| / Сочинения / Лермонтов М.Ю. / Разное / Значение Лермонтова в истории русской литературы Значение Лермонтова в истории русской литературы определяется прежде всего тем, что его поэзия, по выражению Белинского,— «совсем новое звено в цепи исторического развития нашего общества». Творчество Лермонтова с наибольшей полнотой и с предельной художественной силой выразило идейные течения и настроения, характерные для 30-х годов XIX века. В эпоху мрачной реакции Лермонтов выражал протест против политического и общественного гнёта, звал к действию, к борьбе, раскрывал трагическое положение в крепостническо-самодержавном государстве мыслящих передовых людей, указывал, что «спасение находится только в народе» (Добролюбов). Своим художественным творчеством Лермонтов продолжал дело декабристов в новых исторических условиях, подготовляя путь, которым в 60-е годы шли революционные демократы, деятели второго этапа освободительного движения в России. Вожди этого движения Чернышевский и Добролюбов, горячо любившие поэзию Лермонтова, указывали на его большую роль в истории развития русской литературы и общественной мысли. Своим романом «Герой нашего времени» Лермонтов пролагал дорогу романам Тургенева и Л. Толстого. Чехов учился у автора «Тамани» мастерству короткого рассказа, точности, простоте и краткости построения фразы. Великий украинский поэт Т. Г. Шевченко прекрасно знал и любил произведения Лермонтова. Иван Франко, Леся Украинка и многие современные поэты Советской Украины называли и называют Лермонтова одним из своих учителей. В наши дни Лермонтов — один из любимейших поэтов всех народов Советского Союза.
/ Сочинения / Лермонтов М.Ю. / Разное / Значение Лермонтова в истории русской литературы | Смотрите также по разным произведениям Лермонтова: |
воспоминания и мнения – статья – Корпорация Российский учебник (издательство Дрофа – Вентана)
Михаил Юрьевич Лермонтов вспыхнул на поэтическом небосводе России яркой и неповторимой звездой, но, к сожалению, сгорел рано, оставив огненный след в творчестве множества писателей и поэтов. Какие воспоминания о Лермонтове сохранились в письмах и дневниках его современников? Что о творчестве Лермонтова думали Белинский, Достоевский, Брюсов — писатели и публицисты разных эпох и направлений?Виссарион Белинский о Лермонтове: «в нем все дышит самобытною и творческою мыслию»
|
Виссарион Белинский, писатель, критик, публицист |
«Самые первые произведения Лермонтова были ознаменованы печатью какой-то особенности: они не походили ни на что, являвшееся до Пушкина и после Пушкина. Трудно было выразить словом, что в них было особенного, отличавшего их даже от явлений, которые носили на себе отблеск истинного и замечательного таланта. Тут было все — и самобытная, живая мысль, одушевлявшая обаятельно-прекрасную форму, как теплая кровь одушевляет молодой организм и ярким, свежим румянцем проступает на ланитах юной красоты; тут была и какая-то мощь, горделиво владевшая собою и свободно подчинявшая идее своенравные порывы свои. |
Тут была и оригинальность, которая в простоте и естественности открывает собою новые, дотоле невиданные миры и которая есть достояние одних гениев; тут было много чего-то столь индивидуального, столь тесно соединенного с личностью творца, — много такого, что мы не можем иначе охарактеризовать, как назвавши «лермонтовским элементом»… Какой избыток силы, какое разнообразие идей и образов, чувств и картин! Какое сильное слияние энергии и грации, глубины и легкости, возвышенности и простоты!
Читая всякую строку, вышедшую из-под пера Лермонтова, будто слушаешь музыкальные аккорды и в то же время следишь взором за потрясенными струнами, с которых сорваны они рукою невидимою… Тут, кажется, соприсутствуешь духом таинству мысли, рождающейся из ощущения, как рождается бабочка из некрасивой личинки… Тут нет лишнего слова, не только лишней страницы: все на месте, все необходимо, потому что все перечувствовано прежде, чем сказано, все видено прежде, чем положено на картину… Нет ложных чувств, ошибочных образов, натянутого восторга: все свободно, без усилия, то бурным потоком, то светлым ручьем, излилось на бумагу…
Быстрота и разнообразие ощущений покорены единству мысли; волнение и борьба противоположных элементов послушно сливаются в одну гармонию, как разнообразие музыкальных инструментов в оркестре, послушных волшебному жезлу капельмейстера… Но, главное — все это блещет своими, незаимствованными красками, все дышит самобытною и творческою мыслию, все образует новый, дотоле невиданный мир…»
Из статьи «Герой нашего времени» (1841 г.).
Александр Герцен о Лермонтове: «его стихотворения — самая полная его биография»
|
|
«Рядом с Пушкиным стоит другой поэт — его младший современник… Как и большинство русских дворян, он с юных лет служил в гвардии. Стихотворение, написанное им насмерть Пушкина, повлекло за собою ссылку на Кавказ: Лермонтов так глубоко полюбил тот край, что в известном смысле его можно считать певцом Кавказа. Жизнь Лермонтова, хотя он обладал полной материальной независимостью — этим редким для поэтов даром судьбы, — была тем не менее сплошной цепью страданий, о чем достаточно красноречиво говорят его стихотворения. |
Преданный и открытый в дружбе, непоколебимый и бесстрашный в ненависти, он не раз должен был испытать горечь разочарования. Слишком часто отторгали его от друзей истинных, слишком часто предавали его друзья ложные. Выросший в обществе, где невозможно было открыто высказать все, что переполняло его, он был обречен выносить тягчайшую из человеческих пыток — молчать при виде несправедливости и угнетения.
Лермонтов находился под сильнейшим влиянием гения Пушкина, с чьим именем, как мы уже сказали, связано начало его литературной известности. Но Лермонтов никогда не был подражателем Пушкина. В отличие от Пушкина Лермонтов никогда не искал мира с обществом, в котором ему приходилось жить: он смертельно враждовал с ним — вплоть до дня своей гибели. День 14 декабря 1825 г., который завершил собою период относительно мягкого царствования Александра, допускавшего некоторые ростки либерализма, и кровавым террором возвестил становление деспотического режима Николая, стал переломным днем в жизни России, в русской литературе. Пушкин в то время находился в зените славы; Лермонтов только вступал в литературу. <…>
Лермонтов принадлежит к числу поэтов, которых принято называть «субъективными». Его произведения отражают прежде всего его собственный внутренний мир — его радости и печали, его надежды и разочарования. Герои Лермонтова — часть его самого; его стихотворения — самая полная его биография. Все это отнюдь не следует понимать в том смысле, что он был лишен качеств объективного поэта. Ничего подобного. Многие его произведения — «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова», например, -доказывают, что он в полной мере обладал умением создавать характеры, никак не подсказанные его собственным. Но он принадлежал к тем натурам, в чьих сердцах все струны, связывающие их с эпохой, звучат с такой неистовой силой, что их творческий гений никогда не может полностью освободиться отличных переживаний, впечатлений, раздумий».
Из статьи «Русская литература: Михаил Лермонтов» (1860 г.).
Литература. 8 класс. Учебник в 2-х частях. Часть 1
Учебник входит в УМК для 5-9 классов, обеспечивающий преподавание по авторской программе «Литература как школа эстетического воспитания» по редакцией А. Н. Архангельского. Система разноуровневых заданий направлена на формирование предметных и метапредметных умений и личностных качеств.
КупитьИван Тургенев о Лермонтове: «глаза его не смеялись, когда он смеялся»
|
Иван Тургенев, писатель |
«Лермонтова я тоже видел всего два раза: в доме одной знатной петербургской дамы, княгини Шаховской, и несколько дней спустя на маскараде в Благородном собрании, под новый 1840 год. У княгини Шаховской я, весьма редкий и непривычный посетитель светских вечеров, лишь издали, из уголка, куда я забился, наблюдал за быстро вошедшим в славу поэтом… |
В наружности Лермонтова было что-то зловещее и трагическое; какой-то сумрачной и недоброй силой, задумчивой презрительностью и страстью веяло от его смуглого лица, от его больших и неподвижно-темных глаз. Их тяжелый взор странно не согласовался с выражением почти детски нежных и выдававшихся губ… Известно, что он до некоторой степени изобразил самого себя в Печорине. Слова „Глаза его не смеялись, когда он смеялся“ и т.д. — действительно, применялись к нему… Не было сомнения, что он, следуя тогдашней моде, напустил на себя известного рода байроновский жанр, с примесью других, еще худших капризов и чудачеств. И дорого же он поплатился за них! Внутренне Лермонтов, вероятно, скучал глубоко; он задыхался в тесной сфере, куда его втолкнула судьба. На бале дворянского собрания ему не давали покоя, беспрестанно приставали к нему, брали его заруки; одна маска сменялась другою, а он почти не сходил с места и молча слушал их писк, поочередно обращая на них свои сумрачные глаза. Мне тогда же почудилось, что я уловил на лице его прекрасное выражение поэтического творчества…»
Из «Литературных и житейских воспоминаний» (1852 г.).
Федор Достоевский о Лермонтове: «он нигде и ни с кем не мог ужиться»
|
Федор Достоевский, писатель, мыслитель |
«Сколько он написал нам превосходных стихов… Он проклинал и мучился, и вправду мучился. Он мстил и прощал, он писал и хохотал — был великодушен и смешон. Он любил нашептывать странные сказки заснувшей молодой девочке и смущал ее девственную кровь, и рисовал перед ней странные видения, о которых еще ей не следовало бы грезить, особенно при таком высоко нравственном воспитании, которое она получила. |
Он рассказывал нам свою жизнь, свои любовные проделки: вообще он нас как будто мистифицировал; не то говорит серьезно, не то смеется над нами. Наши чиновники знали его наизусть, и вдруг все начинали корчить Мефистофелей, только что выйдут, бывало, из департамента. Мы не соглашались с ним иногда, нам становилось и тяжело, и досадно, и грустно, и жаль кого-то, и злоба брала нас. Наконец ему наскучило с нами; он нигде и ни с кем не мог ужиться; он проклял нас, и осмеял „насмешкой горькою обманутого сына над промотавшимся отцом“, и улетел от нас… Мы долго следили за ним, но наконец он где-то погиб — бесцельно, капризно и даже смешно. Но мы не смеялись…»
Из книги «Записки о русской литературе» (1861 г.).
Владимир Соллогуб о Лермонтове: «безотрадная, жаждавшая горя фантазия»
|
Владимир Соллогуб, писатель |
«Смерть Пушкина возвестила России о появлении нового поэта — Лермонтова. С Лермонтовым я сблизился у Карамзиных и был в одно время с ним сотрудником „Отечественных записок“… Я всегда считал и считаю себя не литератором ех ргоfesso, а любителем, прикомандированным к русской литературе по поводу дружеских сношений. Впрочем, и Лермонтов, несмотря на громадное его дарование, почитал себя не чем иным, как любителем, и, так сказать, шалил литературой. |
Смерть Лермонтова, по моему убеждению, была не меньшею утратою для русской словесности, чем смерть Пушкина и Гоголя. В нем выказывались с каждым днем новые залоги необыкновенной будущности: чувство становилось глубже, форма яснее, пластичнее, язык самобытнее. Он рос по часам, начал учиться, сравнивать. В нем следует оплакивать не столько того, кого мы знаем, сколько того, кого мы могли бы знать. Последнее наше свидание мне очень памятно. Это было в 1841 году: он уезжал на Кавказ и приехал ко мне проститься.
„Однако ж, — сказал он мне, — я чувствую, что во мне действительно есть талант. Я думаю серьезно посвятить себя литературе. Вернусь с Кавказа, выйду в отставку, и тогда давай вместе издавать журнал“. Он уехал в ночь. Вскоре он был убит. <…> Настоящим художникам нет еще места, нет еще обширной сферы в русской жизни. И Пушкин, и Гоголь, и Лермонтов, и Глинка, и Брюллов были жертвами этой горькой истины. <…> Лермонтов, с которым я находился сыздавна в самых товарищеских отношениях.., как все люди, живущие воображением, и в особенности в то время, жаждал ссылки, притеснений, страданий, что, впрочем, не мешало ему веселиться и танцевать до упаду на всех балах… <…> Лермонтов, одаренный большими самородными способностями к живописи, как и к поэзии, любил чертить пером и даже кистью вид разъяренного моря, из-за которого подымалась оконечность Александровской колонны с венчающим ее ангелом. В таком изображении отзывалась его безотрадная, жаждавшая горя фантазия».
Из книги «Воспоминания» (1887 г.).
Владимир Ходасевич о Лермонтове: «чтобы страдать так, как страдает Демон, надо быть Демоном…»
|
Владислав Ходасевич, поэт, мемуарист, историк литературы |
«Лермонтовские герои, истерзанные собственными страстями, ищущие бурь и самому раскаянию предающиеся, как новой страсти, упорно не хотят быть только людьми. Они „хотят их превзойти в добре и зле“ — и, уж во всяком случае, превосходят в страдании. Чтобы страдать так, как страдает Демон, надо быть Демоном… Поэзия Лермонтова — поэзия страдающей совести. Его спор с небом — попытка переложить ответственность с себя, соблазненного миром, на Того, кто этот соблазнительный мир создал, кто „изобрел“ его мучения. |
В послелермонтовской литературе вопросы совести сделались мотивом преобладающим, особенно в прозе: потому, может быть, что она дает больше простора для пристальных психологических изысканий. И в этом смысле можно сказать, что первая русская проза — „Герой нашего времени“, в то время как „Повести Белкина“, при всей их гениальности, есть до известной степени еще только проза французская.
Лермонтов первый открыто подошел к вопросу о добре и зле не только как художник, но и как человек, первый потребовал разрешения этого вопроса как неотложной для каждого и насущной необходимости жизненной — сделал дело поэзии делом совести. Может быть, он предчувствовал, какой пламенный отклик найдет впоследствии его зов, когда говорил о себе, что он, Лермонтов, дал первый толчок тому движению, которое впоследствии благодаря Гоголю, Достоевскому и Толстому сделало русскую литературу литературой исповеди, вознесло на высоту недосягаемую, сделало искусством подлинно религиозным.
Но и еще в одном отношении литература русская глубоко перед ним обязана: он жизнью своей создал для нас великий образец художника. Уходя от суда людского и не допуская людей присутствовать при последнем суде, Божьем, — как человек он, быть может, был прав, быть может, — нет. Этот вопрос разрешен тем же приговором, которого мы не знаем. Но как художник он был несомненно прав. Неизбежная спутница художественного творчества — тайна».
Из статьи «Фрагменты о Лермонтове» (1914г.).
Литература. 8 класс. Учебник в 2-х частях. Часть 2
Изучение литературы как искусства способствует развитию у учащихся любви к слову, побуждает к чтению и постижению законов, по которым строится художественное произведение. Учебно-методический комплекс получил положительную экспертную оценку Института русской литературы (Пушкинский Дом) РАН.
КупитьАлексей Толстой о Лермонтове: «глубоко и человечно»
|
Алексей Толстой, писатель и общественный деятель |
«..Лермонтов-прозаик — это чудо, это то, к чему мы сейчас, через сто лет, должны стремиться, должны изучать лермонтовскую прозу, должны воспринимать ее как истоки великой русской прозаической литературы… |
Лермонтов в „Герое нашего времени“, в пяти повестях: „Бэла“, „Максим Максимыч“, „Тамань“, „Княжна Мери“ и „Фаталист“, связанных единым внутренним сюжетом — раскрытием образа Печорина, героя времени, продукта страшной эпохи, опустошенного, жестокого, ненужного человека, со скукой проходящего среди величественной природы и простых, прекрасных, чистых сердцем людей, — Лермонтов в пяти этих повестях раскрывает перед нами совершенство реального, мудрого, высокого по стилю и восхитительно благоуханного искусства.
Читаешь и чувствуешь: здесь все — не больше и не меньше того, что нужно и как можно сказать. Это глубоко и человечно. Эту прозу мог создать только русский язык, вызванный гением к высшему творчеству. Из этой прозы — и Тургенев, и Гончаров, и Достоевский, и Лев Толстой, и Чехов. Вся великая река русского романа растекается из этого прозрачного источника, зачатого на снежных вершинах Кавказа».
Речь на торжественном заседании памяти М. Ю. Лермонтова (15 октября 1939 г.).
Анна Ахматова о Лермонтове: «слово слушается его, как змея заклинателя»
|
Анна Ахматова, поэт, литературный критик, переводчик |
«Он подражал в стихах Пушкину и Байрону и вдруг начал писать нечто такое, где он никому не подражал, зато всем уже целый век хочется подражать ему. Но совершенно очевидно, что это невозможно, ибо он владеет тем, что у актера называют «сотой интонацией».
Слово слушается его, как змея заклинателя: от почти площадной эпиграммы до молитвы. Слова, сказанные им о влюбленности, не имеют себе равных ни в какой из поэзии мира. |
Это так неожиданно, так просто и так бездонно… Я уже не говорю о его прозе. Здесь он обогнал самого себя на сто лет и в каждой вещи разрушает миф о том, что проза — достояние лишь зрелого возраста. И даже то, что принято считать недоступным для больших лириков — театр, — ему было подвластно…
До сих пор не только могила, но и место его гибели полны памяти о нем. Кажется, что над Кавказом витает его дух, перекликаясь с духом другого великого поэта: «Здесь Пушкина изгнанье началось и Лермонтова кончилось изгнанье…».
Из очерка «Все было подвластно ему» (1964 г.).
Методические советы
Изучая с классом жизнь и творчество М. Ю. Лермонтова, начните с темы поэта и поэзии. На первом этапе углубите представление ребят о биографии, рассмотрите важную веху в лирике, посвященную судьбе поэта.Первичное закрепление. Рефлексия
Проведите фронтальную беседу: ответы на вопросы по биографии М. Ю. Лермонтова с опорой на выполнение интерактивных заданий.1. Попросите ребят перечитать стихотворение «Нет, я не Байрон: я другой…».
2. Задайте вопросы:
- Какие черты личности английского поэта-романтика находит лирический герой М. Ю. Лермонтова в своём характере, что противопоставляет ему?
- Как вы думаете, какую роль играет образ океана?
1. Предложите ученикам прочитать воспоминания современников о М. Ю. Лермонтове.
2. Поинтересуйтесь:
- В чём причина столь разноречивых оценок его характера?
- Каким представляется поэт вам?
Закрепление изученного. Рефлексия деятельности на уроке
Во второй части занятия порассуждайте с ребятами на следующие темы или, если времени на занятии не осталось, предложите им написать мини-эссе к следующему уроку:- Стихотворение «Смерть поэта» написано на смерть А. С. Пушкина. Чем название «Смерть поэта» отличается от возможного, скажем «Смерть Пушкина»?
- Критик А. В. Дружинин назвал стихотворение «Смерть поэта» поэтическим подвигом, который стоил М. Ю. Лермонтову жизни. В чём заключалось мужество поэта?
- В стихотворении «Смерть поэта» М. Ю. Лермонтов использовал образы пушкинских произведений. Например, «невольник чести» из поэмы «Кавказский пленник», «певец неведомый, но милый» — это Владимир Ленский, герой романа «Евгений Онегин», также погибший на дуэли. Как вы думаете, какую цель преследовал Лермонтов, используя эти, выражаясь языком литературоведов, «стилистические сигналы»?
- Исследователи творчества М. Ю. Лермонтова отмечают удивительное сочетание лиризма и «энергической» тональности его стихов. То, что ранее было принадлежностью различных жанров, теперь соединилось в одном. В частности, в стихотворении «Смерть поэта» объединены «энергическая ода», элегия и политическая сатира. Обратившись к языку стихотворения, докажите справедливость этого утверждения. Обратите внимание на смену четырёхстопного ямба шестистопным, риторические вопросы и восклицания. Понаблюдайте, с какими образами связана та или иная жанровая тональность.
- Перечитайте стихотворение «Пророк» А. С. Пушкина и М. Ю. Лермонтова. Чем различается их лексика, особенно — употребление старославянизмов? Как вы думаете, с чем это связано?
Домашнее задание
Разбейте класс на мини-группы, предложите ученикам поработать сообща. Пусть каждая группа выберет свою тему для представления на следующем занятии.- Пользуясь материалами статьи о поэте и материалами тематических сайтов, подготовьте работу «Современники о М. Ю. Лермонтове».
- Вспомните книгу М. Цветаевой «Мой Пушкин», в которой она рассказывает о первой встрече с творчеством поэта, о своих любимых стихах. Попробуйте подготовить эссе «Мой Лермонтов», в котором вы можете рассказать о своём личном отношении к поэту и о своих любимых стихотворениях.
Еще мы рекомендуем:
- Скачать план урока, чтобы успеть затронуть самые важные темы на занятии.
- Распечатать и раздать ребятам карточки с цитатами из произведений. Ученики, которые смогли определить, откуда цитата, поднимают руку и отвечают. Остальным ребятам пусть помогает класс. Можно создать презентацию и вывести карточку на экран, чтобы все видели цитату.
Своеобразие Лермонтова и его место в развитии русской литературы
Своеобразие Лермонтова и его место в развитии русской литературы.
А. В. Луначарский, характеризуя социально-политическую сущность творчества Лермонтова, сказал: «Лермонтов являлся последним и глубоко искренним эхом декабристских настроений». Именно поэтому он стал продолжателем лучших прогрессивных традиций предшествующей ему литературы, и прежде всего творчества Пушкина. С творцом «Капитанской дочки» его связывают и ранние (образ кавказского пленника, Демона, поэта), и поздние произведения. В «Герое нашего времени» путевые записки странствующего офицера явно перекликаются с «Путешествием в Арзрум». Печорин обнаруживает несомненное родство с Онегиным, а сюжет «Фаталиста» — с «Выстрелом» и «Пиковой дамой». Однако Лермонтов жил в иные годы, чем Пушкин. Подчеркивая это, Белинский писал: «Лермонтов призван был выразить собою и удовлетворить своею поэзиею несравненно высшее, по своим требованиям и своему характеру, время, чем то, которого выражением была поэзия Пушкина».
«Безвременье» наложило на Лермонтова тяжелую печать, но не сломило его. Лермонтов возненавидел аристократическую среду умом беспощадного аналитика и сердцем, пламенно устремленным к справедливости. Но поэт не видел для себя твердой социальной опоры. Все это и определило трагические мотивы его творчества. Не веря в ближайшую победу свободы, великий жизнелюбец утверждал необходимость борьбы за нее во имя будущего. Во многом опережая свое время, выражая стихийно-демократические идеи, предваряющие революционный демократизм Белинского и Герцена, он вступил в неравный поединок со всеми силами, принижающими личность человека. Своим беспощадным критицизмом Лермонтов явно сближается с Гоголем, но превосходит его силой социально-политического протеста и глубоким интеллектуализмом. Герцен, характеризуя последекабристское время, сказал: «Надо было уметь ненавидеть из любви, презирать из гуманности, надо было обладать безграничной гордостью, чтобы, с кандалами на руках и ногах, высоко держать голову». Лермонтов с честью выдержал это испытание и наиболее ярко отобразил дух беспощадного анализа, сомнения и отрицания, так свойственный самой передовой общественности этого периода.
Продолжая традиции декабризма, писатель в своих последних произведениях ( «Мцыри», «Демон», «Герой нашего времени») проявлял и более глубокое понимание исторических событий. Это превратило его творчество в «соединительное звено между декабристами и демократической русской культурой, формировавшейся в 30-х и 40-х годах» и еще шире между дворянско-революционным и революционно-демократическим периодами русского освободительного движения. Чернышевский и Некрасов были уверены в том, что Лермонтов в дальнейшем оказался бы в их лагере. Но царизм не допустил этого. Писатель был убит на дуэли (15/27 июля 1841 г.) в самом начале расцвета своих поэтических возможностей.
Лермонтов начал свой творческий путь как поэт романтического направления и, воплощая идеи протеста против окружающего его общества, увлекаясь мечтами о социальном будущем, стал самым ярким творцом гражданственного, философско-психологического романтизма. Но уже в первых романтических произведениях Лермонтова возникали (образ мужика в «Странном человеке») и росли реалистические тенденции (социальная среда в «Маскараде»). Их формирование в систему творческих принципов выразилось в таких шедеврах, как «Песня про… купца Калашникова», «Герой нашего времени» и «Выхожу один я на дорогу».
Реалистические произведения Лермонтова возникают в то время, когда романтические творения в своей основе им уже довершались. Лермонтов — последний представитель революционно-дворянского романтизма и зачинатель социально-психологического течения критического реализма. Отражая более сложный и высокий период развития общественной мысли, Лермонтов, по мнению Гончарова, «опередил Пушкина глубиною мысли, смелостью и новизною идей и полета».
Лермонтов создал стиль предельно-энергического, ураганно-динамического стиха и максимально-сжатой, прозрачно-ясной прозы. Его творчество вызвало страстные споры. Современная ему реакционная критика или резко отрицала (С. П. Шевырев, С. А. Бурачек), или, грубо искажая, ограничивала (Ф. В. Булгарин) достоинства его произведений. Ей претил непримиримо-дерзостный обличительный пафос писателя, свойственная ему «гордыня духа». Реакционная и примыкающая к ней либеральная критика продолжала искажать творческий облик Лермонтова ив дальнейшем. Либеральный народник В. Д. Спасович характеризовал его как равнодушного к окружающему «мечтателя». Мистик Вл. Соловьев видел в нем крайнего субъективиста и эгоцентрика ницшеанского толка, а Д. Мережковский — поэта сверхчеловечества. Историк В. Ключевский, лишая поэта мятежности, представлял его творчество выражением личной грусти: христианско-смиренной и покорной. Некоторые литературоведы связывали его творчество со славянофилами. Исследователи компаративистского толка пытались представить Лермонтова лишь подражателем западноевропейских писателей.
Подлинное истолкование творчества Лермонтова — самобытного писателя, означившего собой новый этап в развитии русской литературы, дала революционная критика, начиная с Белинского. Белинский увидел в нем народного поэта, выдвигавшего в своем творчестве на первый план «нравственные вопросы о судьбах и правах человеческой личности», и считал его талант могучим, блиставшим почти на пустынном поэтическом небосклоне конца 30-х годов, «без соперников по величине и блеску». В поэзии Лермонтова он видел «бездонный океан» мыслей и чувств.
Вслед за Белинским самые выдающиеся прогрессивные критики, писатели, общественные деятели, литературоведы характеризовали его творчество, художественное мастерство, роль в литературе словами благоговейного преклонения, восторженного восхищения и национальной гордости. Чернышевский считал, что он «очень скоро совершенно освободился от внешнего подчинения Пушкину», стал «оригинальнейшим из всех бывших у нас до него поэтов, не исключая и Пушкина». Добролюбов, отмечая проницательное умение Лермонтова постичь недостатки современного ему общества и понять, что спасение находится только в народе, сослался на стихотворение «Родина», в котором поэт стал «решительно выше всех предрассудков патриотизма и понимает любовь к отечеству истинно, свято и разумно». По его мнению, «полнейшего выражения чистой любви к народу, гуманнейшего взгляда на его жизнь нельзя и требовать от русского поэта». Не случайно, что некоторые исследователи говорят о лермонтовском этапе в развитии русской литературы.
Дооктябрьская прогрессивная критика внесла в изучение творчества Лермонтова неоценимый вклад. Но только в советское время идейный облик и мастерство писателя, его связи с предшествующим и последующим литературным процессом предстали во всей полноте и конкретности.
Животворное воздействие Лермонтова ощутили на себе и советские писатели: В. Маяковский, Н. Тихонов, Э. Багрицкий, Е. Винокуров, Е. Исаев, С. Наровчатов, Н. Рыленков, П. Антокольский, А. Твардовский, В. Федоров и многие другие. «Лермонтов-прозаик, — заявил в 1939 году А. Н. Толстой, — это чудо».
Лермонтов приобрел интернациональное и общечеловеческое значение. «Мцыри» и «Демон», «Герой нашего времени» и многие другие его произведения — высшие достижения поэтического обобщения не только отечественной, по и мировой литературы. Влияние поэта испытали и испытывают на себе поэты Армении (Шах-Азис, О. Туманян, А. Исаакян), Грузин (Г. Орбелиани, И. Чавчавадзе, Важа Пшавела, С. Чиковани), Азербайджана (Ра-сул Рза), Украины (Т. Шевченко, И. Франко, М. Рыльский), Осетии (Коста Хетагуров) и многих других народов.
Реклама от Literature-XIX.Ru
Герой нашего времени
«Вообще женские образы не удавались Лермонтову. Мери — типичная барышня из романов, напрочь лишённая индивидуальных черт, если не считать её «бархатных» глаз, которые, впрочем, к концу романа забываются. Вера совсем уже придуманная со столь же придуманной родинкой на щеке; Бэла — восточная красавица с коробки рахат-лукума» — так, в обычной своей манере, аттестует героинь романа Набоков. Вера не нравилась и Белинскому: «Лицо Веры особенно неуловимо и неопределённо. Это скорее сатира на женщину, чем женщина. Только что начинаете вы ею заинтересовываться и очаровываться, как автор тотчас же и разрушает ваше участие и очарование какою-нибудь совершенно произвольною выходкою».
Эта «произвольная выходка» — знаменательная проговорка: Белинский не готов видеть в «произволе» женщины сознательное решение автора. Между тем Вера — самая «субъектная» героиня Лермонтова. Именно она «ведёт» во взаимоотношениях с Печориным, именно она помогает запуститься интриге с Мери, наконец, именно она — одна из всех — поняла Печорина «совершенно, со всеми… слабостями, дурными страстями». Вера жертвует собой, надеясь, что Печорин когда-нибудь поймёт, что её любовь к нему «не зависела ни от каких условий»; потеряв Веру, Печорин выходит из себя, почти сходит с ума, моментально расстаётся со своим блестящим хладнокровием.
Другие женщины в «Герое нашего времени» гораздо «объектнее». Исследовательница Жеанн Гайт называет героиню, которую отвергает «лишний человек» в романтическом произведении, «обязательной женщиной»: она непременно присутствует возле героя и определяет его качества. В таком случае Бэла и Мери необходимы сюжету, чтобы показать неспособность Печорина к любви и . «Я никогда не делался рабом любимой женщины; напротив, я всегда приобретал над их волей и сердцем непобедимую власть, вовсе об этом не стараясь. <…> Надо признаться, что я точно не люблю женщин с характером: их ли это дело!..» — хвалится Печорин; «не стараясь» — это, положим, неправда, но отношение героя к женщинам из этих фраз ясно. Посмотрим, как оно реализуется.
Нет ничего парадоксальнее женского ума; женщин трудно убедить в чём-нибудь, надо их довести до того, чтоб они убедили себя сами
Михаил Лермонтов
Описание Бэлы входит в «полный стандартный романтических штампов о Кавказе: перед нами «высокая, тоненькая» дикарка, чьи «глаза чёрные, как у горной серны, так и заглядывали нам в душу». Нельзя сказать, что Бэла совершенно пассивна: она сама пропевает Печорину нечто «вроде комплимента», в минуту гордости и гнева на Печорина она вспоминает: «Я не раба его — я княжеская дочь!..»; она готова мстить за отца. «И в тебе, душенька, не молчит разбойничья кровь!» — думает Максим Максимыч — единственный человек, чьими глазами мы видим Бэлу. «Мы не знаем, как воспринимают Бэлу Азамат или Печорин… — напоминает Александр Архангельский, — мы не допущены в её внутренний мир и можем лишь догадываться о глубине её радости и силе её страдания». Характерно, что единственный раз, когда покорённая Бэла совершает нечто по собственной воле, — ослушавшись Печорина, выходит из крепости, — заканчивается её гибелью.
Впрочем, если бы Бэла не ослушалась, то погибла бы всё равно, окончательно наскучив Печорину, который её так добивался. Сегодня уговоры Печорина могли бы войти в феминистский учебник как примеры виктимблейминга От английского victim — «жертва» и blame — «обвинять». Под виктимблеймингом понимают ситуацию, когда ответственность за насилие, физическое или психологическое, возлагается не на насильника, а на жертву. и газлайтинга Психологическое манипулирование, призванное заставить жертву сомневаться в собственной адекватности. Происхождение термина связано с голливудским фильмом «Газовый свет» (1944), в котором изображён этот вид психологического насилия. : «…Ведь ты знаешь, что рано или поздно ты должна быть моею, — отчего же только мучишь меня? <…> Поверь мне, аллах для всех племён один и тот же, и если он мне позволяет любить тебя, отчего же запретит тебе платить мне взаимностью? <…> …Я хочу, чтоб ты была счастлива; а если ты снова будешь грустить, то я умру»; наконец, он предлагает ей свободу, но в то же время сообщает, что едет подставить себя под пулю или удар шашки. Бедной Бэле ничего не остаётся, кроме как сдаться.
Так же объективируется поначалу и княжна Мери («Если бы можно было слить Бэлу и Мери в одно лицо: вот был бы идеал женщины!» — восклицает критик Шевырёв). Замечания Печорина о ней циничны — даже пустой Грушницкий замечает: «Ты говоришь о хорошенькой женщине, как об английской лошади». Ничего необычного в этом нет: Печорин и в «Тамани» заявляет, что «порода в женщинах, как и в лошадях, великое дело». Ещё циничнее та игра, которую он ведёт с Мери. Но когда эта игра подходит к финалу, Мери удаётся перерасти назначенную ей роль:
— …Видите ли, я перед вами низок. Не правда ли, если даже вы меня и любили, то с этой минуты презираете?
Она обернулась ко мне бледная, как мрамор, только глаза её чудесно сверкали.
— Я вас ненавижу… — сказала она.
А вот в «Тамани» уверенность Печорина в том, что ему покорится любая женщина, играет с ним злую шутку. Печорин не просто уверен в своей победе — он и странности в поведении контрабандистки, которые могли бы внушить ему сомнения, трактует в духе романтической литературы: «дикая» девушка кажется ему то Ундиной из баллады Жуковского, то гётевской Миньоной. Крах любовного приключения подан, как обычно у Лермонтова, иронически, но кажется, что эта ирония маскирует здесь разочарование.
Вечер к 205-летию М. Ю. Лермонтова прошел в Научной библиотеке ДГУ
21 ноября в конференц-зале Научной библиотеки ДГУ состоялся литературный вечер, посвященный 205-летию со дня рождения мистического и гениального поэта Михаила Юрьевича Лермонтова «Во всем дойти до совершенства…». Организаторами вечера выступили сектор филологических наук и абонемент филологического факультета НБ ДГУ.
Несмотря на короткую жизнь, которую прожил Михаил Лермонтов, он сумел оставить огромный след в истории и литературе, успел создать шедевры, которые дали ему право стать признанным гением русской литературы, а его бессмертные произведения продолжают восхищать и радовать людей по сей день. Талантливый человек талантлив во всем, и это о нем. Литературное наследие поэта составляют три десятка поэм, четыре сотни стихотворений, ряд прозаических и драматических произведений.
Кроме того, Михаил Юрьевич был художником, создавшим более десятка картин маслом, более пятидесяти акварельных работ, свыше трехсот рисунков. Он играл на скрипке, фортепьяно, пел, сочинял музыку на собственные стихи, решал сложные математические задачи и слыл сильным шахматистом. Однако главной стихией Лермонтова была литература.
Известный писатель Д.Л. Андреев, автор мистического сочинения «Роза Мира», очень точно выразил значение явления «Михаил Лермонтов» в мировой культуре: «Но если смерть Пушкина была великим несчастьем для России, то смерть Лермонтова была уже настоящей катастрофой, и от этого удара не могло не дрогнуть творческое лоно не только российской, но и других культур».
«И наша задача дать возможность осмысленно открыть для себя творчество поэта, передать значение его в мировой литературе, раскрыть творческое наследие поэта», – подчеркнула в своем выступлении заведующая отделом обслуживания литературой по отраслям наук Барият Султангабидова, организатор вечера. Была подготовлена презентация, посвященная жизни и творчеству М.Ю. Лермонтова
С большим интересом студенты отделения журналистики филологического факультета и факультета физкультуры и спорта слушали доцента кафедры русской литературы Татьяну Пашаеву. С первой и до последней минуты жизнь русского поэта и прозаика Михаила Юрьевича Лермонтова (3 октября 1814 – 15 июля 1841) представляла собой цепь удивительных загадок, которые до сих пор пытаются разгадать и объяснить сегодняшние исследователи всего таинственного и потустороннего. Поэт унаследовал от предков дар пророчества. Почти за сто лет до революции и того, что последовало за ней, Михаил Лермонтов написал пророческие строки: «Настанет год. России черный год, когда царей корона упадет…». Это писалось за много лет до свержения и убийства последнего российского императора и его семьи, до массовых казней и лагерей.
Если сегодня прочесть его стихотворение «Смерть поэта», то каждая строка в нем четко соответствует жизненной судьбе автора, принявшего эстафету от великого Пушкина…
По мнению поэта и переводчика, филолога и историка И.И. Тхоржевского, «наш долг отстоять в русской памяти неискаженный героический облик настоящего Лермонтова: в его военном мундире, в его российском сиянии, с его безмерно личной свободой, с его неотступной мыслью о Боге!». А Лермонтову и поныне навязывают «демонизм», «богоборчество», в то время когда он был одним из самых православных поэтов, всю его недолгую жизнь его сопровождал девиз герба российских Лермонтовых”: Sors mea Jesus» – «Судьба моя (жребий мой) – Иисус».
Александр Сергеев, сотрудник Музея изобразительных искусств, поведал об одном из ранних увлечении поэта – рисовании. По семейному преданию, рисовать поэт начал раньше, чем писать стихи. Первые уроки рисования Лермонтову давал художник Александр Солоницкий. В 1830-е годы Лермонтов брал уроки рисования и живописи у художника Петра Заболоцкого. Среди художественного наследия Михаила Лермонтова — картины маслом, карандашные рисунки, миниатюры, иллюстрации к произведениям. Диапазон техник также очень разнообразен: Лермонтов работал в живописи, акварели, рисунке, а также в литографии. Выступление сопровождалось презентацией.
Завершился вечер чтением стихов поэта. Читали стихи студенты отделения журналистики Гасанова Патимат, Даудова Уркият, Магомедова Амина, Курбанмагомедова Асият, Рамазанов Рамазан, Абдулаева Айшат, Шерифова Лейла.
Михаил Юрьевич Лермонтов – русский писатель, творчество которого оценить невозможно. За короткие 26 лет своей жизни этот писатель создал сотни великих произведений, которые навсегда вошли в сокровищницу мировой литературы.
Великая слава и великая роль Лермонтова в потомстве достались ему не случайно. Как и все гениальные художники, Лермонтов работал не только для своего времени, но и для будущего. Лермонтов умел вглядываться в глубину жизни и улавливать те скрытые течения, которые несли в себе будущее. Лирика Лермонтова повернута к будущему, озарена мыслью о независимом и гордом человеке, свободно связанном со своей страной и со всем миром.
Материал подготовила заведующая отделом Барият Султангабидова
Значение романа “Герой нашего времени” М.Ю. Лермонтова
Каково же значение романа “Герой нашего времени” в истории русской литературы и русской общественной мысли очень велико. В романе «Герой нашего времени», который Белинский назвал «грустной думой о нашем времени», широко отразилось общество того времени, показан и объяснен в образе Печорина характерный тип эпохи.
В предисловии к роману автор говорит, что в Печорине он дал «портрет, составленный из пороков» всего «нашего поколения», т.е. того поколения, которое осуждено в «Думе» Лермонтова. Но благодаря глубокому анализу этого образа в романе, особенно в повести «Княжна Мери», мы понимаем, что в «пороках» Печорина повинно общество и общественно-политический строй того времени.
Мы понимаем, что наше возмущение должно быть обращено, прежде всего, против тех общественных условий, которые не давали возможности одаренным людям найти применение своим «необъятным силам», заглушали их хорошие задатки, способствуя развитию дурных.
Плох тот порядок, дурно то общество, которое коверкает, делает «лишними», ненужными наиболее одаренных людей, – так говорит Лермонтов своим романом. Но и Печорин как представитель поколения, заклейменного в «Думе», также осужден в романе. Осуждая Печорина, поэт тем самым указывает, что для России нужны другие люди, люди цельные, здоровые духом, способные действовать, несмотря на тяжкие условия, которые им ставила жизнь.
В романе разоблачена и осмеяна – в образе Грушницкого – модная в то время игра в разочарованность.
Таким образом, в «Герое нашего времени» произнесен приговор порядкам современной поэту России, дворянскому обществу, его представителям.
Большое значение имело появление в романе образа Максима Максимыча. Этот «чисто русский тип» (по выражение Белинского) только намечался в русской литературе. Тщательная разработка этого образа у Лермонтова отражала углубление внимания к простым людям, означала усиление демократической струи в литературе.Образом Максима Максимыча Лермонтов утверждал: именно среди ничем не примечательных, незнатных, невидных, небогатых, простых есть люди духовно здоровые, цельные, достойные глубокого уважения.
«Герой нашего времени» был большим шагом вперед в развитии русской художественной прозы. В сокровищнице русской литературы ко времени его появления уже были такие произведения в прозе, как «Повести Белкина», «Пиковая дама», «Капитанская дочка» Пушкина, «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Миргород», «Петербургские повести» Гоголя. Но ни у Пушкина, ни у Гоголя в прозаических произведениях мы не видим еще такого глубокого интереса к психологическому анализу, т.е. к анализу внутренних переживаний героя, какой мы находим в романе Лермонтова.
Высокую оценку дали «Герою нашего времени» замечательные русские писатели прошлого.Гоголь признавался, что до Лермонтова «никто еще не писал у нас такой правильною и благоуханною прозою».Не только художественное мастерство поэта привлекает наше внимание к роману, но и глубокое проникновение Лермонтова в действительность и его дерзновенный порыв в будущее. Именно поэтому значение романа “Герой нашего времени” для русской истории трудно переоценить.
две ветви русской литературы — VATNIKSTAN
Василий Розанов писал:
«Есть ли что-нибудь „над Пушкиным и Лермонтовым“, „дальше“ их? Пожалуй — есть — Гармоническое движение».
Влияние Александра Пушкина и Михаила Лермонтова на авторов XIX, XX и даже XXI веков воспринимается как аксиома, а в литературоведении часто встречаются такие понятия, как «пушкинское» и «лермонтовское» направления. Но если мы введём в поисковой строке эти понятия, ни одна из ссылок не даст исчерпывающего описания направлений и уж тем более их сопоставления. Хотя ветви, идущие от этих писателей, прослеживаются достаточно чётко.
Михаил ЛермонтовПушкин — наше всё!
О двух направлениях русской литературы первым заговорил Виссарион Белинский. Сам не осознавая, критик предвосхитил развитие русской поэзии на полвека вперёд. В статьях о Пушкине и Лермонтове он проводил грань между двумя поэтами.
Не отрицая их очевидную связь, Белинский видел в Лермонтове представителя «нового поколения». Пушкин был для него поэтом, в творчестве которого завершились идеи, методы и принципы, развивавшиеся на протяжении предыдущих веков. Он стал «великим реформатором русской литературы». Во-первых, Пушкин усовершенствовал старые и развил новые художественные формы, создал русский литературный язык. Во-вторых, ввёл в неё национальную тематику, элементы русской действительности. Не зря «Евгения Онегина» называют «энциклопедией русской жизни». В‑третьих, главное, он не только утвердил идею, что с помощью литературы можно выражать социальные, политические, культурные проблемы общества.
«Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан…».
Из такого утилитарного представления о литературе вырастает гражданская лирика Некрасова, которая ещё больше углубляется в русский национальный быт, русскую действительность.
Николай Алексеевич НекрасовУ Пушкина чувство несправедливости оттого, что «везде невежества убийственный позор» и «рабство тощее влачится по браздам неумолимого владельца» инкорпорировано в стихотворение о деревенской природе, и поэт может лишь восклицать:
«О, если б голос мой умел сердца тревожить!».
Некрасов не сомневается, что словом, а значит и поэзией можно влиять на читателей. С помощью пронзительных, ярких, очень натуралистичных образов, с одной стороны («Однажды в студёную зимнюю пору…», «Железная дорога»), и сатиры, аллегорий, даже некоторой мистики («Огородник», «Забытая деревня», «Вчерашний день в часу шестом…») － с другой, Некрасов обращает внимание читателей на страдающих, угнетённых людей. В такой резкой форме он обнажает проблемы общества, ожидая всеобщей заинтересованности в судьбах простых людей. От Пушкина Некрасов берёт «народность» как таковую, собирает фольклор, заимствует его мотивы, сюжеты, пародирует стиль народных песен, сказок, былин. Это проявляется, например, в его поэмах «Кому на Руси жить хорошо», «Русские женщины», «Коробейники».
«В Россию можно только верить…»
Другая сторона Пушкинских произведений － историзм, то есть умение проникать в своеобразие как прошлого, так и своей эпохи, осознавать действительность как «результат действий исторических сил» [1]. Этот метод развивается в творчестве другого поэта — Фёдора Ивановича Тютчева, современника Пушкина и Некрасова. Первым эту идею высказал Иван Аксаков. В доказательство критик писал:
«… стихи Тютчева представляют тот же характер внутренней искренности и необходимости, в котором мы видим исторический признак прежней поэтической эпохи» [2].
Данное утверждение оспаривалось многими исследователями и комментаторами тютчевской и пушкинской лирики. Но все они считали, что для Тютчева творчество Пушкина очень рано стало играть важную роль. Уже в 1820‑е годы юный Тютчев переписывает строфы «нелегальной» пушкинской «Вольности», а также посвящает ей стихотворение «К оде Пушкина на Вольность».
Фёдор Иванович ТютчевПодлинный литературный путь поэта начинается в 1827－1829 гг. В это время Пушкин уже стал корифеем русской поэзии, и Тютчев, как и другие, не мог этого не признавать. Более того, он ставил его «высоко над всеми современными французскими поэтами» [3] и называл его «живым органом богов» [4]. Всё же не следует, вслед за Аксаковым, категорично относить Тютчева к «пушкинской плеяде», но истоки его лирики идут именно из поэзии Пушкина. Произведения того и другого пронизаны философией, важное место в их творчестве занимает любовная тематика, схожи они и на структурном уровне: размер, рифмовки, паузы, использование выразительных средств. Чтобы увидеть сходство двух поэтов достаточно взглянуть на стихотворение «Я помню чудное мгновенье…» и тютчевское «Я встретил вас — и всё былое…».
Между ними невозможно не чувствовать разницы. При этом Тютчев берёт пушкинское стихотворение за основу и выводит тему на новый уровень, на котором находит отражение космизм. То есть некий синтез микро- и макрокосмоса, Вселенной и Человека, христианских и пантеистических мотивов. В стихотворении «Я помню чудное мгновенье…» важную роль играет стихийность, «мгновенность», мимолетность чувств, в отличие от «Я встретил вас — и всё былое…». В последнем — все ощущения, эмоции героя кажутся последовательными, упорядоченными, при этом есть трагическое ощущение раскрывающейся перед ним бездны «вековой разлуки». Такое восприятие мира совсем не характерно для пушкинского стихотворения, где всё-таки наступает «пробуждение души».
«Шёпот, робкое дыханье…»
Совершенно иными представляются художественные установки Афанасия Фета, которого в школьной традиции принято изучать вместе с Тютчевым. Несмотря на попытки разграничить две совершенно разные творческие системы, в сознании они сливаются в одно целое, и отличить одного поэта от другого оказывается трудной задачей. Тютчев, в первую очередь, поэт-философ, поэт-психолог, для которого собственное «я» и космос — две бесконечности, а лирический герой постоянно пытается постичь тайны мироздания. Фет － пейзажист, старающийся уловить и описать ускользающий момент бытия. Для обоих поэтов особенно важно ночное время. Для Тютчева ночь — это и есть олицетворение Вечности, для Фета же ночь － время для размышлений. Темнота и звёзды создают особую атмосферу, располагающую героя к откровению, выражению интимных, глубоко личных чувств и эмоций, обращению к высшим силам, тогда каждый миг в каком-то смысле становится Вечностью.
Афанасий Афанасьевич ФетФет не стремится познать бытие, он чувствует его, ощущает себя его частью, при этом отрываясь от мира реального. Истоки такой поэтической установки идут из романтизма, в частности, из поэзии Лермонтова, который создавал свой особый мир, отрешённый и отличающийся от действительности. Он также ощущал мимолётность бытия, пытался уловить ускользающий миг. Его лирика глубоко интимна, что позволяет исследователям в качестве доминирующих жанров называть «монолог-исповедь», элегию, романс. Те же жанры доминируют и в фетовском творчестве. Отсюда внимание к ритмико-мелодической стороне стихотворений, музыкальности, символичности.
«…всё видимое нами — Только отблеск, только тени От незримого очами?»
Ещё дальше в представлении о существовании двух миров пошёл Владимир Соловьёв. В его представлении есть два мира: божественный и земной. Человек принадлежит одновременно к обоим мирам, что выражается в символах «Вечной Женственности», «Души мира».
Владимир СоловьёвОн продолжает линию Фета, где на первый план выходит поэзия «намёка», иносказания, ведущую к младосимволистам, например, Александру Блоку и Андрею Белому.
«Чем выше ветви, тем глубже корни…»
Хотя Вячеслав Иванов принадлежал к группе младосимволистов, было бы правильнее отнести его к преемникам пушкинско-тютчевского направления литературы. Творческие идеалы поэт находил в Средневековье и Античности, а также в русской народной действительности.
Вячеслав ИвановПринцип «искусство ради искусства», который был характерен для творчества Фета, отвергается Ивановым в пользу религиозного, реалистического символизма.
«Быть может, всё в жизни лишь средство для ярко-певучих стихов…»
Другим автором, продолжающим пушкинско-тютчевскую традицию, стал Валерий Яковлевич Брюсов. На протяжении всего творческого пути поэта ориентиром для него был Пушкин. Уже в поздний период Брюсов так говорил о великом поэте:
«С ранней юности сочинения Пушкина — моё самое любимое чтение. Я читаю и перечитываю Пушкина, его стихи, его прозу, его письма, в разных изданиях, какие только мог получить для своей библиотеки. Читаю я обычно с карандашом в руках и люблю делать пометки и записи в своих книгах» [5].
При этом Брюсов не только прислушивался к нему как к художнику, но и являлся одним из его самых известных исследователей. В период с 1899 по 1923 год официально было напечатано более 80 работ по пушкиноведению, не считая черновых рукописей и набросков. Большинство из этих работ объединено в сборнике «Мой Пушкин» 1929 года.
Валерий БрюсовВ лирике у Брюсова доминируют два тематических направления. Одно из них посвящено эпизодам из мировой истории, мифологическим и сказочным сюжетам. С их помощью поэт обращается к общечеловеческим ценностям: любви, долгу, чести. Именно это направление связывает его с Пушкиным.
Другая тема, уходящая корнями из тютчевской традиции, город как символ современной цивилизации. Не зря его считают одним из первых поэтов-урбанистов. В центре его «городских» стихотворений — борьба материи и человеческой воли. Человек оказывается зависимым от материального мира, но пытается сохранить верность своему сердцу. В поэтике Брюсов также опирался на образцы классиков русской поэзии, в первую очередь, конечно, Пушкина. Чёткая композиция стиха, множество параллелизмов, анафор, антитез, большая роль символики, метафоризации, но при этом сохранение ясности образов.
«В свой час своя поэзия в природе…»
Очерченная нами линия преемственности поэтов, конечно, достаточно схематична. Нельзя представить творчество Фета без Пушкина, а Некрасова без Лермонтова. Но, так или иначе, в истории нашей поэзии сложились две магистральных линии, сыгравшие огромную роль в её становлении и формировании и давшие развитие последующим течениям и направлениям русской поэтической мысли. Мы коснулись лишь малой части того, что является причастным к этой линии. Конечно, она не обрывается на Брюсове или Владимире Соловьёве, а продолжает свой путь вплоть до наших дней, наполняясь опытом всё новых художников слова, поэтов, хранящих в глубине своего творчества память о первых творцах — Александре Пушкине и Михаиле Лермонтове.
Источники и литература
1. Томашевский Б. Пушкин: [В 2 кн.] / Отв. ред. В. Г. Базанов; АН СССР. Ин‑т рус. лит. (Пушк. дом). М; Л.: Изд-во АН СССР, 1956－1961. Кн. 2. Материалы к монографии (1824–1837). — 1961. С. 154.
2. Аксаков И. С. Федор Иванович Тютчев (Биографический очерк). «Русский архив», 1874, вып. 10; изд. 2‑е: И. С. Аксаков. Биография Федора Ивановича Тютчева. М., 1886. С. 82.
3. Тютчев Ф. И. Сочинения в 2 т. Т.2. Письма. М., 1984. С. 18－20.
4. См. стихотворение Тютчева «29‑е января 1837».
Лермонтов — экзистенциальная красота русской литературы | Якуб Ференчик
«Смотри, Максим Максимыч», – сказал он. «У меня неудачный персонаж. . . . . это просто так, как я устроена. Все, что я знаю, это то, что если я делаю несчастными других людей, то и сам я не менее несчастен. Возможно, для них не так много утешения, но вот оно.
В молодости, как только я получил свободу, я бросился во все удовольствия, которые можно было купить за деньги, и вскоре устал от них, как иголки.
Потом я занялся светской жизнью, и вскоре мне это тоже надоело.Я полюбила модниц, и меня любили в ответ. Но их любовь только будоражила мое воображение и тщеславие, мое сердце оставалось пустым.
Я стал читать и учиться, но и от этого устал. Я увидел, что мне не нужно учиться, чтобы завоевать славу или счастье, для самых счастливых людей – это невежды , а слава – это вопрос удачи, и вам нужно только проявить смекалку, чтобы ее получить. После этого мне стало скучно ’(53).
Наверное, все мы можем отождествить себя с тем, что здесь говорит главный герой Печорин.Печорин – типичный русский антигерой, которого часто называют скучными философскими и поносящими взглядами.
Мы все живем, отчаянно пытаясь найти смысл в вещах, хотя на самом деле все это с точки зрения их просмотра.
То же самое и с Печориным.
Этот роман, скорее всего, основан на смерти известного русского поэта Александра Пушкина, убитого на дуэли (точнее, убитого?). В романе Михаила Лермонтова также убивают в таком же молодом возрасте – всего 26 лет.
Однако не все назовут это романом. По сути, это 5 рассказов «Бэла», «Максим Максимович» и три отрывка из дневника Печорина.
Есть много общих вещей, с которыми мы все можем ассоциировать этот «роман», поэтому я хотел поделиться им в этом блоге – поскольку все мы можем извлечь из него пользу.
«Незнание и простота одного так утомительны, как кокетство другого. . . . Моя душа испорчена обществом. Мое воображение не знает покоя, мое сердце – нет удовлетворения.. . . и с каждым днем моя жизнь пустеет.
Мне остается только путешествовать. Как только смогу, я уйду. Но не для Европы, не для вашей жизни. Я поеду в Америку, Аравию, Индию. Если повезет, я умру где-нибудь по дороге. По крайней мере, я могу быть уверен, что штормы и плохие дороги помогут мне в этом последнем утешении и мне хватит на ‘(54).
Разве это не относится ко всем нам? Так должно быть и с писателями. Мы чувствуем, что общество только навредило нам. Мы изо всех сил цепляемся за невинность детства, но, войдя в реальный мир, мы действительно понимаем, насколько ограничены способы получить деньги и признание.И как это обычно происходит в соответствии с тем, что мир хочет, чтобы мы делали.
Для многих из нас путешествия – это чаще всего единственная форма побега. Я знаю, что это было со мной. Я жил в Словакии, Англии и Канаде, и я обычно путешествую примерно раз в год куда-нибудь. Если нет, мне становится скучно и я впадаю в депрессию.
В этом месяце я поеду в Сан-Франциско и Лос-Анджелес. В настоящее время я проживаю в Келоуне, Британская Колумбия. Так что это не так уж и далеко.
С новыми местами для путешествий приходят новые отношения, рост и изменение взглядов.Мы все должны стремиться к этим прекрасным вещам в жизни. Может быть, отвлекающие факторы – необходимая составляющая существования.
Радости и невзгоды человечества меня не волнуют (90).
«Возможно, именно поэтому ты любил меня», – подумал я. Мгновения счастья забываешь, а печаль – никогда (110) .
Мы склонны вспоминать то плохое, что случилось с нами. Ежедневно с нами происходит так много хороших вещей, но по какой-то причине плохое остается в нашей памяти дольше.
В этом романе много универсальных знаний. Говорят такие правдивые и убедительные вещи, которые легко идентифицировать.
Развлекаюсь! Я прошел тот этап в жизни, когда все, что ищут, – это счастье, и когда сердце чувствует потребность любить кого-то страстно и горячо.
Теперь все, чего я хочу, это чтобы меня любили, да еще очень немногие люди. Думаю, я бы удовлетворился даже одной прочной привязанностью – таково жалкое сердце.
Меня всегда озадачивало, что я никогда не был рабом женщин, которых любил.На самом деле, я всегда осваивал их сердцем и душой, даже не пытаясь. Почему это?
Это потому, что я никогда не забочусь ни о чем, а они постоянно боятся потерять меня? Или это магнитное притяжение сильной личности? Или я просто никогда не встречал женщину настоящего духа? (111)
Я действительно не могу понять, почему она так меня любит, тем более что она единственная женщина, которая когда-либо правильно понимала меня, все мои мелкие слабости и нездоровые страсти. Может ли зло быть таким привлекательным? (125).
Я помню, когда был молод, я действительно думал, что я хороший парень. Теперь я этого не делаю. Я пришел к пониманию состояния человека. Горе, утомление, лень, горе, унылые дни, дождь, мороз, наводнение, ураганы, лесные пожары – все это и многое другое, на что мы, похоже, не можем повлиять.
И так мы становимся злыми. Редко можно встретить пожилого человека, который полон жизни и счастья.Если да, то мы точно знаем, что у этого человека сильное сердце или (к сожалению) невежественное.
Потому что, как мы видим по Печорину, жизнь мало что дает, а взамен многое берет. Вот почему влечение так важно в жизни – оно вселяет в нас надежду. Он дает утешение в трудные времена и в одиночестве.
Проблемы и изоляция – вот чего мы действительно боимся. Так что мы крепко держимся друг за друга.
Мы спрашиваем себя: Как зло может быть таким привлекательным ?
Тем не менее, это так.Для многих привлекательной является вся личность, в том числе и плохие. Некоторые из нас здесь из-за плохих. Нам не нравится совершенство, нам нужна личность.
В конце концов, я веду этот дневник для себя, и все, что я хочу в него поместить, однажды станет для меня драгоценным воспоминанием (128) .
Как писатель научно-популярной литературы, который балуется некоторыми формами художественной литературы, я сразу же идентифицировал себя с этим утверждением. Письмо – это форма запоминания того, что происходит в данный момент.
Жизнь так мимолетна, что мы хотим каждую минуту со всем, что у нас есть.
Источник: Democracyunderground.comЯ не могу вспомнить более голубое и свежее утро. Солнце только что выглядывало из-за зеленых горных вершин, и его первое тепло, смешанное с угасающей прохладой ночи , наполнило меня восхитительным чувством легкости .
Радостные лучи нового дня еще не достигли ущелья и позолочили только самые верхние скалы, нависавшие над нами с обеих сторон. Малейшее дуновение ветра осыпало нас серебряным дождем из густых лиственных кустов, растущих в глубоких складках скал.
Я тогда любил природу, помню, больше, чем когда-либо. С каким восхищением я изучал каждую дрожащую каплю росы на широких виноградных листьях, отражавших миллион разноцветных лучей.
Как нетерпеливо мои глаза пытались заглянуть в туманную даль, где дорога становилась все уже, а скалы синее и страшнее, пока наконец они не соединились в одну неприступную стену (159) .
Расскажите о невероятном способе описания природы.
Я помню, как читал Камю и думал о том же. Там природа описывалась так красноречиво, что я был одновременно и завистлив, и благодарен.
Завидую, потому что знаю, что никогда не овладею такими навыками. И благодарен из-за удивительной реальности, что писатель может поместить меня где-нибудь в моей памяти через свое изображение момента.
Оба совершенно разные и разные. Честность писателя воспринимается как нечто настолько личное, что я автоматически могу представить себя на его месте.
В этом прелесть рассказывания историй. Невероятно сложная задача.
К черту друзей, которые забудут меня через день или, что еще хуже, будут рассказывать много фантастической лжи обо мне, и женщин, которые будут лежать в объятиях другого мужчины и смеяться надо мной, чтобы он не ревновал дорогих ушедших. . . .
Я давно живу интеллектом, а не чувствами. Я взвешиваю и анализирую свои эмоции и действия со строгим вниманием, но с полной отстраненностью (160) .
Когда вы найдете хороших людей, постарайтесь уделить им как можно больше внимания и заботы. Держите этих людей вокруг себя, мы живем только одной жизнью. Зачем вам проводить их с людьми, которым вы на самом деле не интересны.
Как всегда бывает с романтическими романами, основанными на этой эпохе. Они заставляют любовь казаться такой важной. Мы знаем, что чувства любви, конечно, нет, но наблюдать за ним, мягко говоря, забавно.
И, возможно, нет лучшего способа закончить это отрывком о романе и любви.
В детстве я был мечтателем и с любовью пребывал в темных и сияющих образах, начертанных моей беспокойной, нетерпеливой фантазией. И что это мне принесло? Усталость, как будто я всю ночь боролась с призраком, и смутные печальные воспоминания.
В этой бесплодной борьбе я растратил весь пыл и драйв, которые необходимы в реальной жизни, а когда я пришел в себя, я уже прошел через все мысленно раньше и нашел это скучным и отвратительным, как чтение плохой стилизации a давно знакомая книга (180) .
Вот и все.
Кто-нибудь читал русские романы, о которых я должен знать? Оставьте комментарий ниже. Я, конечно, знаком с Достоевским, с другими писателями?
“ О тщеславие! Ты рычаг, с помощью которого Архимед хотел поднять землю! » «Счастливые люди – невежды. а слава есть не что иное, как успех, и для его достижения нужно только быть хитрым.” – Оба приписываются Лермонтову Биография * Лермонтов Михаил Юрьевич, «
поэт Кавказа », родился 15 октября 1814 года в Москве. Его
мать, Мария Арсеньева умерла в 1817 году после ссоры между его
отец и его бабушка. Его отец, Юрий Лермонтов, был капитаном
в армии и редко бывал дома.По этим причинам молодой Михаил
воспитывала его бабушка Елизавета Алексеевна, которая следила за тем, чтобы
он получил прекрасное образование, нанял для него наставников перед отправкой
его в гимназию в Москве. Как и Пушкин, Лермонтов вырос в
интеллектуальной среде и был введен в литературу в раннем
возраст. К тому времени, когда он пошел в гимназию, он уже был знаком с Гете.
и Шиллер. В гимназии Лермонтов познакомился с работой.
Пушкина и влюбился в Байрона.Свое первое стихотворение он написал в
в возрасте 14 лет. В это время он также заработал репутацию резкого и
сардоническое остроумие. В августе 1830 г. Лермонтов начал посещать занятия в Москве.
Университет. Однако через короткое время он бросил учебу и поступил в
школа курсантов в Санкт-Петербурге, со временем став офицером
в гвардии. «Лермонтов Михаил Юрьевич». В Колумбийская энциклопедия. 6-е изд. 2001-05. Дата обращения: 11.10.05. http://www.bartleby.com/65/le/lermonto.html «Михаил Лермонтов». Википедия: бесплатная энциклопедия.Дата обращения: 23.10.05. http://en.wikipedia.org/wiki/Mikhail_Lermontov Изображение могилы Лермонтова Работы Лермонтова . ВЕСНА, 1830 Памятник Лермонтову Работы и сопутствующие товары Лермонтову в нашу библиотеку! Герой нашего времени Лермонтова: a
критический товарищ, отредактированный Льюисом Бэгби Writing as Exorcism: the Personal / Письмо как экзорцизм: личное
Коды Пушкина, Лермонтова и Гоголя, Вадим – Михаил Лермонтов; переведено
и отредактировал Хелена Госкило Основные поэтические произведения Михаила Лермонтова
; перевод с русского с биографическим очерком и предисловием.
и комментарий Анатолия Либермана Михаил Лермонтов от Джона Гаррарда; Основные стеки Главный уровень PG3337.L46 G3 1982 Лермонтов: Литературно-исторический этюд
Оценка Бориса Эйхенбаума; переведен Рэем Парротом и Гарри Вебером. Лермонтов: Трагедия на Кавказе
Автор: Лоуренс Келли, Михаил Лермонтов: Избранные произведения Михаил Лермонтов; биография и перевод,
C.E. L’Ami и? Александр Великотный. Герой нашего времени / М.Ю. Лермонтов
; переведен с введением Пола Фута. Лермонтовский чтец, редакция, перевод,
и с введением Гая Дэниэлса. Лермонтов – Янко Лаврин; Основные стеки Главный Уровень PG3337.L4 Z856 Герой нашего времени: переведенный роман
с русского – Владимир Набоков в соавторстве с Дмитрием Набоковым. Картина битвы на Кавказе
сам Лермонтов Герой нашего времени : Краткое содержание глав Бела : Путешествие солдат, ставший впоследствии нашим рассказчиком, спрашивает о человеке по имени Григорий Александрович Печорин, который, кажется, недавно знаком с ним, Максим Максимич весьма очарован.Максим отвечает на запрос рассказом о Печорине. В этом рассказе персонаж Печорина описывается как чрезвычайно обаятельный и несколько манипулятивный. На свадьбе Печорин встречает молодая, красивая принцесса и сразу очарована. Аналогичным образом Местные торговцы / мошенники Казбич тоже проявили интерес к Беле. Казбич также является владельцем чрезвычайно внушительного и верного коня, которого он сокровища. Этому коню особенно завидует молодой упорный принц. по имени Азамат.Печорин в конце концов убеждает Азамата, что если он даст его сестры Белы Печорину, что Печорин достанется Азамату Казбичу. лошадь. Естественно, план срабатывает, и Белу сажают в тюрьму Печорина. кварталы. Однако в конце концов Бела согревается с Печориным и начинает люблю его. Из-за увлечения Белы Печорин теряет интерес к когда он отправляется в долгие охотничьи экспедиции, не говоря ей об этом. Максим упрекает Печорина в потере интереса к девушке, на что Печорин отвечает: «Моя душа пострадала от модного мира..Я иметь ненасытное сердце »(41). Однажды Казбич явился туда, где Бела жила и сумела похитить ее, пока Максим и Печорин охотятся. Когда Максим и Печорин преследуют Казбича, он закалывает Белу кинжал, убивает ее и убегает. Смерть Белы огорчает Печорина Позже его переводят в Грузию. Максим Максимич : Максим и наши рассказчик снова встречается на военном посту и узнает, что Печорин рядом.Максим, очарованный Печориным, сразу же посылает за ним. Печорин появляется несколько дней спустя и, кажется, очень не интересуется Максимом, который считает, что они с Печориным были большими друзьями. Печорин очень рассказывает Максиму. мало о своих недавних делах, отказывается остаться на чай и уезжает от Максима со своим дневником. Максим, расстроенный отказом, уходит из журнала с наш рассказчик, решивший опубликовать этот журнал.Из этой главы дальше, история рассказывается с точки зрения Печорина через тексты своего журнала. Тамань : Печорин едет в мрачную город на берегу моря под названием Тамань. Когда вы спрашиваете о местном хозяин, Печорин встречает слепого маленького сироту и находит комнату для ночь. Поздно вечером Печорин видит спускающегося слепого мальчика. в гавань с узлом.Слепой мальчик встречается с молодой девушкой, принимая о приезде человека по имени Янко. В конце концов приезжает Янко, и он становится очевидным, что существует какая-то контрабандная операция, занимающаяся место. На следующее утро Печорин рассказывает мальчику о своей встрече. в гавани, и слепой мальчик отрицает все эти обвинения, а Хозяйка поддерживает его, презирая Печорина. Вечером молодая девушка Печорин увидел у гавани, что приглашает его в лодку и почти успевает топит его, опасаясь, что он расскажет другим об их операции.Добравшись до берега, Печорин видит, как Янко рассказывает слепому мальчику. что они больше не могут заниматься этой контрабандой из-за того, что Печорин вмешательство. Девушка уходит с Янко, а слепому мальчику говорят остановиться в городе Тамань. Печорин сетует, что мешал честная контрабанда, и на следующий день уезжает из Тамани. Княжна Марья : Приходит Печорин в городе Пятигорске к старому знакомому Грушницкому.Грушницкий характеризуется как храбрый человек, получивший ранение в бою. Печорин видит две дамы и говорят, что это княжна Лиговской и княжна Марья. Печорин, кажется, восхищается красотой княгини Марии. После княгини Марии поднимает стакан, которым увлекается раненый Грушницкий. ее. Печорин издевается над своим новым увлечением просто для того, чтобы рассердить Грушницкий. На следующий день Грушницкий встречается со своим другом, врачом. Вернер и они обсуждают разные вещи, в том числе княжну Марию и Грушницкого. интерес друг к другу.Врач подозревает, что Печорин замышляет интриги одурачить Грушницкого и передать сведения о княгине ему. Врач также сообщает Печорину, что бывший любовник Печорина прибыл в город. Печорин нарочно раздражает княжну, перебивая цену за коврик и похищая многих из ее гостей на разных вечеринках, рисуя внимание к себе. Печорин знакомится со своей бывшей возлюбленной по имени Вера и узнает что она замужем за мужчиной по имени Семен Васильевич.Они обнимаются и целовать. Затем Печорин открывает читателю, что ему никогда не удавалось стать рабом женщины, которую любит, и что он предпочитает женщин, которые не иметь собственное желание. При встрече с Грушницким, который все еще ухаживает княжна, Печорин узнает, что княгиня действительно ненавидит его, находя его высокомерным и грубым. На балу во дворце княгини, Печорин спасает княжну Марью от необходимости танцевать с пьяным заработком ему благодарность и знакомство как принцессы Марии, так и ее матери.Печорин начинает рассказывать читателю о своей «системе», с помощью которой он может манипулировать людьми и ситуациями. Он также оплакивает тот факт, что он никогда не довольствуется женщинами, что он не способен на страсть или романтика. Печорин продолжает манипулировать принцессой, чтобы она полюбила его и должен уравновесить свое желание манипулировать ею с желанием сохранить отношения с Верой. На балу Грушницкий отчаянно спрашивает княжну. почему она так изменилась, разговаривая с ним.Грушницкий и др. мужчины продолжают просить княжну танцевать, чтобы Печорин не танцевал с ней. Печорин решает переехать в Кисловодск и продолжает встречи. с Верой, которая явно в него влюблена. Точно так же княгиня Марья признается ее любовь к Печорину. Печорин узнает о плане, в котором Грушницкий вызовет его на дуэль, чтобы выставить его трусом. Уловка в том, что пистолеты заряжаться не будут.Когда он пробирается к принцессе Спальня Марии Печорин пойман Грушницким, который использует эту встречу вызвать Печорина на дуэль. Печорин соглашается. Грушницкий и его друзья меняют план и решают пустить пулю только в Грушницкого. пистолет. Печорин решает все же ехать на дуэль, понимая, что будет способен манипулировать ситуацией в своих интересах. В день дуэли Печорин спрашивает Грушницкого, могут ли они сразиться на скале, чтобы гарантировать смерть проигравшего.Грушниский делает первый выстрел и нарочно промахивается, понимая, что борьба несправедлива. Печорин просит пистолет для перезарядки, затем стреляет и убивает Грушницкого. Вера уезжает из города, уезжая Печорину на прощанье любовное письмо. Уход Веры явно расстраивает Печорин. Печорин решает тоже уехать из города и говорит княжне, что он не могу жениться на ней. Фаталист : Чтобы доказать свою точку зрения
о судьбе Печорину человек по имени лейтенант Вулич решает сыграть
игра в русскую рулетку с однозарядным пистолетом.Печорин утверждает
что нет предопределения, а Вулич утверждает обратное. Печорин
с самого начала положительно, что Вулич умрет той ночью, но когда
Вулич пытается застрелиться из пистолета, который не стреляет. Печорин
потрясен тем, что произошло, и решает, что действительно верит
в предопределении. Однако позже Печорин получает известие о том, что Вулич
на самом деле был убит. Печорин выслеживает убийцу Вулича и помогает
власти задерживают его.Печорин завершает поворот главы и романа.
над аргументами за и против становления фаталистом. Дуэль * Очень распространенная тема в 19 веке
Русская литература, в том числе и особенно Михаила Лермонтова
Герой нашего времени – это дуэль. Мало того, что дуэль была большой
часть русской литературы, но также большая часть русской жизни.По факту
и Александр Пушкин, и Михаил Лермонтов дрались в нескольких поединках.
Ясно, что оба мужчины относились к этой традиции с определенным уважением.
в конечном итоге привело к их смерти. Пока неясно, когда первый
состоялась дуэль, есть несколько правил и практик, которые
быть распространенным во многих культурах. Милые Лермонтовские ссылки http://www.poetryloverspage.com/poets/lermontov/lermontov_ind.html http: // www.geocities.com/y_volkov/ http://www.namdar.dircon.co.uk/aaRussian/Lermon/lermon.htm http://www.nzmaritime.co.nz/lermontov.htm http://it.stlawu.edu/~rkreuzer/ltrn101/lermonto.htm |
|
Ценность творчества Лермонтова для молодого поколения 21 века и для современной русской литературы
Значение творчества Лермонтова трудно переоценить.В этой статье мы это докажем. Произведения известного русского поэта Михаила Юрьевича можно охарактеризовать как признание. Часто литературные критики называют его лирику напряженным монологом, в котором отразились душевные неурядицы молодого поэта. В литературе XIX века с именем этого поэта в истории русской литературы начинается новая эра.
Общий вид
Значение творчества Лермонтова в истории русской литературы трудно переоценить. Белинский говорил, что он поэт другой эпохи, так как свои произведения он создавал в тяжелые и страшные для России годы.Лирика Лермонтова рисовала грустные переживания, чувство тоски и печали пронизывает многие произведения поэта.
Так сложилось, что за годы жизни поэта рухнул общественно-политический строй Российской Империи. Поэт был наследником идей декабристов. Следовательно, его поэзия отражает идеи и идеи первой трети XIX века. В строчках «Нет, я не Байрон!» Я другой »Лермонтов открыто заявлял, что его работа оригинальна, благодаря трагическим переживаниям, заложенным в его душе.Поэтому в нашей статье необходимо рассмотреть значение творчества Лермонтова для подрастающего поколения.
Особенности поэзии М.Ю. Лермонтов
Его лирика показывает открытость и свободу интроспекции, диалектику души и так далее. Эти особенности скоро проявятся в русской прозе. Благодаря Лермонтову в русской литературе была решена проблема «поэзии мысли», которую освоили участники кружка Станкевича.Поэтическая поэзия проложила путь цветным словам и мыслям, потому что поэт смог поместить их в конкретную жизненную ситуацию, от которой они зависят не только лично, духовно, но и морально. К тридцатым годам XIX века поэзия Лермонтова освободилась от исчерпавших себя к этому периоду штампов школы гармонической точности. Подобно Пушкину, он умел применять предметные слова в поэзии через самоанализ и психологизм. Таким образом, значение творчества Лермонтова в русской литературе многократно усиливается.
Художественный мир поэта
Лейтмотив творчества Лермонтова – бесстрашный и неутомимый самоанализ, связанный с обостренным чувством личности. Это проявляется в отрицании каких-либо ограничений, в различных посягательствах на свободу. Именно с этими чертами он вошел в русскую литературу с бессмертным произведением «Смерть поэта», написанным им по известию о смерти Пушкина. В этих строках поэт смело заявил светскому обществу то, что не осмелились сказать даже друзья покойного поэта.В своих строках Лермонтов грозил своим врагам страшным судом. Литературоведы утверждают, что он ворвался в отечественную лирику как воин-наследник Пушкина. За свои наглые слова в 1837 году он был наказан, отправив в ссылку на Кавказ. Правительство государства испугалось и решило устранить мятежного поэта. Страшные события повторились, только в ускоренном темпе: два упоминания о Кавказе и гибель поэта на дуэли.
Прошло всего четыре года после трагедии с Пушкиным, но это время было целым этапом в жизни русской литературы.Оказалось, что писатель был не только продолжателем умершего поэта, но и продолжателем их блестящего творчества. Таким образом, значение творчества Лермонтова возрастает в несколько раз. Но это далеко не все достижения и заслуги поэта.
Психологическое начало в лирике Лермонтова
Так получилось, что в тематическом разнообразии Михаил Юрьевич уступил своему наставнику. Однако он компенсирует эту психологическую составляющую в своих стихах. Его работы не так однозначно отзываются на голоса мира.Это потому, что все чувства и эмоции в стихах глубоко укоренились в тайнах страдающей и одинокой души. На переднем плане – самоанализ. Лирический герой обдумывает свои шаги и действия. В этих строках поэт раскрывает историческое значение личных и тайных мыслей человека. В этом случае история отображается не в социальных переворотах, а в мыслях и чувствах героя своего времени. Узнаем о том, как он любит и ненавидит, как ссорится и дружит.
Оказывается, психологический статный герой может понимать настроение общества, нации и государства в то или иное время. Много лет спустя Лев Толстой воспользуется этой техникой. Прозаик применил его в романе «Война и мир». Литературный критик Белинский, познакомившись с творчеством Лермонтова, сказал, что каждая эпоха имела свой характер. Значение творчества Лермонтова для молодого поколения 21 века важно тем, что в молодом возрасте каждый гражданин в большей или меньшей степени испытывает те же чувства.Поэтому молодым людям важно уметь определять нахлынувшие эмоции, чтобы направить их в правильном направлении.
Средства художественного выражения в произведениях
Продолжаем определять значение творчества Лермонтова. Его называют поэтом, но молодому автору удалось написать роман «Герой нашего времени». В этом произведении писатель добился больших успехов в развитии, а также в совершенствовании языка национальной прозы. Развивая достижения прозаической литературы, Лермонтов, как и Пушкин, не отказывался от традиций романтизма.Напротив, они помогли ему найти и применить средства психологического образа персонажей. Писатель отказался от метафор, присутствующих в творчестве Марлинского. Он использует слова в переносном смысле, которые помогают автору раскрыть настроение героя. Это хорошо видно в главе «Тамань», где действие происходит возле лачуги контрабандистов. Представленные подражания («… луна спокойно смотрела …») никоим образом не нарушают картину, а средства придают ситуации тревожный оттенок.Конец главы «Княжна Марья» метафоричен. Это проявляется в образе бурлящего моря. Суть этого приема – понять противоречивую природу Печорина. Значение творчества Лермонтова в русской литературе поистине велико. В грустном литературном мире поэт открывает удивительные стороны жизни и природы.
Заключение
Исследуя прозу Лермонтова, филолог Виноградов пришел к выводу, что поэт умело объединил в одно целое произведения пушкинской эпохи в форме выразительных средств.Кроме того, поэт создал совершенно новый стилистический феномен, в котором переплетаются стихи и проза культурного русского языка. Писатель сумел вместить в романе «Герой нашего времени» все литературные жанры, существовавшие до XIX века. Все они объединялись и выражались личностью центрального героя.
Ценность творчества Лермонтова воспевали его современники. Ознакомившись со страницами «Героя нашего времени», Гоголь сказал, что так правильно и красиво еще никто в русской литературе не писал прозу.Чехов посоветовал учиться прозе у Лермонтова.
Таким образом, «Герой нашего времени» проложил дорогу как отечественному психологическому, так и идеологическому роману. Его идеи воплотились в произведениях Достоевского, Гончарова, Тургенева и Толстого. Лермонтов добился философского звучания и идейной глубины в романе, углубив психологический анализ в портретах персонажей своих героев. Значение творчества Лермонтова для подрастающего поколения 21 века очень велико.Необходимо знать и понимать все заслуги поэта в области русской литературы.
Познакомьтесь с глубиной русского языка, прочитав классические произведения русских писателей.
Как русские читают французов Лауреат книжной премии Университета Южной Калифорнии в области литературных и культурных исследований, Американская ассоциация содействия развитию славистики «Как русские читают по-французски, это должно представлять интерес для более широкой аудитории, чем славянское сообщество. , потому что это
наглядно демонстрирует превосходство отношения к межкультурному обмену как к диалогу, а не как к монологическому влиянию. Русские писатели XIX века вполне сознательно создание новой национальной литературной традиции. Они видели себя западноевропейскими глазами, одновременно восхищаясь Европой и чувствуя себя ниже нее. Эта двойственность особенно остро ощущалась по отношению к Франции, язык и культура которой формировали мир русской аристократии со времен Екатерины Великой. В своих романах Михаил Лермонтов, Федор Достоевский и Лев Толстой ответил французским реалистам, поставив французские произведения в диалог с русскими и библейскими текстами. Отвечая французским романам прозой Пушкина, а также Евангелием, русские авторы создавали нравственные и философские произведения искусства, основанные на духовных ценностях, которые, по их мнению, французы утрачены. Мейер утверждает, что каждый из этих великих русских авторов берет французскую традицию как тезис, предлагает свою собственную антитезу и создает в своем романе синтез, призванный создать подлинно русскую национальную традицию, в диалоге с западными моделями, а не подражая им. Мейер ловко переплетает точные очертания исторических контекстов, тщательное исследование литературных подтекстов, звуковое описание французского интертекста и новые проницательные прочтения канонических русских текстов. Эта книга окажется бесценной для всех, кто интересуется литературной культурой XIX века. Уильям Миллс Тодд III, Гарвардский университет «Анализируя Медного всадника Пушкина , Гоголя Шинель , Лермонтова Героя нашего времени , Достоевского Преступление и наказание и Толстого Анна Каренина в их Диалог с европейской традицией, книга позволяет по-новому взглянуть на генезис основных русских текстов.- Ксана Бланк, Slavic & East European Journal Присцилла Мейер – профессор русского языка в Уэслианском университете и автор книги «Найди то, что скрыл моряк: бледный огонь Владимира Набокова». Видео автора, обсуждающего Как русские читают по-французски , доступно на этом видео YouTube. Запросы СМИ и книготорговцев относительно копий обзоров, мероприятий и интервью можно направлять в отдел рекламы по адресу publicity @ uwpress.wisc.edu или (608) 263-0734. (Если вы хотите изучить книгу на предмет возможного использования в курсе, посетите нашу страницу учебников. Если вы хотите изучить книгу на предмет возможного лицензирования прав, см. Права и разрешения.) | ПЕРВОЕ ИЗДАНИЕ ДЛЯ БУМАГИ • Победитель книжной премии USC 2009 г. Литературные и культурологические исследования от Американская ассоциация развития славистики |
9 известных русских писателей, которых вы должны знать
На главную / Русская культура и этнография / Русская литература: 9 известных русских писателей, которых вы должны знать
Не секрет, что в России родились одни из величайших писателей в истории.Золотой век русской поэзии был зажжен не кем иным, как знаменитым Александром Пушкиным, также известным как Русский Шекспир . Однако есть много других известных русских писателей, чьи глубокие идеи, способности рассказывать истории и литературные произведения находили отклик со временем.
Чтобы отметить их достижения, эта статья познакомит вас с увлекательными (и часто трагическими) жизнями и вкладами 10 лучших известных русских писателей!
За многие исторические периоды в русской литературе стали популярны определенные формы текста, такие как стихи, романы и рассказы.Кроме того, такие жанры, как литературный реализм, романс, исторические драмы и политическая сатира, становились все более заметными в связи с ключевыми событиями в России, а именно падением царской императорской династии и большевистской революцией. Многие известные русские писатели написали успешные автобиографии, в то время как другие сосредоточились на произведениях, вращающихся вокруг изнурительных невзгод советского режима. Многие из этих шедевров русской литературы получили международное признание и продолжают преподаваться в современных школьных программах, преодолевая культурные барьеры по всему миру.
Лев Толстой (1828-1910)
Государственный музей Льва Толстого – улица Пречистенка, Москва (Россия)Лев Толстой, считающийся одним из величайших романистов мира, был наиболее известен своими реалистическими произведениями, в которых затрагивались важные темы религии и морали. Он поддерживал известную христианскую доктрину «непротивление злу» , которая по существу отстаивала любовь, мир, примирение и прощение. Литературные критики всего мира сходятся во мнении, что этот русский писатель был гением, создавшим шедевры, которые вызывали интроспективную прозрачность, разбивая человеческие условия на крошечные фрагменты и неустанно ища смысл жизни во всех своих романах.Фактически, его выдающиеся произведения принесли ему несколько номинаций на Нобелевскую премию по литературе.
Интересно, что Толстого часто описывали как богоподобного в его способности понимать невысказанные мысли и его воплощение в качестве мировой совести. Это не имеет себе равных, когда читатели углубляются в его самые известные романы, а именно в русскую классику « Война и мир », впервые опубликованную в 1869 году. Основанный на жанре реализма, этот текст исследует вторжение Наполеона в Россию в 1812 году, обеспечивая глубоко интимную атмосферу. Взгляните на бурные отношения трех главных героев из разных семей во время войны.
Еще одно литературное сокровище – это не что иное, как Анна Каренина , которую сам Толстой считал своим первым настоящим романом. Этот канонический роман, опубликованный в 1878 году, разворачивается на фоне русского высшего общества XIX века в Москве и Санкт-Петербурге. С красивой прозой и сложными темами любви и супружеской неверности текст рассказывает о трагической любовной связи между красивой замужней женщиной Анной и графом Вронским, богатым армейским офицером. Среди других замечательных классических произведений русского писателя – его повести « Смерть Ивана Ильича» и «Воскресение » , а также его полуавтобиографическая трилогия « Детство », Отрочество и Юность.
Толстой родился в богатой аристократической семье Хамовники, расположенной примерно в 210 км к югу от Москвы. Именно здесь, в Ясной Поляне (Тульская губерния), он провел остаток своей жизни, создавая свои важнейшие литературные произведения. Фактически, путешественники могут отправиться в индивидуальный тур по Москве, чтобы увидеть захватывающий дух памятник Льву Толстому в Тульской области. Кроме того, во дворе Государственного музея Льва Толстого на Пречистенке в Москве была сооружена гранитная скульптура, посвященная уважаемому русскому писателю.Для любителей русской литературы Государственный музей Льва Толстого – уникальное хранилище мирового уровня рукописного наследия писателя, наполненное книгами, историческими документами, памятниками, графикой и многим другим. Есть также различные выставки вековых картин, скульптур, фотографий и прижизненных изданий, посвященных Толстому.
Антон Чехов (1860 – 1904)
Дом-музей Антона Чехова – Садовая-Кудринская улица, Москва (Россия)Антон Чехов родился в Таганроге и был выдающимся российским драматургом и мастером современного рассказа.Пользуясь умелой точностью языка, Чехов углублялся в сложные хитросплетения реалистической и обыденной жизни, разгадывая загадочные мотивы своих героев. Этот русский писатель часто специализировался на создании тревожной и захватывающей атмосферы в банальностях повседневной русской жизни, отражающей русский реализм XIX века. Многие критики и читатели считают, что лучшие пьесы и рассказы Чехова отличаются элегантной простотой и чистыми решениями, лишенными навязчивых литературных приемов.
Считающийся выдающейся фигурой, породившей ранний модернизм в театре, литературный гений Чехова можно увидеть в его самых известных пьесах, таких как Чайка (1895), действие которой происходит в спокойной русской деревне в конце XIX века . Эта трагическая драма из жизни рассказывает историю борющегося писателя, который испытывает безответные чувства к молодой амбициозной актрисе. Примечательно, что пьеса вращается вокруг тем упущенных возможностей и неисполненных желаний, экзистенциализма и поиска смысла жизни.Антон Чехов также написал еще один театральный шедевр, действие которого происходит в сельской России XIX века, под названием Дядя Ваня (1897), в котором исследуются понятия бесцельности, сожаления о решениях и потери надежды. Его другие известные работы включают Вишневый сад и Три сестры .
Чехов вырос в крепостной семье рабочего класса со своим отцом, который был борющимся купцом и ревностно религиозным приверженцем дисциплины. Всего через год после рождения Чехова русские крестьяне были освобождены, и феодальный строй был отменен.После того, как его отец обанкротился, Чехов нес финансовую ответственность за свою семью и часто писал виньетки о русской уличной жизни, чтобы поддержать себя во время получения диплома врача. Поскольку в России существовала жесткая социальная иерархическая система, Чехов стал единственным великим русским писателем XIX века, выходцем из крестьянского сословия. Путешественники могут посетить памятники Чехову в нескольких городах России: Москве, Таганроге, Южно-Сахалинске, Красноярске, Томске и других небольших населенных пунктах. Кроме того, Дом-музей Антона Чехова на Садовой-Кудринской улице – еще одна отличная достопримечательность для всех, кто хочет больше узнать о знаменитых русских писателях!
Федор Достоевский (1821-1881)
Литературно-мемориальный музей Достоевского – Кузнечный переулок, Санкт-Петербург (Россия)Федор Достоевский, широко известный как влиятельная сила художественной литературы ХХ века, был российским писателем, новеллистом, публицистом и публицистом.Он был хорошо известен своими глубокими и зачастую сложными психологическими исследованиями темной стороны человеческой натуры. Примечательно, что работы Достоевского часто считались пророческими, поскольку они точно предсказывали поведение русских революционеров после того, как они пришли к власти. Как и у многих русских писателей, его идеологии глубоко сформировали различные школы психологии, теологии и экзистенциализма, внося при этом заметный вклад в литературный модернизм.
Достоевский имел комфортное воспитание среднего класса на окраине Москвы во времена царской России.Его отец был успешным врачом, работавшим в больничном комплексе, обслуживающем очень бедных. Это заставило молодого Достоевского испытать множество мучительных переживаний, от которых его аристократические сверстники были бы тщательно защищены. По мере того, как он рос, его набожная православная вера укреплялась благодаря многочисленным жизненным событиям, которые изменили его жизнь – принадлежность к радикальным группам, близость к казни, тюремное заключение и принудительные работы в Сибири, а также эпилептические припадки.
В то время как Достоевский вырос в Москве, он провел большую часть своей жизни в Санкт-Петербурге, откуда были вдохновлены многие его романы.Фактически, посетители могут отправиться в индивидуальную экскурсию по Санкт-Петербургу или зарубежную студенческую поездку, чтобы увидеть последнюю квартиру Достоевского, которая сейчас преобразована в музей – Музей Достоевского. Здесь вы можете узнать о самых известных произведениях автора, узнать о его повседневной жизни и распорядке дня.
Неудивительно, что Достоевский часто отличался от других русских писателей, происходивших из дворянства. Хотя многие из них писали о стабильных традициях и «красивых формах», он вместо этого исследовал сложные невзгоды случайных семей и униженных людей.Он часто извлекал выгоду из прошлых мучений и драматизировал свой собственный легендарный опыт, чтобы создать некоторых из своих величайших персонажей. Результатом стали очень мрачные, гротескные и жестокие произведения, такие как Записки из подполья (1864) и Преступление и наказание (1866). Другие известные романы включают Идиот , Демоны и Братья Карамазовы . Многие из этих текстов сосредоточены вокруг ценности страдания, идентичности и самоуничтожения, признательности за красоту жизни и опасностей идеализма.
Николай Гоголь (1809-1852)
Мемориальный музей и научная библиотека «Дом Гоголя» – Никитский бульвар, МоскваНиколай Гоголь, несомненно, является одним из величайших писателей России всех времен. Он был романистом, новеллистом и драматургом украинского происхождения, чьи произведения считаются основой русского реализма XIX века. Гоголь вырос в Сорочинцах в Полтавской области Украины, где мирная сельская местность послужила огромным вдохновением для его творчества, в том числе колоритного крестьянства, казахских традиций и богатого фольклора.После нескольких литературных неудач и безответственных поездок Гоголь вернулся в Санкт-Петербург и писал периодические издания, в которых отражались его детские воспоминания о живописных пейзажах, переплетая эти романтические сказки со сверхъестественными явлениями.
Написанные живой, а иногда и разговорной прозой, произведения Гоголя были освежающим вкладом в русскую литературу, сочетая его причудливое воображение с аутентичным народным колоритом, в том числе с примесью украинского языка и культурных ссылок.Среди многих самых известных и увлекательных рассказов Гоголя – « мертвых душ », впервые опубликованная в 1842 году. Этот образцовый роман повествует о великолепных путешествиях и эпических приключениях Павла Ивановича. Он отмечен критиками за его сатирический подход в представлении исключительно реалистичного портрета русской провинциальной жизни. Еще одна известная сказка – это « The Overcoat », короткометражка, повествующая о жизни и смерти обедневшего чиновника, живущего в Санкт-Петербурге, который пытается купить новое пальто после того, как его безжалостно дразнят его коллеги.Среди других произведений Николая Гоголя: Нос, и Дневник сумасшедшего.
Наследие Гоголя увековечено в Доме-музее Гоголя и Научной библиотеке на Никитском бульваре в Москве. Это единственное место в российской столице, сохранившее последние воспоминания о последних годах писателя. Дом Гоголя – старинный городской особняк с корнями 17 века, объединяющий в себе научную библиотеку, насчитывающую более 250 000 томов, исследовательский центр, выставочный зал и мемориальный музей.Здесь писатель работал над вторым томом «Мертвых душ» и сжег рукописи стихотворения. Путешественники также могут посетить Арбатскую площадь, где можно полюбоваться двумя версиями статуи Николая Гоголя (Веселая и Грустная). Закажите индивидуальный тур по Москве или совершите образовательный тур в Россию, чтобы увидеть эти впечатляющие достопримечательности!
Михаил Булгаков (1891-1940)
Мемориальный музей Михаила Булгакова – Киев, УкраинаМихаил Булгаков родился в Киеве, Украина. Он был советским драматургом, романистом и новеллистом, который был наиболее известен своим остроумным юмором и пронзительной сатирой советского коммунистического режима.Как старший сын из шести детей, он родился в семье интеллектуальной элиты, где его отец был профессором теологии. На самом деле Булгаков начал свою взрослую жизнь как врач, но в конце концов отказался от медицины ради писательства. Фактически, он написал о своем опыте врача в своих ранних работах « Записки молодого доктора ». В этой книге он описал свои страдания от инфекции в 1917-1919 годах, которая вызвала невыносимо болезненный зуд, приведший к его зависимости от морфина, которую он постепенно преодолел.
Переживания Булгакова с войной и трагедией проявились, когда он присоединился к антикоммунистической Белой армии в качестве полевого врача во время Гражданской войны в России. После этого события его первой крупной работой стал роман под названием « Белая гвардия », который был сериализован в 1925 году, но так и не был опубликован в виде книги. Он обеспечил реалистичное и сочувственное изображение антибольшевистских белых офицеров и столкнулся с серьезной негативной реакцией из-за отсутствия коммунистического героя. Резкая политическая риторика Булгакова была затем адаптирована в успешную пьесу под названием « Дни Турбиных, » в 1926 году, в которой подробно рассказывалось о гибели Белой армии.Спектакль был показан более 200 раз в МХАТе и, несмотря на свою популярность, позже был запрещен.
Из-за своего жестокого реализма и гротескного юмора, критиковавшего советский режим, во время Великой чистки работы Булгакова подвергались все большей цензуре со стороны властей. В 1925 году он опубликовал горькую сатирическую новеллу и абсурдистскую притчу Собачье сердце , в которых говорилось об утрате цивилизованных ценностей в России при большевизме. Это привело к его допросу в ОГПУ советской секретной службы, которая конфисковала его личный дневник и несколько незаконченных работ.К 1930 году ему фактически запретили писать. Его пьесы были запрещены во всех театрах, что привело его в ужасную нищету. Несмотря на этот период литературного остракизма до самой смерти, Булгаков продолжал создавать новаторские шедевры. Одним из таких известных произведений был Мастер и Маргарита (1966), глубокий гоголевский фэнтези и остроумный философский роман, противопоставляющий вечные представления о добре и зле. По сей день он по-прежнему считается одним из лучших романов России ХХ века, разоблачающим коррупцию и лицемерие советской культурной элиты.
Поклонники русских писателей могут посетить Булгаковский музей в Москве, в той самой квартире, где Булгаков жил, когда писал Мастер и Маргарита . Они также могут посетить легендарный музей Михаила Булгакова на его родине в Киеве (Украина), возрожденный античный дом, в котором хранятся 4000 экспонатов личных вещей, произведений и реликвий русского писателя.
Иван Тургенев (1818-1883)
Музей Ивана Тургенева – улица Остоженка, Москва (Россия)Иван Тургенев, известный популяризацией русской литературы на Западе, был очень уважаемым писателем, поэтом и драматургом, родившимся в Орле, Россия.Он был особенно искусен в передаче подробных образов повседневной России 19-го века, включая аутентичные изображения русского крестьянства и увлекательные изображения русских ученых, которые стремились продвинуть страну в новую эпоху. Тургенев в своих произведениях не только выразил глубокую озабоченность будущим России, но и сохранил целостность ремесла, которая вписала его в канон русской литературы. Путешественники могут посетить первый памятник великому русскому писателю, открытый в историческом центре Москвы на Остоженке, рядом с музеем Ивана Тургенева.
Тургенев провел много лет в Западной Европе из-за своей либеральной политической позиции и артистической личности, находясь между царским правлением и революционным радикализмом среди русской интеллигенции. На это мышление во многом повлияло его детство в богатой усадьбе Спасское-Лутовиново, которую он воспринимал как символ социально-экономической несправедливости, присущей российскому крестьянству и дворянству. В результате работы Тургенева стали посвящены критике недовольства российского общества, в то же время предусматривая рост интеллигенции для улучшения социально-политического положения страны.В то время как он получил образование в школах и университетах Москвы и Санкт-Петербурга, опыт обучения Тургенева в Берлинском университете подтвердил его веру в превосходство Запада и потребность России в вестернизировании.
Многие из художественных произведений Тургенева посвящены ранней любви и неудовлетворенным чаяниям, несмотря на то, что он был писателем замечательной отстраненности и иронической объективности. Его интимные платонические отношения с известной певицей Полиной Виардо послужили источником вдохновения для этих произведений, включая несколько новелл, таких как Рудин , Гнездо знати и Накануне .Примечательно, что его самая известная работа « отцов и сыновей » рисует интригующий портрет нигилизма середины 19 века, отражающий конфликт между старшими поколениями и идеалистической молодежью. Другие лучшие литературные произведения русского писателя сочетают в себе задумчивую ностальгию по прошлому, такие как «Лир степей » и «Весенние потоки », а также стихотворений в прозе .
Анна Ахматова (1889-1966)
Литературно-мемориальный музей Анны Ахматовой – Фонтанный дом, Санкт-ПетербургАнна Ахматова, родившаяся в городе Одесса на Украине, считается одной из величайших поэтов России ХХ века.Она также писала прозу, включая мемуары, автобиографические произведения и литературоведческие работы, о русских писателях, таких как Александр Пушкин. На протяжении всей своей жизни Ахматова побывала как в дореволюционной, так и в советской России, однако ее поэтические стихи во многом расширили и сохранили классическую русскую культуру в периоды авангардного радикализма и социалистического реализма. Хотя она часто сталкивалась с противодействием ее работе со стороны правительства, она была глубоко любима и почитаема российской общественностью, отчасти потому, что она решила не покидать свою страну во время политических потрясений.
Ахматова родилась в знатной семье в Большом Фонтане, где ее мать принадлежала к влиятельному клану помещиков, а ее отец стал потомственным дворянином для службы в королевском флоте. Она выросла в Царском Селе, роскошном пригороде Санкт-Петербурга, окруженном роскошными особняками русских аристократов. В подростковом возрасте у нее появился интерес к поэзии, но отец ее активно отговаривал. В конце концов она изучала право в Киеве и вышла замуж за поэта / критика Николая Гумилева.Пока ее муж был в отъезде, Ахматова написала множество прекрасных стихов, которые будут опубликованы в ее первой книге « Вечер, » (1912). С этой книги началась ее карьера, и она стала культовой фигурой в российском литературном кругу. Затем последовал признанный критиками сборник стихов « Розарий » (1914).
Вместе со своим мужем Ахматова стала лидером акметизма, литературного движения, которое ценило ясные, тщательно написанные стихи и бросало вызов неопределенному символистскому стилю, который доминировал в русской письменной сцене.Хотя Ахматова росла в больших привилегиях, она испытала множество лишений: Гумилев был казнен большевиками в 1921 году, ее сын Лев находился в заключении с 1949 по 1954 год, а многие ее работы были запрещены или подвергнуты цензуре. Ее наиболее совершенные работы « Реквием » и « Поэма без героя » – это интуитивная реакция на сталинский террор, когда она пережила художественные репрессии и многие личные потери.
Действительно, наследие Ахматовой до сих пор пылает – путешественники и любители русской литературы могут посетить памятник Анне Ахматовой в Санкт-Петербурге, который представляет собой движущуюся статую, стоящую на берегу реки Крестовской тюрьмы, где сама Ахматова стояла в очереди много дней после ее сын был арестован во время сталинского террора.Они также могут посетить Литературно-мемориальный музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме в Санкт-Петербурге, который открылся в 1989 году к столетию со дня ее рождения.
Александр Пушкин (1799-1837)
Екатерининский дворец и Царское Село – Пушкин, Москва (Россия)Почти каждый под солнцем слышал о самом известном писателе России – Александре Пушкине. Известный как отец современной русской литературы, он был плодовитым русским поэтом, романистом, драматургом и писателем рассказов, вышедшим из Золотого века русской поэзии.Самые известные стихи Пушкина считаются романтическими из-за прославления свободы и личной свободы, но это остается неоднозначным из-за его лаконичного и более минималистичного стиля письма. Повествовательные стихи, эпосы и тексты Пушкина – это превосходная классика русской литературной традиции, вдохновляющая на бесчисленные песни, балеты и многие другие художественные интерпретации.
Русский писатель родился в одной из самых известных дворянских семей России в Москве, где многие из его предков играли важные роли на протяжении всей истории России.Сам Пушкин начал писать стихи, будучи студентом Царскосельского лицея, школы для аристократической молодежи. Он был особенно погружен во французскую поэзию и русский неоклассицизм, которые послужили источником вдохновения для различных элегий, песен и посланий.
После окончания института в 1817 году Пушкин со временем приобщился к петербургскому обществу, где писал стихи, критикующие самодержавие и высокопоставленных чиновников.Его первым крупным стихотворным повествованием было Руслан и Людмила (1820), эпическая фальшивая сказка, основанная на средневековой истории России и написанная ямбическим тетраметром, успешно нарушающая литературные условности. Вскоре после его публикации Пушкин был сослан на юг России за свои политические взгляды с 1820 по 1823 год. В конце этого периода он начал писать свой шедевр «Евгений Онегин » (1833) в течение семи лет. В этой душераздирающей лирической опере изображен эгоистичный герой, который в конце концов сожалеет о том, что отказался от любви молодой женщины и о своей роковой дуэли со своим лучшим другом.Другие известные работы включают историческую драму Борис Годунов и Капитанская дочка .
В 1831 году Пушкин женился на Наталье Гончаровой, но ее красота и благосклонность при дворе привели к множеству трудностей в его личной жизни. Он даже вызвал на дуэль одного из ее давних поклонников, Жоржа Д’Антез-Геккерена, французского кавалерийского офицера и роялиста, на котором тот трагически погиб. Несмотря на его короткую жизнь, смерть Пушкина, несомненно, сделала его бессмертной легендой, выходящей далеко за пределы русской литературы.Его несомненный поэтический гений оставил огромный след в Санкт-Петербурге, его имя было выгравировано на различных улицах России, на станциях метро, в театрах и даже в очаровательном городе Пушкин. Также путешественники могут посетить обелиск на месте расстрела на Комендантском проспекте. Они также могут отправиться в центр города на Площадь Искусств перед Государственным Русским музеем, где в ознаменование 250-летия основания города был установлен огромный памятник Пушкину.
Михаил Лермонтов (1814-1841)
Дом-музей Михаила Лермонтова – улица Молчановка, Москва (Россия)Михаил Лермонтов, который считается многообещающим преемником Пушкина, был выдающимся русским поэтом-романтиком, писателем и художником.Его отец был бедным армейским офицером, а мать – богатой молодой наследницей из уважаемой аристократической семьи. После того, как пара разошлась и умерла его мать, Лермонтова воспитывала бабушка в ее имении Тарханы в Пензенской области (Центральная Россия). Здесь на Лермонтова большое влияние оказали экзотические пейзажи Кавказа, природная красота России, ее богатый фольклор, обряды и традиции, а также жизнеспособность русского крестьянства и крепостных.
Многие лирические стихи Лермонтова затронуты страстным стремлением к свободе и содержат мятежные оттенки, мучительные размышления о том, как применить свои сильные стороны к делу жизни, и мечты о подвигах. На это значительно повлияли политические события, такие как восстание декабристов в царской России и крестьянские мятежи в 1830-х годах. Он разделял это широко распространенное революционное настроение в Западной Европе, подогревая энтузиазм по поводу будущего России и ее духовных потребностей.Его поэзия переплетается с гражданскими и философскими темами, а также с глубоко личными мотивами.
Примечательно, что Лермонтов также ввел интонации «железного стиха» в русскую поэзию, отличающуюся героическим звучанием и интеллектуальным выражением. Одна из его самых известных работ – Герой нашего времени , известная своим неотразимым байроническим героем Печориным, военным офицером, который переживает драматические приключения по Кавказу. Он считается вершиной русского психологического реализма, заслуживший признание критиков Лермонтова.Читатели могут также почитать « Смерть поэта», – неоднозначное стихотворение, в котором российская аристократия обвиняется в соучастии в убийстве известного русского писателя Александра Пушкина. В то время как стихотворение вознесло Лермонтова к беспрецедентной славе, оно также вызвало гнев царя, который сослал его на Кавказ.
Путешественники, которым интересен вклад этого феноменального писателя в русскую литературу, могут посетить памятник Михаилу Лермонтову, расположенный в небольшом парке на Лермонтовской площади (Лермонтовская площадь).Эта вдохновляющая статуя в Москве, Россия – место, где родился Лермонтов, однако дом, на котором он родился, к сожалению, был заменен Сталинским небоскребом. К счастью, они также могут съездить в Дом-музей Михаила Лермонтова, который является филиалом Государственного литературного музея. Это единственный сохранившийся дом, где поэт жил со своей бабушкой до 1932 года, с сохранившимся интерьером и причудливой деревянной структурой.
Есть неутолимая жажда русских писателей…?Хотите узнать больше о русской литературе и получить бесценную информацию о самых невероятных русских писателях всех времен? Почему бы не отправиться в изменяющий жизнь зарубежный студенческий тур или индивидуальную поездку в культурные столицы России Москву и Санкт-Петербург, где самые грандиозные литературные музеи и захватывающие государственные памятники могут удовлетворить ваше интеллектуальное любопытство?
Не сомневайтесь, откройте новую главу своей жизни с удивительным Литературным туром «56-я параллель»!
> Лев Толстой (1828-1910) > Антон Чехов (1860 – 1904) > Федор Достоевский (1821-1881) > Николай Гоголь (1809-1852) > Михаил Булгаков (1891-1940) > Иван Тургенев (1818-1883) > Анна Ахматова (1889-1966) > Александр Пушкин (1799-1837) > Михаил Лермонтов (1814-1841) > Имеете неутолимую жажду к русским писателям…? > Лев Толстой (1828 – 1910) > Антон Чехов (1860-1904) > Федор Достоевский (1821-1881) > Николай Гоголь (1809-1852) > Михаил Булгаков (1891-1940) > Иван Тургенев (1818-1883) > Анна Ахматова (1889-1966) > Александр Пушкин (1799-1837) > Михаил Лермонтов (1814-1841) > Есть неутолимая жажда русских писателей…?Герой нашего времени, Демон, Песня купца Калашникова, Смерть поэта, Беглец, Мцыри и др.: Лермонтов, Михаил, Роббинс, Дж., Дойч, Бабетта, Ярмолинский, Аврам, Стоун Блэквелл, Элис, Дикинсон Бьянки, Марта, Уисдом, Дж. Х., Мюррей, Марр, Уилсон, Чарльз Томас, Брейли Ходжетс, EA: 9798674225812: Amazon. com: Books
Проза и поэзия Михаила Лермонтова – сборник, который содержит два произведения прозы и тридцать девять стихотворений, переведенных на английский язык, в том числе:
- Ашик-Кериб
- Герой нашего времени
- Демон
- Русалка
- На смерть Пушкина (альтернативный перевод: Смерть поэта)
- Песнь купца Калашникова
- Дезертир (альтернативный перевод: Беглец)
- Черкесский мальчик (альтернативные переводы: Мцыри, Новичок )
Поэт-романтик Михаил Юрьевич Лермонтов родился в Москве, Россия и вырос в Пензенской губернии у своей богатой бабушки по материнской линии.Его мать, аристократка, умерла, когда ему было три года после тяжелого и тяжелого брака, а его отец, отставной армейский офицер, был разлучен с Лермонтовым после смерти матери бабушкой. В 1830 году Лермонтов поступил в Московский университет, где он два года учился среди одноклассников, включая Константина Аксакова, Николая Станкевича, Виссариона Белинского и Александра Герцена, прежде чем уйти в 1832 году и поступить в Гвардейское училище в Санкт-Петербурге.
Лермонтов – автор повествовательных стихов Корсар (1828), Ангел (1831), Жена Тамбовского казначея (1838), Беглец (1846) и много переработанного романтического шедевра. Демон (1839) и первый русский психологический роман Герой нашего времени (1840).Лорд Байрон оказал большое влияние на Лермонтова, и в его ранних стихах часто фигурировал байронический герой. Интерес Лермонтова к русскому средневековью привел к созданию исторических стихов, а его любовь к русской деревне проявлялась в ярких образах и персонажах. Поэзия Лермонтова отличается романтической остротой, а его лиризм вызывал восхищение у Антона Чехова, который сказал: «Я не знаю лучшего языка, чем язык Лермонтова».
О смерти Александра Пушкина Лермонтов написал скандальную и широко популярную элегию Смерть поэта (1837), которая подняла его на новый уровень известности.В этой элегии высокие суды обвинялись в причастности к смерти Пушкина, а Лермонтов был арестован и сослан на Кавказ на два года. В 1838 году по заступничеству бабушки и поэта Василия Жуковского Лермонтов вернулся в Москву, где критики назвали его наследником Пушкина. Он много писал в это время и пользовался литературной славой и дружбой. Однако его сильная личность и хвастовство также породили несколько врагов.
Литературные путешествия в прошлое: Империя и Лермонтов | Путешествие в прошлое
Михаила Лермонтова, Тифлис. 1837. Wikimedia Commons.
Пейдж Росс
Понимание русского империализма: концепции империи в романе Михаила Лермонтова Герой нашего времени
« Герой нашего времени » (1838-40) Михаила Лермонтова – замечательное художественное произведение, которое способствовало не только «золотому веку» русской литературы, но также помогло россиянам осмыслить стремительно растущую империю. Лермонтов достиг совершеннолетия в «духе 1812 года» и помог создать литературное произведение, посвященное рамкам России того времени.Через приключения и завоевания вымышленного персонажа Григория Александровича Печорина Лермонтов исследует различные концепции России и русскости, а также дает контекст тому, как расширяющаяся империя России включала в себя «различие» территорий за пределами Санкт-Петербурга и Москвы. . Герой нашего времени дает представление о сложной и расширяющейся империи России и помогает проиллюстрировать популярные среди россиян взгляды на природу огромных территорий, различных народов и этнических групп и цивилизации, а также представления о религии и изменчивости социальный класс.По этим причинам роман Лермонтова является незаменимым ключом к пониманию Российской империи и ее народов в период экспансии империализма.
Важнейшим элементом империи, рассмотренной в Герой нашего времени , является «цивилизаторская миссия» различных народов и этносов на периферии имперской России. Это исследование «цивилизаторской миссии» и проблемы православия впервые представлено в рассказе Белы, красивой черкесской женщины, «с черными глазами, как у горного козла, которая смотрела прямо в тебя» (13).В первом рассказе Печорин организовывает кражу лошади для брата Белы, Азамата, а взамен требует, чтобы Бела был для себя. Максим Максимыч признается неназванному рассказчику: «Я сказал об этом Печорину потом, но он только ответил, что нецивилизованная черкесская девушка должна быть рада иметь такого хорошего мужа, как он, потому что в конце концов, по их обычаям, он будет ее мужем». »(19). Утверждение Лермонтова о Беле и черкесском народе в целом как о нуждающихся в цивилизации иллюстрирует распространенное среди русских мнение о том, что на периферии империи обитают дикие люди, неспособные к независимой цивилизации.Однако Лермонтов добавляет немного иронии в историю Белы и вопрос ее «цивилизации» в том, что именно русские приказали убить и исчезнуть ее семью.
Второй элемент империи, проиллюстрированный в истории Белы, – это вопрос православия и принесение религии «нецивилизованным» народам. После того, как она зверски зарезана мстительным Казбичем, Бела находится при смерти и начинает размышлять о роли, которую религия может сыграть для нее в загробной жизни. Максим рассказывает рассказчику: «Она [Бела] сказала, что ей грустно, что она не христианка, и что ее дух никогда не встретится с Печориным на том свете, а какая-нибудь другая женщина будет его возлюбленной на небесах.Я подумал о том, чтобы крестить ее перед смертью, и предложил ей это. Она посмотрела на меня, не зная, что делать. Она долго не могла говорить, но в конце концов сказала, что умрет в вере, в которой родилась »(39-40). Иллюстрация Лермонтова к дилемме Максима относительно того, крестить Белу или нет, чтобы спасти ее душу, изображает фундаментальный конфликт, с которым столкнулись многие русские, пытаясь понять этнических «других». Этот конфликт рассматривается еще раз после того, как Бэла умирает, и Максим пытается решить, стоит ли поставить крест на ее могиле.Он рассказывает рассказчику: «Рано утром мы похоронили ее возле того места, где она в последний раз сидела, за пределами форта у ручья […] Я хотел поставить крест, но почему-то не хотел. В конце концов, она не была христианкой »(41). Дискомфорт Максима при назначении Белы религии посмертным также вводит возможность того, что в этом конфликте веры вполне могла быть некоторая двусмысленность, и могут возникнуть вопросы о том, что делать, чтобы нести религию тем народам, которые считаются «нецивилизованными». было несколько вариантов.
Второй важный элемент, рассматриваемый в лермонтовском романе «Герой нашего времени », – это география, физические масштабы империи в России. Используя различные географические маркеры и изображения, Лермонтов позволяет нам собрать общие представления о том или ином месте в сознании россиян на основе отношения рассказчика к этому месту. Более широкий контекст, в котором исследуются и объясняются эти огромные территории, иллюстрирует вездесущее увлечение россиян «периферией» империи.Очарование любого географического положения в романе определяет как поведение вовлеченных в него людей, так и «тип» места, где оно находится: гостеприимное, теплое, холодное, солнечное, обширное, мрачное и т. Д. Лермонтов позволяет читателю собраться вместе. ощущение России, вкус к «хорошему» и «плохому» в империи, пейзажи и красота этих новых земель, а также общая сложность регионов, которые входили в состав имперской России в 19, и годах. .
Начинается с безымянного рассказчика в первой части, Герой нашего времени начинается с путешествия по Кавказу, а точнее, по долине Койшаур.Рассказчик восклицает: «Какое славное место эта долина! Неприступные горы со всех сторон, красные скалы, увитые зеленым плющом и увенчанные кустами платанов, желтые пропасти, испещренные ручейками; высоко вверху лежит золотая кайма снега, а под серебряной нитью Арагвы, соединяющейся в объятиях с каким-то безымянным меньшим потоком, ревущим из черного, заполненного туманом ущелья, тянется сверкающая, как чешуйчатая змея »(5) . Из его описания читатель может сделать вывод о чистой красоте долины и почувствовать величие и признательность за это место.Долина Койшаур олицетворяет красоту империи, а также ряд физических особенностей, возможных и присутствующих в любом конкретном регионе на территории, контролируемой Россией.
В отличие от долины Койшаур, Печорин представляет историю своего пребывания на Тамани, «самой грязной дыре среди всех приморских городов России» (57). Город расположен на самой западной окраине Российской империи, непосредственно омывается с одной стороны Азовским морем, а с другой – Черным. На Тамани Печорин пишет: «Мы проезжали множество грязных закоулков, не видя ничего, кроме ветхих заборов» (57).На Тамани Печорин подвергается воровству со стороны умного слепого мальчика и едва не утонет от руки восемнадцатилетней девушки. Размеры города описаны в плохом состоянии, и большинство впечатлений Печорина в городе происходит ночью, что добавляет этому месту таинственности, подозрительности и интриги. Тамань явно свидетельствует о российских взглядах на периферию империи, где Лермонтов, возможно, преувеличивал условия и детали, чтобы представить город как царство за пределами центра, где живут нецивилизованные люди с суровой моралью.
Последнее географическое пространство, подробно рассмотренное в лермонтовской книге Герой нашего времени , – это курортный город Пятигорск, где Печорин встречается и ухаживает за княгиней Марией. Именно в этом пространстве происходит большая часть романа и где большая часть сюжета развивается так же, как и разворачивается. События Пятигорска рассказываются читателю через дневник Печорина, и когда он поднимается высоко у подножия Машука, он описывает открывшееся окно своего жилища и «комнату, наполненную ароматом цветов из скромного сада на улице.[…] На западе лежит Бештау с его пятью голубыми вершинами, подобными «последнему облаку умирающей бури»; к северу, как косматая персидская шапка, возвышается Машук, заполняя весь горизонт; на востоке вид более веселый – подо мной, в пятнах красок, лежит маленький городок, весь опрятный и новый, с журчанием целебных источников и шумом многоязычной толпы »(70). Город представлен не только как яркий и красочный, но и как пространство, в котором проживают представители разных национальностей и языков, что еще раз иллюстрирует обширность территории России во времена Лермонтова.Печорин пишет: «Приятно жить в таком месте. Каждая клеточка моего тела содрогается от радости. Воздух чист и свеж, как поцелуй ребенка, яркое солнце, голубое небо – чего еще можно желать? Зачем нам здесь страсти, желания, сожаления? » (70). И снова Пятигорск изображен как чистое, свежее, солнечное и в целом радостное пространство, дающее читателю позитивную картину жизни в городе.
География империи в романе Лермонтова « Герой нашего времени » дает контекст и смысл огромным территориям, которые Россия охватила в 19, , веках, а также иллюстрирует общественное мнение и отношение к определенным пространствам в этой огромной империи.В то время как Лермонтов изображает долину Койшаур и город Пятигорск как красивые, чистые пространства и выражает чувство глубокой признательности за эту красоту, Тамань существует как контраст первому. Решение Лермонтова проиллюстрировать любое данное место в положительном или отрицательном свете позволяет читателю лучше понять масштабы России, а также дает возможность интерпретировать и предвзято относиться к любому конкретному пространству внутри империи. Обрамление географических пространств в Российской империи является критически важным элементом важности романа и дает представление о том, как понимать территориальные пространства, охваченные имперской властью.
Последний и, возможно, самый важный элемент в рассмотрении Лермонтовым империи в году. Герой нашего времени – это тяжелое положение меньшинств, а также отношение и предрассудки, которые эти группы испытали в составе большой Российской империи. Эти разрозненные народы с самого начала существования империи помогали формировать разнообразную и обширную территорию. Такие группы, как казаки, чеченцы, различные азиаты, черкесы и осестины, все они появляются в романе в том или ином контексте, обеспечивая читателю точную картину мнений и настроений по отношению к этим различным народам в то время.Лермонтов через диалог, а также поведенческий анализ и внутренние мысли раскрывает, как этнические русские стали рассматривать эти народы, считающиеся «разными» и «экзотическими».
Первой широко обсуждаемой группой являются «азиаты» в первом разделе, Бела. В разговоре между неназванным рассказчиком и попутчиком по Кавказу последний восклицает: «Эти азиаты страшные негодяи. Ты действительно думаешь, что им все эти крики приносят пользу? […] Если хотите, запрягите двадцать быков, но они не сдвинутся ни на дюйм, когда кричат на них на своем языке.Ужасные негодяи! » (6). Используя приведенный выше разговор, читатель может понять, что эти «азиаты» находятся на периферии империи и что русские более цивилизованы и доминируют в отличие от менее развитых азиатских народов на окраинах имперской территории. Характеристика этих народов как «страшных негодяев» и «ужасных негодяев» дает ощущение бесхитростности и размытой морали. В отрывке путешественник продолжает описывать, как азиатские рабочие жульничают и иным образом заставляют путешественников давать им советы.Изображение этих народов как нечестных и мошенников способствует повествованию о «нецивилизованном» другом, ассоциируя этих людей с нестабильными моральными компасами.
Пока неназванный рассказчик продолжает свое путешествие в тот день, он ведет еще один разговор с путешественником, и рассказчик выражает свое очевидное презрение к группам, путешествующим с ними. Обмен рассказывает о взглядах разных народов с точки зрения интеллекта, чистоты и способностей. «Они жалкие люди», – сказал я, указывая на наших грязных хозяев, которые смотрели на нас в каком-то тупом ступоре.Путешественник с ним затем утверждает: «Какими глупыми они ни пришли! Вы не поверите, но они абсолютно бесполезны. Что ни говори о наших друзьях кабардинцах или чеченцах – они могут быть разбойниками и бродягами, но все же они отважные дьяволы. Да уж, эти ребята даже не заботятся об оружии. Вы никогда не увидите ни одного из них с приличным кинжалом »(9). В обмен на грузинских хозяев и прочих навешивают ярлык «глупых» и «абсолютно бесполезных», а кабардинцев и чеченцев – «разбойников и бомжей».”
В еще одном разговоре возникает тема черкесов: «Взять, к примеру, этих черкесов», – продолжал он. «Когда они напиваются бузы на свадьбе или похоронах, это чистое убийство» (10). Решение Лермонтова описать черкесов как непослушных и беззаконных пьяниц продвигает «нецивилизованный» образ, относящийся к «другим» народам в империи, еще больше отделяя их от этнических русских. Относительно унижая этнические меньшинства на обширных территориях империи, Лермонтов использует неназванного рассказчика для сравнения русских с другими, поднимая русских на более высокое положение в великой схеме империи: «Я не мог не быть поражен этой способностью Русские должны адаптироваться к образу жизни народов, среди которых им довелось жить.Я не знаю, достойно ли это качества или нет, но оно показывает удивительную гибкость и тот ясный здравый смысл, который может прощать зло, где бы оно ни казалось неизбежным или неискоренимым »(25). Эта «удивительная гибкость», позволяющая адаптироваться к постоянно меняющимся обстоятельствам, и милосердное прощение зла делают этнических русских превосходным аналогом как в дипломатии, так и в эмоциональном интеллекте меньшим, нецивилизованным, диким другим. Изображая империю, Лермонтов иллюстрирует неполноценность других этносов в иерархии общественного строя в имперской России 19, , века.
Книга Михаила Лермонтова « Герой нашего времени » – незаменимый элемент в более широком понимании России как нации, русской идентичности и русского империализма 19, , века. Лермонтов использует художественную литературу как метод, чтобы помочь россиянам понять цивилизацию (или ее отсутствие) на периферии империи, миссию православия, обширные географические территории и этнические меньшинства, которые составляли эту империю. Из его романа можно начать рисовать картину более широких взглядов, настроений и поведения россиян по отношению к цивилизации, религии, географическому пространству и этническим меньшинствам.В романе Лермонтова «Герой нашего времени » Россия и русскость помещаются в контексте империи и образуются рамки мировоззрения россиян и русской истории, которые имеют решающее значение для понимания имперского 19-го, 9-го, 9-го, 9-го, 9-го, 9-го, 12-го веков в Азии.