Як писати есе: Українська мова та література – підготовка до ЗНО і не тільки

Если вы Outliner, вы предпочитаете все намечать, прежде чем приступить к написанию романа. Вы хотите знать своих персонажей и то, что с ними происходит от начала до конца.

Если вы Панцер, то есть вы пишете на месте штанов, вы начинаете с зародыша идеи и пишете как процесс открытия.

Как говорит Стивен Кинг: «Поместите интересных персонажей в сложные ситуации и напишите, чтобы узнать, что происходит».

Тот или иной из этих подходов покажется вам наиболее естественным.

Но, по правде говоря, многие из нас являются гибридами, некой комбинацией этих двух вещей — нуждающихся в безопасности схемы и в свободе, позволяющей истории вести нас туда, куда она поведет.

Так что делайте то, что имеет для вас наибольший смысл, и не волнуйтесь, если это означает включение как Outlining, так и Pantsing.

(Здесь я рассказываю о стратегиях для обоих типов и рассказываю о том, как структурировать роман.)

В любом случае, вам нужна какая-то форма структуры, чтобы не сгореть после стольких страниц.

Я панцер с намеком на Outlining, но я никогда не начинаю писать роман, не зная, куда я иду — или думаю, я иду.

Ваш самый важный персонаж будет вашим главным героем, также известным как ваш главный герой или ваш герой/героиня.

Этот главный герой должен пройти жизненный путь — другими словами, к концу стать другим, лучше или хуже, сильнее или слабее. (я использую «он» включительно для обозначения героя или героини)

Для большинства романов это означает, что он должен обладать потенциально героическими качествами, которые проявляются в кульминации.

Чтобы читатели могли относиться к нему, он также должен демонстрировать человеческие недостатки.

Так что не поддавайтесь искушению создать идеальную зацепку. Кто может относиться к совершенству?

У вас также будет антагонист (также известный как злодей), который должен быть таким же грозным и неотразимым, как и ваш герой. Убедитесь, что плохой парень не плохой только потому, что он плохой парень. 😊

Он должен быть в состоянии оправдать — хотя бы в своем уме — почему он делает то, что делает, чтобы сделать его достойным противником, реалистичным и запоминающимся.

Вам также могут понадобиться важные участники орбитального броска.

Для каждого персонажа спросите:

• Кто они?
• Чего они хотят?
• Зачем им это?

• Что или кто удерживает их от этого?

• Что они с этим сделают?

Используйте разные имена (даже разные инициалы) для каждого символа — и сделайте так, чтобы они выглядели и звучали по-разному, чтобы ваш читатель не перепутал их.

Ограничьте количество, которое вы вводите раньше. Если вашему читателю нужна программа, чтобы держать его в тонусе, он у вас может не остаться надолго.

Естественно, ваш главный герой столкнется с внешней проблемой — квестом, вызовом, путешествием, делом… Но он также должен столкнуться с внутренними потрясениями, чтобы сделать его действительно близким читателю и оживить на странице.

Героический, изобретательный, морально стойкий и физически сильный? Конечно. Но ваш главный герой также должен столкнуться со страхом, неуверенностью, неуверенностью в себе.

Чем больше проблем он встречает, тем больше у него возможностей для роста и развития.

Как и в реальной жизни, чем сложнее испытания, тем больше потенциальных преобразований.

Чтобы узнать больше о развитии персонажей, ознакомьтесь с сообщениями в моем блоге Ваше полное руководство по развитию персонажей: 9 шагов к созданию запоминающихся героев , Как создать арку мощного персонажа , и Мотивация персонажа: Как создать реалистичного персонажа .

Настоящие панцири — да, даже некоторые авторы бестселлеров — не строят заговоры. Вот обратная сторона:

Как и мне, вам может нравиться быть Панцером и писать как процесс открытия, НО — даже нам, не являющимся планировщиками, нужна хоть какая-то структура.

Открытие того, что автор бестселлеров Дин Кунц называет классической структурой рассказа (в его «Как писать бестселлеры »), навсегда изменило мою писательскую деятельность. Продажи моих книг взлетели, когда я стал следовать его совету:

1. Как можно скорее ввергните своего главного героя в страшные неприятности.
2. Все, что делает ваш персонаж, чтобы выбраться из этой неприятности, делает ее только хуже…
3. …пока его затруднительное положение не кажется безнадежным.
4. Наконец, все, чему ваш герой учится, пытаясь выбраться из ужасной беды, создает в нем то, что ему нужно, чтобы в конце концов добиться успеха.

Хотите загрузить это 12-шаговое руководство, чтобы обращаться к нему в любое время? Кликните сюда.

Тренеры по сценарию называют по-разному предложенные ими сюжетные структуры, но основная последовательность в основном общая. Все они включают некоторые варианты:

1. Открывалка
2. Побуждающее происшествие, которое меняет все
3. Серия кризисов, создающих напряжение
4. Кульминация
5. Заключение

Независимо от того, как вы планируете свой роман, вашей главной целью должно быть схватить читателя за горло с самого начала и никогда не отпускать.

Чтобы узнать больше о разработке сюжета, посетите мой блог Руководство для сценариста по созданию сюжета .

Более подробные ресурсы для построения графиков:

• Сюжет и структура Джеймса Скотта Белла
• Секреты структуры истории К. М. Вейланд
• Метод снежинки Рэнди Ингермансон

Хотя художественная литература по определению выдумана, для успеха она должна быть правдоподобно. Даже в фантазиях должен быть смысл.

Вы должны исследовать, чтобы избежать ошибок, которые сделают вашу историю невероятной.

После того, как читатель согласился с вашей предпосылкой, все, что следует дальше, должно быть логичным. Эффективное исследование позволяет добавить конкретики, необходимой для выполнения этой работы .

Когда мой персонаж использует оружие, я узнаю об этом все, что могу. Я узнаю об этом от читателей, если буду называть пистолет револьвером или если мой главный герой выпустит 12 пуль из пистолета, вмещающего всего 8 патронов.

Точные детали добавляют изюминку и аутентичность.

Если вы ошибетесь в деталях, ваш читатель потеряет доверие и интерес к вашей истории.

Основы исследования:

• Обратитесь к атласам и мировым альманахам, чтобы подтвердить географические и культурные нормы и найти имена персонажей, соответствующие обстановке, периоду и обычаям. Если ваш ближневосточный персонаж показывает кому-то большой палец вверх, убедитесь, что это означает то же самое в его культуре, что и в вашей.

• Энциклопедии. Если у вас нет набора, получите доступ к нему в местной библиотеке или в Интернете.

• YouTube и поисковые системы в Интернете могут выдавать десятки тысяч результатов. (Только будьте осторожны, чтобы не тратить время на кликбейтные видео.)

• Используйте тезаурус при написании романа, но не для того, чтобы найти самое экзотическое слово. Чаще всего я использую тезаурус, чтобы найти нормальное слово, которое вертится у меня на языке.

• Ничто не заменит личных интервью с экспертами. Люди любят говорить о своей работе, и часто такие разговоры приводят к новым идеям для историй.

Не поддавайтесь желанию обсчитать исследовательский процесс.

Читатели замечают географические, культурные и технологические ошибки и, поверьте мне, сообщат вам об этом.

Даже читатели научной фантастики или фэнтези требуют правдоподобности в рамках параметров созданного вами мира.

Одно предостережение: Не перегружайте свой рассказ всеми эзотерическими фактами, которые вы узнали, только для того, чтобы продемонстрировать свои исследования. Добавляйте детали так же, как вы добавляете приправу к еде. Это усиливает впечатления, но не является основным блюдом.

Перспектива, с которой вы пишете свой роман, может быть сложной, потому что она охватывает очень многое.

Ваша точка зрения (POV) — это больше, чем просто решение, какой голос использовать: от первого лица ( я, я ), от второго лица ( вы, ваш ) или от третьего лица ( он, она, или это ).

Это также включает в себя решение, кто будет вашим персонажем POV, выступающим в качестве камеры вашей истории.

Основным правилом является один перспективный персонаж на сцену , но я предпочитаю только одного персонажа на главу, а в идеале одного на роман.

Читатели видят все в вашей истории с точки зрения этого персонажа.

Нельзя прыгать в головы других персонажей. То, что ваш персонаж POV видит, слышит, осязает, обоняет, пробует на вкус и думает, — это все, что вы можете передать.

Некоторые писатели думают, что это ограничивает их использование первого лица, но это не так. Большинство романов написано в формате Third Person Limited.

Это означает, что за раз можно использовать только одного перспективного персонажа, и этот персонаж должен быть тем, у кого больше всего проблем в каждой сцене.

При написании романа от первого лица проще всего ограничиться одним перспективным персонажем, но наиболее распространенным является вариант с ограниченным доступом от третьего лица.

Меня часто спрашивают, как можно раскрывать или развивать других персонажей, не переключаясь на них в качестве перспективных персонажей.

Читайте современные популярные произведения, чтобы узнать, как это делают бестселлеры.

(Один пример: главный герой слышит, что говорит другой персонаж, читает его тон, его выражение и язык тела, и приходит к выводу. Затем он узнает, что этот человек сказал кому-то совсем другое, доказывая, что он лгал один из них. )

Для более подробного объяснения Голоса и Точки Зрения прочитайте мой пост Руководство Писателя по Точке Зрения .

Вы должны схватить своего читателя за горло на первой странице.

Это не обязательно означает летящие пули или погоню на высокой скорости, хотя это может сработать для триллера. Это означает избегать слишком большого количества сцен и описаний и, скорее, переходить к хорошему — сути истории.

Лес Эдгертон, суровый писатель, который пишет романы для больших мальчиков (не говорите, что я вас не предупреждал), говорит, что начинающие писатели слишком беспокоятся о том, чтобы сначала объяснить читателю всю предысторию.

По сути, он говорит: продолжайте и доверьте читателю сделать вывод о том, что происходит.

Цель каждого предложения, фактически каждого слова — заставить читателя прочитать следующее.

Разве кинозрители часто не говорят, что книга им понравилась больше?

Причина очевидна: даже со всеми своими высокотехнологичными компьютерными изображениями Голливуд не может конкурировать с театром читательского разума.

Образы, которые пробуждает наш внутренний взор, гораздо более образны и драматичны, чем все, что может создать Голливуд.

Ваша работа как писателя состоит не в том, чтобы заставить читателей представить вещи такими, как вы их видите, а в том, чтобы запустить театр их умов.

Дайте им ровно столько, чтобы задействовать их ментальные проекторы. Вот где происходит волшебство.

Для получения дополнительной информации посетите мой пост Что такое изображения? и Показывайте, а не рассказывайте: что вам нужно знать .

Хотите загрузить это 12-шаговое руководство, чтобы обращаться к нему в любое время? Кликните сюда.

Шаг 9: Усугубите проблемы вашего главного героя.

Вы схватили своего читателя клепальным ножом и ввергли своего героя в ужасные неприятности.

Теперь все, что он делает, чтобы выбраться из этой ужасной беды, должно сделать ее еще хуже.

Не дай ему передышки.

Слишком много любителей делают жизнь своего героя слишком легкой.

Частному сыщику дают хорошую машину, отличное оружие, красивую девушку, роскошную квартиру, шикарный офис и богатого клиента. Скорее вытащите из-под него все, что облегчает ему жизнь.

У него сломалась машина, украли оружие, его девушка ушла, домовладелец выселил его, его офис сгорел, а его клиент разорился. Теперь втолкните его в опасное дело.

Конфликт — двигатель фантастики.

(Подробнее о конфликтах читайте в моем посте Внутренний и внешний конфликт: советы по созданию незабываемых персонажей )

Его проблемы должны логически усугубляться с каждой его последующей попыткой решить их.

Вы можете намекнуть, что он растет, развивается, меняется, становится сильнее и расширяет свой набор навыков благодаря испытаниям, но его проблемы будут становиться все более ужасными, пока вы…

У тренеров по сценарию есть разные ярлыки для этой ключевой точки сюжета.

Писательница Анджела Хант называет это «Самым мрачным моментом». Здесь даже вы задаетесь вопросом, как вы собираетесь написать свой выход из этого.

Когда-то нечестивый любовник, который стал другим мужчиной и любящим женихом, внезапно падает с фургона в ночь перед свадьбой.

Пойманный с поличным за употреблением наркотиков и выпивкой с другой женщиной, он видит, как его настоящая любовь уходит, и клянется никогда больше с ним не разговаривать.

Представьте себе низшую точку, низшую точку, самый мрачный момент для вашего главного героя. Ваша способность добывать это может создать или сломать вас как писателя.

Это нелегко, поверь мне. У вас возникнет соблазн дать главному герою передышку, придумать побег или ввести чудо. Не смей!

The Bleakest Moment вынуждает вашего героя действовать, использовать каждую новую силу и приемы, приобретенные при столкновении с книгой, полной препятствий, чтобы доказать, что вещи только казались не подлежащими ремонту.

Чем безнадежнее ситуация, тем мощнее будет кульминация и концовка.

Окончательная развязка, наивысшая эмоциональная точка вашей истории наступает, когда ваш герой сталкивается с самым тяжелым испытанием. Ставки должны быть ужасными, а неудача — катастрофической.

Конфликт, который нарастал на протяжении всего времени, теперь перерастает в финальную, окончательную конфронтацию, и все основные завязки длиной в книгу окупаются.

Звёздные войны: Новая надежда достигает кульминации, когда повстанцы вынуждены уничтожить Звезду Смерти.

В оригинальной версии фильма эта сцена казалась плоской. Так создатели фильма добавили, что «Звезда Смерти» вот-вот уничтожит базу повстанцев.

Это резко увеличило напряжение и поставило ставки выше предела.

Дайте читателям вознаграждение, на которое они рассчитаны. Вознаградите их за то, что они с вами, и пусть они испытают фейерверк.

Но помните, кульминация — это не конец. Настоящий вывод сводит все концы с концами и ставит все в перспективу.

Отличный финал:

• Благодарю читателя за потраченное время и деньги.
• Лучший из всех ваших вариантов. Если дело доходит до умного, причудливого или эмоционального, всегда стремитесь к сердцу.
• Держит вашего героя на сцене до последнего слова.

Из-за того, что кульминации настолько драматичны, концовки часто просто затухают. Не позволяйте этому случиться.

Концовка может быть не такой драматичной и насыщенной действиями, как кульминация, но она должна быть такой же провокационной и захватывающей.

Не торопись. Перепишите его, пока он не засияет. Я давно записал, что все, что пишу, — это переписывание, и это никогда не бывает так верно, как в конце вашего романа.

Когда ты узнаешь, что его достаточно переписали? Когда вы перешли от улучшения к просто изменению.

Напишите полностью удовлетворяющую концовку, которая с глухим стуком опускает занавес. Ваши читатели будут вам за это благодарны.

На всю жизнь. Он вытянет из вас все, что вы знаете, и все, чем вы являетесь.

Это займет столько времени, сколько необходимо.

Я знаю, что эти ответы звучат легкомысленно, но помните, что скорость не имеет значения.

Главное – качество.

Потратьте столько времени, сколько потребуется, чтобы быть довольным каждым словом, прежде чем вы начнете продвигать свою рукопись на рынке.

Сколько времени займет написание романа у вас зависит от ваших целей и расписания.

Рукопись объемом 100 000 слов, включая исправления, должна быть выполнена — даже для новичка — за шесть-девять месяцев.

Выработайте и практикуйте правильные привычки, установите регулярный график письма и придерживайтесь его.

Если вы чем-то похожи на меня, это окажется самым трудным делом, которое вы когда-либо делали. Если бы это было легко, все бы так делали.

Каждый опубликованный романист (да, даже любое громкое имя, какое только можно себе представить) когда-то был там же, где и вы — неопубликованным и неизвестным. В конечном итоге они добились успеха, потому что не сдались.

Примите решение не сдаваться, и вы напишете роман. Я не могу гарантировать, что она станет бестселлером, но могу гарантировать, что не станет, если вы ее не закончите.

Вы поймете, что у вашей истории есть основания, если она останется в вашей памяти, растет и развивается каждый раз, когда вы о ней думаете.

Правильная концепция просто кажется правильной. Вы узнаете это, когда приземлитесь на него. Самое главное, ваша идея должна заставить вас написать ее.

Расскажите свою идею истории тому, чьему мнению вы доверяете.

Вы должны быть в состоянии сказать по их выражению лица и тону голоса, действительно ли им это нравится или они просто вежливы.

Если вы хотите написать роман, не позволяйте масштабам писательского процесса ошеломить вас.

Атакуй так, как съел бы слона — по кусочку за раз. 😊

Не позволяй страху остановить тебя. Используйте это как мотивацию, чтобы делать свою лучшую работу.

Избегайте вопросов Что, если…?

Совершите прыжок.

Сосредоточьтесь на том, почему вы начали это путешествие в первую очередь.

Следуйте инструкциям, которые я вам дал, и вы можете обнаружить, что на этот раз в следующем году вы держите в руках рукопись, которая может стать опубликованным романом с вашим именем на обложке.

Хотите загрузить это 12-шаговое руководство, чтобы обращаться к нему в любое время? Кликните сюда.

10 до смешного простых шагов для написания книги

Писать легко. Все, что вам нужно сделать, это зачеркнуть неправильные слова.
– Марк Твен

Самое сложное в написании книги – не ее публикация. Это фактическое письмо. В этой статье я предлагаю 10 шагов для написания книги, а также 10 бонусных шагов.

Как автор пяти бестселлеров, я могу без колебаний сказать вам, что самая трудная часть работы писателя — это сидеть и выполнять работу. В конце концов, книги не просто пишутся сами по себе. Вы должны вложить все, что у вас есть, в создание важной части работы.

Много лет я мечтал стать профессиональным писателем. Я верил, что могу сказать важные вещи, которые мир должен услышать. Но когда я оглядываюсь на то, что на самом деле нужно, чтобы стать писателем, я понимаю, насколько этот процесс отличался от моих ожиданий.

Начнем с того, что вы не просто садитесь писать книгу. Написание работает не так. Вы пишете предложение, затем абзац, затем, если повезет, целую главу. Письмо происходит урывками, кусочками. Это процесс.

Выполняйте работу несложно. Вы делаете один шаг за раз, затем еще и еще. Когда я оглядываюсь на написанные мной книги, я вижу, что то, как они были созданы, было не таким гламурным, как я когда-то думал.

Как на самом деле написать книгу

В этом посте я научу вас основным шагам, необходимым для написания книги. Я много работал, чтобы сделать это легко усваиваемым и очень практичным, чтобы вы могли начать двигаться вперед.

И сразу на заметку: если вы мечтаете написать книгу-бестселлер, как я, и ищете структурированный план, который поможет вам в процессе написания, у меня есть для вас особая возможность в конце этого поста, где Разбиваю процесс.

Но сначала давайте посмотрим на картину в целом. Что нужно, чтобы написать книгу? Это происходит в три этапа:

• Начало : Вы должны начать писать. Это кажется очевидным, но, возможно, это самый незаметный шаг в этом процессе. Вы пишете книгу, решая сначала, что вы собираетесь писать и как вы собираетесь это писать.
• Сохранение мотивации : Как только вы начнете писать, вы столкнетесь с неуверенностью в себе, подавленностью и сотней других противников. Заблаговременное планирование этих препятствий гарантирует, что вы не сдадитесь, когда они появятся.
• Завершение : Никому нет дела до книги, которую ты чуть не написал. Мы хотим прочитать тот, который вы на самом деле закончили, а это значит, что, несмотря ни на что, то, что делает вас писателем, — это ваша способность не начинать проект, а завершать его.

Ниже приведены 10 смехотворно простых советов, относящихся к каждому из этих трех основных этапов, а также 10 дополнительных бонусных советов. Надеюсь, они помогут вам взяться за дело и закончить книгу, о которой вы мечтаете написать.

Этап 1: Начало работы

Нам всем нужно с чего-то начинать. Первый этап написания книги состоит из четырех частей:

1. Решите, о чем книга

Хорошее письмо всегда о чем-то. Запишите аргументы вашей книги в одном предложении, затем растяните его до абзаца, а затем до плана на одну страницу. После этого напишите оглавление, которое поможет вам в написании, а затем разбейте каждую главу на несколько разделов. Подумайте о своей книге с точки зрения начала, середины и конца. Что-нибудь более сложное заставит вас потеряться.

2. Установите ежедневное количество слов

Джон Гришэм начал свою писательскую карьеру в качестве юриста и новоиспеченного отца — другими словами, он был очень занят. Тем не менее каждое утро он вставал на час или два раньше и писал по странице в день. Через пару лет у него был роман. Страница в день составляет всего около 300 слов. Вам не нужно писать много. Просто нужно часто писать. Постановка ежедневной цели даст вам то, к чему можно стремиться. Сделайте его маленьким и достижимым, чтобы вы могли достигать своей цели каждый день и набирать обороты.

3. Каждый день выделяйте время для работы над книгой

Последовательность облегчает творчество. Вам нужен ежедневный крайний срок для выполнения вашей работы — так вы закончите писать книгу. Не стесняйтесь взять выходной, если хотите, но запланируйте его заранее. Никогда не упускайте крайний срок; не позволяй себе так легко сорваться с крючка. Установка ежедневного крайнего срока и регулярное время для написания гарантирует, что вам не придется думать о том, когда вы будете писать. Когда пришло время писать, пришло время написать.

4. Пишите каждый раз на одном и том же месте

Неважно, письменный это стол, ресторан или кухонный стол. Это просто должно отличаться от того, где вы занимаетесь другими видами деятельности. Сделайте свое место для письма особым пространством, чтобы, войдя в него, вы были готовы к работе. Она должна напоминать вам о вашем намерении закончить эту книгу. Опять же, цель здесь — не думать, а просто начать писать.

Этап 2.

Теперь пора перейти к делу. Здесь мы сосредоточимся на следующих трех советах, которые помогут вам закончить книгу:

5. Установите общее количество слов

Начните с конца. После того, как вы начали писать, вам нужно общее количество слов для вашей книги. Подумайте о десяти тысячах шагов работы и разбейте каждую главу примерно на равные части. Вот некоторые общие руководящие принципы:

• 10 000 слов = брошюра или деловой документ. Время чтения = 30-60 минут.
• 20 000 слов = короткая электронная книга или манифест. Коммунистический манифест является примером этого, в нем около 18 000 слов. Время чтения = 1-2 часа.
• 40 000–60 000 слов = стандартная научно-популярная книга/новелла. Великий Гэтсби тому пример. Время чтения = три-четыре часа.
• 60 000–80 000 слов = длинная научно-популярная книга / роман стандартной длины. Большинство книг Малкольма Гладуэлла соответствуют этому диапазону. Время чтения = от четырех до шести часов.
• 80 000 слов – 100 000 слов = очень длинная научно-популярная книга/длинный роман. Четырехчасовая рабочая неделя попадает в этот диапазон.
• 100 000+ слов = эпический роман / научная книга / биография. Время чтения = от шести до восьми часов. Биография Стива Джобса подходит под эту категорию.

6. Ставьте себе еженедельные сроки

Вам нужна еженедельная цель. Подсчитывайте количество слов, чтобы все было объективно. Отмечайте прогресс, которого вы добились, и в то же время честно говорите о том, сколько работы еще предстоит сделать. У вас должно быть что-то, к чему нужно стремиться, и способ измерить себя. Это единственный способ, которым я когда-либо выполняю любую работу: с установленным сроком.

7. Получите раннюю обратную связь

Нет ничего хуже, чем написать книгу, а затем переписать ее, потому что вы никому не дали ее посмотреть. Имейте несколько доверенных советников, которые помогут вам понять, что стоит писать. Это могут быть друзья, редакторы, семья. Просто попытайтесь найти кого-то, кто даст вам честный отзыв на раннем этапе, чтобы убедиться, что вы движетесь в правильном направлении.

Этап 3: Завершение

Как узнать, что вы закончили? Краткий ответ: вы этого не сделаете. Не совсем. Итак, вот что нужно сделать, чтобы хорошо завершить процесс написания книги:

8. Принять решение об отправке

Несмотря ни на что, закончить книгу. Установите крайний срок или закажите его для себя. Затем выпустите его в мир. Отправьте его издателю, выпустите на Amazon, сделайте все, что вам нужно, чтобы донести его до людей. Только не клади его в свой ящик. Хуже всего будет, если вы уйдете, как только эта вещь будет написана. Это не заставит вас делать свою работу наилучшим образом и не позволит вам поделиться своими идеями с миром.

9. Примите неудачу

По мере того, как вы будете приближаться к завершению этого проекта, знайте, что это будет трудно, и вы наверняка облажаетесь. Просто смиритесь с неудачей и дайте себе благодать. Вот что поддержит вас — решимость продолжать, а не ваши неуловимые стандарты совершенства.

10. Напишите еще одну книгу

Большинство авторов смущаются своей первой книги. Я, конечно, был. Но без этой первой книги вы никогда не усвоите те уроки, которые в противном случае могли бы упустить. Итак, выложите свою работу, потерпите неудачу раньше и попробуйте снова. Это единственный способ стать лучше. Вы должны практиковаться, а это значит, что вы должны продолжать писать.

Каждый писатель с чего-то начинал, и большинство из них начинали с того, что втискивали свое письмо в щели своей повседневной жизни. Вот как я начал, и, возможно, вы тоже начнете. Те, кто делают это, — это те, кто появляется изо дня в день. Вы можете сделать то же самое.

Причина, по которой большинство людей никогда не заканчивают свои книги

Каждый год миллионы книг остаются незаконченными. Книги, которые могли бы помочь людям, нести в мир красоту или мудрость. Но они так и не появились. И так или иначе, причина всегда одна: автор уволился.

Возможно, вы с этим сталкивались. Вы начали писать книгу, но так и не закончили ее. Вы застряли и не знали, как закончить. Или вы закончили рукопись, но не знали, что делать дальше. Хуже того, вы написали книгу, но никому до нее не было дела. Никто не покупал и не читал.

Я был там раньше.

На самом деле, первые две книги, которые я написал, не пользовались успехом — даже у традиционного издателя. Мне потребовались годы, чтобы научиться этому, но вот что мне никто никогда не говорил:

Прежде чем вы сможете запустить бестселлер, сначала вы должны его написать.

Под этим я подразумеваю, что так много писателей садятся за написание своего шедевра, предполагая, что это все, что нужно. Просто садись и пиши. Но, изучая самых одаренных и успешных авторов мира, я заметил, что это не то, чем занимаются мастера. Они гораздо более преднамеренны, чем просто сидят и позволяют словам течь.

Это та часть, которую я никогда не изучал ни на одном уроке английского языка. Создание работы, которая продается, заключается не только в написании того, что вы считаете хорошим. Речь идет о поиске идеи, которая будет волновать и вас, и аудиторию. Речь идет о том, чтобы быть преднамеренным и продумывать весь процесс, имея при этом надлежащую ответственность за то, чтобы вы продолжали.

Другими словами, важен процесс письма. Это очень важно. Вы должны не только закончить свою книгу, но и написать книгу, достойную того, чтобы ее продали. И если вы хотите максимизировать свои шансы закончить книгу, вам нужен проверенный план.

Написание книг изменило мою жизнь. Это помогло мне прояснить свое мышление, найти свое писательское призвание и предоставило бесконечные возможности влиять на мир и зарабатывать на жизнь моей семьи.

Бонус: еще 10 советов по письму!

Если вам нужна помощь в сохранении мотивации, вот еще 10 советов, которые помогут вам не останавливаться на достигнутом:

11.

Напишите и опубликуйте роман, по одной главе за раз, используя Amazon Kindle Singles, Wattpad или отправляя его своим подписчикам по электронной почте.

12. Напишите короткую книгу

Идея написать 500-страничный шедевр может парализовать. Вместо этого напишите небольшую книгу стихов или рассказов. Длинные проекты пугают. Начните с малого.

13. Заведите блог, чтобы получать отзывы заранее

Раннее получение отзывов часто помогает избавиться от перегруженности. Запустите веб-сайт на WordPress или Tumblr и используйте его для написания книги по главам или сценам за раз. Затем, в конце концов, опубликуйте все сообщения в печатной книге. Это немного отличается от традиционного ведения блога, но применяются те же концепции.

14. Ведите список идей для вдохновения

Он нужен для того, чтобы поток свежих идей не иссякал. Постоянно читайте и используйте систему для захвата, систематизации и поиска контента, который вы курировали. Я использую Evernote, но использую систему, которая подходит вам.

15. Ведите дневник

Затем перепишите записи в гораздо более отточенном книжном формате, но используйте фотокопии или отсканированные страницы журнала в качестве иллюстраций в книге. Вы даже можете продавать «роскошные» издания, которые поставляются с фотокопиями журнала.

16. Доставляйте последовательно

В некоторые дни писать легко. В некоторые дни это невероятно тяжело. Правда в том, что вдохновение — это просто побочный продукт вашей тяжелой работы. Вы не можете ждать вдохновения. Муза на самом деле безработный бомж, который не двинется с места, пока вы этого не сделаете. Покажите ей, кто в доме хозяин и что вы настроены серьезно.

17. Делайте частые перерывы

Ниэль Фиоре, автор книги «Привычка делать сейчас» , говорит: «Есть одна главная причина, по которой мы прокрастинируем: это вознаграждает нас временным облегчением от стресса». Если вы постоянно испытываете стресс из-за своей незаконченной книги, вы в конечном итоге нарушите свой график.