву, девушка поехала учиться, дав Кулиджанову обещание прислать информацию о том, что необходимо для поступления на режиссуру.

К этому времени Льву пришлось покинуть завод, так как после перенесенной пневмонии в его организме начал развиваться очаг туберкулеза.Военкомат медкомиссии признал его некомбатантом.

С помощью родственников к лету 1944 г. развитие болезни было остановлено, очаги начали рубцеваться. К этому времени Лев Кулиджанов, получив обещанные условия поступления на факультет дирекции ВГИКа, подготовил все необходимое (соответствующий пакет сертификатов, а также работу на творческий конкурс) и отправил вместе с заявлением. в приемную комиссию института.

Сборы во ВГИК

Н. Фокина в свое время написала книгу «Лев Кулиджанов. Постижение профессии», герой которой так рассказывает об этом периоде.

Все сборы проходили под руководством бабушки Тамары Николаевны, которая была зрителем всех репетиций внука. Пушкинская «Пиковая дама» была выбрана будущей студенткой для поступления; он постоянно пугал бабушку немецким возгласом про старуху.

Жизнь в военное время была довольно бедной.Бабушке в дороге были приобретены утепленные штаны, вязаный шерстяной свитер. Из одеяла и маленького матраса ей досталась кровать.

От деда-инородного солдата мне достался кусок джинсов, из которого местные портные сшили брюки изнаночной стороной ткани снаружи, так как материал был новый.

Бабушку попросили принести на продажу яблоки, пол мешка. Она считала, что таким образом Лео сможет получить деньги для начала.

Однако коммерческая деятельность не увенчалась успехом, фрукты никто не покупал, и в итоге они пришли в упадок.

Обучение во ВГИКе

Лев Кулиджанов поступил впервые, экзамены проводили получивший новый поток Г.М. Козицын и директор института Л. Кулешов.

Начав учебу, полуголодный студент, живущий в холодном общежитии, тяжело заболел, и ему пришлось вернуться в Грузию. К этому времени из лагеря вернулась мама.

Лев Кулиджанов, личная жизнь которого изменилась, когда он познакомился с будущей женой Натальей Фокиной в Тбилиси, все еще очень переживал по поводу своего ухода из института.Он постоянно сомневался в своих физических возможностях, боялся, что никогда не сможет туда вернуться.

Однако 1948 год ознаменовался тем, что снова появилась возможность поступить в мастерскую ВГИКа, которую возглавляли С.А. Герасимов и Т.Ф. Макаров. Он закончил учебу в 1955 году.

Мои одноклассники помнят его незаурядное актерское мастерство. Герасимова даже попросили сдать дополнительные экзамены по танцам и пению, чтобы вместе с дипломом режиссера получить второй – актерский.

Выпускник отклонил предложение, сославшись на то, что во второй степени нет необходимости. Такое предложение, конечно, о многом говорит.

Творчество

Лев Александрович Кулиджанов начал свою творческую деятельность с дебюта короткометражного фильма «Чеховская дама» 1955 года. Соавтором фильма выступил Оганесян Г.

.

Далее Кулиджанов выбрал в партнеры Ю. Сегеля, с которым на следующий год снимали картину «Так начиналось…», героями которой стали первые покорители целины.

Через год этим же дуэтом была снята лента «Дом, в котором я живу» о довоенной и послевоенной судьбе жителей одного из московских дворов.

В то время в кинематографической среде в моде были режиссерские тандемы, стоит вспомнить Данелию и Таланкину, Миронера и Хуциева, Салтыкова и Митту, Алову и Наумова.

С первых фильмов Кулиджанова не только поднимались вопросы современного мироустройства, но и просматривалась взаимосвязь публики с личным, создавались образы обычного человека с его душевными тревогами, чувствами и надеждами.

От экрана к зрителю повернулись близкие, понятные люди, ярко выраженная индивидуальность которых, вне зависимости от социального статуса, соответствовала взглядам автора.

Кулиджанов Лев Александрович, фильмография

С 1959 года, начиная с «Отчего дома», Кулиджанов начал самостоятельно снимать фильмы.

В 1961 году он снял свою лучшую работу «Когда деревья были большими», где с необычайной искренностью, искренностью, лиризмом, теплотой и человечностью говорил о так называемых маленьких людях.

Даже в Никулинском пьянице – Кузьме Иорданове – зритель видит человеческую сущность, вызывающую искреннюю симпатию и любовь.

Лента Достоевского «Преступление и наказание» поразила киноманов своей кинематографической выразительностью, живописная серия показана резко и даже жестоко.

За эту картину Кулиджанов Лев Александрович, биография которого содержит не только сложные, но и очень светлые периоды, был отмечен в 1971 году Государственной премией России.

Трудности советского периода

Определенные трудности пришлось преодолеть режиссеру в работе над документальным фильмом «Звездная минута» (1972-75) о космическом полете Гагарина, когда выразительность и парадоксальность Кулиджана в отражении исторических событий не находили понимания среди номенклатурного руководства, отвечающего за культурная жизнь страны.

Лев Кулиджанов, фильмография которого просто поражает своим разнообразием, стремился очеловечить и драматизировать образы советских кумиров – В.И. Ленина (фильм «Голубая тетрадь», 1963 г.) и Маркса (сериал «Карл Маркс. Юность», 1980 г. ). Хотя последняя картина была отмечена в 1982 году Ленинской премией, назвать эти произведения высокохудожественными довольно сложно, автору пришлось работать под давлением сверху, чтобы идеализировать этих неоднозначных политико-исторических фигур.

Последними кассетами режиссера стали «Умри, не страшно», снятый в 1991 году, и «Незабудка», снятый в 1994 году.

Социальная работа

Лев Кулиджанов до конца своих дней выполнял большую общественную и административную работу.

В 1962 году вступил в ряды КПСС. В 1963-64 гг. В Союзном государстве Госкино руководил главным управлением художественного кинематографа.

1964 г. – председатель оргкомитета кинематографического союза страны. Первый съезд кинематографистов избрал директора на должность первого секретаря Союза. Он занимал эту должность 23 года.

1986-89 – художественный руководитель киноэпопеи ХХ века.

С 1976 года Кулиджанов носит звание Народного артиста Советского Союза, с 1984 года – Герой общественной работы. Был профессором, членом-корреспондентом Академии художеств ГДР, был кандидатом в члены ЦК КПСС и депутатом Вооруженных Сил Советского Союза, возглавлял Общество культурных связей «Мексика – СССР». “.

Джоти Мистри | Гетеборгский университет

О Джоти Мистри

Джоти Мистри – профессор КИНО и работает в кино как в исследовательской форме, так и в художественной практике.Она сняла признанные критиками фильмы в разных жанрах, и ее инсталляционные работы основаны на кинематографических традициях, но часто повторно контекстуализируются для галерей и музеев, которые находятся за пределами линейного кинематографического опыта.

К избранным фильмам относятся: Причина смерти (2020), Когда я вырасту, я хочу быть черным (2017), Безнаказанность (2014), 09: 21:25 (2011), Le Boeuf Sur Le Toit (2010) , Я записываю то, что мне нравится (2006 г.), и «Мы помним по-разному» (2004 г.). Ее работы демонстрировались на многочисленных фестивалях, включая Международный кинофестиваль Берлинале, Международный кинофестиваль в Торонто, Kurzfilmtage в Винтертуре, Международный кинофестиваль в Роттердаме, Международный кинофестиваль в Стокгольме, Международный кинофестиваль в Дурбане, Эдинбургский фестиваль Африки в движении, Международный кинофестиваль африканской диаспоры в Нью-Йорк и Galerie Nationale du Jeu de Paume в Париже.Избранные публикации включают: «Мы помним по-разному:« Раса, память, воображение »(2012) – сборник эссе, вдохновленный ее фильмом, в котором исследуется сложность расовой идентичности в Южной Африке. Режимы взгляда: фильмы и феминизм в Африке (2015). Places to Play: практика, исследования, педагогика (2017) исследует использование архива в качестве образца для переосмысления колониальных образов с помощью «деколонизированных» кинематографических практик. Она была соредактором специального выпуска журнала африканского кино: «Фильм как инструмент исследования: практика и педагогика» (2018).

До получения докторской степени в области кинематографии в Нью-Йоркском университете она получила степень магистра кинематографии с сертификатом в области культуры и средств массовой информации. Она также имеет степень магистра иностранных дел и диплом с отличием по сравнительной литературе Университета Витватерсранда.

Она преподавала в Университете Витватерсранда (Южная Африка), Нью-Йоркском университете; Венский университет; Политехнический университет прикладных наук Аркада в Хельсинки, Нафти в Аккре и Школа всех искусств Аддис-Абебского университета.

Мистри участвовала в программе независимых художников музея Уитни, работала художником в Нью-Йорке, в Калифорнийском колледже искусств (Сан-Франциско), Сакатар (Бразилия), и была научным сотрудником DAAD в Киноуниверситете Конрада Вольфа в Бабельсберге (Берлин). В 2016-2017 гг. Работала резидентом Нидерландской киноакадемии. Осенью 2020 года она пройдет исследовательскую резидентуру в Центре документальной фотографии им. Суне Йонссон в музее Вестерботтенс.

В 2016 году она была лауреатом педагогической премии Cilect (Ассоциация международных киношкол) в знак признания инноваций в практике исследования фильмов и педагогики.Она руководила докторской степенью в области творческих искусств и в настоящее время руководит кандидатской диссертацией в HDK-Valand Университета Гетеборга и Школе искусств Витс Университета Витватерсранда в Южной Африке. Она является главным исследователем межкультурного исследовательского проекта БРИКС (Бразилия, Россия, Индия, Китай, Южная Африка), посвященного изучению практик создания имиджа.

Мастерская «Особые формы анимации и кино в социалистической Европе 1945–1989» – NEP4Dissent

Понедельник 16 и вторник 17 сентября исследователи со всей Европы посетят учебную школу / семинар «Несогласные формы анимации и кино в социалистической Европе 1945–1989» в Университетском колледже Волда. Семинар финансируется фондом COST – организацией, финансирующей научно-исследовательские сети, и организуется на местном уровне факультетом СМИ и журналистики. Мероприятие является частью международного исследовательского сотрудничества и сети факультета. Также приветствуются студенты и другие заинтересованные лица.

Этот двухдневный семинар, являющийся учебной школой исследовательского проекта COST Action: Новая фаза исследования культур инакомыслия в Восточной Европе ( NEP4Dissent, ), направлен на размышление о различных формах инакомыслия в кино и анимации в период социалистической Европы. период с 1945 по 1989 гг.

После установления «народных демократий» в Центральной и Восточной Европе после Второй мировой войны первоначальное изречение Ленина о кино как наиболее важном искусстве принесло положительные изменения с точки зрения инфраструктуры кинопроизводства: создание кино школы или академии по образцу знаменитого московского ВГИКа, первой государственной киношколы в мире.

Чехословакия (Прага, 1947), Польша (Лодзь, 1948), Румыния (Bucuresti, 1950), Болгария (София, 1948), Венгрия (Будапешт, 1948) и ГДР (Потсдам, 1954) – все они получили свои государственные киношколы по этой модели, и Югославия ( Белград 1948 г.).Идея, конечно же, заключалась в том, чтобы фильм считался основным средством пропаганды, и поэтому необходимо было привлечь ответственные / надежные «кадры» для заботы об образовании масс. Национальная киноиндустрия также основывалась на советской модели, которая заключалась в том, что фильм как мощное средство пропаганды должен находиться под строгим контролем.

Поскольку фильм – это среда, которая по технологическим причинам поддается контролю, вопрос о «диссидентском фильме» в этой структуре кажется почти невозможным.Тем не менее, попытки в этом направлении можно обнаружить как в устоявшейся киноиндустрии, в дискурсе вокруг кинокультуры, так и в попытках создания альтернативного любительского кино.

Целью семинара является представление различных форм инакомыслия как внутри, так и за пределами строго контролируемой киноиндустрии в государствах советской сферы влияния. Первый день семинара будет посвящен роли анимационного фильма, а второй день посвящен игровому фильму именно в этом контексте.Будут кинопоказы.

Основной докладчик – эстонский кинорежиссер Харди Волмер, представляющий «Художника между подпольем и верхним этажом в ЭССР». В программе вы также найдете Шона Гомера, доцента литературы в Американском университете в Болгарии, доктора Томаша Гланца, старшего научного сотрудника Цюрихского университета, заслуженного профессора Бьёрна Соренсена в NTNU и заслуженного профессора Гуннара Стрёма из университетского колледжа Волда.

Этот семинар является частью программы Cost Action «Новый этап исследования культур инакомыслия в Восточной Европе», поддерживаемой Европейским Союзом.В состав Правления входит профессор д-р. Рольф Вереншельд из Университетского колледжа Волды, факультет журналистики и СМИ, в качестве одного из двух норвежских членов, назначенных Исследовательским советом Норвегии. Он также является членом основной группы программы. Университетский колледж Волды, факультет СМИ и журналистики, объединил трех участников в программе Cost Action: Бурку Сабункуоглу, Томас Леве и Эндре Эйдсо Ларсен.

Программы Cost Action – это важные профессиональные сети в ЕС, в которых участвуют исследователи из более чем 30 стран.

актеров, режиссеров, кинооператоров. Всероссийский государственный институт кинематографии имени С.А. Герасимова

Талантливых работников кино в России не много, но они есть. И большинство из них окончили ведущий российский кинематографический вуз – Всероссийский государственный институт кинематографии имени С.А. Герасимова.

Об институте

Назван ВГИК в честь великого советского режиссера, актера и сценариста Сергея Аполлинариевича Герасимова.Этот человек внес огромный вклад в развитие кинематографии в России. За свою жизнь он получил огромное количество различных наград, в том числе Ленинскую премию, трижды Сталинскую премию, Государственную премию СССР, удостоился звания Героя Социалистического Труда.

Помимо кинематографической деятельности, Герасимов активно занимался политикой, был членом партии ВКП (б), а также депутатом Верховного Совета СССР 3-4 созывов.

Сам институт фактически был основан 11 сентября 1919 года, но тогда он назывался «Государственная школа кинематографии».«Свое нынешнее звание он получил в 1938 году, но тогда вместо слова« всероссийский »было использовано слово« всесоюзный ».

Факультеты

Всероссийский государственный институт кинематографии им. С.А. Герасимова занимается подготовка практически всех категорий специалистов в области кино.Основные факультеты:

• Актерский.
• Режиссер.
• Ст.
• Продюсерский и экономический факультет.
• Операторский.
• Сценарий.
• Анимация и мультимедиа.

Все факультеты ВГИК готовят специалистов самого высокого уровня, а набор студентов происходит по принципу мастерских. Суть в том, что один из преподавателей в той или иной области открывает семинар, на котором набирается определенное количество студентов, и контролирует их обучение на протяжении всего семестра. Студенты посещают лекции профессоров (ВГИК), специальности которых охватывают различные предметы, но магистр отвечает в первую очередь за студентов и ведет основные профессиональные дисциплины.

Режиссерский факультет

Профессия режиссера – одна из важнейших при производстве фильма, ведь именно этот человек решает, какой будет лента, что это будет, кто будет в ней и, соответственно, именно на его плечах лежит основная тяжесть ответственности за успех проекта. Дирекция ВГИКа за долгие годы работы выпустила немало талантливых и успешных кинематографистов, внесших свой вклад как в отечественный, так и в мировой кинематограф.Среди них такие люди как:

• Андрей Тарковский.
• Никита Михалков.
• Всеволод Пудовкин.
• Сергей Бондарчук и другие талантливые деятели кино.

Факультет готовит специалистов по четырем направлениям: игровое кино, научно-популярное (документальное) кино, звуковое оформление и анимационное кино. Эти направления очень разные, и подход к работе в них кардинально отличается, поэтому каждое из них создает свою мастерскую.

Срок обучения в целом составляет 5 лет. За это время студенты посещают лекции, как по основным дисциплинам, непосредственно связанным с направлением, так и по общеобразовательным. К последним относятся, например, история мирового кино и история изящных искусств, а также ряд подобных предметов.

Помимо лекций будущие режиссеры выполняют практические задания, а в самом конце курса снимают свою основную работу – полнометражный короткометражный фильм.

Для входящих

Набор проходит на конкурсной основе и осуществляется в 3 этапа. Первый – это интервью. Проходит после того, как заявитель уже отправил все необходимые документы. На собеседовании комиссия определяет общий культурный уровень человека, а также степень его осведомленности в разных областях искусства. На этом же этапе анализируется творческая работа абитуриента, которую необходимо приложить к отправляемым документам. Эти работы – одни из самых удачных фотографий, сделанных человеком, биографический очерк, а также рассказ об интересном событии из жизни.

Второй этап – творческий тест. Он также представляет собой письменную работу, но на этот раз абитуриент пишет ее по предложенной теме и в здании института. На выполнение работы уходит не более 6 часов.

Третий этап – профессиональный тест. Этот этап состоит из двух частей. Первый – это чтение отрывка из художественной литературы, стихотворения и басни. Абитуриент выбирает исходные тексты самостоятельно. Вторая часть состоит из различных творческих заданий, которые помогут определить степень развития творческого мышления абитуриента.Эти задачи невозможно описать, так как они могут быть совершенно разными, но общее в них то, что в любом случае нужно проявлять креативность и нестандартное мышление.

Вот и все. После того, как абитуриент прошел эти 3 этапа, ему остается только ждать результатов.

Актеры

Несмотря на то, что факультеты ВГИК выпускают специалистов в основном в области кино, актерский факультет готовит и театральных артистов.

Срок обучения на факультете 4 года. За это время студенты проходят все этапы становления профессиональным актером, начиная с рисования небольших этюдов и заканчивая крупными постановками и фильмами. Основа обучения – техника известного российского деятеля театра и кино Станиславского.

Студенты факультета академии изучают не только профессиональные предметы, такие как, например, сценическая речь или сценическое движение, но и общеобразовательные, включающие историю мирового кино и театра.

Как проходят экзамены

Поступление на актерский факультет также происходит в 3 этапа. На первом этапе абитуриенты передают образцы фотографий и видео, чтобы продемонстрировать свое умение держаться перед камерой.

Второй этап – творческое испытание – чтение наизусть выбранного абитуриентом стихотворения, отрывка прозы, а также басен.

Третий этап – собеседование, проводится с целью определения общего культурного уровня поступающего.Члены Комиссии задают множество вопросов, так или иначе связанных с предметом искусства и актерского мастерства.

После всех трех этапов комиссия определяет список поступивших на актерский факультет и рекомендованных на бюджетные места, то есть набравших наибольшее количество баллов.

Операторы

Оператор играет огромную роль в восприятии картины зрителем, потому что он отвечает за то, насколько выразительным будет кадр и насколько зритель сможет из него понять.

Операторская работа сложна не только творчески, но и технически, ведь современное кинооборудование находится на очень высоком уровне и не всем по силам.

Выпускники, окончившие операторский факультет ВГИК, уходят из института настоящими профессионалами. Они умеют создавать красивые видео и фото, а также имеют возможность принять участие в крупных кинопроектах и ​​заявить о себе всему миру.

Срок обучения 5 лет, и за это время студенты занимаются как теоретической, так и практической работой, оттачивая навыки фото и видео.

Прием

Для поступления на операторский факультет, а также на другие факультеты ВГИК необходимо отправить папку с документами, но дополнительно необходимо приложить портфолио с наиболее удачными кадрами, после чего Комиссия оценивает эти работы и проводит ряд дополнительных испытаний. Если абитуриент справляется со всеми техническими задачами, его приглашают на собеседование, на котором комиссия принимает окончательное решение.

Наконец

На территории Российской Федерации не так много вузов, которые занимаются подготовкой специалистов в области кинематографии.Во многом это связано с тем, что профессия не требует большого количества людей, готовых просто работать за деньги. Это требует творческого подхода, глубокого понимания своего дела и высокого профессионализма. И всему этому их учат в ведущем российском кинематографическом вузе, на факультетах ВГИКа, которые мы изучали в рамках данной статьи.

.